Destaques

Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola

Uma bolha para recordar. Os visitantes são convidados a recordar momentos passados com uma chávena de chá (aquele chá que a Cristina sempre gostou). Que palavras ou gestos das conversas com a Cristina ficaram gravadas na nossa memória? O que é que fazemos com essas memórias? Este espaço é um convite à partilha, voluntária, delas.

Ideia e conceito: Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola.

Uma performance duracional, que acontece no Centro de Documentação do Forum Dança, a partir das 16h00.

Matthieu Ehrlacher

Dentro do estúdio do Forum Dança, antigos alunos do PEPCC 2 (2010-2012) revisitam aulas, workshops, ensaios e criações que marcaram aquele período de intensa experimentação e aprendizagem. O público é convidado a observar essas interações através de uma pequena janela na porta do estúdio, recriando a experiência de Cristina, que frequentemente espreitava as aulas com curiosidade e atenção. Assim, os espetadores tornam-se “Cristina” por um instante, vivendo a magia do ato de observar e descobrir o que está em movimento no espaço criativo.

Conceito e Direção: Matthieu Ehrlacher

Reativação e Performance: Antigos alunos do PEPCC 2 (2010-2012) e convidados de outras edições do PEPCC

Colaboração Especial: Professores do PEPCC (2010-2012) – a confirmar

Uma performance duracional, que acontece no estúdio do Forum Dança, entre as 16h00 e as 18h00.

Dora Fonseca

O Guião para uma dança feliz é uma performance que será realizada integralmente pelo público. Será proposto ao público circular pelo espaço cumprindo ações simples. Orientando todos para uma experiência que vai para além da observação, o público performer percorre o espaço de forma sensitiva até um lugar de liberdade.
O que nos move? O que nos junta?
O aqui e agora como momento de encontro entre o que passou e o que está para vir.

Autoria: Dora Fonseca

Música: Llibre Vermell di Montserrat: Stella splendens por Jordi Savall

Uma performance que é um percurso pelo espaço, às 16h30 e às 17h15. Duração: 20 minutos (aprox.)

Daniel Pizamiglio e Filipe Pereira

Procedimento para um coro espontâneo.
Cantar enquanto se passa o cabelo atrás da orelha.

Criação: Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira & Convidades.

Uma performance/canção de grupo, que acontece no espaço, às 18h00. Duração: 10 minutos (aprox.)

Maria Ramos e participantes do Laboratório Coreográfico

Resvalar é o nome que dou aos trabalhos que partilhamos com o público no âmbito do Laboratório Coreográfico.

O Laboratório consiste em aulas semanais de criação e experimentação em dança, com partilhas informais ao longo do ano letivo.
A partir das práticas e metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, criamos acontecimentos performativos que exploram a relação do corpo com o espaço, o som, os objectos, as imagens e os textos.

Trabalhamos a partir da ideia de “coreografia como paisagem-em-acção”, um pensamento coreográfico que desenvolvo desde as peças 7pm/Rumour, Something Still e Árida, bem como no meu trabalho pedagógico.

Inventamos regras, ativamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’.
Criamos esses acontecimentos performativos no estúdio, todas as quartas-feiras à noite, de Setembro a Junho, num espaço onde todos somos, simultaneamente, público, ‘construtores’ e intérpretes.

Estas aulas são abertas a todos/todas os/as interessados/as em aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, performatividade, improvisação-composição).
Todos os anos, o grupo do Laboratório forma uma comunidade coesa e heterogénea, juntando tanto participantes com experiência artística como pessoas de diferentes áreas profissionais, das ciências exatas e sociais ao desporto, à música, ao teatro e às artes visuais e plásticas.

Em 2015, propus ao Forum Dança estas aulas de pesquisa coreográfica, que Cristina Santos batizou de Laboratório Coreográfico – aulas que se mantêm semanalmente até hoje.

Estas aulas são, para mim, um espaço contínuo de experimentação e pensamento investigativo, onde a prática artística e a prática de ensino se interligam de forma orgânica – uma articulação que sempre contou com o apoio e o incentivo de Cristina Santos, a quem dedicamos esta partilha.

Laboratório Coreográfico
Pesquisa, criação e direção: Maria Ramos
Em colaboração com as/os participantes do Laboratório Coreográfico: Amandine Desille, Luís Filipe Fernandes, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria Panfilova, Pedro Ferreira da Silva, Rui Mota e Vasco Freire

Esta apresentação acontece no estúdio do Forum Dança, às 18h15. Duração: 15 minutos (aprox.)

António Franco de Oliveira

IN.FINITO é um vídeo-arte, que reflete sobre a descorporização. É um poema visual, que explora artisticamente as fronteiras entre o objecto enquanto corpo animado, e o corpo, enquanto objeto manipulado. Sem uma narrativa linear, esta obra é uma ode à abstração, e à desmaterialização. O trabalho foi criado no âmbito da celebração dos 35 anos do Forum Dança, no contexto do programa “Para a Cristina”.

Criação, Interpretação e sonoplastia: António Franco de Oliveira

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 6 minutos (aprox.)

Helena Martos

Danças Brancas é uma peça de dança que gira em torno aos conceitos de impermanência, reorientação e fugacidade.
Inspira-se na invisibilidade das danças de massa das Folías, (danças populares originárias de Portugal no final do século XV), o motivo da sua aparição, as suas formas, os seus códigos, o seu contexto, o seu desaparecimento, a sua contínua transformação, e as infinitas interpretações e variações musicais sobre elas que existiram ao longo da história.
Esta será uma variação para a Cristina

Criação e Interpretação: Helena Martos
Música: Julián Elvira (variações sobre las Folías de España)
Dramaturgia sonora: Juan Diego Calzada
Olhar externo: Jorge Gallardo

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 10 minutos (aprox.)

Mário Afonso

De que forma prestar a minha homenagem à Cristina Santos?
Foram muitos os projectos por ela dirigidos que se transformaram em respiração vital para a comunidade da dança. Pessoalmente, foram várias as oportunidades importantes que contribuíram para o meu percurso, enquanto aluno, bailarino, coreógrafo ou professor.
Então, a minha homenagem será em forma de ensaio de Estilo. Usufruo deste momento para continuar. Afinal, ela sempre esteve empenhada em proporcionar espaço para que se ensaiassem caminhos; novas perspectivas que contribuíssem para a dança como a conhecemos hoje, plural, na diversidade de culturas, de corpos e de linguagens estéticas.
Continuemos, então, a ensaiar os caminhos que assim se abrem. Obrigado, Cristina!

Interpretação: Mário Afonso
Texto: “Estilo” (excertos), in Herberto Helder, Os passos em volta. Assírio & Alvim, Lisboa 1994
Agradecimentos: cem – centro em movimento, Maria João Guardão, Paula Diogo de Carvalho, Rui Pires e Teresa Dias.

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 10 minutos (aprox.)

Sofia Valadas

Corpo Paisagem
Corpo pergunta sempre presente
Corpo festa
Corpo bicho
Corpo pedra que flutua, que não tem peso, que traz a leveza de saber pisar sem afundar.

Inspirada no trabalho da fotógrafa Francesca Woodman e num quadro de Picasso, Le Rêve é uma criação sobre os mistérios da relação entre corpo e alma, sobre os momentos de suspensão inconsciente/consciente. O papel do corpo nos mistérios da vida, sonhos, pressentimentos, visões, premonições, pensamentos, e outras fronteiras inexplicáveis como dormir e acordar. Questionando o lugar do corpo fora do corpo. Para onde vai a alma quando o corpo adormece? Para onde vai a alma quando o corpo dança?

Conceção e interpretação: Sofia Valadas
Consultoria: Pedro Bettencourt
Direção Técnica e Sonoplastia: No oana França
Vídeo: Jerome Detaine
Produção: PUF Colectivo

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 5 minutos (aprox.)

O bailarino, coreógrafo e improvisador norte-americano Steve Paxton (1939-2024) iniciou os seus estudos de movimento em ginástica e depois formou-se em dança moderna, e mais tarde em ballet, yoga, Aikido e Tai Chi Chuan. Paxton dançou com a Companhia de José Limón em 1959 e com a Merce Cunningham Dance Company entre 1961 e 1964.

Em 1972, Paxton instigou o estudo da Contact Improvisation, que alimenta uma monumental rede internacional de bailarinos e performers que se reúnem no mundo inteiro em jams e workshops para praticar e investigar esta técnica. Em 1986, iniciou a investigação de Material for the Spine, que deriva da observação da Contact Improvisation, onde a coluna vertebral se torna um “orgão” vital do corpo.

Através destas técnicas, Steve Paxton desenvolveu a arte de se enganar a si próprio e à sua mente corpórea, inventando e estudando novas formas de movimento, ao mesmo tempo que produzia um corpo de trabalho incontornável, influenciando os principais movimentos da dança contemporânea da segunda metade do século XX.

A apetência de Paxton pela desconstrução, exploração, subversão e invenção levou-o a tornar-se membro fundador do Judson Dance Theater (1962-66), um dos movimentos mais influentes da dança contemporânea, que surgiu dos workshops do compositor Robert Dunn, bastante influenciado pelos métodos de composição de John Cage. Os parceiros de Paxton na experimentação foram, para citar alguns, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Robert Rauschenberg e Lucinda Childs.

OITO ESTUDOS

A programação “For Steve” terá como referência os oito estudos que serviram de eixo curatorial da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé.

17h30 | Inauguração da exposição temporária “For Steve”

A partir dos estudos “em movimento pedestre”; “em solo”; “em gravidade”; e “em relação”, inauguraremos a exposição temporária “For Steve” que reunirá vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.

18h30 | Conversa “Steve Paxton, Vida e Obra e a sua Relação com Portugal”

Conversa entre João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth, moderada por Liliana Coutinho sobre a vida e obra de Steve Paxton, e a sua relação com Portugal. Serão projetados excertos da conferência de Steve Paxton na Culturgest em 2019; a peça PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson; e diversas imagens da sua trajetória.

Lisa Nelson participará nesta conversa em direto, à distância, por videoconferência.

A partir dos estudos “em silêncio”, “em desorientação”, “em toque” e “em anarquia”, programamos as seguintes práticas desenvolvidas e investigadas por Steve Paxton:

• • 10h00 – Prática de Small Dance, com facilitação de Sofia Neuparth (c.e.m. – centro em movimento).
  • 11h30 – Prática de Material for the Spine, com facilitação de Sofia Brito (AORCA).
  • 14h00 – Prática de Contact-Improvisation, com facilitação de Rita Vilhena (Partícula Extravagante).

• • 20h30 – Performance a partir do projeto Grand Union, com a participação de João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, Meg Stuart, Vera Mantero, Márcia Lança, Elizabete Francisca, Mariana Tengner Barros, Vânia Rovisco e João dos Santos Martins.

• • Todo o dia: Exposição temporária “For Steve” com vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.