CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS

Teatro

Com Miguel Castro Caldas

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Teatro

Forum Dança - Miguel Castro Caldas
Miguel Castro Caldas

Conteúdos

Com este curso pretende-se apresentar e discutir alguns modos variados de fazer e ver teatro – hoje e ao longo dos tempos. Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se opõem e como também os da mesma família podem estar afinal nos antípodas uns dos outros.

Algumas linhas de força:

O teatro e o antiteatro; o texto dramático e o espectáculo; o teatro e a performance; artes plásticas e artes do espectáculo; encenação e dispositivo; ser personagem ou ser o que se é; ver ou estar dentro.

 

Biografia

Miguel Castro Caldas escreve peças de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a colocá-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espetáculos, traduz ocasionalmente e dá aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na Pós-Graduação em Artes da Escrita na FCSH. Tem o título de Especialista em Artes do Espetáculo e está a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos estão publicados na coleção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.

Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos, publicado na Imprensa Universitária de Coimbra e Enseada, na Douda Correria.

Ganhou uma Menção Honrosa em 2005 pela atividade de dramaturgo pela Associação de Críticos de Teatro e o prémio SPA 2017 para melhor texto português representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias. Alguns dos seus textos estão traduzidos em espanhol, francês, húngaro, inglês e italiano.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 6 sessões distribuídas pelos seguintes dias:

 

  • 24 de Fevereiro, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • 3 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • 17 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • 24 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • 31 de Março, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • 1 de Abril, sábado das 10h30 às 14h00

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • 8 Sessões – pagamento único de 210 €;
  • 6 Sessões – pagamento único de 180 €;
  • 2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Outros Seminários

CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS

Direção de Cena
/ Espaços Culturais

Com Jonas Omberg

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Direção de Cena / Espaços Culturais

Forum Dança - Jonas Omberg
Jonas Omberg

Conteúdos

  1. História fundamental do drama e dos Teatros;
  2. A constituição técnica do Teatro;
  3. Princípios fundamentais de Direção de Cena;
  4. Iluminação e Som em Cena;
  5. Cenografia e Figurinos;
  6. Segurança em cena e na sala de espetáculos;
  7. Projeto e materiais em Direção de Cena;
  8. Especificidades técnicas de Dança, Teatro, Cinema e Música;
  9. O papel da direção de cena no processo criativo e em cena.

 

Objetivos

  • Dominar o léxico fundamental das estruturas teatrais;
  • Gerir e administrar as variáveis do palco: figurinos, camarins, cenografia e montagem, segurança; desenho de luz, som e vídeo;

Aptidões básicas e fundamentais na direção de palco: gestão da cena.

 

Biografia

Jonas Omberg é sueco e passou a sua infância na Suécia e a adolescência em Portugal. Entre 1991 e 1996 residiu nos EUA, onde tirou a licenciatura em Teatro, especialização em Representação e Direção de Cena / Produção com estudos complementares em línguas estrangeiras, na Bennigton College em Vermont.

Entre 1997 e 2015 trabalhou como Diretor de Cena no Centro Cultural de Belém, tendo acumulado funções como Coordenador do Departamento da Direção de Cena entre 2008 e 2015.

É desde 2014 Professor Assistente na Escola Superior de Teatro e Cinema onde leciona Técnicas de Palco II no curso da licenciatura em Teatro: Ramo Produção.

Desde 2014 também lecciona Direção de Cena no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo no Forum Dança.

Desde 2016, trabalha como freelancer em direção de cena e produção.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

FEVEREIRO

  • Dia 4, sábado das 10h30 às 14h00
  • Dia 10, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • Dia 11, sábado das 10h30 às 14h00
  • Dia 17, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • Dia 18, sábado das 10h30 às 14h00
  • Dia 25, sábado das 10h30 às 14h00

 

MARÇO

  • Dia 4, sábado das 10h30 às 14h00
  • Dia 10, sexta-feira das 18h30 às 22h00
  • Dia 11, sábado das 10h30 às 14h00
  • Dia 18, sábado das 10h30 às 14h00
  • Dia 25, sábado das 10h30 às 14h00

+ 2 Visitas de Estudo a combinar com o grupo de participantes.

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem duas modalidades de pagamento:

  • Pagamento total: 280 € por 13 sessões + visitas de estudo.
  • Pagamento parcelado: 150 € x 2 por 13 sessões + visitas de estudo.

Regulamento

NOTA: Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Outros Seminários

CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS

Seminários
Abertos 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | 2023

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, durante o ano de 2023, destinados a quem quer fazer apenas um ou outro módulo do CGPAE.
Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Dependendo dos módulos a abrir serão sempre seminários que decorrem às sextas das 18h30 às 22h e/ou sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em agosto.

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados, a indicação de quais são os módulos que pretende frequentar e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar estes seminários, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

 

Existem diferentes modalidades de pagamento:

Pagamento total: 280 € por 11 sessões + 2 visitas de estudo.

Pagamento parcelado: 150€ x 2 por 11 sessões + 2 visitas de estudo.

Módulos menores:

8 Sessões – pagamento único de 210 €;

6 Sessões – pagamento único de 180 €;

2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Forum Dança

Núcleo

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2023

Candidaturas abertas até 22 de Janeiro de 2023

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio a residências, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção artística, o Programa de Residências surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

 

As residências artísticas apoiadas anualmente são divididas em dois âmbitos diferentes:

 

  • Núcleo – Programação: Dirigido a artistas emergentes.
  • Núcleo – Criação: Dirigido a ex-alunos dos cursos do Forum Dança (PEPCC e PACAP).

 

A presente edição do Programa apoiará seis projetos na área da dança contemporânea ou performance, três dos quais apresentados por artistas que tenham participado nos programas avançados de criação do Forum Dança (PEPCC e PACAP).

 

O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança – João Fiadeiro – e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

Existem seis períodos de tempo diferentes a que se pode candidatar:

 

  • Residência 1:  de 7 a 18 Agosto
  • Residência 2: de 21 Agosto a 1 Setembro
  • Residência 3: de 21 Agosto a 1 Setembro
  • Residência 4: de 16 a 27 Outubro
  • Residência 5: de 30 Outubro a 10 Novembro
  • Residência 6: de 13 a 24 Novembro

Candidatura

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 22 de Janeiro de 2023.

Os resultados serão anunciados até dia 31 de Janeiro de 2023, por email, aos 6 projectos seleccionados.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento artístico de João Fiadeiro.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Condições

  1. Apoio a 6 projectos seleccionados pela direcção do Forum Dança;
  2. Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal*);
  3. Apoio à divulgação do projecto nos meios de comunicação do Forum Dança;
  4. Possibilidade de apresentação pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar (opcional e mediante agendamento);
  5. Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projecto;
  6. Disponibilização do registo da apresentação do projecto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
  7. A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

 

*Artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.

Resultados

Foram apoiados os seguintes projetos:

 

  • Residência 1 (7-18 Agosto): Ana Renata Polónia com o projecto VERBAL IMAGES
  • Residência 2 (21 Agosto-1 Setembro): Inês Cartaxo com o projecto SUPERADAPTATION
  • Residência 3 (21 Agosto-1 Setembro): Sara Manubens e Ves Liberta com o projecto NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR
  • Residência 4 (16 – 27 Outubro): Djam Neguin com o projecto Tx@bet_a
  • Residência 5 (30 Outubro – 10 Novembro): Sara Bernardo com o projecto Efemérida
  • Residência 6 (13 – 24 Novembro): Andrei Bessa e Acauã El Bandide Shereya com o projecto URRO – Parte 3 – Para não caber no mundo

Formulário de candidaturas

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Laboratório
Sorry for not
picking up the phone

16 de Dezembro, 2022

das 14h00 às 17h00

Workshop gratuito | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o nosso email.

Este laboratório será orientado por Leonor Lopes e Sepideh Khodarahmi e faz parte do processo de investigação que estão a desenvolver no âmbito da sua residência a decorrer no Forum Dança.

 

“Já viste uma coisa tão fofinha que a quiseste destruir? já quiseste dançar uma dança de corações adorável? já te perguntaste sobre a coreografia de uma serie de animação?
Neste laboratório queremos partilhar algumas das práticas que temos criado como parte de uma pesquisa artistica sobre fofura-agressividade e o que está entre.
Corações escondidos, ursos de peluche agressivos, danceoke e anedotas são alguns dos elementos que revelam o universo que iremos partilhar.

 

O laboratório é de participação gratuita e aberto a qualquer pessoa que queira participar.

 

Imagem © Leonor Lopes e Sepideh Khodarahmi

 

Biografias
Leonor Lopes (Santarém, 1999) é artista/performer. Estudou dança na Escola Superior de Dança, Lisboa e na Universidade de Stavanger, Noruega. Foi membro do PACAP 5, no Fórum Dança, com curadoria de João Fiadeiro. Interessa-se particularmente no cruzamento entre disciplinas, na ficção, no surreal, na anti-lógica e no desenvolvimento de projetos em diálogo com outres artistes.

 

Sepideh Khodarahmi é ume artista que trabalha com a dança, o teatro e a performance art. Ile estudou dança na BroadWay Dance Center em Nova Iorque, tem uma licenciatura em actuação na Gothenburg University Academy of Music and Drama e por último uma licenciatura em Mime na Amsterdam Hogeschool voor Kunsten. Sepideh explora o drag enquanto performer e professore. Paralelamente á sua carreira nas artes performativas ile estudou Matemática na Stockholm University. Enquanto ume artiste queer persa ile ocupa-se com tópicos como o erotismo, rituais, bruxaria, morte, religião, queerness e poder. A sensualidade é um método e um elemento constante no seu trabalho.

Forum Dança - Aulas Regulares - Do Corpo Ao Corpo - Gisela Dória

Do Corpo
ao Corpo

Práticas Interdisciplinares de Movimento

Com Gisela Dória

Ano letivo 2022/2023

Segunda-feira | 19h00-20h30

De janeiro até final maio 2023

 

“Do Corpo ao Corpo consiste em aulas regulares baseadas na prática que Gisela Dória vem desenvolvendo ao longo de muitos anos de experiência pedagógica e artística. O trabalho que aqui se propõe dialoga com uma diversidade de técnicas, das quais se destacam a Dança, o Pilates, o Gyrokinesis®, e várias práticas de Educação Somática, incluindo a Klein Technique™. Mais do que uma síntese dessas técnicas, as aulas promovem a integração das várias abordagens em prol de uma sensibilidade que toma a singularidade de cada corpo como ponto de partida.

 

O objetivo é desenvolver a consciência da estrutura física, a fim de tornar a movimentação mais funcional e prazerosa, contribuindo para a manutenção da vitalidade do corpo. Estas aulas abrem, assim, caminhos para uma auto-observação, dotando cada pessoa dos recursos necessários à (re)educação continuada do seu movimento.

 

As aulas estão abertas para adultos de todas as idades, sem pré-requisitos técnicos e físicos.”

 

Gisela Dória

 

Fotografia © Gustavo Vicente

Bio

Gisela Dória nasceu no Rio de Janeiro e vive desde 2018 em Lisboa. Filha de pai e mãe atores, cresceu nos bastidores dos teatros, estudou ballet clássico, jazz, dança moderna até chegar à dança contemporânea. Graduada em Londres, no College da Royal Academy of Dance; possui a certificação em Pilates pelo CGPA-São Paulo com especialização na Kane School Pilates Program em Nova Iorque; é instrutora certificada em Gyrokinesis® e, desde 2020 é membro do Programa de Certificação em Klein Technique™.

 

Deu aulas de balé clássico na Sitter ‘s School of Dance (1991-1993), no Canadá. Foi fundadora e diretora artística da Escola de Balé Gisela Dória (1994-2017), Campo Grande, Brasil. Possui os títulos de mestre pela Universidade de São Paulo – USP (2008) e de doutora pela Universidade de Campinas – UNICAMP (2015), ambos em Artes da Cena.

 

Colaborou com o Coletivo Performa Teatro em São Paulo de 2008 a 2017, onde atuou no espetáculo Cry Baby Cry (Festival Internacional de Teatro Rua de Porto Alegre-2014), dirigido por Matteo Bonfitto e Graziella Mantoanelli; atuou e coreografou o vídeo dança Deslizes (2008); fez a preparação corporal dos espetáculos Descartes (Sesc SP-2008), O Mentiroso (2009) e a co-direção de Palavras Corrompidas (Sesc SP-2016). Participou como performer e encenadora de vários espetáculos de dança, dentre eles destacam-se: O Sopro de Vida (2004), Cultura Bovina – Ginga Cia de Dança com o apoio da Caixa Econômica Federal (2007/2009), Fluzz – Cia Dançurbana com o apoio do Prêmio Boticário na Dança (2017), A Viagem– Autores em Cena- Itaú Cultural, (2016).

 

Autora do livro Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na Dança, publicado em 2013 pela Editora Perspectiva, São Paulo e co-autora do livro Cia Carne Agonizante: 21 Anos de Dança sem tempo para ter medo, 2018. Realizou em 2017/18 um projeto de pós-doutorado na ECA/USP, onde desenvolveu uma pesquisa coreográfica inspirada para Poesia Haiku. De 2018 a 2020 foi investigadora visitante no Centro de Estudos de Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

 

Iniciou a colaboração com o Forum Dança em Novembro de 2021.

 

Site pessoal www.giseladoria.com

Gisela Doria © Gustavo Vicente
Gisela Doria © Gustavo Vicente

Pré-inscrição

As inscrições encontram-se encerradas.

Pré-inscrição

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.
Forum Dança - Workshop Butoh 2023 - Yael Karavan

Workshop Butoh
Yael Karavan

21 e 22 de Janeiro 2023 | 11h00 – 17h00

Butoh e Metamorfoses – a Poesia das Imagens

 

“Dentro deste corpo, existem várias coisas míticas que ainda dormem intactas… O trabalho é como escavá-las…” – Tatsumi Hijikata, fundador do Butoh

 

Imagens poéticas são uma das maiores potências da dança Butoh. Explorando o corpo presente, corpo vazio, o corpo enquanto recipiente e a transformação dos nossos estados físicos graças às imagens.

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

 

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

 

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

 

Foto © Anna Warner

Informação Geral

Datas: 21 a 22 de Janeiro 2023
Horário: Das 11h00 às 17h00
Local: Forum Dança – Espaço da Penha, Lisboa
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 20 pessoas

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

  • Até 14 de Janeiro: 75,00 €
  • A partir de 15 de Janeiro: 85,00 €
  • Desconto de 10% para:
    • Pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Biografia

Yael Karavan
Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Formulário de pré-inscrição

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Mostra Informal
mover a dura certeza

Mostra Informal mover a dura certeza
Com Carolina Canteli

26 e 27 de Novembro, às 15h e às 16h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

mover a dura certeza é uma caminhada performática de 45 minutos, que ao fazer-se em área externa, aposta na intimidade de um grupo de 8 pessoas, para que essas acompanhem-se e acompanhem a autora e performer do trabalho, num trajeto urbano que gere um leve desvio da percepção cotidiana. Para tal, essa caminhada conta com três intermediadores: performer, espelhos e áudio-texto. A partir disso, a performance se faz na investigação entre um roteiro coreográfico pré-elaborado para o trajeto e a composição em tempo real deste com o momento presente da rua durante o trabalho. Os gestos da performer ao longo do caminho, a dramaturgia da observação incitada pelo áudio-texto (presente no telemóvel e fones de cada participante), unem-se ao inusitado entre a obra e público, do que pode ser percebido pelo vários reflexos e recortes dos espelhos nas mãos deste e da artista.
É um convite ao olhar contemplativo para a cidade e para o próprio ato performático. Perceber detalhes, suavizar o concreto.

 

Por isso, o convite é para que em dois dias de atuação em mover a dura certeza, aqueles que se sentirem instigados pelo trabalho, envie o email para a produção do evento, para agendar a data e horário de interesse para participar da performance. É também sugerido que cada pessoa leve o seu telemóvel e o seu fone de ouvido.

Atenção: o número máximo de participantes em cada performance-caminhada é de 8 pessoas.

 

Direção e performance Carolina Canteli (BR)
Colaborador artístico Ocupação PACAP 5 Pedro Ivo Carvalho (BR)

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Mostra Informal
Quando eu morrer me enterrem na floresta

Mostra Informal Quando eu morrer me enterrem na floresta
Com Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti

25 de Novembro, às 19h

Entrada Livre

Francisco thiago Cavalcanti, artista brasileiro, atravessou o Atlântico para fazer parte da quinta edição do PACAP. Nessa ocasião criou a peça Também se matam cavalos, em colaboração com os artistas Piero Ramella (It), Barbara Cordeiro (Pt) e Francisca Pinto (Pt). Na sequência, foi um dos selecionados para estar em residência na Casa da Dança na criação de uma nova peça: “Quando eu morrer me enterrem na floresta”, repetindo a parceria com Francisca e Barbara e inaugurando uma nova com os músicos brasileiros Domenico Lancelotti e Ricardo Dias Gomes e a diretora de audiovisual Clara Kutner. O trabalho está em desenvolvimento e vai estrear em 2023 na Mostra Transborda. Antes disso, vamos fazer partilhas públicas para nos alimentar de outros olhares. No conto “Meu tio o Iauaretê”, Guimarães Rosa nos convida a navegar em uma narrativa onde um homem em isolamento ao receber a visita de um forasteiro e sentir-se ameaçado transmuta-se em onça devorando o visitante. É sobre uma natureza primitiva, furiosa, selvagem, implacável, vingativa, encantada. Neste estudo performativo, inspirados em Rosa, Francisco e Francisca investigam gestos inacabados, modulações tônicas e ativações da presença dentro de uma ficção onde habitamos uma floresta de seres mágicos que são onça, que são gente, que são onça, que são gente. Nesse espaço de imaginação, onde público e performers estão muito perto, morreremos ao som de cigarras.

 

Criação Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
Colaboração Clara Kutner e Barbara Cordeiro
Músicos Domenico Lancelotti e Ricardo Dias Gomes
Apoio Forum Dança e Casa da Dança

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Mostra Informal
dedilhando os dentes do cão

Mostra Informal dedilhando os dentes do cão
Com Leonardo Shamah

18 de Novembro, às 19h

Entrada Livre

dedilhando os dentes do cão é uma pesquisa em Artes Performativas, com caráter em Arte Participativa, iniciada no PACAP 5 (Fórum Dança) criada na companhia de abrandamentos de impulso, de adiamentos dos fins e de não-saber junto.
A dramaturgia dessa experiência se orienta com a escolha de cartões-convite, feita ao vivo com o público. Estes cartões acenam ao Acaso enquanto compõem a sequência de cenas/acontecimentos e sugerem modos de estar presentes ao performer e ao público.
Nesta abertura de processo a partilha acontece como uma conversa performativa.

 

Duração até 80 min
Performance Leonardo Shamah
Colaboração em Criação Carolina Cantelli, Ves Liberta e Katarina Lanier.

 

Projeto apoiado pelo Programa Conexão Cultura – FAC (Fundo de Apoio a Cultura) – SECEC – GDF.

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Corpes Secretes

Laboratório Corpes Secretes
Orientado por Leonardo Shamah

16 e 17 de Novembro, das 18h às 20h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

Corpes Secretes é uma situação laboratorial em criação performativa em diálogo com esoterismo/ocultismo que se aplica no estudo do corpo em movimento e deslocamento junto com as imagens do tarot.

 

Nessa perspectiva nos dispomos a desenvolver ações performativas que nos restitua à magia das materialidades no corpo humano e na natureza com práticas sensórias e relacionais.

 

Para todos os públicos.

 

Projeto apoiado pelo Programa Conexão Cultura – FAC (Fundo de Apoio a Cultura) – SECEC – GDF.

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Dramaturgias Incompletas

Laboratório Dramaturgias Incompletas
Orientado por Andrei Bessa

15, 16 e 17 de Novembro, das 14h às 17h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

O laboratório parte de duas premissas: cada processo criativo inventa suas próprias metodologias e há uma urgência em novas possibilidades de estruturação dramatúrgica. Em busca de uma inesgotável abertura às possibilidades ainda não dadas, o laboratório investiga o conceito de atlas para operar uma outra escrita cênica e inspira-se em Aby Warburg e Didi-Huberman.

 

Com o intuito de permanecer incompletos, uma composição onde os fragmentos são vistos como ruínas ou vazios, numa como peças de encaixe certeiro. Entre uma operação metodologia e a constituição da dramaturgia, o atlas ganha força ao acolher os embates e lampejos produzidos pelos encontros. Uma dramaturgia sempre não definida e sempre inacabada.

 

“O atlas faz explodir, logo à partida, os limites. Quebra as certezas auto proclamadas da ciência convicta das suas verdades, como da arte convicta dos seus critérios. Inventa, entre tudo isso, zonas intersticiais de exploração, intervalos heurísticos” Didi-Huberman.

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Amoladora

Laboratório Amoladora
Orientado por Ves Liberta

10 de Novembro, das 14h às 17h
11 de Novembro, das 14h às 19h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

Proponho uma oficina em performance que parte da investigação “enquanto me lago”.

Esta investigação começou no terceiro bloco de trabalho da formação e residência PACAP 5 no Forum Dança em Lisboa.

A partir dos desenhos da artista Guo Fengyi e do videoclipe “Prada/Rakata” da artista Arca, investiguei como fazer uma ode, um elogio, ou como ser um recipiente e carregar (carrying) estes trabalhos, mas também a ideia de hiper feminilidade, feitiço e lâminas/facas (como amuletos, armas de autodefesa e magia). Convido-vos a mergulharmos juntes em práticas de improvisação e escrita livre.

“I do not weep at the world – I am too busy sharpening my oyster knife.” – Zora Neale Hurston

 

Fotografia © Lucas Damiani

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Experimental Erotica

Laboratório Experimental Erotica
Orientado por Katarina Lanier

9 de Novembro, das 10h às 17h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

com Katarina Lanier (colaboração de processo com Leonor Lopes e Leo Shamah)
Este laboratório de um dia inteiro é a continuação dos laboratórios experimentais eróticos que Katarina iniciou no contexto de sua residência “Danças do Desejo”. Durante esta sessão de novembro, continuaremos a explorar as práticas corporais individuais e coletivas com o objetivo de abrir os participantes às sensações e suas potenciais expressões. Usaremos diferentes mídias, como escrita, vídeo e partituras de performance, para traduzir fenômenos interiores em materialidade externa.
O objetivo é explorar, entre outros temas, o corpo físico e virtual através da produção do erotismo, da experiência individual e coletiva, e da fronteira potencial entre desejo e nojo.

Este laboratório é bem-vindo a todos.
Por favor, venha com roupas largas para se movimentar e alguns objetos/elementos que você considera potencialmente eróticos (exemplos possíveis: músicas que fazem você querer dançar, roupas que fazem você querer se tocar, objetos que fazem você querer tocar os outros , etc).

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

Bora

Forum Dança / PACAP 5 

1 a 27 de Novembro | Espaço da Penha

ENTRADA LIVRE | Algumas actividades requerem inscrição prévia para aqui

Iniciativa de artistas do PACAP 5, BORA é uma ocupação que amplia algumas das investigações desenvolvidas durante o Programa do Fórum Dança. Durante o mês de novembro, es artistas tecem encontros internos e promovem aberturas de pesquisas. A pluralidade poderá ser apreciada pelo público externo em diversos formatos, com laboratórios, apresentações e uma publicação em que reúne reflexões do percurso vivenciado entre setembro de 2021 e julho de 2022.

 

Bora é um desejo de não ir sozinhe, é um pedido de companhia, é um convite para fazer algo juntes, seguir adiante. “[Eu poderia ir só, mas quero ir com você] bora?” Bora pertence ao universo do pessoal, do íntimo, do informal, é um código para amigues, parceires, cúmplices. Bora é um convite a uma festa, é um convite para voltar para casa, é uma proposta para mudar de lugar, é um incentivo para iniciar algo. Bora é palavra performativa que convoca sempre o movimento, o deslocamento, insinua sempre a transformação. Tudo a depender da resposta.

 

“Bora?”
“BORA!”
Assim, nasceu esta ocupação.

 

As inscrições para os laboratórios e a abertura “mover a dura certeza” serão realizadas através do email, com seus dados e qual atividade deseja participar.

PROGRAMA

1 a 3 | Residência de criação (evento interno): Publicação
4 a 6 | 10 a 12 | Residência de criação (evento interno): Leonardo Shamah
9 | Laboratório (evento público): “Experimental Erótica”, com Katarina Lanier
10 e 11 | Laboratório (evento público): “Amoladora”, com Ves Liberta
15 a 17 | Laboratório (evento público): “Dramaturgias Incompletas”, com Andrei Bessa
16 e 17 | Laboratório (evento público): “Corpes Secretes”, com Leonardo Shamah
18 | Mostra Informal: “Dedilhando os dentes do cão”, com Leonardo Shamah
19, 23 e 24 | Residência de criação (evento interno): Cinza- Nicole Gomes e Bárbara Cordeiro.
21, 23 e 24 | Residência de criação (evento interno): Oceanos minúsculos/A outra margem é o corpo – Roberto Dagô e Barbara Cordeiro
25 | Lançamento da publicação (evento público)
25 | Mostra Informal (evento público): “Quando eu morrer me enterrem na floresta”, com Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
26 e 27 | Mostra Informal (evento público): “mover a dura certeza”, com Carolina Canteli

Ficha Técnica

Uma iniciativa de Andrei Bessa, Bárbara Cordeiro, Carolina Canteli, Francisca Pinto, Francisco Thiago Cavalcanti, Katarina Lanier, Leonardo Shamah, Nicole Gomes, Roberto Dagô e Ves Liberta

Fotografia e vídeo Aline Belfort
Apoio Forum Dança

Bora | Eventos públicos

Loading new posts...
No more posts