Aline Belfort foi nascida e criada em Fortaleza. Alguma hora da vida ela foi para Moscovo e estudou Cinematografia por 5 anos na VGIK, aquela escola com a estátua do Tarkovski na frente. Em alguma outra hora da vida, ela percebeu que a câmera era um corpo (assim como ela) e começou a estudar dança contemporânea.

Andrei Bessa é dramaturgista, performer e professor. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará (Brasil). Com maior ênfase na performance e no teatro, suas criações também entrelaçam dança, literatura e audiovisual.

Bartosz Ostrowski, coreógrafo, bailarino, performer e actor. Licenciado pela Academia de Artes Teatrais da Cracóvia, Departamento de Dança de Varsóvia e PACAP no Forum Dança, Lisboa. As suas obras caracterizam-se pela coexistência de discurso e dança em diálogo directo com o público. Autor de walkie_talkie, Praga Street View e REFUGEE TALKS e um dos iniciadores do The Babel Laboratory – um projecto de pesquisa artística nas áreas de coreografia e linguística. Para 2022, irá colaborar numa instalação colectiva em torno das migrações globais de actantes humanos e não humanos na Galeria Foco em Lisboa.

Bruno Levorin (Campinas, 1985). É filósofo de formação e tem como objectivo fazer o maior número de perguntas possíveis a tudo que se manifesta.
Seus trabalhos se situam dentro da Dança Contemporânea, atravessando a coreografia, dramaturgia e a teoria crítica. Na área desde o começo dos anos 2000, além do desenvolvimento dos seus trabalhos autorais, já colaborou com coreógrafos como Cristian Duarte, Marta Soares, Clarissa Sacchelli, Paz Rojo (ESP), Diego Agulló (ESP), Ignacio de Antonio Antón (ESP) e com a artista visual Regina Parra.
Nos últimos anos tem se dedicado à escrita e acredita na palavra como um monumento de espera, escuta e esperança.

Carolina Canteli é movida pelo desejo de investigar arte enquanto matéria movediça, zona de encontro entre campo íntimo e esfera pública. Actualmente vive em Lisboa e já percebe o impacto que a cidade a provoca, experienciando um corpo-paisagem de horizontes e vistas para o rio. Está no contexto de artistas pesquisadores no PACAP 5, ao mesmo tempo em que segue o seu trabalho autoral solo e como directora e performer no Grupo MEIO.

Chloé Saffores dança, improvisa, faz performances e não pára de estudar. É licenciada em Psicologia e mestre em Improvisação sob a direção de Alice Godfroy, onde a sua investigação incidiu sobre a difração da auctorialidade na Composição em Tempo Real, após conhecer João Fiadeiro em 2019. Gestos, palavras, sons, imagens e afectos continuam a ligar-se no seu trabalho coreográfico. Actualmente investiga relações e processos de tomada de decisão em práticas colectivas, incluindo jogos com regras para ler, escrever e de/compor juntos, composições sem autores.

Francisco Thiago Cavalcanti, nasceu em Fortaleza, Ceará,1984, um ano antes do fim da ditadura militar no Brasil. Desde os nove anos de idade incentivado por uma professora da escola chamada ´Socorro´, começou a estudar dança, teatro, música e literatura. Bacharel em Dança pela Universidade Federal de Viçosa (MG), mestre em Educação, na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (RJ). Artista autónomo, participa de projectos e colectivos provisórios. É assistente de direcção de Clara Kutner no Projecto SOM, uma companhia de dança com bailarinos surdos baseada no Rio de Janeiro; é integrante da Companhia Teatro de Cama, companhia multidisciplinar baseada no Morro do Vidigal (RJ). Como educador trabalha com os movimentos sociais e a juventude camponesa do sertão cearense. Também trabalhou sob direcção de Alex Cassal, Sérgio Ricardo, Daniel Paes, Denise Stutz, Cristina Moura, Renato Linhares, Márcio Abreu, Felipe Vidal, Glauce Guima, Silvia Moura, Valéria Pinheiro, Cristina Moura e Mariana Lima. Colaborou durante sete anos com a coreógrafa Lia Rodrigues. Fez residências com os artistas Alain Buffard (FR), Dani Lima (BR), Rosemary Lee (UK), Lucy Guérin (AUS), Cristian Duarte (BR), Lisandro Rodrigues (ARG), entre outros. Actualmente faz parte do PACAP 5 e desenvolve o guião do filme “O menino e o mar” com a cineasta Carolina Sá e a guionista Isabela Peixoto.

Giovanna Monteiro (São Paulo – Brasil) é actriz e performer. Concluiu o bacharelado em Artes Cénicas pela Universidade de São Paulo. Em 2017, junto com outros artistas, fundou o Comitê Escondido Johann Fatzer. Desde então participa como criadora e performer nos trabalhos do colectivo. Participou em diversas criações, com destaque para “Terra Tu Pátria” do Comitê Escondido, “Iracema Fala” de Nuno Ramos, “Os Fuzis da Senhora Carrar” de Maria Thaís e “Marcha à ré” do Teatro da Vertigem. Actualmente vive em Lisboa para frequentar o PACAP 5 no Forum Dança e tem trabalhado na criação do seu primeiro projecto a solo “Tudo aquilo que”.

Herlandson Lima Duarte – nasceu em Mindelo – Cabo Verde 1986. Desde os 17 anos que se dedica às artes performativas. Em 2017 concluiu o Mestrado em Teatro, especialização em Encenação na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Sua pesquisa se relaciona com luz led, realidade virtual e criação de imagens em 3D em tempo real.

Jean Lesca (residente em Bruxelas) é coreógrafo e bailarino. Estudou no National Center for Contemporary Dance (CNDC de Angers) e fez o mestrado em artes visuais e coreografia na Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas. De 2016 a 2020 colaborou com diferentes artistas, incluindo Jonathan Capdevielle, Céline Cartillier, Lotte van Gelder, Gurshad Shaheman (entre outros). Paralelamente, realiza uma pesquisa coreográfica sobre seres domesticados e danças inumanas.

Katarina Lanier (kont lala), bósnia-americana, confeccionadora-bailarina. Trabalha em tudo e em nada. Nos últimos anos, tem investigado os espaços entre arte e artesanato, entre histórias complexas e culturas corporificadas. Tem um BA em dança pela Paris 8 e um MA em artes plásticas pela Haute École des Arts du Rhin.

Katinka Wissing é bailarina, professora de movimento e académica residente em Copenhaga. O seu principal interesse gira em torno da dança, das artes cénicas, do activismo e teoria crítica, o que se reflecte no seu trabalho. A sua pesquisa envolve um estudo contínuo da jardinagem da permacultura no seu pequeno jardim em Copenhaga e como nutrir nossa empatia entre espécies.

Leonardo Shamah (*1981 – BRASIL). Licenciado em Artes Cénicas pela Universidade de Brasília (UnB).

Artista/Professor de Teatro e Performance ocupado em escrever, recortar/colar e caminhar.

Estuda Movimento, Cotidiano (artevida) e Espacialidades em processos de criação artística performativa.

Desde 2000, se manifesta Drag Queen.

Leonor Lopes (Santarém, 1999) é artista e performer. Entre 2017 e 2019 frequentou a Escola Superior de Dança, Lisboa, e, em 2019, a Universidade de Stavanger, Noruega. Em 2020 – no âmbito do programa YEP – criou a peça velã, com Ves Liberta e Leonor Mendes, que explora a aleatoriedade, a insistência e as nuances da interrupção. Recentemente iniciou um projeto em torno da obra da artista Leonora Carrington do qual já se realizaram as experiências (ou poções) CARRINGTON #1 e #2 com co-criação de outras artistas. Está também a amanhar o projeto self I.e que consiste numa coleção de auto-retratos entre 2015 e agora.

Leonor Mendes (1999) Torres Novas, trabalha como performer e artista desde 2017.

Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa (2020), destaca o seu trabalho como intérprete em peças de Joan Jonas, John Romão e Sílvia Costa, Amélia Bentes e Henrique Furtado Vieira.

Interpretou, co-criou e fez assistência às peças: velã, de Leonor Lopes (2020), Sonho que não se pode quebrar e não se pode quebrar e não se…, de A ves (2020) e À sombra de mais cabels, de Leonor Mendes e Susana Gaspar (2021).

Nazario Díaz (Andaluzia, Espanha) desenvolve o seu trabalho principalmente no campo das artes performativas, centrando-se na tensão gerada entre o corpo, o olhar e a escrita. Nos últimos anos, participou de vários contextos de aprendizagem colectiva (Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid / 2016-2017; PICA, Azala-Vitoria / 2018-2019; Invitación, Bilbao / 2019-2020) que trocam metodologias e ferramentas do campo da dança e artes vivas. Actualmente reside entre Lisboa e Bilbao, onde desenvolve os projectos Conversation pieces, uma colaboração com o coreógrafo basco Isaak Erdoiza, e Otro borrado a través de la insistencia, no âmbito do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro para o Forum Dança / Lisboa.

Nicole Gomes. Brasileira. É performer, bailarina, actriz, professora. Actua no campo das artes performativas e sua pesquisa é voltada sobretudo para a relação e fricção entre corpo, matéria e espaço. Tem licenciatura em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna e Teatro pela CAL. É gestora e curadora do Espaço Montagem e integra a Companhia Volante de Teatro. Como professora ministra aulas de dança para diversas faixas etárias com enfoque na consciência e expressão corporal.

Nirvan tem um passado multidisciplinar.

Foi (des)formado nas artes visuais o que o levou às práticas espirituais que o orientaram rumo às artes somáticas e à dança que por sua vez o trazem até às práticas da composição e Improvisação.

Piero Ramella é artista visual e performer. Tem um bacharel em Filosofia pela Universidade de Trieste com uma tese sobre as intersecções entre antropologia e filosofia da linguagem na obra de Ludwig Wittgenstein. No teatro, trabalhou como actor e intérprete principalmente com Anagoor (Sócrate il Sopravvissuto; Orestea) e Teatro Valdoca (Giuramenti). Entre 2018 e 2020, seguiu o Programa de Pós-Mestrado a.pass (Bruxelas) com um projecto de pesquisa compartilhado com Lucia Palladino.

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política como pilares de criação e pesquisa em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Dagô formou-se em Artes visuais na Universidade de Brasília (Brasil) e estudou Cenografia na Universidade Técnica de Lisboa (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique/Arts de la scène na Université Grenoble Alpes (França), na modalidade practice-based-research. Actualmente, como artista seleccionado para o PACAP 5, Dagô prepara sua próxima criação, com estreia prevista para 2022.

A artista plástica Rosa Sijben (1988, Alkmaar, NL, ela) faz esculturas e coreografa situações ao seu redor usando meios performativos. A sua prática artística lida com o status social, económico e estético dos objectos, contemplando a interacção entre objectalidade e pessoalidade – uma prática que visa essencialmente estimular a consciência da sua posição entre outros sujeitos e outros objectos. Sijben formou-se na Gerrit Rietveld Academy em Amsterdão em 2012, ganhando o prémio do departamento de Belas Artes. Desde então, realizou várias residências, exibiu internacionalmente (a o no SculptureCenter, New York City em 2019), recebeu nomeações (a o para o Live Works Performance Act Award 2016), estipêndios (ao do Mondriaan Fund Stipendium para o Artista estabelecido em 2020) e leccionou em várias academias de arte na Holanda (como a Gerrit Rietveld Academy e SNDO). Estará em residência no Air351 em Cascais em 2022.

Ves Liberta (1998) estudou dança na Escola O Corpo Da Dança em Torres Novas, na ESD em Lisboa e no programa expanded contemporary dance na AHK em Amsterdão. Trabalhou com Ana Borralho e João Galante, Raimund Hoghe, Pedro Barreiro, Leonor Lopes e Dinis Machado. Estudou o método BioChá com a autora Zélia Sakai. Como criadora tem desenvolvido trabalho nas áreas da performance e poesia, debruçando-se sobre temas como Empatia, Queerness, Herança e Contaminação.

Vicente Antunes Ramos é um diretor e dramaturgo brasileiro, atualmente residente em Lisboa. Em 2017, junto a outros artistas, fundou o Comitê Escondido Johann Fatzer, plataforma de pesquisa conjunta e interdisciplinar. Desde então, participou com este coletivo de diversos projetos, dentre os quais destacam-se o espetáculo Terra Tu Pátria (2018), e a áudio-peça Antígono Sonora (2021), ambos dirigidos por ele. Vicente dedica-se a uma pesquisa artística no campo da cena e da dramaturgia, trafegando entre teatro, dança e artes visuais, com especial interesse pelas questões a partir da lida com documentos em cena.