enquanto me lago

Duração 40 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 2.º Ciclo de Apresentações nos dias 22/23/24 Julho

23 Julho 21h30 e 24 Julho 18h30

o vento passa-me, abana-me as folhas
abana-me as pestanas
ouço longe a cidade e talvez ondas
ouço longe
ouço longe gritos agudos, hiper agudos
que se libertam, que gemem, que se encontram
encontram-se, encontram-me
que me tocam, sentem-me e
sussurram passados e futuros possíveis

as minhas unhas passam gentilmente pela minha pele
as minhas unhas escamas, unhas musgo, unhas lâminas
as minhas unhas encontram ELAS!

Gritas gritos!

(nota privada:
fui-me penetrando, o carvalho foi deixando cair folhas)

Conceção e performance Ves Liberta
Som Pedro Costa

Ves Liberta estudou dança na Escola O Corpo Da Dança em Torres Novas, na ESD em Lisboa e no programa expanded contemporary dance na AHK em Amsterdão. Trabalhou com Ana Borralho e João Galante, Raimund Hoghe, Pedro Barreiro, Leonor Lopes e Dinis Machado. Estudou o método BioChá com a autora Zélia Sakai. Como criadora tem desenvolvido trabalho nas áreas da performance e poesia, debruçando-se sobre temas como Empatia, Queerness, Herança e Contaminação.

AGRADECIMENTOS

Acauã Elbandido, Andrei Bessa, Dinis Machado, Jean Lesca, Leonor Lopes, Leonor Mendes, Luara Learth, Nicole Gomes, Patrícia Alves e todes es femmes.

Créditos da Imagem © Ves Liberta

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

Duração 35 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 2.º Ciclo de Apresentações nos dias 22/23/24 Julho

22 Julho 19h45 e 23 Julho 18h30

Falar do mar é fazê-lo caber na palavra. Observá-lo é fazer caber no olho. É transformar o corpo em recipiente. O mar-todo é sempre uma fração, uma ficção presente desde a gota minúscula. Não é o mar que se projeta no olho afinal, mas o oposto. Olhá-lo é ensaiar o mergulho na gota minúscula, onde a superfície é suficiente para caberem duas mil léguas submarinas. Mergulhar (n)o olho é queda livre que dissolve a estabilidade do horizonte e cria estratégias para ver o mundo sem chão. Mergulhar (n)o olho é mergulhar o corpo inteiro por dentro para encontrar quem olha de volta lá da outra margem.

Criação e performance Roberto Dagô
Colaborações Gustavo Ciríaco, Gabriela Giffoni, Mauro Soares, Vicente Antunes Ramos, Jean Lesca, Francisco Cavalcanti, Lucas Damiani, Acauã El Bandide Sereya, Luara Raio, Mette Edvardsen e Eleonora Fabião
Apoio Conexão Cultura DF

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Formou-se em Artes visuais na UnB (Brasil) e estudou Cenografia na UTL (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique – Arts de la scène na UGA (França), na modalidade practice-based-research.

AGRADECIMENTOS

João Fiadeiro <3, Carolina Campos <3, Daniel Pizamiglio <3, Marcia Lança <3, Santiago Tricot, Leticia Skrycky, Ramon Lima, Andrei Bessa, Bárbara Cordeiro, Bruno Levorin, Rumo do Fumo, Espaço do Tempo e toda a equipe do Forum Dança <3.

Créditos da Imagem © Roberto Dagô

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

Cinza

Duração 60 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Palco da Sala Principal] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

15 Julho 18h30 e 17 Julho 21h

Um fim de uma coisa é a possibilidade do começo de outra.
Cinza é uma paisagem passageira. Um encontro com matérias arquivo, com pedras de entulho de uma casa que foi um dia. Um gesto e sua permanência. Deslocar memórias, desfazê-las, compor uma paisagem no espaço e um desenho no tempo. Os rastros-passado do que foi e a fricção de borda do que já não mais será. Que memórias devem ser dissipadas? O que precisa ser transformado em outra coisa? Cinza como possibilidade de mutação.

Criação e direção Nicole Gomes
Performance Bárbara Cordeiro e Nicole Gomes
Colaboração artística Lucas Damiani

Nicole Gomes, brasileira. É performer, bailarina, atriz, professora. Atua no campo das artes performativas realizando projetos voltados sobretudo para a relação e fricção entre corpo, matéria e espaço. É formada em licenciatura em dança e teatro.

AGRADECIMENTOS

Participantes do PACAP5 e toda a equipe do Fórum Dança, João Fiadeiro, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio, Dora Carvalho, Carolina Martins, Mafalda Sustelo, Márcia Lança, Bárbara Cordeiro, Lucas Damiani, Bartek Ostrowski, Brasil.

Créditos da Imagem © Lucas Damiani

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

Amanecer. Alto. Cielo.

Duração 55 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

16 Julho 21h e 17 Julho 18h30

Como seria um texto que apaga? E um olhar que borra? Para onde me leva palpar a palavra ou encorpá-la com os olhos fechados?

Se antes eu lidava com objetos e meu próprio corpo para desgastá-los pela ação insistente, meu trabalho atual retoma a ideia de desgaste e desaparecimento de um corpo – esse totem percebido como entidade física, moral e espiritual – mas dessa vez de um corpo escorregadio que é textualidade.

Amanecer. Alto. Cielo. convoca, por um lado, uma infinidade de texturas cenográficas em um espaço vazio, por meio de diversas práticas textuais que entrelaçam suas materialidades, e por outro, aborda diferentes qualidades da visão, e como estas modificam os corpos e a percepção deles.

Concepção e coreografía Nazario Díaz

Co-criação Lucas Damiani, Julian Pacomio, Ibon Salvador

Performance Julian Pacomio, Ibon Salvador, Nazario Díaz

Nazario Díaz (Andaluzia, Espanha) desenvolve o seu trabalho principalmente no campo das artes performativas, centrando-se na tensão gerada entre o corpo, o olhar e a escrita. Nos últimos anos, participou de vários contextos de aprendizagem colectiva (Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid / 2016-2017; PICA, Azala-Vitoria / 2018-2019; Invitación, Bilbao / 2019-2020) que trocam metodologias e ferramentas do campo da dança e artes vivas. Actualmente reside entre Lisboa e Bilbao, onde desenvolve os projectos Conversation pieces, uma colaboração com o coreógrafo basco Isaak Erdoiza, e Otro borrado a través de la insistencia, no âmbito do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro para o Forum Dança / Lisboa.

AGRADECIMENTOS

Nina Botkay, Bruno Brandolino, Juan Diego Calzada, Jean Lesca, Bruno Levorin, Alina Ruiz Folini, todas as pessoas que compõem o PACAP5, curadores e artistas, e a equipe do Forum Dança, por sua interlocução e cuidado.

Créditos da Imagem © Nazario Díaz

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

até amanhẽ

Duração 35 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

15 Julho 22h e 16 Julho 17h30

“até amanhẽ” é o resultado de uma recolha extensa, minuciosa e exaustiva de registos da vida de alguém. Brinca-se com coisas sérias e perde-se o fio à meada num fascínio inexplicável.
É uma reflexão sobre coisas muito importantes 🥦
É um esboço sem fim de uma realidade aumentada e adoçada q.b.
É um petit souvenir.

Criação e interpretação Leonor Mendes
Colaboração Maria Emília Lopes Triguinho
Apoio à criação Carolina Campos, Daniel Pizamiglio, João Fiadeiro, Nuno Lucas e Vicente Antunes Ramos

Leonor Mendes,Torres Novas, 1999. Trabalha como performer e artista desde 2017. Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa (2020), destaca o seu trabalho com Joan Jonas (US), John Romão (PT) e Sílvia Costa (IT), Henrique Furtado Vieira (PT) e Marcelo Evelin (BR). Interpretou e fez parte da criação das peças, velã, de Leonor Lopes (2020) e Sonho que não se pode quebrar e não se pode quebrar e não se…, de A ves (2020). Destaca de entre as suas criações À sombra de mais cabels, com Susana Gaspar (2021) e Que nos seja perdoada esta tentação com Carolina Inácio.

AGRADECIMENTOS

Todos os membros PACAP 5, Márcia Lança, Giovanna Monteiro e Leonor Lopes, e toda a equipa do Fórum Dança (Dora, Carolina, Mafalda e Eduardo).

Créditos da Imagem © Leonor Lopes

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

FEARFANFIC

Duração 40 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Manuela Porto] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

15 Julho 21h, 16 Julho 20h e 17 Julho 20h

FEARFANFIC é um romance entre o medo e a vontade. Sobre ser o que se teme e sobre desfrutar um arrepio ou um zumbido, inseguro, que pode desabar. Entre escolher *puff* (esconder, desaparecer, fugir) ou residir na fragilidade, fantasiando sobre ambas as opções. Ser uma fã do que assusta. Trocar as voltas à narrativa do susto.

Criação e Interpretação Leonor Lopes

Montagem de som Pedro Costa

Leonor Lopes (PT) é artista/performer. Entre 2017 e 2019 frequentou a ESD, Lisboa, e, em 2019, a UiS, Noruega. Em 2020 – no âmbito do programa YEP – criou a peça velã, com Ves Liberta e Leonor Mendes, que explora a aleatoriedade, a insistência e as nuances da interrupção. Recentemente iniciou um projeto em torno da obra da artista Leonora Carrington do qual já se realizaram as experiências (ou poções) CARRINGTON #1 e #2 com co-criação de outras artistas. Está também a amanhar o projeto self I.e que consiste numa coleção de auto-retratos entre 2015 e agora.

AGRADECIMENTOS

Todos os membros PACAP 5

Créditos da Imagem © DR

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

Call Me Three Times

Duração 35 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

15 Julho 20h e 16 Julho 16h30

Call Me Three Times é uma peça que navega por entre fragmentos de estados oníricos e realidades de desejo. É uma exploração das fantasias possíveis e dos seus limites. Uma vez localizada e formulada uma fantasia, quais são as consequências de tornar esses sonhos palpáveis? Através de segmentos articulados com projeção de vídeo em direto, vídeo pré-gravado e ação ao vivo, a autora convida o público a explorar as múltiplas facetas das suas próprias interrogações e vulnerabilidades e a sua falsificação.

Criação Katarina Lanier

Participação especial Biljana Lanier

Katarina Lanier (EUA). Bósnia-americana / dançarina-padeira-video-maker.

Tem uma graduação em Dança pela Université Paris 8 e um mestrado em artes visuais pela Haute École des Arts du Rhin em 2020.

Tem formação em filosofia, dança e ciências sociais.

Os seus interesses estão nos processos colaborativos, nas possíveis relações entre a produção de imagem e as prática do corpo e usos experimentais dos códigos sociais.

AGRADECIMENTOS

Daphne Gharaee e equipa do PACAP 5.

Créditos da Imagem © Katarina Lanier

Depois do PACAP

Este trabalho recebeu o prémio da Mostra Nacional de Jovem Criadores, em dezembro 2022. Mais informações, aqui.

Circulação

• 13 março, Projeções Festival, Porto | + info
• 24 março, Mono, Lisboa | + info
  (com residência nos Estúdios Victor Córdon)

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina