Formação Avançada

15 Fevereiro, 2023

Teatro

Com Miguel Castro Caldas

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Teatro

Miguel Castro Caldas

Conteúdos

Com este curso pretende-se apresentar e discutir alguns modos variados de fazer e ver teatro – hoje e ao longo dos tempos. Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se opõem e como também os da mesma família podem estar afinal nos antípodas uns dos outros.

Algumas linhas de força:

O teatro e o antiteatro; o texto dramático e o espectáculo; o teatro e a performance; artes plásticas e artes do espectáculo; encenação e dispositivo; ser personagem ou ser o que se é; ver ou estar dentro.

Biografia

Miguel Castro Caldas escreve peças de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a colocá-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espetáculos, traduz ocasionalmente e dá aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na Pós-Graduação em Artes da Escrita na FCSH. Tem o título de Especialista em Artes do Espetáculo e está a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos estão publicados na coleção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.

Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos, publicado na Imprensa Universitária de Coimbra e Enseada, na Douda Correria.

Ganhou uma Menção Honrosa em 2005 pela atividade de dramaturgo pela Associação de Críticos de Teatro e o prémio SPA 2017 para melhor texto português representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias. Alguns dos seus textos estão traduzidos em espanhol, francês, húngaro, inglês e italiano.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 6 sessões distribuídas pelos seguintes dias:

24 de Fevereiro, sexta-feira das 18h30 às 22h00
3 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
17 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
24 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
31 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
1 de Abril, sábado das 10h30 às 14h00

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

8 Sessões – pagamento único de 210 €;
6 Sessões – pagamento único de 180 €;
2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres

Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
Cumprir com os pagamentos;
O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos

Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
Receber informação mensal sobre os horários do curso;
Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

Participação e aproveitamento da formação;
Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
No projecto final;
No final do curso;
Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

2 Fevereiro, 2023

Direção de Cena
/ Espaços Culturais

Com Jonas Omberg

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Direção de Cena / Espaços Culturais

Jonas Omberg

Conteúdos

História fundamental do drama e dos Teatros;
A constituição técnica do Teatro;
Princípios fundamentais de Direção de Cena;
Iluminação e Som em Cena;
Cenografia e Figurinos;
Segurança em cena e na sala de espetáculos;
Projeto e materiais em Direção de Cena;
Especificidades técnicas de Dança, Teatro, Cinema e Música;
O papel da direção de cena no processo criativo e em cena.

Objetivos

Dominar o léxico fundamental das estruturas teatrais;
Gerir e administrar as variáveis do palco: figurinos, camarins, cenografia e montagem, segurança; desenho de luz, som e vídeo;

Aptidões básicas e fundamentais na direção de palco: gestão da cena.

Biografia

Jonas Omberg é sueco e passou a sua infância na Suécia e a adolescência em Portugal. Entre 1991 e 1996 residiu nos EUA, onde tirou a licenciatura em Teatro, especialização em Representação e Direção de Cena / Produção com estudos complementares em línguas estrangeiras, na Bennigton College em Vermont.

Entre 1997 e 2015 trabalhou como Diretor de Cena no Centro Cultural de Belém, tendo acumulado funções como Coordenador do Departamento da Direção de Cena entre 2008 e 2015.

É desde 2014 Professor Assistente na Escola Superior de Teatro e Cinema onde leciona Técnicas de Palco II no curso da licenciatura em Teatro: Ramo Produção.

Desde 2014 também lecciona Direção de Cena no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo no Forum Dança.

Desde 2016, trabalha como freelancer em direção de cena e produção.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

FEVEREIRO

Dia 4, sábado das 10h30 às 14h00
Dia 10, sexta-feira das 18h30 às 22h00
Dia 11, sábado das 10h30 às 14h00
Dia 17, sexta-feira das 18h30 às 22h00
Dia 18, sábado das 10h30 às 14h00
Dia 25, sábado das 10h30 às 14h00

MARÇO

Dia 4, sábado das 10h30 às 14h00
Dia 10, sexta-feira das 18h30 às 22h00
Dia 11, sábado das 10h30 às 14h00
Dia 18, sábado das 10h30 às 14h00
Dia 25, sábado das 10h30 às 14h00

+ 2 Visitas de Estudo a combinar com o grupo de participantes.

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem duas modalidades de pagamento:

Pagamento total: 280 € por 13 sessões + visitas de estudo.
Pagamento parcelado: 150 € x 2 por 13 sessões + visitas de estudo.

Regulamento

NOTA: Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres

Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
Cumprir com os pagamentos;
O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos

Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
Receber informação mensal sobre os horários do curso;
Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

Participação e aproveitamento da formação;
Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
No projecto final;
No final do curso;
Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

Outros Seminários

1 Fevereiro, 2023

Seminários
Abertos 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | 2023

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, durante o ano de 2023, destinados a quem quer fazer apenas um ou outro módulo do CGPAE.
Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Dependendo dos módulos a abrir serão sempre seminários que decorrem às sextas das 18h30 às 22h e/ou sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em agosto.

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados, a indicação de quais são os módulos que pretende frequentar e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar estes seminários, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento:

Pagamento total: 280 € por 11 sessões + 2 visitas de estudo.

Pagamento parcelado: 150€ x 2 por 11 sessões + 2 visitas de estudo.

Módulos menores:

8 Sessões – pagamento único de 210 €;

6 Sessões – pagamento único de 180 €;

2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres

Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
Cumprir com os pagamentos;
O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos

Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
Receber informação mensal sobre os horários do curso;
Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

Participação e aproveitamento da formação;
Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
No projecto final;
No final do curso;
Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

8 Novembro, 2022

Bora

Forum Dança / PACAP 5

1 a 27 de Novembro | Espaço da Penha

ENTRADA LIVRE | Algumas actividades requerem inscrição prévia para aqui

Iniciativa de artistas do PACAP 5, BORA é uma ocupação que amplia algumas das investigações desenvolvidas durante o Programa do Fórum Dança. Durante o mês de novembro, es artistas tecem encontros internos e promovem aberturas de pesquisas. A pluralidade poderá ser apreciada pelo público externo em diversos formatos, com laboratórios, apresentações e uma publicação em que reúne reflexões do percurso vivenciado entre setembro de 2021 e julho de 2022.

Bora é um desejo de não ir sozinhe, é um pedido de companhia, é um convite para fazer algo juntes, seguir adiante. “[Eu poderia ir só, mas quero ir com você] bora?” Bora pertence ao universo do pessoal, do íntimo, do informal, é um código para amigues, parceires, cúmplices. Bora é um convite a uma festa, é um convite para voltar para casa, é uma proposta para mudar de lugar, é um incentivo para iniciar algo. Bora é palavra performativa que convoca sempre o movimento, o deslocamento, insinua sempre a transformação. Tudo a depender da resposta.

“Bora?”
“BORA!”
Assim, nasceu esta ocupação.

As inscrições para os laboratórios e a abertura “mover a dura certeza” serão realizadas através do email, com seus dados e qual atividade deseja participar.

PROGRAMA

1 a 3 | Residência de criação (evento interno): Publicação
4 a 6 | 10 a 12 | Residência de criação (evento interno): Leonardo Shamah
9 | Laboratório (evento público): “Experimental Erótica”, com Katarina Lanier
10 e 11 | Laboratório (evento público): “Amoladora”, com Ves Liberta
15 a 17 | Laboratório (evento público): “Dramaturgias Incompletas”, com Andrei Bessa
16 e 17 | Laboratório (evento público): “Corpes Secretes”, com Leonardo Shamah
18 | Mostra Informal: “Dedilhando os dentes do cão”, com Leonardo Shamah
19, 23 e 24 | Residência de criação (evento interno): Cinza- Nicole Gomes e Bárbara Cordeiro.
21, 23 e 24 | Residência de criação (evento interno): Oceanos minúsculos/A outra margem é o corpo – Roberto Dagô e Barbara Cordeiro
25 | Lançamento da publicação (evento público)
25 | Mostra Informal (evento público): “Quando eu morrer me enterrem na floresta”, com Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
26 e 27 | Mostra Informal (evento público): “mover a dura certeza”, com Carolina Canteli

Ficha Técnica

Uma iniciativa de Andrei Bessa, Bárbara Cordeiro, Carolina Canteli, Francisca Pinto, Francisco Thiago Cavalcanti, Katarina Lanier, Leonardo Shamah, Nicole Gomes, Roberto Dagô e Ves Liberta

Fotografia e vídeo Aline Belfort
Apoio Forum Dança

6 Julho, 2022

10 Trabalhos

Forum Dança / PACAP 5

15-24 Julho | TBA-Teatro do Bairro Alto

ENTRADA LIVRE | Mais informações no site do Teatro do Bairro Alto, aqui

“Depois da presença “meteórica” em dezembro de 2021 com R|EXISTÊNCIA, o PACAP 5 – programa do Forum Dança com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio – regressa ao TBA para a apresentação dos projetos individuais desenvolvidos no terceiro bloco desta formação. Se na primeira passagem o foco estava na prática colaborativa entre performers e na negociação de visibilidade com os espectadores/visitantes/voyeurs, desta vez o foco passará a ser a investigação de cada interveniente. João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio colocar-se-ão nesta fase ao serviço dos projetos de cada artista, numa postura de acompanhamento, tutoria e facilitação.
O objetivo será utilizar as ferramentas trabalhadas e experimentadas nos blocos I e II do curso e canalizá-las agora para a produção de um projeto individual. O que nos interessa é criar as condições para que a potência contida na pergunta-afeto inicial tenha correspondência no gesto tornado público. Essa manifestação poderá ter lugar na forma de esquisso, maquete ou mesmo “obra”, desde que o foco, em qualquer destas escalas, não esteja no produto, mas no processo.
Esta dimensão pública da partilha do processo é fundamental para que o “outro” deixe de ser idealizado e se “dê corpo” à premissa de que um gesto só se conclui quando recebido por um terceiro. Até porque muitas vezes (na maioria das vezes) só neste momento – em que se dá a “colisão” com o outro – é que nos apercebemos com clareza se aquilo que dissemos-fizemos era exatamente aquilo que queríamos dizer-fazer. Raramente é. E ainda bem.” – Equipa curatorial PACAP 5

Criação Andrei Bessa (BR), Bruno Levorin (BR), Francisco Thiago (BR), Katarina Lanier (US), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Roberto Dagô (BR) e Ves Liberta (PT)
Acompanhamento artístico João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio
Luz Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução TBA-Teatro do Bairro Alto
Fotografia Lucas Damiani

https://www.youtube.com/watch?v=Z_fJvYh1hZc%20

PROGRAMA

DIAS 15/16/17

Katarina Lanier (US) – Call Me Three Times

Leonor Lopes (PT) – FEARFANFIC

Leonor Mendes (PT) – até amanhẽ

Nazario Díaz (ES) – Amanecer. Alto. Cielo.

Nicole Gomes (BR) – Cinza

DIAS 22/23/24

Andrei Bessa (BR) – Urro

Bruno Levorin (BR) – olhar para os olhos de quem anda

Francisco Thiago (BR) – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

Roberto Dagô (BR) – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

Ves Liberta (PT) – enquanto me lago

Mais informações e horários consultar o site do TBA-Teatro do Bairro Alto.

DATA E LOCAL DE APRESENTAÇÃO
Teatro do Bairro Alto
sex 15, sáb 16 e dom 17 jul
sex 22, sáb 23 e dom 24 jul

Mais info sobre o TBA-Teatro do Bairro Alto aqui

PROGRAMA POR DIA

15 de Julho

18h30 – Nicole Gomes – Cinza

20h00 – Katarina Lanier – Call Me Three Times

21h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

22h00 – Leonor Mendes – até amanhẽ

16 de Julho

16h30 – Katarina Lanier – Call Me Three Times

17h30 – Leonor Mendes – até amanhẽ

20h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

21h00 – Nazario Díaz – Amanecer. Alto. Cielo.

17 de Julho

18h30 – Nazario Díaz – Amanecer. Alto. Cielo.

20h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

21h00 – Nicole Gomes – Cinza

22 de Julho

18h30 – Bruno Levorin – olhar para os olhos de quem anda

19h45 – Roberto Dagô – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

21h00 – Francisco Thiago Cavalcanti – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

23 de Julho

16h30 – Francisco Thiago Cavalcanti – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

18h30 – Roberto Dagô – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

20h30 – Andrei Bessa – Urro

21h30 – Ves Liberta – enquanto me lago

24 de Julho

18h30 – Ves Liberta – enquanto me lago

20h00 – Andrei Bessa – Urro

21h00 – Bruno Levorin – olhar para os olhos de quem anda

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: TBA-Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

Forum Dança - PACAP 5 | Workshops Abertos

28 Abril, 2022

PACAP 5 | Bloco III
Workshops Abertos

Bloco III: Processos de investigação individual de cada participante

WORKSHOPS no âmbito do PACAP 5 abertos a alunos externos.

Sobre os workshops

“Durante o decorrer do terceiro bloco do PACAP 5, os participantes serão visitados por cinco artistas – Gustavo Sumpta, Mette Edvardsen, Eleonora Fabião e a dupla Luara Raio/Acauã El Bandide Sereya – que irão partilhar com o grupo os seus processos e estratégias de composição para o desenvolvimento dos seus projectos. São artistas que partilham premissas semelhantes na relação que desenvolvem com o gesto artístico, sobretudo ao nível das suas éticas de trabalho e compromisso radical com o tempo presente. Têm ainda em comum um posicionamento crítico em relação às suas disciplinas, não se deixando capturar por qualquer tipo de catalogação artificial e manipuladora. Fizemos questão que fossem artistas bastante díspares entre si, tanto ao nível formal como ao nível geográfico e geracional.” – equipa curatorial do PACAP 5

Artistas convidados e datas

16 a 20 Maio | 10h às 13h – Mette Edvardsen;
30 Maio a 3 Junho | 10h às 13h – Luara Raio & Acauã El Bandide Sereya;
13 a 17 Junho | 10h às 13h – Gustavo Sumpta;
27 Junho a 1 Julho | 10h às 14h – Eleonora Fabião – esgotado;

Mette Edvardsen

Not a line

De 16 a 20 Maio | Das 10h às 13h

“Para o workshop abordarei desvios e digressões como métodos e materiais no trabalho artístico. Parece impossível avançar em filas, saber o que fazer e depois fazê-lo. O trabalho surge através do trabalho. Embora as peças sejam feitas em sucessão, os seus processos não seguem necessariamente essa mesma organização no tempo. Diferentes trabalhos, ideias, experiências podem levar ao próximo, como fios que se cruzam e se conectam, reconhecendo que as coisas não são feitas isoladamente, mas em tensão umas com as outras.” – Mette Edvardsen

Mais informação sobre Mette Edvardsen aqui.

Luara Raio & Acauã El Bandide Sereya

De 30 Maio a 3 Junho | Das 10h às 13h

Mais informações sobre Luara Raio aqui e sobre Acauã El Abandide Sereya aqui.

Gustavo Sumpta

De 13 a 17 Junho | Das 10h às 13h

Proposta

Tendo como referência o legado da prática de CTR – Composição em Tempo Real, proponho duas tarefas que servem de aquecimento, disponibilização e atenção! Estas tarefas irão acompanhar-nos durante todas as sessões.

Pretendo com isto que sejam os participantes a desenvolver, encontrar e construir as suas tarefas particulares. Estas tarefas são de cariz repetitivo. Pretendo com isto desenvolver a “espera activa”. Acompanhar as propostas dos participantes.

Pretende-se que esta espera nos torne capazes de, um dia, atravessar uma parede.

Materiais

De modo a criar pontos de referência comuns a todos, gostaria de pedir aos participantes que visionassem previamente dois filmes:

“Last Year in Marienbad” de Alain Resnais
“Yo Soy Cuba” de Mikhail Kalatozov

Isto é importante. Cada participante deverá trazer para este workshop uma colher de sopa de metal e uma pequena pedra de amolar. Mais tarde, folhas A4.

Mais informações sobre Gustavo Sumpta aqui.

Eleonora Fabião

De 27 Junho a 1 Julho | Das 10h às 14h

“Este workshop é um espaço coletivo e dialógico de estudo e criação de performance. Ao longo da semana discutiremos conceitos, analisaremos arquivos, realizaremos práticas psicofísicas e criaremos peças breves. Nos perguntaremos: o que consideramos importante somar ao nosso mundo hoje? que ações? que imagens? que afetos? que economias objetivas e subjetivas? que modos de produção e relação? quais forças queremos ampliar por meio de nossas ações? quais modos de vida humana e interespécies propomos viver? que mundos queremos criar com nossa arte? e que arte queremos criar com nossa arte? Interessa escutar as circunstâncias, tomá-las como matéria-prima, e agir articulando as dimensões social, estética, espiritual e política de modo indissociável.” – Eleonora Fabião

Mais informação sobre Eleonora Fabião aqui.

Inscrições e mais informações

Vagas limitadas.
Inscrições para o nosso email.
Taxa de participação: 70 € por workshop.
Desconto: 10% para alunos e ex-alunos de cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC)

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

Forum Dança - Sofia Dias & Vítor Roriz | PACAP 6 | © Joana Linda

7 Abril, 2022

PACAP 6
2023

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Sofia Dias e Vítor Roriz

De 16 de fevereiro a 30 de julho de 2023

CANDIDATURAS ENCERRADAS

Abertas até 20 junho de 2022

Apresentação

Em cada época há vozes que chegam do futuro e impelem a mudanças urgentes e necessárias no presente. As vozes que nos chegam hoje do futuro parecem sofrer daquela rouquidão quase muda de quem durante anos repete até à exaustão a mesma coisa. Apesar das inúmeras declinações e formulações, mais ou menos prosaicas, mais ou menos poéticas, essa mensagem do futuro surge numa questão tão simples quanto esta: “se já sabes o que é preciso fazer, porque é que não o fazes?” E não é a aparente afonia que torna estas vozes inaudíveis, mas o esforço voluntário de as minimizar, ignorar ou adiar. Camus, em O Mito de Sísifo, chega a uma síntese que nos parece ligada à raiz dessa surdez “…o consentimento prático e a ignorância simulada, (…) faz com que vivamos com ideias que, se na verdade as sentíssemos, deveriam transformar toda a nossa vida.” Esta contradição entre as ideias e a prática são um lugar fértil de questionamento artístico pelo que nos revela da futilidade das barreiras entre o desejo de transformação e a ação ou da dificuldade de algumas comunidades em largar o “osso” do privilégio, não só sobre outras comunidades, como sobre a própria natureza.

A par da imprevisibilidade do que aí vem, da obsolescência de algumas ferramentas de pensamento e ação que caracterizam a nossa sociedade, das vozes que a anunciam, das resistências à sua escuta, há um futuro a ser imaginado e para o qual estamos desde já a contribuir ativa ou passivamente. O PACAP é um desses lugares de imaginação e de experimentação onde as circunstâncias do mundo estão em diálogo com as especificidades e subjetividades de cada artista e, por isso, um lugar especial para o debate das nossas contradições. O trabalho de cada artista comunica de forma mais ou menos direta com as múltiplas temporalidades que constituem a realidade, influenciando-a e absorvendo-a, fazendo parte dela e, por vezes, distanciando-se para criar mundos paralelos que nos garantem uma perspetiva crítica sobre o que se passa à nossa volta. No curioso equilíbrio entre o particular e o universal, vemos como a aproximação ao que há de mais singular e específico em cada artista tem a capacidade de, não raras as vezes, afetar mais pessoas do que aquelas que fazem parte do seu círculo habitual. E nestas afetações sucessivas vamos contribuindo para a diversidade de imaginários sobre o corpo, a identidade, as relações.

O PACAP, enquanto comunidade provisória, é também um lugar de composição das relações entre cada participante, de articulação entre o individual e o coletivo, de experimentação de outras dinâmicas de interação que se sobreponham às de privilégio e poder, tais como o cuidado, a generosidade, a atenção, a colaboração.

O PACAP convoca uma intensidade pelo simples facto de ser uma comunidade a prazo. Esta consciência do fim dá o acréscimo de energia e a urgência necessárias para espoletar relações inusitadas e excessos que escapam ao controlo, mas que são indispensáveis à imaginação. Podemos usar esta energia do estar juntos para provocar tanto um re-centramento, como um ligeiro desvio ou deslocação nos nossos modos de pensar/fazer.

Por tudo isto, sabemos que para além do incrível grupo de artistas que convidamos para estarem connosco, o que torna a experiência do PACAP realmente única é a constelação de participantes que irá integrar este Programa. Gostaríamos, por isso, de convidar 16 pessoas com o desejo e o prazer da experimentação, para connosco imaginarem múltiplos futuros através de projetos cujos pontos de partida tanto podem ser uma simples qualidade de movimento, um conceito urgente e atual, uma ideia banal, uma intuição por nomear, um objeto fora do lugar, ou qualquer outra coisa que provoque a inquietação necessária para criar.

Estrutura

O PACAP 6 está estruturado em cinco momentos:

Momento 1 – Comunidade temporária, de 16 fevereiro a 10 de março 2023;
Momento 2 – Laboratórios, encontros e conversas, de 13 de março a 19 de maio de 2023;
Momento 3 – Pesquisa e Criação, de 22 de maio a 2 de julho;
Momento 4 – Apresentação Pública, de 3 a 23 de julho;
Momento 5 – Reflexão/feedback, produção e fim, de 24 a 29 de julho.

Aceda aos separadores para saber mais informação sobre cada um destes momentos que constituem a estrutura do programa.

MOMENTO 1

Comunidade Temporária

[de 16 fevereiro a 10 de março 2023]

O PACAP 6 é uma comunidade temporária com a duração de seis meses. E enquanto comunidade precisamos de encontrar modos de coexistência onde a combinação das heterogeneidades de cada artista se traduzam numa maior capacidade de ação. A forma como nos constituímos enquanto comunidade, embora tenha muito de aleatório e involuntário, depende de uma atenção particular à composição das relações para que nenhum modo de pensar/fazer se veja desqualificado e para que se preserve a diversidade de perspetivas e a liberdade de criação. É uma composição instável e em mutação contínua ao longo dos seis meses, mas à qual nos dedicamos conscientemente neste primeiro momento.

Residência
O PACAP 6 começa com uma residência de seis dias com a presença de Sofia e Vítor. Nesta residência, vamos começar por partilhar os projetos com que cada artista se candidatou a este programa, bem como algumas das suas referências e práticas pessoais. Simultaneamente, iremos explorar uma série de metodologias de colaboração e reflexão coletiva numa lógica de reciprocidade, cuidado e circulação de ideias.

Laboratório com Sofia & Vítor
Durante oito dias, Sofia e Vítor vão partilhar algumas das suas ferramentas de pesquisa, ao mesmo tempo que acompanham cada artista na preparação e apresentação de uma breve performance/ensaio a partir dos projetos individuais. Para assistir a estas performances/ensaios convidaremos o círculo de cúmplices do PACAP. Trata-se da primeira e ainda íntima abertura desta comunidade temporária ao exterior, num movimento de expansão e agregação.

Visitas às estruturas locais
Nestas primeiras semanas faremos visitas a vários espaços de apresentação, pesquisa e experimentação de artes performativas de Lisboa e teremos oportunidade de falar com as pessoas que os coordenam. Esta visitas são uma primeira contribuição para o mapeamento da cidade de Lisboa por cada artista e pretendem tornar mais fácil a sua comunicação com essas estruturas enquanto potenciais parceiros.

MOMENTO 2

Laboratórios, encontros e conversas

[de 13 de março a 19 de maio de 2023]

O segundo momento do PACAP corresponde a um período de incorporação crítica das práticas, influências, perspetivas e desejos de uma série de pessoas convidadas em diferentes formatos de encontro.

Laboratórios de pesquisa
Procurámos congregar um grupo eclético de 8 artistas, que ao longo de doze semanas vão partilhar os seus modos de pesquisa e criação em laboratórios com a duração de 5 a 10 dias.

Pessoas já confirmadas: Alex Cassal, Christine de Smedt, João Fiadeiro, Ligia Lewis, Marcelo Evelin, Sheena McGrandles, Simone Aughterlony e Vera Mantero.

Resposta criativa
Os laboratórios de pesquisa serão pontuados por um momento de resposta criativa e crítica de cada participante. Esta resposta pretende devolver um olhar ou um feedback às pessoas convidadas de forma a sedimentar a experiência do laboratório e colocá-la em diálogo com os projetos individuais. A resposta criativa/crítica será uma oportunidade para a experimentação de diferentes formatos de apresentação.

Encontros pontuais / Crash Meetings
Entre os oito laboratórios de pesquisa estão previstos encontros pontuais com artistas a residir ou de passagem por Lisboa. A duração desses encontros varia entre apenas algumas horas a um dia e o seu formato é aberto e flexível. Os Crash Meetings são uma oportunidade para incluir artistas locais e expandir a comunidade temporária do PACAP 6.

Para além das escolhas da curadoria, há ainda espaço para sugestões do grupo de participantes do PACAP, indo ao encontro das necessidades e interesses coletivos.

Para o PACAP 6 convidámos também algumas pessoas para ampliar e adensar a reflexão e discussão sobre os temas/assuntos que gostaríamos de abordar neste programa, nomeadamente, a apropriação criativa, a tensão entre forma/conteúdo e a relação da criação artística com diversos temas prementes. Haverá um foco particular sobre o conceito de “bridging the divide” que a tradução livre poderia ser “aproximar os que estão divididos”. Neste âmbito, representantes de dois projetos que operam segundo este conceito vão partilhar a sua experiência, sobretudo na tentativa de aproximação de pessoas de espectros políticos radicalmente diferentes. O conceito “bridging the divide” a par da pesquisa de ferramentas para o diálogo com quem consideramos estar nos antípodas das nossas convicções (não só políticas como também artísticas) são um eixo fundamental na reflexão e ação do PACAP 6. Também para estas conversas/seminários haverá espaço para as sugestões de cada participante.

Pessoas já confirmadas: François Ch aignaud, Rita Natálio, Piny, Ana Correa e Hanna Israel (Europe Talks).

Programa Paralelo
Será proposto ao grupo de participantes do PACAP 6 um programa de espetáculos e performances em diferentes espaços culturais de Lisboa. A visualização coletiva permite criar um plano comum de reflexão não só sobre os espetáculos mas também, por efeito de espelho, sobre as práticas de cada participante do PACAP. É mais fácil discutir e aplicar alguns conceitos tendo um espetáculo como referência comum. Este programa paralelo, decorre fora do horário do PACAP e a sua participação é facultativa.

MOMENTO 3

Pesquisa e Criação

[de 22 de maio a 2 de julho]

Durante seis semanas, cada participante do PACAP trabalhará nos projetos individuais de criação. É um período acompanhado por Sofia e Vítor, e por instigadores locais escolhidos por cada participante. Será proposta uma metodologia de colaboração onde cada participante se coloca ao serviço de um ou mais projetos de modo a que este processo criativo seja o mais acompanhado possível e para que se tire partido do principal recurso deste programa: os pares.

No início deste processo, será realizado um plano de produção em colaboração com a equipa do Forum Dança de modo a adequar os recursos existentes ou a encontrar outros necessários à concretização dos projetos. Na quarta semana de criação haverá um momento de apresentação informal e sessão de feedback.

Durante a última fase do processo criativo o grupo participará num laboratório de acompanhamento técnico com Letícia Skrycky e Santiago Rodríguez Tricot, que depois farão a mediação técnica com os espaços de apresentação, para a implementação do projeto no Teatro do Bairro Alto e na Culturgest.

Documentação
Em colaboração com uma artista e designer gráfica será desenvolvido um projeto de documentação coletivo do processo criativo de cada participante. Numa primeira fase serão recolhidos materiais com vista à constituição de um arquivo pessoal. Esse arquivo servirá depois de campo de experimentação para a criação de um objeto documental coletivo que poderá dialogar diretamente com o trabalho em “estúdio” ou partir numa direção autónoma.

Este processo conta com a colaboração de Marta Ramos.

MOMENTO 4

Apresentação Pública

[de 3 a 23 de julho]

O processo criativo de seis semanas culmina com as apresentações públicas dos projetos individuais em duas instituições culturais de Lisboa: o Teatro do Bairro Alto (TBA) e a Culturgest. Um dos parceiros irá acolher sobretudo projetos que se enquadram no espaço teatral enquanto que o outro acolherá projetos para espaços não convencionais, nomeadamente o espaço exterior (jardins, rua, auditório ao ar livre, etc.). Esta diversidade de contextos de apresentação e respetivo apoio técnico e logístico das equipas destas instituições culturais procura ir ao encontro da diversidade e especificidade das propostas de cada participante. Assim, os formatos de apresentação dependem exclusivamente do processo de criação e das intenções artísticas de cada participante que tanto podem resultar num espetáculo ou performance como numa palestra, prática coletiva, instalação, experiência sonora, passeio guiado, entre múltiplas outras opções.

As apresentações públicas do PACAP são um momento de celebração, de ampliação das relações desta comunidade temporária e de reflexão coletiva.

Partilha de Documentação
O período da apresentação pública será também a oportunidade para partilhar, num dos espaços do Teatro do Bairro Alto, uma composição coletiva dos arquivos pessoais, dando a ver linhas de força, aproximações e afastamentos entre cada projeto. Esta composição temporária serve tanto de introdução aos projetos como de ponto de apoio para posteriores reflexões e discussões.

Registo
Será realizado um registo fotográfico e uma gravação vídeo integral de cada apresentação. Este registo será cedido aos participantes para a documentação e/ou difusão do projeto.

MOMENTO 5

Reflexão/feedback, produção e fim

[de 24 a 29 de julho]

Reflexão e feedback
De volta à intimidade dos estúdios do Forum Dança, este momento final do PACAP 6 é dedicado à reflexão e feedback sobre o percurso de cada participante nos seis meses do Programa, com especial incidência no processo de criação e a apresentação pública. Nesta reflexão/feedback contaremos com a presença das/os instigadores de cada projeto.

Apoio de produção
Paralelamente a este momento reflexão e feedback, cada participante terá um acompanhamento de produção e difusão. Dependendo da fase em que cada projeto se encontra, este acompanhamento poderá consistir: na elaboração de um dossier de produção e/ou difusão; na pesquisa e contato de parceiros institucionais que permitam o desenvolvimento e/ou apresentação do projeto; na preparação de candidaturas a residências, apoios e bolsas de criação e/ou circulação; em esclarecimentos sobre o contexto português de apoio às artes e estatuto do trabalhador das artes; entre outros. Este momento conta com a colaboração de Sofia Matos (Coordenação de Projetos Associados, na Materiais Diversos).

Finalização da Documentação
Neste derradeiro momento do Programa vamos criar um objeto documental coletivo que tenta integrar e colocar em diálogo os elementos das pesquisas individuais, com a experiência dos diferentes laboratórios, dos encontros pontuais, dos seminários e das performances apresentadas no Teatro do Bairro Alto e na Culturgest.

Comunidade temporária
Do mesmo modo que no início dos seis meses é dada especial atenção à formação desta comunidade temporária, neste momento do Programa é fundamental também cuidar do seu fim.

Informações

Público-alvo

Bailarinas/os, coreógrafas/os, performers e outras/os artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento.

Idade superior a 23 anos (sem limite superior de idade).

O programa está aberto a candidaturas individuais e a duplas de artistas.

Nota

O PACAP terá como língua de trabalho o inglês e o português de acordo com as/os intervenientes do Programa.

É requerido um domínio mínimo destas línguas, embora esse não seja um critério determinante para a seleção das/os candidatas/os.

Pessoas Convidadas

Artistas e estruturas convidadas/es/os e já confirmadas/es/os:

Momento 2 | Laboratórios de Pesquisa

Momento 2 | Encontros Pontuais/Crash Meetings

François Chaignaud
Rita Natálio
Piny
Ana Correa
Hanna Israel (Europe Talks)
e mais por vir

Momento 3/4

Marta Ramos (colaboração na documentação)
Letícia Skrycky e Santiago Rodríguez Tricot

Momento 5

- Sofia Matos

Processo de seleção

O processo de seleção será realizado pelos curadores do PACAP 6 e pela direção do Forum Dança.

Decorrerá em 2 Fases distintas:

Fase 1 – Candidaturas;
Fase 2 – Audições.

As pessoas que pretendam candidatar-se devem apresentar a sinopse de um projeto a desenvolver no âmbito do PACAP 6. Esta sinopse não é mais do que um ponto de partida, uma ideia inacabada, um problema por resolver.

1.ª Fase

Candidaturas

A submissão de candidaturas processa-se através de formulário online (mais abaixo, nesta página) até dia 20 junho de 2022.

Serão aceites candidaturas em português, inglês ou francês.

Elementos a incluir na candidatura:

Carta de motivação (max. 1 pág. A4 formato .pdf) ou vídeo (link max. 3 minutos);
CV com fotografia e breve nota biográfica (max. 2 pág. A4 .pdf – não exceder 1MB);
Link para portfólio das pessoas que se candidatam, com textos, imagens e links para vídeos (max. 10 pág. A4, em formato .pdf);
Sinopse de projeto a desenvolver no âmbito do PACAP 6 (max. 1 pág. A4, pdf).

As pessoas selecionadas para a audição serão contactadas até dia 30 junho 2022 por email.

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem links para download de vídeos e fotografias.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o CV, a carta de motivação e projeto/sinopse.

2.ª Fase

Audições

Esta segunda fase será apenas para as pessoas selecionadas na primeira fase.

Data: 5 a 10 de Setembro de 2022;
Local: Forum Dança, Lisboa, Portugal;

Comunicação dos resultados: todas as pessoas seleccionadas serão contactadas por email até 30 de setembro de 2022.

Nota

Para pessoas residentes no estrangeiro que não se possam deslocar até Lisboa, será realizada uma audição e entrevista online entre 5 e 10 de setembro 2022 em horário a combinar com cada pessoa candidata.

Propinas

Inscrição: 120€;
Pagamento integral do curso: 1800€;
Pagamento em duas prestações: 950€ x 2.

Atenção: As propinas são devidas por cada participante, mesmo que se candidatem enquanto dupla de artistas.

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Bolsas

Serão atribuídas quatro bolsas de estudo:

1 Bolsa com redução de 100% do valor da propina total, dirigida exclusivamente a pessoas artistas oriundas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP);
1 Bolsa com redução de 75% do valor da propina total, dirigida exclusivamente a pessoas artistas negras residentes em Portugal;
2 Bolsas com redução de 50% do valor da propina total, dirigida a 2 artistas que possam assegurar a tradução simultânea das sessões do PACAP para pequenos grupos.

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Será entregue um plano detalhado do programa a cada participante do PACAP 6.

Candidatura

Formulário

Candidaturas encerradas.

Curadoria

Sofia Dias e Vítor Roriz

"O que não acontece", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2018 © Filipe Ferreira.

Sofia Dias e Vítor Roriz são uma dupla de artistas a colaborar desde 2006. A natureza híbrida da sua pesquisa, associada a uma curiosidade e necessidade de experimentação levou-os à criação de vários espetáculos, performances, faixas sonoras, vídeos, podcasts e instalações, atravessando diferentes contextos e esbatendo limites entre áreas artísticas.

Os seus espetáculos para palco, predominantemente interpretados pelos dois, convocam uma linguagem coreográfica depurada em ligação com a palavra e a voz, como são exemplo “Um gesto que não passa de uma ameaça”, de 2011 (Prix Jardin d’Europe e Aerowaves Spring Forward) ou “O que não acontece”, de 2018, ambos em circulação nacional e internacional. Para além dos espetáculos em dupla, Sofia e Vítor têm vindo a criar com e para outros intérpretes, quer a convite de companhias, como a Companhia Instável em 2010 e a Companhia Maior em 2019, quer em produções próprias, tais como “Satélites” (2015), “Escala” (2021) ou o seu primeiro espetáculo para crianças – “Sons (Mentirosos) Misteriosos” (2020).

"Arremesso IX", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2021 © Musiberia.

Dos cerca de 30 projetos de criação, realizados ao longos dos últimos 16 anos, Sofia e Vítor contam com várias experiências noutros contextos que não o palco, como por exemplo, a peça radiofónica “De olhos fechados” realizada para a OSSO (2021), o vídeo “Contorno” criado para a 3.ª edição da Traça (2020), a performance/instalação “Dispositivos da Infiltração” no Teatro do Bairro Alto (2020), a peça sonora “Cais do gás” em Lisbon by Sound (2014), ou a série de performances “Arremesso” para espaços não convencionais que a dupla tem vindo a apresentar desde 2011. Uma série que conta já com nove performances e que procura reativar e re-significar o arquivo de gestos, movimentos, textos, músicas, paisagens sonoras, vozes e “estados de presença” que se acumularam ao longo da colaboração.

Apesar da atividade de criação artística caracterizar o trabalho desta dupla, a sua primeira ação de colaboração, em 2006, é o Projecto MOLA – Movimento Latente – um projeto de educação artística não formal para crianças e adultos de diferentes proveniências sociais e económicas e que se manteve em movimento até 2010. A atividade pedagógica da dupla teve depois continuidade, num âmbito profissional, após um workshop a convite da Companhia Instável do Porto. Desde então, Sofia e Vítor lecionam regularmente aulas e workshops em Portugal e no estrangeiro, quer no contexto dos festivais e teatros onde apresentam os seus espetáculos, quer em instituições formais ou informais de pesquisa e ensino, como o C.e.m. – Centro em Movimento (Lisboa), La Place de la Danse CDCN (Toulouse) e a ESAD (Caldas da Rainha). Desde 2010 que mantêm uma relação de proximidade com o Fórum Dança (Lisboa), tendo sido convidados para a curadoria da 2.ª edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (PACAP 2 – 2018/19) e, entretanto, desafiados para a curadoria da 6.ª edição desse Programa em 2023.

O interesse crescente da dupla por formas de partilha e reflexão entre pares, levou-os à participação e organização, desde 2012, de várias residências e encontros entre artistas, dos quais destacam AWARE no contexto do Festival Alkantara. Sofia e Vítor são chamados regularmente para sessões de “feedback” e “olhar exterior” de vários projetos de artes performativas.

"António e Cleópatra", de Tiago Rodrigues com Sofia Dias e Vítor Roriz, 2014 © Magda Bizarro.

Enquanto dupla, foram convidados a colaborar com diversos artistas, entre os quais, Catarina Dias (Potlach), Lília Mestre (Beyond Mary and Joseph), Lara Torres (An impossible wardrobe for the invisible), Gonçalo Waddington e Carla Maciel (At most mere minimum), Marco Martins e Clara Andermatt (Durações de um Minuto), Marco Martins (Two maybe more), Mark Tompkins (improvisation based on In C), Tim Etchells (The exhibition of a film), Felipe Hirsch (Ópera Orphée). Têm vindo a colaborar mais regularmente com Tiago Rodrigues, enquanto intérpretes nas peças “António e Cleópatra” de 2014 (ainda em circulação nas versões portuguesa, inglesa e francesa) e “Sopro” de 2017. Em 2020, fizeram assistência ao movimento na peça “Catarina e a beleza de matar fascistas”, do mesmo autor.

Desde o início da sua colaboração que contam com o apoio de diversas estruturas culturais: O Espaço do Tempo, da qual foram artistas associados entre 2009 e 2016, a já extinta Bomba Suicida no período de 2006 a 2009 e Materiais Diversos que, entre 2012 e 2016, fez a produção, difusão e administração da toda a atividade artística da dupla. Também não podem deixar de destacar a relevância do Alkantara e da Devir/CAPA no apoio ao seu trabalho criativo. Colaboraram com as estruturas de produção e difusão cultural SUMO e Something Great e, atualmente, contam com a produção da Agência 25.

Ao longo destes anos têm usufruído do importante apoio das redes europeias Looping, TRANSFER, Aerowaves, Open Latitudes, Modul Dance, ONDA e Départs.

"Fora de qualquer presente", Sofia Dias e Vítor Roriz, 2012 © Paulo Pacheco.

Em 2020, desenvolveram o projeto “Infiltração” no Teatro do Bairro Alto que culminou com a estreia da peça “Escala”.
Em 2022 foram os Artistas em Destaque no GUIDance.
Em 2022/2023 Sofia e Vítor serão os “Novos Inquilinos” no Teatro Viriato em Viseu. A sua próxima peça “Never Odd or Even”, em colaboração com Filiz Sizanli e Mustafa Kaplan, tem estreia marcada para Novembro de 2022 no Festival Alkantara e apresentações em Viseu, Paris e Porto.

Sofia Dias & Vítor Roriz são membros associados da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.

Mais informações em www.sofiadiasvitorroriz.com

Participantes

Bobby Brim (FR), Camilla Morello (IT), Connor Scott (UK), Estrellx Supernova (US), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), María Ibarretxe del Val (ES), Marcelo de Castro Pereira (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Silvana Ivaldi (PT), Tarlie Lumby (UK), Vanessa Lonau (DE) e Victor Lattaque (FR).

BIOGRAFIAS

Actividades PACAP 6

Créditos da imagem de topo © Joana Linda

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 6: Teatro do Bairro Alto e Culturgest.

Apoios PACAP 6: Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 6

Forum Dança - PACAP 5 | Apresentações Módulo II © Rosa Sijben

28 Março, 2022

PACAP 5 | Bloco II
12,13 e 15,16 Abril

Apresentações Informais | Espaço da Penha, Lisboa

Processos de Colaboração a Partir de uma Pergunta Partilhada

“Os projetos agora partilhados são a consequência de três meses de trabalho onde nos ocupámos com a questão da colaboração em diferentes escalas. Na do gesto artístico, mas também em uma estrutura que borra limites entre pedagogia, investigação e criação. Em um processo experimental onde a ideia de falha é entendida como lugar de potência, nos colocámos em risco e procurámos criar um campo para que as perguntas que nos atravessam pudessem ganhar corpo.

Quais são as condições iniciais mínimas para nos deixarmos envolver com afetos partilhados?

Como é que podemos criar uma força vital comum que traduza uma inquietação transversal, um entrelaçado de tendências, desejos e desassossegos?

Como encontrar interseções entre experiências individuais?

Como habitar um território à medida que o mesmo vai sendo construído?

A lista de perguntas é infinita e o que veremos nesses trabalhos que se abrem ao público, são as materialidades, as negociações e as inquietudes artísticas que emergiram entre es participantes ao longo desses três meses.” – Carolina Campos e Márcia Lança

PROGRAMA

DIAS 12 e 13 – ESGOTADO!

19h00

Farpa | Andrei Bessa (BR), Leonor Mendes (PT), Lucas Damiani (UY) e Vicente Antunes Ramos (BR)

Um e três caminhos para tocar algo | Bruno Levorin (BR) e Rosa Sijben (NL)

Doces e Emoções | Chloé Saffores (FR), Francisco Thiago Cavalcanti (BR), Katarina Lanier (US), Leonor Lopes (PT)

DIA 15 – ESGOTADO!

17h00

mover a dura certeza | Carolina Canteli (BR)*

19h30

Bolo | Bárbara Cordeiro (PT) e Nicole Gomes (BR)

Fresh | Giovanna Monteiro (BR), Nazario Díaz (ES) e Roberto Dagô (BR)

DIA 16

17h00

Amolecer os Ossos | Ves Liberta (PT)** – Esgotado

19h30

dedilhando os dentes do cão | Leonardo Shamah (BR)

Bolo | Bárbara Cordeiro (PT) e Nicole Gomes (BR)

Fresh | Giovanna Monteiro (BR), Nazario Díaz (ES) e Roberto Dagô (BR)

Apresentações PACAP 5 – Bloco II

Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Giovanna Monteiro | Nazario Díaz | Roberto Dagô

FRESH

+ INFO

Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Chloé Saffores | Francisco Thiago Cavalcanti | Katarina Lanier | Leonor Lopes

Doces e Emoções

+ INFO

Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Carolina Canteli | Ves Liberta | Leonardo Shamah

delírio, desvias

+ INFO

Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Bárbara Cordeiro | Nicole Gomes

Bolo

+ INFO

Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Andrei Bessa | Leonor Mendes | Lucas Damiani | Vicente Antunes Ramos

Farpa

+ INFO

Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Bruno Levorin | Rosa Sijben | © Aline Belfort (2022)

Um e três caminhos
para tocar algo

+ INFO

RESERVAS

Para reservas basta enviar um pedido para o nosso email geral, com a indicação das sessões que pretende assistir.
Máximo de 2 pessoas por reserva.

SESSÕES COM MARCAÇÃO ESPECIAL

* Dia 15 – Esgotado | O trabalho mover a dura certeza de Carolina Canteli (BR) consiste num percurso no exterior, com lotação de 8 pessoas por cada percurso. Acontecerão apenas três percursos nos seguintes horários: 17h00, 17h45 e 18h30. Será necessária marcação prévia.

** Dia 16 – Esgotado | O trabalho Amolecer os Ossos de Ves Liberta (PT) consiste em vários encontros individuais com a duração de 14 minutos cada e decorrerão entre as 17h00 e as 18h45. Será necessária marcação prévia.

LOCAL DE APRESENTAÇÕES

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Acompanhamento artístico Carolina Campos e Márcia Lança

Participantes Forum Dança / PACAP 5 Bloco II

Andrei Bessa (BR), Bárbara Cordeiro (PT), Bruno Levorin (BR), Carolina Canteli (BR), Chloé Saffores (FR), Francisco Thiago (BR), Giovanna Monteiro (BR), Katarina Lanier (US), Leonardo Shamah (BR), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Lucas Damiani (UY), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Roberto Dagô (BR), Rosa Sijben (NL), Ves Liberta (PT), Vicente Antunes Ramos (BR).

Direcção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

11 Março, 2022

Ecótones

Zonas de Estudo em Criação Performativa
21 a 25 de Março de 2022, das 18h30 às 20h30

Workshop gratuito | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o nosso email.

Este workshop faz parte do processo de investigação que está a ser desenvolvido por Leonardo Shamah (BR), em colaboração com Carolina Cantelli (BR) e Ves Liberta (PT), enquanto participantes do PACAP 5 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas do Forum Dança, com curadoria de João Fiadeiro, em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Cada dia é um módulo independente.

Sobre o workshop

“Em Biogeografia, zona ecótona é uma área de transição ambiental, onde ecossistemas diferentes se encontram e reúnem uma grande biodiversidade com seres pertencentes de cada ecossistema e da própria zona. Para reconhecer um ecótone é preciso olhar as flores e as plantas, minuciosamente, e ainda assim não é uma tarefa fácil de ser feita.
Nesta oficina chamamos por Ecótones as zonas/corpos de estudos que reúnem práticas de educação somática, deslocamentos espaciais urbanos e atividades desviantes anticapitalistas para gerar estados de percepção disponíveis à matéria sutil e invisível que nutre a existência com sentidos de encantamento e aproximação da natureza.
Com a imaginação em exercício dizemos que nesta zona ecótona: respeitamos o acaso, a perda de tempo, a conversa fiada. Queremos demorar, vagar e afrouxar. Movemos o corpo para mover o mundo que inventamos a todo instante. Como água, com a ajuda da gravidade, corremos a um lugar baixo que nos acolha em ondas de criação em existência.
No lugar de uma palavra-chave sonhamos com uma palavra-fechadura para este processo de criação habitar.
Essa oficina acontece dentro do Bloco II do PACAP 5, onde os participantes estão a criar a partir de uma pergunta partilhada.
A oficina será acompanhada pelo artista de Teatro e performer Leonardo Shamah(BR), que está em colaboração com as artistas Carolina Cantelli(BR) e Ves Liberta(PT).” – Leonardo Shamah

Biografia
Leonardo Shamah (Brasil). Mestrando em Artes Cénicas na linha Pedagogias do Teatro/Formação do Artista Teatral, na Universidade de São Paulo (USP). Licenciado em Artes Cénicas pela Universidade de Brasília (UnB). Artista/Professor de Teatro e Performance ocupado em escrever, recortar/colar e caminhar. Estuda Movimento, Cotidiano (artevida), Encantamentos e Espacialidades em processos de criação artística performativa. Desde 2000, manifesta-se Drag Queen. Actualmente é participante no PACAP 5, com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Carolina Campos, Marcia Lança e Daniel Pizamiglio.

Forum Dança - Conversa 2: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]

1 Dezembro, 2021

Conversa 2
Ventos de Sul:
como abraçamos estas diferenças?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
9 Dezembro 2021 | 18h30

Com Adriana Grechi e Amaury Cacciacarro (Casa da Dança de Almada)
Dori Nigro e Paulo Pinto (Tuia de Artifícios)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)

Desde há muitos anos que Portugal e o Brasil se encontram ligados através das suas comunidades artísticas. Nos últimos anos, particularmente, temos assistido a uma intensa fixação em Portugal de artistas, investigadores e profissionais da cultura que vêm do Brasil e de outros países da América do Sul.
Com que expectativas chegam e que acolhimento encontram? De que modo as suas práticas e visões encontram espaço, conflituam e influenciam as daqueles “que cá estão”? Que modos de fazer e imaginar são estes? Que contributos trazem ou podem trazer ao ecossistema cultural em Portugal e na Europa?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
Número máximo de participantes: 40.

Biografias

ADRIANA GRECHI é coreógrafa, formadora e idealizadora de contextos para a dança em São Paulo, licenciada na School for New Dance Development de Amesterdão. Foi uma das fundadoras da Nova Dança no Brasil, tendo recebido, ao longo da sua trajectória, diversos prémios, entre eles, o APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

AMAURY CACCIACARRO é gestor cultural e produtor. Licenciado em Arquitectura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, é também pós-graduado em Administração de Empresas e tem uma especialização em Marketing.
Em conjunto, dirigem o Festival Contemporâneo de São Paulo desde 2008 e a Transborda — Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, bem como assumiram a direcção da Casa da Dança em Almada desde Abril de 2021.

O colectivo Tuia de Artifícios nasceu em Pernambuco em 2007 das inquietações criativas de uma família de amigos, primeiro em contexto universitário e depois experimentando públicos mais amplos. O mote deste colectivo é, sobretudo, a poesia imagética traduzida pela fotografia, performance e intervenções em diversos espaços, desenhadas por exercícios de intercâmbio criativo. Em Portugal, DORI NIGRO e PAULO PINTO têm dado continuidade às acções do colectivo, partilhando-as com os membros que ainda se encontram no Brasil. A partir do Porto, desenvolvem pesquisa na área da prática artística, mais precisamente na performance art, da educação pelas artes e da arte terapia.

ELISABETE PAIVA, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança / PACAP 5 - Concerto com Adriana Sá, Arnold Noid e Nuno Rebelo

30 Novembro, 2021

CONCERTO
Adriana Sá, Arnold Noid
e Nuno Rebelo

Fábrica Braço de Prata, Lisboa
5 Dezembro 2021 | 19h00

Entrada: 5 €
Produção: Forum Dança/ PACAP 5

Adriana Sá, Arnold Noid e Nuno Rebelo encontram-se a colaborar com o Forum Dança em cada uma das três apresentações finais do Bloco I do PACAP 5: R|Existência, que acontecem dias 2, 3 e 4 de Dezembro no TBA – Teatro do Bairro Alto.

No dia 5, juntam-se para um concerto na Fábrica Braço de Prata, às 19h00.

Bilhetes disponíveis no local, 30 minutos antes do início do concerto.

Biografias

Adriana Sá é artista transdisciplinar, performer música/compositora. A suas partituras gráficas coreografam variações de textura, densidade, vocabulário e sequência, deixando outros aspectos abertos à interpretação. Desenhar e construir a instrumentação faz parte de seu processo criativo. Considera que a música envolve visão e espaço físico, além da audição. Mais informações aqui.

noid / aka Arnold Haberl * 1970, estudou violoncelo e matemática. O compositor, artista sonoro, violoncelista e improvisador entende o seu trabalho como uma pesquisa fundamental, levando a uma ampla gama de resultados contraditórios que vão desde violoncelo solo e fitas a composições para conjuntos, partituras de improvisação ou performances com instrumentos eletrónicos ou híbridos, de instalações sonoras a vídeos e músicas imaginárias. Leciona no departamento de Arte Multimédia da Universidade de Ciências Aplicadas de Salzburgo. Mais informações aqui.

Nuno Rebelo, nasceu em Torres Vedras, em 1960. Músico português, guitarrista e compositor, com background em bandas de pop-rock nos anos 80 como Mler Ife Dada, mas que desde então se tem voltado para a música improvisada e experimental. Mais informações aqui.

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]

29 Novembro, 2021

Conversa 1
Produtores e Artistas:
de mãos dadas ou separadas?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
2 Dezembro 2021 | 18h30

Com Maria João Garcia (Produtora)
e Tiago Cadete (Co-Pacabana)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)

Quando pensamos em projetos artísticos, é frequente pensarmos, em primeiro lugar, em artistas, como a sua alavanca, rosto e protagonistas. Sabemos, no entanto, que, cada vez mais, a viabilidade e sustentabilidade da criação artística se suporta na consistência da produção e gestão de projetos ou mesmo de percursos profissionais.

Como se veem produtores e artistas? Em que momentos e circunstâncias colaboram? Com que condições? Que parcerias e cumplicidades se estabelecem? Que papéis assumem e quais desejariam assumir?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
Número máximo de participantes: 40.

Biografias

MARIA JOÃO GARCIA fez o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança e trabalhou como intérprete e criadora até meados dos anos 2000. É membro da direção do Ninho de Víboras, através do qual mantém atividade regular na REDE. Como produtora, trabalhou com O Rumo do Fumo, Companhia Caótica, casaBranca, Granular e Companhia Clara Andermatt, entre outros projetos. Foi assistente de Paulo Ribeiro na direção e produção da Casa da Dança, em Almada, continuando a colaborar com a nova direção deste projeto.

O trabalho de TIAGO CADETE situa-se na fronteira entre as artes performativas e visuais, com foco nas questões de identidade, memória e história. Colaborou com Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Marques, Raquel André, entre outros artistas, e foi artista associado da EIRA entre 2010 e 2017. É licenciado em Teatro, pós graduado em dança, Mestre em artes visuais e Doutorando em artes visuais. Desde 2013 vive entre Portugal e o Brasil e, desde 2017, é diretor artístico da estrutura Co-Pacabana.

28 Novembro, 2021

R|EXISTÊNCIA no TBA
dias 2, 3 e 4 de Dezembro

Partilhamos o texto de João Fiadeiro,
curador do PACAP 5 e director artístico de “R|EXISTÊNCIA”,
com assistência de direcção e performance de Márcia Lança e Daniel Pizamiglio

“Nesta imagem (tirada pela Rosa Sijben ) o Nazário Díaz, que está deitado na mesa amputada, não sabe que o segundo cavalete não está colocado. Mas ele sabe que não sabe. E é isso que é importante. E, não menos importante, ele sabe que o grupo não o deixará cair. Que o grupo, ao mesmo tempo que adia o fim da imagem (que prolonga o seu acontecimento), está a cuidar dele. Por isso é que ele se pode deixar ir (se pode deixar perder): porque ele confia. É dessa matéria – a confiança – que o tecido afetivo do PACAP5 é feito.

Trabalhar com es artistas envolvides no PACAP5 (organizado pelo Forum Dança), do qual sou curador com a colaboração cúmplice de Márcia Lança, Daniel Pizamiglio, Carolina Campos (programa geral) e Emma Bigé (seminários e trabalho com texto no primeiro bloco), corre o risco de se tornar uma das experiências mais potentes da minha já longa lista de experiências potentes. A intensidade dos encontros, a qualidade crítica das discussões, a excelência das propostas artísticas e conceptuais des participantes, o compromisso ético na construção de um quotidiano inclusivo, transversal e oblíquo, no estúdio e fora dele, tem sido uma lição de vida e algo que me marcará para sempre.

Não tem sido fácil, e muitas vezes pergunto-me para quê complicar a minha vida metendo-me em projetos que me colocam em perigo, me tiram o tapete, me põem em causa. E a resposta é simples: como não viver sem estar inquieto, em queda, na fronteira do colapso? Como não viver no único lugar em que posso, simultaneamente, estar dentro e fora de mim. Como não viver no único espaço em que me permito largar a capa da certeza e abraçar a pele da dúvida. Como não viver? É dessa matéria – a vida – que o tecido afetivo do R|EXISTÊNCIA é feito.

Dias 2, 3 e 4 de Dezembro partilhamos o nosso estudo (não é só porque saímos do estúdio, que deixamos de estudar) com quem quiser aparecer no Teatro do Bairro Alto.

Cada apresentação será uma variação (uma fuga) do projeto “Existência”, uma performance-investigação que criei em 2002 com cúmplices como Cláudia Dias, Rui Catalao, Gustavo Sumpta, Tiago Guedes, Ana Borralho, David Miguel, Mário Afonso, Márcia Lança, Cláudio da Silva entre outras. Por isso a partilha ganha se puderem ver pelo menos duas das três apresentações. É o modo que temos de dizer que somos múltiplos e que o real só pode ser minimamente assimilado se for visto e vivido de diferentes perspectivas. Se só forem ver uma das apresentações também terão acesso a esse múltiplo, claro, mas terão que fazer um esforço adicional, porque ele estará diluído e camuflado nas fronteiras e nas margens do visível. E se não forem ver nenhuma, não desesperem. Tenho a certeza que o eco da nossa (r)existência vos chegará, mais cedo ou mais tarde, aos ouvidos. E sei disso porque (ainda) estão a ler esta mensagem.

Cada performance contará com a colaboração des compositores-improvisadores Nuno Rebelo (2.12), Arnold Noid Haberl (3.12) e Adriana Sá (4.12), da colaboração nas luzes e no espaço de Walter Lauterer, Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot e des 25 magnificxs performers (divididxs pelas 3 apresentações). Aqui podem aceder aos seus perfis.

Sim, é uma mega operação. Uma espécie de happening! E vai ser incrível! (just saying…)

Um enorme obrigado à Dora Carvalho (e à sua magnífica equipa) pela confiança que depositaram na nossa proposta e ao Francisco Frazão (e à sua magnífica equipa) por nos acolherem.

Os bilhetes são de graça mas têm que ser levantados no próprio dia a partir das 16h (max. dois por pessoa)”

João Fiadeiro

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

21 Novembro, 2021

Participantes
PACAP 5

Biografias

Seleccione cada uma das secções abaixo para conhecer os artistas participantes no PACAP 5.

Aline Belfort (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Aline Belfort

Aline Belfort foi nascida e criada em Fortaleza. Alguma hora da vida ela foi para Moscovo e estudou Cinematografia por 5 anos na VGIK, aquela escola com a estátua do Tarkovski na frente. Em alguma outra hora da vida, ela percebeu que a câmera era um corpo (assim como ela) e começou a estudar dança contemporânea.

Andrei Bessa (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Andrei Bessa

Andrei Bessa é dramaturgista, performer e professor. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará (Brasil). Com maior ênfase na performance e no teatro, suas criações também entrelaçam dança, literatura e audiovisual.

Bárbara Cordeiro (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Bárbara Cordeiro

Bárbara Cordeiro.
Performer. Vasculha por entre diferentes formas de movimento, gosta de desvios que se contaminem. Deixa-se levar pela estranheza das coisas.

Bartosz Ostrowski (PL)

Forum Dança - PACAP 5 - Bartosz Ostrowski

Bartosz Ostrowski, coreógrafo, bailarino, performer e actor. Licenciado pela Academia de Artes Teatrais da Cracóvia, Departamento de Dança de Varsóvia e PACAP no Forum Dança, Lisboa. As suas obras caracterizam-se pela coexistência de discurso e dança em diálogo directo com o público. Autor de walkie_talkie, Praga Street View e REFUGEE TALKS e um dos iniciadores do The Babel Laboratory – um projecto de pesquisa artística nas áreas de coreografia e linguística. Para 2022, irá colaborar numa instalação colectiva em torno das migrações globais de actantes humanos e não humanos na Galeria Foco em Lisboa.

Bruno Levorin (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Bruno Levorin

Bruno Levorin (Campinas, 1985). É filósofo de formação e tem como objectivo fazer o maior número de perguntas possíveis a tudo que se manifesta.
Seus trabalhos se situam dentro da Dança Contemporânea, atravessando a coreografia, dramaturgia e a teoria crítica. Na área desde o começo dos anos 2000, além do desenvolvimento dos seus trabalhos autorais, já colaborou com coreógrafos como Cristian Duarte, Marta Soares, Clarissa Sacchelli, Paz Rojo (ESP), Diego Agulló (ESP), Ignacio de Antonio Antón (ESP) e com a artista visual Regina Parra.
Nos últimos anos tem se dedicado à escrita e acredita na palavra como um monumento de espera, escuta e esperança.

Carolina Canteli (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Carolina Canteli

Carolina Canteli é movida pelo desejo de investigar arte enquanto matéria movediça, zona de encontro entre campo íntimo e esfera pública. Actualmente vive em Lisboa e já percebe o impacto que a cidade a provoca, experienciando um corpo-paisagem de horizontes e vistas para o rio. Está no contexto de artistas pesquisadores no PACAP 5, ao mesmo tempo em que segue o seu trabalho autoral solo e como directora e performer no Grupo MEIO.

Chloé Saffores (FR)

Forum Dança - PACAP 5 - Chloé Saffores

Chloé Saffores dança, improvisa, faz performances e não pára de estudar. É licenciada em Psicologia e mestre em Improvisação sob a direção de Alice Godfroy, onde a sua investigação incidiu sobre a difração da auctorialidade na Composição em Tempo Real, após conhecer João Fiadeiro em 2019. Gestos, palavras, sons, imagens e afectos continuam a ligar-se no seu trabalho coreográfico. Actualmente investiga relações e processos de tomada de decisão em práticas colectivas, incluindo jogos com regras para ler, escrever e de/compor juntos, composições sem autores.

Francisco Thiago (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Francisco Thiago Cavalcanti

Francisco Thiago Cavalcanti, nasceu em Fortaleza, Ceará,1984, um ano antes do fim da ditadura militar no Brasil. Desde os nove anos de idade incentivado por uma professora da escola chamada ´Socorro´, começou a estudar dança, teatro, música e literatura. Bacharel em Dança pela Universidade Federal de Viçosa (MG), mestre em Educação, na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (RJ). Artista autónomo, participa de projectos e colectivos provisórios. É assistente de direcção de Clara Kutner no Projecto SOM, uma companhia de dança com bailarinos surdos baseada no Rio de Janeiro; é integrante da Companhia Teatro de Cama, companhia multidisciplinar baseada no Morro do Vidigal (RJ). Como educador trabalha com os movimentos sociais e a juventude camponesa do sertão cearense. Também trabalhou sob direcção de Alex Cassal, Sérgio Ricardo, Daniel Paes, Denise Stutz, Cristina Moura, Renato Linhares, Márcio Abreu, Felipe Vidal, Glauce Guima, Silvia Moura, Valéria Pinheiro, Cristina Moura e Mariana Lima. Colaborou durante sete anos com a coreógrafa Lia Rodrigues. Fez residências com os artistas Alain Buffard (FR), Dani Lima (BR), Rosemary Lee (UK), Lucy Guérin (AUS), Cristian Duarte (BR), Lisandro Rodrigues (ARG), entre outros. Actualmente faz parte do PACAP 5 e desenvolve o guião do filme “O menino e o mar” com a cineasta Carolina Sá e a guionista Isabela Peixoto.

Giovanna Monteiro (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Giovanna Monteiro

Giovanna Monteiro (São Paulo – Brasil) é actriz e performer. Concluiu o bacharelado em Artes Cénicas pela Universidade de São Paulo. Em 2017, junto com outros artistas, fundou o Comitê Escondido Johann Fatzer. Desde então participa como criadora e performer nos trabalhos do colectivo. Participou em diversas criações, com destaque para “Terra Tu Pátria” do Comitê Escondido, “Iracema Fala” de Nuno Ramos, “Os Fuzis da Senhora Carrar” de Maria Thaís e “Marcha à ré” do Teatro da Vertigem. Actualmente vive em Lisboa para frequentar o PACAP 5 no Forum Dança e tem trabalhado na criação do seu primeiro projecto a solo “Tudo aquilo que”.

Herlandson Duarte (CV/PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Herlandson Lima Duarte

Herlandson Lima Duarte – nasceu em Mindelo – Cabo Verde 1986. Desde os 17 anos que se dedica às artes performativas. Em 2017 concluiu o Mestrado em Teatro, especialização em Encenação na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Sua pesquisa se relaciona com luz led, realidade virtual e criação de imagens em 3D em tempo real.

Jean Lesca (FR)

Forum Dança - PACAP 5 - Jean Lesca

Jean Lesca (residente em Bruxelas) é coreógrafo e bailarino. Estudou no National Center for Contemporary Dance (CNDC de Angers) e fez o mestrado em artes visuais e coreografia na Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas. De 2016 a 2020 colaborou com diferentes artistas, incluindo Jonathan Capdevielle, Céline Cartillier, Lotte van Gelder, Gurshad Shaheman (entre outros). Paralelamente, realiza uma pesquisa coreográfica sobre seres domesticados e danças inumanas.

Katarina Lanier (US)

Forum Dança - PACAP 5 - Katarina Lanier

Katarina Lanier (kont lala), bósnia-americana, confeccionadora-bailarina. Trabalha em tudo e em nada. Nos últimos anos, tem investigado os espaços entre arte e artesanato, entre histórias complexas e culturas corporificadas. Tem um BA em dança pela Paris 8 e um MA em artes plásticas pela Haute École des Arts du Rhin.

Katinka Wissing (DK)

Forum Dança - PACAP 5 - Katinka Wissing

Katinka Wissing é bailarina, professora de movimento e académica residente em Copenhaga. O seu principal interesse gira em torno da dança, das artes cénicas, do activismo e teoria crítica, o que se reflecte no seu trabalho. A sua pesquisa envolve um estudo contínuo da jardinagem da permacultura no seu pequeno jardim em Copenhaga e como nutrir nossa empatia entre espécies.

Leonardo Shamah (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Leonardo Shamah

Leonardo Shamah (*1981 – BRASIL). Licenciado em Artes Cénicas pela Universidade de Brasília (UnB).

Artista/Professor de Teatro e Performance ocupado em escrever, recortar/colar e caminhar.

Estuda Movimento, Cotidiano (artevida) e Espacialidades em processos de criação artística performativa.

Desde 2000, se manifesta Drag Queen.

Leonor Lopes (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Leonor Lopes

Leonor Lopes (Santarém, 1999) é artista e performer. Entre 2017 e 2019 frequentou a Escola Superior de Dança, Lisboa, e, em 2019, a Universidade de Stavanger, Noruega. Em 2020 – no âmbito do programa YEP – criou a peça velã, com Ves Liberta e Leonor Mendes, que explora a aleatoriedade, a insistência e as nuances da interrupção. Recentemente iniciou um projeto em torno da obra da artista Leonora Carrington do qual já se realizaram as experiências (ou poções) CARRINGTON #1 e #2 com co-criação de outras artistas. Está também a amanhar o projeto self I.e que consiste numa coleção de auto-retratos entre 2015 e agora.

Leonor Mendes (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Leonor Mendes

Leonor Mendes (1999) Torres Novas, trabalha como performer e artista desde 2017.

Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa (2020), destaca o seu trabalho como intérprete em peças de Joan Jonas, John Romão e Sílvia Costa, Amélia Bentes e Henrique Furtado Vieira.

Interpretou, co-criou e fez assistência às peças: velã, de Leonor Lopes (2020), Sonho que não se pode quebrar e não se pode quebrar e não se…, de A ves (2020) e À sombra de mais cabels, de Leonor Mendes e Susana Gaspar (2021).

Lucas Damiani (UY)

Forum Dança - PACAP 5 - Lucas Damiani

Lucas Damiani é um artista uruguaio que trabalha-pesquisa nas interseções das Artes Visuais e Cénicas, com estudos específicos em Fotografia, Psicologia e Dança Contemporânea. Criado perto do mar em Montevidéu, viveu e estudou em Madrid, Amsterdão e Berlim. Trabalhou com Guillermo Weickert (ES) “Tocar Con · Mover” (Festival SURGE Madrid 2019), Lee Mingwei (TW) “Our Labyrinth” (Martin-Gropius-Bau Museum, Berlin 2020) e Andrea Arobba (UY) “EPIFANÍA “(-em progresso-), entre outros. Vive actualmente em Lisboa e está fazendo o PACAP 5.

Nazario Díaz (ES)

Forum Dança - PACAP 5 - Nazario Díaz

Nazario Díaz (Andaluzia, Espanha) desenvolve o seu trabalho principalmente no campo das artes performativas, centrando-se na tensão gerada entre o corpo, o olhar e a escrita. Nos últimos anos, participou de vários contextos de aprendizagem colectiva (Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid / 2016-2017; PICA, Azala-Vitoria / 2018-2019; Invitación, Bilbao / 2019-2020) que trocam metodologias e ferramentas do campo da dança e artes vivas. Actualmente reside entre Lisboa e Bilbao, onde desenvolve os projectos Conversation pieces, uma colaboração com o coreógrafo basco Isaak Erdoiza, e Otro borrado a través de la insistencia, no âmbito do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro para o Forum Dança / Lisboa.

Nicole Gomes (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Nicole Gomes

Nicole Gomes. Brasileira. É performer, bailarina, actriz, professora. Actua no campo das artes performativas e sua pesquisa é voltada sobretudo para a relação e fricção entre corpo, matéria e espaço. Tem licenciatura em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna e Teatro pela CAL. É gestora e curadora do Espaço Montagem e integra a Companhia Volante de Teatro. Como professora ministra aulas de dança para diversas faixas etárias com enfoque na consciência e expressão corporal.

Nirvan Navrin (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Nirvan Navrin

Nirvan tem um passado multidisciplinar.

Foi (des)formado nas artes visuais o que o levou às práticas espirituais que o orientaram rumo às artes somáticas e à dança que por sua vez o trazem até às práticas da composição e Improvisação.

Piero Ramella (IT)

Forum Dança - PACAP 5 - Piero Ramella

Piero Ramella é artista visual e performer. Tem um bacharel em Filosofia pela Universidade de Trieste com uma tese sobre as intersecções entre antropologia e filosofia da linguagem na obra de Ludwig Wittgenstein. No teatro, trabalhou como actor e intérprete principalmente com Anagoor (Sócrate il Sopravvissuto; Orestea) e Teatro Valdoca (Giuramenti). Entre 2018 e 2020, seguiu o Programa de Pós-Mestrado a.pass (Bruxelas) com um projecto de pesquisa compartilhado com Lucia Palladino.

Roberto Dagô (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Roberto Dagô

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política como pilares de criação e pesquisa em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Dagô formou-se em Artes visuais na Universidade de Brasília (Brasil) e estudou Cenografia na Universidade Técnica de Lisboa (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique/Arts de la scène na Université Grenoble Alpes (França), na modalidade practice-based-research. Actualmente, como artista seleccionado para o PACAP 5, Dagô prepara sua próxima criação, com estreia prevista para 2022.

Rosa Sijben (NL)

Forum Dança - PACAP 5 - Rosa Sijben

A artista plástica Rosa Sijben (1988, Alkmaar, NL, ela) faz esculturas e coreografa situações ao seu redor usando meios performativos. A sua prática artística lida com o status social, económico e estético dos objectos, contemplando a interacção entre objectalidade e pessoalidade – uma prática que visa essencialmente estimular a consciência da sua posição entre outros sujeitos e outros objectos. Sijben formou-se na Gerrit Rietveld Academy em Amsterdão em 2012, ganhando o prémio do departamento de Belas Artes. Desde então, realizou várias residências, exibiu internacionalmente (a o no SculptureCenter, New York City em 2019), recebeu nomeações (a o para o Live Works Performance Act Award 2016), estipêndios (ao do Mondriaan Fund Stipendium para o Artista estabelecido em 2020) e leccionou em várias academias de arte na Holanda (como a Gerrit Rietveld Academy e SNDO). Estará em residência no Air351 em Cascais em 2022.

Ves Liberta (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Ves Liberta

Ves Liberta (1998) estudou dança na Escola O Corpo Da Dança em Torres Novas, na ESD em Lisboa e no programa expanded contemporary dance na AHK em Amsterdão. Trabalhou com Ana Borralho e João Galante, Raimund Hoghe, Pedro Barreiro, Leonor Lopes e Dinis Machado. Estudou o método BioChá com a autora Zélia Sakai. Como criadora tem desenvolvido trabalho nas áreas da performance e poesia, debruçando-se sobre temas como Empatia, Queerness, Herança e Contaminação.

Vicente Antunes Ramos (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Vicente Antunes Ramos

Vicente Antunes Ramos é um diretor e dramaturgo brasileiro, atualmente residente em Lisboa. Em 2017, junto a outros artistas, fundou o Comitê Escondido Johann Fatzer, plataforma de pesquisa conjunta e interdisciplinar. Desde então, participou com este coletivo de diversos projetos, dentre os quais destacam-se o espetáculo Terra Tu Pátria (2018), e a áudio-peça Antígono Sonora (2021), ambos dirigidos por ele. Vicente dedica-se a uma pesquisa artística no campo da cena e da dramaturgia, trafegando entre teatro, dança e artes visuais, com especial interesse pelas questões a partir da lida com documentos em cena.

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

10 Novembro, 2021

R|EXISTÊNCIA

Forum Dança / PACAP 5

2, 3 e 4 Dezembro | Quinta a Sábado | 19h30 | TBA-Teatro do Bairro Alto

ENTRADA LIVRE | Mais informações no site do Teatro do Bairro Alto, aqui

R|EXISTÊNCIA, primeira apresentação pública do PACAP 5, retoma a experiência de Existência, que Fiadeiro estreou em 2002 no Centro Georges Pompidou. Colocando os performers diante de um público sem qualquer tipo de partitura, recusava ao mesmo tempo a ideia de que se tratava de uma improvisação: era uma Composição em Tempo Real, ferramenta desenvolvida por Fiadeiro até hoje. Existência movia-se na fronteira entre processo e produto, obra e ensaio, acção e pensamento. É essa hibridez que se convoca agora com esta reprise, não para repetir o Existência, mas para voltar à sua dimensão irredutível: a experiência do desconhecido, do inacabado, do inesperado. A experiência da existência.

“Cada apresentação será uma variação (uma fuga) do projeto “Existência”. Por isso a partilha ganha se puderem ver pelo menos duas das três apresentações. É o modo que temos de dizer que somos múltiplos e que o real só pode ser minimamente assimilado se for visto e vivido de diferentes perspectivas. Se só forem ver uma das apresentações também terão acesso a esse múltiplo, claro, mas terão que fazer um esforço adicional, porque ele estará diluído e camuflado nas fronteiras e nas margens do visível.” – João Fiadeiro

FICHA TÉCNICA
Direcção artística João Fiadeiro
Assistência de direcção e Performance Márcia Lança e Daniel Pizamiglio
Composição em Tempo Real / Performance / Participantes Forum Dança / PACAP 5
Andrei Bessa (BR), Aline Belfort (BR), Bárbara Cordeiro (PT), Bartosz Ostrowski (PL), Bruno Levorin (BR), Carolina Canteli (BR), Chloé Saffores (FR), Francisco Thiago (BR), Giovanna Monteiro (BR), Herlandson Duarte (CV/PT), Jean Lesca (FR), Katarina Lanier (US), Katinka Wissing (DK), Leonardo Shamah (BR), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Lucas Damiani (UY), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Nirvan Navrin (PT), Piero Ramella (IT), Roberto Dagô (BR), Rosa Sijben (NL), Ves Liberta (PT), Vicente Antunes Ramos (BR). Pode consultar todas as biografias dos artistas aqui.

Direcção técnica Leticia Skrycky / Santiago Rodriguez Tricot
Espaço Walter Lauterer
Som Arnold Noid / Nuno Rebelo / Adriana Sá
Luz Leticia Skrycky / Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

LOCAL DE APRESENTAÇÃO
Teatro do Bairro Alto
Sala Principal | Classificação Etária: M/6
Mais info sobre o Teatro do Bairro Alto aqui

Dispositivos A/B/C

O R que antecede a palavra existência do projecto R|EXISTÊNCIA, permite que se olhe para a experiência da existência, a experiência da tecelagem dos afectos e das relações, dos atravessamentos e das colisões que criamos diariamente com o mundo (exterior e interior), à luz de conceitos como Resistência, Repetição ou Reparação. Também convoca a imagem de existência enquanto Reexistência, Reencontro e Real.
Todas estas forças co-incidem nestas apresentações que fazemos agora do projecto R|EXISTÊNCIA no TBA, uma variação (uma fuga) do projecto EXISTÊNCIA, performance-investigação criada em 2002 (estreada no Centro Pompidou em Paris e no Centro Cultural de Belém em Lisboa) por João Fiadeiro, com a cumplicidade de artistas como Cláudia Dias, Rui Catalão, Gustavo Sumpta, Tiago Guedes, Ana Borralho, David Miguel, Mário Afonso, Rita Raposo, Cláudio da Silva, Márcia Lança, entre outrxs.
O conceito de “variação” ou “fuga”, tão caro ao nosso estudo da Composição em Tempo Real, é aqui levado ainda mais longe porque cada uma das apresentações será, ela própria, uma “variação da variação” (ou uma “fuga” da “variação”), permitindo que xs espectadorxs tenham a oportunidade de aceder a diferentes ângulos e perspectivas do nosso estudo. Este é o modo que encontrámos para dizer que somos múltiplxs e que o real, para ser minimamente assimilado, tem que ser experimentado a partir de diferentes perspectivas, modos e sensibilidades.

Assim, no dia 2 de Dezembro apresentaremos o que temos nomeado de “R|EXISTÊNCIA / Dispostivo A”, com uma configuração frontal, mais próxima da experiência que convencionamos chamar de “black box”, que tem como referência a “versão original” da peça EXISTÊNCIA, e que coloca xs espectadorxs numa posição próxima da de uma testemunha que assiste à emergência de um colectivo em tempo real. É uma variação que tem a orientação da Márcia Lança (que foi uma das performers do projecto original) e a colaboração dxs performers Andrei Bessa, Aline Belfort, Bruno Levorin, Bárbara Cordeiro, Giovanna Monteiro, Katinka Wissing, Leonor Mendes, Roberto Dagô, Rosa Sijben, Vicente Antunes Ramos. Conta ainda com a participação do compositor Nuno Rebelo, que colaborou com João Fiadeiro nos anos 90 e que agora dá corpo ao som.

No dia 3 de Dezembro apresentaremos o que temos nomeado de “R|EXISTÊNCIA / Dispostivo B”, com uma configuração “open space”, mais próxima da experiência que convencionamos chamar de “white cube”, onde xs espectadorxs são convidadxs a vestir a pele de “visitantes”. É uma variação que tem a orientação de Daniel Pizamiglio e a colaboração dxs performers Bartosz Ostowski, Carolina Canteli, Jean Lesca, Leonor Lopes, Lucas Damiani, Nazário Díaz, Nicole Gomes e Ves Liberta. Conta ainda com a colaboração do compositor Arnold Noid Haberl, um dos responsáveis pela composição sonora do EXISTÊNCIA original.

Por fim, no dia 4 de Dezembro, apresentaremos o que temos nomeado de “R|EXISTÊNCIA / Dispostivo C”, com uma configuração próxima da experiência da visita ao estúdio (da visita ao estudo), colocando x espectadorx na posição de voyeur de uma prática que estuda a prática que estuda a prática que estuda… É uma variação que tem a orientação de João Fiadeiro e a colaboração dxs performers Chloé Saffores, Francisco Thiago, Herlandson Duarte, Katarina Lanier, Leonardo Shamah, Nirvan Navrin e Piero Ramella. Conta ainda com a composição sonora da Adriana Sá, com quem Fiadeiro colabora pela primeira vez.

As três apresentações têm ainda a participação de Walter Lauterer (colaborador original do EXISTÊNCIA) na criação dos espaços e composição em tempo real da luz; a colaboração de Letícia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot nos desenhos de luz e na direção técnica; e da filósofa, bailarina e compost-humanist Emma Bigé que, depois de ter passado dois meses com xs participantes do PACAP em trabalhos à volta de textos, tem agora, nestas apresentações finais, uma posição de observadora externa.

PACAP 5

2 de Dezembro
Orientação e Performance Márcia Lança
Composição em Tempo Real / Performance Andrei Bessa, Aline Belfort, Bruno Levorin, Bárbara Cordeiro, Giovanna Monteiro, Katinka Wissing, Leonor Mendes, Roberto Dagô, Rosa Sijben, Vicente Antunes Ramos (Participantes PACAP 5/Forum Dança)
Espaço e desenho de luz Walter Lauterer
Música Nuno Rebelo
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

3 de Dezembro
Orientação e Performance Daniel Pizamiglio
Composição em Tempo Real / Performance Bartosz Ostrowski, Carolina Canteli, Jean Lesca, Leonor Lopes, Lucas Damiani, Nazario Díaz, Nicole Gomes, Ves Liberta (Participantes PACAP 5/Forum Dança)
Espaço Walter Lauterer
Desenho de som Arnold Noid
Desenho de luz Walter Lauterer e Leticia Skrycky
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

4 de Dezembro
Orientação e Performance João Fiadeiro
Composição em Tempo Real / Performance Chloé Saffores, Francisco Thiago, Herlandson Duarte, Katarina Lanier, Leonardo Shamah, Nirvan Navrin, Piero Ramella (Participantes PACAP 5/Forum Dança)
Espaço Walter Lauterer
Música Adriana Sá
Desenho de luz Walter Lauterer e Leticia Skrycky
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

João Fiadeiro em conversa
com o TBA – Teatro do Bairro Alto

No estúdio

Fotografias de Aline Belfort.

Fotografias artistas participantes do PACAP 5 fotografados por Aline Belfort e Rosa Sijben (foto topo).

Existência [2002]

Fotografias David-Alexandre Guéniot, com Claúdia Dias e Cláudio da Silva, Gustavo Sumpta e Rui Catalão.

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

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Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

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