Destaques

7 Fevereiro, 2024

T R A M A
Eleonora Fabião

29.fevereiro.2024 | das 18h às 20h

T R A M A – arte de abrir caminho

Eleonora Fabião, performer e teórica da performance, irá apresentar a palestra “T R A M A – arte de abrir caminho, no Espaço da Penha.

A palestra terá início às 18h e tem a duração de 2 horas. A participação é livre, não é necessário fazer reserva, estando a disponibilidade sujeita apenas à lotação do espaço.

Neste encontro compartilharei uma série de “notas para pensar e fazer performance” e apresentarei o projeto T R A M A, fruto de uma residência artística no setor público realizada ao longo de 2023 com servidoras e servidores de diversos setores da prefeitura do Rio de Janeiro (transporte, saúde, meio ambiente, educação, limpeza urbana, planejamento, segurança, etc.). Mesas, plantas e tijolos são elementos fundamentais nesta ação que busca reverter a lógica da “repartição” por meio de encontros realizados nas moradas de alguns dos movimentos estético-sociais mais importantes da cidade (Estação Primeira de Mangueira, Casa do Jongo da Serrinha, Museu de Arte do Rio, Casa da Tia Ciata, Galpão Aplauso, Renascença Clube, Centro de Artes da Maré e Galpão Bela Maré). Nos reunimos para imaginar coletivamente projetos e políticas públicas para a cidade e criar condições de implementação. Nos juntamos, humanes e outres-que-humanes, carne cotidiana e osso histórico, ancestrais do passado e do futuro, para tramar arte de abrir caminho. – Eleonora Fabião

Eleonora Fabião

Eleonora Fabião é performer e teórica da performance. Realiza ações, exposições, palestras, leciona e publica internacionalmente. Trabalha em contextos diversos: exposições, bienais, festivais de dança, teatro e, sobretudo, nas ruas. Coisas que precisam ser feitas (Performa Biennial, Nova York 2015) é o título de um trabalho e, também, um modo de referir-se à prática. Professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Pesquisadora CNPq.

Informação geral

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto: T R A M A na Casa do Jongo da Serrinha, Rio de Janeiro, 2023 © João Orban.

Núcleo - Programa de Residências Artísticas do Forum Dança

17 Janeiro, 2024

Núcleo 2024

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2024

Candidaturas encerradas.

A presente edição do Programa apoiará dois projetos na área da dança contemporânea ou performance. Privilegiaremos projetos que se encontrem em fase inicial de conceção e desenvolvimento.
O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança, João Fiadeiro, e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

Residência 1: 7 a 18 de outubro;
Residência 2: 28 de outubro a 8 de novembro;
Residência 3: 18 a 29 de novembro.

Condições

Apoio a 3 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.);
Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
Partilha pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar, com mediação de João Fiadeiro;
Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto;
Disponibilização do registo da apresentação do projeto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento de João Fiadeiro.

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Processo

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 4 de fevereiro de 2024.

Os resultados serão anunciados por email até dia 1 de abril de 2024.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Candidaturas encerradas.

Resultados

Foram apoiados os seguintes projetos:

Residência I – 28 de outubro a 8 de novembro: Clarissa Rêgo Teixeira
Residência II – 18 a 29 de novembro: Herlandson Duarte
Residência III – 9 a 20 de dezembro: Inés Sybille Vooduness

As residências terão sempre mostra informal no último dia (sextas-feiras).

Adicionalmente ao preenchimento do formulário no final desta página, deve fazer-nos chegar a ficha de projeto, preenchida e em formato pdf (até 2 MB). A ficha de projeto está disponível neste link:

Ficha de Projeto | Candidaturas Núcleo 2024

Foram apoiados os seguintes projetos:

Residência 1 (7-18 Agosto): Ana Renata Polónia com o projecto VERBAL IMAGES
Residência 2 (21 Agosto-1 Setembro): Inês Cartaxo com o projecto SUPERADAPTATION
Residência 3 (21 Agosto-1 Setembro): Sara Manubens e Ves Liberta com o projecto NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR
Residência 4 (16 – 27 Outubro): Djam Neguin com o projecto Tx@bet_a
Residência 5 (30 Outubro – 10 Novembro): Sara Bernardo com o projecto Efemérida
Residência 6 (13 – 24 Novembro): Andrei Bessa e Acauã El Bandide Shereya com o projecto URRO – Parte 3 – Para não caber no mundo

Forum Dança - Workshop Butoh 2023 - Yael Karavan

28 Outubro, 2023

Workshop Butoh
Yael Karavan

9 e 10 de dezembro 2023 | 11h00 – 17h00

Butoh fu – Composição com imagens, a linguagem misteriosa do Ankoku Butoh

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte. Tatsumi Hijikata, o principal fundador do Ankoku Butoh Dance (Ankoku Butoh – dança das trevas) usava imagens para coreografar os seus bailarinos. O Butoh-Fu é algo que Yukio Waguri, um dos seus bailarinos de longa data, reuniu a partir das suas próprias notas das palavras usadas por Hijikata quando coreografava os seus bailarinos no Asbestos-kan, o estúdio que dirigia em Tóquio.

Neste workshop, Karavan apresenta, explora e dá experiência de numerosos Butoh-Fu originais, levando-nos numa viagem através das origens, pesquisando novas formas de escrever partituras de dança/movimento. O Butoh-Fu permite-nos encontrar os reinos absurdos, dadaístas e obscuros de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Ankoku Butoh.

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

Foto © Raul Bartolome

Informação Geral

Datas: 9 e 10 de dezembro (sábado e domingo) de 2023
Horário: Das 11h00 às 17h00
Local: Forum Dança – Espaço da Penha, Lisboa
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 20 pessoas

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

Até 2 de dezembro: 75,00 €
A partir de 3 de dezembro: 85,00 €
Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Biografia

Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Formulário de pré-inscrição

As inscrições estão encerradas.

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

15 Setembro, 2023

Sessões Abertas
Composição em Tempo Real 2023/2024

Segundas-feiras, das 18h00 às 20h00

2023/2024

Com a facilitação de João Fiadeiro, Márcia Lança,

Cláudia Dias, Carolina Campos e/ou Daniel Pizamiglio

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

Durante os próximos meses, enquanto programação da actividade desenvolvida no âmbito da posição de Artista Investigador Residente do Forum Dança, vamos replicar estas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

“O ‘objeto de estudo’ da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou ‘porque sim’). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente ‘não mais’ e ‘ainda não’. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas ‘torcido’ (como a superfície topológica da ‘Fita de Möbius’), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.”

João Fiadeiro

A participação é gratuita, basta aparecer!

Biografias

João Fiadeiro

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.
Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.
É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Carolina Campos

Carolina Campos é brasileira e vive entre Lisboa e Barcelona.
Realizou o Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.
No Brasil trabalhou com a Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011.
Colabora intensamente desde 2013 com João Fiadeiro na formação, criação e investigação da Composição em Tempo Real.

Daniel Pizamiglio

Daniel Pizamiglio © Matheus Martins

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro.
De 2008 a 2010 fez o Curso Técnico em Dança de Fortaleza (2008-2010). Durante este período encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e a partir deste encontro mudou-se para Lisboa em 2012, onde actualmente vive e trabalha.
Desde então estuda e pratica a Composição em Tempo Real; participou no Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (2015-2016); tem colaborado como intérprete, cocriador e assistente de direcção com diferentes artistas.
No seu trabalho autoral, procura um encontro entre a poesia e o corpo (“Dança Concreta”) e como ativar a corporalidade dos afectos e da relação (“Preste Atenção Em Tudo A Partir de Agora”).

Cláudia Dias

Cláudia Dias © Adriano Miranda

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

1 Setembro, 2023

PREMiERE
Open Days em Amesterdão

As artes do espetáculo encontram-se com a tecnologia

19 a 21 de setembro de 2023

O PREMiERE é um projeto de investigação e inovação do Horizon Europe que visa modernizar as artes do espetáculo, desenvolvendo e validando um ecossistema abrangente de aplicações digitais, alimentado por tecnologias de ponta de IA, XR e 3D. Para tal, reúne parceiros de academias de arte, salas de espectáculos, centros de investigação e do sector empresarial, de seis países europeus diferentes.

Durante os Open Days do PREMIERE, o IDlab da Academia de Teatro e Dança e o ICK Space for Dance Art co-organizarão reuniões abertas, uma mesa redonda e um evento de discurso público com e para a comunidade local das artes performativas e o público em geral, a fim de apresentar o trabalho em curso do projeto, interagir com estudantes, antigos alunos e profissionais e refletir em conjunto sobre as potencialidades criativas e os aspectos éticos das relações entre a tecnologia, as artes performativas e o conhecimento intuitivo incorporado.

Serão três os eventos Open Day co-organizados e acolhidos pela IDlab ATD Academy of Theatre and Dance & ICK Space for Dance Art:

Terça-feira, 19 de setembro

Apresentações da Premiere – MEET & GREET
Apresentação dos quatro projectos-piloto e mostra do trabalho em curso relativo à captura e análise de movimentos, ensaios em RV, tecnologias de linguagem e criação de ontologias para as artes performativas.
17:00-18:30 | AHK Culture Club Marineterrein
Kattenburgerstraat 5, 27E, 1018 JA Amesterdão

Quarta-feira, 20 de setembro

Arquivar para o futuro – Mesa redonda
Mesa redonda pública com especialistas em artes performativas sobre as práticas de arquivo numa dimensão europeia.
14:00 – 18:00 | AHK Culture Club Marineterrein
Kattenburgerstraat 5, 27E, 1018 JA Amesterdão

FRA: IA, Criatividade e o Corpo em Revolta
Potenciais criativos e aspectos éticos das relações entre a tecnologia, as artes performativas e o conhecimento intuitivo incorporado.
19:00-21:00 | ICK Space for Dance Art – WestBeat /Rhino Space
Rijnlandlaan 3, Gebouw Westbeat
Este evento será transmitido em direto.

Quinta-feira, 21 de setembro

Encontro de caminhadas
Apresentação do workshop de tecnologia interactiva do Instituto Stocos para ex-alunos/estudantes/artistas.
17:00 – 19:00 | ATD IDlab Studio
Jodenbreestraat 3, 1011 NG Amesterdão

Registe-se aqui.

Todos os eventos terão lugar no local e são gratuitos. Descarregar o programa completo aqui. Toda a informação em inglês no site do projeto PREMiERE, aqui.

Financiado pela União Europeia. Os pontos de vista e opiniões expressos são, no entanto, da exclusiva responsabilidade do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia de Investigação (REA). Nem a União Europeia nem a autoridade que concedeu o financiamento podem ser responsabilizadas pelos mesmos.

30 Agosto, 2023

PREMiERE

Artes performativas numa nova era

Ferramentas de Inteligência Artificial (IA) e Realidade Aumentada (RA) para uma melhor compreensão, preservação, fruição e acessibilidade nas artes performativas

O Forum Dança integra, desde outubro de 2022, o consórcio de pesquisa e desenvolvimento europeu “PREMiERE“. Este consórcio recebeu financiamento do programa Horizon Europe da Comissão Europeia com o propósito de explorar e aplicar tecnologias inovadoras, tais como Inteligência Artificial (IA), Realidade Aumentada (RA) e universos tridimensionais (3D).

O objetivo central é direcionar essas tecnologias para a criação, preservação, valorização e fruição do património europeu das artes performativas, nomeadamente do teatro e da dança. O consórcio é composto por 12 parceiros, representando diversas entidades de Portugal, Espanha, França, Holanda, Grécia e Chipre, e é liderado pelo Centro de Investigação Athena, sediado em Atenas, Grécia.

O contributo do Forum Dança está maioritariamente concentrado no seu património e no arquivo de registos audiovisuais, existentes no seu Centro de Documentação e no tratamento dos metadados que os compõem.

O projeto “PREMiERE” possui site próprio que pode ser consultado no seguinte endereço www.premiere-project.eu (em inglês). Apresentamos aqui uma breve versão dos conteúdos em português.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para ficar a par de algumas das características deste projeto.

Objetivos

O PREMiERE procura modernizar as artes performativas, utilizando tecnologias digitais avançadas para apoiar todo o ciclo de vida dos espetáculos:

Desde a sua produção e curadoria;
À sua apresentação e compreensão por parte do público;
E à sua análise e interpretação por parte dos académicos do setor artístico.

Estudos de Caso

Navegação nos arquivos das artes do espetáculo, melhorada com tecnologias RA/RV

Este estudo de caso envolve a aplicação das tecnologias de análise semântica em arquivos de dança e teatro existentes e a projeção do material acompanhado dessas semânticas num espaço de RV (Realidade Virtual).

Destacará o valor acrescentado da análise de conteúdos, proporcionando funcionalidades avançadas de interação.

Atuação em direto, melhorada com tecnologias de RV

Este estudo de caso utilizará técnicas avançadas de captação e transmissão para transmitir espetáculos em direto para um espaço de RV.

Os artistas estão num local físico, são projetados num espaço de RV e depois transmitidos aos espetadores numa experiência imersiva.

Espetáculo de cocriação virtual Ator/Bailarino

O espaço de cocriação virtual será um espaço de RV onde atores e bailarinos ensaiarão e atuarão à distância.

O objetivo é investigar novas formas de ensaiar e criar na perspetiva dos artistas e das indústrias criativas.

Cada artista atuará num espaço separado e será projetado no espaço virtual utilizando tecnologias mocap.

Ambiente de criação artística baseado na dança

Este estudo de caso centra-se no desenvolvimento de um software que explorará a caixa de ferramentas de criação de RV/IA juntamente com o Teatro Virtual 3D e a ferramenta de visualização de dados, a fim de desenvolver processos que ajudem a criação baseada no movimento de dança em interação com tecnologias de IA e RV.

Sobre o projeto

O quê

MOTIVAÇÃO

As artes do espetáculo são uma parte importante do património cultural imaterial da Europa. O espetáculo ao vivo torna-o, na sua maior parte, irrepetível. Mesmo que o mesmo espetáculo seja apresentado duas vezes, exatamente nas mesmas condições, com o mesmo elenco e público, continuará a ser diferente. Os espetáculos de teatro e de dança não têm sido gravados em grande escala e, mesmo quando são gravados, são-no por métodos com pouca qualidade. Mesmo nos dias de hoje, em que está disponível uma grande variedade de ferramentas digitais, ainda existe o risco de se perder a oportunidade de entregar às gerações futuras o património cultural recém-nascido.

Além disso, o setor cultural e criativo vê-se confrontado com uma nova crise provocada pelo surto da pandemia de Covid-19. O setor das artes ao vivo foi um dos mais afetados e surge a necessidade de utilizar ferramentas de recuperação específicas que ajudem os profissionais e os serviços a regressar à atividade. Assim, é fundamental desenvolver uma variedade de ferramentas que não só preservem no sentido típico, mas também apoiem todo o ciclo de vida de um artefacto de artes performativas de forma remota.

PREMiERE

O objetivo geral do PREMiERE é desenvolver e validar um ecossistema abrangente de aplicações digitais, alimentado por tecnologias de ponta de IA (Inteligência Artificial), RA (Realidade Aumentada) e 3D, concebido para satisfazer as necessidades de diversas comunidades de utilizadores finais envolvidas nas principais fases do ciclo de vida das produções de artes do espetáculo, incluindo artistas amadores e profissionais, produtores, curadores, espetadores e académicos de artes do espetáculo.

OBJETIVOS

Alargar a acessibilidade a públicos que não podem assistir a espetáculos ao vivo devido à distância física, a razões de saúde ou a causas económicas;
Melhorar a compreensão dos espetáculos presentes e passados por parte de públicos com antecedentes culturais, sociais, históricos e educativos diversos;
Enriquecer o processo criativo, acrescentando novos elementos, dimensões e capacidades, proporcionados pelas tecnologias digitais avançadas, permitindo simultaneamente a colaboração internacional;
Aumentar a visibilidade dos espetáculos, apoiando tanto os espetadores na procura de conteúdos relevantes como os produtores/curadores na comunicação do seu trabalho aos públicos mais relevantes.

Como

VISÃO GERAL

O PREMiERE visa modernizar as artes do espetáculo através do desenvolvimento de ferramentas digitais para apoiar todo o ciclo de vida de um artefacto de arte do espetáculo, desde a produção até ao consumo e preservação.

Para o processo de produção, o PREMiERE fornecerá ferramentas para ensaiar e atuar e definirá também um protocolo de captação e armazenamento para novos espetáculos. No que diz respeito aos artefactos existentes, o PREMiERE utilizará ferramentas digitais para indexar e organizar os arquivos, de dança e teatro, existentes. Na fase de compreensão e enriquecimento, os artefactos digitais antigos e recentes serão analisados e enriquecidos utilizando métodos de Inteligência Artificial e serão encapsulados num mundo de Realidade Virtual com funcionalidades de navegação avançadas. Na fase de distribuição, o valor acrescentado derivado da utilização de tais tecnologias, será demonstrado através da disponibilização de interfaces de navegação e de transmissão em RV para chegar a uma variedade de utilizadores finais.

Panorâmica do ciclo de vida das artes do espetáculo PREMiERE, © PREMiERE

TECNOLOGIAS DE BASE

Utilizamos tecnologias de ponta para uma melhor compreensão e perceção do património cultural nas artes do espetáculo.

IA | Técnicas de inteligência artificial relacionadas com tecnologias de processamento multimodal (áudio, vídeo, imagens, texto) para o enriquecimento semântico de espetáculos.

XR | Tecnologias de realidade alargada para permitir o acesso imersivo a espetáculos normalizados e enriquecidos semanticamente.

COMPONENTES DE SOFTWARE REUTILIZÁVEIS

Forneceremos componentes de software reutilizáveis para tornar os conhecimentos derivados interoperáveis, sustentáveis e acessíveis.

Relação dos componentes reutilizáveis, © PREMiERE

ESTUDOS DE CASO

Serão criados quatro estudos de caso no mundo real para testar e partilhar os desenvolvimentos tecnológicos com a comunidade das artes do espetáculo: artistas, público, indústrias criativas, arquivos, cientistas, profissionais das TIC e da RX.

Navegação em arquivos de artes do espetáculo melhorada com tecnologias AR/RV;
Espetáculos ao vivo melhorados com tecnologias RV;
Espetáculo de cocriação virtual entre ator e bailarino;
Ambiente de criação artística baseado na dança.

Parceiros

Projetos relacionados

PERCIEVE – Realidades perceptivas melhoradas de coleções coloridas através da IA e de experiências virtuais;

MEMORISE – Virtualização e Exploração Multimodal do Património sobre a perseguição nazi;

MEMENTOES – Jogos imersivos para Museus como veículos para envolver os visitantes em respostas empáticas;

MuseIT – Experiências culturais multissensoriais, centradas no utilizador e partilhadas através de tecnologias interativas;

SHIFT – Metamorfose do património cultural em ativos hipermédia aumentados para maior acessibilidade e inclusão.

Recursos

Folheto 1

Comunicado de imprensa

Artigos no blogue (em inglês): Todos | Artigos | Eventos | Notícias

Contactos

INVESTIGADOR PRINCIPAL
Vassilis Katsouros – Diretor ILSP – ΑΤΗΕΝΑ Research Center – [email]

COORDENADOR TÉCNICO
Aggelos Gkiokas – Investigador assistente no ILSP – ΑΤΗΕΝΑ Research Center [email]

EQUIPA DE COMUNICAÇÃO
info@premiere-project.eu

REDES SOCIAIS

Actividades PREMiERE

23 Agosto, 2023

Dança Contemporânea
para Crianças

Com Carla Ribeiro

dos 7 aos 12 anos de idade

Ano letivo 2023/2024

Quarta-Feira | 18h30-19h30

Pretende-se envolver o aluno num trabalho de exploração que estimule as suas potencialidades técnicas e criativas, proporcionando-lhe o prazer intrínseco de dançar.

A liberdade da dança contemporânea, fazendo uso do corpo, do movimento, do gesto, da voz, da palavra, etc., permite desenvolver a interpretação, a sensibilidade e a emoção através do movimento.

Através de diversos exercícios, da improvisação, do espírito de equipa e da presença cénica, o aluno descobre e toma consciência do seu corpo e da sua expressividade.

É um espaço de criação coletiva!

Biografia

Carla Ribeiro é formada pela Escola Superior de Dança, no ramo de espectáculo e frequentou o Curso de Dança na Comunidade, no Forum Dança.

Como intérprete destacam-se trabalhos realizados com Susana Vidal, Olga Roriz Companhia de Dança, Marina Nabais Dança, John Mowat, Paulo Ribeiro, Ricardo Pais, Pigeons International, O Útero, A Torneira, Nuno Carinhas, Paula Massano, Fernanda Lapa, João Lourenço e Teatro O Bando.

A par com o seu trabalho de intérprete, leciona Dança Criativa e Contemporânea no Colégio Cesário Verde e Corpo/Movimento na AMA.

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23 Agosto, 2023

Dança
Criativa

Com Carla Ribeiro

dos 3 aos 6 anos de idade

Ano letivo 2023/2024

Quarta-Feira | 17h45-18h30

A experiência da dança tem um papel fundamental no desenvolvimento de qualquer criança, estimulando a imaginação, a capacidade de manipulação de materiais e sua organização sob diversas formas, a capacidade de abstração, bem como a auto-estima e a relação com os outros.

Nesta aula, e de forma muito lúdica, vamos descobrir os movimentos do nosso corpo, através de exercícios, jogos e propostas simples.

Exploramos formas, ritmos, dinâmicas, níveis, objetos, etc., contribuindo para uma maior perceção do próprio corpo, do espaço/tempo e do mundo que nos rodeia.

Biografia

Carla Ribeiro é formada pela Escola Superior de Dança, no ramo de espectáculo e frequentou o Curso de Dança na Comunidade, no Forum Dança.

A par com o seu trabalho de intérprete, leciona Dança Criativa e Contemporânea no Colégio Cesário Verde e Corpo/Movimento na AMA.

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23 Agosto, 2023

Dança Contemporânea

Com Josefa Pereira, Bárbara Faustino e Natália Mendonça

Ano letivo 2023/2024

Terça e Quinta-feira | 19h30-21h30

ESGOTADO

As aulas de Dança Contemporânea já se encontram esgotadas. Se tiver interesse em frequentar, envie-nos um email para marcar presença na nossa fila de espera.

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas através de uma experiência múltipla e coletiva, proposta por Josefa Pereira em parceria com as artistas Bárbara Faustino e Natália Mendonça. A proposta é propiciar um espaço de encontro em que a alternância entre as 3 artistas possibilite um contexto de partilha e trânsito para que diferentes práticas corporais entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum, como também nas especificidades que cada artista e suas propostas de trabalho permitirão experienciar.
A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunes/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.
Nas nossas aulas, as diferentes técnicas e treinamentos não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir daí, procura-se ativar um corpo sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas atualizações de seus modos de ser e estar.
As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer pessoas interessadas em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar connosco.”

Biografias

Josefa Pereira (BR/PT) é coreógrafa e performer. Reside em Lisboa, e vive entre parcerias na cena local, e colaborações em São Paulo cidade onde viveu e cresceu. Concluiu o mestrado DAS Choreography – AHK (NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian e graduou-se em dança e performance na Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP) como bolseira do programa PROUNI. Participou também do PACAP I, promovido pelo Forum Dança (PT).
A sua prática artística mais recente define-se por um campo orbitante em torno de interesses como monstruosidade e fabulação. Entre colaborações recentes estão Ruído Rosa de Alina Ruiz Foline; As Canções que Catamos Contra os Muros que Limpamos junto de Catarina Vieira e Aixa Fagini; Spillovers com proposição de Rita Natálio; e dramaturgia para O Elefante no Meio da Sala de Vânia Doutel Vaz; e KDEIRAZ de Natália Mendonça.

Desde 2019 que atua como professora de dança no Forum Dança, e também ministra workshops e laboratórios de criação fazendo deste um espaço para experimentação e troca para sua prática e pesquisa artística junto de outros artistas e pessoas interessadas. Além de colaborações e parcerias dedica-se à criação e circulação de seus trabalhos Hidebehind (2018), Glimpse (2020) e Calor (2022) que fazem parte da trilogia Bestiário PINK. E em 2023 vai estrear a nova criação em grupo Campo Força Chama. Os seus trabalhos já circularam pelo Festival Cumplicidades (PT); Teatro do Bairro Alto (PT); Acker Stadt Palast (DE); Moderna Museet (SE); Bienal SESC de Dança (BR); Festival Internacional de Danza Contemporánea-FIDCU (UR); Museum of Modern Art – MAM-SP (BR); Meteor Theater Festival (NO), entre outros.

Natália Mendonça (BR/PT) é performer, coreógrafa e preparadora corporal, graduada em Dança pela UNICAMP. Baseada em Lisboa desde 2020, participou do PACAP 4, é professora de dança no Forum Dança e desenvolve os seus trabalhos autorais e colaborações com outras coreógrafas. Desde 2021 desenvolve KDEIRAZ, peça infantil que brinca com a criação de jogos coreográficos. Com Josefa Pereira foi colaboradora na trilogia Bestiário PINK e é intérprete em Campo-Força-Chama, com Dinis Machado é performer de Cyborg Sunday e com Rita Natálio foi convidada no projeto Pass The Mic. No Brasil é performer com Clarice Lima e Cristian Duarte e integrou o elenco de Marta Soares, Cia Perversos Polimorfos e Jorge Garcia. Em 2016 estreou Marcela Banguela pelo edital PROAC 1as Obras de Dança. Foi preparadora corporal em Quando Quebra Queima da coletivA Ocupação (MEXE-PT/Festival Panorama CND-FR/Battersea-UK) e já se apresentou em Cena Brasil Internacional-RJ/Bienal Sesc de Dança-SP/Festival IC de Teatro-BA/JUNTA Teresina-PI/Festival Aldeia Vale Dançar-PE.

Bárbara Faustino (BR/PT) é bailarina e professora de dança formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo. Também é Licenciada em Dança pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi e fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London.
Baseada em Portugal desde 2015, trabalhou como bailarina, gestora e professora de dança no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, no Alentejo. Atualmente reside em Lisboa, onde segue na investigação da sua pesquisa artística autoral, nos cruzamentos entre o ensino, a performance e a criação em dança.

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23 Agosto, 2023

Laboratório
Coreográfico

Com Maria Ramos

Ano letivo 2023/2024

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço.

Lemos os nossos autores preferidos para pensar composição, paisagem, geografia e arquitectura.

Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.

Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

“Aulas regulares de criação e de experimentação em Dança, organizadas por ciclos trimestrais, com partilhas informais de três em três meses ao longo do ano lectivo.
A partir das práticas e das metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, iremos, num primeiro momento, criar ‘corpo’ (corpo individual e corpo colectivo) e, depois, criar acontecimentos performativos abordando a relação do corpo com o espaço, com o som, com os objectos, com imagens e textos (num movimento gradual, plural e quadridimensional).
Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’ (estrutura de improvisação, composição, mapa, partitura-score) para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.
Ao longo do ano lectivo, contamos também com convidados pontuais (coreógrafos/bailarinos), que irão desenvolver uma proposta de trabalho com o grupo durante um determinado período de tempo.

Referências & territórios de investigação
Goat Island Performance Group; Deborah Hay; Angus Balbernie; Antony Gormley; Alberto Carneiro; Barry Lopez; Meg Stuart; Samuel Beckett; Nick Cave & Warren Ellis; Robert Ellis Dunn (improvisation and choreography classes); Mary Fulkerson; Mary Overlie (The six Viewpoints)

Convidados dos anos anteriores
Joana Pupo (actriz/criadora), Jaime Mears (actriz/criadora, AU-PT), Ana Mira (bailarina/docente), Sara Anjo (bailarina/criadora), Teresa Silva (bailarina/criadora), Angus Balbernie (coreógrafo/director, UK), Christy Funsch (bailarina/criadora, USA), Inês Zinho Pinheiro (bailarina/criadora), Albert Dean (músico), Miguel Sobral Curado (músico).

Organização do Laboratório Coreográfico para 2023/24
O comprometimento e a entrega pessoal é essencial para que haja uma progressão do trabalho individual e colectivo. Os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos de trabalho, sendo que cada ciclo corresponde a aproximadamente treze aulas (10 aulas no caso do Ciclo 1).

Ciclo 1 – Outubro a Dezembro, partilha informal com público convidado – 13 Dezembro, 2023
Ciclo 2 – Janeiro-Março, partilha informal com público convidado – 27 de Março, 2024
Ciclo 3 – Abril-Junho, partilha informal com público convidado – 26 de Junho, 2024

*Datas sujeitas a alterações.

Público alvo
Aulas abertas a todos os interessados em desenvolver e aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, exploração de movimento, trabalho de interpretação, improvisação-composição).
Temos contado com grupos heterogéneos cujas áreas profissionais variam entre ciências, ciências sociais, desporto, bailarinos/criadores e artistas de outras áreas como cinema, artes visuais, artes plásticas, música e teatro, o que tem gerado uma multiplicidade de perspectivas bastante estimulante e enriquecedora.

Roupa / Material
Roupa prática e confortável para nos podermos mover à vontade e que também proteja o corpo para quando fazemos trabalho de chão (calça e t-shirt de manga comprida). Algumas propostas de trabalho irão estender-se além do estúdio, nesse caso, é bom trazer um casaco e calçado confortável. Garrafa de água, caderno e caneta.”

Biografia

Maria Ramos
Entre 1996 e 2009, viveu nos Países Baixos, onde estudou e desenvolveu a sua carreira profissional como bailarina, trabalhando com diversos coreógrafos independentes nos Países Baixos, Alemanha, Inglaterra e EUA. Destacam-se os trabalhos com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie (UK), as coreógrafas Olga Pona (RU), Katja F. M. Wolf (DE) e Janis Claxton (UK-AU). Fez a sua formação em Dança na Hogeschool voor de kunsten/ArtEZ (1996-2000) e obteve o mestrado em Coreografia, ArtEZ Master of Choreography (Moc, 2006-2008), no ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem.

De regresso a Portugal, completou o curso de Pesquisa e Criação do Forum Dança, em Lisboa, no contexto do qual começou a criar o seu primeiro trabalho a solo, 7pm/Rumour, peça que dá início ao ciclo de trabalhos intitulado Um Certo Grau de Imobilidade, apoiado pela DGArtes e pela Fundação Gulbenkian. Esse ciclo também inclui as peças Nerves e Something Still Uncaptured, apresentadas nos Países Baixos, Portugal e Argentina. Posteriormente, coreografou a peça Árida, projeto apoiado pela DGArtes.

Actualmente colabora com a atriz e criadora Joana Pupo (no projecto O Corpo Inominável) e com a coreógrafa Madalena Victorino (em vários projectos coreográficos), como bailarina/cocriadora ou como assistente de criação. Paralelamente, lecciona na Escola Superior de Dança (desde 2017), na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (desde 2016) e no Forum Dança (desde 2012).

“Quando me perguntam que técnica de dança lecciono e com quem estudei improvisação, composição e coreografia, acabo sempre por ter de falar sobre o meu percurso e práticas de dança. Nas minhas aulas, faço uma abordagem própria que inclui técnicas de dança contemporânea que têm como base a técnica Release (aprendidas com Amélia Bentes e Sofia Neuparth e, mais tarde, durante o curso na EDDC/ArtEZ com os professores Eva Karczag, Mary O’Donnell Fulkerson, Gill Clarke e João da Silva); contact-improvisation (Karen Nelson, Steve Paxton); floor work; partner work (David Zambrano, Iñaki Azpillaga/Ultima Vez); fall and recovery; movimento vertical e através do espaço; improvisação e composição. Desenvolvidas ao longo do meu percurso em dança com professores e coreógrafos da chamada Nova Dança Portuguesa, como Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Peter Michael Dietz, Clara Andermatt e Francisco Camacho, especialmente no contexto do Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica de cinco meses no Forum Dança, assim como nos Países Baixos e na Inglaterra, com criadores e professores como Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer (com quem aprendi o icónico solo “Trio A”) e Karen Nelson/Lisa Nelson, e com bailarinos e professores das companhias Trisha Brown e Siobhan Davies, Eva Karczag (que me transmitiu noções de ‘full-body movement and the practice of being in the moment’ e com quem também pratiquei a arte marcial T’ai Chi Ch’uan que, por sua vez, Karczag aprendeu com a professora Gerda Geddes), Lisa Kraus e Gill Clarke.

Também marcante para mim a nível do trabalho performativo do intérprete, da composição e da improvisação foi o trabalho que desenvolvi enquanto bailarina com o coreógrafo/director Angus Balbernie, entre 2000-2009, e os workshops com o colectivo Goat Island Performance Group, Matthew Goulish e Lin Hixson, Deborah Hay, Peter Pleyer e Jonathan Burrows.”

Mais info: Trabalho Coreográfico | Caderno de Laboratório | Aulas e Práticas de Dança, Hoje

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23 Agosto, 2023

Ioga

Com Francisca Pinto

Ano letivo 2023/2024

Terça e Quinta-feira | 9h00-10h00

“O YOGA, como técnica psico-física é de aplicabilidade universal.
Nestas aulas, ativas e dinâmicas, mas também rigorosas e metódicas, procuraremos reequilibrar cadeias musculares e tomar maior consciência sobre o alinhamento do corpo.
Aulas exigentes mas sempre seguras e confortáveis, respeitando o ritmo e condição de cada aluno, através da utilização do material de apoio específico, para uma progressão saudável.
Trabalharemos profundamente a coordenação do movimento com a respiração Ujjayi (técnica de Pránáyáma básica), trazendo a respiração para um processo consciente, induzindo gradualmente um estado de maior concentração.
Entre as técnicas de Ásana (posturas de Yoga) Pránáyáma (técnicas de Respiração) e Yoganidra (técnicas de relaxamento), partilharei aulas variadas e progressivas, num ambiente tranquilo e cuidado mas também alegre e de bem-estar, reconhecendo a importância e prazer que estar em conexão com o nosso corpo nos proporciona.

Enquanto bailarina, ao longo de mais de dez anos, o HATHA YOGA tem sido uma filosofia prática de vida fundamental na continua descoberta e aprofundamento das infinitas possibilidades do corpo.
É sempre altamente estruturante e de forte enraizamento, enquanto simultaneamente abre espaços de maior disponibilidade física, psíquica e emocional.
Uma prática completa no cuidado do corpo e ativação da sua energia, enquanto veículo principal da nossa existência diária, que partilho aqui com enorme prazer e dedicação.”

Biografia

FRANCISCA PINTO (1988), nasceu em Lisboa (PT). Bailarina, performer, intérprete, criadora e professora. Formada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa em 2006 e licenciada pela Escola Superior de Dança de Lisboa em 2009. Formada também pelo Fórum Dança no PEPCC – Programa de Estudo Pesquisa e Criação Coreográfica, em 2013/14. Trabalhou com Martine Pisani, Clara Andermatt, Lia Rodrigues, Jonas&Lander, Bruno Alexandre, Catarina Miranda, Francisco Thiago Cavalcanti, Sofia Dias e Vitor Roriz, entre outros. Como professora convidada leciona em diferentes instituições como Escola Livre de Dança da Maré (BR), Estúdios Vítor Córdon, Escola Superior de Dança (PT). Praticante de Yoga desde 2010, é Instrutora de Yoga formada pelo Centro Português de Yoga em Lisboa.

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23 Agosto, 2023

Do Corpo
ao Corpo

Com Gisela Dória

Práticas Interdisciplinares de Movimento

Ano letivo 2023/2024

Segunda-feira | 19h30-21h00

“Do Corpo ao Corpo consiste em aulas regulares baseadas na prática que Gisela Dória vem desenvolvendo ao longo de muitos anos de experiência pedagógica e artística. O trabalho que aqui se propõe dialoga com uma diversidade de técnicas, das quais se destacam a Dança, o Pilates, o Gyrokinesis®, e várias práticas de Educação Somática, incluindo a Klein Technique™. Mais do que uma síntese dessas técnicas, as aulas promovem a integração das várias abordagens em prol de uma sensibilidade que toma a singularidade de cada corpo como ponto de partida.

O objetivo é desenvolver a consciência da estrutura física, a fim de tornar a movimentação mais funcional e prazerosa, contribuindo para a manutenção da vitalidade do corpo. Estas aulas abrem, assim, caminhos para uma auto-observação, dotando cada pessoa dos recursos necessários à (re)educação continuada do seu movimento.

As aulas estão abertas para adultos de todas as idades, sem pré-requisitos técnicos e físicos.”

Biografia

Gisela Dória nasceu no Rio de Janeiro e vive desde 2018 em Lisboa. Filha de pai e mãe atores, cresceu nos bastidores dos teatros, estudou ballet clássico, jazz, dança moderna até chegar à dança contemporânea. Graduada em Londres, no College da Royal Academy of Dance; possui a certificação em Pilates pelo CGPA-São Paulo com especialização na Kane School Pilates Program em Nova Iorque; é instrutora certificada em Gyrokinesis® e, desde 2020 é membro do Programa de Certificação em Klein Technique™.

Deu aulas de balé clássico na Sitter ‘s School of Dance (1991-1993), no Canadá. Foi fundadora e diretora artística da Escola de Balé Gisela Dória (1994-2017), Campo Grande, Brasil. Possui os títulos de mestre pela Universidade de São Paulo – USP (2008) e de doutora pela Universidade de Campinas – UNICAMP (2015), ambos em Artes da Cena.

Colaborou com o Coletivo Performa Teatro em São Paulo de 2008 a 2017, onde atuou no espetáculo Cry Baby Cry (Festival Internacional de Teatro Rua de Porto Alegre-2014), dirigido por Matteo Bonfitto e Graziella Mantoanelli; atuou e coreografou o vídeo dança Deslizes (2008); fez a preparação corporal dos espetáculos Descartes (Sesc SP-2008), O Mentiroso (2009) e a co-direção de Palavras Corrompidas (Sesc SP-2016). Participou como performer e encenadora de vários espetáculos de dança, dentre eles destacam-se: O Sopro de Vida (2004), Cultura Bovina – Ginga Cia de Dança com o apoio da Caixa Econômica Federal (2007/2009), Fluzz – Cia Dançurbana com o apoio do Prêmio Boticário na Dança (2017), A Viagem– Autores em Cena- Itaú Cultural, (2016).

Autora do livro Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na Dança, publicado em 2013 pela Editora Perspectiva, São Paulo e co-autora do livro Cia Carne Agonizante: 21 Anos de Dança sem tempo para ter medo, 2018. Realizou em 2017/18 um projeto de pós-doutorado na ECA/USP, onde desenvolveu uma pesquisa coreográfica inspirada para Poesia Haiku. De 2018 a 2020 foi investigadora visitante no Centro de Estudos de Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Iniciou a colaboração com o Forum Dança em Novembro de 2021.

Site pessoal www.giseladoria.com

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1 Julho, 2023

Apresentações PACAP 6

6, 8 e 9 julho | Culturgest (Inside Out)

14 a 16 e 21 a 23 julho | TBA-Teatro do Bairro Alto (8 Trabalhos)

Depois de um processo criativo intenso, chegamos às apresentações públicas dos projetos de cada participante desta sexta edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, que conta com a curadoria da dupla de artistas Sofia Dias & Vítor Roriz. Nesta edição, as apresentações acontecem em dois ciclos distintos, em duas instituições culturais de Lisboa: um primeiro ciclo no âmbito do programa “Inside Out” da Culturgest e um segundo ciclo no TBA-Teatro do Bairro Alto, com o programa “8 Trabalhos PACAP 6 / Forum Dança”.

Culturgest | Inside Out
São apresentados quatro projetos desenvolvidos a pensar em espaços não convencionais, nomeadamente no espaço exterior (jardins, rua, auditório ao ar livre, etc.).
Projetos de María Ibarretxe (ES), Silvana Ivaldi (PT/IT), Connor Scott (UK) e Estrellx Supernova (EUA/GUAT).

TBA – Teatro do Bairro Alto | 8 Trabalhos PACAP 6
São apresentados oito projetos que se enquadram no espaço teatral.
Projetos de Bobby Brim (FR), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), Marcelo Castro (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Vanessa Lonau (DE) e o coletivo de Camilla Morello (IT), Tarlie Lumby (UK) e Victor Lattaque (FR).

“Esta diversidade de contextos de apresentação e respetivo apoio técnico e logístico das equipas destas instituições culturais procura ir ao encontro da diversidade e especificidade das propostas de cada participante. Assim, os formatos de apresentação dependem exclusivamente do processo de criação e das intenções artísticas de cada participante que tanto podem resultar num espetáculo ou performance como numa palestra, prática coletiva, instalação, experiência sonora, passeio guiado, entre múltiplas outras opções.
As apresentações públicas do PACAP são um momento de celebração, de ampliação das relações desta comunidade temporária e de reflexão coletiva.”

Sofia Dias & Vítor Roriz

Criação (Participantes PACAP 6) Bobby Brim (FR), Camilla Morello (IT), Connor Scott (UK), Estrellx Supernova (US), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), María Ibarretxe del Val (ES), Marcelo de Castro Pereira (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Silvana Ivaldi (PT), Tarlie Lumby (UK), Vanessa Lonau (DE) e Victor Lattaque (FR).

Acompanhamento artístico Sofia Dias & Vítor Roriz

Luz e Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Coprodução TBA-Teatro do Bairro Alto e Culturgest

PROGRAMA COMPLETO

Culturgest | Inside Out

Vários Espaços | Entrada gratuita em todas as apresentações, com levantamento de bilhete a partir das 16:30 (bilheteira)

Mais informações no site da Culturgest aqui

6 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

8 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

9 julho

12h12 – 20h00

Culturgest/Jardim da Biblioteca Palácio Galveias

Estrellx Supernova

Animate, Intimate (AI): Cycle 1 – Points of Encounter/Puente de Encuentros or [[Before Wonderland Fell, We Fell in Touch]]

Atenção: Lotação limitada a 40 pessoas em simultâneo.

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

TBA – Teatro do Bairro Alto | 8 Trabalhos

Sala Principal | Bilhetes: 2 € por cada apresentação (bilheteira)

Mais informações no site do TBA aqui

14 julho

19h00

Marcelo Castro

O Amor da Rua

21h00

Mariana Catalina Iris

Entre uma Brisa e uma Sudestada

15 julho

16h30

Mariana Catalina Iris

Entre uma Brisa e uma Sudestada

20h00

Rafaela Santos

Sorry I Missed Some Parts

21h00

Bobby Brim

The Infrastructures of Cavities

16 julho

16h30

Rafaela Santos

Sorry I Missed Some Parts

19h00

Bobby Brim

The Infrastructures of Cavities

20h30

Marcelo Castro

O Amor da Rua

21 julho

19h00

Lucas Damiani

Hydra

21h00

Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lattaque

Pthst’ N

22 julho

16h30

Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lattaque

Pthst’ N

20h00

Vanessa Lonau

As If I Was a Road

21h00

Lorea Burge

B Field

23 julho

16h30

Lorea Burge

B Field

19h00

Vanessa Lonau

As If I Was a Road

20h30

Lucas Damiani

Hydra

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 6 / Forum Dança: 8 Trabalhos

Marcelo Castro

+ INFO

Mariana Catalina Iris

+ INFO

Rafaela Santos

+ INFO

Bobby Brim

+ INFO

Lucas Damiani

+ INFO

Forum Dança | 8 Trabalhos: Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lataque - PTHST’ N | Apresentações finais PACAP 6 / TBA-Teatro do Bairro Alto

Camilla Morello, Tarlie Lumby
e Victor Lattaque

+ INFO

Lorea Burge

+ INFO

Vanessa Lonau

+ INFO

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 6: Teatro do Bairro Alto e Culturgest.

Apoios PACAP 6: Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 6

21 Junho, 2023

Workshop II
CTR

Prática imersiva de Composição em Tempo Real

28 de Agosto a 1 de Setembro

Participação especial: Márcia Lança

O workshop irá privilegiar o acesso a esta ferramenta através de uma prática imersiva, mediada por um conjunto de “dispositivos performativos” que proporcionam diferentes velocidades, sensibilidades e intensidades com esta proposta. Estes dispositivos são, em muitos casos, extraídos de experiências performaticas que João Fiadeiro foi desenvolvendo ao longo dos anos, onde utilizou o aparato teatral (no sentido arquitectónico e ideológico) para investigar os limites perceptivos daquilo a que chamamos de “real” ou “ficção”; “privado” ou “público”; “dentro” ou “fora”.

Nesta semana a ambição será “crescer para o interior” desta prática de forma a aceder a uma qualidade de presença (e de participação) cara à Composição em Tempo Real: perceber como se pode abdicar do controlo e da orientação (indispensável para se aceder ao que nos afeta), sem que se perca o rigor e a lucidez (indispensável para se partilhar o que nos afeta).

João Fiadeiro

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.

Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.

Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.

Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.

Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Mais informações aqui

Performer: Gustavo Sumpta

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do processo de candidatura e selecção.

A quem se destina

Este ciclo de Workshops em Composição em Tempo Real é composto por duas semanas diferentes, cada uma delas direcionado a pessoas com práticas distintas:

- Workshop I / Introdução – artistas-investigadores com experiência em improvisação (em dança, performance ou teatro). É aberto a qualquer pessoa mas daremos prioridade a candidaturas de quem ainda não tenha tido contacto com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro;

- Workshop II / Prática Imersiva – artistas-investigadores com experiência prévia com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro.

Podem candidatar-se para a frequência das duas semanas (Introdução e Prática Imersiva), ou para apenas uma delas (Introdução ou Prática Imersiva), tendo em atenção que:

- Quem frequentar o Workshop I / Introdução, pode frequentar posteriormente o Workshop II / Prática Imersiva, mas deve apresentar já a candidatura para as duas semanas;
- Se já tem experiência prévia com a Composição em Tempo Real (deve indicar no CV ou na Carta de Motivação onde, quando e com quem teve esse contato prévio), pode candidatar-se diretamente para o Workshop II / Prática Imersiva.

Número máximo de participantes: 16 pessoas.

Horários

Workshop I / Introdução: De 21 a 25 de Agosto de 2023, das 14h30 às 19h30.

Workshop II / Prática Imersiva: De 28 de Agosto a 1 de Setembro, das 14h30 às 19h30.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Pagamentos

- Até 15 de julho: Uma semana: 90 € (noventa euros) / Duas semanas: 150 € (cento e cinquenta euros);
- Depois de 15 de julho: Uma semana: 120 € (cento e vinte euros) / Duas semanas: 180 € (cento e oitenta euros);
- Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas;
- Bolsa: Será atribuída uma bolsa para frequência gratuita do workshop, a quem preste apoio logístico ao workshop (abertura e encerramento de portas, preparação dos estúdios, etc.). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

Candidaturas

A candidatura é efetuada através de formulário disponível nesta página.

Deve submeter por formulário o Curriculum Vitae com os dados actualizados e uma Carta de Motivação, onde conste as motivações para frequentar este workshop (não exceder uma folha A4). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

Se for uma das pessoas selecionadas, somente após a receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email, é que a sua inscrição será considerada validada.

Processo de candidatura

1. 1. Faça a sua candidatura on-line no formulário indicado para o efeito, até ao dia 4 de agosto;
  2. Não se esqueça de anexar ao formulário o curriculum vitae e carta de motivação em formato pdf;
  3. Todas as pessoas selecionadas serão contactadas até ao dia 11 de agosto;
  4. Aguarde pelo nosso email com a indicação de que foi uma das pessoas selecionadas, juntamente com as instruções de pagamento;
  5. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado, até ao dia 15 de agosto;
  6. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  7. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação em formato “.pdf”.

Os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB/cada.

Não se esqueça

1. 1. Candidaturas com data limite para envio até 4 de agosto;
  2. Resultados comunicados a todas as pessoas selecionadas até 11 de agosto;
  3. Pagamento deve ser efetuado até 15 de agosto, após terminar o processo de selecção e ser aceite no workshop.

Candidaturas encerradas.

Atividades TECER

21 Junho, 2023

Workshop I
CTR

Introdução à prática da Composição em Tempo Real

21 a 25 de Agosto

Este workshop de introdução à prática da Composição em Tempo Real é um workshop “prático”, no sentido em que será através da experimentação que se irão aceder às premissas e princípios que guiam esta proposta, mas a transmissão será feita em modo “frame by frame”, privilegiando o detalhe e a especificidade de cada ferramenta-conceito que sustenta o fazer-pensar da Composição em Tempo Real.

Nesse sentido haverá um cuidado e atenção especiais às múltiplas dimensões que compõem o corpo de trabalho deste modo de operar, isolando cada uma das suas valências através de exercícios situados (que sublinham determinadas aspectos da sua composição); a apresentação e discusão de exemplos (via videos do arquivo e trabalhos de outros artistas-investigadores); e diagramas que traduzem de forma gráfica a maneira como a Composição em Tempo Real se manifesta.

João Fiadeiro

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.

Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.

Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.

O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.

Performers: Carolina Campos e Daniel Pizamiglio

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do processo de candidatura e selecção.

A quem se destina

Este ciclo de Workshops em Composição em Tempo Real é composto por duas semanas diferentes, cada uma delas direcionado a pessoas com práticas distintas:

- Workshop I / Introdução – artistas-investigadores com experiência em improvisação (em dança, performance ou teatro). É aberto a qualquer pessoa mas daremos prioridade a candidaturas de quem ainda não tenha tido contacto com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro;

- Workshop II / Prática Imersiva – artistas-investigadores com experiência prévia com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro.

Podem candidatar-se para a frequência das duas semanas (Introdução e Prática Imersiva), ou para apenas uma delas (Introdução ou Prática Imersiva), tendo em atenção que:

- Quem frequentar o Workshop I / Introdução, pode frequentar posteriormente o Workshop II / Prática Imersiva, mas deve apresentar já a candidatura para as duas semanas;
- Se já tem experiência prévia com a Composição em Tempo Real (deve indicar no CV ou na Carta de Motivação onde, quando e com quem teve esse contato prévio), pode candidatar-se diretamente para o Workshop II / Prática Imersiva.

Número máximo de participantes: 16 pessoas.

Horários

Workshop I / Introdução: De 21 a 25 de Agosto de 2023, das 14h30 às 19h30.

Workshop II / Prática Imersiva: De 28 de Agosto a 1 de Setembro, das 14h30 às 19h30.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

- Até 15 de julho: Uma semana: 90 € (noventa euros) / Duas semanas: 150 € (cento e cinquenta euros);
- Depois de 15 de julho: Uma semana: 120 € (cento e vinte euros) / Duas semanas: 180 € (cento e oitenta euros);
- Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas;
- Bolsa: Será atribuída uma bolsa para frequência gratuita do workshop, a quem preste apoio logístico ao workshop (abertura e encerramento de portas, preparação dos estúdios, etc.). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

Candidaturas

A candidatura é efetuada através de formulário disponível nesta página.

Se for uma das pessoas selecionadas, somente após a receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email, é que a sua inscrição será considerada validada.

Processo de candidatura

1. 1. Faça a sua candidatura on-line no formulário indicado para o efeito, até ao dia 4 de agosto;
  2. Não se esqueça de anexar ao formulário o curriculum vitae e carta de motivação em formato pdf;
  3. Todas as pessoas selecionadas serão contactadas até ao dia 11 de agosto;
  4. Aguarde pelo nosso email com a indicação de que foi uma das pessoas selecionadas, juntamente com as instruções de pagamento;
  5. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado, até ao dia 15 de agosto;
  6. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  7. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação em formato “.pdf”.

Os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB/cada.

Não se esqueça

1. 1. Candidaturas com data limite para envio até 4 de agosto;
  2. Resultados comunicados a todas as pessoas selecionadas até 11 de agosto;
  3. Pagamento deve ser efetuado até 15 de agosto, após terminar o processo de selecção e ser aceite no workshop.

Candidaturas encerradas.

Atividades TECER

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