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Forum Dança - Workshop Butoh 2023 - Yael Karavan

Workshop Butoh
Yael Karavan

21 e 22 de Janeiro 2023 | 11h00 – 17h00

Butoh e Metamorfoses – a Poesia das Imagens

 

“Dentro deste corpo, existem várias coisas míticas que ainda dormem intactas… O trabalho é como escavá-las…” – Tatsumi Hijikata, fundador do Butoh

 

Imagens poéticas são uma das maiores potências da dança Butoh. Explorando o corpo presente, corpo vazio, o corpo enquanto recipiente e a transformação dos nossos estados físicos graças às imagens.

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

 

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

 

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

 

Foto © Anna Warner

Informação Geral

Datas: 21 a 22 de Janeiro 2023
Horário: Das 11h00 às 17h00
Local: Forum Dança – Espaço da Penha, Lisboa
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 20 pessoas

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

  • Até 14 de Janeiro: 75,00 €
  • A partir de 15 de Janeiro: 85,00 €
  • Desconto de 10% para:
    • Pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Biografia

Yael Karavan
Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Formulário de pré-inscrição

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

Bora

Forum Dança / PACAP 5 

1 a 27 de Novembro | Espaço da Penha

ENTRADA LIVRE | Algumas actividades requerem inscrição prévia para aqui

Iniciativa de artistas do PACAP 5, BORA é uma ocupação que amplia algumas das investigações desenvolvidas durante o Programa do Fórum Dança. Durante o mês de novembro, es artistas tecem encontros internos e promovem aberturas de pesquisas. A pluralidade poderá ser apreciada pelo público externo em diversos formatos, com laboratórios, apresentações e uma publicação em que reúne reflexões do percurso vivenciado entre setembro de 2021 e julho de 2022.

 

Bora é um desejo de não ir sozinhe, é um pedido de companhia, é um convite para fazer algo juntes, seguir adiante. “[Eu poderia ir só, mas quero ir com você] bora?” Bora pertence ao universo do pessoal, do íntimo, do informal, é um código para amigues, parceires, cúmplices. Bora é um convite a uma festa, é um convite para voltar para casa, é uma proposta para mudar de lugar, é um incentivo para iniciar algo. Bora é palavra performativa que convoca sempre o movimento, o deslocamento, insinua sempre a transformação. Tudo a depender da resposta.

 

“Bora?”
“BORA!”
Assim, nasceu esta ocupação.

 

As inscrições para os laboratórios e a abertura “mover a dura certeza” serão realizadas através do email, com seus dados e qual atividade deseja participar.

PROGRAMA

1 a 3 | Residência de criação (evento interno): Publicação
4 a 6 | 10 a 12 | Residência de criação (evento interno): Leonardo Shamah
9 | Laboratório (evento público): “Experimental Erótica”, com Katarina Lanier
10 e 11 | Laboratório (evento público): “Amoladora”, com Ves Liberta
15 a 17 | Laboratório (evento público): “Dramaturgias Incompletas”, com Andrei Bessa
16 e 17 | Laboratório (evento público): “Corpes Secretes”, com Leonardo Shamah
18 | Mostra Informal: “Dedilhando os dentes do cão”, com Leonardo Shamah
19, 23 e 24 | Residência de criação (evento interno): Cinza- Nicole Gomes e Bárbara Cordeiro.
21, 23 e 24 | Residência de criação (evento interno): Oceanos minúsculos/A outra margem é o corpo – Roberto Dagô e Barbara Cordeiro
25 | Lançamento da publicação (evento público)
25 | Mostra Informal (evento público): “Quando eu morrer me enterrem na floresta”, com Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
26 e 27 | Mostra Informal (evento público): “mover a dura certeza”, com Carolina Canteli

Ficha Técnica

Uma iniciativa de Andrei Bessa, Bárbara Cordeiro, Carolina Canteli, Francisca Pinto, Francisco Thiago Cavalcanti, Katarina Lanier, Leonardo Shamah, Nicole Gomes, Roberto Dagô e Ves Liberta

Fotografia e vídeo Aline Belfort
Apoio Forum Dança

Bora | Eventos públicos

KATARINA LANIER | DANCES OF DESIRE | Mostra Informal | Forum Dança

Katarina Lanier

DANCES OF DESIRE

Mostra Informal

Espaço da Penha | 28 Outubro | 19h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Katarina Lanier, que prossegue o seu trabalho de pesquisa no seu projecto “CALL ME THREE TIMES” – um dos trabalhos apresentados no Bloco III da última edição do PACAP 5.

ENTRADA GRATUITA

(Estamo-nos a filmar um ao outro à beira-mar)

(Lágrimas em rios em lama em rocha em terra)

(Quando uso esta seda, sou um símbolo sexual)

(Quando te moves assim, não posso deixar de-)

(Sai daqui, vai foder)

(perdido na música

 

Durante sua residência no Forum Dança, Katarina dará continuidade à pesquisa de materiais que iniciou com a peça Call Me Three Times, desenvolvida no contexto do PACAP5. *

É uma peça que inicialmente utilizou formatos de videoclipes para explorar o desejo, a fantasia auto fabricada e os limites necessários à produção erótica.

Durante esta residência, desmontou a peça, manipulou-a, arranhou as suas bordas e distorceu o seu material.

Com o uso de ferramentas simples de vídeo, acessórios e performatividade, quis tocar os contornos da fantasia.

As suas perguntas foram: Quais ferramentas eu preciso para criar uma imagem? A atração pode ser usada como metodologia? Como podemos explorar o interior e o exterior de uma imagem? De que maneiras podemos traduzir a sensação do corpo para a câmara? De que maneiras podemos explorar esses materiais individual e coletivamente? Quais são as aberturas e consequências de uma produção erótica colaborativa?

 

Créditos da Imagem © Katarina Lanier

 

Katarina Lanier (EUA). Bósnia-americana / dançarina-padeira-video-maker. Tem uma graduação em Dança pela Université Paris 8 e um mestrado em artes visuais pela Haute École des Arts du Rhin em 2020. Tem formação em filosofia, dança e ciências sociais. Os seus interesses estão nos processos colaborativos, nas possíveis relações entre a produção de imagem e as prática do corpo e usos experimentais dos códigos sociais.

 

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

 

*Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio e promovido pelo Forum Dança.

Laboratório
Experimental Erotica

Laboratório Experimental Erotica
14 e 21 de Outubro 2022, das 18h00 às 20h00

Workshop gratuito | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o nosso email.

Este laboratório será orientado por Katarina Lanier e faz parte do processo de investigação que está a desenvolver no âmbito da sua residência artística “Dances of Desire”, a decorrer no Forum Dança.

 

“O objetivo desses laboratórios é abrir o material que venho investigando no contexto da criação da minha peça Call Me Three Times, desenvolvida dentro do PACAP 5. *
Nas próximas semanas de residência, pretendo retirar materiais da peça construída, explodi-los, tocar as suas bordas e deslocar os elementos eróticos que eu estava focada em compartilhar como imagens completas.” – Katarina Lanier

 

Sobre o workshop

Os laboratórios serão divididos em duas partes: um corpo (que pode ser considerado um aquecimento) que levará a uma exploração de vídeo com o uso de dispositivos que temos disponíveis (telemóveis, câmaras, computadores, etc.)
Durante as duas sessões, estaremos envolvidos em práticas corporais individuais e colectivas com o objectivo de abrir os participantes às sensações e suas potenciais expressões. Usaremos essas práticas corporais e as conversas em torno delas para experimentar sua tradução em vídeos curtos focados na produção do desejo, da poética e da atração.
Este laboratório é bem-vindo a todos.
Por favor, venha com roupas largas para se movimentar e alguns objectos/elementos que considera potencialmente eróticos (exemplos possíveis: músicas que fazem querer dançar, roupas que fazem querer tocar-se, objectos que fazem querer tocar os outros, etc.).

 

Biografia
Katarina Lanier (EUA). Bósnia-americana / dançarina-padeira-video-maker. Tem uma graduação em Dança pela Université Paris 8 e um mestrado em artes visuais pela Haute École des Arts du Rhin em 2020. Tem formação em filosofia, dança e ciências sociais. Os seus interesses estão nos processos colaborativos, nas possíveis relações entre a produção de imagem e as prática do corpo e usos experimentais dos códigos sociais.

 

*Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio e promovido pelo Forum Dança.

Aulas de Stretch and Placing- Klein Technique™ - Forum Dança

Stretch and Placement
– Klein Technique™

Com Gisela Dória

Membro do Programa de Formação Klein Technique™

Quinta-feira | 18h00-19h20

de 6 de Outubro a 24 de Novembro 2022

 

“Klein Technique™ é um processo de descoberta contínuo. Requer uma articulação constante de informações teóricas e prática experiencial. Como a natureza, é ordenada e infinita em sua descoberta. O objetivo da Klein Technique™ é a educação em um nível profundo de compreensão do uso total do corpo para maximizar o potencial de movimento único de cada indivíduo. É uma técnica que honra o indivíduo. Tem como objetivo ensinar o movimento a partir da perspectiva individual de conhecimento e compreensão internos. Os alunos de todos os níveis de prática da Klein Technique™ irão obter uma visão sobre seus padrões de movimento e hábitos e obter uma maior compreensão interna de seus corpos.

 

É uma prática orientada para o processo, de grande valor para pessoas de todos os níveis de proficiência, dançarinos e não dançarinos.

 

Nesta oficina trabalharemos a partir de exercícios simples e alongamentos lentos que buscam o alinhamento da nossa arquitetura óssea para podermos encontrar conexão com a nossa musculatura de suporte postural mais profunda. Por estarem intimamente conectados aos ossos, esses músculos também estão intimamente relacionados ao movimento. Klein Technique™ é uma investigação profunda e contínua com o intuito de trazer aprendizagem, bom posicionamento, alongamento, fortalecimento e cura para o corpo de modo conectado e integrado.”

Gisela Dória

Bio

Gisela Dória (BR) é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina. Formada em Londres pelo College da Royal Academy of Dance, tem especialização em Pilates pelo CGPA/ SP e pela Kane School em Nova Iorque. Possui formação em GYROKINESIS®, é membro do programa de Certificação da Klein Technique®.  Tem pós-doutorado pelo Centro de Estudos de Teatro, Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Doutora em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp.

 

Gisela Doria © Gustavo Vicente
Gisela Doria © Gustavo Vicente

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Para pessoas de todos os níveis de proficiência, amadores e profissionais.

Número máximo de participantes: 20 pessoas

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

8 aulas: 70,00 € (de 6 de Outubro a 24 de Novembro)
4 aulas: 40,00 €

Aulas avulso: 12,00 €/cada

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

ROBERTO DAGÔ | OCEANOS MINÚSCULOS | Mostra Informal | Forum Dança

Roberto Dagô

OCEANOS MINÚSCULOS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 23 Setembro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Roberto Dagô, que prossegue o seu trabalho de pesquisa no seu projecto “TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA” – um dos trabalhos apresentados no Bloco III da última edição do PACAP 5.

ENTRADA GRATUITA

Contemplar o mar é fazê-lo caber no olho. Onde mais ele cabe? O mar-todo é sempre uma fração, uma ficção presente desde a gota salgada. Olhá-lo é ensaiar o mergulho na gota minúscula, é mergulhar por dentro.
_________________________
Como viver sem chão em um mundo sem horizonte? Tendo o mar como imagem central, esta questão deu origem à obra Tempestade em Corpo d’Água, cuja primeira etapa de criação se deu no PACAP 5 (2021-2022), compartilhada no TBA em julho deste ano. Atualmente, em residência no Fórum Dança (Apoio à Criação 2022), Dagô insere a experimentação em uma investigação mais ampla chamada Oceanos Minúsculos.

 

O projeto se apoia em três relações para refletir sobre um pequeno corpo que olha o mar imenso: superfície-profundeza, margem-margem e grandeza-pequeneza. No dia 23, Dagô compartilha dois novos materiais em fase experimental, e convida o público a ser olhar ativo que potencializará os futuros da investigação.

 

Apoio Fórum Dança, Conexão Cultura DF, OUTSIDE, LOOKING IN
Colaboração João Fiadeiro, Andrei Bessa, Marcia Lança, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio, Bárbara Cordeiro, Aline Belfort e Miguel Pereira
Produção BRUTA Corp.
Créditos da Imagem © Roberto Dagô

 

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Formou-se em Artes visuais na UnB (Brasil) e estudou Cenografia na UTL (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique – Arts de la scène na UGA (França), na modalidade practice-based-research.

 

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Palestra "A Minha História da Dança", por Susan Klein

Susan Klein

29 September 2022, at 18h30
VICTOR CÓRDON STUDIOS – LISBON
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

 

Susan Klein has been developing and teaching the Klein Technique™ since 1972 teaching daily classes in New York at her studio, The Susan Klein School of Movement and Dance, and during the last two years of the Covid-19 pandemic by Zoom. She has travelled all over the world since 1989 teaching intensive Klein Technique™ workshops.

This technique is the result of a serious knee injury and developed out of Susan’s personal search for healing. It serves as a way for people to work through their individual injuries, understand and improve the way their bodies function, heal and become better dancers. Her main influences in the development of her work are Irmgard Bartenieff, Dr Fritz Smith, and Professor J. R. Worsley.

Susan has a private practice as a Movement Therapist, certified Zero Balancer, Senior Zero Balancing Teacher, and 5 Element Worsley Traditional Acupuncturist, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

For more information: www.kleintechnique.com

 

Photo © DR

Francisco Thiago Cavalcanti
e Francisca Pinto

Quando eu morrer me enterrem na Floresta

Casa da Dança de Almada / Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

2 Setembro | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança de Almada.

ENTRADA GRATUITA

No conto “Meu tio o Iauaretê”, Guimarães Rosa nos convida a navegar em uma narrativa onde um homem em isolamento ao receber a visita de um forasteiro e sentir-se ameaçado transmuta-se em onça devorando o visitante. É sobre uma natureza primitiva, furiosa, selvagem, implacável, vingativa, encantada. Neste estudo performativo, Francisco e Francisca investigam gestos inacabados, modulações tônicas e ativações da presença dentro de uma ficção onde habitamos uma floresta de seres mágicos que são onça, que são gente, que são onça, que são gente. Nesse espaço de imaginação, onde público e performers estão muito perto, morreremos ao som de cigarras.

 

Pesquisa, criação e performance Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
Colaboração Bárbara Cordeiro, Clara Kutner, Lisa Nelson, Piero Ramella, Joana Levi
Foto © Lucas Damiani

 

Francisco Thiago Cavalcanti (BR), artista cearense da dança, da performance e do teatro, bacharel em Dança e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Começou sua prática nas artes aos nove anos e hoje com 38 pode dizer que teve lindos encontros e trabalhos com artistas como Lia Rodrigues, com quem colaborou por 7 anos, e também: Luana Bezerra, Sílvia Moura, Márcio Abreu, Alex Cassal, Denise Stutz, Denise Fraga, Dani Lima, Clara Kutner, Marcela Levi, Lucía Russo, entre outros. Hoje em dia, nômade, desenvolve seu trabalho sozinho e com parcerias provisórias. Em 2022 cria a peça “Também se matam cavalos”, no Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (Fórum Dança-PT), sob curadoria de João Fiadeiro.

Francisca Pinto (PT), nasceu em Lisboa. Bailarina/performer, intérprete e criadora. Formada em Lisboa, pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e licenciada pela Escola Superior de Dança. Pós-graduada pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa em Comunicação e Artes. Em 2014 conclui o PEPCC – Programa de Estudo Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, orientado por Patrícia Portela e Lia Rodrigues. Desde 2010 colabora em diferentes projetos enquanto bailarina/performer com Lia Rodrigues, Clara Andermatt, Martine Pisani, Jonas&Lander, Catarina Miranda, Bruno Alexandre, Alice Joana Gonçalves, entre outros. Praticante de Yoga desde 2010, frequenta o Curso de Formação de Instrutores do CPYOGA, em Lisboa.

 

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro
ENTRADA GRATUITA

Forum Dança | Aulas Regulares de Estúdio para Adultos e Crianças | Ano lectivo 2022/23

Aulas Regulares
Inscrições 2022/23

Início em 19 de setembro
Inscrições a partir de 15 de agosto

Este próximo ano letivo, as aulas regulares de estúdio, para maiores de 16 anos e crianças, do Forum Dança, terão início mais cedo e começam já no próximo dia 19 de setembro.

Por essa razão, as inscrições para o ano letivo de 2022/23, abrem já no próximo dia 15 de agosto.

Como já vem sendo habitual, pode fazer a sua pré-inscrição online, para tal basta preencher o formulário disponibilizado no nosso site e fazer o respetivo pagamento.

A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email forumdanca@forumdanca.pt.

Deverá ler toda a informação que disponibilizámos no nosso site, assim como deve consultar o nosso Regulamento Geral para ficar a par de todas as condições.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Crianças

As atividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, através da dança, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano letivo 2022/23, várias atividades de dança criativa e dança contemporânea destinadas a crianças, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efetivas. A aula experimental é gratuita.

Consulte o Regulamento Geral.

Maiores de 16 anos

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento partindo de níveis abertos até aos mais avançados ou específicos.

Práticas Interdisciplinares de Movimento, Dança Contemporânea e Laboratório Coreográfico, são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efetivas.

Consulte o Regulament Geral.

HORÁRIOS E PREÇOS

Ano letivo de 2022/2023

Horários

17h45 – 18h30

Dança Criativa | 3/5 anos

Maria Radich

18h30 – 19h30

Dança Contemporânea | 6/9 anos

Maria Radich

19h00 – 20h30

Do Corpo ao Corpo | Práticas Interdisciplinares de Movimento [+16 anos]

Gisela Dória

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino
Natália Mendonça

19h30 – 21h30
Laboratório Coreográfico [+16 anos]

Maria Ramos

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino
Natália Mendonça

Taxa de Inscrição

  • 25 € (Valor Normal)
  • 15 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 15 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 15 € (Valor Normal)
  • 10 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 10 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 10 €

Renovação: quando se interrompe a frequência regular nas aulas, por um ou mais meses, no mesmo ano letivo, e depois pretende-se retomar a frequência regular das aulas.

Mensalidades

1x/semana – 40 €

2x/semana – 50 €

3x/semana – 60 €

4x/semana – 70 €

Aula Experimental – 7 € (3)

1x/semana – 30 €

Aula Experimental – Gratuita

1x/semana – 35 €

Aula Experimental – Gratuita

NOTAS

(1) – Mediante apresentação de comprovativo de morada.

(2) – Pessoas que frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) e pessoas que frequentaram as Aulas Regulares no ano letivo imediatamente anterior.

(3) – Valor posteriormente descontado na Taxa de Inscrição.

Andrei Bessa

Anatomias Fantásticas

Casa da Dança de Almada / Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

19 Agosto | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança de Almada.

ENTRADA GRATUITA

“Anatomias fantásticas” propõe um corpo híbrido e plural em uma nova faceta do projeto Urso-Unicórnio e desdobra o espetáculo em criação “Urro”, iniciado no PACAP 5. Essa ação propõe ao público um estudo das possíveis anatomias através de sessões performáticas de modelo vivo, um diálogo com o artista Roberto Dagô (BR), performer e artista visual. Entre desejo e erotismo, procura-se uma mitologia que revele outros corpos no corpo presente, território gordo e de grande mundo.

 

Criação e performer Andrei Bessa (BR)
Estudo de anatomia fantástica Roberto Dagô (BR)
Foto ©Luiz Alves

 

Andrei Bessa (Brasil) é dramaturgista, performer e professor. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará. Integrou o PACAP 5 – Forum Dança. Artista do coletivo Inquieta Cia. Com foco na dramaturgia em processo e ênfase na performance e no teatro, suas criações também entrelaçam dança, literatura e audiovisual. Atualmente, investiga o seu corpo gordo como material de expansão e expressão artística. Nessa perspectiva, sua mais recente obsessão é a fabulação do ser mítico urso-unicórnio.

 

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

10 Trabalhos | Forum Dança/PACAP 5 - Bloco III | No TBA de 15 a 24 Julho

10 Trabalhos

Forum Dança / PACAP 5 

15-24 Julho | TBA-Teatro do Bairro Alto

ENTRADA LIVRE | Mais informações no site do Teatro do Bairro Alto, aqui

“Depois da presença “meteórica” em dezembro de 2021 com R|EXISTÊNCIA, o PACAP 5 – programa do Forum Dança com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio – regressa ao TBA para a apresentação dos projetos individuais desenvolvidos no terceiro bloco desta formação. Se na primeira passagem o foco estava na prática colaborativa entre performers e na negociação de visibilidade com os espectadores/visitantes/voyeurs, desta vez o foco passará a ser a investigação de cada interveniente. João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio colocar-se-ão nesta fase ao serviço dos projetos de cada artista, numa postura de acompanhamento, tutoria e facilitação.
O objetivo será utilizar as ferramentas trabalhadas e experimentadas nos blocos I e II do curso e canalizá-las agora para a produção de um projeto individual. O que nos interessa é criar as condições para que a potência contida na pergunta-afeto inicial tenha correspondência no gesto tornado público. Essa manifestação poderá ter lugar na forma de esquisso, maquete ou mesmo “obra”, desde que o foco, em qualquer destas escalas, não esteja no produto, mas no processo.
Esta dimensão pública da partilha do processo é fundamental para que o “outro” deixe de ser idealizado e se “dê corpo” à premissa de que um gesto só se conclui quando recebido por um terceiro. Até porque muitas vezes (na maioria das vezes) só neste momento – em que se dá a “colisão” com o outro – é que nos apercebemos com clareza se aquilo que dissemos-fizemos era exatamente aquilo que queríamos dizer-fazer. Raramente é. E ainda bem.” – Equipa curatorial PACAP 5

Criação Andrei Bessa (BR), Bruno Levorin (BR), Francisco Thiago (BR), Katarina Lanier (US), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Roberto Dagô (BR) e Ves Liberta (PT)
Acompanhamento artístico João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio
Luz Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução TBA-Teatro do Bairro Alto
Fotografia Lucas Damiani

PROGRAMA

DIAS 15/16/17

Katarina Lanier (US)Call Me Three Times

Leonor Lopes (PT)FEARFANFIC

Leonor Mendes (PT)até amanhẽ

Nazario Díaz (ES)Amanecer. Alto. Cielo.

Nicole Gomes (BR)Cinza

DIAS 22/23/24

Andrei Bessa (BR)Urro

Bruno Levorin (BR)olhar para os olhos de quem anda

Francisco Thiago (BR)TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

Roberto Dagô (BR)TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

Ves Liberta (PT)enquanto me lago

 

Mais informações e horários consultar o site do TBA-Teatro do Bairro Alto.

DATA E LOCAL DE APRESENTAÇÃO
Teatro do Bairro Alto
sex 15, sáb 16 e dom 17 jul
sex 22, sáb 23 e dom 24 jul

Mais info sobre o TBA-Teatro do Bairro Alto aqui

PROGRAMA POR DIA

15 de Julho

18h30 – Nicole Gomes – Cinza

20h00 – Katarina Lanier – Call Me Three Times

21h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

22h00 – Leonor Mendes – até amanhẽ

 

16 de Julho

16h30 – Katarina Lanier – Call Me Three Times

17h30 – Leonor Mendes – até amanhẽ

20h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

21h00 – Nazario Díaz – Amanecer. Alto. Cielo.

 

17 de Julho

18h30 – Nazario Díaz – Amanecer. Alto. Cielo.

20h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

21h00 – Nicole Gomes – Cinza

 

22 de Julho

18h30 – Bruno Levorin – olhar para os olhos de quem anda

19h45 – Roberto Dagô – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

21h00 – Francisco Thiago Cavalcanti – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

 

23 de Julho

16h30 – Francisco Thiago Cavalcanti – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

18h30 – Roberto Dagô – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

20h30 – Andrei Bessa – Urro

21h30 – Ves Liberta – enquanto me lago

 

24 de Julho

18h30 – Ves Liberta – enquanto me lago

20h00 – Andrei Bessa – Urro

21h00 – Bruno Levorin – olhar para os olhos de quem anda

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: TBA-Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Palestra "A Minha História da Dança", por Rui Horta

Rui Horta

23 June 2022, at 18h30
Palácio Galveias Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

 

Born in Lisbon, Rui Horta began dancing at the age of 17 at the Ballet Gulbenkian’s ballet courses, and later lived for several years in New York, where he completed his training and developed his career as a performer and teacher. In ‘84 he returned to Lisbon and was one of the most important driving forces behind a new generation of Portuguese dancers and choreographers.

During the 1990s he lived in Germany where he directed the SOAP Dance Theatre Frankfurt, where his work was considered a reference in European dance and was presented at the most important theatres and festivals around the world, particularly at the Thêatre de la Vile, which co-produced his work for a decade.

In 2000 he returned to Portugal and founded Espaço do Tempo in Montemor-o-Novo, a multidisciplinary centre for residencies and artistic experimentation.

In addition to his intense work as an independent creator, Rui Horta has created, as a guest artist, a vast repertoire for renowned companies such as the Cullberg Ballet, the Gulbenkian Ballet, the Grand Ballet de l’Opera de Genéve, the Marseille Opera Ballet, the Netherlands Dance Theatre, the Gothenburg Opera Dance Company, Icelandic Ballet, Scottish Dance Theatre, Random Dance, Carte Blanche, Ballet am Gartner Platz, Ballet de Roubaix, Linz Opera Ballet, Nuremberg Opera Ballet, Tanzmainz, etc.

Throughout his career he has received important prizes and honours such as the Grand Prix de Bagnolet, the Bonnie Bird Award, the Deutsche Produzent Preis, the Acarte Prize, the Almada Prize, the rank of Officer of the Order of the Infante, the rank of Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture.

His choreographic work has been classified as a Heritage of German Dance. In the performing arts, his work as a director extends to theatre, opera, the new circus and experimental music. He is also a lighting designer and multimedia researcher, a universe he often uses in his work.

Vicente Ramos | Vozes do Rossio: Um Documentário Coreográfico | Partilha de processo de residência | Forum Dança e Casa da Dança de Almada

Vicente
Ramos

Vozes do Rossio: Um Documentário Coreográfico

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

9 Junho | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística Cuarto Oscuro.

Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança.

ENTRADA GRATUITA

A partir de uma série de entrevistas em áudio realizadas com pessoas que vivem suas vidas no entorno do Monumento de D. Pedro IV, no Rossio, Vicente Ramos constrói uma instalação sonora, que será ativada em uma performance. Ao deslocar-se com um microfone por entre os falantes de baixa potência, um performer amplifica as vozes e as torna audíveis em todo o espaço. Assim, o gesto inicial da entrevista de algum modo se repete aqui, com o mesmo instrumento – o microfone -, mas desta vez em outro contexto, como uma dramaturgia mixada em tempo real neste “documentário coreográfico”.

 

Criação e performance Vicente Antunes Ramos
Cocriação Giovanna Monteiro

 

Vicente Antunes Ramos desenvolve sua pesquisa artística nas áreas de teatro, dança e performance, tendo a voz, sonoridades e o uso de documentos em cena como eixos centrais de criação. Vicente é um dos fundadores do Comitê Escondido Johann Fatzer, coletivo interdisciplinar que se dedica à investigação cênica. Formou-se em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, e em 2021, mudou-se para Lisboa para fazer parte do PACAP 5, do Fórum Dança.

 

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Lucas Damiani | Cuarto Oscuro | Partilha de processo de residência | Forum Dança e Casa da Dança de Almada

Lucas
Damiani

Cuarto Oscuro

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

27 Maio | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística Cuarto Oscuro.

Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança.

ENTRADA GRATUITA

Cuarto Oscuro é um espaço de intimidade, e de relação entre o tátil e o visual. Na fotografia, é uma parte fundamental do processo da revelação, onde o material fotossensível é protegido da luz: só assim a imagem latente presente em um filme pode se tornar visível. O conceito de quarto escuro também existe no mundo gay, geralmente um quarto pouco iluminado em um bar ou boate, onde o desejo latente se manifesta em encontros dos corpos e das peles. Cuarto Oscuro é uma provocação sinestésica, uma procura de imagens que remetam a sensações táteis, assim como toques que deixam rastros visuais; e é, especialmente, um ponto de partida para questões sobre toque, pele, desejo, consentimento, cuidados, o que eu vejo e deixo os outros verem, e, claro, a intimidade.

 

Investigação e criação Lucas Damiani
Em colaboração com Aline Belfort (audiovisual/fotografia) e Nazario Diaz (performance).
Olhar externo Daniel Pizamiglio

 

Lucas Damiani é um artista uruguaio que trabalha-pesquisa nas interseções das Artes Visuais e Cénicas, com estudos específicos em Fotografia, Psicologia e Dança Contemporânea. Criado perto do mar em Montevidéu, viveu e estudou em Madrid, Amsterdão e Berlim. No seu trabalho visual, realizou exposições individuais e coletivas no Uruguai, Itália, Espanha e Bulgaria. Trabalhou em artes cênicas com Guillermo Weickert (ES), Lee Mingwei (TW), Marcelo Evelin (BR), entre outros. (www.lucas-damiani.com)

 

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

ARTE JOVEM 2022

Arte Jovem 2022

Os ateliers artísticos estão de volta!

Dança, Voz, Música, Teatro e Vídeo para crianças dos 7 aos 12 anos.

Regressamos finalmente ao Arte Jovem e às actividades que marcam o início das férias de Verão.
Com estes ateliers artísticos poderás aprender, criar, pensar, interpretar e partilhar experiências criativas com novos amigos.
As actividades deste ano terão como tema o Som, a Música e o Silêncio e vamos contar com a ajuda do livro “Alto, Baixo, Num Sussurro”, de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv, da colecção Orfeu Mini, da editora Orfeu Negro.
No final da semana vais mostrar à tua família e aos teus amigos tudo o que aprendeste a brincar, numa pequena apresentação.

Actividades de 4 a 8 de Julho

 

  • Dança e Voz com MARIA RADICH (das 10h15 às 11h15)
  • Música com NUNO CINTRÃO (das 11h45 às 13h)
  • Teatro com MANUELA PEDROSO e Vídeo com JOÃO PINTO (das 14h30 às 17h15)

 

Informações Importantes

 

  • O Arte Jovem decorre de 4 a 8 de Julho, com actividades entre as 10h15 e as 17h15.
  • A faixa etária dos participantes é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
  • Todos os participantes devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
  • Recebemos os participantes a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
  • Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
  • Os participantes trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças/jovens.
  • Sexta-feira dia 8 de Julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

 

Taxa de Participação

 

  • Dia inteiro – 130,00€
  • Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
  • Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

 

Desconto

 

  • Menos 10% para irmãos, residentes na Penha de França e alunos do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2021/22).

 

Inscrições e mais informações

 

  • Inscrições para o nosso email.

Calendário de Actividades

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h00
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final.

CARTAZ ARTE JOVEM 2022
CARTAZ ARTE JOVEM 2022

Sobre o livro

Alto, Baixo, Num Sussurro
de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv

PRÉMIO BOLOGNA RAGGAZZI 2018 | Não-Ficção

 

“Onde nasce a música? O que é um decibel? O que fazem um engenheiro acústico, um DJ ou um designer de som? Como comunicam as pessoas que não conseguem escutar nenhum som?

Eis a enciclopédia ilustrada que faltava aos leitores de hoje, estudantes, professores ou apenas amantes da música e do mundo invisível dos sons.

Alto, Baixo, Num Sussurro fala-nos das diferentes sonoridades que existem, mas também da importância do silêncio, e de ouvir e escutar o outro. Muitas vezes, sem usar palavras.”

 

TÍTULO ORIGINAL голосно, тихо, пошепки / Loudly, Soflty, in a Whisper
TRADUÇÃO DO INGLÊS João Berhan
COLECÇÃO Orfeu Mini
ANO DE EDIÇÃO 2018 | N.º PP. 64 | FORMATO 26,5 x 28,5 cm | EAN 978989886833

Professores

João Pinto

Forum Dança - João Pinto
João Pinto

João Pinto, (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993.

Com um percurso sempre ligado à imagem:

  • Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, musica, teatro e cinema;
  • Promoveu as suas obras e assinou muitas criações vídeo originais;
  • Realizou projectos de video-arte, documentários e videoclips;
  • Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade.

Participou em projectos educativos e inovadores de Arte nas escolas públicas:

  • Projecto Respira (2009/10);
  • Arte Jovem: Ateliers vídeo/teatro para crianças e adolescentes (Fórum Dança 2003/20) em parceria com Manuela Pedroso.

Trabalhou em diversos projectos de desenvolvimento e inserção social com minorias:

  • Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11.

Manuela Pedroso

Forum Dança - Manuela Pedroso
Manuela Pedroso © Estelle Valente

Manuela Pedroso, licenciada em Teatro (Atores e Encenadores) pela ESTC, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Fórum Dança, em 1992/93. Formadora creditada pelo Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua, da Universidade do Minho.

Trabalha desde 1986 como atriz profissional em diversas companhias teatrais (Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros), tendo sido dirigida pelos seguintes encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona e Giacomo Scalisi. Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal: Escolas Primárias e Secundárias, Escola Profissional de Educação para o Desenvolvimento, Grupo de Teatro da Nova, Câmara Municipal de Lisboa, Câmara Municipal de Cascais, C.E.N.T.A., Casa de Serralves, Forum Dança, Centro Cultural de Belém, A.P.C.C., Teatro Aveirense, Teatro Viriato, Artemrede.

Trabalha ainda desde 2003 como contadora de histórias, colaborando com a Livraria “Ler para querer”, Direção Geral do Livro e das Bibliotecas, Teatro Maria Matos, Casa das Histórias – Museu Paula Rego, entre outras instituições.

Maria Radich

Forum Dança - Maria Radich
Maria Radich

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Nuno Cintrão

Forum Dança - Nuno Cintrão
Nuno Cintrão

Nuno Cintrão, Músico, Guitarrista, Compositor, Performer. Divide a sua atividade profissional entre a performance e a educação. A sua atividade artística e pedagógica tem sido pautada pela procura de pontos de contacto entre diferentes formas de expressão artística e criativa e a realização de projetos em diferentes contextos. Interessa-se pela experimentação e construção de objectos sonoros e a concepção de espectáculos colaborativos e multidisciplinares.

É licenciado em guitarra clássica, pela Escola Superior de Música de Lisboa e em Educação Musical pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no ISEIT-Almada.

Ao longo do seu percurso tem tido a oportunidade de colaborar com artistas de diferentes áreas de expressão artística. Desde 2010 que compõe música para teatro, vídeo e dança tendo colaborado com diversas companhias e artistas. Destas colaborações destacam-se a Byfurcação Teatro, Companhia da Esquina, Musgo, Créme de La Créme e Aldara Bizarro.

Tem concebido e realizado workshops, formações e espectáculos junto de várias entidades, das quais se destacam: Fábrica das artes-CCB, Fundação Calouste Gulbenkian, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Fórum Dança, Fundação do Gil, Operação Nariz Vermelho, CFMI-Universidade March Bloch Strasbourg, APEM-Associação Portuguesa de Educação Musical.

Fez parte do projeto “Música nos Hospitais” com o qual trabalhou como músico e formador até 2013, realizando intervenções musicais e em Hospitais e diferentes instituições de cariz social. Divide o seu interesse entre a guitarra e outros objetos sonoros, procurando a sua linguagem musical no universo da música improvisada e experimental, passando pelas músicas do mundo, erudita, jazz e rock. Enquanto guitarrista tem colaborado com diferentes projetos, de entre os quais se destacam: Trama, Ana Barroso e mais recentemente com Teresa Salgueiro (ex-Madredeus).

Para além de Portugal, teve a oportunidade de apresentar os seus projetos em Cabo Verde, Macau, Bélgica, Hungria, Alemanha, Brasil, Itália e Espanha.

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