DANCES OF DESIRE

Mostra Informal

Espaço da Penha | 28 Outubro | 19h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Katarina Lanier, que prossegue o seu trabalho de pesquisa no seu projecto “CALL ME THREE TIMES” – um dos trabalhos apresentados no Bloco III da última edição do PACAP 5.

ENTRADA GRATUITA

(Estamo-nos a filmar um ao outro à beira-mar)

(Lágrimas em rios em lama em rocha em terra)

(Quando uso esta seda, sou um símbolo sexual)

(Quando te moves assim, não posso deixar de-)

(Sai daqui, vai foder)

(perdido na música

Durante sua residência no Forum Dança, Katarina dará continuidade à pesquisa de materiais que iniciou com a peça Call Me Three Times, desenvolvida no contexto do PACAP5. *

É uma peça que inicialmente utilizou formatos de videoclipes para explorar o desejo, a fantasia auto fabricada e os limites necessários à produção erótica.

Durante esta residência, desmontou a peça, manipulou-a, arranhou as suas bordas e distorceu o seu material.

Com o uso de ferramentas simples de vídeo, acessórios e performatividade, quis tocar os contornos da fantasia.

As suas perguntas foram: Quais ferramentas eu preciso para criar uma imagem? A atração pode ser usada como metodologia? Como podemos explorar o interior e o exterior de uma imagem? De que maneiras podemos traduzir a sensação do corpo para a câmara? De que maneiras podemos explorar esses materiais individual e coletivamente? Quais são as aberturas e consequências de uma produção erótica colaborativa?

Créditos da Imagem © Katarina Lanier

Katarina Lanier (EUA). Bósnia-americana / dançarina-padeira-video-maker. Tem uma graduação em Dança pela Université Paris 8 e um mestrado em artes visuais pela Haute École des Arts du Rhin em 2020. Tem formação em filosofia, dança e ciências sociais. Os seus interesses estão nos processos colaborativos, nas possíveis relações entre a produção de imagem e as prática do corpo e usos experimentais dos códigos sociais.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

*Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio e promovido pelo Forum Dança.

OCEANOS MINÚSCULOS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 23 Setembro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Roberto Dagô, que prossegue o seu trabalho de pesquisa no seu projecto “TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA” – um dos trabalhos apresentados no Bloco III da última edição do PACAP 5.

ENTRADA GRATUITA

Contemplar o mar é fazê-lo caber no olho. Onde mais ele cabe? O mar-todo é sempre uma fração, uma ficção presente desde a gota salgada. Olhá-lo é ensaiar o mergulho na gota minúscula, é mergulhar por dentro.
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Como viver sem chão em um mundo sem horizonte? Tendo o mar como imagem central, esta questão deu origem à obra Tempestade em Corpo d’Água, cuja primeira etapa de criação se deu no PACAP 5 (2021-2022), compartilhada no TBA em julho deste ano. Atualmente, em residência no Fórum Dança (Apoio à Criação 2022), Dagô insere a experimentação em uma investigação mais ampla chamada Oceanos Minúsculos.

O projeto se apoia em três relações para refletir sobre um pequeno corpo que olha o mar imenso: superfície-profundeza, margem-margem e grandeza-pequeneza. No dia 23, Dagô compartilha dois novos materiais em fase experimental, e convida o público a ser olhar ativo que potencializará os futuros da investigação.

Apoio Fórum Dança, Conexão Cultura DF, OUTSIDE, LOOKING IN
Colaboração João Fiadeiro, Andrei Bessa, Marcia Lança, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio, Bárbara Cordeiro, Aline Belfort e Miguel Pereira
Produção BRUTA Corp.
Créditos da Imagem © Roberto Dagô

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Formou-se em Artes visuais na UnB (Brasil) e estudou Cenografia na UTL (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique – Arts de la scène na UGA (França), na modalidade practice-based-research.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Quando eu morrer me enterrem na Floresta

Casa da Dança de Almada / Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

2 Setembro | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança de Almada.

ENTRADA GRATUITA

No conto “Meu tio o Iauaretê”, Guimarães Rosa nos convida a navegar em uma narrativa onde um homem em isolamento ao receber a visita de um forasteiro e sentir-se ameaçado transmuta-se em onça devorando o visitante. É sobre uma natureza primitiva, furiosa, selvagem, implacável, vingativa, encantada. Neste estudo performativo, Francisco e Francisca investigam gestos inacabados, modulações tônicas e ativações da presença dentro de uma ficção onde habitamos uma floresta de seres mágicos que são onça, que são gente, que são onça, que são gente. Nesse espaço de imaginação, onde público e performers estão muito perto, morreremos ao som de cigarras.

Pesquisa, criação e performance Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
Colaboração Bárbara Cordeiro, Clara Kutner, Lisa Nelson, Piero Ramella, Joana Levi
Foto © Lucas Damiani

Francisco Thiago Cavalcanti (BR), artista cearense da dança, da performance e do teatro, bacharel em Dança e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Começou sua prática nas artes aos nove anos e hoje com 38 pode dizer que teve lindos encontros e trabalhos com artistas como Lia Rodrigues, com quem colaborou por 7 anos, e também: Luana Bezerra, Sílvia Moura, Márcio Abreu, Alex Cassal, Denise Stutz, Denise Fraga, Dani Lima, Clara Kutner, Marcela Levi, Lucía Russo, entre outros. Hoje em dia, nômade, desenvolve seu trabalho sozinho e com parcerias provisórias. Em 2022 cria a peça “Também se matam cavalos”, no Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (Fórum Dança-PT), sob curadoria de João Fiadeiro.

Francisca Pinto (PT), nasceu em Lisboa. Bailarina/performer, intérprete e criadora. Formada em Lisboa, pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e licenciada pela Escola Superior de Dança. Pós-graduada pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa em Comunicação e Artes. Em 2014 conclui o PEPCC – Programa de Estudo Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, orientado por Patrícia Portela e Lia Rodrigues. Desde 2010 colabora em diferentes projetos enquanto bailarina/performer com Lia Rodrigues, Clara Andermatt, Martine Pisani, Jonas&Lander, Catarina Miranda, Bruno Alexandre, Alice Joana Gonçalves, entre outros. Praticante de Yoga desde 2010, frequenta o Curso de Formação de Instrutores do CPYOGA, em Lisboa.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro
ENTRADA GRATUITA