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Palestra "A Minha História da Dança", por Eszter Salamon
9 Novembro, 2021

Eszter Salamon

13 Novembro 2021, às 12h30 [Barcelona]
Auditori Meier | MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona • BARCELONA
Duração aproximada: 90 min.

Esta palestra acontece em parceria com La Poderosa – Espai per a la dansa i ele seus contaminants, inserida no ciclo HACER HISTORIA(S) VOL 4 . CICLE DE DANSA CONTEMPORÀNIA I PERFORMANCE.

 

PRESENCIAL | Entrada livre, mediante inscrição prévia.

ONLINE | Transmissão em directo para Portugal mediante inscrição para aceder ao link.

Eszter Salamon, artista, coreógrafa e intérprete. Vive e trabalha entre Paris, Berlim e Bruxelas. Desde 2001, criou trabalhos a solo e em grupo, apresentados em teatros e festivais de todo o mundo, de nomear Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Festival de Avignon, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HAU Berlin , Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Bruxelas, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, PACT Zollverein, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.
Os seus trabalhos são frequentemente apresentados em museus, como MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin e Museo Reina Sofia. A exposição Eszter Salamon 1949 foi apresentada em 2015 na Jeu de Paume, no âmbito de ›Satellite‹ com curadoria de Nataša Petrešin-Bachelez.
Eszter Salamon utiliza a coreografia como agente activador e organizador de vários meios, como imagem, som, texto, voz, movimento corporal e acções.
Em 2014, iniciou uma série de trabalhos explorando tanto a noção de monumento, quanto a prática de especular sobre fazer história.
Foi vencedora Prémio Evens, em 2019.

 

Foto © Bea Borgers

Estamos a recrutar!
21 Outubro, 2021

Estamos a recrutar!

O Forum Dança procura estagiário/a para integrar a sua equipa

Candidaturas até dia 31 de Outubro, mediante envio de curriculum vitae, exposição sobre os interesses profissionais e expectativas em relação ao trabalho que virá a desenvolver (1 pág. A4).

Será feita uma pré-selecção por análise curricular.

Entrevistas aos candidatos pré-seleccionados no dia 3 de Novembro, das 14h às 18h.

 

PRÉ-REQUISITOS

  • Elegível para estágio profissional do IEFP – Programa ATIVAR.PT (mais informações aqui);
  • Formação de nível superior;
  • Bons conhecimentos de informática na óptica do utilizador;
  • Boas capacidades de relacionamento interpessoal;
  • Gosto e capacidade de trabalhar em equipa;
  • Bom nível de português e inglês falado e escrito;
  • Interesse pela área cultural, designadamente pelas artes do espectáculo.

 

PARA DESEMPENHAR FUNÇÕES NAS SEGUINTES ÁREAS

  • Atendimento ao público/alunos;
  • Secretariado e acompanhamento das actividades do Forum Dança (cursos, aulas, workshops, seminários);
  • Gestão e apoio administrativo do espaço;
  • Gestão de Arquivo e Centro de Documentação;
  • Apoio de produção.

 

CONDIÇÕES

Estágio profissional do IEFP, com a duração de 9 meses, a ter início em meados de Novembro de 2021.

Possibilidade de celebração de contrato de trabalho sem termo, após o término do estágio.

Horário de trabalho de segunda a sexta-feira das 12h às 20h.

 

ENVIO DE CANDIDATURAS ATÉ DIA 31 OUTUBRO 2021

Para o email forumdanca@forumdanca.pt

Forum Dança - João Fiadeiro | PACAP 5
15 Outubro, 2021

João Fiadeiro

4 Novembro 2021, às 18h30
ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

 

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

 

Foto © Ana Viotti

12 Outubro, 2021

Lisa Nelson

10.º ANIVERSÁRIO CICLO DE PALESTRAS “A MINHA HISTÓRIA DA DANÇA”

27 Outubro 2021, às 18h30
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

 

10.º ANIVERSÁRIO CICLO DE PALESTRAS “A MINHA HISTÓRIA DA DANÇA”
Comemoração do 10º aniversário do ciclo de palestras “A Minha História da Dança”, criado a partir do seminário de Lisa Nelson para o curso PEPCC do Forum Dança, em 2009.

Lisa Nelson é praticante de Tuning Scores e exploradora do papel dos sentidos na performance e na observação de movimento. Interessa-se pelo comportamento dançado, por sistemas de transmissão e tradução, por padrões de sobrevivência face à cultura, e pelo sentido da imaginação. Em paralelo com a dança tem dedicado a sua vida à edição em vários suportes, incluindo o vídeo e o jornal “Contact Quaterly”, desde 1976. A sua produção escrita está disponível on-line no site www.movementresearch.org e também no site www.oralsite.be. Vive em Vermont, nos Estados Unidos da América.

 

Foto © Mandoline Whittlesey

12 Outubro, 2021

Cláudia Dias

20 de Outubro 2021, às 18h30,
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

 

Fotografia  © Alípio Padilha

Isadora Alves | Mas Onde Está a Espada? | Mostra Informal | Forum Dança
21 Setembro, 2021

Isadora
Alves

Mas Onde Está a Espada?

Mostra Informal

Espaço da Penha | 30 Setembro | 18h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

É tripartida a pedra que dá origem à primeira lâmina. Mesmo que esta não tenha sido determinante para conhecer o seu interior, inevitavelmente se desenharam novas histórias do corpo, através da espada.
O interior, o exterior, exterior interiorizado, interior exteriorizado – impossível fugir disso – o dentro e o fora, fronteira, delimitação, diferenciação imaginação exteriorização de uma interioridade exterior interiorização da exterioridade – que importa isso?
Múltiplo embora um, assim é a admiração por X, Y e Z.
Mas Onde Está a Espada? examina o fenómeno do canto, milagre arquitectónico, seguindo as pistas deixadas pelas Corner Pieces, tais como as de Joseph Beuys ou Bruce Nauman.
Esta peça edifica-se e desaparece em torno de concepções como a paisagem e a formação de tridimensionalidade, natureza e criação, o abstracto e o figurativo.

 

Ficha Técnica

Criação Isadora Alves

Desenvolvido e apresentado com Bruno Humberto e Nuno Nolasco

Figurinos Marisa Escaleira

Cenografia Humberto e Alves

Registo Fotográfico Miguel Ângelo Santarém e Vitorino Coragem

Apoios Fórum Dança, Materiais Diversos, Fundação Calouste Gulbenkian

Residências Espaço do Tempo, Fórum Dança e Estúdios Victor Córdon

Agradecimentos PACAP 4, Ana Libório, Gonçalo Alegria e Latoaria

 

Isadora Alves. 1996, Lisboa. Licenciada em teatro pela ESTC, estudou também criação em dança no Fórum Dança e escultura na Universidade de São Paulo. Tem trabalhado regularmente como intérprete, tendo integrado obras de Maria Duarte, Bruno Humberto e Rui Paiva, Joana Braga, Miguel Bonneville, Elmano Sancho, António Pires, Colectivo ADR, Diogo Baldaia, Jan Brokof, entre outros.

Criou as peças “-V- Primeiro Gesto” (2019) e “Mas Onde Está a Espada?” (2020/21).

As suas primeiras criações são composições site-specific, onde a luz tem sido o material privilegiado de estudo em permanente diálogo com o tempo.

 

© Foto: Miguel Ângelo Santarém

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Laura Ríos | Un Romance | Mostra Informal | Forum Dança
30 Agosto, 2021

Laura Ríos

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 20h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Un Romance é parte de um processo de pesquisa, no qual as variáveis ​​e diferentes possibilidades são exploradas na tentativa de reflectir, de forma óbvia, as linhas “invisíveis” que cada corpo em movimento forma no espaço a partir de suas acções. Transformando-se, de alguma forma, numa escrita natural de cada gesto apresentado por corpos móveis.

 

Un Romance é um acto íntimo. Um imaginário, uma ilusão, uma sensação. É sentir o romance de e consigo mesmo.

Performance de/com Laura Rios

Texto e voz em off Laura Rios

Tradução Ricardo Alves

* Correção e assistência de pronúncia Stephanie Cardoso

 

Laura Ríos (Havana, 1992) é dançarina, performer e coreógrafa cubana. É licenciada pela Universidade das Artes de Havana (Dança Artística) e foi membro da Companhia Nacional de Cuba Danza Contemporánea de Cuba (2010-2018). Atualmente trabalha como freelancer.

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Estrellx Supernova | Excertos | Mostra Informal | Forum Dança
30 Agosto, 2021

Estrellx
Supernova

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 19h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Estrellx Supernova é uma coreógrafa queer afro-indígena não binária performer e orquestradora energética cósmica, cujas raízes se estendem pela Guatemala, Angola e Portugal. Está actualmente a imaginar um projecto de longo prazo chamado The School of Tenderness, Embodied Kinetics, & Alchemical Arts.

 

Estrellx enquadra a coreografia como escavação corporificada, como prática erótica que abre portais para se dar uma permissão radical. Suas performances são modelos para recuperar, relembrar e religar as frequências de ruptura ao serviço da geração de novos sistemas, comportamentos, possibilidades, temporalidades e subjectividades que dão lugar a uma presença enraizada e indisciplinada.

 

Estrellx está a fazer a transição de um trabalho colaborativo que coreografou no último mês de Maio chamado underground underneath the underground [u.u.u.], prelúdio que explorou os espaços dos clubes como locais que invocam dissonância e transmutação geradoras, e agora move-se para um projecto solo chamado Real Talk #2: confessions of a stone whore or feelings of exposed bricks cujo ethos central ainda está em processo de transformação. Os trechos a apresentar nesta mostra informal incluirão traduções do projeto [u.u.u.] e alguns pontos novos de Real Talk # 2.

 

Para mais informações, pode seguir no IG: corporealidades.sutiles ou através do seu site

 

Interpretação Estrellx Supernova

 

Música Rihanna, Bapari, Nicholas Britell, Hush & Sleep & Rudosa, Lady Gaga, Santigold
Agradecimentos Ao Forum Dança, à Dora Carvalho e toda a equipa por darem tempo e espaço para escavar neste material, que era tão necessário!

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Suiá Burger Ferlauto | Eu só tinha o título, agora não tenho nada | Mostra Informal | Forum Dança
23 Junho, 2021

Eu só tinha o título,
agora não tenho nada

Suiá Burger Ferlauto (BR)

Espaço da Penha | 30 de Junho | 18h30

!!ADIADO!! – nova data a anunciar em breve.

 

Duração 40 min

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Sinopse

Partilha da residência artística, realizada no mês de junho de 2021 no estúdio do Forum Dança, ou o subdesenvolvimento da conferência-performance “Eu só tinha o titulo, agora não tenho nada”, apresentada na mostra do PACAP4.

 

Ficha Técnica

Concepção e performance Suiá Burger Ferlauto
Interlocução Alina Folini e Elisa Band

 

Biografia

Suiá Burger Ferlauto é artista, performer e educadora. Nos 20 últimos anos tem se dedicado à práticas e colaborações no campo das artes visuais e performativas. E agora gostaria de ir a algum lugar que não sabe qual é.

 

Agradecimentos

Ao Forum Dança.

 

Créditos Imagem Vitorino Coragem

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Forum Dança - A Minha História da Dança, por António Pinto Ribeiro
21 Junho, 2021

António Pinto Ribeiro

15 de Julho 2021, às 18h30, Biblioteca de Alcântara
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

António Pinto Ribeiro
Com formação em Filosofia e doutoramento em Estudos de Cultura, a sua actividade profissional reparte-se entre a programação cultural e a investigação. Iniciou o seu trabalho ensaístico na área das “Artes do Corpo” na Escola Superior de Dança, a que se seguiu as funções de assistente de programação no ACARTE. Foi crítico de dança no Expresso, colaborador do Forum Dança e foi, desde a sua fundação, o director artístico da Culturgest (1993-2004) e director de programas na Fundação Calouste Gulbenkian (2004-2015) dos quais destaca o Programa Gulbenkian Próximo Futuro dedicado às artes e às culturas do sul global. Curador responsável por várias exposições internacionais, foi também o comissário-geral de “Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura 2017”. Actualmente é investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, integrando a equipa do projecto ERC “MEMOIRS – Filhos de Império e Pós-Memórias Europeias” e é programador internacional. Tem dezenas de artigos publicados e dezasseis livros, entre os quais destaca: “A dança da idade do cinema”, “Dança temporariamente contemporânea”, “História da dança em Portugal” (c/ José Sasportes), “Corpo a Corpo, possibilidades e limites da crítica”. A sua última publicação tem por título “Peut-on Décolonizer les musées?” (2019).

Estamos a recrutar!
8 Junho, 2021

Estamos a contratar!

O Forum Dança procura colaborador/a para integrar a sua equipa

! NOVA DATA !
PRAZO LIMITE

Candidaturas até dia 15 de Junho, mediante envio de curriculum vitae, exposição sobre os interesses profissionais e expectativas em relação ao trabalho que virá a desenvolver (1 pág. A4).

Será feita uma pré-selecção por análise curricular, a selecção do/a candidato/a decorrerá por entrevista em data a agendar.

 

PRÉ-REQUISITOS

  • Formação de nível superior;
  • Bons conhecimentos de informática na óptica do utilizador;
  • Boas capacidades de relacionamento interpessoal;
  • Gosto e capacidade de trabalhar em equipa;
  • Bom nível de português e inglês falado e escrito;
  • Interesse pela área cultural, designadamente pelas artes do espectáculo.

 

PARA DESEMPENHAR FUNÇÕES NAS ÁREAS DE

  • Atendimento ao público/alunos;
  • Secretariado e acompanhamento das actividades do Forum Dança (cursos, aulas, workshops, seminários);
  • Gestão e apoio administrativo do espaço;
  • Apoio de produção.

 

CONDIÇÕES E HORÁRIO DE TRABALHO

Contrato de trabalho com início em Julho 2021.

De segunda a sexta-feira:

  • 10h-18h  de Julho a Setembro 2021
  • 12h-20h  a partir de Outubro 2021

 

ENVIO DE CANDIDATURAS ATÉ DIA 15 JUNHO 2021

Para o email forumdanca@forumdanca.pt

 

MAIS INFORMAÇÕES
forumdanca@forumdanca.pt

ARTE JOVEM 2021
5 Maio, 2021

Arte Jovem 2021

Dança , Voz, Música, Teatro e Vídeo

Para crianças dos 7 aos 12 anos.

COMUNICADO

O Arte Jovem programado para decorrer este ano teve de ser cancelado.

Devido ao agravamento da situação pandémica, várias pessoas manifestaram receio devido ao aumento de casos de Covid-19 em Lisboa e não foi possível atingir o número mínimo de participantes para a concretização destas actividades.

Nesse sentido, pedimos desculpa pelo incómodo causado e esperamos que possam voltar no futuro.

Regressamos às actividades que marcam o início das férias de Verão.
Com estes ateliers artísticos poderás aprender, criar, pensar, interpretar e partilhar experiências criativas com novos amigos.
As actividades deste ano terão como tema o Som, a Música e o Silêncio e vamos contar com a ajuda do livro “Alto, Baixo, Num Sussurro”, de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv, da colecção Orfeu Mini, da editora Orfeu Negro.
No final da semana vais mostrar à tua família e aos teus amigos tudo o que aprendeste a brincar, numa pequena apresentação.

Actividades de 12 a 16 de Julho

 

  • Dança e Voz com MARIA RADICH (das 10h15 às 11h15)
  • Música com NUNO CINTRÃO (das 11h45 às 13h)
  • Teatro com MANUELA PEDROSO e Vídeo com JOÃO PINTO (das 14h30 às 17h15)

 

Informações Importantes

 

  • O Arte Jovem decorre de 12 a 16 de Julho, com actividades entre as 10h15 e as 17h15.
  • A faixa etária dos participantes é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
  • Todos os participantes devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
  • Recebemos os participantes a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
  • Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
  • Os participantes trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças/jovens.
  • Sexta-feira dia 16 de Julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

 

Taxa de Participação

 

  • Dia inteiro – 130,00€
  • Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
  • Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

 

Desconto

 

  • Menos 10% para irmãos, residentes na Penha de França e alunos do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2021/22).

 

Inscrições e mais informações

 

  • Inscrições para o nosso email.

Calendário de Actividades

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h00
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final.

CARTAZ ARTE JOVEM 2021

Sobre o livro

Alto, Baixo, Num Sussurro
de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv

PRÉMIO BOLOGNA RAGGAZZI 2018 | Não-Ficção

 

“Onde nasce a música? O que é um decibel? O que fazem um engenheiro acústico, um DJ ou um designer de som? Como comunicam as pessoas que não conseguem escutar nenhum som?

Eis a enciclopédia ilustrada que faltava aos leitores de hoje, estudantes, professores ou apenas amantes da música e do mundo invisível dos sons.

Alto, Baixo, Num Sussurro fala-nos das diferentes sonoridades que existem, mas também da importância do silêncio, e de ouvir e escutar o outro. Muitas vezes, sem usar palavras.”

 

TÍTULO ORIGINAL голосно, тихо, пошепки / Loudly, Soflty, in a Whisper
TRADUÇÃO DO INGLÊS João Berhan
COLECÇÃO Orfeu Mini
ANO DE EDIÇÃO 2018 | N.º PP. 64 | FORMATO 26,5 x 28,5 cm | EAN 978989886833

Capa livro Alto, Baixo, Num Sussurro
Comprar o livro

Professores

João Pinto

Forum Dança - João Pinto
João Pinto

João Pinto, (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993.

Com um percurso sempre ligado à imagem:

  • Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, musica, teatro e cinema;
  • Promoveu as suas obras e assinou muitas criações vídeo originais;
  • Realizou projectos de video-arte, documentários e videoclips;
  • Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade.

Participou em projectos educativos e inovadores de Arte nas escolas públicas:

  • Projecto Respira (2009/10);
  • Arte Jovem: Ateliers vídeo/teatro para crianças e adolescentes (Fórum Dança 2003/20) em parceria com Manuela Pedroso.

Trabalhou em diversos projectos de desenvolvimento e inserção social com minorias:

  • Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11.

Manuela Pedroso

Forum Dança - Manuela Pedroso
Manuela Pedroso © Estelle Valente

Manuela Pedroso, licenciada em Teatro (Atores e Encenadores) pela ESTC, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Fórum Dança, em 1992/93. Formadora creditada pelo Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua, da Universidade do Minho.

Trabalha desde 1986 como atriz profissional em diversas companhias teatrais (Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros), tendo sido dirigida pelos seguintes encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona e Giacomo Scalisi. Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal: Escolas Primárias e Secundárias, Escola Profissional de Educação para o Desenvolvimento, Grupo de Teatro da Nova, Câmara Municipal de Lisboa, Câmara Municipal de Cascais, C.E.N.T.A., Casa de Serralves, Forum Dança, Centro Cultural de Belém, A.P.C.C., Teatro Aveirense, Teatro Viriato, Artemrede.

Trabalha ainda desde 2003 como contadora de histórias, colaborando com a Livraria “Ler para querer”, Direção Geral do Livro e das Bibliotecas, Teatro Maria Matos, Casa das Histórias – Museu Paula Rego, entre outras instituições.

Maria Radich

Forum Dança - Maria Radich
Maria Radich

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Nuno Cintrão

Forum Dança - Nuno Cintrão
Nuno Cintrão

Nuno Cintrão, Músico, Guitarrista, Compositor, Performer. Divide a sua atividade profissional entre a performance e a educação. A sua atividade artística e pedagógica tem sido pautada pela procura de pontos de contacto entre diferentes formas de expressão artística e criativa e a realização de projetos em diferentes contextos. Interessa-se pela experimentação e construção de objectos sonoros e a concepção de espectáculos colaborativos e multidisciplinares.

É licenciado em guitarra clássica, pela Escola Superior de Música de Lisboa e em Educação Musical pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no ISEIT-Almada.

Ao longo do seu percurso tem tido a oportunidade de colaborar com artistas de diferentes áreas de expressão artística. Desde 2010 que compõe música para teatro, vídeo e dança tendo colaborado com diversas companhias e artistas. Destas colaborações destacam-se a Byfurcação Teatro, Companhia da Esquina, Musgo, Créme de La Créme e Aldara Bizarro.

Tem concebido e realizado workshops, formações e espectáculos junto de várias entidades, das quais se destacam: Fábrica das artes-CCB, Fundação Calouste Gulbenkian, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Fórum Dança, Fundação do Gil, Operação Nariz Vermelho, CFMI-Universidade March Bloch Strasbourg, APEM-Associação Portuguesa de Educação Musical.

Fez parte do projeto “Música nos Hospitais” com o qual trabalhou como músico e formador até 2013, realizando intervenções musicais e em Hospitais e diferentes instituições de cariz social. Divide o seu interesse entre a guitarra e outros objetos sonoros, procurando a sua linguagem musical no universo da música improvisada e experimental, passando pelas músicas do mundo, erudita, jazz e rock. Enquanto guitarrista tem colaborado com diferentes projetos, de entre os quais se destacam: Trama, Ana Barroso e mais recentemente com Teresa Salgueiro (ex-Madredeus).

Para além de Portugal, teve a oportunidade de apresentar os seus projetos em Cabo Verde, Macau, Bélgica, Hungria, Alemanha, Brasil, Itália e Espanha.

Forum Dança | Mensagem do Dia Mundial da Dança 2021, por Friedemann Vogel, Alemanha © Foto Roman Novitzky
29 Abril, 2021

Dia Mundial da Dança 2021

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2021
por Friedemann Vogel, Alemanha

“Tudo começa com o movimento – um instinto que todos temos – e a dança é um movimento refinado para comunicar. Por mais que uma técnica perfeita seja importante e impressionante, em última análise, é o que o dançarino expressa dentro do movimento que é a essência.

 

Como bailarinos, estamos em constante movimento, aspiramos a criar esses momentos inesquecíveis. Independentemente do género de dança, é o que todo o bailarino se esforça para alcançar. Então, quando, de repente, não temos mais permissão para nos apresentar, com os teatros fechados e os festivais cancelados, nossos mundos param. Nenhum contacto físico. Sem apresentações. Sem público. Nunca na história recente a comunidade da dança foi tão desafiada colectivamente a manter-se motivada, a encontrar a sua razão de ser.

 

No entanto, é precisamente quando algo de precioso nos é tirado que realmente apreciamos o quão vital é o que fazemos e o quanto a dança significa para a sociedade em geral. Frequentemente os bailarinos são celebrados pela sua destreza física quando, na verdade, nos sustentamos mais pela nossa força mental. Acredito que é esta combinação única de agilidade física e psicológica que nos ajudará a superar, a reinventarmo-nos para continuar a dançar e a inspirar.“

 

/ Friedemann Vogel, Alemanha, Bailarino Principal

 

Para saber mais sobre Friedemann Vogel website.

 

Mensagem original em inglês aqui.

 

© Foto Roman Novitzky

13 Abril, 2021

Candidatura para bolsa de estudo

Não saber juntos

Com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Bloco I – Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

 

Artistas e intervenientes convidados Lisa Nelson (USA) e Romain Emma-Rose Bigé (FR)

 

O Forum Dança abre candidaturas a uma bolsa de estudo para o primeiro bloco do programa PACAP 5 dedicado ao estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real, com a duração de três meses.

 

Esta bolsa é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do programa e dos processos de candidatura e selecção de candidatos.

Público-alvo

Curso aberto a bailarinos, coreógrafos, performers e outros artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento. Os candidatos devem posicionar-se enquanto pares e não enquanto alunos e entender a criação artística como um espaço de investigação através da arte, ou seja, enquanto plataforma para explorar e experimentar processos de relação, de colaboração e de decisão num ambiente que não faz diferença entre teoria e prática, que promove a permeabilidade entre disciplinas e que olha para a obra de arte enquanto consequência de um processo e não como o seu fim.

Notas

  1. A língua do curso será inglesa e portuguesa, dependendo de quem está a orientar a sessão e das necessidades de cada momento.
  2. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Cronologia do programa

Bloco I

Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Artistas e intervenientes convidados

Bloco I

Lisa Nelson (USA), Romain Emma-Rose Bigé (FR).

Processo de candidaturas

A submissão de candidaturas processa-se única e exclusivamente através de formulário disponível mais abaixo. As candidaturas serão aceites em português ou inglês e deverão incluir:

 

  • Carta ou vídeo de motivação onde o/a candidato/a expressa as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4, em formato .pdf ou um vídeo com máx. de 3m – no caso de enviar vídeo, deve submeter link onde o mesmo possa ser visualizado)
  • CV com fotografia e nota biográfica incluída (max. 2 pág. A4, em formato .pdf – não exceder 1MB)
  • Link para Portfólio documentando trabalhos do/a candidato/a com textos, imagens e links para registos vídeo (max. 10 pág. A4, em formato .pdf)
  • Indicação do contacto de 2 figuras com quem o/a candidato/a se tenha relacionado (professor/a, colaborador/a, curador/a/programador/a, etc.) que poderão ser contactados para que possamos ter uma perspectiva externa do perfil do/a candidato/a.
  • Indicação expressa dos blocos que tenciona frequentar (I, I+II ou I+II+III). Só é possível frequentar o segundo e terceiro blocos tendo frequentado os blocos anteriores.

 

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem, com as vossas candidaturas, links dos vossos trabalhos em forma de download de ficheiros. Os links devem estar apenas disponíveis para visualização dos ficheiros online. Apenas aceitamos como ficheiro para download o vosso CV e a vossa carta de apresentação, tudo o resto deve ser de acesso livre e on-line.

Processo de selecção

Bloco I (3 meses)

  • Duração: 13 Setembro a 11 Dezembro 2021
  • Data limite candidatura: 16.04.2021
  • Datas das fases de selecção:
    • 26.04.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
    • 03 a 07.05.2021 ›› Workshop on-line
    • 10 a 14 ›› Entrevistas individuais
    • 17.05.2021 ›› Comunicação de resultados

Nota

  1. Serão agendadas entrevistas individuais on-line com a direcção do Forum Dança em data a definir.

Propinas

Bloco I (3 meses)

  • Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
  • Mensalidades: 300 € x 3 meses

Notas

  1. As mensalidades deverão ser pagas até dia 30 do mês anterior, sendo o primeiro pagamento feito até 30 de Agosto.
  2. Se o curso for pago na sua totalidade, até dia 30 de Agosto de 2021, terá um desconto de 10%.
  3. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Sinopse

Seleccione a secção abaixo para tomar conhecimento da sinopse para o Bloco I.

Bloco I. Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real

A proposta neste bloco será mergulhar, de forma intensa (e extensa), na investigação, experimentação e aplicação da ferramenta Composição em Tempo Real (CTR), uma prática (teórica) e uma teoria (prática) que se oferece enquanto “campo” (lugar, território), que tem como única razão de existir, acolher e hospedar as forças que estão em jogo a cada instante, naquilo a que convencionamos chamar de “presente”. No interior desse presente e na perspectiva da Composição em Tempo Real, movimenta-se um tempo expandido, simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Um tempo não-linear, vivido como uma fita de Möbius, onde o interior e o exterior, o antes e o depois, a forma e a força, se misturam e se confundem.

 

Antes de quaisquer apresentações ou introduções, a primeira semana do curso começará com uma performance colectiva com os 24 intervenientes inscritos no curso intitulada “O que fazer daqui para trás”_versão expandida. Esta será a forma de nos apresentarmos: via acção, através das marcas que deixamos com as nossas posições. Só na segunda semana, o grupo terá tempo para se conhecer melhor e partilhar com os outros os seus percursos individuais.

 

Durante toda a duração do bloco João Fiadeiro será acompanhado por Márcia Lança e Daniel Pizamiglio, respectivamente com 15 e 10 anos de prática intensiva de Composição em Tempo Real. Iremos ainda contar com a presença continuada da “trabalhadora-do-texto” Romain / Emma Bigé, filósofa e dançarina trans*feminista francesa, com quem João Fiadeiro já colaborou inúmeras vezes (nomeadamente na co-curadoria da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, em torno do legado e obra de Steve Paxton) e que organizará seminários semanais que situam as práticas experimentais da Composição em Tempo Real em relação (nas suas próprias palavras) “à capacidade da dança para celebrar formas inusitadas e raras de ternura entre humanos e outras criaturas da Terra. Ela oferecerá Práticas Textuais, incluindo: “Sexy Library” (porque ler é sexy), “Blind Book Club”, “Conceptual Speed Dating” e outras maravilhas para pensar com textos e contornar o córtex”. Teremos ainda a presença da coreógrafa e improvisadora Lisa Nelson que dirigirá um workshop de duas semanas em torno da sua investigação Tuning Scores. Entre os pares de João Fiadeiro que se ocupam com as questões do pensar-operar a decisão e a performance, Lisa é com quem tem mais afinidades e um enorme respeito. A sua presença servirá não só para partilhar com os participantes  o pensamento absolutamente singular desta artista americana, como para colocar  em relação duas ferramentas de composição e improvisação  com inúmeros pontos de contacto.

 

Este bloco irá culminar com duas semanas dedicadas ao estudo, experimentação e reenactment da performance EXISTÊNCIA no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, parceiro estratégico e co-produtor do PACAP 5. O EXISTÊNCIA foi um projecto de João Fiadeiro que estreou no Centro Georges Pompidou em Paris em 2002 onde se praticou Composição em Tempo Real ao vivo, colocando os performers e público num lugar de experiência radical com o presente e com a ideia de não-saber juntos. A experiência do EXISTÊNCIA foi estruturante na sistematização e processamento da ferramenta CTR e influenciou de forma profunda dezenas de coreógrafos, performers e artistas que passaram por esta experiência. O artista plástico Walter Lauterer e o músico Arnold Noid (que se encarregaram respectivamente da composição em tempo real do espaço e do som), estarão presentes em Lisboa para as apresentações públicas com os participantes do curso.

Formulário de candidaturas

CANDIDATURA ON-LINE

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: TBA – Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
5 Abril, 2021

Cartografias #4

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Cartografias #4 desenvolve-se tendo como conceito atractor o texto escrito enquanto massa potencial para além dos textos do corpo. O pretexto foi o de convocar trabalhos de artistas com inscrição numa matriz identitária de visão coreográfica e que se apoiam na produção dramatúrgica, ou literária, recuperando ou traçando novas propostas cénicas que se constroem ou desconstroem através de uma linha tríplice entre o som, a palavra, o sentido.

O programa remete para a recuperação de obras produzidas nas últimas duas décadas, em revisitação nos casos de João Fiadeiro, Lígia Soares e Maurícia Barreira Neves. Outras criações, em estreia ou ainda em processo continuado, têm como fontes a literatura e a poesia em língua portuguesa – “Enquanto tento fundir-me” de Maria Varbanova e “Diálogos Concretos com Salette Tavares” de Daniel Pizamiglio – ou os ensaios em torno de uma dramaturgia colectiva nas propostas de Filipa Duarte e, ainda, de Carolina Campos e Márcia Lança as quais partem de narrativas de subjectividade enquanto dispositivo de resistência a um confinamento declarado.

Dando expressão a este desejo de resistência, a última semana desta mostra incorpora os eventos de Sónia Baptista e de Vânia Rovisco programados inicialmente para Dezembro do último ano como desfecho da edição Cartografias#3.

Esperamos que este programa seja um facilitador de ressonâncias entre corpos e ideias, entre sons e sentidos, e que proporcione reuniões e encontros felizes entre a nossa comunidade, trazendo-nos de volta o prazer da descoberta que é capaz de anular a exaustão.

 

Ezequiel Santos, curadoria Cartografias

PROGRAMA

29 / 30 ABRIL (ESGOTADO)

19h00
DANIEL PIZAMIGLIO
Diálogos Concretos com Salette Tavares
Performance (60′) | M/12
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20h15
JOÃO FIADEIRO
I Was Here
Conferência-performance (50′) | M/6
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6/7 MAIO

19h00
LÍGIA SOARES
Às Origens da Crise
Performance (50′) | M/12
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20h15
LÍGIA SOARES
Ar ao Vento
Conferência-performance (25′) | M/12
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13/14 MAIO (ESGOTADO)

19h00
MAURÍCIA|NEVES
This is not for sale e é um manifesto!
Performance (37′) | M/16 | Falado em inglês
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20h15
MARIA VARBANOVA
Enquanto tento fundir-me
Dança (45′) | M/6
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20 (ESGOTADO) /21 MAIO

19h00
CAROLINA CAMPOS & MÁRCIA LANÇA
Outro Lado é um Dia
Performance (50′) | M/16
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20h15
FILIPA DUARTE
Bleak
Dança/performance (50′) | M/16
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27 (ESGOTADO) /28 MAIO

19h00
SÓNIA BAPTISTA
E Hoje, é um Esquilo?
Conferência-performance (30′) | M/6
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19h30
VÂNIA ROVISCO
Sem Título (####)
Performance-instalação (60′) | M/6
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CARTOGRAFIAS #4
Para além dos textos do corpo

Ciclo de Apresentações

Daniel Pizamiglio | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Daniel Pizamiglio
Daniel Pizamiglio
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João Fiadeiro | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
João Fiadeiro
João Fiadeiro
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Lígia Soares | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Lígia Soares
Lígia Soares
+ INFO
Lígia Soares | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Lígia Soares
Lígia Soares
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Maurícia Barreira Neves | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Maurícia | Neves
Maurícia | Neves
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Maria Varbanova | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Maria Varbanova
Maria Varbanova
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Carolina Campos e Márcia Lança | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Carolina Campos
e Márcia Lança
Carolina Campos
e Márcia Lança
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Filipa Duarte | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Filipa Duarte
Filipa Duarte
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Sónia Baptista | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Sónia Baptista
Sónia Baptista
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Vânia Rovisco | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
Vânia Rovisco
Vânia Rovisco
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INFORMAÇÕES E RESERVAS

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

CARTAZ

Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo
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