Forum Dança

Sessões Abertas de Composição em Tempo Real - PACAP5

20 Setembro, 2021

Sessões de Composição
em Tempo Real

Sessões abertas à participação

Forum Dança | Espaço da Penha

24 de Setembro a 12 19 de Novembro [mais uma semana]

Sextas-feiras entre as 18h e as 20h

ATENÇÃO:
Sessão de 29 de Outubro cancelada
!Nova sessão a 19 de Novembro!

SÓ POR RESERVA!
A participação é gratuita mas porque a lotação é reduzida só é possível participar fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.
Para poderem participar será necessário fazer todas as semanas o pedido de inscrição para o nosso email.
Desta forma estaremos a promover a renovação do grupo formado a cada semana.

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

Durante o PACAP5, queremos replicar essas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

O “objeto de estudo” da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou “porque sim”). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas “torcido” (como a superfície topológica da “Fita de Möbius”), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.

João Fiadeiro

13 Setembro, 2021

O que fazer
daqui para trás_versão expandida

Performance de inauguração do PACAP 5

Forum Dança | Espaço da Penha | 17 Setembro | 18h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Esta performance é uma variação do trabalho O que fazer daqui para trás (Colectivo REAL, 2015), uma peça que tem um dispositivo muito simples: os performers correm à volta de um teatro até ao esgotamento e, exauridos, voltam a um palco vazio, ocupado unicamente por um microfone ao centro. Voltam ao palco para partilhar com o público uma experiência singular que tenham tido na rua a partir de algo que viram, sentiram, imaginaram.

Na versão original, essa partilha era feita de forma oral e de cada vez que um performer entrava, o precedente saía a correr, de volta para a rua. Nesta versão, a partilha é feita através de “haikus performáticos”, que podem ou não envolver texto, onde os performers são convidados a usar o corpo todo, o corpo-coisa, o corpo expandido. A presença dos performers, ao contrário da versão original, é cumulativa e simultânea, produzindo uma multiplicação de micro e nano intervenções nos lugares mais inusitados do Espaço do Penha.

Aquilo que nos interessa, ao dar início a um curso de formação e investigação com uma performance (que normalmente acontece no fim de um processo), é exatamente esse desejo de começar pelo fim, de começar pelo meio, de começar fazendo, em linha com a célebre proposta Becktteniana de se “dançar primeiro e pensar depois”.

João Fiadeiro

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

7 Setembro, 2021

Yael Karavan

Workshop de Butoh

9 e 10 de Outubro 2021 | 11h00 – 17h00

“De novo e de novo nós renascemos. Não é suficiente simplesmente nascer do ventre da mãe. Muitos nascimentos são necessários. Renascer sempre e em todos os lugares. Mais uma vez.” – Tatsumi Hijikata, fundador do Butoh

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

Yael Karavan tem mais de 20 anos de experiência, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

Os principais elementos que serão trabalhados na oficina são: metamorfose, presença, centro, contraste, expansão da dança através de imagens (Buoth-Fu) e tensão entre opostos.

O objetivo é libertar o corpo “domesticado” do conjunto de gestos e movimentos preconcebidos permitindo o acesso à profunda e autêntica essência do movimento.

Biografia

Premiada performer, dançarina e diretora artistica da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

Até 24 de Setembro: 65,00 €

Após 24 de Setembro: 75,00 €

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

30 Agosto, 2021

Laura Ríos

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 20h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Un Romance é parte de um processo de pesquisa, no qual as variáveis e diferentes possibilidades são exploradas na tentativa de reflectir, de forma óbvia, as linhas “invisíveis” que cada corpo em movimento forma no espaço a partir de suas acções. Transformando-se, de alguma forma, numa escrita natural de cada gesto apresentado por corpos móveis.

Un Romance é um acto íntimo. Um imaginário, uma ilusão, uma sensação. É sentir o romance de e consigo mesmo.

Performance de/com Laura Rios

Texto e voz em off Laura Rios

Tradução Ricardo Alves

* Correção e assistência de pronúncia Stephanie Cardoso

Laura Ríos (Havana, 1992) é dançarina, performer e coreógrafa cubana. É licenciada pela Universidade das Artes de Havana (Dança Artística) e foi membro da Companhia Nacional de Cuba Danza Contemporánea de Cuba (2010-2018). Atualmente trabalha como freelancer.

Informações e Reservas

30 Agosto, 2021

Estrellx
Supernova

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 19h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Estrellx Supernova é uma coreógrafa queer afro-indígena não binária performer e orquestradora energética cósmica, cujas raízes se estendem pela Guatemala, Angola e Portugal. Está actualmente a imaginar um projecto de longo prazo chamado The School of Tenderness, Embodied Kinetics, & Alchemical Arts.

Estrellx enquadra a coreografia como escavação corporificada, como prática erótica que abre portais para se dar uma permissão radical. Suas performances são modelos para recuperar, relembrar e religar as frequências de ruptura ao serviço da geração de novos sistemas, comportamentos, possibilidades, temporalidades e subjectividades que dão lugar a uma presença enraizada e indisciplinada.

Estrellx está a fazer a transição de um trabalho colaborativo que coreografou no último mês de Maio chamado underground underneath the underground [u.u.u.], prelúdio que explorou os espaços dos clubes como locais que invocam dissonância e transmutação geradoras, e agora move-se para um projecto solo chamado Real Talk #2: confessions of a stone whore or feelings of exposed bricks cujo ethos central ainda está em processo de transformação. Os trechos a apresentar nesta mostra informal incluirão traduções do projeto [u.u.u.] e alguns pontos novos de Real Talk # 2.

Para mais informações, pode seguir no IG: corporealidades.sutiles ou através do seu site

Interpretação Estrellx Supernova

Música Rihanna, Bapari, Nicholas Britell, Hush & Sleep & Rudosa, Lady Gaga, Santigold

Agradecimentos Ao Forum Dança, à Dora Carvalho e toda a equipa por darem tempo e espaço para escavar neste material, que era tão necessário!

Informações e Reservas

Aulas Regulares Forum Dança para crianças e jovens

26 Agosto, 2021

Dança Criativa

Com Maria Radich

dos 3 aos 5 anos de idade

Ano letivo 2022/2023

Segunda-Feira | 17h45-18h30

A dança criativa é uma actividade que desenvolve na criança a consciência do corpo, dos pontos de vista funcional e artístico, através da exploração de técnicas básicas de dança, recorrendo ao movimento espontâneo e à interacção natural com o meio ambiente.

Utilizando jogos e improvisações realizados com diferentes materiais de apoio (música, instrumentos musicais, imagens, histórias, objectos do dia a dia), as crianças adquirem as seguintes noções:

As partes do corpo, suas possibilidades de movimento e os seus limites;
O reconhecimento e a utilização de diferentes estímulos;
O espaço individual, o espaço colectivo e a interacção entre os dois; – O ritmo individual e a sua relação com o ritmo envolvente.

Este trabalho permite descobrir, de uma forma criativa, como é que nos envolvemos com o que nos rodeia e o que pode significar:

Moldar o corpo a um objecto (pontos de contacto, pontos de apoio);
Exprimir um sentimento através do movimento;
Interagir com outro corpo através do contacto ou do movimento.

Com base no conhecimento adquirido são construídas pequenas frases coreográficas.

Biografia

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Maria Radich

Pré-inscrição

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

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26 Agosto, 2021

Dança Contemporânea
para Crianças

Com Maria Radich

dos 6 aos 9 anos de idade

Ano letivo 2022/2023

Segunda-Feira | 18h30-19h30

Estas aulas proporcionam uma consciência corporal, partindo dos seus movimentos internos, ampliando as suas capacidades físicas e criativas.

Exploraremos as potencialidades do corpo em movimento, através das diferentes técnicas da dança e a sua relação com o espaço, passando por exercícios de improvisação que estimulam a espontaneidade e a criatividade de cada um.

Partindo de uma pesquisa individual passando para o grupo, desenvolvemos capacidades de observação do nosso e de outro corpo.

Depois de adquiridos estes conhecimentos, construiremos frases aliando o sentimento ao movimento e entraremos num processo de pesquisa e criação coreográfica, em que o corpo responde de uma forma total e eficaz aos estímulos propostos.

Utilizando jogos e improvisações realizados com diferentes materiais de apoio (música, instrumentos musicais, imagens, histórias, objectos do dia a dia), os alunos adquirem as seguintes noções:

As partes do corpo, suas possibilidades de movimento e os seus limites;
O reconhecimento e a utilização de diferentes estímulos;
O espaço individual, o espaço colectivo e a interacção entre os dois;
O ritmo individual e a sua relação com o ritmo envolvente.

Biografia

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

Maria Radich

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26 Agosto, 2021

Laboratório
Coreográfico

Com Maria Ramos

Ano letivo 2022/2023

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço.

Lemos os nossos autores preferidos para pensar composição, paisagem, geografia e arquitectura.

Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.

Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

Aulas regulares de criação e de experimentação em Dança, organizadas por ciclos trimestrais, com partilhas informais de três em três meses ao longo do ano lectivo.
A partir das práticas e das metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, iremos, num primeiro momento, criar ‘corpo’ (corpo individual e corpo colectivo) e, depois, criar acontecimentos performativos abordando a relação do corpo com o espaço, com o som, com os objectos, com imagens e textos (num movimento gradual, plural e quadridimensional).
Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’ (estrutura de improvisação, composição, mapa, partitura-score) para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.
Ao longo do ano lectivo, contamos também com convidados pontuais (coreógrafos/bailarinos), que irão desenvolver uma proposta de trabalho com o grupo durante um determinado período de tempo.

Referências & territórios de investigação
Goat Island Performance Group; Deborah Hay; Angus Balbernie; Antony Gormley; Alberto Carneiro; Barry Lopez; Meg Stuart; Samuel Beckett; Nick Cave & Warren Ellis; Robert Ellis Dunn (improvisation and choreography classes); Mary Fulkerson; Mary Overlie (The six Viewpoints)

Convidados dos anos anteriores
Joana Pupo (PT), Jaime Mears (AU-PT), Ana Mira (PT), Sara Anjo (PT), Teresa Silva (PT), Angus Balbernie (UK), Christy Funsch (USA)

Organização do Laboratório Coreográfico 2022-2023
As aulas de Laboratório são regulares e o trabalho vai-se desenrolando e desenvolvendo ao longo do ano letivo. Os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos de trabalho, sendo que cada ciclo corresponde a três meses de aulas (aproximadamente, treze sessões).

Ciclo 1 – Setembro-Dezembro, partilha informal com público convidado a 14 de Dezembro.
No contexto deste Ciclo de trabalho, iremos contar com a actriz e criadora Joana Pupo, que irá orientar as sessões de Laboratório de 26 de Outubro a 30 de Novembro.
Ciclo 2 – Janeiro-Março, partilha informal com público convidado a 29 de Março.
Ciclo 3 – Abril-Junho, partilha informal com público convidado a 28 de Junho.

Público alvo
Aulas abertas a todos os interessados em desenvolver e aprofundar os seu conhecimentos na área de composição em Dança.
Ao longo dos anos, temos contado com grupos coesos e heterogéneos, desde participantes de áreas profissionais não artísticas (ciências, áreas sociais, desporto), a bailarinos/coreógrafos e artistas de outras áreas como cinema, artes visuais, artes plásticas, música, teatro, o que tem gerado uma multiplicidade de perspectivas bastante estimulante e enriquecedora.

Roupa / Material
Roupa prática e confortável para nos podermos mover à vontade e que também proteja o corpo para quando fazemos trabalho de chão (calça e t-shirt de manga comprida). Algumas propostas de trabalho irão estender-se além do estúdio, nesse caso, é bom trazer um casaco e calçado confortável. Garrafa de água, caderno e caneta.

Biografia

Em Lisboa, estudou Dança com Amélia Bentes, Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz, Francisco Camacho e Clara Andermatt. Na Holanda, formou-se em Dança na Hogeschool voor de Kunst de Arnhem (HKA-EDDC), 2000, e fez o mestrado em Coreografia no ArtEZ Institute of the Arts, 2008. Destaca o trabalho com os professores/coreógrafos/bailarinos Mary Fulkerson, Eva Karczag, Lisa Kraus, Gil Clarke, João da Silva, Angus Balbernie, Steve Paxton, Ric Allsopp, Ivana Müller, Karen Nelson, Lisa Nelson, Jonathan Burrows, Matthew Goulish e Lin Hixson (Goat Island Performance Group) Deborah Hay e Ivone Rainer (com quem aprendeu “Trio A”).

Enquanto bailarina, destaca o trabalho com o coreógrafo Angus Balbernie, com quem colaborou entre 2000-2009. Enquanto coreógrafa, destaca os trabalhos 7pm/Rumour, Nerves, Something Still e Árida, projectos apoiados pela Fundação Calouste Gulbenkian e DGArtes em coprodução com vários teatros nacionais e internacionais. Durante o processo de criação do solo 7pm/Rumour, Maria consultou o escultor Antony Gormley, com quem teve a oportunidade de trocar correspondência relativa a noções sobre Corpo e Espaço no contexto de Escultura e Dança, investigação que desencadeou a criação destes seus trabalhos coreográficos.

Lecciona Técnica de Dança Contemporânea, Interpretação, Criação/Interpretação e Improvisação na Licenciatura em Dança da Escola Superior de Dança (ESD) e Oficina de Corpo Avançada na Licenciatura em Teatro da ESAD.CR. No âmbito da sua prática pedagógica, desenvolve o projecto colaborativo ‘Aulas e Práticas de Dança, Hoje’, encontros pedagógicos entre professores-artistas, com o apoio do Forum Dança, c.e.m, Estúdios Victor Córdon e ESD.

No contexto do seu trabalho coreográfico tem artigos publicados na Dutch Society for Dance Research e ArtEZ Press. website pessoal ››

Forum Dança - Maria Ramos (© David Costa)

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Aulas Regulares Forum Dança para Adultos e Profissionais

26 Agosto, 2021

Dança
Contemporânea

Com Josefa Pereira, Bárbara Faustino e Natália Mendonça

Ano letivo 2022/2023

Terças | 19h30-21h30
Quintas | 19h30-21h30

Atenção: estas aulas já se encontram esgotadas!

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas através de uma experiência múltipla e coletiva proposta por Josefa Pereira em parceria das artistas Alina Ruiz Folini, Bárbara Faustino e Natália Mendonça. A proposta é propiciar um espaço de encontro em que a alternância entre as quatro artistas possibilite um contexto de partilha e trânsito para que diferentes práticas corporais entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum como também nas especificidades que cada artista e suas propostas de trabalho permitirão experienciar.

A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunos/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.

Em nossas aulas diferentes técnicas e treinamentos não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir daí, procura-se possibilitar um corpo sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas atualizações de seus modos de ser e estar.

As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar conosco.”

/ Josefa Pereira

Biografias

Josefa Pereira (BR), performer e coreógrafa. Baseada em Portugal, também vive entre pontes e parcerias com a sua cidade, São Paulo, onde graduou-se em Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP, BR) através do programa de bolsas PROUNI, e em Amesterdão onde atualmente desenvolve sua pesquisa no programa de mestrado DAS Choreography (AHK, NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian.

Desde 2008 atua como arte-educadora tendo por 6 anos atuado junto ao Programa Vocacional (BR) e desde 2019 atua como professora de dança junto ao Forum Dança fazendo deste um espaço para experimentação e troca para sua prática e pesquisa artística junto a outros artistas e interessados, onde também foi integrante do PACAP I (Programa de Criação em Artes Performativas).

Seu projeto artísitico atualmente investiga limites e borramentos entre conceitos acerca do humano e o inumano, tensionando divisões estanques entre natureza e cultura, homem e mulher, humano e animal, animado e inanimado. Entre seus trabalhos destacam-se também “Mandíbula” (2018) e “Égua” (2017) em parceria da artista Patrícia Bergantin. Atualmente dedica-se à circulação de seu trabalho “Hidebehind” (2018) bem como à estreia e circulação de Glimpse (2020), trabalhos solo que são parte da trilogia de Bestiário PINK em desenvolvimento.

| website pessoal ››

Bárbara Faustino, brasileira, é bailarina, performer e professora de dança formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo, onde cursou: Dança Clássica, Dança Moderna (Martha Graham), Anatomia, História da Arte, História da Dança, Música, Criatividade e Improvisação.
Também é Licenciada em Dança pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi e fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London. Trabalhou como bailarina e professora de dança para crianças, adolescentes, adultos e seniores no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, Portugal, onde desenvolveu pesquisa autoral em dança e construiu três solos autorais: OUTRA , ARTIGO88 e ABSTEN/ÇÃO. Atualmente tem base em Lisboa, onde trabalha como professora de dança, bailarina e criadora.

Natália Mendonça (BR) é artista e trabalha como performer, coreógrafa e preparadora corporal. É formada em Dança pela UNICAMP e viveu em São Paulo por 12 anos.
Baseada em Lisboa desde 2020, desenvolve seus trabalhos autorais, colabora com outras coreógrafas e conduz aulas de dança no Fórum Dança. É diretora e performer em KDEIRAZ, peça infantil em processo que tem apoio das residências Núcleo A70, Casa da Dança de Almada, Programa de Residências – O Rumo do Fumo, Estúdios Victor Córdon e LU.CA Residências Artísticas Acompanhadas. Com Josefa Pereira é colaboradora no processo da trilogia Bestiário Pink e com Dinis Machado é performer em Cyborg Sunday. Em 2020 foi integrante do PACAP 4, com curadoria de João dos Santos Martins.
Em São Paulo, suas principais parcerias estão com: Clarice Lima (2010-2021) e Cristian Duarte (2014-2021). Integrou o núcleo artístico de projetos com: Marta Soares, Elisabete Finger, Cia Perversos Polimorfos, Jorge Garcia, o artista guatemalteco Naufus Ramirez Figueroa. Em 2016 estreou seu primeiro solo autoral, Marcela Banguela, projeto contemplado pelo PROAC-Primeiras Obras de Dança. Desde 2018 é preparadora corporal da ColetivA Ocupação, grupo formado por artistas que se conheceram durante o levante do movimento secundarista em São Paulo, entre 2015 e 2016.

Josefa Pereira

Bárbara Faustino

Natalia Mendonça

Alina Ruiz Folini (Argentina) É artista e pesquisadora baseada em Lisboa, en constante parceria com diferentes projetos em sulamérica. Seu trabalho se move entre coreografia, dança e práticas curatoriais. Está interessada em colaborar em contextos de pesquisa artística, tanto acadêmicos como autodidatas. Concebe a coreografia como um marco a partir do qual se ativam novas possibilidades, se desnaturalizam hábitos e se provocam transformações. Mestre em Práctica Escénica y Cultura Visual pela Universidade de Castilla La Mancha em colaboração com o Museo Nacional de Arte Reina Sofía 2017 /2018. Estudou Licenciatura em Filosofia (UBA) e Licenciatura em Composição Coreográfica (IUNA). Em 2020 realiza PACAP 4 com curadoria de João dos Santos

Martins em Forum Dança. É diretora artística de ARQUEOLOGÍAS DEL FUTUR O _ Festival Internacional de Dança Contemporânea, Performance e Conhecimento, em Buenos Aires – Argentina, co-dirigido com Catalina Lescano. Co-cria PROJETO TÁTI L com a desenhadora lumínica e criadora Leticia Skrycky. Foi artista residente do Centro Cultural Conde Duque (Madrid) com a sua nova peça em processo RUÍDO ROSA / PINK NOISE, que faz parte do projeto CUATRO – solos acompanhados – que recebeu o fundo para coprodução de obras Iberescena 2019, atualmente projeto convidado a Residências Rumo do Fumo. Foi parte do Salón Madrid – um encontro dirigido por Meg Stuart em Teatros del Canal e Naves Matadero, como sessões de preparação para o Tanz Kongress 2019 que foi realizado em Dresden – Alemanha em junho de 2019. É mentora do Laboratório de Acción 2019 – Teatro General San Martín, de coordenação e curadoria de Luis Garay. Integrou PICA – programa intensivo de acompanhamento a artistas e pesquisadores, coordenado por Idoia Zabaleta, Luciana Chieregati, Ixiar Rozas e Isabel de Naverán em Azala – (País Basco). É bailarina na Trilogía Antropofágica e Série Caníbal, peças dirigidas por Tamara Cubas & Perro Rabioso (Uruguai) desde 2016 e se apresentou em Portugal, Espanha, Suíça, Áustria, Brasil, Argentina, Chile e Uruguai. | website pessoal ››

Alina Ruiz Folini

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Processo de inscrição

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Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

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11 Agosto, 2021

Aulas Regulares
Inscrições 2021/22

Início das aulas de Estúdio em Outubro

Estão abertas as inscrições para a frequência das aulas regulares do Forum Dança para o ano lectivo de 2021/22, a iniciar no próximo mês de Outubro.
Pode fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações, para tal basta preencher o formulário disponibilizado no nosso site e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email forumdanca@forumdanca.pt.
Deverá ler toda a informação que disponibilizámos no nosso site, assim como deve consultar o nosso Regulamento Geral para ficar a par de todas as condições.

Consulte o Regulamento Geral para mais informações.

Processo de inscrição

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Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Aulas Regulares Crianças

As actividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, através da dança, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano lectivo 2021/22, várias actividades de dança criativa e dança contemporânea destinadas a crianças, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas. A aula experimental é gratuita.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

Horários

Segunda-Feira
- 17h45-18h30 | Dança Criativa (3/5 Anos), com Maria Radich
- 18h30-19h30 | Dança Contemporânea (6/9 Anos), com Maria Radich

PRÉ-INSCRIÇÃO ON-LINE

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento partindo de níveis abertos até aos mais avançados ou específicos.

Dança Contemporânea, Laboratório Coreográfico e Pilates para adultos e profissionais, são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

Horários

Terça-Feira
- 19h30-21h00 | Dança Contemporânea, com Josefa Pereira, Alina Folini, Bárbara Faustino e Natália Mendonça
Quarta-Feira
- 19h30-21h30 | Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos
Quinta-Feira
- 19h30-21h00 | Dança Contemporânea | com Josefa Pereira, Alina Folini, Bárbara Faustino e Natália Mendonça

PRÉ-INSCRIÇÃO ON-LINE

23 Junho, 2021

Eu só tinha o título,
agora não tenho nada

Suiá Burger Ferlauto (BR)

Espaço da Penha | 30 de Junho | 18h30

!!ADIADO!! – nova data a anunciar em breve.

Duração 40 min

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Sinopse

Partilha da residência artística, realizada no mês de junho de 2021 no estúdio do Forum Dança, ou o subdesenvolvimento da conferência-performance “Eu só tinha o titulo, agora não tenho nada”, apresentada na mostra do PACAP4.

Ficha Técnica

Concepção e performance Suiá Burger Ferlauto
Interlocução Alina Folini e Elisa Band

Biografia

Suiá Burger Ferlauto é artista, performer e educadora. Nos 20 últimos anos tem se dedicado à práticas e colaborações no campo das artes visuais e performativas. E agora gostaria de ir a algum lugar que não sabe qual é.

Agradecimentos

Ao Forum Dança.

Créditos Imagem Vitorino Coragem

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

21 Junho, 2021

António Pinto Ribeiro

15 de Julho 2021, às 18h30, Biblioteca de Alcântara
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

António Pinto Ribeiro
Com formação em Filosofia e doutoramento em Estudos de Cultura, a sua actividade profissional reparte-se entre a programação cultural e a investigação. Iniciou o seu trabalho ensaístico na área das “Artes do Corpo” na Escola Superior de Dança, a que se seguiu as funções de assistente de programação no ACARTE. Foi crítico de dança no Expresso, colaborador do Forum Dança e foi, desde a sua fundação, o director artístico da Culturgest (1993-2004) e director de programas na Fundação Calouste Gulbenkian (2004-2015) dos quais destaca o Programa Gulbenkian Próximo Futuro dedicado às artes e às culturas do sul global. Curador responsável por várias exposições internacionais, foi também o comissário-geral de “Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura 2017”. Actualmente é investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, integrando a equipa do projecto ERC “MEMOIRS – Filhos de Império e Pós-Memórias Europeias” e é programador internacional. Tem dezenas de artigos publicados e dezasseis livros, entre os quais destaca: “A dança da idade do cinema”, “Dança temporariamente contemporânea”, “História da dança em Portugal” (c/ José Sasportes), “Corpo a Corpo, possibilidades e limites da crítica”. A sua última publicação tem por título “Peut-on Décolonizer les musées?” (2019).

8 Junho, 2021

Estamos a contratar!

O Forum Dança procura colaborador/a para integrar a sua equipa

! NOVA DATA !
PRAZO LIMITE

Candidaturas até dia 15 de Junho, mediante envio de curriculum vitae, exposição sobre os interesses profissionais e expectativas em relação ao trabalho que virá a desenvolver (1 pág. A4).

Será feita uma pré-selecção por análise curricular, a selecção do/a candidato/a decorrerá por entrevista em data a agendar.

PRÉ-REQUISITOS

Formação de nível superior;
Bons conhecimentos de informática na óptica do utilizador;
Boas capacidades de relacionamento interpessoal;
Gosto e capacidade de trabalhar em equipa;
Bom nível de português e inglês falado e escrito;
Interesse pela área cultural, designadamente pelas artes do espectáculo.

PARA DESEMPENHAR FUNÇÕES NAS ÁREAS DE

Atendimento ao público/alunos;
Secretariado e acompanhamento das actividades do Forum Dança (cursos, aulas, workshops, seminários);
Gestão e apoio administrativo do espaço;
Apoio de produção.

CONDIÇÕES E HORÁRIO DE TRABALHO

Contrato de trabalho com início em Julho 2021.

De segunda a sexta-feira:

10h-18h de Julho a Setembro 2021
12h-20h a partir de Outubro 2021

ENVIO DE CANDIDATURAS ATÉ DIA 15 JUNHO 2021

Para o email forumdanca@forumdanca.pt

MAIS INFORMAÇÕES
forumdanca@forumdanca.pt

5 Maio, 2021

Arte Jovem 2021

Dança , Voz, Música, Teatro e Vídeo

Para crianças dos 7 aos 12 anos.

COMUNICADO

O Arte Jovem programado para decorrer este ano teve de ser cancelado.

Devido ao agravamento da situação pandémica, várias pessoas manifestaram receio devido ao aumento de casos de Covid-19 em Lisboa e não foi possível atingir o número mínimo de participantes para a concretização destas actividades.

Nesse sentido, pedimos desculpa pelo incómodo causado e esperamos que possam voltar no futuro.

Regressamos às actividades que marcam o início das férias de Verão.
Com estes ateliers artísticos poderás aprender, criar, pensar, interpretar e partilhar experiências criativas com novos amigos.
As actividades deste ano terão como tema o Som, a Música e o Silêncio e vamos contar com a ajuda do livro “Alto, Baixo, Num Sussurro”, de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv, da colecção Orfeu Mini, da editora Orfeu Negro.
No final da semana vais mostrar à tua família e aos teus amigos tudo o que aprendeste a brincar, numa pequena apresentação.

Actividades de 12 a 16 de Julho

Dança e Voz com MARIA RADICH (das 10h15 às 11h15)
Música com NUNO CINTRÃO (das 11h45 às 13h)
Teatro com MANUELA PEDROSO e Vídeo com JOÃO PINTO (das 14h30 às 17h15)

Informações Importantes

O Arte Jovem decorre de 12 a 16 de Julho, com actividades entre as 10h15 e as 17h15.
A faixa etária dos participantes é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
Todos os participantes devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
Recebemos os participantes a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
Os participantes trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças/jovens.
Sexta-feira dia 16 de Julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

Taxa de Participação

Dia inteiro – 130,00€
Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

Desconto

Menos 10% para irmãos, residentes na Penha de França e alunos do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2021/22).

Inscrições e mais informações

Inscrições para o nosso email.

Calendário de Actividades

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h00
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final.

Sobre o livro

Alto, Baixo, Num Sussurro
de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv

PRÉMIO BOLOGNA RAGGAZZI 2018 | Não-Ficção

“Onde nasce a música? O que é um decibel? O que fazem um engenheiro acústico, um DJ ou um designer de som? Como comunicam as pessoas que não conseguem escutar nenhum som?

Eis a enciclopédia ilustrada que faltava aos leitores de hoje, estudantes, professores ou apenas amantes da música e do mundo invisível dos sons.

Alto, Baixo, Num Sussurro fala-nos das diferentes sonoridades que existem, mas também da importância do silêncio, e de ouvir e escutar o outro. Muitas vezes, sem usar palavras.”

TÍTULO ORIGINAL голосно, тихо, пошепки / Loudly, Soflty, in a Whisper
TRADUÇÃO DO INGLÊS João Berhan
COLECÇÃO Orfeu Mini
ANO DE EDIÇÃO 2018 | N.º PP. 64 | FORMATO 26,5 x 28,5 cm | EAN 978989886833

Comprar o livro

Professores

João Pinto

João Pinto, (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993.

Com um percurso sempre ligado à imagem:

Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, musica, teatro e cinema;
Promoveu as suas obras e assinou muitas criações vídeo originais;
Realizou projectos de video-arte, documentários e videoclips;
Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade.

Participou em projectos educativos e inovadores de Arte nas escolas públicas:

Projecto Respira (2009/10);
Arte Jovem: Ateliers vídeo/teatro para crianças e adolescentes (Fórum Dança 2003/20) em parceria com Manuela Pedroso.

Trabalhou em diversos projectos de desenvolvimento e inserção social com minorias:

Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11.

Manuela Pedroso

Manuela Pedroso, licenciada em Teatro (Atores e Encenadores) pela ESTC, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Fórum Dança, em 1992/93. Formadora creditada pelo Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua, da Universidade do Minho.

Trabalha desde 1986 como atriz profissional em diversas companhias teatrais (Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros), tendo sido dirigida pelos seguintes encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona e Giacomo Scalisi. Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal: Escolas Primárias e Secundárias, Escola Profissional de Educação para o Desenvolvimento, Grupo de Teatro da Nova, Câmara Municipal de Lisboa, Câmara Municipal de Cascais, C.E.N.T.A., Casa de Serralves, Forum Dança, Centro Cultural de Belém, A.P.C.C., Teatro Aveirense, Teatro Viriato, Artemrede.

Trabalha ainda desde 2003 como contadora de histórias, colaborando com a Livraria “Ler para querer”, Direção Geral do Livro e das Bibliotecas, Teatro Maria Matos, Casa das Histórias – Museu Paula Rego, entre outras instituições.

Maria Radich

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

Nuno Cintrão

Nuno Cintrão, Músico, Guitarrista, Compositor, Performer. Divide a sua atividade profissional entre a performance e a educação. A sua atividade artística e pedagógica tem sido pautada pela procura de pontos de contacto entre diferentes formas de expressão artística e criativa e a realização de projetos em diferentes contextos. Interessa-se pela experimentação e construção de objectos sonoros e a concepção de espectáculos colaborativos e multidisciplinares.

É licenciado em guitarra clássica, pela Escola Superior de Música de Lisboa e em Educação Musical pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no ISEIT-Almada.

Ao longo do seu percurso tem tido a oportunidade de colaborar com artistas de diferentes áreas de expressão artística. Desde 2010 que compõe música para teatro, vídeo e dança tendo colaborado com diversas companhias e artistas. Destas colaborações destacam-se a Byfurcação Teatro, Companhia da Esquina, Musgo, Créme de La Créme e Aldara Bizarro.

Tem concebido e realizado workshops, formações e espectáculos junto de várias entidades, das quais se destacam: Fábrica das artes-CCB, Fundação Calouste Gulbenkian, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Fórum Dança, Fundação do Gil, Operação Nariz Vermelho, CFMI-Universidade March Bloch Strasbourg, APEM-Associação Portuguesa de Educação Musical.

Fez parte do projeto “Música nos Hospitais” com o qual trabalhou como músico e formador até 2013, realizando intervenções musicais e em Hospitais e diferentes instituições de cariz social. Divide o seu interesse entre a guitarra e outros objetos sonoros, procurando a sua linguagem musical no universo da música improvisada e experimental, passando pelas músicas do mundo, erudita, jazz e rock. Enquanto guitarrista tem colaborado com diferentes projetos, de entre os quais se destacam: Trama, Ana Barroso e mais recentemente com Teresa Salgueiro (ex-Madredeus).

Para além de Portugal, teve a oportunidade de apresentar os seus projetos em Cabo Verde, Macau, Bélgica, Hungria, Alemanha, Brasil, Itália e Espanha.

29 Abril, 2021

Dia Mundial da Dança 2021

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2021
por Friedemann Vogel, Alemanha

“Tudo começa com o movimento – um instinto que todos temos – e a dança é um movimento refinado para comunicar. Por mais que uma técnica perfeita seja importante e impressionante, em última análise, é o que o dançarino expressa dentro do movimento que é a essência.

Como bailarinos, estamos em constante movimento, aspiramos a criar esses momentos inesquecíveis. Independentemente do género de dança, é o que todo o bailarino se esforça para alcançar. Então, quando, de repente, não temos mais permissão para nos apresentar, com os teatros fechados e os festivais cancelados, nossos mundos param. Nenhum contacto físico. Sem apresentações. Sem público. Nunca na história recente a comunidade da dança foi tão desafiada colectivamente a manter-se motivada, a encontrar a sua razão de ser.

No entanto, é precisamente quando algo de precioso nos é tirado que realmente apreciamos o quão vital é o que fazemos e o quanto a dança significa para a sociedade em geral. Frequentemente os bailarinos são celebrados pela sua destreza física quando, na verdade, nos sustentamos mais pela nossa força mental. Acredito que é esta combinação única de agilidade física e psicológica que nos ajudará a superar, a reinventarmo-nos para continuar a dançar e a inspirar.“

/ Friedemann Vogel, Alemanha, Bailarino Principal

Para saber mais sobre Friedemann Vogel website.

Mensagem original em inglês aqui.

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Sessões abertas à participação

Forum Dança | Espaço da Penha

24 de Setembro a 12 19 de Novembro [mais uma semana]

Sextas-feiras entre as 18h e as 20h

ATENÇÃO: Sessão de 29 de Outubro cancelada !Nova sessão a 19 de Novembro!

Performance de inauguração do PACAP 5

Forum Dança | Espaço da Penha | 17 Setembro | 18h00

Informações e Reservas

Workshop de Butoh

9 e 10 de Outubro 2021 | 11h00 – 17h00

Biografia

Pré-inscrição

Processo de inscrição

Taxa de Participação

Formulário de pré-inscrição

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 20h00

Informações e Reservas

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 19h30

Informações e Reservas

Com Maria Radich

dos 3 aos 5 anos de idade

Ano letivo 2022/2023

Segunda-Feira | 17h45-18h30

Biografia

Pré-inscrição

Processo de inscrição

Com Maria Radich

dos 6 aos 9 anos de idade

Ano letivo 2022/2023

Segunda-Feira | 18h30-19h30

Biografia

Pré-inscrição

Processo de inscrição

Com Maria Ramos

Ano letivo 2022/2023

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço.

Lemos os nossos autores preferidos para pensar composição, paisagem, geografia e arquitectura.

Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.

Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

Biografia

Pré-inscrição

Processo de inscrição

Com Josefa Pereira, Bárbara Faustino e Natália Mendonça

Ano letivo 2022/2023

Terças | 19h30-21h30 Quintas | 19h30-21h30

Atenção: estas aulas já se encontram esgotadas!

Biografias

Pré-inscrição

Processo de inscrição

Início das aulas de Estúdio em Outubro

Processo de inscrição

Aulas Regulares Crianças

Horários

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

Horários

Suiá Burger Ferlauto (BR)

Espaço da Penha | 30 de Junho | 18h30

!!ADIADO!! – nova data a anunciar em breve.

Informações e Reservas

15 de Julho 2021, às 18h30, Biblioteca de Alcântara Duração aproximada: 2 horas

O Forum Dança procura colaborador/a para integrar a sua equipa

! NOVA DATA ! PRAZO LIMITE

Dança , Voz, Música, Teatro e Vídeo

Para crianças dos 7 aos 12 anos.

COMUNICADO

Actividades de 12 a 16 de Julho

Informações Importantes

Taxa de Participação

Desconto

Inscrições e mais informações

Calendário de Actividades

Sobre o livro

Professores

João Pinto

Manuela Pedroso

Maria Radich

Nuno Cintrão

ATENÇÃO:
Sessão de 29 de Outubro cancelada
!Nova sessão a 19 de Novembro!

Terças | 19h30-21h30
Quintas | 19h30-21h30

15 de Julho 2021, às 18h30, Biblioteca de Alcântara
Duração aproximada: 2 horas

! NOVA DATA !
PRAZO LIMITE

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2021
por Friedemann Vogel, Alemanha