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Destaques

Fórum Dança | Aulas de Pelvic Dance | Luiza Cascon
23 Abril, 2022

Pelvic
Dance

Com Luiza Cascon

Das 9h30 às 10h30, nas seguintes datas

  • Maio: 3, 5, 10, 12, 24, 26

  • Junho: 7, 9, 21, 23

“PELVIC DANCE surge da investigação dos movimentos pélvicos através da dança e práticas de consciência corporal. Neste workshop vamos trabalhar a mobilidade da pelve e a ativação de fluxos energéticos que estão diretamente ligados à criatividade e à sexualidade.

A zona pélvica foi a nossa primeira casa, e a origem da vida. Dançar movendo as ancas é, em muitas culturas, um ritual de celebração da fertilidade, assim como dos ciclos da vida. Infelizmente, na sociedade patriarcal, esta zona do corpo é vista como um tabu, e pouco somos ensinados sobre o autocuidado com nossa saúde e sexualidade em geral.

Através de práticas somáticas, música e DANÇA de diferentes estilos, ativamos a consciência do nosso corpo como uma casa que abriga nossas histórias, emoções e padrões. Através da dança acedemos ao prazer e à alegria no movimento, e deixamos fluir a energia vital pelo corpo, de dentro pra fora.

Qualquer pessoa pode participar das aulas, independente de gênero, idade ou experiências anteriores com práticas de movimento.”

/ Luiza Cascon

Informações Gerais

Destinatários: Para pessoas de todos os níveis de proficiência, amadores e profissionais.

Número máximo de participantes: 20 pessoas

Inscrição: A participação nestas aulas é totalmente gratuita e está aberta a todo o tipo de público. Será apenas necessária a inscrição prévia, enviando o seu pedido com os dias que pretende frequentar para o nosso email.

Bio

Luiza Cascon é artista da dança, massoterapeuta, doula e DJ. Nasceu e cresceu no Rio de Janeiro e vive em Lisboa desde 2017. Estudou Belas Artes, Dança e Massagem Ayurvédica, e recentemente concluiu sua formação como Doula.

Criou o projecto PELVIC DANCE em 2020, onde dá aulas de dança que trabalham a consciência e a mobilidade da pelve e a ativação energética do nosso centro criativo e sexual, considerando os aspectos terapêuticos e rituais da dança. Esta pesquisa começou dois anos antes enquanto colaborava no projeto RABA POWER em parceria com Flora Mariah.

Tem como influências a dança contemporânea, práticas somáticas, meditação, yoga, kung fu, twerk, funk, vogue, entre outros.

Atualmente é bailarina e criadora nos espetáculos musicais PLANO V em parceria com a cantora Joanadágua e a VJ Astronauta Mecanico. Este projecto esteve em residência durante o último mês de março na Casa Independente (Lisboa), onde para além de realizar seus espetáculos autorais, assinaram a curadoria e programação do mês, composta por artistas queer, mulheres afrodescendentes e imigrantes.

Colabora com o bloco de carnaval Colombina Clandestina, dando aulas de dança que tem como objetivo preparar o corpo de baile para o desfile de carnaval e outros cortejos em eventos de celebração ou manifestação nas ruas de Lisboa.

 

www.luizacascon.com | www.planov.org
Pelvic Dance: Instagram | Facebook

Luiza Cascon
Luiza Cascon
Fórum Dança | Workshop Intensivo de Klein Technique™, com Susan Klein e Fabio Tavares
22 Abril, 2022

Workshop com Susan Klein,
Klein Technique™

em colaboração com Fabio Tavares

Estúdios Victor Córdon, Lisboa
26 a 30 de Setembro 2022 | 12h00 – 17h00

“Neste workshop muito especial de 5 horas Susan Klein (EUA) e Fabio Tavares (EUA/Brasil) irão lecionar em conjunto a Klein Technique™ com foco tanto na teoria como na prática. Susan começará cada dia com um movimento e depois centrar-se-á num dos princípios teóricos de Klein Technique™. Após um intervalo, Fabio dará uma aula completa de Stretch and Placement (Alongamento e Colocação). Durante as aulas haverá tempo de sobra para perguntas e atenção individual.

 

Este workshop enfatizará o princípio chave da Klein Technique™, o conceito de movimento a partir do nosso tecido estrutural e energético mais profundo: o osso, as ligações ao nível dos ossos e de como o corpo coordena para melhorar o movimento e reduzir e curar lesões.

 

Entrelaçando teoria e prática trabalharemos os músculos de apoio postural profundo: o músculo psoas, os músculos do tendão, os músculos do pavimento pélvico, e os rotadores externos. Trabalharemos com uma compreensão corporal da forma como estes músculos alinham os ossos, um lugar de ligação, o que conduz a um verdadeiro poder e eficácia de movimento. A Klein Technique™ é uma prática orientada pelo processo importante para pessoas de todos os níveis de proficiência, tanto dançarinos como não dançarinos. O nosso objetivo é ensinar o movimento a partir da perspetiva individual do conhecimento e compreensão internos. Os estudantes de todos os níveis de prática na Klein Technique™ irão adquirir conhecimentos sobre os seus padrões e hábitos de movimento e obter uma maior compreensão interna dos seus corpos.

 

Todos são bem-vindos. Venha! Respire, Estique, e Ligue-se a nós!!”

 

/ Susan Klein

Informação Geral

Datas: 26 a 30 de Setembro 2022
Horário: Das 12h00 às 17h00
Local: Estúdios Vitor Córdon, Lisboa – mais informação aqui
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 25 pessoas

 

Aviso Covid-19

Será necessário fazer um teste rápido antigeno, providenciado pelo Forum Dança, apenas no primeiro dia do workshop.

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

  • Early-Bird, até 30 de Julho / 15 31 de Agosto: 300,00 €
  • Valor normal, após 30 de Julho / 15 31 de Agosto: 330,00 €
  • Desconto de 10% para:
    • Alunos e ex-alunos de cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);
    • Participantes das sessões de Stretch and Placement – Klein Technique™ orientadas por Gisela Dória a decorrer actualmente no Forum Dança.

Biografias

Susan Klein
Susan Klein

Susan Klein

Tem vindo a desenvolver e a ensinar a Klein Technique™ desde 1972 ensinando em aulas diárias em Nova Iorque no seu estúdio, The Susan Klein School of Movement and Dance, e durante os últimos dois anos da pandemia de Covid-19 pelo Zoom. Tem viajado por todo o mundo desde 1989 ensinando em oficinas intensivas da Klein Technique™.

 

Esta técnica é o resultado de uma grave lesão no joelho e desenvolveu-se a partir da busca pessoal de Susan pela cura. Serve como uma forma de as pessoas trabalharem através das suas lesões individuais, compreenderem e melhorarem o funcionamento dos seus corpos, curarem-se e tornarem-se melhores dançarinas. As suas principais influências no desenvolvimento do seu trabalho são Irmgard Bartenieff, Dr. Fritz Smith, e o Professor J. R. Worsley.

 

Susan tem uma clínica privada como Terapeuta do Movimento, Zero Balancer certificada, Professora Sénior de Zero Balancing, e Acupuncturista Tradicional de 5 Element Worsley, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

 

Para mais informações: www.kleintechnique.com

Fabio Tavares
Fabio Tavares

Fabio Tavares 

Artista brasileiro obcecado, desde muito jovem, com o corpo humano em acção. Começou como ginasta competitivo antes de fugir para se juntar ao circo aos 15 anos, onde conseguiu o seu primeiro emprego profissional como acrobata. Desde então, não deixou de trabalhar. Em 1999, mudou-se para Nova York para estudar Klein Technique™ com Susan Klein e tornou-se instrutor certificado de Klein Technique™ em 2009. Entre 2008 e 2014 deu aulas semanais de Klein Technique™ na Susan Klein School of Movement and Dance e na Dance New Amsterdam (DNA).

 

Fabio Tavares tem colaborado e atuado com um incrível grupo de artistas, incluindo Laurie Anderson, Anne Bogart, Circus Amok, SITI Company e STREB Extreme- Action Company, onde dançou e ensinou por mais de 14 anos. Também lecionou na Universidade de Pace entre 2014 e 2017. Fabio Tavares ensina atualmente na Escola de Teatro David Geffen na Universidade de Yale.

 

O espetáculo solo de Fabio Tavares, “The Ex-Body”, baseia-se no texto “The Hamletmachine” de Henier Müller e, desde 2010, tem sido apresentado no Brasil, Europa e Estados Unidos em vários festivais diferentes.

 

Fabio Tavares é também professor de Alexander Technique, certificado pela AmSAT, e praticante certificado de Zero Balancing.

 

Para mais informações: www.healthandpoise.com

Formulário de pré-inscrição

Inscrições encerradas

Formulário de pré-inscrição

Forum Dança - Sofia Dias & Vítor Roriz | PACAP 6 | © Joana Linda
7 Abril, 2022

PACAP 6
2023

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Sofia Dias e Vítor Roriz

De 16 de fevereiro a 30 de julho de 2023

CANDIDATURAS ENCERRADAS

Abertas até 20 junho de 2022

Apresentação

Em cada época há vozes que chegam do futuro e impelem a mudanças urgentes e necessárias no presente. As vozes que nos chegam hoje do futuro parecem sofrer daquela rouquidão quase muda de quem durante anos repete até à exaustão a mesma coisa. Apesar das inúmeras declinações e formulações, mais ou menos prosaicas, mais ou menos poéticas, essa mensagem do futuro surge numa questão tão simples quanto esta: “se já sabes o que é preciso fazer, porque é que não o fazes?” E não é a aparente afonia que torna estas vozes inaudíveis, mas o esforço voluntário de as minimizar, ignorar ou adiar. Camus, em O Mito de Sísifo, chega a uma síntese que nos parece ligada à raiz dessa surdez “…o consentimento prático e a ignorância simulada, (…) faz com que vivamos com ideias que, se na verdade as sentíssemos, deveriam transformar toda a nossa vida.” Esta contradição entre as ideias e a prática são um lugar fértil de questionamento artístico pelo que nos revela da futilidade das barreiras entre o desejo de transformação e a ação ou da dificuldade de algumas comunidades em largar o “osso” do privilégio, não só sobre outras comunidades, como sobre a própria natureza.

 

A par da imprevisibilidade do que aí vem, da obsolescência de algumas ferramentas de pensamento e ação que caracterizam a nossa sociedade, das vozes que a anunciam, das resistências à sua escuta, há um futuro a ser imaginado e para o qual estamos desde já a contribuir ativa ou passivamente. O PACAP é um desses lugares de imaginação e de experimentação onde as circunstâncias do mundo estão em diálogo com as especificidades e subjetividades de cada artista e, por isso, um lugar especial para o debate das nossas contradições. O trabalho de cada artista comunica de forma mais ou menos direta com as múltiplas temporalidades que constituem a realidade, influenciando-a e absorvendo-a, fazendo parte dela e, por vezes, distanciando-se para criar mundos paralelos que nos garantem uma perspetiva crítica sobre o que se passa à nossa volta. No curioso equilíbrio entre o particular e o universal, vemos como a aproximação ao que há de mais singular e específico em cada artista tem a capacidade de, não raras as vezes, afetar mais pessoas do que aquelas que fazem parte do seu círculo habitual. E nestas afetações sucessivas vamos contribuindo para a diversidade de imaginários sobre o corpo, a identidade, as relações.

 

O PACAP, enquanto comunidade provisória, é também um lugar de composição das relações entre cada participante, de articulação entre o individual e o coletivo, de experimentação de outras dinâmicas de interação que se sobreponham às de privilégio e poder, tais como o cuidado, a generosidade, a atenção, a colaboração.

 

O PACAP convoca uma intensidade pelo simples facto de ser uma comunidade a prazo. Esta consciência do fim dá o acréscimo de energia e a urgência necessárias para espoletar relações inusitadas e excessos que escapam ao controlo, mas que são indispensáveis à imaginação. Podemos usar esta energia do estar juntos para provocar tanto um re-centramento, como um ligeiro desvio ou deslocação nos nossos modos de pensar/fazer.

 

Por tudo isto, sabemos que para além do incrível grupo de artistas que convidamos para estarem connosco, o que torna a experiência do PACAP realmente única é a constelação de participantes que irá integrar este Programa. Gostaríamos, por isso, de convidar 16 pessoas com o desejo e o prazer da experimentação, para connosco imaginarem múltiplos futuros através de projetos cujos pontos de partida tanto podem ser uma simples qualidade de movimento, um conceito urgente e atual, uma ideia banal, uma intuição por nomear, um objeto fora do lugar, ou qualquer outra coisa que provoque a inquietação necessária para criar.

Estrutura

O PACAP 6 está estruturado em cinco momentos:

 

  • Momento 1 – Comunidade temporária, de 16 fevereiro a 10 de março 2023;
  • Momento 2 – Laboratórios, encontros e conversas, de 13 de março a 19 de maio de 2023;
  • Momento 3 – Pesquisa e Criação, de 22 de maio a 2 de julho;
  • Momento 4 – Apresentação Pública, de 3 a 23 de julho;
  • Momento 5 – Reflexão/feedback, produção e fim, de 24 a 29 de julho.

 

Aceda aos separadores para saber mais informação sobre cada um destes momentos que constituem a estrutura do programa.

MOMENTO 1

Comunidade Temporária

[de 16 fevereiro a 10 de março 2023]

O PACAP 6 é uma comunidade temporária com a duração de seis meses. E enquanto comunidade precisamos de encontrar modos de coexistência onde a combinação das heterogeneidades de cada artista se traduzam numa maior capacidade de ação. A forma como nos constituímos enquanto comunidade, embora tenha muito de aleatório e involuntário, depende de uma atenção particular à composição das relações para que nenhum modo de pensar/fazer se veja desqualificado e para que se preserve a diversidade de perspetivas e a liberdade de criação. É uma composição instável e em mutação contínua ao longo dos seis meses, mas à qual nos dedicamos conscientemente neste primeiro momento.

 

Residência
O PACAP 6 começa com uma residência de seis dias com a presença de Sofia e Vítor. Nesta residência, vamos começar por partilhar os projetos com que cada artista se candidatou a este programa, bem como algumas das suas referências e práticas pessoais. Simultaneamente, iremos explorar uma série de metodologias de colaboração e reflexão coletiva numa lógica de reciprocidade, cuidado e circulação de ideias.

 

Laboratório com Sofia & Vítor
Durante oito dias, Sofia e Vítor vão partilhar algumas das suas ferramentas de pesquisa, ao mesmo tempo que acompanham cada artista na preparação e apresentação de uma breve performance/ensaio a partir dos projetos individuais. Para assistir a estas performances/ensaios convidaremos o círculo de cúmplices do PACAP. Trata-se da primeira e ainda íntima abertura desta comunidade temporária ao exterior, num movimento de expansão e agregação.

 

Visitas às estruturas locais
Nestas primeiras semanas faremos visitas a vários espaços de apresentação, pesquisa e experimentação de artes performativas de Lisboa e teremos oportunidade de falar com as pessoas que os coordenam. Esta visitas são uma primeira contribuição para o mapeamento da cidade de Lisboa por cada artista e pretendem tornar mais fácil a sua comunicação com essas estruturas enquanto potenciais parceiros.

MOMENTO 2

Laboratórios, encontros e conversas

[de 13 de março a 19 de maio de 2023]

O segundo momento do PACAP corresponde a um período de incorporação crítica das práticas, influências, perspetivas e desejos de uma série de pessoas convidadas em diferentes formatos de encontro.

 

Laboratórios de pesquisa
Procurámos congregar um grupo eclético de 8 artistas, que ao longo de doze semanas vão partilhar os seus modos de pesquisa e criação em laboratórios com a duração de 5 a 10 dias.

Pessoas já confirmadas: Alex Cassal, Christine de Smedt, João Fiadeiro, Ligia Lewis, Marcelo Evelin, Sheena McGrandles, Simone Aughterlony e Vera Mantero.

 

Resposta criativa
Os laboratórios de pesquisa serão pontuados por um momento de resposta criativa e crítica de cada participante. Esta resposta pretende devolver um olhar ou um feedback às pessoas convidadas de forma a sedimentar a experiência do laboratório e colocá-la em diálogo com os projetos individuais. A resposta criativa/crítica será uma oportunidade para a experimentação de diferentes formatos de apresentação.

 

Encontros pontuais / Crash Meetings
Entre os oito laboratórios de pesquisa estão previstos encontros pontuais com artistas a residir ou de passagem por Lisboa. A duração desses encontros varia entre apenas algumas horas a um dia e o seu formato é aberto e flexível. Os Crash Meetings são uma oportunidade para incluir artistas locais e expandir a comunidade temporária do PACAP 6.

Para além das escolhas da curadoria, há ainda espaço para sugestões do grupo de participantes do PACAP, indo ao encontro das necessidades e interesses coletivos.

 

Para o PACAP 6 convidámos também algumas pessoas para ampliar e adensar a reflexão e discussão sobre os temas/assuntos que gostaríamos de abordar neste programa, nomeadamente, a apropriação criativa, a tensão entre forma/conteúdo e a relação da criação artística com diversos temas prementes. Haverá um foco particular sobre o conceito de “bridging the divide” que a tradução livre poderia ser “aproximar os que estão divididos”. Neste âmbito, representantes de dois projetos que operam segundo este conceito vão partilhar a sua experiência, sobretudo na tentativa de aproximação de pessoas de espectros políticos radicalmente diferentes. O conceito “bridging the divide” a par da pesquisa de ferramentas para o diálogo com quem consideramos estar nos antípodas das nossas convicções (não só políticas como também artísticas) são um eixo fundamental na reflexão e ação do PACAP 6. Também para estas conversas/seminários haverá espaço para as sugestões de cada participante.

Pessoas já confirmadas: François Chaignaud, Rita Natálio, Piny, Ana Correa e Hanna Israel (Europe Talks).

 

Programa Paralelo
Será proposto ao grupo de participantes do PACAP 6 um programa de espetáculos e performances em diferentes espaços culturais de Lisboa. A visualização coletiva permite criar um plano comum de reflexão não só sobre os espetáculos mas também, por efeito de espelho, sobre as práticas de cada participante do PACAP. É mais fácil discutir e aplicar alguns conceitos tendo um espetáculo como referência comum. Este programa paralelo, decorre fora do horário do PACAP e a sua participação é facultativa.

MOMENTO 3

Pesquisa e Criação

[de 22 de maio a 2 de julho]

Durante seis semanas, cada participante do PACAP trabalhará nos projetos individuais de criação. É um período acompanhado por Sofia e Vítor, e por instigadores locais escolhidos por cada participante. Será proposta uma metodologia de colaboração onde cada participante se coloca ao serviço de um ou mais projetos de modo a que este processo criativo seja o mais acompanhado possível e para que se tire partido do principal recurso deste programa: os pares.

 

No início deste processo, será realizado um plano de produção em colaboração com a equipa do Forum Dança de modo a adequar os recursos existentes ou a encontrar outros necessários à concretização dos projetos. Na quarta semana de criação haverá um momento de apresentação informal e sessão de feedback.

Durante a última fase do processo criativo o grupo participará num laboratório de acompanhamento técnico com Letícia Skrycky e Santiago Rodríguez Tricot, que depois farão a mediação técnica com os espaços de apresentação, para a implementação do projeto no Teatro do Bairro Alto e na Culturgest.

 

Documentação
Em colaboração com uma artista e designer gráfica será desenvolvido um projeto de documentação coletivo do processo criativo de cada participante. Numa primeira fase serão recolhidos materiais com vista à constituição de um arquivo pessoal. Esse arquivo servirá depois de campo de experimentação para a criação de um objeto documental coletivo que poderá dialogar diretamente com o trabalho em “estúdio” ou partir numa direção autónoma.

Este processo conta com a colaboração de Marta Ramos.

MOMENTO 4

Apresentação Pública

[de 3 a 23 de julho]

O processo criativo de seis semanas culmina com as apresentações públicas dos projetos individuais em duas instituições culturais de Lisboa: o Teatro do Bairro Alto (TBA) e a Culturgest. Um dos parceiros irá acolher sobretudo projetos que se enquadram no espaço teatral enquanto que o outro acolherá projetos para espaços não convencionais, nomeadamente o espaço exterior (jardins, rua, auditório ao ar livre, etc.). Esta diversidade de contextos de apresentação e respetivo apoio técnico e logístico das equipas destas instituições culturais procura ir ao encontro da diversidade e especificidade das propostas de cada participante. Assim, os formatos de apresentação dependem exclusivamente do processo de criação e das intenções artísticas de cada participante que tanto podem resultar num espetáculo ou performance como numa palestra, prática coletiva, instalação, experiência sonora, passeio guiado, entre múltiplas outras opções.

As apresentações públicas do PACAP são um momento de celebração, de ampliação das relações desta comunidade temporária e de reflexão coletiva.

 

Partilha de Documentação
O período da apresentação pública será também a oportunidade para partilhar, num dos espaços do Teatro do Bairro Alto, uma composição coletiva dos arquivos pessoais, dando a ver linhas de força, aproximações e afastamentos entre cada projeto. Esta composição temporária serve tanto de introdução aos projetos como de ponto de apoio para posteriores reflexões e discussões.

 

Registo
Será realizado um registo fotográfico e uma gravação vídeo integral de cada apresentação. Este registo será cedido aos participantes para a documentação e/ou difusão do projeto.

MOMENTO 5

Reflexão/feedback, produção e fim

[de 24 a 29 de julho]

Reflexão e feedback
De volta à intimidade dos estúdios do Forum Dança, este momento final do PACAP 6 é dedicado à reflexão e feedback sobre o percurso de cada participante nos seis meses do Programa, com especial incidência no processo de criação e a apresentação pública. Nesta reflexão/feedback contaremos com a presença das/os instigadores de cada projeto.

 

Apoio de produção
Paralelamente a este momento reflexão e feedback, cada participante terá um acompanhamento de produção e difusão. Dependendo da fase em que cada projeto se encontra, este acompanhamento poderá consistir: na elaboração de um dossier de produção e/ou difusão; na pesquisa e contato de parceiros institucionais que permitam o desenvolvimento e/ou apresentação do projeto; na preparação de candidaturas a residências, apoios e bolsas de criação e/ou circulação; em esclarecimentos sobre o contexto português de apoio às artes e estatuto do trabalhador das artes; entre outros. Este momento conta com a colaboração de Sofia Matos (Coordenação de Projetos Associados, na Materiais Diversos).

 

Finalização da Documentação
Neste derradeiro momento do Programa vamos criar um objeto documental coletivo que tenta integrar e colocar em diálogo os elementos das pesquisas individuais, com a experiência dos diferentes laboratórios, dos encontros pontuais, dos seminários e das performances apresentadas no Teatro do Bairro Alto e na Culturgest.

 

Comunidade temporária
Do mesmo modo que no início dos seis meses é dada especial atenção à formação desta comunidade temporária, neste momento do Programa é fundamental também cuidar do seu fim.

Informações

Público-alvo

Bailarinas/os, coreógrafas/os, performers e outras/os artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento.

Idade superior a 23 anos (sem limite superior de idade).

O programa está aberto a candidaturas individuais e a duplas de artistas.

Nota

O PACAP terá como língua de trabalho o inglês e o português de acordo com as/os intervenientes do Programa.

É requerido um domínio mínimo destas línguas, embora esse não seja um critério determinante para a seleção das/os candidatas/os.

Pessoas Convidadas

Artistas e estruturas convidadas/es/os e já confirmadas/es/os:

 

Momento 2 | Laboratórios de Pesquisa

 

Momento 2 | Encontros Pontuais/Crash Meetings

 

Momento 3/4 

 

Momento 5

    • Sofia Matos

Processo de seleção

O processo de seleção será realizado pelos curadores do PACAP 6 e pela direção do Forum Dança.

Decorrerá em 2 Fases distintas:

 

  • Fase 1 – Candidaturas;
  • Fase 2 – Audições.

 

As pessoas que pretendam candidatar-se devem apresentar a sinopse de um projeto a desenvolver no âmbito do PACAP 6. Esta sinopse não é mais do que um ponto de partida, uma ideia inacabada, um problema por resolver.

1.ª Fase

Candidaturas

 

A submissão de candidaturas processa-se através de formulário online (mais abaixo, nesta página) até dia 20 junho de 2022.

Serão aceites candidaturas em português, inglês ou francês.

 

Elementos a incluir na candidatura:

 

  • Carta de motivação (max. 1 pág. A4 formato .pdf) ou vídeo (link max. 3 minutos);
  • CV com fotografia e breve nota biográfica (max. 2 pág. A4 .pdf – não exceder 1MB);
  • Link para portfólio das pessoas que se candidatam, com textos, imagens e links para vídeos (max. 10 pág. A4, em formato .pdf);
  • Sinopse de projeto a desenvolver no âmbito do PACAP 6 (max. 1 pág. A4, pdf).

 

As pessoas selecionadas para a audição serão contactadas até dia 30 junho 2022 por email.

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem links para download de vídeos e fotografias.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o CV, a carta de motivação e projeto/sinopse.

2.ª Fase

Audições

 

Esta segunda fase será apenas para as pessoas selecionadas na primeira fase.

 

  • Data: 5 a 10 de Setembro de 2022;
  • Local: Forum Dança, Lisboa, Portugal;

 

Comunicação dos resultados: todas as pessoas seleccionadas serão contactadas por email até 30 de setembro de 2022.

 

Nota

Para pessoas residentes no estrangeiro que não se possam deslocar até Lisboa, será realizada uma audição e entrevista online entre 5 e 10 de setembro 2022 em horário a combinar com cada pessoa candidata.

Propinas

  • Inscrição: 120€;
  • Pagamento integral do curso: 1800€;
  • Pagamento em duas prestações: 950€ x 2.

 

Atenção: As propinas são devidas por cada participante, mesmo que se candidatem enquanto dupla de artistas.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Bolsas

Serão atribuídas quatro bolsas de estudo:

 

  • 1 Bolsa com redução de 100% do valor da propina total, dirigida exclusivamente a pessoas artistas oriundas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP);
  • 1 Bolsa com redução de 75% do valor da propina total, dirigida exclusivamente a pessoas artistas negras residentes em Portugal;
  • 2 Bolsas com redução de 50% do valor da propina total, dirigida a 2 artistas que possam assegurar a tradução simultânea das sessões do PACAP para pequenos grupos.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Será entregue um plano detalhado do programa a cada participante do PACAP 6.

Candidatura

Formulário

Candidaturas encerradas.

Curadoria

Sofia Dias e Vítor Roriz

"O que não acontece", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2018 © Filipe Ferreira.
"O que não acontece", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2018 © Filipe Ferreira.

Sofia Dias e Vítor Roriz são uma dupla de artistas a colaborar desde 2006. A natureza híbrida da sua pesquisa, associada a uma curiosidade e necessidade de experimentação levou-os à criação de vários espetáculos, performances, faixas sonoras, vídeos, podcasts e instalações, atravessando diferentes contextos e esbatendo limites entre áreas artísticas.

 

Os seus espetáculos para palco, predominantemente interpretados pelos dois, convocam uma linguagem coreográfica depurada em ligação com a palavra e a voz, como são exemplo “Um gesto que não passa de uma ameaça”, de 2011 (Prix Jardin d’Europe e Aerowaves Spring Forward) ou “O que não acontece”, de 2018, ambos em circulação nacional e internacional. Para além dos espetáculos em dupla, Sofia e Vítor têm vindo a criar com e para outros intérpretes, quer a convite de companhias, como a Companhia Instável em 2010 e a Companhia Maior em 2019, quer em produções próprias, tais como “Satélites” (2015), “Escala” (2021) ou o seu primeiro espetáculo para crianças – “Sons (Mentirosos) Misteriosos” (2020).

"Arremesso IX", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2021 © Musiberia.
"Arremesso IX", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2021 © Musiberia.

Dos cerca de 30 projetos de criação, realizados ao longos dos últimos 16 anos, Sofia e Vítor contam com várias experiências noutros contextos que não o palco, como por exemplo, a peça radiofónica “De olhos fechados” realizada para a OSSO (2021), o vídeo “Contorno” criado para a 3.ª edição da Traça (2020), a performance/instalação “Dispositivos da Infiltração” no Teatro do Bairro Alto (2020), a peça sonora “Cais do gás” em Lisbon by Sound (2014), ou a série de performances “Arremesso” para espaços não convencionais que a dupla tem vindo a apresentar desde 2011. Uma série que conta já com nove performances e que procura reativar e re-significar o arquivo de gestos, movimentos, textos, músicas, paisagens sonoras, vozes e “estados de presença” que se acumularam ao longo da colaboração.

Apesar da atividade de criação artística caracterizar o trabalho desta dupla, a sua primeira ação de colaboração, em 2006, é o Projecto MOLA – Movimento Latente – um projeto de educação artística não formal para crianças e adultos de diferentes proveniências sociais e económicas e que se manteve em movimento até 2010. A atividade pedagógica da dupla teve depois continuidade, num âmbito profissional, após um workshop a convite da Companhia Instável do Porto. Desde então, Sofia e Vítor lecionam regularmente aulas e workshops em Portugal e no estrangeiro, quer no contexto dos festivais e teatros onde apresentam os seus espetáculos, quer em instituições formais ou informais de pesquisa e ensino, como o C.e.m. – Centro em Movimento (Lisboa), La Place de la Danse CDCN (Toulouse) e a ESAD (Caldas da Rainha). Desde 2010 que mantêm uma relação de proximidade com o Fórum Dança (Lisboa), tendo sido convidados para a curadoria da 2.ª edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (PACAP 2 – 2018/19) e, entretanto, desafiados para a curadoria da 6.ª edição desse Programa em 2023.

 

O interesse crescente da dupla por formas de partilha e reflexão entre pares, levou-os à participação e organização, desde 2012, de várias residências e encontros entre artistas, dos quais destacam AWARE no contexto do Festival Alkantara. Sofia e Vítor são chamados regularmente para sessões de “feedback” e “olhar exterior” de vários projetos de artes performativas.

"António e Cleópatra", de Tiago Rodrigues com Sofia Dias e Vítor Roriz, 2014 © Magda Bizarro.
"António e Cleópatra", de Tiago Rodrigues com Sofia Dias e Vítor Roriz, 2014 © Magda Bizarro.

Enquanto dupla, foram convidados a colaborar com diversos artistas, entre os quais, Catarina Dias (Potlach), Lília Mestre (Beyond Mary and Joseph), Lara Torres (An impossible wardrobe for the invisible), Gonçalo Waddington e Carla Maciel (At most mere minimum), Marco Martins e Clara Andermatt (Durações de um Minuto), Marco Martins (Two maybe more), Mark Tompkins (improvisation based on In C), Tim Etchells (The exhibition of a film), Felipe Hirsch (Ópera Orphée). Têm vindo a colaborar mais regularmente com Tiago Rodrigues, enquanto intérpretes nas peças “António e Cleópatra” de 2014 (ainda em circulação nas versões portuguesa, inglesa e francesa) e “Sopro” de 2017. Em 2020, fizeram assistência ao movimento na peça “Catarina e a beleza de matar fascistas”, do mesmo autor.

Desde o início da sua colaboração que contam com o apoio de diversas estruturas culturais: O Espaço do Tempo, da qual foram artistas associados entre 2009 e 2016, a já extinta Bomba Suicida no período de 2006 a 2009 e Materiais Diversos que, entre 2012 e 2016, fez a produção, difusão e administração da toda a atividade artística da dupla. Também não podem deixar de destacar a relevância do Alkantara e da Devir/CAPA no apoio ao seu trabalho criativo. Colaboraram com as estruturas de produção e difusão cultural SUMO e Something Great e, atualmente, contam com a produção da Agência 25.

 

Ao longo destes anos têm usufruído do importante apoio das redes europeias Looping, TRANSFER, Aerowaves, Open Latitudes, Modul Dance, ONDA e Départs.

"Fora de qualquer presente", Sofia Dias e Vítor Roriz, 2012 © Paulo Pacheco.
"Fora de qualquer presente", Sofia Dias e Vítor Roriz, 2012 © Paulo Pacheco.

Em 2020, desenvolveram o projeto “Infiltração” no Teatro do Bairro Alto que culminou com a estreia da peça “Escala”.
Em 2022 foram os Artistas em Destaque no GUIDance.
Em 2022/2023 Sofia e Vítor serão os “Novos Inquilinos” no Teatro Viriato em Viseu. A sua próxima peça “Never Odd or Even”, em colaboração com Filiz Sizanli e Mustafa Kaplan, tem estreia marcada para Novembro de 2022 no Festival Alkantara e apresentações em Viseu, Paris e Porto.

 

Sofia Dias & Vítor Roriz são membros associados da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.

Mais informações em www.sofiadiasvitorroriz.com

Participantes

Bobby Brim (FR), Camilla Morello (IT), Connor Scott (UK), Estrellx Supernova (US), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), María Ibarretxe del Val (ES), Marcelo de Castro Pereira (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Silvana Ivaldi (PT), Tarlie Lumby (UK), Vanessa Lonau (DE) e Victor Lattaque (FR).

BIOGRAFIAS

Actividades PACAP 6

Créditos da imagem de topo © Joana Linda

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 6: Teatro do Bairro Alto e Culturgest.

Apoios PACAP 6: Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 6
Forum Dança - PACAP 5 | Apresentações Módulo II © Rosa Sijben
28 Março, 2022

PACAP 5 | Bloco II
12,13 e 15,16 Abril

Apresentações Informais | Espaço da Penha, Lisboa

Processos de Colaboração a Partir de uma Pergunta Partilhada

“Os projetos agora partilhados são a consequência de três meses de trabalho onde nos ocupámos com a questão da colaboração em diferentes escalas. Na do gesto artístico, mas também em uma estrutura que borra limites entre pedagogia, investigação e criação. Em um processo experimental onde a ideia de falha é entendida como lugar de potência, nos colocámos em risco e procurámos criar um campo para que as perguntas que nos atravessam pudessem ganhar corpo.

Quais são as condições iniciais mínimas para nos deixarmos envolver com afetos partilhados?

Como é que podemos criar uma força vital comum que traduza uma inquietação transversal, um entrelaçado de tendências, desejos e desassossegos?

Como encontrar interseções entre experiências individuais?

Como habitar um território à medida que o mesmo vai sendo construído?

A lista de perguntas é infinita e o que veremos nesses trabalhos que se abrem ao público, são as materialidades, as negociações e as inquietudes artísticas que emergiram entre es participantes ao longo desses três meses.” – Carolina Campos e Márcia Lança

PROGRAMA

DIAS 12 e 13 – ESGOTADO!

19h00

Farpa | Andrei Bessa (BR), Leonor Mendes (PT), Lucas Damiani (UY) e Vicente Antunes Ramos (BR)

Um e três caminhos para tocar algo | Bruno Levorin (BR) e Rosa Sijben (NL)

Doces e Emoções | Chloé Saffores (FR), Francisco Thiago Cavalcanti (BR), Katarina Lanier (US), Leonor Lopes (PT)

 

DIA 15 – ESGOTADO!

17h00

mover a dura certeza | Carolina Canteli (BR)*

 19h30

Bolo | Bárbara Cordeiro (PT) e Nicole Gomes (BR)

Fresh | Giovanna Monteiro (BR), Nazario Díaz (ES) e Roberto Dagô (BR)

 

DIA 16

17h00

Amolecer os Ossos | Ves Liberta (PT)** – Esgotado

 19h30

dedilhando os dentes do cão | Leonardo Shamah (BR)

Bolo | Bárbara Cordeiro (PT) e Nicole Gomes (BR)

Fresh | Giovanna Monteiro (BR), Nazario Díaz (ES) e Roberto Dagô (BR)

Apresentações PACAP 5 – Bloco II

Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Giovanna Monteiro | Nazario Díaz | Roberto Dagô
FRESH
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Giovanna Monteiro | Nazario Díaz | Roberto Dagô
+ INFO
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Chloé Saffores | Francisco Thiago Cavalcanti | Katarina Lanier | Leonor Lopes
Doces e Emoções
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Chloé Saffores | Francisco Thiago Cavalcanti | Katarina Lanier | Leonor Lopes
+ INFO
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Carolina Canteli | Ves Liberta | Leonardo Shamah
delírio, desvias
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Carolina Canteli | Ves Liberta | Leonardo Shamah
+ INFO
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Bárbara Cordeiro | Nicole Gomes
Bolo
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Bárbara Cordeiro | Nicole Gomes
+ INFO
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Andrei Bessa | Leonor Mendes | Lucas Damiani | Vicente Antunes Ramos
Farpa
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Andrei Bessa | Leonor Mendes | Lucas Damiani | Vicente Antunes Ramos
+ INFO
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Bruno Levorin | Rosa Sijben | © Aline Belfort (2022)
Um e três caminhos
para tocar algo
Forum Dança | PACAP 5 - Apresentações Bloco II | Bruno Levorin | Rosa Sijben | © Aline Belfort (2022)
+ INFO

RESERVAS

Para reservas basta enviar um pedido para o nosso email geral, com a indicação das sessões que pretende assistir.
Máximo de 2 pessoas por reserva.

 

SESSÕES COM MARCAÇÃO ESPECIAL

* Dia 15 – Esgotado | O trabalho mover a dura certeza de Carolina Canteli (BR) consiste num percurso no exterior, com lotação de 8 pessoas por cada percurso. Acontecerão apenas três percursos nos seguintes horários: 17h00, 17h45 e 18h30. Será necessária marcação prévia.

** Dia 16 – Esgotado | O trabalho Amolecer os Ossos de Ves Liberta (PT) consiste em vários encontros individuais com a duração de 14 minutos cada e decorrerão entre as 17h00 e as 18h45. Será necessária marcação prévia.

 

LOCAL DE APRESENTAÇÕES

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Acompanhamento artístico Carolina Campos e Márcia Lança

Participantes Forum Dança / PACAP 5 Bloco II

Andrei Bessa (BR), Bárbara Cordeiro (PT), Bruno Levorin (BR), Carolina Canteli (BR), Chloé Saffores (FR), Francisco Thiago (BR), Giovanna Monteiro (BR), Katarina Lanier (US), Leonardo Shamah (BR), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Lucas Damiani (UY), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Roberto Dagô (BR), Rosa Sijben (NL), Ves Liberta (PT), Vicente Antunes Ramos (BR).

Direcção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Aulas de Stretch and Placing- Klein Technique™ - Forum Dança
12 Março, 2022

Stretch and Placement
– Klein Technique™
3.ª Temporada

Com Gisela Dória

Membro do Programa de Formação Klein Technique™

Das 18h00 às 19h20

DATAS DE REALIZAÇÃO
MARÇO: 31
ABRIL: 5, 19, 21, 26, e 28
MAIO: 3, 5, 12, 19 e 31

“Klein Technique™ é um processo de descoberta contínuo. Requer uma articulação constante de informações teóricas e prática experiencial. Como a natureza, é ordenada e infinita em sua descoberta. O objetivo da Klein Technique™ é a educação em um nível profundo de compreensão do uso total do corpo para maximizar o potencial de movimento único de cada indivíduo. É uma técnica que honra o indivíduo. Tem como objetivo ensinar o movimento a partir da perspectiva individual de conhecimento e compreensão internos. Os alunos de todos os níveis de prática da Klein Technique™ irão obter uma visão sobre seus padrões de movimento e hábitos e obter uma maior compreensão interna de seus corpos.

 

É uma prática orientada para o processo, de grande valor para pessoas de todos os níveis de proficiência, dançarinos e não dançarinos.

 

Nesta oficina trabalharemos a partir de exercícios simples e alongamentos lentos que buscam o alinhamento da nossa arquitetura óssea para podermos encontrar conexão com a nossa musculatura de suporte postural mais profunda. Por estarem intimamente conectados aos ossos, esses músculos também estão intimamente relacionados ao movimento. Klein Technique™ é uma investigação profunda e contínua com o intuito de trazer aprendizagem, bom posicionamento, alongamento, fortalecimento e cura para o corpo de modo conectado e integrado.”

/ Gisela Dória

Bio

Gisela Dória (BR) é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina. Formada em Londres pelo College da Royal Academy of Dance, tem especialização em Pilates pelo CGPA/ SP e pela Kane School em Nova Iorque. Possui formação em GYROKINESIS®, é membro do programa de Certificação da Klein Technique®.  Tem pós-doutorado pelo Centro de Estudos de Teatro, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Doutora em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp.

 

Gisela Doria © Gustavo Vicente
Gisela Doria © Gustavo Vicente

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Para pessoas de todos os níveis de proficiência, amadores e profissionais.

.

Número máximo de participantes: 20 pessoas

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

10 aulas: 80,00 €

5 aulas: 50,00 €

Aulas avulso: 12,00 €/cada

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

Workshop Forum Dança | Ecótones – Zonas de Estudo em Criação Performativa
11 Março, 2022

Ecótones

Zonas de Estudo em Criação Performativa
21 a 25 de Março de 2022, das 18h30 às 20h30

Workshop gratuito | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o nosso email.

Este workshop faz parte do processo de investigação que está a ser desenvolvido por Leonardo Shamah (BR), em colaboração com Carolina Cantelli (BR) e Ves Liberta (PT), enquanto participantes do PACAP 5 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas do Forum Dança, com curadoria de João Fiadeiro, em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

 

Cada dia é um módulo independente.

 

Sobre o workshop

“Em Biogeografia, zona ecótona é uma área de transição ambiental, onde ecossistemas diferentes se encontram e reúnem uma grande biodiversidade com seres pertencentes de cada ecossistema e da própria zona. Para reconhecer um ecótone é preciso olhar as flores e as plantas, minuciosamente, e ainda assim não é uma tarefa fácil de ser feita.
Nesta oficina chamamos por Ecótones as zonas/corpos de estudos que reúnem práticas de educação somática, deslocamentos espaciais urbanos e atividades desviantes anticapitalistas para gerar estados de percepção disponíveis à matéria sutil e invisível que nutre a existência com sentidos de encantamento e aproximação da natureza.
Com a imaginação em exercício dizemos que nesta zona ecótona: respeitamos o acaso, a perda de tempo, a conversa fiada. Queremos demorar, vagar e afrouxar. Movemos o corpo para mover o mundo que inventamos a todo instante. Como água, com a ajuda da gravidade, corremos a um lugar baixo que nos acolha em ondas de criação em existência.
No lugar de uma palavra-chave sonhamos com uma palavra-fechadura para este processo de criação habitar.
Essa oficina acontece dentro do Bloco II do PACAP 5, onde os participantes estão a criar a partir de uma pergunta partilhada.
A oficina será acompanhada pelo artista de Teatro e performer Leonardo Shamah(BR), que está em colaboração com as artistas Carolina Cantelli(BR) e Ves Liberta(PT).” – Leonardo Shamah

 

Biografia
Leonardo Shamah (Brasil). Mestrando em Artes Cénicas na linha Pedagogias do Teatro/Formação do Artista Teatral, na Universidade de São Paulo (USP). Licenciado em Artes Cénicas pela Universidade de Brasília (UnB). Artista/Professor de Teatro e Performance ocupado em escrever, recortar/colar e caminhar. Estuda Movimento, Cotidiano (artevida), Encantamentos e Espacialidades em processos de criação artística performativa. Desde 2000, manifesta-se Drag Queen. Actualmente é participante no PACAP 5, com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Carolina Campos, Marcia Lança e Daniel Pizamiglio.

Aulas de Stretch and Placing- Klein Technique™ - Forum Dança
31 Dezembro, 2021

Stretch and Placement
– Klein Technique™ | 2022

Com Gisela Dória

Membro do Programa de Formação Klein Technique™

Quinta-feira | 18h00-19h20

13 de Janeiro a 17 de Março

 

!NOVAS DATAS!
31 de Março a 31 de Maio

+ informações aqui

 

“Klein Technique™ é um processo de descoberta contínuo. Requer uma articulação constante de informações teóricas e prática experiencial. Como a natureza, é ordenada e infinita em sua descoberta. O objetivo da Klein Technique™ é a educação em um nível profundo de compreensão do uso total do corpo para maximizar o potencial de movimento único de cada indivíduo. É uma técnica que honra o indivíduo. Tem como objetivo ensinar o movimento a partir da perspectiva individual de conhecimento e compreensão internos. Os alunos de todos os níveis de prática da Klein Technique™ irão obter uma visão sobre seus padrões de movimento e hábitos e obter uma maior compreensão interna de seus corpos.

 

É uma prática orientada para o processo, de grande valor para pessoas de todos os níveis de proficiência, dançarinos e não dançarinos.

 

Nesta oficina trabalharemos a partir de exercícios simples e alongamentos lentos que buscam o alinhamento da nossa arquitetura óssea para podermos encontrar conexão com a nossa musculatura de suporte postural mais profunda. Por estarem intimamente conectados aos ossos, esses músculos também estão intimamente relacionados ao movimento. Klein Technique™ é uma investigação profunda e contínua com o intuito de trazer aprendizagem, bom posicionamento, alongamento, fortalecimento e cura para o corpo de modo conectado e integrado.”

/ Gisela Dória

Bio

Gisela Dória (BR) é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina. Formada em Londres pelo College da Royal Academy of Dance, tem especialização em Pilates pelo CGPA/ SP e pela Kane School em Nova Iorque. Possui formação em GYROKINESIS®, é membro do programa de Certificação da Klein Technique®.  Tem pós-doutorado pelo Centro de Estudos de Teatro, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Doutora em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp.

 

Gisela Doria © Gustavo Vicente
Gisela Doria © Gustavo Vicente

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Para pessoas de todos os níveis de proficiência, amadores e profissionais.

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Número máximo de participantes: 20 pessoas

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

10 aulas: 80,00 €

5 aulas: 50,00 €

Aulas avulso: 12,00 €/cada

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

Pré-inscrições encerradas

Forum Dança - Conversa 2: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]
1 Dezembro, 2021

Conversa 2
Ventos de Sul:
como abraçamos estas diferenças?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
9 Dezembro 2021 | 18h30
Com Adriana Grechi e Amaury Cacciacarro (Casa da Dança de Almada)
Dori Nigro e Paulo Pinto (Tuia de Artifícios)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Desde há muitos anos que Portugal e o Brasil se encontram ligados através das suas comunidades artísticas. Nos últimos anos, particularmente, temos assistido a uma intensa fixação em Portugal de artistas, investigadores e profissionais da cultura que vêm do Brasil e de outros países da América do Sul.
Com que expectativas chegam e que acolhimento encontram? De que modo as suas práticas e visões encontram espaço, conflituam e influenciam as daqueles “que cá estão”? Que modos de fazer e imaginar são estes? Que contributos trazem ou podem trazer ao ecossistema cultural em Portugal e na Europa?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Biografias

ADRIANA GRECHI é coreógrafa, formadora e idealizadora de contextos para a dança em São Paulo, licenciada na School for New Dance Development de Amesterdão. Foi uma das fundadoras da Nova Dança no Brasil, tendo recebido, ao longo da sua trajectória, diversos prémios, entre eles, o APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

AMAURY CACCIACARRO é gestor cultural e produtor. Licenciado em Arquitectura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, é também pós-graduado em Administração de Empresas e tem uma especialização em Marketing.
Em conjunto, dirigem o Festival Contemporâneo de São Paulo desde 2008 e a Transborda — Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, bem como assumiram a direcção da Casa da Dança em Almada desde Abril de 2021.

 

O colectivo Tuia de Artifícios nasceu em Pernambuco em 2007 das inquietações criativas de uma família de amigos, primeiro em contexto universitário e depois experimentando públicos mais amplos. O mote deste colectivo é, sobretudo, a poesia imagética traduzida pela fotografia, performance e intervenções em diversos espaços, desenhadas por exercícios de intercâmbio criativo. Em Portugal, DORI NIGRO e PAULO PINTO têm dado continuidade às acções do colectivo, partilhando-as com os membros que ainda se encontram no Brasil. A partir do Porto, desenvolvem pesquisa na área da prática artística, mais precisamente na performance art, da educação pelas artes e da arte terapia.

 

ELISABETE PAIVA, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança / PACAP 5 - Concerto com Adriana Sá, Arnold Noid e Nuno Rebelo
30 Novembro, 2021

CONCERTO
Adriana Sá, Arnold Noid
e Nuno Rebelo

Fábrica Braço de Prata, Lisboa
5 Dezembro 2021 | 19h00

Entrada: 5 €
Produção: Forum Dança/ PACAP 5

Adriana Sá, Arnold Noid e Nuno Rebelo encontram-se a colaborar com o Forum Dança em cada uma das três apresentações finais do Bloco I do PACAP 5: R|Existência, que acontecem dias 2, 3 e 4 de Dezembro no TBA – Teatro do Bairro Alto.

 

No dia 5, juntam-se para um concerto na Fábrica Braço de Prata, às 19h00.

 

Bilhetes disponíveis no local, 30 minutos antes do início do concerto.

Biografias

Adriana Sá é artista transdisciplinar, performer música/compositora. A suas partituras gráficas coreografam variações de textura, densidade, vocabulário e sequência, deixando outros aspectos abertos à interpretação. Desenhar e construir a instrumentação faz parte de seu processo criativo. Considera que a música envolve visão e espaço físico, além da audição. Mais informações aqui.

 

noid / aka Arnold Haberl * 1970, estudou violoncelo e matemática. O compositor, artista sonoro, violoncelista e improvisador entende o seu trabalho como uma pesquisa fundamental, levando a uma ampla gama de resultados contraditórios que vão desde violoncelo solo e fitas a composições para conjuntos, partituras de improvisação ou performances com instrumentos eletrónicos ou híbridos, de instalações sonoras a vídeos e músicas imaginárias. Leciona no departamento de Arte Multimédia da Universidade de Ciências Aplicadas de Salzburgo. Mais informações aqui.

 

Nuno Rebelo, nasceu em Torres Vedras, em 1960. Músico português, guitarrista e compositor, com background em bandas de pop-rock nos anos 80 como Mler Ife Dada, mas que desde então se tem voltado para a música improvisada e experimental. Mais informações aqui.

 

Fotografias: Adriana Sá © Vera Marmelo | Arnold Noid © Christine Schörkhuber | Nuno Rebelo © Rodrigo Amado

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]
29 Novembro, 2021

Conversa 1
Produtores e Artistas:
de mãos dadas ou separadas?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
2 Dezembro 2021 | 18h30
Com Maria João Garcia (Produtora)
e Tiago Cadete (Co-Pacabana)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Quando pensamos em projetos artísticos, é frequente pensarmos, em primeiro lugar, em artistas, como a sua alavanca, rosto e protagonistas. Sabemos, no entanto, que, cada vez mais, a viabilidade e sustentabilidade da criação artística se suporta na consistência da produção e gestão de projetos ou mesmo de percursos profissionais.
Como se veem produtores e artistas? Em que momentos e circunstâncias colaboram? Com que condições? Que parcerias e cumplicidades se estabelecem? Que papéis assumem e quais desejariam assumir?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Biografias

MARIA JOÃO GARCIA fez o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança e trabalhou como intérprete e criadora até meados dos anos 2000. É membro da direção do Ninho de Víboras, através do qual mantém atividade regular na REDE. Como produtora, trabalhou com O Rumo do Fumo, Companhia Caótica, casaBranca, Granular e Companhia Clara Andermatt, entre outros projetos. Foi assistente de Paulo Ribeiro na direção e produção da Casa da Dança, em Almada, continuando a colaborar com a nova direção deste projeto.

 

O trabalho de TIAGO CADETE situa-se na fronteira entre as artes performativas e visuais, com foco nas questões de identidade, memória e história. Colaborou com Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Marques, Raquel André, entre outros artistas, e foi artista associado da EIRA entre 2010 e 2017. É licenciado em Teatro, pós graduado em dança, Mestre em artes visuais e Doutorando em artes visuais. Desde 2013 vive entre Portugal e o Brasil e, desde 2017, é diretor artístico da estrutura Co-Pacabana.

 

ELISABETE PAIVA, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - PACAP 5 | © Rosa Sijben
28 Novembro, 2021

R|EXISTÊNCIA no TBA
dias 2, 3 e 4 de Dezembro

Partilhamos o texto de João Fiadeiro,
curador do PACAP 5 e director artístico de “R|EXISTÊNCIA”,
com assistência de direcção e performance de Márcia Lança e Daniel Pizamiglio

“Nesta imagem (tirada pela Rosa Sijben ) o Nazário Díaz, que está deitado na mesa amputada, não sabe que o segundo cavalete não está colocado. Mas ele sabe que não sabe. E é isso que é importante. E, não menos importante, ele sabe que o grupo não o deixará cair. Que o grupo, ao mesmo tempo que adia o fim da imagem (que prolonga o seu acontecimento), está a cuidar dele. Por isso é que ele se pode deixar ir (se pode deixar perder): porque ele confia. É dessa matéria – a confiança – que o tecido afetivo do PACAP5 é feito.

 

Trabalhar com es artistas envolvides no PACAP5 (organizado pelo Forum Dança), do qual sou curador com a colaboração cúmplice de Márcia Lança, Daniel Pizamiglio, Carolina Campos (programa geral) e Emma Bigé (seminários e trabalho com texto no primeiro bloco), corre o risco de se tornar uma das experiências mais potentes da minha já longa lista de experiências potentes. A intensidade dos encontros, a qualidade crítica das discussões, a excelência das propostas artísticas e conceptuais des participantes, o compromisso ético na construção de um quotidiano inclusivo, transversal e oblíquo, no estúdio e fora dele, tem sido uma lição de vida e algo que me marcará para sempre.

 

Não tem sido fácil, e muitas vezes pergunto-me para quê complicar a minha vida metendo-me em projetos que me colocam em perigo, me tiram o tapete, me põem em causa. E a resposta é simples: como não viver sem estar inquieto, em queda, na fronteira do colapso? Como não viver no único lugar em que posso, simultaneamente, estar dentro e fora de mim. Como não viver no único espaço em que me permito largar a capa da certeza e abraçar a pele da dúvida. Como não viver? É dessa matéria – a vida – que o tecido afetivo do R|EXISTÊNCIA é feito.

 

Dias 2, 3 e 4 de Dezembro partilhamos o nosso estudo (não é só porque saímos do estúdio, que deixamos de estudar) com quem quiser aparecer no Teatro do Bairro Alto.

 

Cada apresentação será uma variação (uma fuga) do projeto “Existência”, uma performance-investigação que criei em 2002 com cúmplices como Cláudia Dias, Rui Catalao, Gustavo Sumpta, Tiago Guedes, Ana Borralho, David Miguel, Mário Afonso, Márcia Lança, Cláudio da Silva entre outras. Por isso a partilha ganha se puderem ver pelo menos duas das três apresentações. É o modo que temos de dizer que somos múltiplos e que o real só pode ser minimamente assimilado se for visto e vivido de diferentes perspectivas. Se só forem ver uma das apresentações também terão acesso a esse múltiplo, claro, mas terão que fazer um esforço adicional, porque ele estará diluído e camuflado nas fronteiras e nas margens do visível. E se não forem ver nenhuma, não desesperem. Tenho a certeza que o eco da nossa (r)existência vos chegará, mais cedo ou mais tarde, aos ouvidos. E sei disso porque (ainda) estão a ler esta mensagem.

 

Cada performance contará com a colaboração des compositores-improvisadores Nuno Rebelo (2.12), Arnold Noid Haberl (3.12) e Adriana Sá (4.12), da colaboração nas luzes e no espaço de Walter Lauterer, Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot e des 25 magnificxs performers (divididxs pelas 3 apresentações). Aqui podem aceder aos seus perfis.

 

Sim, é uma mega operação. Uma espécie de happening! E vai ser incrível! (just saying…)

 

Um enorme obrigado à Dora Carvalho (e à sua magnífica equipa) pela confiança que depositaram na nossa proposta e ao Francisco Frazão (e à sua magnífica equipa) por nos acolherem.

 

Os bilhetes são de graça mas têm que ser levantados no próprio dia a partir das 16h (max. dois por pessoa)”

 

João Fiadeiro

Foto © Rosa Sijben

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Forum Dança - PACAP 5 | © Rosa Sijben
10 Novembro, 2021

R|EXISTÊNCIA

Forum Dança / PACAP 5 

2, 3 e 4 Dezembro | Quinta a Sábado | 19h30 | TBA-Teatro do Bairro Alto

ENTRADA LIVRE | Mais informações no site do Teatro do Bairro Alto, aqui

R|EXISTÊNCIA, primeira apresentação pública do PACAP 5, retoma a experiência de Existência, que Fiadeiro estreou em 2002 no Centro Georges Pompidou. Colocando os performers diante de um público sem qualquer tipo de partitura, recusava ao mesmo tempo a ideia de que se tratava de uma improvisação: era uma Composição em Tempo Real, ferramenta desenvolvida por Fiadeiro até hoje. Existência movia-se na fronteira entre processo e produto, obra e ensaio, acção e pensamento. É essa hibridez que se convoca agora com esta reprise, não para repetir o Existência, mas para voltar à sua dimensão irredutível: a experiência do desconhecido, do inacabado, do inesperado. A experiência da existência.

 

“Cada apresentação será uma variação (uma fuga) do projeto “Existência”. Por isso a partilha ganha se puderem ver pelo menos duas das três apresentações. É o modo que temos de dizer que somos múltiplos e que o real só pode ser minimamente assimilado se for visto e vivido de diferentes perspectivas. Se só forem ver uma das apresentações também terão acesso a esse múltiplo, claro, mas terão que fazer um esforço adicional, porque ele estará diluído e camuflado nas fronteiras e nas margens do visível.” – João Fiadeiro

 

FICHA TÉCNICA
Direcção artística João Fiadeiro
Assistência de direcção e Performance Márcia Lança e Daniel Pizamiglio
Composição em Tempo Real / Performance / Participantes Forum Dança / PACAP 5
Andrei Bessa (BR), Aline Belfort (BR), Bárbara Cordeiro (PT), Bartosz Ostrowski (PL), Bruno Levorin (BR), Carolina Canteli (BR), Chloé Saffores (FR), Francisco Thiago (BR), Giovanna Monteiro (BR), Herlandson Duarte (CV/PT), Jean Lesca (FR), Katarina Lanier (US), Katinka Wissing (DK), Leonardo Shamah (BR), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Lucas Damiani (UY), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Nirvan Navrin (PT), Piero Ramella (IT), Roberto Dagô (BR), Rosa Sijben (NL), Ves Liberta (PT), Vicente Antunes Ramos (BR). Pode consultar todas as biografias dos artistas aqui.

Direcção técnica Leticia Skrycky / Santiago Rodriguez Tricot
Espaço Walter Lauterer
Som Arnold Noid / Nuno Rebelo / Adriana Sá
Luz Leticia Skrycky / Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

 

LOCAL DE APRESENTAÇÃO
Teatro do Bairro Alto
Sala Principal | Classificação Etária: M/6
Mais info sobre o Teatro do Bairro Alto aqui

Dispositivos A/B/C

O R que antecede a palavra existência do projecto R|EXISTÊNCIA, permite que se olhe para a experiência da existência, a experiência da tecelagem dos afectos e das relações, dos atravessamentos e das colisões que criamos diariamente com o mundo (exterior e interior), à luz de conceitos como Resistência, Repetição ou Reparação. Também convoca a imagem de existência enquanto Reexistência, Reencontro e Real.
Todas estas forças co-incidem nestas apresentações que fazemos agora do projecto R|EXISTÊNCIA no TBA, uma variação (uma fuga) do projecto EXISTÊNCIA, performance-investigação criada em 2002 (estreada no Centro Pompidou em Paris e no Centro Cultural de Belém em Lisboa) por João Fiadeiro, com a cumplicidade de artistas como Cláudia Dias, Rui Catalão, Gustavo Sumpta, Tiago Guedes, Ana Borralho, David Miguel, Mário Afonso, Rita Raposo, Cláudio da Silva, Márcia Lança, entre outrxs.
O conceito de “variação” ou “fuga”, tão caro ao nosso estudo da Composição em Tempo Real, é aqui levado ainda mais longe porque cada uma das apresentações será, ela própria, uma “variação da variação” (ou uma “fuga” da “variação”), permitindo que xs espectadorxs tenham a oportunidade de aceder a diferentes ângulos e perspectivas do nosso estudo. Este é o modo que encontrámos para dizer que somos múltiplxs e que o real, para ser minimamente assimilado, tem que ser experimentado a partir de diferentes perspectivas, modos e sensibilidades.

 

Assim, no dia 2 de Dezembro apresentaremos o que temos nomeado de “R|EXISTÊNCIA / Dispostivo A”, com uma configuração frontal, mais próxima da experiência que convencionamos chamar de “black box”, que tem como referência a “versão original” da peça EXISTÊNCIA, e que coloca xs espectadorxs numa posição próxima da de uma testemunha que assiste à emergência de um colectivo em tempo real. É uma variação que tem a orientação da Márcia Lança (que foi uma das performers do projecto original) e a colaboração dxs performers Andrei Bessa, Aline Belfort, Bruno Levorin, Bárbara Cordeiro, Giovanna Monteiro, Katinka Wissing, Leonor Mendes, Roberto Dagô, Rosa Sijben, Vicente Antunes Ramos. Conta ainda com a participação do compositor Nuno Rebelo, que colaborou com João Fiadeiro nos anos 90 e que agora dá corpo ao som.

 

No dia 3 de Dezembro apresentaremos o que temos nomeado de “R|EXISTÊNCIA / Dispostivo B”, com uma configuração “open space”, mais próxima da experiência que convencionamos chamar de “white cube”, onde xs espectadorxs são convidadxs a vestir a pele de “visitantes”. É uma variação que tem a orientação de Daniel Pizamiglio e a colaboração dxs performers Bartosz Ostowski, Carolina Canteli, Jean Lesca, Leonor Lopes, Lucas Damiani, Nazário Díaz, Nicole Gomes e Ves Liberta. Conta ainda com a colaboração do compositor Arnold Noid Haberl, um dos responsáveis pela composição sonora do EXISTÊNCIA original.

 

Por fim, no dia 4 de Dezembro, apresentaremos o que temos nomeado de “R|EXISTÊNCIA / Dispostivo C”, com uma configuração próxima da experiência da visita ao estúdio (da visita ao estudo), colocando x espectadorx na posição de voyeur de uma prática que estuda a prática que estuda a prática que estuda… É uma variação que tem a orientação de João Fiadeiro e a colaboração dxs performers Chloé Saffores, Francisco Thiago, Herlandson Duarte, Katarina Lanier, Leonardo Shamah, Nirvan Navrin e Piero Ramella. Conta ainda com a composição sonora da Adriana Sá, com quem Fiadeiro colabora pela primeira vez.

 

As três apresentações têm ainda a participação de Walter Lauterer (colaborador original do EXISTÊNCIA) na criação dos espaços e composição em tempo real da luz; a colaboração de Letícia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot nos desenhos de luz e na direção técnica; e da filósofa, bailarina e compost-humanist Emma Bigé que, depois de ter passado dois meses com xs participantes do PACAP em trabalhos à volta de textos, tem agora, nestas apresentações finais, uma posição de observadora externa.

PACAP 5

 

2 de Dezembro
Orientação e Performance Márcia Lança
Composição em Tempo Real / Performance Andrei Bessa, Aline Belfort, Bruno Levorin, Bárbara Cordeiro, Giovanna Monteiro, Katinka Wissing, Leonor Mendes, Roberto Dagô, Rosa Sijben, Vicente Antunes Ramos (Participantes PACAP 5/Forum Dança)
Espaço e desenho de luz Walter Lauterer
Música Nuno Rebelo
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

 

3 de Dezembro
Orientação e Performance Daniel Pizamiglio
Composição em Tempo Real / Performance Bartosz Ostrowski, Carolina Canteli, Jean Lesca, Leonor Lopes, Lucas Damiani, Nazario Díaz, Nicole Gomes, Ves Liberta (Participantes PACAP 5/Forum Dança)
Espaço Walter Lauterer
Desenho de som Arnold Noid
Desenho de luz Walter Lauterer e Leticia Skrycky
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

 

4 de Dezembro
Orientação e Performance João Fiadeiro
Composição em Tempo Real / Performance Chloé Saffores, Francisco Thiago, Herlandson Duarte, Katarina Lanier, Leonardo Shamah, Nirvan Navrin, Piero Ramella (Participantes PACAP 5/Forum Dança)
Espaço Walter Lauterer
Música Adriana Sá
Desenho de luz Walter Lauterer e Leticia Skrycky
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto

João Fiadeiro em conversa
com o TBA – Teatro do Bairro Alto

No estúdio

Fotografias de Aline Belfort.

  • Forum Dança - PACAP 5 | © Rosa Sijben
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort
  • Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort

Fotografias artistas participantes do PACAP 5 fotografados por Aline Belfort e Rosa Sijben (foto topo).

Existência [2002]

  • Existência | Composição em Tempo Real | 2002
  • Existência | Composição em Tempo Real | 2002
  • Existência | Composição em Tempo Real | 2002
  • Existência | Composição em Tempo Real | 2002
  • Existência | Composição em Tempo Real | 2002

Fotografias David-Alexandre Guéniot, com Claúdia Dias e Cláudio da Silva, Gustavo Sumpta e Rui Catalão.

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Seminário PACAP 5 | Forum Dança | Carla Bottiglieri
3 Novembro, 2021

The idea of the split,
the eye of the needle

Seminário aberto PACAP 5
com Carla Bottiglieri e Emma Bigé

Forum Dança | Espaço da Penha

12 de Novembro | 14h-17h

[Seminário em francês e inglês]

Este seminário faz parte da programação do PACAP 5

SÓ POR RESERVA!
A participação é gratuita mas porque a lotação é limitada, só é possível participar fazendo reserva prévia. Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Estas palavras encerram a primeira metade de “Private Parts” de Robert Ashley, uma peça para voz, piano e tablas em dois episódios, “The Park” e “The Backyard”.

Antes de se tornar na sua primeira “ópera para a televisão”, “Perfect Lives”, a composição de Ashley foi parceira musical da peça improvisada PA RT de Lisa Nelson e Steve Paxton, que interpretaram entre 1978 e 2002.

Com base na imagem evocativa de Ashley e seguindo o “laboratório de visão” de Lisa Nelson, vou tecer um caminho através da interrupção e reparo, corte e costura, desaparecimento e restos: de fantasmas, textos e gestos.

 

Carla Bottiglieri é uma pesquisadora independente em teorias e pedagogias somáticas, treinada como professora e praticante de Body-Mind Centering e praticante de Rolfing/Structural Integration. Enquanto treinava e actuava em dança, estudou Classics and Aesthetics na Universidade de Salerno e Performing Arts na Universidade de Paris 8. Como membro da equipa de pesquisa “Soma & Po” no departamento de dança de Paris 8 (2010-2014), investigou as dimensões estéticas, clínicas e políticas da somática no seu encontro com os paradigmas de cuidado em instituições sociais de saúde. De 2008 a 2012 colaborou com grupos de pessoas com HIV ou com AIDS na experimentação de práticas de consciência corporal como recurso complementar em contextos terapêuticos. Actualmente vive em Faenza, Itália, onde faz parte da minima somatica.

 

Reservas Enviar email para forumdanca@forumdanca.pt

 

© Imagem: Cléo Tabakian, a venir puis y retourne (Gravura em cobre sobre papel, 2014 – 10×10 cm)

Seminário PACAP 5 | Forum Dança | Rita Natálio
3 Novembro, 2021

Fronteiras
Moles

Seminário aberto PACAP 5
com Rita Natálio e Emma Bigé

Forum Dança | Espaço da Penha

5 de Novembro | 14h-17h

Este seminário faz parte da programação do PACAP 5

SÓ POR RESERVA!
A participação é gratuita mas porque a lotação é limitada a 15 participantes no máximo só é possível participar fazendo reserva prévia. Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Interessa-me a diferença porosa entre pessoas e coisas, e os limites entre a linguagem como corte (fixando normas e identidades) e a linguagem como fluxo, não-comparativo. É possível pressupor na “abstração” da linguagem do corte a sua força de “extração”, assim como é desejável pensar a linguagem como corrente ou fluxo, isto é, uma língua da travessia. Nesta sessão, irei partilhar elementos do processo que levaram à escrita de Fóssil (2020), que incide sobre as relações entre linguagem e geologia, e Spillovers (em processo), um texto háptico também apresentado como manual sexual ou ensaio tranfeminista que propõe uma releitura de “Borrador para un diccionario de las amantes” de Monique Wittig e Sande Zeig (1976).

 

Rita Natálio. Artista e pesquisador. Lésbica não-binárie. Os seus espaços de prática relacionam poesia, escrita eNsaística e performance. Doutorando em Estudos Artísticos na FCSH-UNL e Antropologia na USP, com bolsa FCT, pesquisa o recente debate sobre o conceito de Antropoceno e o seu impacto sobre a redefinição disciplinar e estética das relações entre arte, política e ecologia.

A partir da sua pesquisa doutoral, realizou uma série de conferências-performance, entre elas “Antropocenas” (2017) com João dos Santos Martins,  “Geofagia” (2018) e “Fóssil” (2020). Publicou também dois livros de poesia (“Artesanato”, 2015 e “Plantas humanas”, 2017). Em 2019, participou de um grupo curatorial fomentado por Ailton Krenak que organizou “Ameríndia: percursos do cinema indígena no Brasil” na Fundação Calouste Gulbenkian, uma mostra que trouxe 5 cineastas indígenas a Portugal e apresentou mais de 30 filmes de produção indígena. Em 2020, Rita Natálio co-organizou o seminário “Re-politizar o Antropoceno” dentro do projeto internacional Anthropocene Campus Lisboa junto com Davide Scarso e Elisabeth Johnson, projeto originado no HKW em Berlim e atualmente disseminado em diversas instituições culturais.

 

Reservas Enviar email para forumdanca@forumdanca.pt

 

© Imagem: Rita Natálio. Coleção Museu Marítimo de Ílhavo

Seminário PACAP 5 | Forum Dança
25 Outubro, 2021

How to make
a mantic dance

Seminário aberto PACAP 5
com Mathieu Bouvier e Emma Bigé

Forum Dança | Espaço da Penha

29 de Outubro | 10h-13h

[Seminário em francês e inglês]

Este seminário faz parte da programação do PACAP 5

SÓ POR RESERVA!
A participação é gratuita mas porque a lotação é limitada a 15 participantes no máximo só é possível participar fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Mathieu Bouvier é um artista visual, cineasta e pesquisador (PhD em Estética da Dança, Paris 8 University).

Faz pequenos vídeos, procurando um “déjà-vu” (saber mais aqui).

Frequenta regularmente a área da dança contemporânea como colaborador artístico.

Em colaboração com o coreógrafo francês Loïc Touzé, dirige actualmente um programa de workshops artísticos e um projecto de investigação denominado “For an atlas of figures” (saber mais aqui).

 

Reservas Enviar email para forumdanca@forumdanca.pt

 

© Imagem: “Animal Locomotion: Plate 169 (Leapfrog)” por Eadweard Muybridge.

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