7 Abril, 2020

Christine de Smedt

Palestra on-line, vídeo-conferência via APP ZOOM*
20 de Abril 2020, às 18h30 | Duração aproximada: 2 horas

*Necessária a instalação prévia da APP para aceder à vídeo-conferência on-line.

Dias diferentes exigem medidas diferentes. À semelhança do que vai acontecendo, por força das circunstâncias actuais que estamos a viver, com muitas propostas culturais a serem transferidas e apresentadas agora no universo online, decidimos também apresentar neste novo formato o ciclo de palestras “A Minha História da Dança”.

Assim, no próximo dia 20 de Abril iremos fazer uma vídeo-conferência, via aplicação Zoom, da palestra que estava anteriormente agendada na Biblioteca Camões para o passado dia 12 de Março e que teve de ser adiada.

Venham assistir e participar na palestra “A Minha História da Dança”, por Christine de Smedt. Instruções para aceder à vídeo-conferência e poder participar:

Instalar e registar-se na aplicação “Zoom” a partir do website
Entrar na reunião Zoom aqui
ID da reunião: 503 406 762
Senha: amhd1234

A video-conferência será feita em língua inglesa. Até breve!

Christine de Smedt (1963). O seu trabalho artístico situa-se entre dança/performance, coreografia, coordenação, organização e curadoria de projectos artísticos.
Foi membro da companhia Les Ballets C. de la B. (Gante, Bélgica) de 1991 a 2012; criou o seu próprio trabalho a partir de 1993: a solo “La force fait l’union, fait la force”; “Escape Velocity” um projecto itinerante nos Balcãs (1998), “9×9” uma coreografia de grande formato e escala (2000-2005); e “Quatro Retratos Coreográficos” (2012) uma série de retratos performativos de diferentes artistas, intitulados “I would leave a signature”, “The son of a priest”, “A woman with a diamond” e “Self-reliance”.
Colaborou durante vários anos com Meg Stuart – Damaged Goods (1995-1999) e com Mårten Spångberg, Mette Edvardsen, Philipp Gehmacher, Vladimir Miller, Jan Ritsema, Myriam Van Imschoot, Xavier Le Roy, entre outros.
Desde 2003 colabora e interpreta nos projectos “Low Pieces” e “Temporary Title, 2015” de Xavier Le Roy, e na coreografia “Artificial Nature Project” de Mette Ingvartsen (2013-2014). Em 2014 apresentou “spatial confessions” com Bojana Cvejic, no Turbine Hall da Tate Modern (Londres, Reino Unido). Desde 2005 realiza projectos com Eszter Salamon, como “Nvsbl”, “dance#1/driftworks”, o projecto de grupo “Transformers” e “Dance#2”. Em 2018 colaborou com Myriam Van Imschoot na performance participativa “Splash!”, na piscina apresentada em Mimosa (Kortrijk, Bélgica).
Foi curadora de um projecto de residência artística Summer Intensive em 2010 e 2011. Foi Coordenadora Pedagógica dos Performing Arts Training Studios – P.A.R.T.S. (2013-2016), onde continua envolvida como mentora e membro do corpo docente. Desde 2016 também lecciona na KASK (Gante, Bélgica).
Actualmente colabora com Xavier Le Roy, faz assistência artística para Mette Ingvartsen em “Moving In Concert”, e para Eszter Salamon em “Heterochrony, Manifestations”, e está a desenvolver um projecto sobre a violência, baseado entrevistas e reflexões performativas de diferentes áreas da sociedade.

Foto: © Chris Van Der Burght

Agradecimentos: João dos Santos Martins.
O Forum Dança tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

26 Março, 2020

Continuamos por aqui!

Continuamos com actividades presenciais suspensas
Mantemos actividade à distância

Continuamos por aqui, menos analógicos e mais digitais.

Todas as nossas actividades presenciais estão suspensas, mantemos alguma da nossa actividade à distância e continuamos totalmente disponíveis nos nossos contactos electrónicos: e-mail, site e redes sociais.

Continuamos operacionais, apenas mais virtuais do que desejaríamos.

Retomaremos a actividade normal, assim que a situação o permitir. Até já!

Email: forumdanca@forumdanca.pt
Site: www.forumdanca.pt
Instagram: www.instagram.com/forumdanca
Facebook: www.facebook.com/forumdancalx

15 Dezembro, 2019

Chi Kung

Chi Kung terapêutico Zhan Zhuang

“Nestas aulas abordaremos o Chi Kung como uma prática de meditação em movimento que nos permitirá trabalhar corpo e mente em simultâneo.

Através de posturas e sistemas de movimentos simples baseados em conhecimentos ancestrais que fortalecem a energia vital, trabalharemos o equilíbrio entre esforço e relaxamento, permitindo afinar a intenção no movimento e fortalecer o corpo a partir da estrutura de suporte mais interna.

Na prática de Chi Kung, desenvolvemos uma qualidade sensível que nos ajuda a perceber as constantes transformações que acontecem dentro e fora do corpo. Num constante diálogo com a gravidade, tomamos consciência das dinâmicas da quietude e do movimento. Alinhamos mente, corpo e respiração, facilitando a circulação de energia, nutrindo assim as nossas articulações, músculos, tendões, fáscias e órgãos.

Estas aulas podem ser frequentadas por qualquer pessoa, independentemente da idade ou condição física.”
/ Helena Martos

Biografia

Helena Martos, bailarina e coreógrafa, licenciada em Ciências da Actividade Física e do Desporto.

Estudou Dança e Coreografia em Espanha, França, Holanda e Portugal. Em 2012 completou o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC) no Forum Dança, em Lisboa. Nesse ano começou a descoberta do Chi Kung com o professor Lourenço Azevedo. Em 2019 terminou o curso de Instrutores de Chi Kung Terapêutico Zhan Zhuang no Instituto Macrobiótico de Portugal.

Actualmente combina o seu trabalho artístico e de criação com o ensino nas áreas da dança e do Chi Kung. Sendo sempre motivada pela pesquisa do movimento, as práticas coreográficas e o encontro com outras linguagens e disciplinas.

Helena Martos

1 Dezembro, 2019

CGPAE 27

27.ª Edição do Curso de Gestão/Produção
das Artes do Espectáculo / 2020

O Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo conta já com mais de vinte e cinco edições, sendo responsável pela formação e integração de vários profissionais das artes do espectáculo em Portugal. Com um currículo pedagógico que cobre os parâmetros práticos e teóricos da profissionalização na área artística, é composto por um corpo docente que se encontra no ativo dentro do sector cultural. Esta característica confere-lhe uma constante actualização e aproximação à realidade do meio e das das estruturas artísticas que o compõem.
Este curso ocorre uma vez por ano.

Regulamento

Pode consultar o regulamento aqui neste documento.

Objectivos Gerais

Profissionalizar agentes culturais através da aquisição de competências como: planear e delinear estratégias de gestão, produção, programação e financiamento no âmbito das Artes do Espectáculo.
Integração e profissionalização dos formandos ao longo do curso, sendo a estrutura do mesmo pedagogicamente orientada a aplicação de conhecimentos no sector das artes performativas.
O Espaço da Penha será o lugar fixo de aulas, sendo as saídas e visitas de estudo uma constante durante o curso.
Consulte aqui alguns Testemunhos de alunos de anteriores edições.

Destinatários

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projecto na área de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo.
Público em geral com o objectivo de profissionalização.

Direcção/coordenação pedagógica

Dora Carvalho

Corpo Docente

O corpo docente do curso desenvolve a sua actividade profissional nas disciplinas que lecciona, proporcionando aos alunos uma aprendizagem do que se faz aqui e agora e uma ligação facilitada ao mercado de trabalho: Carlos Ramos, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Giacomo Scalisi, João Pinto, Jonas Omberg, José Maria Vieira Mendes, Madalena Zenha, Paula Varanda, Rita Guerreiro, Rita Tomás, Rui Campos Leitão e convidados.

Estrutura Curricular

• História Da Dança (18h), com Ezequiel Santos
• Música (21h), com Rui Campos Leitão
• Teatro (21h), com José Maria Vieira Mendes
• Comunicação Cultural (28h), com Rita Tomás
• Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
• Políticas Culturais (21h), com Paula Varanda
• Direito na Cultura (21h), com Madalena Zenha
• Direcção de Cena / Espaços Culturais (49h), com Jonas Omberg
• Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva
• Arte e Sociedade (14h), com Giacomo Scalisi
• Som (7h), com Rui Campos Leitão
• Vídeo (7h), com João Pinto
• Luz (7h), com Carlos Ramos
• Projecto (14h)

Programa completo do curso

Pode consultar o programa de todas as disciplinas neste documento.

Horários

Sextas das 18h30 às 22h e Sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em Agosto.

15 Setembro, 2019

Cartografias #2

Ciclo de Apresentações

O corpo como fronteira de resistência

3 a 19 Outubro – Forum Dança, Espaço da Penha
5 Outubro – Black Box do CCB – Centro Cultural de Belém

“Cartografias #2 decorre entre 3 e 19 de Outubro, integrando artistas de três continentes entre espetáculos, workshops e momentos sociais de encontro com o público. “O corpo como fronteira de resistência” define a sua linha programática; uma dança que produz metáforas de resistência, criando dispositivos situados entre o político e o estético.
Joana Von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão, artistas baseados na cidade do Porto, apresentam “Dos Suicidados – O Vicio de Humilhar a Imortalidade”. Partindo da obra de Raúl Leal constrói-se uma peça de rara fisicalidade e que confronta o espectador com um olhar sobre a relação do corpo com a vertigem psicológica e o desejo de aniquilação.
Em colaboração com o coreógrafo português Nuno Lucas, apresentamos dois artistas sul-coreanos: Jin Young Park, numa mostra informal da sua residência em Lisboa, e Ha Young Bu, consagrado mestre que orientará um laboratório de pesquisa coreográfica inspirado na dança tradicional coreana. O laboratório é aberto à comunidade e consiste num trabalho de grande impacto técnico e inspirador para os dispositivos da dança e teatro da contemporaneidade, já que a dimensão da corporalidade é desenvolvida enquanto resistência a estereótipos sociais.
Enquanto artistas emergentes e participantes de cursos de formação do Forum Dança, Clarissa Rêgo, Bruno Brandolino, Bibi Dória, Marta Ramos e Blanche Denarnaud, apresentarão, ainda, solos que reflectem dramaturgias e ficções sobre as condições da modernidade tardia: estes criadores movem-se entre a nudez física e as representações do grotesco, apoiando-se na crueza de meios cénicos e nas emanações conscientes, culturais e vivenciais de si mesmos.” – Ezequiel Santos

Programa

DIA	HORAS	ACTIVIDADE	LOCAL
3	19H00	BLOOM + info de Clarissa Rêgo (BR)	Forum Dança
3	20H30	EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês	Forum Dança
4	19H00	BLOOM + info de Clarissa Rêgo (BR)	Forum Dança
4	20H30	EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês	Forum Dança
5	21H00	DOS SUICIDADOS – O VÍCIO DE HUMILHAR A IMORTALIDADE + info de Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade (PT) \ Performance falada em Português	CCB Black Box
7 a 10	11H00 às 14H00	WORKSHOP DANÇA TRADICIONAL COREANA + info com Ha Yong Bu (KR)	Forum Dança
11	19H00	UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português	Forum Dança
11	20H30	É PURO GLACÊ + info de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português	Forum Dança
12	16H00	APRESENTAÇÃO INFORMAL WORKSHOP + info com Ha Yong Bu (KR)	Forum Dança
	16h30	(AND) ABOUT TIME (TOO) + info com Jin Young Park (KR)	Forum Dança
	19H00	UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português	Forum Dança
	20H30	É PURO GLACÊ + info de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português	Forum Dança
18	19H00	HARRIRA + info de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês	Forum Dança
19	19H00	HARRIRA + info de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês	Forum Dança

Informações e Reservas

Bilhetes à venda nos locais, 30 minutos antes de cada apresentação. Não se aceitam reservas. Lotação limitada.

Preços

3 € cada apresentação
5 € duas apresentações no mesmo dia
7 € apresentação no CCB\Black Box

Workshop

Inscrições até dia 4 de Outubro para o email forumdanca@forumdanca.pt
Número máx. participantes: 20
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento e/ou teatro.
Taxa de participação: 90 €
Desconto: 15% para profissionais, alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Ciclo de mostras Cartografias #2

Sobre o Cartografias

Um projecto que visa construir e apresentar mapas de possibilidade para a dança contemporânea. O movimento será o núcleo, em articulação com outros elementos do espectáculo, e o pretexto para articular um programa que envolve apresentações formais e informais, encontros coreográficos, debates e outras iniciativas paralelas em articulação com os públicos. Está desenhado em função de três dimensões:

Visibilidade: Propostas de coreógrafos consagrados e inovadores não apresentados em Portugal.
Experimentação: Propostas de coreógrafos com coerência artística e maturidade associada ao ensejo de pesquisar através do movimento.
Emergências: Propostas de coreógrafos emergentes que estão em aprendizagem ou em processo.

Cartaz

2 Setembro, 2019

Laboratório Coreográfico 2019/20

Laboratório Coreográfico

“Aulas regulares de pesquisa de movimento e composição em Dança, de nível aberto, dirigidas a profissionais e não profissionais.

O objectivo do Laboratório Coreográfico é proporcionar, ao longo do ano lectivo, um espaço regular de criação e de experimentação em Dança, potenciado por mim e amplificado por cada participante. O foco destas aulas será desenvolver as capacidades criativas dos alunos, incrementando o seu vocabulário de movimento e capacidade de composição, valorizando a presença performativa de cada um, no contexto da criação contemporânea em Dança.

A partir de ferramentas de improvisação, de composição e de jogos coreográficos colectivos, os participantes serão guiados e incentivados a desenvolver, individualmente, em grupos e colectivamente, pequenos trabalhos performativos a partir da relação do corpo com o espaço, com a música, com objectos e com texto. Estes trabalhos performativos podem partir de uma proposta de improvisação e composição, de um jogo coreográfico, de um mapa ou tarefa (score).

Teremos como objecto de estudo explorar as ‘regras’ do ‘jogo’, para, eventualmente, podermos também erodir os seus limites, gerando, assim, a possibilidade de criar propostas performativas em que todos são, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes. Nas aulas de Laboratório, encaro os alunos como intérpretes/performers, aptos a apropriarem-se de uma proposta de criação e transformá-la numa dança, num evento performativo.

Ao longo do ano, iremos ter momentos de partilha com um público por nós seleccionado. Também ao longo do ano, irei convidar coreógrafos e artistas, em processo de criação, para, pontualmente, fazerem uma proposta artística ao grupo.

Público alvo

Aulas de nível aberto dirigidas a profissionais e não profissionais com interesses em artes performativas (dança, teatro, música), artes plásticas, escultura, cinema, fotografia, arquitectura ou áreas relacionadas (não excluindo, no entanto, outros universos, formações e interesses). Nestas aulas considero que a diversidade de experiências e de níveis técnicos pode ser muito construtiva, uma vez que a aprendizagem também é um evento social e colectivo.

Estas aulas são regulares e podem ser frequentadas em qualquer momento do ano. Todas as pessoas serão integradas no trabalho em curso.

Roupa / Material

Trazer roupa confortável, preferencialmente calças, e ter sempre disponível um par de meias e uma t-shirt de manga comprida. Algumas propostas de trabalho poderão estender-se para além do estúdio, nesse caso, será bom ter uma camisola mais quente e uns ténis ou calçado confortável. Trazer garrafa de água e um caderno de apontamentos.”
/ Maria Ramos

Biografia

Maria Ramos, estudou dança em Portugal com Amélia Bentes, Sofia Neuparth, Peter Michael Dietz, Francisco Camacho e Clara Andermatt. Posteriormente, completou os seus estudos em Dança na Hogeschool voor de Kunst de Arnhem (HKA-EDDC), em 2000, e o mestrado no ArtEZ Institute of the Arts, em 2008, na Holanda. Destaca o trabalho com os professores e artistas: Peter Hulton, Mary Fulkerson, Eva Karczag, Lisa Kraus, Gil Clarke, João da Silva, Angus Balbernie, Steve Paxton, Ric Allsopp, Ivana Müller, Karen Nelson, Lisa Nelson, Jonathan Burrows, Matthew Goulish e Lin Hixson (Goat Island Performance Group) Deborah Hay e Ivone Rainer (com quem aprendeu o solo Trio A).

Enquanto bailarina, destaca o trabalho com o coreógrafo Angus Balbernie, com quem trabalhou continuamente entre 2000 e 2009. Enquanto coreógrafa, criou as peças 7pm/Rumour, Nerves Like Nylon, Something Still Uncaptured e Árida, apoiadas pelo Instituto Camões; Fundação Calouste Gulbenkian; DGArtes; Teatro Municipal do Porto, entre outros. Lecciona no Forum Dança; Escola Superior de Dança (ESD) e ESAD.CR. No contexto do seu trabalho coreográfico tem artigos publicados na Dutch Society for Dance Research e ArtEZ Press.

No âmbito da sua prática pedagógica desenvolve o projecto colaborativo “Aulas e Práticas de Dança, Hoje”, encontros pedagógicos entre professores-artistas, com o apoio do Forum Dança, c.e.m – centro em movimento e Estúdios Victor Córdon. | website pessoal ››

Maria Ramos © Leonardo Negrão (Revista Volta ao Mundo)

Aulas Regulares Forum Dança para Adultos e Profissionais

2 Setembro, 2019

Dança Contemporânea Adultos 2019/20

Dança Contemporânea

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança são conduzidas por uma experiência múltipla entre o trio de artistas Josefa Pereira, Acauã Pessoa e Ana Rita Teodoro. A proposta é propiciar um espaço de estudos em que a alternância entre os três artistas, bem como entre outros convidados, possibilite um contexto onde a partilha e o trânsito de diferentes práticas artísticas se entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum a partir da diversidade de abordagens, como também nas especificidades únicas que cada artista e seus interesses de trabalho permitem experienciar. Além disso, as aulas são contexto não somente para o desenvolvimento do conteúdo que cada artista trabalha com as turmas, como também de troca e pensamento entre eles sobre os seus próprios métodos.

A partir deste intercâmbio entre professores/artistas e alunos/artistas pretende-se propiciar um contexto de experimentação que active em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas corporais que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.

Nestas aulas diferentes técnicas não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir destas práticas, procura-se possibilitar um corpo mais sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu redor. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas actualizações de seus modos de ser e estar.

As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem-vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar connosco.

As nossas aulas trabalham a partir das características específicas de cada turma e dos componentes que constituem cada constelação que se forma. Assim, vale ressaltar que uma característica fundamental é o reconhecimento não apenas do corpo individual, mas também afirmamos cada aula como um espaço de encontro colectivo, fazendo desta comunidade temporária uma peça chave para cada descoberta.”
/ Josefa Pereira

Biografias

Josefa Pereira (BR), Performer e coreógrafa. Baseada em Lisboa, também vive entre pontes e parcerias com a sua cidade, São Paulo, onde se graduou em Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP, BR) através do programa de bolsas PROUNI, e em Amsterdão onde actualmente é mestranda no programa DAS Choreography (AHK, NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian. A sua trajectória é marcada por diversas colaborações e participações em projectos da cena paulistana, contexto em que surgiram interesses em torno de colectividade, presença e gestualidade como campo de tensionamento estético e político. Actualmente dedica-se fundamentalmente à criação e circulação de seus trabalhos autorais como “Glimpse”(2020),”Hidebehind”(2018), “Mandíbula”(2018) e “Égua”(2017), os dois últimos com Patrícia Bergantim. Desde 2008 actua como professora de dança com turmas e grupos das mais diversas idades e interesses, fazendo deste, sempre um contexto activo de troca, aprendizagem e possibilidade de trânsito da sua prática artística com os interessados nas artes do corpo.

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Acauã El_Bandidx (BR), Brasileira, Nordestina, Professora, Gay, Gambiarra, Cuirmagic e pós- pornográfica. Formada em Dança e Teatro. Trabalha com memória e imagens a partir de materiais encontrados na rua. Estuda beleza, violência e mistério. Confia que os espaços são capazes de falar e apresentar um discurso sobre corpos e sobre quem o habita. Portanto como professora/artista investiga as encruzilhadas e as fricções que devemos realizar para que possamos reparar, distribuir e escutar outras falas pensando e agindo sobre mudanças, sobre reparação histórica.

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Ana Rita Teodoro (PT), Mestre em “Dança, Criação e Performance” pelo CNDC de Angers e Paris 8 (2011/2013), desenvolveu como pesquisa a criação de uma Anatomia Delirante. Foi aluna do CPCC do Forum Dança (2002) e do Curso de Coreografia da Fundação Gulbenkian (2005). Estudou o corpo através das disciplinas de anatomia, paleontologia e filosofia no c.e.m com Sofia Neuparth e o Chi Kung na EMTC de Lisboa. Depois de 2007 participa em workshops liderados por artistas e pesquisadores do Butoh. Em 2015 recebe a Bolsa de Aperfeiçoamento Artístico da Fundação Gulbenkian para estudar com Yoshito Ohno no Japão e desenvolve uma pesquisa centrada na prática do Butoh com o apoio do CND (Pantin, França). Desta pesquisa cria a conferência-performativa Your Teacher, please (2018).

Criou as coreografias: MelTe (2009), Orifice Paradis (2012), Sonho d’Intestino (2013), Assombro (2015) Palco, Pavilhão (2017) e FoFo (2019). Faz parte da Associação Parasita e é artista associada do CND.

| website pessoal ››

Josefa Pereira

Acauã El Bandido

Ana Rita Teodoro

Forum Dança - Aulas Regulares - Crianças & Jovens - Teatro

2 Setembro, 2019

Teatro 2019/20

Teatro, com Ana Guerra

“Aqui constrói-se grupo. A aprendizagem de Teatro é mais bonita e mais eficaz num grupo unido. Haverá espaço para a criatividade e desenvolvimento individuais mas a proposta é a de criar um pequeno coletivo. Escutar @ outr@. Fazer de espelho. Cantarmos e dançarmos em roda. Debater ideias. Trazer as ideias para o corpo e para a voz. Mostrar ao grupo. Aprender técnicas da Expressão Dramática. Escrever uma pequena peça em conjunto. Conhecer @ outr@ e aprender a respeitar as diferenças. Jogar.

Nestas aulas vamos fazer exercícios de desinibição, jogos de mímica e de imitação, improvisações, dramatizações com uso de adereços ou figurinos, leituras de histórias, exercícios de expressão corporal e facial e, também, uma introdução a conceitos-chave do Teatro.”
/ Ana Guerra

Biografia de Ana Guerra

Comecei a ter aulas de dança aos 11 anos e acabei por me profissionalizar na área da Dança Contemporânea e Teatro Físico. Estudei Dança Contemporânea e Teatro em Lisboa, Nova Iorque e Barcelona. Fiz estágio profissional na companhia Teatro do Elefante, onde aprendi o método dos Indutores, do Odin Teatret, para dinamizar ateliers de expressão dramática. Formei parte da companhia Teatro da Estrada, onde desenvolvi um projeto de formação anual com crianças e jovens em meio rural. Em Angola, integrei uma associação que trabalha com crianças que não frequentam a escola, ensinando dança criativa, expressão dramática e capoeira. Há mais de 5 anos que sou professora de Expressão Dramática em escolas públicas do concelho de Palmela, para além de orientar outras oficinas com crianças e adultos, seja na área do corpo ou de questões ambientais e sociais.

Tenho formação em Danças tradicionais e sociais para crianças, artes circenses, fiz o curso Dança na Comunidade do Forum Dança em 2015 e tenho formação do IEFP para trabalhar a inclusão de crianças com incapacidades.

Conduzi um atelier de Teatro no Arte Jovem do Forum Dança e estou atualmente a estudar Antropologia no ISCTE.

Interesso-me muito por política e ecologia e gosto de pesquisar sobre correntes e dinâmicas pedagógicas que considerem a criança como construtora da sua própria aprendizagem e decisora do seu percurso.

Ana Guerra

Aulas Regulares Forum Dança para crianças e jovens

2 Setembro, 2019

Dança Contemporânea
Crianças & Jovens 2019/20

DANÇA CONTEMPORÂNEA, com Carla Ribeiro | 6-15 anos

“A experiência da dança tem um papel fundamental no desenvolvimento de qualquer indivíduo, estimulando a imaginação, a capacidade de manipulação de materiais e sua organização sob diversas formas, a capacidade de abstracção, bem como a auto-estima e a relação com o mundo e os outros. A liberdade da dança contemporânea permite desenvolver a interpretação, a sensibilidade e a emoção através do movimento e estimular o verdadeiro prazer de dançar.

Na aula pretende-se envolver os alunos num trabalho de movimento contemporâneo que estimule as suas potencialidades técnicas e criativas.

Este é um espaço lúdico, de experimentação e partilha.”
/ Carla Ribeiro

Biografia de Carla Ribeiro

Nasce em Lisboa em 1971. Inicia os seus estudos de Dança Clássica e Moderna com Igor Ivanoff e Madalena Victorino. É formada pela Escola Superior de Dança, no ramo de espectáculo, e realizou o Curso de Dança na Comunidade pelo Forum Dança. Na sua formação complementar trabalha com Carolyn Carlson, Ann Papoulis, Stephanie Skura e Mestre Noro.

Enquanto intérprete destacam-se espectáculos realizados com a Olga Roriz Companhia de Dança, Susana Vidal, Ricardo Pais, Companhia Paulo Ribeiro, O Útero, A menina dos meus olhos, Pigeons International, etc.

Para além da sua actividade artística, lecciona Dança Contemporânea no Forum Dança e Dança Criativa no Colégio Cesário Verde.

Carla Ribeiro

Forum Dança - Aulas Regulares - Crianças & Jovens - Dança Contemporânea

2 Setembro, 2019

Dança Criativa 2019/20

DANÇA CRIATIVA, com Mário Afonso | 3-5 anos

“É no corpo que se inscreve todo o património das vivências individuais e é também nele que pomos em diálogo tudo o que já sabemos com o que está por vir.

Partindo deste pressuposto, as aulas de dança têm por objectivo estimular os participantes na descoberta do próprio corpo no âmbito das suas potencialidades expressivas e criativas, e exaltar o universo da criança.

Neste trabalho de continuidade, as sessões serão orientadas por via de um conjunto de exercícios lúdicos que visam a coordenação motora, a tradução do pensamento e do movimento, o diálogo – físico e verbal – na relação com o Outro.

Na vertente de composição coreográfica, inerente à disciplina da dança, pretende-se valorizar os gestos espontâneos do indivíduo na criação de estruturas de movimento, a solo ou em grupo, como forma de estimular a memória física, o ritmo do próprio corpo e sensibilização ao trabalho de improvisação.”
/ Mário Afonso

Objectivos gerais:

Oferecer um espaço de descoberta
Estimular e desenvolver as qualidades perceptivas
Promover a criatividade

Organização das sessões:

Preparação do corpo: exercícios de alongamento e respiração
Breve apresentação da proposta da sessão
Desenvolvimento criativo – com a utilização, ou não, de música ou outros elementos
Apresentação de coreografias/improvisações/exercícios do grupo para o grupo
Conclusão com exercícios de relaxamento/desenho ou outras formas de registo da sessão

Biografia

Mário Afonso estudou na Escola de Artes Visuais António Arroio 1985/1990. Entre 1991/1995 foi bolseiro na escola Pro.Dança sob orientação de Sofia Neuparth e em 1998 concluiu a licenciatura em Dance Theatre Performance no Instituto das Artes da Holanda (Hogeschool voor de kunsten- Arnhem). Desde o ano 2000 mantém uma actividade regular com o Forum Dança, como formando, formador e artista apoiado.

Paralelamente ao trabalho de criação artística, desenvolvido e apresentado publicamente desde 1999 em Portugal, Espanha, Holanda e Bélgica, Mário Afonso tem participado e realizado inúmeros workshops, seminários e outros eventos na vasta área do fazer e do pensar – para poder voltar a pensar para poder voltar a fazer. Na área da pedagogia artística tem exercido trabalho de continuidade com profissionais do meio das artes, bem como com o público não profissional em faixas etárias compreendidas entre a infância e os seniores. Mário Afonso é mestrando em Estética, no departamento de Filosofia da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas.

Em Outubro de 2009 fundou a Associação Cultural Carta Branca. | website ››

Mário Afonso

11 Junho, 2019

Arte Jovem 2019

Dança Criativa, Música, Teatro e Vídeo

Para crianças dos 7 aos 12 anos.

Vamos brincar às comédias mudas? Sabias que houve um tempo em que os atores de cinema não falavam?

É verdade! Para além do famoso Charlot, que provavelmente já viste em filmes muito antigos, havia outros actores que também faziam cinema mudo.

Um deles era Buster Keaton, ou o Pamplinas como era conhecido no tempo dos teus avós. Assim, este ano vamos correr, pular, saltar, dançar e criar à volta das comédias mudas de Buster Keaton.

Para festejar o início das tuas férias do Verão vais ter aulas de dança e ateliers artísticos no Arte Jovem, onde vais aprender, criar, pensar, interpretar e partilhar tudo isso com novos amigos. No final da semana vais mostrar à tua família e aos teus amigos tudo o que aprendeste a brincar, numa pequena apresentação pública.

Actividades de 1 a 12 de Julho

Dança Criativa com MARIO AFONSO (das 10h15 às 11h15)
Música com NUNO CINTRÃO (das 11h45 às 13h)
Teatro com MANUELA PEDROSO e Vídeo com JOÃO PINTO (das 14h30 às 17h15)

Informações Importantes

O Arte Jovem decorre de 1 a 12 de Julho, com actividades entre as 10h15 e as 17h15.
A faixa etária dos participantes é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
Todos os participantes devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
Recebemos os participantes a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
Os participantes trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças/jovens.
Sexta-feira dia 16 de Julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

Taxa de Participação

Dia inteiro – 100,00€
Períodos da manhã – 65,00€ (meio-dia)
Períodos da tarde – 65,00€ (meio-dia)

Desconto

10% para alunos do Forum Dança no ano lectivo 2018/2019.
5% para residentes na Freguesia da Penha de França (mediante apresentação de comprovativo).
5% na inscrição nas 2 semanas.Os descontos não são cumulativos.

Inscrições e mais informações

Inscrições para o nosso email.

Calendário de Actividades

CARTAZ ARTE JOVEM 2019

Professores

João Pinto

João Pinto, (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993.

Com um percurso sempre ligado à imagem:

Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, musica, teatro e cinema;
Promoveu as suas obras e assinou muitas criações vídeo originais;
Realizou projectos de video-arte, documentários e videoclips;
Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade.

Participou em projectos educativos e inovadores de Arte nas escolas públicas:

Projecto Respira (2009/10);
Arte Jovem: Ateliers vídeo/teatro para crianças e adolescentes (Fórum Dança 2003/20) em parceria com Manuela Pedroso.

Trabalhou em diversos projectos de desenvolvimento e inserção social com minorias:

Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11.

Manuela Pedroso

Manuela Pedroso © Estelle Valente

Manuela Pedroso, licenciada em Teatro (Atores e Encenadores) pela ESTC, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Fórum Dança, em 1992/93. Formadora creditada pelo Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua, da Universidade do Minho.

Trabalha desde 1986 como atriz profissional em diversas companhias teatrais (Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros), tendo sido dirigida pelos seguintes encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona e Giacomo Scalisi. Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal: Escolas Primárias e Secundárias, Escola Profissional de Educação para o Desenvolvimento, Grupo de Teatro da Nova, Câmara Municipal de Lisboa, Câmara Municipal de Cascais, C.E.N.T.A., Casa de Serralves, Forum Dança, Centro Cultural de Belém, A.P.C.C., Teatro Aveirense, Teatro Viriato, Artemrede.

Trabalha ainda desde 2003 como contadora de histórias, colaborando com a Livraria “Ler para querer”, Direção Geral do Livro e das Bibliotecas, Teatro Maria Matos, Casa das Histórias – Museu Paula Rego, entre outras instituições.

Mário Afonso

Em Outubro de 2009 fundou a Associação Cultural Carta Branca. | website ››

Nuno Cintrão

Nuno Cintrão, Músico, Guitarrista, Compositor, Performer. Divide a sua atividade profissional entre a performance e a educação. A sua atividade artística e pedagógica tem sido pautada pela procura de pontos de contacto entre diferentes formas de expressão artística e criativa e a realização de projetos em diferentes contextos. Interessa-se pela experimentação e construção de objectos sonoros e a concepção de espectáculos colaborativos e multidisciplinares.

É licenciado em guitarra clássica, pela Escola Superior de Música de Lisboa e em Educação Musical pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no ISEIT-Almada.

Ao longo do seu percurso tem tido a oportunidade de colaborar com artistas de diferentes áreas de expressão artística. Desde 2010 que compõe música para teatro, vídeo e dança tendo colaborado com diversas companhias e artistas. Destas colaborações destacam-se a Byfurcação Teatro, Companhia da Esquina, Musgo, Créme de La Créme e Aldara Bizarro.

Tem concebido e realizado workshops, formações e espectáculos junto de várias entidades, das quais se destacam: Fábrica das artes-CCB, Fundação Calouste Gulbenkian, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Fórum Dança, Fundação do Gil, Operação Nariz Vermelho, CFMI-Universidade March Bloch Strasbourg, APEM-Associação Portuguesa de Educação Musical.

Fez parte do projeto “Música nos Hospitais” com o qual trabalhou como músico e formador até 2013, realizando intervenções musicais e em Hospitais e diferentes instituições de cariz social. Divide o seu interesse entre a guitarra e outros objetos sonoros, procurando a sua linguagem musical no universo da música improvisada e experimental, passando pelas músicas do mundo, erudita, jazz e rock. Enquanto guitarrista tem colaborado com diferentes projetos, de entre os quais se destacam: Trama, Ana Barroso e mais recentemente com Teresa Salgueiro (ex-Madredeus).

Para além de Portugal, teve a oportunidade de apresentar os seus projetos em Cabo Verde, Macau, Bélgica, Hungria, Alemanha, Brasil, Itália e Espanha.

Forum Dança - João dos Santos Martins | PACAP 4

1 Junho, 2019

PACAP 4
2020

Curadoria de João dos Santos Martins

De Janeiro a Julho de 2020

Pensar um plano de estudos é sempre um conflito entre o ideal e o possível, entre uma certa imposição de uma forma de ver e estar no mundo, e a criação de condições para originar outros mundos. Nas palavras de Rabindranath Tagore, a educação não serve senão para dar resposta e nos livrarmos da “agressividade suicida do egoísmo colectivo”. Este programa não é mais do que isso. Focado na experimentação, procurará desafiar os paradigmas da dança e da coreografia contemporâneas através da activação de um posicionamento crítico e discursivo, ainda que sempre comprometido, para com essas práticas. Mas é sobretudo pensado como um tempo e um lugar protegidos para encorajar todxs xs participantes a desenvolver e analisar a sua prática artística num ambiente colectivo, intelectual e artisticamente estimulante.

Neste programa não há distinção entre aulas ‘técnicas’, de ‘pesquisa’ ou outras que tais. Partimos do princípio de que não pode haver distinção entre conhecimento prático e teórico e que é essa mesma divisão que induz uma alienação no próprio trabalho. O programa baseia-se unicamente nas propostas dxs artistas e intervenientes que passarão tempo com xs participantes potenciando experiências comuns de questionamento e transformação. Xs intervenientes convidadxs partilham a necessidade de desmistificar as dicotomias corpo/cabeça, acção/pensamento, prática/teoria, procurando articular o discurso e a prática como partes integrais e integrantes de modos de fazer e pensar, e não como pólos opostos.

Acreditamos na prática da dança como um suporte para a prática artística que está em permanente diálogo com outros suportes e com as genealogias da história da arte em geral. Procuraremos um diálogo com esses vários ‘suportes’ e xs agentes que os praticam através de visitas a estúdios de artistas locais e parcerias com estruturas e instituições circundantes que estabeleçam a ponte com o contexto das artes local. E como o fazer da arte está sempre em diálogo com os seus modos de apreensão, o programa é continuamente reforçado com visitas a exposições, visionamento de filmes, ida a espectáculos e conferências de agentes de vários domínios.

Acreditamos que parte do labor artístico é necessariamente autodidacta. Nesse sentido, privilegiaremos o cultivo de um espaço de partilha, de colaboração e trabalho em grupo de forma a construir conhecimentos e experiências comuns que incitem xs participantes a aprofundar as suas práticas, individual ou colectivamente. Durante o período do programa serão disponibilizados estúdios para que xs participantes possam desenvolver os seus trabalhos cujos processos serão partilhados ao longo de seis meses. No final do ciclo todxs xs participantes deverão apresentar publicamente esse trabalho, articulando assim, como refere Rancière, “os modos de fazer, as suas formas de visibilidade correspondentes e as formas possíveis de pensar as suas relações”. / João dos Santos Martins

Biografia

João dos Santos Martins (Santarém, 1989) é um artista que trabalha a partir e através da dança e do suporte coreográfico. Começou por estudar na Escola Superior de Dança, em Lisboa, e na P.A.R.T.S., em Bruxelas, e concluiu os seus estudos coreográficos entre o exerce, em Montpellier, e o Instituto de Estudos de Teatro, em Giessen.

Desde 2008, tem articulado a sua prática entre a produção de peças e a colaboração como bailarino com outros autores como Ana Rita Teodoro, Eszter Salamon, Moriah Evans e Xavier Le Roy. O seu trabalho é caracterizado por uma diversidade de formatos e dispositivos que investem na produção de conflitos entre o sujeito que dança e o objecto dançado. As suas peças são geralmente desenvolvidas em colaboração com outros artistas como em Antropocenas (2017), com Rita Natálio e Pedro Neves Marques, e Onde Está o Casaco? (2018), com Cyriaque Villemaux e Ana Jotta.

Desde 2017 tem expandido a sua prática a outros formatos paralelos. Organizou o ciclo Nova—Velha Dança em Santarém, com espectáculos, workshops, conversas e exposições; criou, com Ana Bigotte Vieira, um dispositivo para a historização colectiva da dança em Portugal — Para Uma Timeline a Haver — e fundou um jornal — Coreia — dedicado a produzir discursos sobre as artes e os artistas em especial relação com a dança.

Professores e Artistas Convidados

Ana Jotta (PT), Ana Pi (BR), Ana Rita Teodoro (PT), Antonia Baehr (DE), Christine de Smedt (BE), Christophe Wavelet (FR), Chrysa Parkinson (US/SE), Eszter Salamon (HU), Fred Moten (US), Joana Sá (PT), João Fiadeiro (PT), Latifa Laâbissi (FR), Moriah Evans (US), Paula Caspão (PT), Pedro Barateiro (PT), Rita Natálio (PT), Scarlet Yu (HK), Vera Mantero (PT), Xavier le Roy (FR).

Participantes

Alina Ruiz Folini (AR), Aline Combe (FR), Bianca Zueneli (IT), Emily Barasch (US), Isadora Alves (PT), Isis Andreatta (BR), Julián Pacomio (ES), Laura Ríos (CU), Laure Fleitz (FR), Leire Aranberri (ES), Maria Abrantes (PT), Marina Silva / Dubia (BR), Natália Mendonça (BR), Randy Reyes (US/GT), Sara Vieira Marques (PT), Suiá Ferlauto (BR).

Apresentações

Ciclo de apresentações em Lisboa, previstas acontecer em Julho de 2020, inicialmente pensadas num ciclo de programação na Fundação Calouste Gulbenkian, mas apresentadas no Espaço da Penha e no Espaço Alkantara.

Actividades PACAP4

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

1 Dezembro, 2018

CGPAE 26