Com Josefa Pereira, Bárbara Faustino e Natália Mendonça

Ano letivo 2024/2025

(2025/26: por anunciar)

Terça e Quinta-feira | 19h30-21h30

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas através de uma experiência múltipla e coletiva, proposta por Josefa Pereira em parceria com as artistas Bárbara Faustino e Natália Mendonça. A proposta é propiciar um espaço de encontro em que a alternância entre as 3 artistas possibilite um contexto de partilha e trânsito para que diferentes práticas corporais entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum, como também nas especificidades que cada artista e suas propostas de trabalho permitirão experienciar.
A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunes/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.
Nas nossas aulas, as diferentes técnicas e treinamentos não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir daí, procura-se ativar um corpo sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas atualizações de seus modos de ser e estar.
As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer pessoas interessadas em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar connosco.”

Biografias

Josefa Pereira (BR/PT) é coreógrafa e performer. Reside em Lisboa, e vive entre parcerias na cena local, e colaborações em São Paulo cidade onde viveu e cresceu. Concluiu o mestrado DAS Choreography – AHK (NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian e graduou-se em dança e performance na Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP) como bolseira do programa PROUNI. Participou também do PACAP I, promovido pelo Forum Dança (PT).
A sua prática artística mais recente define-se por um campo orbitante em torno de interesses como monstruosidade e fabulação. Entre colaborações recentes estão Ruído Rosa de Alina Ruiz Foline; As Canções que Catamos Contra os Muros que Limpamos junto de Catarina Vieira e Aixa Fagini; Spillovers com proposição de Rita Natálio; e dramaturgia para O Elefante no Meio da Sala de Vânia Doutel Vaz; e KDEIRAZ de Natália Mendonça.

Desde 2019 que atua como professora de dança no Forum Dança, e também ministra workshops e laboratórios de criação fazendo deste um espaço para experimentação e troca para sua prática e pesquisa artística junto de outros artistas e pessoas interessadas. Além de colaborações e parcerias dedica-se à criação e circulação de seus trabalhos Hidebehind (2018), Glimpse (2020) e Calor (2022) que fazem parte da trilogia Bestiário PINK. E em 2023 vai estrear a nova criação em grupo Campo Força Chama. Os seus trabalhos já circularam pelo Festival Cumplicidades (PT); Teatro do Bairro Alto (PT); Acker Stadt Palast (DE); Moderna Museet (SE); Bienal SESC de Dança (BR); Festival Internacional de Danza Contemporánea-FIDCU (UR); Museum of Modern Art – MAM-SP (BR); Meteor Theater Festival (NO), entre outros.

Natália Mendonça (BR/PT) é performer, coreógrafa e preparadora corporal, graduada em Dança pela UNICAMP. Baseada em Lisboa desde 2020, participou do PACAP 4, é professora de dança no Forum Dança e desenvolve os seus trabalhos autorais e colaborações com outras coreógrafas. Desde 2021 desenvolve KDEIRAZ, peça infantil que brinca com a criação de jogos coreográficos. Com Josefa Pereira foi colaboradora na trilogia Bestiário PINK e é intérprete em Campo-Força-Chama, com Dinis Machado é performer de Cyborg Sunday e com Rita Natálio foi convidada no projeto Pass The Mic. No Brasil é performer com Clarice Lima e Cristian Duarte e integrou o elenco de Marta Soares, Cia Perversos Polimorfos e Jorge Garcia. Em 2016 estreou Marcela Banguela pelo edital PROAC 1as Obras de Dança. Foi preparadora corporal em Quando Quebra Queima da coletivA Ocupação (MEXE-PT/Festival Panorama CND-FR/Battersea-UK) e já se apresentou em Cena Brasil Internacional-RJ/Bienal Sesc de Dança-SP/Festival IC de Teatro-BA/JUNTA Teresina-PI/Festival Aldeia Vale Dançar-PE.

Bárbara Faustino (BR/PT) dedica-se à criação e ao ensino nas áreas da dança contemporânea e da performance. Pesquisa o corpo como um território de estudo onde as possibilidades expressivas são infinitas e investiga o diálogo fértil entre ensino e criação. É formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo e também é Licenciada pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi. Fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London.

Radicada em Portugal desde 2014, trabalhou como bailarina, gestora e professora de dança no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, no Alentejo, onde desenvolveu pesquisa autoral nas áreas do ensino e da criação em dança. Atualmente reside em Lisboa, a trabalhar como professora de dança em espaços como a Academia Inatel e o Fórum Dança, além de seguir com a sua pesquisa artística autoral, nos cruzamentos entre o ensino, a performance e a criação. Trabalhou com Jérôme Bel em THE SHOW MUST GO ON, fundou a HIDRA cia. de dança em parceria com a bailarina Janice Iandritsky, e também faz parte do Mosaicollective. Recentemente recebeu a Bolsa de Novas Criações da Pédexumbo com o projecto «ATRAVESSAR – a invenção de um percurso dançado pelo Bairro Celeiros».

Processo de pré-inscrição

1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Com Maria Ramos

Ano letivo 2025/2026

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Aulas regulares de composição e experimentação em Dança, organizadas por ciclos de trabalho e acompanhadas por partilhas informais ao longo do ano lectivo.
A partir das práticas e metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, iremos, num primeiro momento, formar ‘corpo’ (corpo individual e corpo colectivo) e, a partir daí, criar acontecimentos performativos que exploram a relação do corpo com o espaço, o som, os objectos, imagens e textos – num movimento gradual, plural e quadridimensional.
O objectivo será analisar as ‘regras’ do ‘jogo’ (estrutura de improvisação, composição, mapeamento, score), para depois podermos transgredi-las e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.

Nota prática
Cada sessão começa com um aquecimento físico que trabalha o corpo, activa o movimento e introduz os conceitos práticos que iremos explorar ao longo do trabalho. Estes momentos iniciais estimulam também o imaginário individual e colectivo, criando um ponto de partida comum para a experiência do grupo. Para que possamos começar em conjunto, é importante que os/as participantes cheguem ao estúdio com alguns minutos de antecedência.

Referências & territórios de investigação

Palavras-chave:

• Pesquisa de movimento
  
• Relação corpo-espaço
  
• ‘Coreografia como paisagem-em-acção’
  
• Prática como investigação

Organização do Laboratório Coreográfico para 2025/26
A participação activa, o comprometimento e a entrega pessoal são essenciais para o desenvolvimento contínuo do trabalho individual e colectivo.

Setembro – Outubro 2025
Sessões orientadas por Maria Ramos

Outubro – Dezembro 2025
Sessões orientadas por Inês Zinho Pinheiro (bailarina e investigadora) e moss kissing (músico e compositor), dupla convidada por Maria Ramos.

Sessões conduzidas por Inês Zinho Pinheiro e moss kissing:

• 22 de Outubro
• 29 de Outubro
  
• 5 de Novembro
  
• 12 de Novembro
  
• 19 de Novembro
  
• 26 de Novembro
  
• 3 de Dezembro
• 10 de Dezembro

Dezembro 2025 – Junho 2026
Sessões orientadas por Maria Ramos, com a participação de convidados pontuais, que contribuirão para aprofundar práticas de improvisação e composição desenvolvidas ao longo do ano.

Datas sujeitas a alterações.

Público alvo
Aulas abertas a profissionais e não profissionais interessados/as em aprofundar a sua prática em dança contemporânea, com foco na exploração de movimento, interpretação e improvisação-composição.

Roupa / Material
Usar roupa confortável que proteja também o corpo quando trabalhamos no chão (calças e t-shirt de manga comprida). Trazer garrafa de água, caderno e caneta. Algumas propostas poderão decorrer fora do estúdio – nesse caso, é recomendável trazer uma camada de roupa quente e calçado confortável.

Pessoas convidadas dos anos anteriores
Joana Pupo (actriz/criadora), Jaime Mears (actriz/criadora, AU-PT), Ana Mira (bailarina/docente), Sara Anjo (bailarina/criadora), Teresa Silva (bailarina/criadora), Angus Balbernie (coreógrafo/director, UK), Christy Funsch (bailarina/criadora, USA), Inês Zinho Pinheiro (bailarina/criadora), Albert Dean (músico), Miguel Sobral Curado (músico), Noeli Kikuchi (bailarina/criadora).

Biografias

Maria Ramos
Entre 1996 e 2009, viveu nos Países Baixos, onde estudou e desenvolveu a sua carreira profissional como bailarina, trabalhando com diversos coreógrafos independentes nos Países Baixos, Alemanha, Inglaterra e EUA. Destacam-se os trabalhos com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie (UK), as coreógrafas Olga Pona (RU), Katja F. M. Wolf (DE) e Janis Claxton (UK-AU). Fez a sua formação em Dança na Hogeschool voor de kunsten/ArtEZ (1996-2000) e obteve o mestrado em Coreografia, ArtEZ Master of Choreography (Moc, 2006-2008), no ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem.

De regresso a Portugal, completou o curso de Pesquisa e Criação do Forum Dança, em Lisboa, no contexto do qual começou a criar o seu primeiro trabalho a solo, 7pm/Rumour, peça que dá início ao ciclo de trabalhos intitulado Um Certo Grau de Imobilidade, apoiado pela DGArtes e pela Fundação Gulbenkian. Esse ciclo também inclui as peças Nerves e Something Still Uncaptured, apresentadas nos Países Baixos, Portugal e Argentina. Posteriormente, coreografou a peça Árida, projeto apoiado pela DGArtes.

Actualmente colabora com a atriz e criadora Joana Pupo (no projecto O Corpo Inominável) e com a coreógrafa Madalena Victorino (em vários projectos coreográficos), como bailarina/cocriadora ou como assistente de criação. Paralelamente, lecciona na Escola Superior de Dança (desde 2017), na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (desde 2016) e no Forum Dança (desde 2012).

“Quando me perguntam que técnica de dança lecciono e com quem estudei improvisação, composição e coreografia, acabo sempre por ter de falar sobre o meu percurso e práticas de dança. Nas minhas aulas, faço uma abordagem própria que inclui técnicas de dança contemporânea que têm como base a técnica Release (aprendidas com Amélia Bentes e Sofia Neuparth e, mais tarde, durante o curso na EDDC/ArtEZ com os professores Eva Karczag, Mary O’Donnell Fulkerson, Gill Clarke e João da Silva); contact-improvisation (Karen Nelson, Steve Paxton); floor work; partner work (David Zambrano, Iñaki Azpillaga/Ultima Vez); fall and recovery; movimento vertical e através do espaço; improvisação e composição. Desenvolvidas ao longo do meu percurso em dança com professores e coreógrafos da chamada Nova Dança Portuguesa, como Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Peter Michael Dietz, Clara Andermatt e Francisco Camacho, especialmente no contexto do Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica de cinco meses no Forum Dança, assim como nos Países Baixos e na Inglaterra, com criadores e professores como Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer (com quem aprendi o icónico solo “Trio A”) e Karen Nelson/Lisa Nelson, e com bailarinos e professores das companhias Trisha Brown e Siobhan Davies, Eva Karczag (que me transmitiu noções de ‘full-body movement and the practice of being in the moment’ e com quem também pratiquei a arte marcial T’ai Chi Ch’uan que, por sua vez, Karczag aprendeu com a professora Gerda Geddes), Lisa Kraus e Gill Clarke.

Também marcante para mim a nível do trabalho performativo do intérprete, da composição e da improvisação foi o trabalho que desenvolvi enquanto bailarina com o coreógrafo/director Angus Balbernie, entre 2000-2009, e os workshops com o colectivo Goat Island Performance Group, Matthew Goulish e Lin Hixson, Deborah Hay, Peter Pleyer e Jonathan Burrows.”

Mais info: Trabalho Coreográfico | Caderno de Laboratório | Aulas e Práticas de Dança, Hoje

Selecione cada uma das secções abaixo para conhecer as/os convidadas/os do ano letivo 2025/26:

Processo de pré-inscrição

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Com Gisela Dória

Práticas Interdisciplinares de Movimento

Ano letivo 2024/2025

Segunda-feira | 19h30-21h00

“Do Corpo ao Corpo consiste em aulas regulares baseadas na prática que Gisela Dória vem desenvolvendo ao longo de muitos anos de experiência pedagógica e artística. O trabalho que aqui se propõe dialoga com uma diversidade de técnicas, das quais se destacam a Dança, o Pilates, o Gyrokinesis®, e várias práticas de Educação Somática, incluindo a Klein Technique™. Mais do que uma síntese dessas técnicas, as aulas promovem a integração das várias abordagens em prol de uma sensibilidade que toma a singularidade de cada corpo como ponto de partida.

O objetivo é desenvolver a consciência da estrutura física, a fim de tornar a movimentação mais funcional e prazerosa, contribuindo para a manutenção da vitalidade do corpo. Estas aulas abrem, assim, caminhos para uma auto-observação, dotando cada pessoa dos recursos necessários à (re)educação continuada do seu movimento.

As aulas estão abertas para adultos de todas as idades, sem pré-requisitos técnicos e físicos.”

Biografia

Gisela Dória é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina, formada pelo College da Royal Academy of Dance, em Londres. É colaboradora do Centro de Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa. Possui pós-doutorado pela Escola de Comunicações e Artes da USP, doutorado em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp e mestrado em Artes Cênicas pela USP. Publicou o livro “A Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na Dança” em 2013. Fundou e dirigiu a Duo Escola de Dança em Campo Grande, MS,Brasil por mais de 24 anos. Tem especializações em Pilates, GYROKINESIS® e certificação em Klein Technique®.
Como coreógrafa e performer colaborou com a Ginga Cia de Dança, Dançurbana e o Coletivo Performa Teatro.

Site pessoal www.giseladoria.com

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