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Palestra "A Minha História da Dança", por Marcelo Evelin

Marcelo Evelin

20 Fevereiro 2022, às 16h00
ESPAÇO DA PENHA • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

 

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e investigador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performativas em Teresina, no Piaui.

Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam actualmente por teatros e festivais do mundo.

Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e vem criando projectos junto de Universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris).

Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piaui.

 

Fotografia © Marc Domage

 

Esta palestra conta com o apoio da Casa da Dança de Almada

A Minha História da Dança | Novo Site

A Minha História da Dança,
já tem site!

O Rumo do Fumo e o Forum Dança apresentam aminhahistoriadadanca.com, um espaço digital de documentação e acompanhamento do ciclo de palestras A Minha História da Dança. Em actualização permanente e sempre que possível em formato bilingue, aqui poderá ser consultada uma boa parte de um arquivo que vem sendo construído desde há dez anos, no que se pretende constituir como um ponto de apoio à pesquisa e à preservação da memória.

“Todos nós, bailarinos, coreógrafos ou performers, recebemos de alguma maneira e por alguma via, mais académica ou mais auto-didacta, uma ideia da História da Dança, ou da História das Artes Performativas, da qual nos sentimos “descendentes” (e talvez nos sintamos descendentes de várias Histórias ao mesmo tempo!). Houve certamente criadores coreográficos ou cénicos que nos fizeram entender a arte que fazemos da forma como a entendemos hoje. Cada um tem uma ideia específica de como essa História se desenrolou, e para cada um há determinados criadores e determinados movimentos e correntes artísticas que contribuíram para configurar a ideia de dança que tem e pratica e que, de alguma forma, está respondendo a essa História. Estas palestras dar‐nos‐ão a oportunidade de conhecer a História da Dança que cada um criou dentro de si. “

Vera Mantero

O ciclo de palestras A Minha História da Dança é um projecto desenvolvido desde 2011 pelo O Rumo do Fumo e o Forum Dança. O projecto, inicialmente implementado em Lisboa, foi também apresentado em Viseu, Funchal e Barcelona, em parceria com: Teatro Viriato, Dançando com a Diferença e La Poderosa. O ciclo tem contado com o acolhimento de: Edifício (LX Factory), Espaço da Penha, Rede de Bibliotecas de Lisboa e Estúdios Victor Córdon/OPART.

Participaram em A Minha História da Dança: Ana Borralho & João Galante, André Lepecki, António Pinto Ribeiro, Christine de Smedt, Clara Andermatt, Cláudia Dias, Eszter Salamon, Gil Mendo, Gustavo Ciríaco, Francisco Camacho, Jennifer Lacey, Jeroen Peeters, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, La Ribot, Lia Rodrigues, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Madalena Victorino, Marcela Levi, Mark Tompkins, Meg Stuart, Miguel Pereira, Nadia Lauro, Olga Roriz, Panaibra Gabriel Canda, Rui Horta, Sofia Dias & Vitor Roriz, Sónia Baptista, Vânia Rovisco, Vera Mantero, Xavier Le Roy.

O Rumo do Fumo e o Forum Dança são estruturas financiadas pela República Portuguesa – Cultura / Direcção-Geral das Artes. Projecto com apoio do contrato-programa com a Câmara Municipal de Lisboa / Direcção Municipal da Cultura / Divisão da Rede de Bibliotecas.

Arquivo disponível online em aminhahistoriadadanca.com

Site co-financiado pelo Garantir Cultura, Compete 2020, Portugal 2020 e União Europeia através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional – FEDER.

A Minha História da Dança - Barra de logos - Fundos FEDER
Aulas de Stretch and Placing- Klein Technique™ - Forum Dança

Stretch and Placement
– Klein Technique™ | 2022

Com Gisela Dória

Membro do Programa de Formação Klein Technique™

Quinta-feira | 18h00-19h20

13 de Janeiro a 17 de Março

 

!NOVAS DATAS!
31 de Março a 31 de Maio

+ informações aqui

 

“Klein Technique™ é um processo de descoberta contínuo. Requer uma articulação constante de informações teóricas e prática experiencial. Como a natureza, é ordenada e infinita em sua descoberta. O objetivo da Klein Technique™ é a educação em um nível profundo de compreensão do uso total do corpo para maximizar o potencial de movimento único de cada indivíduo. É uma técnica que honra o indivíduo. Tem como objetivo ensinar o movimento a partir da perspectiva individual de conhecimento e compreensão internos. Os alunos de todos os níveis de prática da Klein Technique™ irão obter uma visão sobre seus padrões de movimento e hábitos e obter uma maior compreensão interna de seus corpos.

 

É uma prática orientada para o processo, de grande valor para pessoas de todos os níveis de proficiência, dançarinos e não dançarinos.

 

Nesta oficina trabalharemos a partir de exercícios simples e alongamentos lentos que buscam o alinhamento da nossa arquitetura óssea para podermos encontrar conexão com a nossa musculatura de suporte postural mais profunda. Por estarem intimamente conectados aos ossos, esses músculos também estão intimamente relacionados ao movimento. Klein Technique™ é uma investigação profunda e contínua com o intuito de trazer aprendizagem, bom posicionamento, alongamento, fortalecimento e cura para o corpo de modo conectado e integrado.”

/ Gisela Dória

Bio

Gisela Dória (BR) é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina. Formada em Londres pelo College da Royal Academy of Dance, tem especialização em Pilates pelo CGPA/ SP e pela Kane School em Nova Iorque. Possui formação em GYROKINESIS®, é membro do programa de Certificação da Klein Technique®.  Tem pós-doutorado pelo Centro de Estudos de Teatro, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Doutora em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp.

 

Gisela Doria © Gustavo Vicente
Gisela Doria © Gustavo Vicente

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Para pessoas de todos os níveis de proficiência, amadores e profissionais.

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Número máximo de participantes: 20 pessoas

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

10 aulas: 80,00 €

5 aulas: 50,00 €

Aulas avulso: 12,00 €/cada

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

Pré-inscrições encerradas

Forum Dança - Conversa 2: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]

Conversa 2
Ventos de Sul:
como abraçamos estas diferenças?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
9 Dezembro 2021 | 18h30
Com Adriana Grechi e Amaury Cacciacarro (Casa da Dança de Almada)
Dori Nigro e Paulo Pinto (Tuia de Artifícios)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Desde há muitos anos que Portugal e o Brasil se encontram ligados através das suas comunidades artísticas. Nos últimos anos, particularmente, temos assistido a uma intensa fixação em Portugal de artistas, investigadores e profissionais da cultura que vêm do Brasil e de outros países da América do Sul.
Com que expectativas chegam e que acolhimento encontram? De que modo as suas práticas e visões encontram espaço, conflituam e influenciam as daqueles “que cá estão”? Que modos de fazer e imaginar são estes? Que contributos trazem ou podem trazer ao ecossistema cultural em Portugal e na Europa?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Biografias

ADRIANA GRECHI é coreógrafa, formadora e idealizadora de contextos para a dança em São Paulo, licenciada na School for New Dance Development de Amesterdão. Foi uma das fundadoras da Nova Dança no Brasil, tendo recebido, ao longo da sua trajectória, diversos prémios, entre eles, o APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

AMAURY CACCIACARRO é gestor cultural e produtor. Licenciado em Arquitectura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, é também pós-graduado em Administração de Empresas e tem uma especialização em Marketing.
Em conjunto, dirigem o Festival Contemporâneo de São Paulo desde 2008 e a Transborda — Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, bem como assumiram a direcção da Casa da Dança em Almada desde Abril de 2021.

 

O colectivo Tuia de Artifícios nasceu em Pernambuco em 2007 das inquietações criativas de uma família de amigos, primeiro em contexto universitário e depois experimentando públicos mais amplos. O mote deste colectivo é, sobretudo, a poesia imagética traduzida pela fotografia, performance e intervenções em diversos espaços, desenhadas por exercícios de intercâmbio criativo. Em Portugal, DORI NIGRO e PAULO PINTO têm dado continuidade às acções do colectivo, partilhando-as com os membros que ainda se encontram no Brasil. A partir do Porto, desenvolvem pesquisa na área da prática artística, mais precisamente na performance art, da educação pelas artes e da arte terapia.

 

ELISABETE PAIVA, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança / PACAP 5 - Concerto com Adriana Sá, Arnold Noid e Nuno Rebelo

CONCERTO
Adriana Sá, Arnold Noid
e Nuno Rebelo

Fábrica Braço de Prata, Lisboa
5 Dezembro 2021 | 19h00

Entrada: 5 €
Produção: Forum Dança/ PACAP 5

Adriana Sá, Arnold Noid e Nuno Rebelo encontram-se a colaborar com o Forum Dança em cada uma das três apresentações finais do Bloco I do PACAP 5: R|Existência, que acontecem dias 2, 3 e 4 de Dezembro no TBA – Teatro do Bairro Alto.

 

No dia 5, juntam-se para um concerto na Fábrica Braço de Prata, às 19h00.

 

Bilhetes disponíveis no local, 30 minutos antes do início do concerto.

Biografias

Adriana Sá é artista transdisciplinar, performer música/compositora. A suas partituras gráficas coreografam variações de textura, densidade, vocabulário e sequência, deixando outros aspectos abertos à interpretação. Desenhar e construir a instrumentação faz parte de seu processo criativo. Considera que a música envolve visão e espaço físico, além da audição. Mais informações aqui.

 

noid / aka Arnold Haberl * 1970, estudou violoncelo e matemática. O compositor, artista sonoro, violoncelista e improvisador entende o seu trabalho como uma pesquisa fundamental, levando a uma ampla gama de resultados contraditórios que vão desde violoncelo solo e fitas a composições para conjuntos, partituras de improvisação ou performances com instrumentos eletrónicos ou híbridos, de instalações sonoras a vídeos e músicas imaginárias. Leciona no departamento de Arte Multimédia da Universidade de Ciências Aplicadas de Salzburgo. Mais informações aqui.

 

Nuno Rebelo, nasceu em Torres Vedras, em 1960. Músico português, guitarrista e compositor, com background em bandas de pop-rock nos anos 80 como Mler Ife Dada, mas que desde então se tem voltado para a música improvisada e experimental. Mais informações aqui.

 

Fotografias: Adriana Sá © Vera Marmelo | Arnold Noid © Christine Schörkhuber | Nuno Rebelo © Rodrigo Amado

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]

Conversa 1
Produtores e Artistas:
de mãos dadas ou separadas?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
2 Dezembro 2021 | 18h30
Com Maria João Garcia (Produtora)
e Tiago Cadete (Co-Pacabana)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Quando pensamos em projetos artísticos, é frequente pensarmos, em primeiro lugar, em artistas, como a sua alavanca, rosto e protagonistas. Sabemos, no entanto, que, cada vez mais, a viabilidade e sustentabilidade da criação artística se suporta na consistência da produção e gestão de projetos ou mesmo de percursos profissionais.
Como se veem produtores e artistas? Em que momentos e circunstâncias colaboram? Com que condições? Que parcerias e cumplicidades se estabelecem? Que papéis assumem e quais desejariam assumir?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Biografias

MARIA JOÃO GARCIA fez o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança e trabalhou como intérprete e criadora até meados dos anos 2000. É membro da direção do Ninho de Víboras, através do qual mantém atividade regular na REDE. Como produtora, trabalhou com O Rumo do Fumo, Companhia Caótica, casaBranca, Granular e Companhia Clara Andermatt, entre outros projetos. Foi assistente de Paulo Ribeiro na direção e produção da Casa da Dança, em Almada, continuando a colaborar com a nova direção deste projeto.

 

O trabalho de TIAGO CADETE situa-se na fronteira entre as artes performativas e visuais, com foco nas questões de identidade, memória e história. Colaborou com Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Marques, Raquel André, entre outros artistas, e foi artista associado da EIRA entre 2010 e 2017. É licenciado em Teatro, pós graduado em dança, Mestre em artes visuais e Doutorando em artes visuais. Desde 2013 vive entre Portugal e o Brasil e, desde 2017, é diretor artístico da estrutura Co-Pacabana.

 

ELISABETE PAIVA, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - PACAP 5 | © Rosa Sijben

R|EXISTÊNCIA no TBA
dias 2, 3 e 4 de Dezembro

Partilhamos o texto de João Fiadeiro,
curador do PACAP 5 e director artístico de “R|EXISTÊNCIA”,
com assistência de direcção e performance de Márcia Lança e Daniel Pizamiglio

“Nesta imagem (tirada pela Rosa Sijben ) o Nazário Díaz, que está deitado na mesa amputada, não sabe que o segundo cavalete não está colocado. Mas ele sabe que não sabe. E é isso que é importante. E, não menos importante, ele sabe que o grupo não o deixará cair. Que o grupo, ao mesmo tempo que adia o fim da imagem (que prolonga o seu acontecimento), está a cuidar dele. Por isso é que ele se pode deixar ir (se pode deixar perder): porque ele confia. É dessa matéria – a confiança – que o tecido afetivo do PACAP5 é feito.

 

Trabalhar com es artistas envolvides no PACAP5 (organizado pelo Forum Dança), do qual sou curador com a colaboração cúmplice de Márcia Lança, Daniel Pizamiglio, Carolina Campos (programa geral) e Emma Bigé (seminários e trabalho com texto no primeiro bloco), corre o risco de se tornar uma das experiências mais potentes da minha já longa lista de experiências potentes. A intensidade dos encontros, a qualidade crítica das discussões, a excelência das propostas artísticas e conceptuais des participantes, o compromisso ético na construção de um quotidiano inclusivo, transversal e oblíquo, no estúdio e fora dele, tem sido uma lição de vida e algo que me marcará para sempre.

 

Não tem sido fácil, e muitas vezes pergunto-me para quê complicar a minha vida metendo-me em projetos que me colocam em perigo, me tiram o tapete, me põem em causa. E a resposta é simples: como não viver sem estar inquieto, em queda, na fronteira do colapso? Como não viver no único lugar em que posso, simultaneamente, estar dentro e fora de mim. Como não viver no único espaço em que me permito largar a capa da certeza e abraçar a pele da dúvida. Como não viver? É dessa matéria – a vida – que o tecido afetivo do R|EXISTÊNCIA é feito.

 

Dias 2, 3 e 4 de Dezembro partilhamos o nosso estudo (não é só porque saímos do estúdio, que deixamos de estudar) com quem quiser aparecer no Teatro do Bairro Alto.

 

Cada apresentação será uma variação (uma fuga) do projeto “Existência”, uma performance-investigação que criei em 2002 com cúmplices como Cláudia Dias, Rui Catalao, Gustavo Sumpta, Tiago Guedes, Ana Borralho, David Miguel, Mário Afonso, Márcia Lança, Cláudio da Silva entre outras. Por isso a partilha ganha se puderem ver pelo menos duas das três apresentações. É o modo que temos de dizer que somos múltiplos e que o real só pode ser minimamente assimilado se for visto e vivido de diferentes perspectivas. Se só forem ver uma das apresentações também terão acesso a esse múltiplo, claro, mas terão que fazer um esforço adicional, porque ele estará diluído e camuflado nas fronteiras e nas margens do visível. E se não forem ver nenhuma, não desesperem. Tenho a certeza que o eco da nossa (r)existência vos chegará, mais cedo ou mais tarde, aos ouvidos. E sei disso porque (ainda) estão a ler esta mensagem.

 

Cada performance contará com a colaboração des compositores-improvisadores Nuno Rebelo (2.12), Arnold Noid Haberl (3.12) e Adriana Sá (4.12), da colaboração nas luzes e no espaço de Walter Lauterer, Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot e des 25 magnificxs performers (divididxs pelas 3 apresentações). Aqui podem aceder aos seus perfis.

 

Sim, é uma mega operação. Uma espécie de happening! E vai ser incrível! (just saying…)

 

Um enorme obrigado à Dora Carvalho (e à sua magnífica equipa) pela confiança que depositaram na nossa proposta e ao Francisco Frazão (e à sua magnífica equipa) por nos acolherem.

 

Os bilhetes são de graça mas têm que ser levantados no próprio dia a partir das 16h (max. dois por pessoa)”

 

João Fiadeiro

Foto © Rosa Sijben

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Palestra "A Minha História da Dança", por Eszter Salamon

Eszter Salamon

13 Novembro 2021, às 12h30 [Barcelona]
Auditori Meier | MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona • BARCELONA
Duração aproximada: 90 min.

Esta palestra acontece em parceria com La Poderosa – Espai per a la dansa i ele seus contaminants, inserida no ciclo HACER HISTORIA(S) VOL 4 . CICLE DE DANSA CONTEMPORÀNIA I PERFORMANCE.

 

PRESENCIAL | Entrada livre, mediante inscrição prévia.

ONLINE | Transmissão em directo para Portugal mediante inscrição para aceder ao link.

Eszter Salamon, artista, coreógrafa e intérprete. Vive e trabalha entre Paris, Berlim e Bruxelas. Desde 2001, criou trabalhos a solo e em grupo, apresentados em teatros e festivais de todo o mundo, de nomear Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Festival de Avignon, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HAU Berlin , Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Bruxelas, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, PACT Zollverein, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.
Os seus trabalhos são frequentemente apresentados em museus, como MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin e Museo Reina Sofia. A exposição Eszter Salamon 1949 foi apresentada em 2015 na Jeu de Paume, no âmbito de ›Satellite‹ com curadoria de Nataša Petrešin-Bachelez.
Eszter Salamon utiliza a coreografia como agente activador e organizador de vários meios, como imagem, som, texto, voz, movimento corporal e acções.
Em 2014, iniciou uma série de trabalhos explorando tanto a noção de monumento, quanto a prática de especular sobre fazer história.
Foi vencedora Prémio Evens, em 2019.

 

Foto © Bea Borgers

Estamos a recrutar!

Estamos a recrutar!

O Forum Dança procura estagiário/a para integrar a sua equipa

Candidaturas até dia 31 de Outubro, mediante envio de curriculum vitae, exposição sobre os interesses profissionais e expectativas em relação ao trabalho que virá a desenvolver (1 pág. A4).

Será feita uma pré-selecção por análise curricular.

Entrevistas aos candidatos pré-seleccionados no dia 3 de Novembro, das 14h às 18h.

 

PRÉ-REQUISITOS

  • Elegível para estágio profissional do IEFP – Programa ATIVAR.PT (mais informações aqui);
  • Formação de nível superior;
  • Bons conhecimentos de informática na óptica do utilizador;
  • Boas capacidades de relacionamento interpessoal;
  • Gosto e capacidade de trabalhar em equipa;
  • Bom nível de português e inglês falado e escrito;
  • Interesse pela área cultural, designadamente pelas artes do espectáculo.

 

PARA DESEMPENHAR FUNÇÕES NAS SEGUINTES ÁREAS

  • Atendimento ao público/alunos;
  • Secretariado e acompanhamento das actividades do Forum Dança (cursos, aulas, workshops, seminários);
  • Gestão e apoio administrativo do espaço;
  • Gestão de Arquivo e Centro de Documentação;
  • Apoio de produção.

 

CONDIÇÕES

Estágio profissional do IEFP, com a duração de 9 meses, a ter início em meados de Novembro de 2021.

Possibilidade de celebração de contrato de trabalho sem termo, após o término do estágio.

Horário de trabalho de segunda a sexta-feira das 12h às 20h.

 

ENVIO DE CANDIDATURAS ATÉ DIA 31 OUTUBRO 2021

Para o email forumdanca@forumdanca.pt

Forum Dança - João Fiadeiro | PACAP 5

João Fiadeiro

4 Novembro 2021, às 18h30
ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

 

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

 

Foto © Ana Viotti

Lisa Nelson

10.º ANIVERSÁRIO CICLO DE PALESTRAS “A MINHA HISTÓRIA DA DANÇA”

27 Outubro 2021, às 18h30
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

 

10.º ANIVERSÁRIO CICLO DE PALESTRAS “A MINHA HISTÓRIA DA DANÇA”
Comemoração do 10º aniversário do ciclo de palestras “A Minha História da Dança”, criado a partir do seminário de Lisa Nelson para o curso PEPCC do Forum Dança, em 2009.

Lisa Nelson é praticante de Tuning Scores e exploradora do papel dos sentidos na performance e na observação de movimento. Interessa-se pelo comportamento dançado, por sistemas de transmissão e tradução, por padrões de sobrevivência face à cultura, e pelo sentido da imaginação. Em paralelo com a dança tem dedicado a sua vida à edição em vários suportes, incluindo o vídeo e o jornal “Contact Quaterly”, desde 1976. A sua produção escrita está disponível on-line no site www.movementresearch.org e também no site www.oralsite.be. Vive em Vermont, nos Estados Unidos da América.

 

Foto © Mandoline Whittlesey

Cláudia Dias

20 de Outubro 2021, às 18h30,
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

 

Fotografia  © Alípio Padilha

Isadora Alves | Mas Onde Está a Espada? | Mostra Informal | Forum Dança

Isadora
Alves

Mas Onde Está a Espada?

Mostra Informal

Espaço da Penha | 30 Setembro | 18h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

É tripartida a pedra que dá origem à primeira lâmina. Mesmo que esta não tenha sido determinante para conhecer o seu interior, inevitavelmente se desenharam novas histórias do corpo, através da espada.
O interior, o exterior, exterior interiorizado, interior exteriorizado – impossível fugir disso – o dentro e o fora, fronteira, delimitação, diferenciação imaginação exteriorização de uma interioridade exterior interiorização da exterioridade – que importa isso?
Múltiplo embora um, assim é a admiração por X, Y e Z.
Mas Onde Está a Espada? examina o fenómeno do canto, milagre arquitectónico, seguindo as pistas deixadas pelas Corner Pieces, tais como as de Joseph Beuys ou Bruce Nauman.
Esta peça edifica-se e desaparece em torno de concepções como a paisagem e a formação de tridimensionalidade, natureza e criação, o abstracto e o figurativo.

 

Ficha Técnica

Criação Isadora Alves

Desenvolvido e apresentado com Bruno Humberto e Nuno Nolasco

Figurinos Marisa Escaleira

Cenografia Humberto e Alves

Registo Fotográfico Miguel Ângelo Santarém e Vitorino Coragem

Apoios Fórum Dança, Materiais Diversos, Fundação Calouste Gulbenkian

Residências Espaço do Tempo, Fórum Dança e Estúdios Victor Córdon

Agradecimentos PACAP 4, Ana Libório, Gonçalo Alegria e Latoaria

 

Isadora Alves. 1996, Lisboa. Licenciada em teatro pela ESTC, estudou também criação em dança no Fórum Dança e escultura na Universidade de São Paulo. Tem trabalhado regularmente como intérprete, tendo integrado obras de Maria Duarte, Bruno Humberto e Rui Paiva, Joana Braga, Miguel Bonneville, Elmano Sancho, António Pires, Colectivo ADR, Diogo Baldaia, Jan Brokof, entre outros.

Criou as peças “-V- Primeiro Gesto” (2019) e “Mas Onde Está a Espada?” (2020/21).

As suas primeiras criações são composições site-specific, onde a luz tem sido o material privilegiado de estudo em permanente diálogo com o tempo.

 

© Foto: Miguel Ângelo Santarém

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Laura Ríos | Un Romance | Mostra Informal | Forum Dança

Laura Ríos

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 20h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Un Romance é parte de um processo de pesquisa, no qual as variáveis ​​e diferentes possibilidades são exploradas na tentativa de reflectir, de forma óbvia, as linhas “invisíveis” que cada corpo em movimento forma no espaço a partir de suas acções. Transformando-se, de alguma forma, numa escrita natural de cada gesto apresentado por corpos móveis.

 

Un Romance é um acto íntimo. Um imaginário, uma ilusão, uma sensação. É sentir o romance de e consigo mesmo.

Performance de/com Laura Rios

Texto e voz em off Laura Rios

Tradução Ricardo Alves

* Correção e assistência de pronúncia Stephanie Cardoso

 

Laura Ríos (Havana, 1992) é dançarina, performer e coreógrafa cubana. É licenciada pela Universidade das Artes de Havana (Dança Artística) e foi membro da Companhia Nacional de Cuba Danza Contemporánea de Cuba (2010-2018). Atualmente trabalha como freelancer.

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Estrellx Supernova | Excertos | Mostra Informal | Forum Dança

Estrellx
Supernova

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 19h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Estrellx Supernova é uma coreógrafa queer afro-indígena não binária performer e orquestradora energética cósmica, cujas raízes se estendem pela Guatemala, Angola e Portugal. Está actualmente a imaginar um projecto de longo prazo chamado The School of Tenderness, Embodied Kinetics, & Alchemical Arts.

 

Estrellx enquadra a coreografia como escavação corporificada, como prática erótica que abre portais para se dar uma permissão radical. Suas performances são modelos para recuperar, relembrar e religar as frequências de ruptura ao serviço da geração de novos sistemas, comportamentos, possibilidades, temporalidades e subjectividades que dão lugar a uma presença enraizada e indisciplinada.

 

Estrellx está a fazer a transição de um trabalho colaborativo que coreografou no último mês de Maio chamado underground underneath the underground [u.u.u.], prelúdio que explorou os espaços dos clubes como locais que invocam dissonância e transmutação geradoras, e agora move-se para um projecto solo chamado Real Talk #2: confessions of a stone whore or feelings of exposed bricks cujo ethos central ainda está em processo de transformação. Os trechos a apresentar nesta mostra informal incluirão traduções do projeto [u.u.u.] e alguns pontos novos de Real Talk # 2.

 

Para mais informações, pode seguir no IG: corporealidades.sutiles ou através do seu site

 

Interpretação Estrellx Supernova

 

Música Rihanna, Bapari, Nicholas Britell, Hush & Sleep & Rudosa, Lady Gaga, Santigold
Agradecimentos Ao Forum Dança, à Dora Carvalho e toda a equipa por darem tempo e espaço para escavar neste material, que era tão necessário!

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

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