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29 Abril, 2022

Dia Mundial
da Dança 2022

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2022
por Kang Sue-jin, Coreia do Sul

“A catástrofe do Covid-19 parou a vida como a conhecíamos tão livremente e estar no meio dessa tragédia faz-nos repensar o significado de “dança” e “dançarinos”. No passado distante, a dança era um meio primordial de expressão e comunicação por meio de gestos; tornando-se arte performática que movia a alma e inspirava o público. É uma arte momentânea que é difícil de restaurar à sua forma original uma vez concluída porque é criada com todo o corpo e alma. A dança é feita de momentos efémeros, que destinam os bailarinos a estarem em movimento para sempre. No entanto, o Covid-19 restringiu e até bloqueou a arte da dança na sua forma original.

Embora a situação esteja a melhorar, as apresentações de dança ainda estão sujeitas a muitas restrições. Isso faz-nos acalentar as preciosas lembranças de tempos em que danças e dançarinos brilhavam como joias, transmitindo angústia e ansiedade humana, vontade e esperança de vida, e iluminavam o mundo.

Da mesma forma, é importante lembrar que durante as réplicas da Peste Negra na Europa Medieval, o balé Giselle que retrata o amor além morte foi apresentado na Ópera de Paris a 28 de Junho de 1841 e recebeu uma resposta explosiva. Desde então, Giselle tem sido apresentada em toda a Europa e em todo o mundo para confortar e encorajar as almas da humanidade devastada pela pandemia. Também é minha compreensão desse ponto, que foi demonstrado pela primeira vez naquela mesma performance de Giselle, é o espírito magnífico de uma bailarina tentando escapar da gravidade das dificuldades do mundo.

O público solitário e cansado está sedento pela simpatia e conforto dos bailarinos. Como bailarinos, acreditamos que o bater das nossas asas dá esperança aos corações daqueles que amam a arte da dança e dá-lhes coragem para superar esta pandemia.

O meu coração já está a começar a bater.”

/ Kang Sue-jin, Coreia do Sul, Directora Artística do Korean National Ballet

Para saber mais sobre Kang Sue-jin.

Mensagem original em inglês aqui.

Vídeo da mensagem aqui.

Foto ⓒ KOREAN NATIONAL BALLET 2017

Forum Dança - PACAP 5 | Workshops Abertos

28 Abril, 2022

PACAP 5 | Bloco III
Workshops Abertos

Bloco III: Processos de investigação individual de cada participante

WORKSHOPS no âmbito do PACAP 5 abertos a alunos externos.

Sobre os workshops

“Durante o decorrer do terceiro bloco do PACAP 5, os participantes serão visitados por cinco artistas – Gustavo Sumpta, Mette Edvardsen, Eleonora Fabião e a dupla Luara Raio/Acauã El Bandide Sereya – que irão partilhar com o grupo os seus processos e estratégias de composição para o desenvolvimento dos seus projectos. São artistas que partilham premissas semelhantes na relação que desenvolvem com o gesto artístico, sobretudo ao nível das suas éticas de trabalho e compromisso radical com o tempo presente. Têm ainda em comum um posicionamento crítico em relação às suas disciplinas, não se deixando capturar por qualquer tipo de catalogação artificial e manipuladora. Fizemos questão que fossem artistas bastante díspares entre si, tanto ao nível formal como ao nível geográfico e geracional.” – equipa curatorial do PACAP 5

Artistas convidados e datas

16 a 20 Maio | 10h às 13h – Mette Edvardsen;
30 Maio a 3 Junho | 10h às 13h – Luara Raio & Acauã El Bandide Sereya;
13 a 17 Junho | 10h às 13h – Gustavo Sumpta;
27 Junho a 1 Julho | 10h às 14h – Eleonora Fabião – esgotado;

Mette Edvardsen

Not a line

De 16 a 20 Maio | Das 10h às 13h

“Para o workshop abordarei desvios e digressões como métodos e materiais no trabalho artístico. Parece impossível avançar em filas, saber o que fazer e depois fazê-lo. O trabalho surge através do trabalho. Embora as peças sejam feitas em sucessão, os seus processos não seguem necessariamente essa mesma organização no tempo. Diferentes trabalhos, ideias, experiências podem levar ao próximo, como fios que se cruzam e se conectam, reconhecendo que as coisas não são feitas isoladamente, mas em tensão umas com as outras.” – Mette Edvardsen

Mais informação sobre Mette Edvardsen aqui.

Luara Raio & Acauã El Bandide Sereya

De 30 Maio a 3 Junho | Das 10h às 13h

Mais informações sobre Luara Raio aqui e sobre Acauã El Abandide Sereya aqui.

Gustavo Sumpta

De 13 a 17 Junho | Das 10h às 13h

Proposta

Tendo como referência o legado da prática de CTR – Composição em Tempo Real, proponho duas tarefas que servem de aquecimento, disponibilização e atenção! Estas tarefas irão acompanhar-nos durante todas as sessões.

Pretendo com isto que sejam os participantes a desenvolver, encontrar e construir as suas tarefas particulares. Estas tarefas são de cariz repetitivo. Pretendo com isto desenvolver a “espera activa”. Acompanhar as propostas dos participantes.

Pretende-se que esta espera nos torne capazes de, um dia, atravessar uma parede.

Materiais

De modo a criar pontos de referência comuns a todos, gostaria de pedir aos participantes que visionassem previamente dois filmes:

“Last Year in Marienbad” de Alain Resnais
“Yo Soy Cuba” de Mikhail Kalatozov

Isto é importante. Cada participante deverá trazer para este workshop uma colher de sopa de metal e uma pequena pedra de amolar. Mais tarde, folhas A4.

Mais informações sobre Gustavo Sumpta aqui.

Eleonora Fabião

De 27 Junho a 1 Julho | Das 10h às 14h

“Este workshop é um espaço coletivo e dialógico de estudo e criação de performance. Ao longo da semana discutiremos conceitos, analisaremos arquivos, realizaremos práticas psicofísicas e criaremos peças breves. Nos perguntaremos: o que consideramos importante somar ao nosso mundo hoje? que ações? que imagens? que afetos? que economias objetivas e subjetivas? que modos de produção e relação? quais forças queremos ampliar por meio de nossas ações? quais modos de vida humana e interespécies propomos viver? que mundos queremos criar com nossa arte? e que arte queremos criar com nossa arte? Interessa escutar as circunstâncias, tomá-las como matéria-prima, e agir articulando as dimensões social, estética, espiritual e política de modo indissociável.” – Eleonora Fabião

Mais informação sobre Eleonora Fabião aqui.

Inscrições e mais informações

Vagas limitadas.
Inscrições para o nosso email.
Taxa de participação: 70 € por workshop.
Desconto: 10% para alunos e ex-alunos de cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC)

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

23 Abril, 2022

Pelvic
Dance

Com Luiza Cascon

Das 9h30 às 10h30, nas seguintes datas

Maio: 3, 5, 10, 12, 24, 26
Junho: 7, 9, 21, 23

“PELVIC DANCE surge da investigação dos movimentos pélvicos através da dança e práticas de consciência corporal. Neste workshop vamos trabalhar a mobilidade da pelve e a ativação de fluxos energéticos que estão diretamente ligados à criatividade e à sexualidade.

A zona pélvica foi a nossa primeira casa, e a origem da vida. Dançar movendo as ancas é, em muitas culturas, um ritual de celebração da fertilidade, assim como dos ciclos da vida. Infelizmente, na sociedade patriarcal, esta zona do corpo é vista como um tabu, e pouco somos ensinados sobre o autocuidado com nossa saúde e sexualidade em geral.

Através de práticas somáticas, música e DANÇA de diferentes estilos, ativamos a consciência do nosso corpo como uma casa que abriga nossas histórias, emoções e padrões. Através da dança acedemos ao prazer e à alegria no movimento, e deixamos fluir a energia vital pelo corpo, de dentro pra fora.

Qualquer pessoa pode participar das aulas, independente de gênero, idade ou experiências anteriores com práticas de movimento.”

/ Luiza Cascon

Informações Gerais

Destinatários: Para pessoas de todos os níveis de proficiência, amadores e profissionais.

Número máximo de participantes: 20 pessoas

Inscrição: A participação nestas aulas é totalmente gratuita e está aberta a todo o tipo de público. Será apenas necessária a inscrição prévia, enviando o seu pedido com os dias que pretende frequentar para o nosso email.

Bio

Luiza Cascon é artista da dança, massoterapeuta, doula e DJ. Nasceu e cresceu no Rio de Janeiro e vive em Lisboa desde 2017. Estudou Belas Artes, Dança e Massagem Ayurvédica, e recentemente concluiu sua formação como Doula.

Criou o projecto PELVIC DANCE em 2020, onde dá aulas de dança que trabalham a consciência e a mobilidade da pelve e a ativação energética do nosso centro criativo e sexual, considerando os aspectos terapêuticos e rituais da dança. Esta pesquisa começou dois anos antes enquanto colaborava no projeto RABA POWER em parceria com Flora Mariah.

Tem como influências a dança contemporânea, práticas somáticas, meditação, yoga, kung fu, twerk, funk, vogue, entre outros.

Atualmente é bailarina e criadora nos espetáculos musicais PLANO V em parceria com a cantora Joanadágua e a VJ Astronauta Mecanico. Este projecto esteve em residência durante o último mês de março na Casa Independente (Lisboa), onde para além de realizar seus espetáculos autorais, assinaram a curadoria e programação do mês, composta por artistas queer, mulheres afrodescendentes e imigrantes.

Colabora com o bloco de carnaval Colombina Clandestina, dando aulas de dança que tem como objetivo preparar o corpo de baile para o desfile de carnaval e outros cortejos em eventos de celebração ou manifestação nas ruas de Lisboa.

www.luizacascon.com | www.planov.org
Pelvic Dance: Instagram | Facebook

Luiza Cascon

Fórum Dança | Workshop Intensivo de Klein Technique™, com Susan Klein e Fabio Tavares

22 Abril, 2022

Workshop com Susan Klein,
Klein Technique™

em colaboração com Fabio Tavares

Estúdios Victor Córdon, Lisboa
26 a 30 de Setembro 2022 | 12h00 – 17h00

“Neste workshop muito especial de 5 horas Susan Klein (EUA) e Fabio Tavares (EUA/Brasil) irão lecionar em conjunto a Klein Technique™ com foco tanto na teoria como na prática. Susan começará cada dia com um movimento e depois centrar-se-á num dos princípios teóricos de Klein Technique™. Após um intervalo, Fabio dará uma aula completa de Stretch and Placement (Alongamento e Colocação). Durante as aulas haverá tempo de sobra para perguntas e atenção individual.

Este workshop enfatizará o princípio chave da Klein Technique™, o conceito de movimento a partir do nosso tecido estrutural e energético mais profundo: o osso, as ligações ao nível dos ossos e de como o corpo coordena para melhorar o movimento e reduzir e curar lesões.

Entrelaçando teoria e prática trabalharemos os músculos de apoio postural profundo: o músculo psoas, os músculos do tendão, os músculos do pavimento pélvico, e os rotadores externos. Trabalharemos com uma compreensão corporal da forma como estes músculos alinham os ossos, um lugar de ligação, o que conduz a um verdadeiro poder e eficácia de movimento. A Klein Technique™ é uma prática orientada pelo processo importante para pessoas de todos os níveis de proficiência, tanto dançarinos como não dançarinos. O nosso objetivo é ensinar o movimento a partir da perspetiva individual do conhecimento e compreensão internos. Os estudantes de todos os níveis de prática na Klein Technique™ irão adquirir conhecimentos sobre os seus padrões e hábitos de movimento e obter uma maior compreensão interna dos seus corpos.

Todos são bem-vindos. Venha! Respire, Estique, e Ligue-se a nós!!”

/ Susan Klein

Informação Geral

Datas: 26 a 30 de Setembro 2022
Horário: Das 12h00 às 17h00
Local: Estúdios Vitor Córdon, Lisboa – mais informação aqui
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 25 pessoas

Aviso Covid-19

Será necessário fazer um teste rápido antigeno, providenciado pelo Forum Dança, apenas no primeiro dia do workshop.

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

Early-Bird, até ~~30 de Julho /~~ 15 31 de Agosto: 300,00 €
Valor normal, após ~~30 de Julho /~~ 15 31 de Agosto: 330,00 €
Desconto de 10% para:
- Alunos e ex-alunos de cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);
- Participantes das sessões de Stretch and Placement – Klein Technique™ orientadas por Gisela Dória a decorrer actualmente no Forum Dança.

Biografias

Susan Klein

Tem vindo a desenvolver e a ensinar a Klein Technique™ desde 1972 ensinando em aulas diárias em Nova Iorque no seu estúdio, The Susan Klein School of Movement and Dance, e durante os últimos dois anos da pandemia de Covid-19 pelo Zoom. Tem viajado por todo o mundo desde 1989 ensinando em oficinas intensivas da Klein Technique™.

Esta técnica é o resultado de uma grave lesão no joelho e desenvolveu-se a partir da busca pessoal de Susan pela cura. Serve como uma forma de as pessoas trabalharem através das suas lesões individuais, compreenderem e melhorarem o funcionamento dos seus corpos, curarem-se e tornarem-se melhores dançarinas. As suas principais influências no desenvolvimento do seu trabalho são Irmgard Bartenieff, Dr. Fritz Smith, e o Professor J. R. Worsley.

Susan tem uma clínica privada como Terapeuta do Movimento, Zero Balancer certificada, Professora Sénior de Zero Balancing, e Acupuncturista Tradicional de 5 Element Worsley, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

Para mais informações: www.kleintechnique.com

Fabio Tavares

Artista brasileiro obcecado, desde muito jovem, com o corpo humano em acção. Começou como ginasta competitivo antes de fugir para se juntar ao circo aos 15 anos, onde conseguiu o seu primeiro emprego profissional como acrobata. Desde então, não deixou de trabalhar. Em 1999, mudou-se para Nova York para estudar Klein Technique™ com Susan Klein e tornou-se instrutor certificado de Klein Technique™ em 2009. Entre 2008 e 2014 deu aulas semanais de Klein Technique™ na Susan Klein School of Movement and Dance e na Dance New Amsterdam (DNA).

Fabio Tavares tem colaborado e atuado com um incrível grupo de artistas, incluindo Laurie Anderson, Anne Bogart, Circus Amok, SITI Company e STREB Extreme- Action Company, onde dançou e ensinou por mais de 14 anos. Também lecionou na Universidade de Pace entre 2014 e 2017. Fabio Tavares ensina atualmente na Escola de Teatro David Geffen na Universidade de Yale.

O espetáculo solo de Fabio Tavares, “The Ex-Body”, baseia-se no texto “The Hamletmachine” de Henier Müller e, desde 2010, tem sido apresentado no Brasil, Europa e Estados Unidos em vários festivais diferentes.

Fabio Tavares é também professor de Alexander Technique, certificado pela AmSAT, e praticante certificado de Zero Balancing.

Para mais informações: www.healthandpoise.com

Formulário de pré-inscrição

Inscrições encerradas