Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE]
25 Maio, 2020

Conversa 1: Princípios e práticas no cancelamento e reagendamento de atividades

Debates CGPAE

Conversas Online Via Aplicação Zoom
28 Maio 2020 | 18h30
Moderação de Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Com Luís Ferreira (23 Milhas)
Tânia Guerreiro (PI – Produções Independentes)

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Biografias

LUÍS SOUSA FERREIRA
Director do 23 Milhas, projecto que agrega os quatro espaços culturais do Município de Ílhavo e restantes eventos culturais. Fundador e director artístico do BONS SONS, festival comunitário de música portuguesa, entre 2006 e 2019. Foi comissário cultural na Comunidade Interurbana do Médio Tejo, com destaque para o projecto intermunicipal “Caminhos” (2017-2019). Assumiu a coordenação de produção e desenvolvimento da experimentadesign (2013-2015) e colaborou com esta entidade tanto na área de produção e desenvolvimento da Bienal EXD, como na programação regular do Palácio Quintela e do Convento da Trindade (2009-2013). Foi produtor cultural no Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (CENTA – 2006-2008), tendo sido ainda responsável pela coordenação e produção do projecto “Experimenta o Campo 06/09”. Em 2018, foi membro do Grupo de Trabalho de Aperfeiçoamento do Modelo de Apoio às Artes. Desde 2019, é Membro do Conselho Consultivo Portugal Expo 2020 Dubai. É ainda cronista na Revista Gerador.

 

TÂNIA GUERREIRO
Licenciada em Cenografia pela Escola Superior de Teatro e Cinema (2007), tendo terminado o curso em Barcelona no Institut del Teatre. Completou a sua formação com o curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança (1999). Trabalhou em várias áreas da produção de espectáculos, cinema, artes plásticas, festivais – como o Festival Atlântico, Festival Temps d’Images e Alkantara – e em estruturas como a Casa d’os Dias da Água, ZDB, Transforma, Jangada de Pedra, onde desempenhou funções de produção, gestão, angariação de financiamentos e comunicação. De Janeiro de 2009 a Outubro de 2010, desempenhou funções de coordenação executiva na Rede – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea. Em Agosto de 2009, juntamente com outros profissionais da produção, cria uma plataforma de trabalho para produtores independentes – Produções Independentes – onde desenvolve colaborações com artistas independentes e estruturas de criação e programação. Entre 2012 e 2013 estabeleceu uma colaboração com a Transforma, em Torres Vedras, como programadora das atividades e apoiou o desenvolvimento de projetos europeus. Desde 2014, dedica-se à direção das Produções Independentes dando continuação ao trabalho com o criador Rui Catalão (que iniciou em 2010) a par do acompanhamento ao trabalho de outros artistas e projectos mais pontuais. Entre 2016 e 2017 foi presidente da Direção da Rede. Em 2017 criou a associação Orgia – Organização, Investigação e Artes – para dar apoio a artistas emergentes e organizar programas de criação. Nesse mesmo ano ganhou o prémio Natércia Campos de Melhor Produtor Cultural. Em 2018 foi júri das Curtas de Dança para o festival DDD e iniciou a sua colaboração com o FIAR/CAR no apoio à programação e à gestão.

 

ELISABETE PAIVA
Licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - Aulas Regulares - Pilates
5 Maio, 2020

Pilates online

Aulas Regulares de Estúdio

Sessões Online Via Aplicação Zoom | Maio 2020

Estas sessões acontecem apenas enquanto não houver alterações às indicações da DGS, devido ao actual estado da pandemia.

PILATES, com Aiste Adomaityte
Terça-feira das 18h30 às 19h30
Aula realizada via aplicação ZOOM

“Pilates, noutras palavras, é chamado prática inteligente. Porquê? Porque para realizar um exercício correctamente é necessário envolver a mente e a concentração total. (…)
O sistema Pilates permite que os diferentes exercícios sejam adaptados, no grau de dificuldade, desde o nível inicial ao avançado ou a qualquer outro nível, assim como como também é adequado a mulheres que recuperam da gravidez ou a pessoas que recuperam de lesões.”

/ Aiste Adomaityte

 

Como se processa

Vamos colocar a tecnologia e a internet a trabalhar a nosso favor!

 

Todas as sessões de aulas regulares de estúdio vão acontecer uma vez por semana.

 

O valor será de apenas 15€, que corresponderá a um pack de 4 aulas. Assim que tivermos inscrições suficientes, as aulas começam, sendo que será possível ingressar em qualquer altura do mês.

 

  1. Para efectivar a sua inscrição deve enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse na actividade pretendida e em resposta iremos enviar-lhe o IBAN do Forum Dança, para que proceda ao pagamento do valor;
  2. Depois de efectuar o pagamento, deve enviar o comprovativo para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  3. Após a recepção do comprovativo, enviamos o link para acesso à aula, que será realizada via aplicação ZOOM.
Forum Dança - Aistė Adomaitytė
Aistė Adomaitytė
Forum Dança - Aulas Regulares - Laboratório Coreográfico
4 Maio, 2020

Laboratório Coreográfico online

Aulas Regulares de Estúdio

Sessões Online Via Aplicação Zoom | Maio 2020

Estas sessões acontecem apenas enquanto não houver alterações às indicações da DGS, devido ao actual estado da pandemia.

LABORATÓRIO COREOGRÁFICO, com Maria Ramos
Quarta-feira das 19h30 às 21h00
Aula realizada via aplicação ZOOM

“Maria Ramos propõe a todos os participantes de Laboratório Coreográfico continuar com o trabalho de fundo.

Serão enviadas propostas por email, que os participantes podem desenvolver individualmente e partilhar através de vídeo, escrita, mapas, gravações sonoras, etc. Condições de participação:

  • Aberto a pessoas que já participam e/ou participaram nas aulas de Laboratório Coreográfico.
  • Aberto a pessoas que experimentaram recentemente, ou querem experimentar, as aulas de Laboratório Coreográfico, mas não puderam continuar devido às contingências actuais. Exemplo: Passaporte da Dança, do Festival Cumplicidades.”

/ Maria Ramos

Como se processa

Vamos colocar a tecnologia e a internet a trabalhar a nosso favor!

 

Todas as sessões de aulas regulares de estúdio vão acontecer uma vez por semana.

 

O valor será de apenas 15€, que corresponderá a um pack de 4 aulas. Assim que tivermos inscrições suficientes, as aulas começam, sendo que será possível ingressar em qualquer altura do mês.

 

  1. Para efectivar a sua inscrição deve enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse na actividade pretendida e em resposta iremos enviar-lhe o IBAN do Forum Dança, para que proceda ao pagamento do valor;
  2. Depois de efectuar o pagamento, deve enviar o comprovativo para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  3. Após a recepção do comprovativo, enviamos o link para acesso à aula, que será realizada via aplicação ZOOM.
Forum Dança - Maria Ramos
Maria Ramos © Leonardo Negrão (Revista Volta ao Mundo)
Forum Dança - Aulas Regulares - Teatro - Crianças Jovens
4 Maio, 2020

Teatro online

Aulas Regulares de Estúdio 2020

Sessões Online Via Aplicação Zoom
A decorrer apenas durante o meses de Maio e Junho de 2020

Estas sessões acontecem apenas enquanto não houver alterações às indicações da DGS, devido ao actual estado da pandemia.

TEATRO, com Ana Guerra
Quarta-feira das 18h15 às 19h30
Aula realizada via aplicação ZOOM

“As sessões experimentais que já têm acontecido através da aplicação Zoom serviram para estruturar a proposta que aqui segue, confiantes dos benefícios destas sessões teatrais online, sobretudo quanto a:

  • Proporcionar um espaço de convívio entre os alunos, com foco no acompanhamento pessoal durante esta experiência, proporcionando tanto um espaço de partilha atenta, como um espaço de expressão criativa e lúdica, que ofereça um momento diferente durante a semana.
  • Estimular a participação sem a família dos alunos durante a aula, apostando na interação com o grupo e a professora, de modo a que @ adult@ responsável possa usufruir de uma hora em que a criança está numa atividade autónoma.”

/ Ana Guerra

 

Como se processa

Vamos colocar a tecnologia e a internet a trabalhar a nosso favor!

 

Todas as sessões de aulas regulares de estúdio vão acontecer uma vez por semana.

 

O valor será de apenas 15€, que corresponderá a um pack de 4 aulas. Assim que tivermos inscrições suficientes, as aulas começam, sendo que será possível ingressar em qualquer altura do mês.

 

  1. Para efectivar a sua inscrição deve enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse na actividade pretendida e em resposta iremos enviar-lhe o IBAN do Forum Dança, para que proceda ao pagamento do valor;
  2. Depois de efectuar o pagamento, deve enviar o comprovativo para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  3. Após a recepção do comprovativo, enviamos o link para acesso à aula, que será realizada via aplicação ZOOM.
Aula de TEATRO, com Ana Guerra, à quarta-feira das 18h15 às 19h30. Aula realizada via aplicação ZOOM.
Forum Dança - Aulas Regulares - Chi Kung
4 Maio, 2020

Chi Kung online

Aulas Regulares de Estúdio

Sessões Online Via Aplicação Zoom | Maio 2020

Estas sessões acontecem apenas enquanto não houver alterações às indicações da DGS, devido ao actual estado da pandemia.

CHI KUNG, com Helena Martos
Quinta-feira, das 18h00 às 19h15
Aula realizada via aplicação ZOOM

“Nestas aulas abordaremos o Chi Kung como uma prática de meditação em movimento que nos permitirá trabalhar corpo e mente em simultâneo.

Estas aulas podem ser frequentadas por qualquer pessoa, independentemente da idade ou condição física.

O que precisas para fazer estas aulas em casa? Roupa confortável e espaço suficiente para estar em pé e estender os braços em diferentes direções.

Ocasionalmente iremos nos deitar no chão, é recomendável o uso de tapete de yoga ou similar, mas não necessário.”
/ Helena Martos

 

Como se processa

Vamos colocar a tecnologia e a internet a trabalhar a nosso favor!

 

Todas as sessões de aulas regulares de estúdio vão acontecer uma vez por semana.

 

O valor será de apenas 15€, que corresponderá a um pack de 4 aulas. Assim que tivermos inscrições suficientes, as aulas começam, sendo que será possível ingressar em qualquer altura do mês.

 

  1. Para efectivar a sua inscrição deve enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse na actividade pretendida e em resposta iremos enviar-lhe o IBAN do Forum Dança, para que proceda ao pagamento do valor;
  2. Depois de efectuar o pagamento, deve enviar o comprovativo para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  3. Após a recepção do comprovativo, enviamos o link para acesso à aula, que será realizada via aplicação ZOOM.
Forum Dança - Helena Martos
Helena Martos
Forum Dança - Dia Mundial da Dança 2020
29 Abril, 2020

Dia Mundial da Dança 2020

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2020
por Gregory Vuyani MAQOMA, África do Sul
[Bailarino, actor, coreógrafo e professor de dança]

“Foi durante uma entrevista que tive recentemente que tive que pensar profundamente sobre dança, o que é que isso significa para mim?
Na minha resposta, eu tive que olhar para o meu percurso e percebi que era tudo uma questão de propósito, e cada dia apresenta um novo desafio que precisa ser enfrentado, e é através da dança que tento entender o mundo.
Vivemos tempos de tragédias inimagináveis, numa época que eu poderia descrever melhor como uma era pós-humana. Mais do que nunca, precisamos dançar com um propósito, para lembrar ao mundo que a humanidade ainda existe.
Propósito e empatia precisam prevalecer ao longo de anos e anos de inegável cenário virtual de dissolução que deu origem a uma catarse de luto universal que vence a tristeza, a dura realidade que continua a permear os vivos confrontados pela morte, rejeição e pobreza.
A dança deve, mais do que nunca, dar um forte sinal aos líderes mundiais – e a todos os que garantem a melhoria das condições da vida humana – de que somos um exército de pensadores furiosos, e de que o nosso objetivo é aquele que se esforça para mudar o mundo, um passo de cada vez.
A dança é liberdade e, através da nossa liberdade encontrada, devemos libertar os outros das armadilhas que enfrentam em diferentes cantos do mundo.
A dança não é política, mas torna-se política porque carrega na sua fibra uma conexão humana e, portanto, responde às circunstâncias na tentativa de restaurar a dignidade humana.
Enquanto dançamos com nossos corpos, cambaleando no espaço e entrelaçados, tornamo-nos uma força de movimento que tece corações, que toca almas e fornece a cura que é tão desesperadamente necessária.
E o propósito torna-se uma única dança invencível e indivisível, com cabeça de hidra.
Tudo o que precisamos agora é dançar um pouco mais !!!!”
/ Gregory Vuyani

 

Aulas Regulares - Forum Dança - Laboratório Coreográfico - 5 Anos
29 Abril, 2020

5 anos de laboratório coreográfico

5 anos de Aulas Regulares
de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos

Neste Dia Mundial da Dança, o Forum Dança celebra também 5 anos de Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos.

Como presente, partilhamos o N.º 01 do ‘Caderno de Laboratório’ feito em colaboração com o grupo de participantes das Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico do Forum Dança, em 2019. Uma das impressões está disponível para consulta no Centro de Documentação do Forum Dança.

 

Podem consultá-lo no seguinte endereço:

Ficha Técnica
Caderno de Laboratório, Nº 01 | Junho 2019
Direcção: Maria Ramos
Compilação e design gráfico: Maíra Botelho
Conteúdos: Anotações, partituras, ‘call-outs’, mapas e imagens desenvolvidos durante as sessões com os/as participantes de Laboratório Coreográfico, entre Outubro 2018 e Junho 2019.
Apoio: Forum Dança
Direitos reservados ©2019 Maria Ramos

Forum Dança - PACAP 4 - Open Zoom
15 Abril, 2020

Open Zoom Live Compo, PACAP 4

Open Studio
com participantes PACAP 4 e Christine De Smedt

Sessão Online Via Aplicação Zoom

“Isto é um open studio.
Isto não é um open studio.
Ou?
Talvez seja.

 

Estamos em constante transformação, a juntar pensamentos, a pensar segundo padrões, estáveis, instáveis, a tentar consertar-nos, sempre em mudança, aprendemos, interagimos, integramos, digerimos, incorporamos, tornamo-los nossos, esquecemos, rejeitamos, recordamos. Jogamos com maneiras de pensar e transformamos a nossa “assim chamada identidade”.

 

A configuração deste workshop estava implicada com maneiras de pensar, recorrendo à “entrevista” como ferramenta e fonte para desenvolver um ‘corpo de texto’. Com base nos seus interesses artísticos individuais, cada participante desenvolveu uma estrutura e um formato para a entrevista, a partir da qual seleccionou a sua “linguagem como material” para processar, transformar e incorporar.

 

Infelizmente, durante a primeira semana do workshop, fomos bruscamente confrontados com a crise da Covid-19 e os regulamentos de emergência. Acabámos isolados nos nossos espaços privados, deixados na insegurança, sem saber se ou como prosseguir. Depois de um período no limbo, montámos uma situação on-line. A sala de reuniões Zoom funcionou como uma plataforma para estarmos novamente juntos, entrando em terreno novo. Juntámo-nos algumas horas por dia, dando voz, tempo e corpo aos nossos textos, permitindo que estes interagissem, colidissem, contrastassem, fizessem malabarismo e dançassem juntos. Usando voz, imagem, som e escrita, permitimos que os materiais se “entre-vissem” entre si como numa composição ao vivo. Sem saber se tudo isto faz sentido nos tempos que vivemos, queríamos partilhar este processo convosco.

 

Convidamos-vos a juntarem-se a nós, via Zoom, durante a sessão de composição ao vivo dos participantes do PACAP 4, no próximo sábado, 18 de Abril, às 19h00, horário de Lisboa (GMT + 1).

 

Sejam bem-vindos!”

/ Christine De Smedt

Grupo:
Alina Folini, Bianca Zueneli, Isadora Alves Nunes, Isis Andreatta, Laure Fleitz, Leire Aranberri, Julián Pacomio, Marina Dubia, Natália Mendonça, Sara Vieira Marques, Suiá Burger Ferlauto e Christine De Smedt.

 

Créditos: Foto de Natália Mendonça por Randy Reyes

Para assistir

Faça a sua inscrição para o nosso email e depois receberá a informação no seu email com as instruções para aceder à sessão.

Sobre o PACAP

O PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é um programa de formação/criação para profissionais e estudantes de áreas artísticas que pretendem investir num período de experimentação avançada conciliando-o com uma investigação teórica e o exercício de práticas de corpo e movimento.

 

PACAP 4 | De Janeiro a Julho de 2020
Programa Avançado de Criação em Artes Performativas
Curadoria de João dos Santos Martins

 

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: O Rumo Do Fumo, Alkantara, O Espaço Do Tempo e Estúdios Victor Córdon

 

MAIS INFORMAÇÕES
FORUM DANÇA
Espaço da Penha – Travessa do Calado 26-B, 1170-070 Lisboa
Tel. 213 428 985 \\ Tlmv. 925 103 596
E-mail: forumdanca@forumdanca.pt

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Apoios PACAP 4
Forum Dança - A Minha História da Dança, por Christine de Smedt
7 Abril, 2020

Christine de Smedt

Palestra on-line, vídeo-conferência via APP ZOOM*
20 de Abril 2020, às 18h30 | Duração aproximada: 2 horas

*Necessária a instalação prévia da APP para aceder à vídeo-conferência on-line.

Dias diferentes exigem medidas diferentes. À semelhança do que vai acontecendo, por força das circunstâncias actuais que estamos a viver, com muitas propostas culturais a serem transferidas e apresentadas agora no universo online, decidimos também apresentar neste novo formato o ciclo de palestras “A Minha História da Dança”.

 

Assim, no próximo dia 20 de Abril iremos fazer uma vídeo-conferência, via aplicação Zoom, da palestra que estava anteriormente agendada na Biblioteca Camões para o passado dia 12 de Março e que teve de ser adiada.

 

Venham assistir e participar na palestra “A Minha História da Dança”, por Christine de Smedt. Instruções para aceder à vídeo-conferência e poder participar:

 

  •  Instalar e registar-se na aplicação “Zoom” a partir do website
  • Entrar na reunião Zoom aqui
  • ID da reunião: 503 406 762
  • Senha: amhd1234

 

A video-conferência será feita em língua inglesa. Até breve!

Christine de Smedt (1963). O seu trabalho artístico situa-se entre dança/performance, coreografia, coordenação, organização e curadoria de projectos artísticos.
Foi membro da companhia Les Ballets C. de la B. (Gante, Bélgica) de 1991 a 2012; criou o seu próprio trabalho a partir de 1993: a solo “La force fait l’union, fait la force”; “Escape Velocity” um projecto itinerante nos Balcãs (1998), “9×9” uma coreografia de grande formato e escala (2000-2005); e “Quatro Retratos Coreográficos” (2012) uma série de retratos performativos de diferentes artistas, intitulados “I would leave a signature”, “The son of a priest”, “A woman with a diamond” e “Self-reliance”.
Colaborou durante vários anos com Meg Stuart – Damaged Goods (1995-1999) e com Mårten Spångberg, Mette Edvardsen, Philipp Gehmacher, Vladimir Miller, Jan Ritsema, Myriam Van Imschoot, Xavier Le Roy, entre outros.
Desde 2003 colabora e interpreta nos projectos “Low Pieces” e “Temporary Title, 2015” de Xavier Le Roy, e na coreografia “Artificial Nature Project” de Mette Ingvartsen (2013-2014). Em 2014 apresentou “spatial confessions” com Bojana Cvejic, no Turbine Hall da Tate Modern (Londres, Reino Unido). Desde 2005 realiza projectos com Eszter Salamon, como “Nvsbl”, “dance#1/driftworks”, o projecto de grupo “Transformers” e “Dance#2”. Em 2018 colaborou com Myriam Van Imschoot na performance participativa “Splash!”, na piscina apresentada em Mimosa (Kortrijk, Bélgica).
Foi curadora de um projecto de residência artística Summer Intensive em 2010 e 2011. Foi Coordenadora Pedagógica dos Performing Arts Training Studios – P.A.R.T.S. (2013-2016), onde continua envolvida como mentora e membro do corpo docente. Desde 2016 também lecciona na KASK (Gante, Bélgica).
Actualmente colabora com Xavier Le Roy, faz assistência artística para Mette Ingvartsen em “Moving In Concert”, e para Eszter Salamon em “Heterochrony, Manifestations”, e está a desenvolver um projecto sobre a violência, baseado entrevistas e reflexões performativas de diferentes áreas da sociedade.

 

Foto: © Chris Van Der Burght

 

Agradecimentos: João dos Santos Martins.
O Forum Dança tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Forum Dança - COVID 19
26 Março, 2020

Continuamos por aqui!

Continuamos com actividades presenciais suspensas
Mantemos actividade à distância

Continuamos por aqui, menos analógicos e mais digitais.

Todas as nossas actividades presenciais estão suspensas, mantemos alguma da nossa actividade à distância e continuamos totalmente disponíveis nos nossos contactos electrónicos: e-mail, site e redes sociais.

Continuamos operacionais, apenas mais virtuais do que desejaríamos.

Retomaremos a actividade normal, assim que a situação o permitir. Até já!

Email: forumdanca@forumdanca.pt
Site: www.forumdanca.pt
Instagram: www.instagram.com/forumdanca
Facebook: www.facebook.com/forumdancalx

Forum Dança - Aulas Regulares - Chi Kung
15 Dezembro, 2019

Chi Kung

Chi Kung terapêutico Zhan Zhuang

“Nestas aulas abordaremos o Chi Kung como uma prática de meditação em movimento que nos permitirá trabalhar corpo e mente em simultâneo.

 

Através de posturas e sistemas de movimentos simples baseados em conhecimentos ancestrais que fortalecem a energia vital, trabalharemos o equilíbrio entre esforço e relaxamento, permitindo afinar a intenção no movimento e fortalecer o corpo a partir da estrutura de suporte mais interna.

 

Na prática de Chi Kung, desenvolvemos uma qualidade sensível que nos ajuda a perceber as constantes transformações que acontecem dentro e fora do corpo. Num constante diálogo com a gravidade, tomamos consciência das dinâmicas da quietude e do movimento. Alinhamos mente, corpo e respiração, facilitando a circulação de energia, nutrindo assim as nossas articulações, músculos, tendões, fáscias e órgãos.

 

Estas aulas podem ser frequentadas por qualquer pessoa, independentemente da idade ou condição física.”
/ Helena Martos

Biografia

Helena Martos, bailarina e coreógrafa, licenciada em Ciências da Actividade Física e do Desporto.

 

Estudou Dança e Coreografia em Espanha, França, Holanda e Portugal. Em 2012 completou o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC) no Forum Dança, em Lisboa. Nesse ano começou a descoberta do Chi Kung com o professor Lourenço Azevedo. Em 2019 terminou o curso de Instrutores de Chi Kung Terapêutico Zhan Zhuang no Instituto Macrobiótico de Portugal.

 

Actualmente combina o seu trabalho artístico e de criação com o ensino nas áreas da dança e do Chi Kung. Sendo sempre motivada pela pesquisa do movimento, as práticas coreográficas e o encontro com outras linguagens e disciplinas.

Forum Dança - Helena Martos
Helena Martos
Forum Dança - CGPAE - 27.ª Edição Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo
1 Dezembro, 2019

CGPAE 27

27.ª Edição do Curso de Gestão/Produção
das Artes do Espectáculo / 2020

O Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo conta já com mais de vinte e cinco edições, sendo responsável pela formação e integração de vários profissionais das artes do espectáculo em Portugal. Com um currículo pedagógico que cobre os parâmetros práticos e teóricos da profissionalização na área artística, é composto por um corpo docente que se encontra no ativo dentro do sector cultural. Esta característica confere-lhe uma constante actualização e aproximação à realidade do meio e das das estruturas artísticas que o compõem.
Este curso ocorre uma vez por ano.

 

Regulamento

Pode consultar o regulamento aqui neste documento.

 

Objectivos Gerais

Profissionalizar agentes culturais através da aquisição de competências como: planear e delinear estratégias de gestão, produção, programação e financiamento no âmbito das Artes do Espectáculo.
Integração e profissionalização dos formandos ao longo do curso, sendo a estrutura do mesmo pedagogicamente orientada a aplicação de conhecimentos no sector das artes performativas.
O Espaço da Penha será o lugar fixo de aulas, sendo as saídas e visitas de estudo uma constante durante o curso.
Consulte aqui alguns Testemunhos de alunos de anteriores edições.

 

Destinatários

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projecto na área de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo.
Público em geral com o objectivo de profissionalização.

 

Direcção/coordenação pedagógica

Dora Carvalho

 

Corpo Docente

O corpo docente do curso desenvolve a sua actividade profissional nas disciplinas que lecciona, proporcionando aos alunos uma aprendizagem do que se faz aqui e agora e uma ligação facilitada ao mercado de trabalho: Carlos Ramos, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Giacomo Scalisi, João Pinto, Jonas Omberg, José Maria Vieira Mendes, Madalena Zenha, Paula Varanda, Rita Guerreiro, Rita Tomás, Rui Campos Leitão e convidados.

 

Estrutura Curricular

• História Da Dança (18h), com Ezequiel Santos
• Música (21h), com Rui Campos Leitão
• Teatro (21h), com José Maria Vieira Mendes
• Comunicação Cultural (28h), com Rita Tomás
• Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
• Políticas Culturais (21h), com Paula Varanda
• Direito na Cultura (21h), com Madalena Zenha
• Direcção de Cena / Espaços Culturais (49h), com Jonas Omberg
• Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva
• Arte e Sociedade (14h), com Giacomo Scalisi
• Som (7h), com Rui Campos Leitão
• Vídeo (7h), com João Pinto
• Luz (7h), com Carlos Ramos
• Projecto (14h)

 

Programa completo do curso

Pode consultar o programa de todas as disciplinas neste documento.

 

Horários

Sextas das 18h30 às 22h e Sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em Agosto.

Palestra
Luís Guerra
Luís Guerra
+ INFO
CTR_matriz, com João Fiadeiro e pessoas convidadas. De 28 de setembro a 31 de outubro de 2025, no Forum Dança.
Mostras CTR_matriz
Mostras CTR_matriz
+ INFO
34.ª Edição do CGPAE - Regime online e presencial
34.º CGPAE | 2026
34.º CGPAE | 2026
+ INFO
CTR Matriz 2025 |
Sessões Abertas_CTR
Sessões Abertas_CTR
+ INFO
Aulas Regulares no Forum Dança para maiores de 16 anos.
Aulas regulares | +16
Aulas regulares | +16
+ INFO
Aulas de Dança Contemporânea para crianças, com Sérgio Dias
Dança Contemporânea para Crianças ’25
Dança Contemporânea para Crianças ’25
+ INFO
Aulas de Dança Criativa para crianças, com Sérgio Matias
Dança Criativa ’25
Dança Criativa ’25
+ INFO
Aulas Regulares no Forum Dança para crianças.
Aulas para
Crianças
Aulas para
Crianças
+ INFO
Forum Dança - Cartografias #2 - O corpo como fronteira de resistência
15 Setembro, 2019

Cartografias #2

Ciclo de Apresentações

O corpo como fronteira de resistência
3 a 19 Outubro – Forum Dança, Espaço da Penha
5 Outubro – Black Box do CCB – Centro Cultural de Belém

“Cartografias #2 decorre entre 3 e 19 de Outubro, integrando artistas de três continentes entre espetáculos, workshops e momentos sociais de encontro com o público. “O corpo como fronteira de resistência” define a sua linha programática; uma dança que produz metáforas de resistência, criando dispositivos situados entre o político e o estético.
Joana Von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão, artistas baseados na cidade do Porto, apresentam “Dos Suicidados – O Vicio de Humilhar a Imortalidade”. Partindo da obra de Raúl Leal constrói-se uma peça de rara fisicalidade e que confronta o espectador com um olhar sobre a relação do corpo com a vertigem psicológica e o desejo de aniquilação.
Em colaboração com o coreógrafo português Nuno Lucas, apresentamos dois artistas sul-coreanos: Jin Young Park, numa mostra informal da sua residência em Lisboa, e Ha Young Bu, consagrado mestre que orientará um laboratório de pesquisa coreográfica inspirado na dança tradicional coreana. O laboratório é aberto à comunidade e consiste num trabalho de grande impacto técnico e inspirador para os dispositivos da dança e teatro da contemporaneidade, já que a dimensão da corporalidade é desenvolvida enquanto resistência a estereótipos sociais.
Enquanto artistas emergentes e participantes de cursos de formação do Forum Dança, Clarissa Rêgo, Bruno Brandolino, Bibi Dória, Marta Ramos e Blanche Denarnaud, apresentarão, ainda, solos que reflectem dramaturgias e ficções sobre as condições da modernidade tardia: estes criadores movem-se entre a nudez física e as representações do grotesco, apoiando-se na crueza de meios cénicos e nas emanações conscientes, culturais e vivenciais de si mesmos.” – Ezequiel Santos

Programa

DIA

HORAS

 ACTIVIDADE LOCAL

3

19H00

 BLOOM + info
de Clarissa Rêgo (BR)		 Forum Dança

20H30

 EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info
de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês		 Forum Dança

4

19H00

 BLOOM + info
de Clarissa Rêgo (BR)		 Forum Dança

20H30

 EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info
de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês		 Forum Dança

5

21H00

 DOS SUICIDADOS – O VÍCIO DE HUMILHAR
A IMORTALIDADE + info
de Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade (PT) \ Performance falada em Português		 CCB
Black Box

7 a 10

11H00 às 14H00

 WORKSHOP DANÇA TRADICIONAL COREANA + info
com Ha Yong Bu (KR)		 Forum Dança

11

19H00

 UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info
de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português		 Forum Dança

20H30

 É PURO GLACÊ + info
de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português		 Forum Dança

12

16H00

 APRESENTAÇÃO INFORMAL
WORKSHOP + info
com Ha Yong Bu (KR)		 Forum Dança

16h30

 (AND) ABOUT TIME (TOO) + info
com Jin Young Park (KR)		 Forum Dança

19H00

 UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info
de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português		 Forum Dança

20H30

 É PURO GLACÊ + info
de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português		 Forum Dança

18

19H00

 HARRIRA + info
de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês		 Forum Dança

19

19H00

 HARRIRA + info
de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês		 Forum Dança

Informações e Reservas

Bilhetes à venda nos locais, 30 minutos antes de cada apresentação. Não se aceitam reservas. Lotação limitada.

Preços

  • 3 € cada apresentação
  • 5 € duas apresentações no mesmo dia
  • 7 € apresentação no CCB\Black Box

Workshop

Inscrições até dia 4 de Outubro para o email forumdanca@forumdanca.pt
Número máx. participantes: 20
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento e/ou teatro.
Taxa de participação: 90 €
Desconto: 15% para profissionais, alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Ciclo de mostras Cartografias #2

Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda | Coisa não nascida | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020
Coisa não nascida
Coisa não nascida
+ INFO
Francisca Pinto | Querer para ver | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020
Querer para ver
Querer para ver
+ INFO
Romain Beltrão Teule | Processo de Dobra | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020
Processo de Dobra
Processo de Dobra
+ INFO
Nuno Lucas | Piece of Cake No.1 | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020
Piece of Cake No.1
Piece of Cake No.1
+ INFO
Bruna Carvalho | Taranta | Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020
Taranta (1.º andamento)
Taranta (1.º andamento)
+ INFO
Forum Dança - Cartografias #3 - 30 Anos Forum Dança 2020
Cartografias #3
Cartografias #3
+ INFO

Sobre o Cartografias

Um projecto que visa construir e apresentar mapas de possibilidade para a dança contemporânea. O movimento será o núcleo, em articulação com outros elementos do espectáculo, e o pretexto para articular um programa que envolve apresentações formais e informais, encontros coreográficos, debates e outras iniciativas paralelas em articulação com os públicos. Está desenhado em função de três dimensões:

  • Visibilidade: Propostas de coreógrafos consagrados e inovadores não apresentados em Portugal.
  • Experimentação: Propostas de coreógrafos com coerência artística e maturidade associada ao ensejo de pesquisar através do movimento.
  • Emergências: Propostas de coreógrafos emergentes que estão em aprendizagem ou em processo.

Cartaz

Forum Dança - Cartografias #2 - O corpo como fronteira de resistência
Forum Dança - Aulas Regulares - Laboratório Coreográfico - 2019/20
2 Setembro, 2019

Laboratório Coreográfico 2019/20

Laboratório Coreográfico

“Aulas regulares de pesquisa de movimento e composição em Dança, de nível aberto, dirigidas a profissionais e não profissionais.

 

O objectivo do Laboratório Coreográfico é proporcionar, ao longo do ano lectivo, um espaço regular de criação e de experimentação em Dança, potenciado por mim e amplificado por cada participante. O foco destas aulas será desenvolver as capacidades criativas dos alunos, incrementando o seu vocabulário de movimento e capacidade de composição, valorizando a presença performativa de cada um, no contexto da criação contemporânea em Dança.

 

A partir de ferramentas de improvisação, de composição e de jogos coreográficos colectivos, os participantes serão guiados e incentivados a desenvolver, individualmente, em grupos e colectivamente, pequenos trabalhos performativos a partir da relação do corpo com o espaço, com a música, com objectos e com texto. Estes trabalhos performativos podem partir de uma proposta de improvisação e composição, de um jogo coreográfico, de um mapa ou tarefa (score).

 

Teremos como objecto de estudo explorar as ‘regras’ do ‘jogo’, para, eventualmente, podermos também erodir os seus limites, gerando, assim, a possibilidade de criar propostas performativas em que todos são, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes. Nas aulas de Laboratório, encaro os alunos como intérpretes/performers, aptos a apropriarem-se de uma proposta de criação e transformá-la numa dança, num evento performativo.

 

Ao longo do ano, iremos ter momentos de partilha com um público por nós seleccionado. Também ao longo do ano, irei convidar coreógrafos e artistas, em processo de criação, para, pontualmente, fazerem uma proposta artística ao grupo.

 

Público alvo

Aulas de nível aberto dirigidas a profissionais e não profissionais com interesses em artes performativas (dança, teatro, música), artes plásticas, escultura, cinema, fotografia, arquitectura ou áreas relacionadas (não excluindo, no entanto, outros universos, formações e interesses). Nestas aulas considero que a diversidade de experiências e de níveis técnicos pode ser muito construtiva, uma vez que a aprendizagem também é um evento social e colectivo.

 

Estas aulas são regulares e podem ser frequentadas em qualquer momento do ano. Todas as pessoas serão integradas no trabalho em curso.

 

Roupa / Material

Trazer roupa confortável, preferencialmente calças, e ter sempre disponível um par de meias e uma t-shirt de manga comprida. Algumas propostas de trabalho poderão estender-se para além do estúdio, nesse caso, será bom ter uma camisola mais quente e uns ténis ou calçado confortável. Trazer garrafa de água e um caderno de apontamentos.”
/ Maria Ramos

Biografia

Maria Ramos, estudou dança em Portugal com Amélia Bentes, Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz, Francisco Camacho e Clara Andermatt. Posteriormente, completou os seus estudos em Dança na Hogeschool voor de Kunst de Arnhem (HKA-EDDC), em 2000, e o mestrado no ArtEZ Institute of the Arts, em 2008, na Holanda. Destaca o trabalho com os professores e artistas: Peter Hulton, Mary Fulkerson, Eva Karczag, Lisa Kraus, Gil Clarke, João da Silva, Angus Balbernie, Steve Paxton, Ric Allsopp, Ivana Müller, Karen Nelson, Lisa Nelson, Jonathan Burrows, Matthew Goulish e Lin Hixson (Goat Island Performance Group) Deborah Hay e Ivone Rainer (com quem aprendeu o solo Trio A).

 

Enquanto bailarina, destaca o trabalho com o coreógrafo Angus Balbernie, com quem trabalhou continuamente entre 2000 e 2009. Enquanto coreógrafa, criou as peças 7pm/Rumour, Nerves Like Nylon, Something Still Uncaptured e Árida, apoiadas pelo Instituto Camões; Fundação Calouste Gulbenkian; DGArtes; Teatro Municipal do Porto, entre outros. Lecciona no Forum Dança; Escola Superior de Dança (ESD) e ESAD.CR. No contexto do seu trabalho coreográfico tem artigos publicados na Dutch Society for Dance Research e ArtEZ Press.

 

No âmbito da sua prática pedagógica desenvolve o projecto colaborativo “Aulas e Práticas de Dança, Hoje”, encontros pedagógicos entre professores-artistas, com o apoio do Forum Dança, c.e.m – centro em movimento e Estúdios Victor Córdon. | website pessoal ››

Forum Dança - Maria Ramos
Maria Ramos © Leonardo Negrão (Revista Volta ao Mundo)
Aulas Regulares Forum Dança para Adultos e Profissionais
2 Setembro, 2019

Dança Contemporânea Adultos 2019/20

Dança Contemporânea

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança são conduzidas por uma experiência múltipla entre o trio de artistas Josefa Pereira, Acauã Pessoa e Ana Rita Teodoro. A proposta é propiciar um espaço de estudos em que a alternância entre os três artistas, bem como entre outros convidados, possibilite um contexto onde a partilha e o trânsito de diferentes práticas artísticas se entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum a partir da diversidade de abordagens, como também nas especificidades únicas que cada artista e seus interesses de trabalho permitem experienciar. Além disso, as aulas são contexto não somente para o desenvolvimento do conteúdo que cada artista trabalha com as turmas, como também de troca e pensamento entre eles sobre os seus próprios métodos.

 

A partir deste intercâmbio entre professores/artistas e alunos/artistas pretende-se propiciar um contexto de experimentação que active em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas corporais que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.

 

Nestas aulas diferentes técnicas não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir destas práticas, procura-se possibilitar um corpo mais sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu redor. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas actualizações de seus modos de ser e estar.

 

As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem-vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar connosco.

 

As nossas aulas trabalham a partir das características específicas de cada turma e dos componentes que constituem cada constelação que se forma. Assim, vale ressaltar que uma característica fundamental é o reconhecimento não apenas do corpo individual, mas também afirmamos cada aula como um espaço de encontro colectivo, fazendo desta comunidade temporária uma peça chave para cada descoberta.”
/ Josefa Pereira

Biografias

Josefa Pereira (BR), Performer e coreógrafa. Baseada em Lisboa, também vive entre pontes e parcerias com a sua cidade, São Paulo, onde se graduou em Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP, BR) através do programa de bolsas PROUNI, e em Amsterdão onde actualmente é mestranda no programa DAS Choreography (AHK, NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian. A sua trajectória é marcada por diversas colaborações e participações em projectos da cena paulistana, contexto em que surgiram interesses em torno de colectividade, presença e gestualidade como campo de tensionamento estético e político. Actualmente dedica-se fundamentalmente à criação e circulação de seus trabalhos autorais como “Glimpse”(2020),”Hidebehind”(2018), “Mandíbula”(2018) e “Égua”(2017), os dois últimos com Patrícia Bergantim. Desde 2008 actua como professora de dança com turmas e grupos das mais diversas idades e interesses, fazendo deste, sempre um contexto activo de troca, aprendizagem e possibilidade de trânsito da sua prática artística com os interessados nas artes do corpo.

 

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Acauã El_Bandidx (BR), Brasileira, Nordestina, Professora, Gay, Gambiarra, Cuirmagic e pós- pornográfica. Formada em Dança e Teatro. Trabalha com memória e imagens a partir de materiais encontrados na rua. Estuda beleza, violência e mistério. Confia que os espaços são capazes de falar e apresentar um discurso sobre corpos e sobre quem o habita. Portanto como professora/artista investiga as encruzilhadas e as fricções que devemos realizar para que possamos reparar, distribuir e escutar outras falas pensando e agindo sobre mudanças, sobre reparação histórica.

 

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Ana Rita Teodoro (PT), Mestre em “Dança, Criação e Performance” pelo CNDC de Angers e Paris 8 (2011/2013), desenvolveu como pesquisa a criação de uma Anatomia Delirante. Foi aluna do CPCC do Forum Dança (2002) e do Curso de Coreografia da Fundação Gulbenkian (2005). Estudou o corpo através das disciplinas de anatomia, paleontologia e filosofia no c.e.m com Sofia Neuparth e o Chi Kung na EMTC de Lisboa. Depois de 2007 participa em workshops liderados por artistas e pesquisadores do Butoh. Em 2015 recebe a Bolsa de Aperfeiçoamento Artístico da Fundação Gulbenkian para estudar com Yoshito Ohno no Japão e desenvolve uma pesquisa centrada na prática do Butoh com o apoio do CND (Pantin, França). Desta pesquisa cria a conferência-performativa Your Teacher, please (2018).

 

Criou as coreografias: MelTe (2009), Orifice Paradis (2012), Sonho d’Intestino (2013), Assombro (2015) Palco, Pavilhão (2017) e FoFo (2019). Faz parte da Associação Parasita e é artista associada do CND.

 

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Forum Dança - Josefa Pereira
Josefa Pereira
Forum Dança - Acauã El Bandido
Acauã El Bandido
Forum Dança - Ana Rita Teodoro
Ana Rita Teodoro
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