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História

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Conversas

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

O ciclo de conversas inserido na programação Para a Cristina propõe um espaço de reflexão e partilha sobre a dança contemporânea, a sua história e os seus desafios no presente. Ao longo da semana, três momentos distintos reúnem artistas, investigadores e público num diálogo sobre práticas, pensamento e heranças da dança. Das questões urgentes na criação artística à revisitação da história da Dança em Portugal e ao legado de Steve Paxton, estas conversas abrem caminhos para pensar o corpo como espaço de memória, transformação e resistência.

Calendário
17 fevereiro

18h30/20h30

Conversa #1

Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

18 fevereiro

18h30/20h30

Conversa #2

Que corpo vai sendo a dança de hoje?

19 fevereiro

16h30/18h30

Palestra

A Dança Portuguesa como apelo à pulsão de destino – uma leitura psicanalítica

20 fevereiro

18h30/20h30

For Steve

Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal

Encontros-Conversas Dançantes

Os Encontros-Conversas Dançantes são um espaço de troca de ideias entre artistas e público, onde a conversa se torna também uma prática de escuta e experimentação. Mais do que encontrar respostas, estas sessões convidam à partilha de inquietações e ao pensamento coletivo.

 

Ajuntamento Pensante
Estas conversas contam com a participação de Ângela Guerreiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, David Marques, Joclécio Azevedo, Margarida Bettencourt, Maria João Guardão, Maria Ramos, Mariana Lemos, Né Barros, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Sílvia Real, Sofia Neuparth, Teresa Prima e Teresa Silva.

17 fevereiro | 18h30 | Conversa 1
Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

Este tema propõe uma reflexão sobre como questionar e transformar as práticas dominantes na dança, abordando desafios como a descolonização das práticas artísticas, a validação de corpos diversos e a criação de linguagens inclusivas.

 

    • Que processos estão em marcha no pensar-fazer da Dança?
    • Como descolonizar os modos de fazer (das práticas e da produção)?
    • Que práticas são estas que ainda hoje são consideradas como as que validam a dança e o corpo que dança?
    • De que modo podemos descondicionar o pensamento e o conhecimento, na investigação, na educação em geral e na formação artística em particular, nomeadamente em estudos de dança?
    • Como criar e nutrir linguagens que não produzam exclusão?
18 fevereiro | 18h30 | Conversa 2
Que corpo vai sendo a dança de hoje?

Uma oportunidade para explorar como os corpos se adaptam, aprendem e desaprendem no contexto atual da dança. O tema abre caminhos para pensar novos formatos de criação, práticas laboratoriais e processos que respondam aos desafios do presente.

 

    • Que campos de investigação e de (des)aprendizagem parecem estar a pedir passagem através dos nossos corpos?
    • Que processos laboratoriais estão ou poderiam estar a ser integrados enquanto modos alternativos de (co) aprendizagem?
    • Que caminhos estão a ser experimentados para continuar a nutrir criações artísticas em formatos de partilha e testemunho que não se restrinjam aos formatos mais ‘tradicionais’ de espetáculo?
    • O que os corpos estão a querer aprender/desaprender agora? O que podemos aprender com a morte? com a desvinculação? Como nos ativamos na criação de mundos em que se possa respirar?
Palestra | PACAP 8
19 fevereiro | 16h30
A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica

No âmbito do PACAP 8/”Mystery School”, Ezequiel Santos conduz uma palestra que propõe uma abordagem singular à dança em Portugal, explorando-a como um território onde mito, história e corpo se entrelaçam. Através de uma leitura inspirada na psicanálise, esta reflexão convida a pensar a dança para além das suas cronologias e factos, destacando-a como um espaço de ressonâncias intemporais e ficções culturais que se manifestam nos corpos dançantes.

“Tratando-se da palestra inaugural da “Mystery School”, proponho realizar uma descida sob o plano visível dos factos e das cronologias e revisitar a dança portuguesa através da mitologia configurada na própria história que os portugueses viveram. Trata-se de uma leitura inspirada na psicanálise, e que apela à recuperação da pulsão de destino, à compreensão de ressonâncias intemporais, à descrição de uma missão que se tem cumprido através do espírito, concretizada em ficções culturais ativas e que se instalam nos corpos dançantes. Corpos estes que, sob a aparência da atualidade transportam em si a antiguidade.” | Ezequiel Santos

 

Esta palestra será falada em inglês.

Conversa | For Steve
20 fevereiro | 18h30
Steve Paxton, Vida e Obra e a sua Relação com Portugal

Integrada na programação For Steve, esta conversa reúne João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth, com moderação de Liliana Coutinho, para um olhar sobre o legado de Steve Paxton e a sua relação com Portugal.

 

A partir dos oito estudos que serviram de base à exposição Esquissos de Técnicas Interiores sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé, serão exploradas as influências do seu trabalho na cena artística portuguesa, a sua presença enquanto referência incontornável para várias gerações de criadores e a continuidade das suas práticas no contexto atual.

 

O encontro inclui ainda projeções de excertos da conferência de Paxton na Culturgest em 2019; da peça PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson; e diversas imagens da sua trajectória, num diálogo entre imagem, pensamento e arquivo vivo.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Rede More (Encontro Reunion em 2018 no Espaço ALKANTARA © Alípio Padilha).

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Aulas Livres

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores.

As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

 

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos.

A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar.

 

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição.

17 fevereiro

10h00/11h15

Jácome Filipe

Dança Contemporânea

Nível aberto.

11h30/12h55

Sara Montano

Afro Djole (dança afro tribal)
Acompanhada de percussão ao vivo (Gondutigui)

Maiores de 16 anos.

17h00/18h00

Felipa Martorell

Yoga

Todos bem vindos!

18h00/19h00

Susana Domingos Gaspar

O que está dentroCancelada*

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máx. 15 pax.

18 fevereiro

10h00/11h15

Margarida Bettencourt e Teresa Silva

Prática do Coração

Para todas as pessoas.

11h30/12h55

Sofia Neuparth

Não Ballet

Maiores de 16 anos.

14h00/15h15

Vera Piechulla

The Bones | Embodied Anatomy

(aula em inglês)

Para toda gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento.

18h00/19h15

Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

Crianças (7-11 anos), acompanhadas por um adulto.

19 fevereiro

10h00/11h15

Lara Lannoo

Método Feldenkrais

(aula em inglês)

Para todas as pessoas. Máx. 20 pax.

11h30/12h55

José Serra

Tango!

Para todas as pessoas.

18h30/19h30

Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora
Atelier Artístico multidisciplinar

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

20 fevereiro

18h00/19h15

Marina Nabais

Traçar os contornos

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos. Máx. 25 pax.

21 fevereiro

Práticas no âmbito do evento ‘For Steve’

Para todas as pessoas, com ou sem experiência nas práticas propostas.

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática da ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

Apresentação das Aulas
Segunda-feira | 17 de fevereiro
Dança Contemporânea
Jácome Filipe

Aula Para a Cristina

Andei para trás e para a frente em relação ao que escrever sobre esta aula. No entanto, esta é apenas um pretexto para nos reunirmos e celebrarmos algo maior e mais importante. Por isso, vamo-nos mexer muito e falar pouco para que nos sintamos a fazer aquilo que a dança nos pede. Só assim estaremos a fazer também aquilo que o momento nos pede, sabendo sempre que tudo o que fazemos irá desaparecer no mesmo instante em que o fizermos. Como bailarinos, nunca esquecemos que, por vezes, um desaparecimento pode ter um impacto tão grande e com tanto significado que acaba por deixar a dança mais forte.

 

Aula de dança contemporânea, nível aberto.

Afro Djole
Sara Montano

Percussão ao vivo com Gondutigui

Um convite à dança de raízes profundas na cultura africana, acompanhada de percussão ao vivo e ritmos tradicionais afro mandingue.

Através de movimentos e dinâmicas enérgicas e envolventes, resgatamos a energia ancestral desta expressão vibrante, que carrega mitos, tradições e significados. Celebramos a vida e a Cristina com alegria, explorando a força que surge da conexão com a terra e com a música, mergulhando com mais ênfase no ritmo Djole, tradicionalmente tocado para celebrar em grandes festas de aldeia.

 

Público alvo

Para maiores de 16 anos.

Yoga
Felipa Martorell

* fazer silêncio *

O yoga é uma forma sagrada de habitar o corpo.
Uma dança.
Dançamos com a respiração.
Dançamos com a gravidade.

A proposta é a exploração do corpo desconhecido – por conhecer.
Cada postura um mapa.
Todas as posturas apontam para mais silêncio – na direção duma maior intimidade.
A prática como um regresso.
Regresso a formas arquetípicas, ancestrais.
Formas ainda não caricaturadas pela manifestação.

 

Público alvo

Todos bem vindos!

O que está dentro

*Aula cancelada

A aula “O que está dentro” com Susana Domingos Gaspar, teve de ser cancelada por motivos de saúde da formadora.

Lamentamos qualquer inconveniente e agradecemos a compreensão.

Susana Domingos Gaspar

A partir de um trabalho de percepção interna do corpo, vamos tentar perceber o que acontece quando o movimento começa e para onde vai, quando termina de mobilizar a nossa estrutura. Onde descansa o movimento? Como muda da superfície para a profundidade? O que está a produzir quando não se manifesta no exterior? Que prazer emana de um movimento que volta a ser possível, que ganha uma forma imprevisível ou que é vivido pela primeira vez? Esta pequena aula é apoiada pelos estudos de Somatologia/Fasciaterapia e Body-Mind Centering, que tenho feito ao longo dos anos, e que nunca corri o risco de partilhar.

 

Público alvo

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máximo de 15 participantes.

Terça-feira | 18 de fevereiro
Prática do Coração
Margarida Bettencourt e Teresa Silva

coração de pedra – coração de ferro – coração cheio – coração mole – coração de ouro – fazer das tripas coração – do fundo do coração – coração nas mãos – coração aos pés – coração partido – coração aberto – coração dividido – coração apertado -coração na boca – coração cego – maravilhoso coração, maravilhoso.

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Não Ballet
Sofia Neuparth

chamo “não ballet” por respeito aos grandes com quem aprendi ballet (como o querido tony hulbert e madame violette quenolle, com quem estive mais tempo, ou jorge garcia, yuri grigoriev, maria luisa carles, teresa rego chaves, anna mascolo…) sendo que o que trago é a possibilidade dessa linguagem atravessar movimento no corpo “qualquer”. sem requisitos de configurações anatómicas específicas, longe da ideia de competição ou de “pertencer ao conjunto de pessoas especiais que fazem ballet” e ainda mais longe do desejo de vir a “desenhar” ou formatar corpos.
o ballet tem uma forma aristocrática e elitista que não aprecio de todo e que não ressoará nestes encontros.
a dança, a poesia do gesto, aparece no corpo e é nutrida pelo corpo que se dedica a deixar aparecer dança cada dia. para mim o ballet não é aquela linguagem que quem quer dançar tem que saber “dominar”…antes pelo contrário, muitas de nós fecham-se nessa linguagem e deixam de escutar a dança que são. não quero nunca apontar caminhos únicos! talvez tivesse tido a sorte de não ter nascido com uma possibilidade corpórea balletica. não foi uma “luta” para mim dançar ballet, foi uma aprendizagem que exigiu que estudasse, que experimentasse e que fosse reconhecendo quando o movimento em determinado corpo está a passar para fazer aparecer determinado gesto ou quando esse “gesto” ou aquele passo está a ser forçado de fora para dentro, magoando, lesionando, destruindo o aparecer da dança.
estou sempre muito atenta a cada umaum, não vou corrigir cada momento e deixo passar o tempo e a dança até que se faça possível apontar determinado desvio ao fluxo que está a ser praticado, alguma consideração, tão diferente para cada umaum de nós, que possa iluminar a descoberta. acredito que o próprio movimento ensina!
o desenho dos exercícios trazem esse desejo de deixar sentir movimento.
neste momento não tenho o acompanhamento precioso de alguém ao piano que se alinha com as propostas rítmicas e melódicas de cada exercício. vou trazendo composições ou arranjos de quem se dedica a tocar para aulas de ballet e sempre nomeio as fontes, parece-me um trabalho rico e generoso ao ser disponibilizado tão livremente para quem o aprecia. vamos experimentando.

 

Público alvo

Pessoas maiores de 16 anos.

The Bones
Vera Piechulla

Embodied Anatomy

 

Os ossos são as estruturas mais profundas e densas no nosso corpo.

Eles carregam grande parte do nosso peso, ajudam-nos a mover e mantêm o espaço para os nossos órgãos.

São compostos por moléculas mais antigas do que nós mesmos.

Talvez já tenham sido parte de uma montanha ou corte de um grão de areia no fundo do mar.

Neste workshop iremos explorar, através do movimento e da voz, a nossa conexão com os nossos ossos.

Dedicado à Cristina Santos.

 

Público alvo

Toda a gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento. Aula em inglês.

Dança e criatividade
Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

 

Entramos nesta oficina aos pares. Cada par são duas pessoas; vários pares são muitas pessoas: Uma com bigode, outra sem bigode; uma que gosta de falar, outra que nem tanto; uma com mais anos de vida, outra com menos; uma assim, outra assado.

Vamos divertir-nos neste vaivém, onde o corpo é o ponto de partida. Partimos do corpo (sem nunca o largarmos!), e continuamos por aí fora, inventando movimentos aos quais juntamos palavras. Deixamos que as palavras soltas atravessem o espaço, cada uma transformando-se num gesto. Muitos gestos juntos fazem uma dança.

No fim da oficina cada par levará para casa uma lembrança.

 

Público alvo

Para crianças entre os 7 e os 11 anos, acompanhadas por um adulto com quem a criança queira fazer esta atividade (tia, avô, pai, mãe, amiga, irmã mais velha, etc.). Os participantes só podem inscrever-se aos pares (uma criança e um adulto). Máximo de 14 participantes, ou seja, 7 pares.

Quarta-feira | 19 de fevereiro
Método Feldenkrais
Lara Lannoo

Participe numa aula do Método Feldenkrais ‘Awareness Trough Movement’; uma prática de aprendizagem somática que questiona, através de uma exploração metódica de movimentos, as nossas maneiras de fazer o que fazemos.
Guiado pela voz de uma praticante, vem investigar novos caminhos através de movimentos habituais e não habituais ; assim procuramos melhorar a nossa consciência corporal, encontrar novas estratégias de movimento e explorar a nossa capacidade de sentir, pensar e agir com mais liberdade, independentemente da idade e das limitações físicas !
Com Lara Lannoo, professora de Feldenkrais, bailarina/coreógrafa, que há muitos anos viajou da Bélgica para Lisboa, onde fez parte do curso PEPPC 2010-2012 do Forum Dança. Hoje vive no campo francês, onde participa ativamente nas lutas sociais e ambientais, trabalha como padeira numa cooperativa local, cria/investiga através do movimento e ensina o Método Feldenkrais no espaço HONOLULU em Nantes.

 

Público alvo

Sem discriminação de idade e de condição física. Máximo de 20 participantes. Aula em inglês.

Tango!
José Serra

Venha descobrir o tango e aprender a dar os primeiros passos.
Não se iniba, tenha, ou não, jeito para dançar… (se eu aprendi, não há quem não consiga…)
Traga amigos e partilhe esta experiência.
Afinal, basta ter a noção do que é frente, atrás, direita, esquerda, rápido e lento. Simples!

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Atelier Artístico Multidisciplinar
Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora

 

“Envelhecer é o único meio de viver muito tempo… é passar da paixão para a compaixão…”  | Albert Camus

Neste lugar de encontro e partilha, os participantes são convidados a experimentar as possibilidades do seu corpo através do movimento usando diversas linguagens artísticas. Em momentos de improvisação e composição vão ser exploradas sensações, imagens, ideias e memórias que se irão transformar em danças e histórias em movimento. Um desafio à criatividade apelando à empatia e à escuta, com o propósito de valorizar o corpo com experiência.

 

Público alvo

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

Quinta-feira | 20 de fevereiro
Traçar os Contornos
Marina Nabais

 

O que são os contornos do meu corpo?
O que delimita os contornos do espaço?
Como encontrar os contornos dos encontros?

 

Neste laboratório de dança/movimento será explorado, através de propostas de movimento e dança, a noção de limite das nossas várias fronteiras: a fronteira do corpo, a fronteira do espaço, a fronteira do ambiente, a fronteira dos outros.
As propostas partem de exercícios de técnica de movimento, de explorações, improvisações e pequenas composições.
Iremos abordar o princípio de Permacultura que fala dos limites e fronteiras como espaço de trocas.

 

Público alvo

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos de idade. Máximo de 25 participantes.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Cristina Santos (14.05.1959 – 26.05.2024), bailarina e professora de Dança Clássica, foi uma das fundadoras do Forum Dança, em 1990, ao lado de Gil Mendo, Madalena Victorino, Miguel Abreu e Catarina Vaz Pinto. Durante mais de duas décadas, assumiu a Direção Artística e Pedagógica da instituição, deixando uma marca indelével na formação de várias gerações de intérpretes e criadores, e contribuindo significativamente para o desenvolvimento da dança independente em Portugal.

 

No ano em que o Forum Dança celebra 35 anos de atividade (14/02/2025), a comunidade da dança foi convidada a juntar-se à celebração da memória de Cristina Santos através do evento “Para a Cristina”, dedicado a homenagear o seu legado e a sua visão transformadora que impactou a dança e as artes performativas no país. Este será um momento coletivo, concebido como um espaço de encontro entre práticas artísticas e reflexões.

 

Entre 17 e 22 de fevereiro de 2025, o Espaço da Penha será palco de um programa diverso que inclui aulas gratuitas, encontros-conversas dançantes, uma exposição evocativa da vida e obra de Cristina Santos e, como culminar da celebração, uma minimaratona de performances no último dia. Além disso, o evento paralelo “For Steve” homenageará Steve Paxton, assinalando o primeiro aniversário da sua partida, com um programa especial dedicado ao seu legado.

 

“Para a Cristina” apresenta-se como uma oportunidade única para partilhar, refletir, descobrir e criar em conjunto, revisitando o passado, explorando o presente e projetando o futuro das artes performativas. Mais do que uma homenagem, este evento será uma celebração viva, construída em comunidade, e um espaço de encontro entre artistas, pensadores e o público.

PROGRAMA

Plano Semanal: Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Clique sobre a imagem para descarregar o programa em formato “.pdf”.

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de toda a programação.

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Durante toda a semana, na sala Gil Mendo e pelo Espaço da Penha

No espaço será apresentada uma mostra dedicada à vida e legado de Cristina Santos. A exposição reúne materiais como textos, fotografias, registos audiovisuais e objetos, organizados em seis eixos temáticos que retratam a vida profissional, pessoal e comunitária de Cristina Santos.

 

Estes eixos abordam aspetos mais pessoais da sua vida, captados em imagens e objetos; a sua carreira na performance enquanto bailarina e colaboradora; o associativismo, com o papel mobilizador de Cristina na comunidade da dança portuguesa; a formação, destacando a criação de currículos inovadores; o interesse pela saúde e bem-estar, integrado nos seus projetos pedagógicos; e o seu contributo no voluntariado e envolvimento comunitário, especialmente na terceira idade e cuidados paliativos.

 

Esta exposição é uma oportunidade para conhecer de perto o percurso e o impacto de Cristina Santos e revisitar a influência que teve na comunidade da dança e na sociedade.

 

Mais do que uma homenagem,

este é um espaço de partilha

e encontro com o seu legado.

 

Produção Forum Dança Grupo de Trabalho “Arquivo” Eduardo Quinhones Hall, Ezequiel Santos, Mafalda Sustelo, Matthieu Ehrlacher, Sezen Tonguz e Sílvia Pinto Coelho Produção Gráfica AMDF Comunicação Visual Agradecimentos Ângela Guerreiro, ARdeCORO, Francisco Grave, Joana Providência, Madalena Victorino e Vera Amorim

 

A exposição pode ser percorrida livremente, convidando cada visitante a seguir o seu próprio percurso. Os painéis estão organizados pelo espaço. Vídeos de Cristina Santos podem ser vistos ao longo do percurso. No final da exposição, encontram um monitor com a sua participação no grupo vocal “ARdeCORO”.

Aulas

17 a 21 de fevereiro

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores. As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

 

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos. A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar (disponível aqui).

 

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição

Conversas

17 a 20 de fevereiro

O ciclo de conversas de Para a Cristina propõe três momentos de encontro e reflexão sobre a dança, a sua história e os desafios do presente.

 

Nos Encontros-Conversas Dançantes (17 e 18 de fevereiro), artistas e público juntam-se para questionar modos de fazer, aprender e criar na dança contemporânea.

 

A 19 de fevereiro, Ezequiel Santos conduz a palestra A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica, revisitando a Nova Dança Portuguesa através de uma perspetiva mitológica e psicanalítica, no âmbito do ciclo de palestras PACAP 8/Mystery School. A palestra será dirigida em inglês.

 

Por fim, For Steve (20 de fevereiro) reúne João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth para uma última conversa: Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal.

For Steve

20 e 21 fevereiro

For Steve é um evento que homenageia Steve Paxton (1939-2024), figura incontornável da dança contemporânea, assinalando o primeiro aniversário da sua morte. Integrado na programação Para a Cristina, este encontro, com curadoria de João Fiadeiro, a partir de uma proposta de Rita Vilhena e Sofia Neuparth, revisita o legado de Paxton através de práticas, projeções e conversas.

 

Entre os dias 20 e 21 de fevereiro, serão explorados os oito estudos que estruturaram a exposição Esquissos de Técnicas Interiores, com sessões práticas de Small Dance, Material for the Spine e Contact Improvisation, além de uma exposição, uma conversa e uma performance coletiva que evocam a influência duradoura do seu trabalho.

Performances

22 fevereiro | 16h00

Performances, instalações e intervenções artísticas ocuparão o Espaço da Penha no último dia do evento.

 

Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa.

 

O dia termina em dança ao som das duplas “Os Grilos” e “KOSMIC KUNTS”.

Programa sujeito a alterações.

 

Esta semana não seria possível sem a colaboração e entreajuda de uma comunidade de pessoas que se uniu para dar forma a esta celebração. Deixamos o nosso sincero agradecimento a todas as pessoas e estruturas que responderam e acompanharam o nosso repto:

 

Amandine Desille, Ana Paula Gusmão, Ângela Guerreiro, António Franco de Oliveira, Beatrice Cordier, Carla Ribeiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, Daniel Pizamiglio, Daniela Rodrigues, David Marques, Dora Fonseca, Elizabete Francisca, Ezequiel Santos, Felipa Martorell, Filipe Pereira, Helena Martos Ramírez, Inês Cartaxo, Jácome Filipe, João dos Santos Martins, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, José Serra, Lara Lannoo, Liliana Coutinho, Loïc Touzé, Luís Filipe Fernandes, Luís Odriozola, Manuela Pedroso, Márcia Lança, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Bettencourt, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria João Guardão, Maria Panfilova, Maria Ramos, Mariana Lemos, Mariana Tengner Barros, Marina Nabais, Marina Quay, Mário Afonso, Matthieu Ehrlacher, Meg Stuart, Miguel Pereira, Né Barros, Pedro Ferreira da Silva, Rita Vilhena, Ritó Natálio, Rogério Nuno Costa, Rui Mota, Sara Montano, Sezen Tonguz, Sílvia Pinto Coelho, Sílvia Real, Sofia Brito, Sofia Neuparth, Sofia Valadas, Susana Domingos Gaspar, Teresa Prima, Teresa Silva, Vânia Rovisco, Vasco Freire, Vera Mantero, Vera Piechulla e Vitória Teles Grilo. Contributos para o arquivo: Joana Providência, Francisco Grave, Madalena Victorino e Vera Amorim. Apoio das estruturas: Culturgest, O Rumo do Fumo, Rede More/Reunion, c.e.m. – centro em movimento, Partícula Extravagante e AORCA.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Francisco Grave (arquivo pessoal de Cristina Santos).

Debates CGPAE Algarve 2024

Debates
CGPAE Algarve

26.novembro.2024 | das 10h30 às 19h

Sala Polivalente Auditório Carlos do Carmo | Lagoa, Algarve

COPRESENÇA

“Este programa extraordinário – que é como é como diz um módulo extracurricular – “COPRESENÇA” é composto por um conjunto de atividades paralelas aos módulos vertebrais do CGPAE assentes na partilha do conhecimento e na transmissão do pensamento através de conversas, mesas-redondas, conferências e na fruição artístico-cultural multidisciplinar: ida a espetáculos de Teatro, Dança, Música e Arte da Performance, etc., exposições de Artes Visuais, ciclos de cinema, etc.
Deste modo – e a fim de criar um contexto de formação informal e descontraído – procuraremos instigar-capacitando as pessoas-participantes desta edição de um espírito e discursos críticos, dando-lhes oportunidade de alargar os horizontes pessoais, aferindo e questionando os seus interesses pelas Artes do Espetáculo na sua multiplicidade – e afinar os seus gostos -, convertendo-se numa oportunidade única para sedimentar conhecimentos, aceder a métodos de trabalho profissional, auscultar de viva(s) voz(es) relatos dos processos criativos, assimilando paradigmas estéticos estabilizados, actuais e contemporâneos.”

Nelson Guerreiro
BÓIA – Associação Cultural
(a salvar vidas desde 2018)

Programa

Promovido pelo Forum Dança, em parceria local com a BÓIA – Associação Cultural, com o apoio e acolhimento da Câmara Municipal Lagoa e do Auditório Carlos do Carmo e também com o apoio dos Municípios de Lagos, Loulé, Faro e Portimão.

Mesa-redonda #01 | 10h30 - 12h30

Políticas Culturais Públicas para a Região do Algarve

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Elsa Cavaco, Chefe da Divisão da Unidade de Cultura da CCDR Algarve
  • Fátima Catarina, Vice-Presidente da Região de Turismo do Algarve

Mesa-redonda #02 | 14h00 - 16h00

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais:
Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Ana Martins, Vereadora da Cultura do Município de Lagoa
  • Dália Paulo, Diretora Municipal da Cultura do Município de Loulé
  • Gil Silva, Diretor Artístico do Teatro das Figuras, Faro
  • Bruno Inácio, Diretor do Departamento de Cultura e Desenvolvimento Económico do Município de Faro
  • Teresa Mendes, Vereadora da Cultura do Município de Portimão
  • Vera Feu, Direção Artística e Mediação Cultural, Centro Cultural de Lagos

Mesa-redonda #03 | 16h30 - 19h00

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve:
Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Teresa Silva, Ar Quente, Faro
  • Carolina Cantinho, Camada, Faro
  • Elsa Marthei, Artis XXI, Lagoa e Questão Repetida, Lagos
  • Ricardo Guerreiro, Colectivo Pátio, Portimão
  • Inês Barracha, Modo, Portimão
  • Alexandra Mello Alvim, Folha De Medronho, Loulé
  • Tiago da Câmara Pereira, Lama Teatro, Faro
  • Helena Menino, Poro Cooperativa Cultural, Lagoa
  • Joana Flor Duarte, Cama a.c., Lagos
  • João Galante, Casa Branca, Lagos
  • Nuno Pereira, LAC – Laboratório de Actividades Criativas, Lagos
  • Berna Huidobro e Lilli Schulz, Teatro Experimental de Lagos

Cartaz

Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024
Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024

Conversa 2
Acessibilidade na Arte

24.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Rita Pires dos Santos, presidente da Acesso Cultura, Marco Paiva, diretor da Terra Amarela e Inês Cóias, artista independente.

Como podemos garantir que a arte e a cultura sejam verdadeiramente inclusivas e acessíveis a todos? Neste segundo dia, focamos nas questões de acessibilidade, desde a inclusão de pessoas com mobilidade condicionada, até práticas que ampliem o alcance da cultura a comunidades diversas. Vamos refletir sobre a responsabilidade das instituições culturais e dos artistas em tornar as suas obras e espaços acolhedores e representativos

Inês Cóias

Inês Cóias
Inês Cóias © Dai Moraes

Inês Cóias, atriz/performer, nascida em 1998, natural de Sintra. Integrou companhias amadoras de Teatro desde criança. Formou-se na Escola Profissional de Teatro de Cascais (2013-2016) e na Escola Superior de Teatro e Cinema (2016-2020). Concluiu o seu estágio Profissional como actriz estagiária no Teatro Nacional D. Maria II (temporada de 2020-2021).
Tem participado em workshops e formações ao longo dos anos, dos quais destaca:
Performance como acção – acção como performance (Raquel André, 2024), Formação de Escrita para interpretes (Sara Carinhas, 2021), Formação em Dobragens (José Jorge Duarte, 2021) (Simon Frankel, 2016) (Maria Camões 2023), Formação para artistas com deficiência (Diana Niepce, 2021).
Ao longo dos anos colaborou em projectos como actriz/performer com os seguintes artistas: Gonçalo Amorim (2020, 2022), Tiago Vieira (2021), Diana de Sousa (2022), Ana Borralho e João Galante (2021, 2023, 2024), Tiago Vieira (2021), Diana Niepce (2021, 2024), Carlos Avillez (2016) entre outros.
Actualmente trabalha como actriz/performer independente.

Rita Pires dos Santos

Rita Pires dos Santos
Rita Pires dos Santos © Matilde Fieschi

Rita Pires dos Santos é mediadora cultural. Em 1998 inicia o seu percurso no mundo dos museus no Museu Nacional do Teatro, Lisboa, onde desempenhou as funções de técnica de museologia. De 2001 a 2022 integrou a equipa do Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, sendo responsável pela criação do Serviço Educativo, concebendo e realizando a programação educativa desta instituição, e desempenhando funções de coordenação. Nos entre tantos forma-se em História da Arte (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), e tem uma pós-graduação em Museologia (FCSH – Universidade Nova de Lisboa). Associada da Acesso Cultura desde 2014, tendo feito parte dos órgãos sociais, e desde 2023 como Presidente da Direcção. Actualmente, colabora activamente com a Acesso Cultura, nomeadamente no acompanhamento e realização de ações de capacitação, e, ainda, através da participação em diversas conferências e encontros. Retomou a actividade de mediadora cultural, em regime de freelancer, com projectos educativos em escolas e instituições culturais.

Marco Paiva

Marco Paiva
Marco Paiva © DR

Marco Paiva, licenciado em Teatro – Formação de Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
Concluiu em 2008 o Curso Europeu de Aperfeiçoamento Teatral École Des Mêitres, dirigido pelo encenador brasileiro Enrique Diaz (CIA dos Atores).
PÓS GRADUAÇÃO em Empreendedorismo e Estudos da Cultura – Ramo de Gestão Cultural, no ISCTE.
Colabora como ator, encenador e mediador, com diversas organizações culturais e estruturas de criação artística nacionais e internacionais.
Colaborou com o projeto Crinabel Teatro desde 2000, assumindo as responsabilidades da coordenação artística entre 2008 e 2021.
Fundou em 2018 a TERRA AMARELA – Plataforma de Criação Artística Inclusiva, que desenvolve o seu trabalho em torno da cultura acessível e das práticas artísticas
inclusivas.
É desde 2023 professor assistente convidado na Escola Superior de Teatro e Cinema, coordenando a unidade curricular Práticas Artísticas Inclusivas.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Inês Cóias, Rita Pires dos Santos e Marco Paiva
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

 

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

 

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

Casa Museu Fernando Pessoa

Conversa 1
Terceiros Espaços

17.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Marta Silva, da Largo Residências e Tiago Vieira, da Latoaria.

Como os espaços alternativos – galerias independentes, estúdios colaborativos e outros locais fora do circuito tradicional – estão a redefinir a cena artística? Exploramos o conceito de “terceiros espaços” como pontos de encontro e inovação criativa num registo também ele social. Nesta conversa, debateremos o impacto desses ambientes na construção de novas formas de expressão e interação, quebrando barreiras entre arte, comunidade e território. Descubra como a transformação de espaços pode expandir os horizontes da criação artística.

Marta Silva

Marta Silva
Marta Silva © Rita Ansone

Marta Silva, nasceu no Porto em 1978, formada em Dança e Ciências da Educação, trabalhou sempre ligada à área da cultura quer enquanto bailarina, professora e produtora com diversos públicos e instituições, em variados contextos sociais. Em 2014 mudou-se para Lisboa. Nos últimos quinze anos tem aprofundado o seu trabalho de gestora cultural numa relação mais profunda com a intervenção social e desenvolvimento local. Em 2012 fundou e é Presidenta da cooperativa cultural e de solidariedade social LARGO Residências, sediada em Arroios (Lisboa), cujo trabalho tem sido reconhecido por inúmeros grupos de trabalho nacionais e europeus no campo da Cultura, Inclusão Social e Desenvolvimento local. Em 2021 o trabalho desta cooperativa recebeu o Prémio Acesso Cultural na área do acesso social, e voto de Louvor do Município de Lisboa em 2023. Participou enquanto Júri e vários concursos, destacando nos concursos da Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura, Artes de Rua e Dança Contemporânea (2017/2018) e Artes Sem Limites – Projectos de Parceria (2020).
Em 2021 é eleita pela assembleia de representantes da Associação Mutualista Montepio Geral.
Recebeu o Prémio Natércia Campos 2023, enquanto Melhor Produtor Cultural, distinguido pela Academia de Produtores Culturais.

Tiago Vieira

Tiago Vieira
Tiago Vieira © DR

Tiago Vieira, formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance, nomeadamente Teatro Praga, Olga Mesa, Vera Mantero, Susana Vidal, Miguel Moreira, Meg Stuart, Marlene Freitas, Joana Craveiro, Amália Bentes, Vitor Roriz e Sofia Dias, Francisco Camacho. Já trabalhou com Mónica Calle, Miguel Moreira, Vera Mantero, Carlota Lagido, Ana Borralho e João Galante, Ana Ribeiro, Rui Catalão, Miguel Bonneville, Ricci/forte, BLITZ THEATREGROUP (Grécia), Vânia Rovisco, Mónica Garnel, Catarina Vieira, Teatro Praga. A partir de 2011 começou a criar os seus próprios espectáculos onde é responsável pela encenação, dramaturgia, cenografia, figurinos, vídeo, paisagem sonora, paisagem coreográfica. Produzindo mais do que um espectáculo por ano, alia o trabalho de encenação ao trabalho de formador de teatro com diferentes faixas etárias destacando-se o seu Laboratório de Composição Teatral que já vai na oitava edição. Em 2019 realiza um mestrado na RITS School em Bruxelas tendo apresentado dois espetáculos: Manifest um solo em que durante 12 horas dançou a Sagração da Primavera para um espectador de cada vez, o seu espetáculo final Trummer foi apresentado no palco principal do KVS THEATRE. Nesse mesmo ano realizou uma caminhada pela Alemanha que começou num campo de concentração perto de Berlin e terminou na campa da Pina Bausch. Há onze anos que é coproprietário de um espaço de criação de Artística em Lisboa: LATOARIA. Em 2022 participou no espetáculo Sagração da Primavera dos TEATRO PRAGA, deu aulas na ESCOLA SUPERIOR DE DANÇA e coordenou o projeto comunitário de investigação Não recomendado à Sociedade. Em 2023 encenou os espetáculos: Coreografia para uma santificação, Aurora, Não recomendado à sociedade, Exercício de beleza, do Êxtase, Procura-se coprodução para 20 intérpretes-10 anos da Latoaria, Ein Stuck fur Zaratrusta, Hamlet: um delírio. Em 2023 entrou no espetáculo Bravo 2023 do Teatro Praga. Em 2024 encenou de Janeiro a Julho 11 performances. Nesse mesmo ano realizou o primeiro espetáculo da companhia Tiago Vieira e os Melancólicos Tropicais e iniciou um projeto comunitário na Latoaria com a adolescentes e adultos. DEVEMOS SEMPRE PERDOAR OS COBARDES, MAS NUNCA SER COMO ELES um espetáculo de Tiago Vieira foi considerado pelo jornal Expresso como um dos melhores espetáculos do ano de 2020.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Marta Silva e Tiago Vieira
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

 

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

 

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

Casa Museu Fernando Pessoa
Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8

Candidatura
para bolsa de estudo

PACAP 8 | Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Bolsa dirigida a artistas negras/os residentes em Portugal

 

O Forum Dança abre uma nova fase de candidaturas para o PACAP 8 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas.

Esta fase é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal, para a uma bolsa de estudo com redução de 100% do valor das propinas.

As candidaturas vão estar abertas até dia 13 de junho.

As respostas serão dadas a 17 de junho.

Mais informações

A informação completa sobre o PACAP 8 está disponível aqui.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

  • Fecho de candidaturas 13.06.2024
  • Resultados da pré-seleção 17.06.2024
  • Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
  • Resultados finais 30.09.2024
  • Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Candidaturas

Elementos a enviar:

 

  • CV + 1 foto
  • 3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
  • 1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
  • 1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

 

    • O que sonha aprender na MyS?
    • Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
    • O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
    • Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
    • Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
    • O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
    • Sente-se confortável com o silêncio?
    • What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.
Esta chamada de candidaturas é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

 

As candidaturas já se encontram encerradas.

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Performers dancing against a white wall

PACAP 8
2025

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Candidaturas encerradas.

“Cada novo começo
leva-nos a um mistério.

Cada começo transporta
esse potencial do desconhecido.
Está relacionado com a forma
como nos movemos,
como ouvimos,
como escutamos,
como passamos tempo com algo,

como vemos o que nos rodeia.”
Meg Stuart

Apresentação

PACAP 8 / Mystery School of Choreography
Conceito e Direção Artística: Meg Stuart
Colaboração Artística: Ana Rocha

Proposta

O Forum Dança convida a coreógrafa Meg Stuart como curadora para a 8.ª edição do PACAP a ter lugar em Lisboa, 2025, que propõe o seu conceito e projeto Mystery School of Choreography. Para esta edição, Meg Stuart convida Ana Rocha como colaboradora artística.

 

Mystery School of Choreography (MyS) é um programa de estudos experimentais não convencionais para artistas performativos. É um lugar onde o fascínio pelo metafísico se entrelaça com a composição, a coreografia e a criação artística.

 

Durante estes seis meses, de fevereiro a julho de 2025, trabalharemos no estúdio do Forum Dança, no espaço teatral do Teatro do Bairro Alto, nas galerias da Culturgest, rodeados pela natureza e longe da capital portuguesa n’O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo, e na Ilha de São Miguel, Açores, na Bienal Walk&Talk. Do espaço interior à rua, vamos passar por estas residências em conjunto para refletir e praticar.

 

MyS consistirá em encontros com artistas que partilharão a sua cosmologia pessoal, a sua experiência e o seu processo. Os participantes abordarão os temas da MyS através de momentos de reflexão e, acima de tudo, através de momentos coletivos de performance e de diálogo. A MyS propõe criar um espaço que não se destina a converter ou doutrinar, mas a revelar e criar estruturas para o processo de partilha.

 

Como podemos ligar-nos a esse conhecimento de forma mais precisa? Partindo de uma posição de não-saber. A MyS procura cultivar a atitude do principiante, soltando-se libertando-se de expetativas. Partindo do que nos fascina, estamos também a praticar um sentido de encantamento, como se vivêssemos um sonho lúcido em conjunto. Seremos guiados pela natureza, causa e efeito, transformação energética, desorientação e adivinhação, geometria sagrada, visões rítmicas e voz, alquimia, amor e política, não-localidade e física quântica, contemplação profunda e interior.

 

MyS considera a transmissão de conhecimentos e as perceções ocultas, que não são acessíveis através de meios convencionais, enquanto base para a aprendizagem e para a criação artística através de uma exploração partilhada.

 

MyS centrar-se-á em questões que vão para além das práticas puramente físicas e que podem ser exploradas numa dimensão coletiva, tais como:

 

Como podemos fomentar a imaginação em nós próprios em correlação com o que nos rodeia?
Como podemos (re)alinhar os nossos processos de investigação num encantamento interdimensional?
Como podemos negociar e aprender com a indeterminação, os espaços corpóreos não definidos e os reinos invisíveis, tanto quanto os futuros fictícios?
Como podemos criar uma compreensão mais holística e compassiva do mesmo?
Como partilhamos o fascínio?
Como valorizamos diferentes funções e formas, diferentes tipos de material e de investigação?
Como desenvolvemos e cultivamos uma fonte de colaboração criativa com energias, forças visíveis e invisíveis?

 

MyS é um passo em direção a uma compreensão mais profunda da aprendizagem, da prática e da ativação do conhecimento que está muitas vezes presente nas artes performativas, mas que não é abordado diretamente. Na MyS esboçaremos possibilidades para o futuro da dança e da comunidade.

Participantes

O programa PACAP 8 / MyS é concebido como uma viagem transformadora. Na MyS, trabalharemos juntos: ambientalmente conscientes, socialmente empenhados, passando pelo acesso metafísico para transformar a aprendizagem profunda num ato político. Trabalharemos em conjunto com o corpo e a voz, com o pensamento percetivo crítico.

 

Procuramos artistas profissionais experientes e disponíveis para trabalhar num programa de arte coletiva. Criadores e sonhadores que tenham um forte interesse no entrelaçamento da metafísica e da arte, com generosidade de espírito, pensadores livres, abertos à exploração partilhada, rigorosa e lúdica do desconhecido. O programa MyS procura participantes que já tenham feito trabalho emocional interior, com os pés na terra, não conformistas, sensíveis aos processos dos outros e altamente motivados. Os participantes devem ser flexíveis, apaixonados pela improvisação, abertos a procedimentos aleatórios e a estruturas experimentais.

 

Durante o programa MyS, devem estar dispostos a abandonar noções preconcebidas, a confiar num processo coletivo e a desenhar outros futuros possíveis através de um processo experimental, intensivo e rigoroso. Os participantes terão a oportunidade de pesquisar e compor em vários formatos e ambientes. MyS é um programa colaborativo de seis meses, onde os participantes serão cocriadores e colaboradores com a natureza, com forças desconhecidas e com artistas convidados.

Informações

Pessoas convidadas

  • Benoît Lachambre
  • CAConrad
  • Doug Weiss
  • Gaya de Medeiros
  • Isabela Santana
  • Justin F. Kennnedy
  • Keith Hennessy
  • Márcio Kerber Canabarro
  • Maria F. Scaroni
  • Mariana Tengner Barros
  • Mayfield Brooks
  • Mieko Suzuki
  • Odete
  • Renan Martins
  • Sigal Zouk
  • Xullaji

 

… entre outros a confirmar.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

  • Fecho de candidaturas 31.05.2024
  • Resultados da pré-seleção 17.06.2024
  • Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
  • Resultados finais 30.09.2024
  • Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Horários

Os horários serão intensos e flexíveis. Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho.

Candidaturas

Elementos a enviar:

 

  • CV + 1 foto
  • 3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
  • 1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
  • 1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

 

    • O que sonha aprender na MyS?
    • Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
    • O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
    • Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
    • Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
    • O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
    • Sente-se confortável com o silêncio?
    • What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Propinas

  • Inscrição: 200€;
  • Pagamento integral do curso: 2000€;
  • Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se as propinas forem um motivo de preocupação para si, inclua uma carta na sua candidatura explicando a sua situação financeira.

Bolsas

Existem algumas bolas de estudo disponíveis:

 

  • 2 Bolsas de estudo que oferecem uma redução de 50% do valor das propinas;
  • 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
  • Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Candidatura

Até 31 de maio de 2024

Formulário

Importante!
 As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.

 

Candidaturas encerradas

Biografias

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

 

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

 

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

 

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

 

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

 

Mais informação: www.damagedgoods.be

Ana Rocha

Forum Dança | PACAP 8 - Ana Rocha
Ana Rocha © Vitorino Coragem

Curadora, coreógrafa, performer, dramaturga e professora. Tem sido produtora de artes visuais, música e artes performativas (teatro/dança contemporânea), colabora como gestora de produção de projetos culturais.

 

Faz mediação na área da Cultura e das Artes, criando uma linguagem de pesquisa de ação artística e sociopolítica engajada no desenvolvimento potencial do processo de criação e seu contexto.

 

Ana Rocha opera em campos de multiplicidade e diversidade cultural, corelacionando pontos de reflexão e transição, através do acompanhamento e consultoria de instituições, organizações sem fins lucrativos, coletivos artísticos e criadores nacionais e internacionais.

Participantes

Ana Szopa (PL), António Bollaño (PT), Arash Khakpour (IR), Emily da Silva (BR), Guillermo Tarasewicz (UY), Isabela Rossi (BR/IT), iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC), Julia Kosałka (PL), Kaya Freeman (PT), María Ibarretxe (ES), Martha Kotsia (GR), Michiru Shin (JP), Natacha Campos (PT), Raul Aranha (IN), Salomé Pham-Van-Hué (FR), Sepideh Khodarahmi (SE/IR), Śomi Śniegocka (PL), Therese Bendjus (DE) e Tiago Vieira (PT).

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Vitorino Coragem

[apresentação de “Archives for future Spells” na Culturgest, 2025)

Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8

PACAP 8
em breve

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

O Forum Dança, convidou a coreógrafa Meg Stuart para a curadoria da 8ª edição do PACAP que vai decorrer em 2025.

 

Meg Stuart é coreógrafa e bailarina, nascida nos Estados Unidos da América e que trabalha entre Bruxelas e Berlim com a sua companhia Damaged Goods. A obra de Meg Stuart, que inclui mais de trinta criações, situa-se na fronteira entre a dança e o teatro. Meg Stuart tem estado na vanguarda de numerosos projectos de improvisação e colabora regularmente com artistas nos domínios das artes visuais, da música e da dança.

 

Mais informações sobre esta próxima edição e processo de candidaturas em breve.

 

Mais informações sobre Meg Stuart/Damaged Goods aqui.

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Edouard Jacquinet (2018)

Palestra "A Minha História da Dança", por Jonathan Burrows

Jonathan Burrows

11 April 2024, at 18h30
Camões Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to capacity.

 

United Kingdom, 1960. Choreographer Jonathan Burrows has created a number of pieces in collaboration with composer Matteo Fargion, with whom he has performed all over the world.

He is the author of Writing Dance, published by Varamo Press in 2022, and also of A Choreographer’s Handbook, published by Routledge in 2010.

He is currently Associate Professor at the Centre for Dance Research at Coventry University.

Palestra "A Minha História da Dança", por Mark Tompkins

Mark Tompkins

28 março 2024, às 18h30
Espaço da Penha • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante lotação do espaço.

 

Bailarino, coreógrafo, cantor e professor americano, fundou a Companhia I.D.A. em 1983. A sua forma de fabricar objetos performativos não identificados, misturando dança, música, canção, texto e vídeo, tornou-se a sua assinatura. Solos, peças de grupo, concertos e performances improvisadas são elementos deste percurso iniciado nos anos 70, e com a cumplicidade do cenógrafo e figurinista Jean-Louis Badet desde 1988. A sua paixão pela Composição em Tempo Real leva-o a colaborar com bailarinos, músicos, desenhadores de luz e videomakers. Reconhecido pelo seu ensino, viaja por todo o mundo. Em 2008, recebe o Prémio de Coreografia SACD pelo conjunto da sua obra (Society of Dramatic Authors Composers).

 

Fascinado pelas fricções e ressonâncias entre o alto e o baixo entretenimento, os seus espetáculos inspiram-se em formas populares como o cabaré, o music-hall, o musical e o burlesco, bem como em temas de ambiguidade e ambivalência. Canta e dança nos concertos de Sarah Murcia & músicos, NEVER MIND THE FUTURE e MY MOTHER IS A FISH, colabora com a coreógrafa Mariana Tengner Barros em A POWER BALLAD e RESURRECTION. Publicou recentemente ONE SHOT dialogues on real time composition, com Meg Stuart e as imagens de Gilles Toutevoix nas Editions L’œil d’or. As suas performances mais recentes: um solo STAYIN ALIVE (2018) e um trio CELEBRATION (2021).

 

Fotografia © Denise Luccioni

Forum Dança - PACAP 7

Participantes
PACAP 7

Biografias

Selecione cada uma das secções abaixo para conhecer as pessoas que participam no PACAP 7.

Beatriz Baião (PT)

Forum Dança - PACAP 7 - Beatriz Baião (PT)
Forum Dança - PACAP 7 - Beatriz Baião (PT)

Beatriz Baião, 2001, Setúbal. Iniciou a vida artística com aulas de ballet no centro de ginástica do Vitória F.C., onde permaneceu durante 8 anos.

Contudo, a procura de algo mais levou-a ao teatro.

Licenciada em Teatro, na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, procura agora descobrir-se cada vez mais tanto enquanto atriz/bailarina, encenadora e quiçá artista.

Carlota Mantecón (ES)

Forum Dança - PACAP 7 - Carlota Mantecón (ES)
Forum Dança - PACAP 7 - Carlota Mantecón (ES)

Carlota Mantecón (Tenerife, Espanha). Na minha prática artística relaciono-me com o sonoro ou o tátil, desenvolvendo sensibilidades somáticas e percetivas como ponto de partida para explorar outras formas de convivência.

Fabulo com coreografias entre o singular e o plural, numa tentativa de deslocar o olhar individualista normativo.

Damien Najean (FR)

Forum Dança - PACAP 7 - Damien Najean (FR)
Forum Dança - PACAP 7 - Damien Najean (FR)

Damien Najean. Formado em arquitetura, afastei-me da gestão convencional de projetos para procurar caminhos alternativos na arquitetura. Juntando-me a coletivos de arquitetura, experimentei várias ligações entre arquitetura, planeamento urbano, eventos e locais de construção abertos.

A aprendizagem da alvenaria de terra crua permitiu-me ligar a mão que concebe à mão que constrói, integrando ao mesmo tempo uma crítica das relações de dominação.

Hoje, estou convencido de que é através da dança que consigo ligar e fazer evoluir as minhas abordagens da arquitetura para alimentar uma liberdade que toma o poder sobre os nossos meios de subsistência e interdependências.

Giulia Romitelli (IT)

Forum Dança - PACAP 7 - Giulia Romitelli (IT)
Forum Dança - PACAP 7 - Giulia Romitelli (IT)

Com formação em dança e arquitetura, Giulia Romitelli é fascinada pela fusão entre movimento, artes visuais e plásticas.

A sua pesquisa atual investiga o corpo como um repositório de memórias e sonda as características existenciais da humanidade.

Guillermina Gancio (UY)

Forum Dança - PACAP 7 - Guillermina Gancio (UY)
Forum Dança - PACAP 7 - Guillermina Gancio (UY)

Guillermina Gancio Bertoletti. Nasceu no Uruguai em 1994. Formou-se na Escola Nacional de Dança do Uruguai na divisão de dança contemporânea.

Participou em seminários com artistas nacionais e estrangeiros.

Trabalha como professora e coreógrafa com crianças, jovens e adultos; como fotógrafa de projectos cénicos e, desde 2013, como intérprete de peças que combinam dança e performance.

Hernie Harmon (DE)

Forum Dança - PACAP 7 - Henri Kirsch (DE)
Forum Dança - PACAP 7 - Henri Kirsch (DE)

Hernie Harmon é um artista multidimensional, que explora a vida através do corpo expressivo da performance, da natureza e do Butoh.

Jakob von Kietzell (DE)

Forum Dança - PACAP 7 - Jakob von Kietzell (DE)
Forum Dança - PACAP 7 - Jakob von Kietzell (DE)

Jakob von Kietzell é um criativo multidisciplinar na interseção do movimento, das artes visuais e do design, baseado em Berlim e pela Europa.

É apaixonado por colaborações cruzadas, explorando as interações humanas e o trabalho site-specific.

Joana Duvet (PT)

Forum Dança - PACAP 7 - Joana Duvet (PT)
Forum Dança - PACAP 7 - Joana Duvet (PT)

Joana Duvet  iniciou-se nas artes visuais, na Escola Artística António Arroio. Mais tarde, curiosa pela plasticidade têxtil, dedicou-se aos bordados artesanais, na Royal School of
Needlework. Em Portugal, Joana licenciou-se em design de moda e têxtil.

O seu fascínio pela dança levou-a ao ballet clássico e à dança contemporânea.

Atualmente, explora práticas de corpo.

Katerina Giannouli (GR)

Forum Dança - PACAP 7 - Aikaterini Giannouli (GR)
Forum Dança - PACAP 7 - Aikaterini Giannouli (GR)

Katerina Giannouli (ela/ele) é uma artista performativa e coreógrafa que vive em Atenas. Licenciou-se em Psicologia (Reino Unido) e em Estudos de Dança (Grécia).

A sua prática artística é frequentemente alimentada pela introspeção e por desafios pessoais, entrelaçando elementos autobiográficos para aprofundar a sua exploração do eu e do limiar entre o pessoal e o coletivo. As suas explorações temáticas incluem, entre outras, diálogos internos sobre o medo e a perda, o complexo processo de transformação e a delicada interação entre o prazer, a intimidade e as lutas da prestação de cuidados. Na elaboração da sua visão criativa, utiliza uma variedade de ferramentas e meios, tais como o corpo e os seus sentidos, o movimento, objectos encontrados, a escrita e o desenho. Nas suas coreografias, integra frequentemente elementos de repetição, linearidade e saltos para estabelecer estrutura e ritmo.

É membro fundador do M54 Collective, um espaço independente que visa apoiar a comunidade de dança e a cena artística ateniense, acolhendo espectáculos, workshops e projectos artísticos interdisciplinares.

Como artista independente, coreografou e atuou em peças a solo e duetos, apresentando também performances site-specific e de improvisação. Nomeadamente, 4/1 Capriccio (2015), Lamento (2016), Moving Sound (2017), Red Ghost (2018), Having One No Idea (2018) e The Other Things That You Say (2018).

Como membro do Underscore Collective, um grupo de dança independente, tem colaborado em projectos de investigação, como Open Field (2021) e Caring as Pleasure: Brush Me Before I Go To Bed (2022).

Como professora, dá aulas de improvisação. Através desta experiência partilhada, pretende capacitar os participantes para desenvolverem a sua ligação aos seus corpos, à autoexpressão e uns aos outros.

Luna Anaïs (CH)

Forum Dança - PACAP 7 - Luna Anais (CH)
Forum Dança - PACAP 7 - Luna Anais (CH)

Dedico-me à criação, produção e performance, participando ativamente em vários projetos e coletivos em Montevideo, tais como TIGRE, HYPED, RAREO, entre outros.

As minhas explorações são influenciadas pela música, celebração e experiências sensíveis.

O meu processo criativo desenvolve-se através da colaboração, da curiosidade, da descoberta e da intuição, envolvendo-me em atividades artísticas que manipulam ideias para criar experiências cénicas e promover interações comunitárias.

Faço parte da equipa da FIDCU e acredito firmemente que a arte é um estado de encontro – uma forma de me relacionar com os outros.

Quando crio, entro em diálogo com a minha escuridão interior, com as feras e com os lugares. Entrego-me à performance, permitindo que o que me move se manifeste.

Marina de Moraes (BR)

Forum Dança - PACAP 7 - Marina de Moraes (BR)
Forum Dança - PACAP 7 - Marina de Moraes (BR)

Marina de Moraes. Artista e Pesquisadora das Artes do Corpo, com ênfase em Processos de Criação e Dramaturgias na Dança e Estudos Decoloniais, Feministas e Político-Cognitivos.

Atualmente é mestranda em Dança pelo PRODAN-UFBA na linha de Experiências Artísticas, Produção e Gestão em Dança, onde sua pesquisa foi contemplada pela bolsa de pesquisa Fabesp e também pelo edital PIBEXA 2023 (para montagem da peça que vem desenvolvendo); é Graduada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes – UFRGS, realizou mobilidade acadêmica ANDIFES em Artes Visuais no Centro de Arte, Humanidades e Letras – UFRB.

Marusya Byzova (RU)

Forum Dança - PACAP 7 - Mariia Byzova (RU)
Forum Dança - PACAP 7 - Mariia Byzova (RU)

Marusya Byzova (nascida em 1998) foi criada em São Petersburgo, na Rússia, antes de se mudar para Yerevan, na Arménia, em 2022.

Bailarina e intérprete com diversas formações, começou por participar em competições de dança de salão, tendo depois explorado a dança contemporânea, o teatro, as práticas somáticas e o vogue.

No último ano, a cultura de salão tem sido uma influência significativa e um foco principal para ela.

Maria tem uma licenciatura em design de ambientes arquitetónicos (2016-2021).

Atualmente, está intrigada com a exploração do movimento através de uma lente irónica, incorporando elementos de jogos, referências da cultura pop e memórias pessoais na sua expressão artística.

Maud Buckenmeyer (FR)

Forum Dança - PACAP 7 - Maud Buckenmeyer (FR)
Forum Dança - PACAP 7 - Maud Buckenmeyer (FR)

Maud Buckenmeyer (França, 1996) navega através de diferentes camadas e meios performativos para criar narrações onde a dança, a narração de histórias, a voz e o burlesco se podem fundir.

Lida com os temas da perda e do luto e interessa-se pela dança como lugar de invocação e imaginário.

Estudou literatura, teatro e clown antes de se formar na inter-universidade de dança de Berlim (HZT) em julho de 2022.

Minjin Lee (KR)

Forum Dança - PACAP 7 - Minjin Lee (KR)
Forum Dança - PACAP 7 - Minjin Lee (KR)

Minjin Lee (1995) é uma artista de dança que vive em Seul, na Coreia. Depois de terminar os seus estudos em dança na Universidade de Kookmin, começou a sua prática como bailarina, atuando com a companhia Lee K. Dance. Colaborou também com coreógrafos como Lyon Eun Kwon (KR) e Mårten Spångberg (SE).

Recentemente, a sua investigação incide sobre a autoria da dança e do corpo como declaração política. Com base na sua experiência e memórias como bailarina e intérprete, reinvestiga o papel e a posição do bailarino como mediador entre o espetador (público, coreógrafo e outros) e a própria dança, que ninguém possui e que não pode ser possuída.

Explora a dança com (os) outros para captar o momento em que a dinâmica da hierarquia se inverte no processo de fazer dança.

É também cofundadora da Femifloor, uma organização comunitária feminista sediada em Seul. Organiza eventos como palestras, workshops e festivais para criar um discurso contínuo de feminismo na cena da dança na Coreia.

Renan Capivara (BR)

Forum Dança - PACAP 7 - Renan Capivara (BR)
Forum Dança - PACAP 7 - Renan Capivara (BR)

Renan Capivara (Brasil, 1993) é artista do corpo e da cena, instrutor de ioga e dançarino com licenciatura em Dança pela Universidade Federal do Ceará (BR), direciona seu trabalho de pesquisa, criação e partilha pedagógica à volta do corpo em movimento, estados de presença e composição dramatúrgica.

Trabalha em projetos de criação de autoria coletiva e solo que se debruçam sobre a pesquisa coreográfica, práticas corporais e elaborações imaginativas e ficcionais.

Sérgio Diogo Matias (PT)

Forum Dança - PACAP 7 - Sérgio Diogo Matias (PT)
Forum Dança - PACAP 7 - Sérgio Diogo Matias (PT)

Sèrge, Sérgio Diogo Matias (1985) iniciou os seus estudos nas artes plásticas e em 2008 e 2010 ingressou na licenciatura de Interpretação/ Criação da Escola Superior de Dança. No último ano da licenciatura frequenta a ArteZ Hogeeschool, em Arnhem, sendo bolseiro do programa Erasmus. Em 2013/ 2014 fez o curso do Forum Dança, PEPCC.

Como intérprete, destaca colaborações com Amélia Bentes, Miguel Pereira, Ballet Contemporâneo do Norte, Vânia Rovisco, Henrique Furtado, entre outros. Das suas criações e colaborações destaca Insólido (2014), MASS|MESS(2018), GEMINIS (2019) e LOOP (2019). Durante o ano de 2020/ 2021 foi aluno do curso de Composição e Performance Musical na Restart que culminou na apresentação/ concerto dos temas originais desenvolvidos ao longo do curso. Em 2023 desempenha o papel de Mário de Sá Carneiro, na peça “A Morte do Corvo”, direção de Nuno Moreira, encenação de atores de Ana Padrão e direção coreográfica de Bruno Rodrigues.

Atualmente é aluno do curso PACAP7 com direção artística de Miguel Pereira e Nuno Lucas, no FORUM DANÇA.

Actividades PACAP 7

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7

T R A M A
Eleonora Fabião

29.fevereiro.2024 | das 18h às 20h

T R A M A – arte de abrir caminho

Eleonora Fabião, performer e teórica da performance, irá apresentar a palestra “T R A M A – arte de abrir caminho, no Espaço da Penha.

A palestra terá início às 18h e tem a duração de 2 horas. A participação é livre, não é necessário fazer reserva, estando a disponibilidade sujeita apenas à lotação do espaço.

 

Neste encontro compartilharei uma série de “notas para pensar e fazer performance” e apresentarei o projeto T R A M A, fruto de uma residência artística no setor público realizada ao longo de 2023 com servidoras e servidores de diversos setores da prefeitura do Rio de Janeiro (transporte, saúde, meio ambiente, educação, limpeza urbana, planejamento, segurança, etc.). Mesas, plantas e tijolos são elementos fundamentais nesta ação que busca reverter a lógica da “repartição” por meio de encontros realizados nas moradas de alguns dos movimentos estético-sociais mais importantes da cidade (Estação Primeira de Mangueira, Casa do Jongo da Serrinha, Museu de Arte do Rio, Casa da Tia Ciata, Galpão Aplauso, Renascença Clube, Centro de Artes da Maré e Galpão Bela Maré). Nos reunimos para imaginar coletivamente projetos e políticas públicas para a cidade e criar condições de implementação. Nos juntamos, humanes e outres-que-humanes, carne cotidiana e osso histórico, ancestrais do passado e do futuro, para tramar arte de abrir caminho. – Eleonora Fabião

Eleonora Fabião

Eleonora Fabião
Eleonora Fabião

Eleonora Fabião é performer e teórica da performance. Realiza ações, exposições, palestras, leciona e publica internacionalmente. Trabalha em contextos diversos: exposições, bienais, festivais de dança, teatro e, sobretudo, nas ruas. Coisas que precisam ser feitas (Performa Biennial, Nova York 2015) é o título de um trabalho e, também, um modo de referir-se à prática. Professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Pesquisadora CNPq.

Informação geral

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto: T R A M A na Casa do Jongo da Serrinha, Rio de Janeiro, 2023 © João Orban.

Núcleo - Programa de Residências Artísticas do Forum Dança

Núcleo 2024

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2024

Candidaturas encerradas.

A presente edição do Programa apoiará dois projetos na área da dança contemporânea ou performance. Privilegiaremos projetos que se encontrem em fase inicial de conceção e desenvolvimento.
O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança, João Fiadeiro, e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

  • Residência 1: 7 a 18 de outubro;
  • Residência 2: 28 de outubro a 8 de novembro;
  • Residência 3: 18 a 29 de novembro.

Condições

  1. Apoio a 3 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
  2. Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.);
  3. Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
  4. Partilha pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar, com mediação de João Fiadeiro;
  5. Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto;
  6. Disponibilização do registo da apresentação do projeto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
  7. A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento de João Fiadeiro.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Processo

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 4 de fevereiro de 2024.

Os resultados serão anunciados por email até dia 1 de abril de 2024.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Candidaturas encerradas.

Resultados

Foram apoiados os seguintes projetos:

 

  • Residência I – 28 de outubro a 8 de novembro: Clarissa Rêgo Teixeira
  • Residência II – 18 a 29 de novembro: Herlandson Duarte
  • Residência III – 9 a 20 de dezembro: Inés Sybille Vooduness

 

As residências terão sempre mostra informal no último dia (sextas-feiras).

Adicionalmente ao preenchimento do formulário no final desta página, deve fazer-nos chegar a ficha de projeto, preenchida e em formato pdf (até 2 MB). A ficha de projeto está disponível neste link:

 

Ficha de Projeto | Candidaturas Núcleo 2024

Foram apoiados os seguintes projetos:

 

  • Residência 1 (7-18 Agosto): Ana Renata Polónia com o projecto VERBAL IMAGES
  • Residência 2 (21 Agosto-1 Setembro): Inês Cartaxo com o projecto SUPERADAPTATION
  • Residência 3 (21 Agosto-1 Setembro): Sara Manubens e Ves Liberta com o projecto NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR
  • Residência 4 (16 – 27 Outubro): Djam Neguin com o projecto Tx@bet_a
  • Residência 5 (30 Outubro – 10 Novembro): Sara Bernardo com o projecto Efemérida
  • Residência 6 (13 – 24 Novembro): Andrei Bessa e Acauã El Bandide Shereya com o projecto URRO – Parte 3 – Para não caber no mundo
Palestra "A Minha História da Dança", por Cristina Planas Leitão

Cristina
Planas Leitão

18 janeiro 2024, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

 

Coreógrafa, programadora de artes performativas e professora. É codiretora artística do Departamento de Artes Performativas da Ágora (Teatro Municipal do Porto, DDD – Festival Dias da Dança, CAMPUS Paulo Cunha e Silva), após ter assumido a direção artística interina em julho de 2022, e a programação de artes performativas, sob direção artística de Tiago Guedes, desde 2019. Em 2011, foi uma das iniciadoras dos encontros desNORTE (2011-2017) e integrou o grupo de consultoria de Braga’27.

A sua prática curatorial agregadora foca-se no desenvolvimento de formatos de criação sustentáveis, novas narrativas e relações de cuidado nas artes performativas. Aborda o seu trabalho coreográfico como um ato de resistência e afeto, pesquisando temas conectados com movimentos sociais e políticos, e a sua relação com o corpo performativo na intimidade do teatro. Criou The very delicious piece e The Very Boring Piece, com Jasmina Krizaj, bear me, FM [featuring mortuum] e UM [unimal], escolhida com uma das melhores peças em 2018 pelo JN e Expresso. Em 2023 estreia [O SISTEMA] em co-produção com o 23 Milhas, TM Faro e TAGV.

O seu trabalho está documentado na série da RTP2, Portugal que Dança. Licenciada em dança contemporânea pela ArtEZ, onde é mentora e professora regular. Leciona internacionalmente, partindo de uma abordagem somática e não convencional.

 

Fotografia © José Caldeira

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