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Workshops

Workshop
Keith Hennessy

28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00
31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Este workshop será dirigido em inglês.

Dancing as Political Healing
[Dançar como Cura Política]

Um workshop com Keith Hennessy.

 

Privilegiando a improvisação e a colaboração, jogaremos com as possibilidades de cura, política e dança em conjunto.

A vossa curiosidade e as vossas preocupações são bem-vindas.

 

  • O que é que vos inspira ou o impede de dançar mais livremente, especialmente com outros corpos?
  • O que ativa ou impede o vosso potencial de cura?
  • Como é que o vosso corpo está a responder às novas guerras, à precariedade e aos traumas corporais?
  • Como pode a dança ser activada como anti-capitalismo, como uma nova ética da relação, do prazer e do poder partilhado?

 

Convidarei os antepassados proféticos Gustav Landauer e Octavia Butler para o estúdio para renovar a nossa dança.

Dependendo do interesse, integraremos práticas performativas ao longo da semana.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas com experiência em práticas do corpo.

Horários

Datas e horas:
28-30 maio, das 18h00 às 21h00
31 maio a 1 junho, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
  • Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Keith Hennessy

Biopic-KeithHennessy

Keith Hennessy, MFA, PhD, é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança contemporânea, performance queer, habitação acessível, cura sexual e política.

Criado no Canadá, vive em Yelamu/São Francisco desde 1982. O trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental, motivado por movimentos anti-racistas, queer-feministas e anarquistas.

Com um foco na política da relação, os colaboradores performativos de Keith incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Meg Stuart, Peaches, Nathaniel Moore, Jassem Hindi e Jose Abad.

O ensino de Keith em 2024-25 inclui Lviv Ucrânia, Cornell Univ, La Manzana de Paxton, ImPulsTanz, The Field Center.

Mais informações: www.circozero.org

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © Keith Hennessy & Ishmael Houston-Jones in Closer, ImPulsTanz 2023

Workshop
Meg Stuart

5 a 8 de maio de 2025 | 14h00 – 18h00
EVC | Estúdios Victor Córdon

Este workshop será dirigido em inglês.

Inscrições esgotadas.

Oracular Bodies: direcionando movimento e energia.

Um workshop Mystery School, com Meg Stuart.

 

Neste workshop imersivo, convida-se a entrar no espaço liminar onde o corpo é um oráculo, e o movimento um canal para forças invisíveis. Com base em práticas somáticas, improvisação, trabalho energético e tradições divinatórias, Oracular Bodies explora como podemos receber, interpretar e incorporar mensagens transpessoais para além da linguagem.

 

Através de improvisações guiadas, estados de transe e sonhos lúcidos coletivos, as pessoas participantes irão envolver-se de forma lúdica com o movimento como adivinhação – canalizando os seus impulsos interiores e, também, entre si. Iremos experimentar com transmissões energéticas, ressonância vocal e composição espontânea, usando o corpo como um local de revelação.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas interessadas em fundir o movimento com a intuição, o ritual e os estados alterados de presença. Por favor, venha com vontade de ouvir, render-se e mover-se com o desconhecido.

Horários

Datas: 5 a 8 de maio de 2025
Horário: Das 14h00 às 18h00

Local

EVC – Estúdios Victor Córdon
Rua Vítor Cordon, 20
1200-442 Lisboa

Taxa de participação

  • Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
  • Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Inscrições encerradas.

Biografia

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

Mais informação: www.damagedgoods.be

Organização e Apoio

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

Apoio: OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © Karolina Miernik

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Aulas Livres

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores.

As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

 

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos.

A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar.

 

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição.

17 fevereiro

10h00/11h15

Jácome Filipe

Dança Contemporânea

Nível aberto.

11h30/12h55

Sara Montano

Afro Djole (dança afro tribal)
Acompanhada de percussão ao vivo (Gondutigui)

Maiores de 16 anos.

17h00/18h00

Felipa Martorell

Yoga

Todos bem vindos!

18h00/19h00

Susana Domingos Gaspar

O que está dentroCancelada*

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máx. 15 pax.

18 fevereiro

10h00/11h15

Margarida Bettencourt e Teresa Silva

Prática do Coração

Para todas as pessoas.

11h30/12h55

Sofia Neuparth

Não Ballet

Maiores de 16 anos.

14h00/15h15

Vera Piechulla

The Bones | Embodied Anatomy

(aula em inglês)

Para toda gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento.

18h00/19h15

Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

Crianças (7-11 anos), acompanhadas por um adulto.

19 fevereiro

10h00/11h15

Lara Lannoo

Método Feldenkrais

(aula em inglês)

Para todas as pessoas. Máx. 20 pax.

11h30/12h55

José Serra

Tango!

Para todas as pessoas.

18h30/19h30

Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora
Atelier Artístico multidisciplinar

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

20 fevereiro

18h00/19h15

Marina Nabais

Traçar os contornos

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos. Máx. 25 pax.

21 fevereiro

Práticas no âmbito do evento ‘For Steve’

Para todas as pessoas, com ou sem experiência nas práticas propostas.

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática da ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

Apresentação das Aulas
Segunda-feira | 17 de fevereiro
Dança Contemporânea
Jácome Filipe

Aula Para a Cristina

Andei para trás e para a frente em relação ao que escrever sobre esta aula. No entanto, esta é apenas um pretexto para nos reunirmos e celebrarmos algo maior e mais importante. Por isso, vamo-nos mexer muito e falar pouco para que nos sintamos a fazer aquilo que a dança nos pede. Só assim estaremos a fazer também aquilo que o momento nos pede, sabendo sempre que tudo o que fazemos irá desaparecer no mesmo instante em que o fizermos. Como bailarinos, nunca esquecemos que, por vezes, um desaparecimento pode ter um impacto tão grande e com tanto significado que acaba por deixar a dança mais forte.

 

Aula de dança contemporânea, nível aberto.

Afro Djole
Sara Montano

Percussão ao vivo com Gondutigui

Um convite à dança de raízes profundas na cultura africana, acompanhada de percussão ao vivo e ritmos tradicionais afro mandingue.

Através de movimentos e dinâmicas enérgicas e envolventes, resgatamos a energia ancestral desta expressão vibrante, que carrega mitos, tradições e significados. Celebramos a vida e a Cristina com alegria, explorando a força que surge da conexão com a terra e com a música, mergulhando com mais ênfase no ritmo Djole, tradicionalmente tocado para celebrar em grandes festas de aldeia.

 

Público alvo

Para maiores de 16 anos.

Yoga
Felipa Martorell

* fazer silêncio *

O yoga é uma forma sagrada de habitar o corpo.
Uma dança.
Dançamos com a respiração.
Dançamos com a gravidade.

A proposta é a exploração do corpo desconhecido – por conhecer.
Cada postura um mapa.
Todas as posturas apontam para mais silêncio – na direção duma maior intimidade.
A prática como um regresso.
Regresso a formas arquetípicas, ancestrais.
Formas ainda não caricaturadas pela manifestação.

 

Público alvo

Todos bem vindos!

O que está dentro

*Aula cancelada

A aula “O que está dentro” com Susana Domingos Gaspar, teve de ser cancelada por motivos de saúde da formadora.

Lamentamos qualquer inconveniente e agradecemos a compreensão.

Susana Domingos Gaspar

A partir de um trabalho de percepção interna do corpo, vamos tentar perceber o que acontece quando o movimento começa e para onde vai, quando termina de mobilizar a nossa estrutura. Onde descansa o movimento? Como muda da superfície para a profundidade? O que está a produzir quando não se manifesta no exterior? Que prazer emana de um movimento que volta a ser possível, que ganha uma forma imprevisível ou que é vivido pela primeira vez? Esta pequena aula é apoiada pelos estudos de Somatologia/Fasciaterapia e Body-Mind Centering, que tenho feito ao longo dos anos, e que nunca corri o risco de partilhar.

 

Público alvo

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máximo de 15 participantes.

Terça-feira | 18 de fevereiro
Prática do Coração
Margarida Bettencourt e Teresa Silva

coração de pedra – coração de ferro – coração cheio – coração mole – coração de ouro – fazer das tripas coração – do fundo do coração – coração nas mãos – coração aos pés – coração partido – coração aberto – coração dividido – coração apertado -coração na boca – coração cego – maravilhoso coração, maravilhoso.

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Não Ballet
Sofia Neuparth

chamo “não ballet” por respeito aos grandes com quem aprendi ballet (como o querido tony hulbert e madame violette quenolle, com quem estive mais tempo, ou jorge garcia, yuri grigoriev, maria luisa carles, teresa rego chaves, anna mascolo…) sendo que o que trago é a possibilidade dessa linguagem atravessar movimento no corpo “qualquer”. sem requisitos de configurações anatómicas específicas, longe da ideia de competição ou de “pertencer ao conjunto de pessoas especiais que fazem ballet” e ainda mais longe do desejo de vir a “desenhar” ou formatar corpos.
o ballet tem uma forma aristocrática e elitista que não aprecio de todo e que não ressoará nestes encontros.
a dança, a poesia do gesto, aparece no corpo e é nutrida pelo corpo que se dedica a deixar aparecer dança cada dia. para mim o ballet não é aquela linguagem que quem quer dançar tem que saber “dominar”…antes pelo contrário, muitas de nós fecham-se nessa linguagem e deixam de escutar a dança que são. não quero nunca apontar caminhos únicos! talvez tivesse tido a sorte de não ter nascido com uma possibilidade corpórea balletica. não foi uma “luta” para mim dançar ballet, foi uma aprendizagem que exigiu que estudasse, que experimentasse e que fosse reconhecendo quando o movimento em determinado corpo está a passar para fazer aparecer determinado gesto ou quando esse “gesto” ou aquele passo está a ser forçado de fora para dentro, magoando, lesionando, destruindo o aparecer da dança.
estou sempre muito atenta a cada umaum, não vou corrigir cada momento e deixo passar o tempo e a dança até que se faça possível apontar determinado desvio ao fluxo que está a ser praticado, alguma consideração, tão diferente para cada umaum de nós, que possa iluminar a descoberta. acredito que o próprio movimento ensina!
o desenho dos exercícios trazem esse desejo de deixar sentir movimento.
neste momento não tenho o acompanhamento precioso de alguém ao piano que se alinha com as propostas rítmicas e melódicas de cada exercício. vou trazendo composições ou arranjos de quem se dedica a tocar para aulas de ballet e sempre nomeio as fontes, parece-me um trabalho rico e generoso ao ser disponibilizado tão livremente para quem o aprecia. vamos experimentando.

 

Público alvo

Pessoas maiores de 16 anos.

The Bones
Vera Piechulla

Embodied Anatomy

 

Os ossos são as estruturas mais profundas e densas no nosso corpo.

Eles carregam grande parte do nosso peso, ajudam-nos a mover e mantêm o espaço para os nossos órgãos.

São compostos por moléculas mais antigas do que nós mesmos.

Talvez já tenham sido parte de uma montanha ou corte de um grão de areia no fundo do mar.

Neste workshop iremos explorar, através do movimento e da voz, a nossa conexão com os nossos ossos.

Dedicado à Cristina Santos.

 

Público alvo

Toda a gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento. Aula em inglês.

Dança e criatividade
Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

 

Entramos nesta oficina aos pares. Cada par são duas pessoas; vários pares são muitas pessoas: Uma com bigode, outra sem bigode; uma que gosta de falar, outra que nem tanto; uma com mais anos de vida, outra com menos; uma assim, outra assado.

Vamos divertir-nos neste vaivém, onde o corpo é o ponto de partida. Partimos do corpo (sem nunca o largarmos!), e continuamos por aí fora, inventando movimentos aos quais juntamos palavras. Deixamos que as palavras soltas atravessem o espaço, cada uma transformando-se num gesto. Muitos gestos juntos fazem uma dança.

No fim da oficina cada par levará para casa uma lembrança.

 

Público alvo

Para crianças entre os 7 e os 11 anos, acompanhadas por um adulto com quem a criança queira fazer esta atividade (tia, avô, pai, mãe, amiga, irmã mais velha, etc.). Os participantes só podem inscrever-se aos pares (uma criança e um adulto). Máximo de 14 participantes, ou seja, 7 pares.

Quarta-feira | 19 de fevereiro
Método Feldenkrais
Lara Lannoo

Participe numa aula do Método Feldenkrais ‘Awareness Trough Movement’; uma prática de aprendizagem somática que questiona, através de uma exploração metódica de movimentos, as nossas maneiras de fazer o que fazemos.
Guiado pela voz de uma praticante, vem investigar novos caminhos através de movimentos habituais e não habituais ; assim procuramos melhorar a nossa consciência corporal, encontrar novas estratégias de movimento e explorar a nossa capacidade de sentir, pensar e agir com mais liberdade, independentemente da idade e das limitações físicas !
Com Lara Lannoo, professora de Feldenkrais, bailarina/coreógrafa, que há muitos anos viajou da Bélgica para Lisboa, onde fez parte do curso PEPPC 2010-2012 do Forum Dança. Hoje vive no campo francês, onde participa ativamente nas lutas sociais e ambientais, trabalha como padeira numa cooperativa local, cria/investiga através do movimento e ensina o Método Feldenkrais no espaço HONOLULU em Nantes.

 

Público alvo

Sem discriminação de idade e de condição física. Máximo de 20 participantes. Aula em inglês.

Tango!
José Serra

Venha descobrir o tango e aprender a dar os primeiros passos.
Não se iniba, tenha, ou não, jeito para dançar… (se eu aprendi, não há quem não consiga…)
Traga amigos e partilhe esta experiência.
Afinal, basta ter a noção do que é frente, atrás, direita, esquerda, rápido e lento. Simples!

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Atelier Artístico Multidisciplinar
Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora

 

“Envelhecer é o único meio de viver muito tempo… é passar da paixão para a compaixão…”  | Albert Camus

Neste lugar de encontro e partilha, os participantes são convidados a experimentar as possibilidades do seu corpo através do movimento usando diversas linguagens artísticas. Em momentos de improvisação e composição vão ser exploradas sensações, imagens, ideias e memórias que se irão transformar em danças e histórias em movimento. Um desafio à criatividade apelando à empatia e à escuta, com o propósito de valorizar o corpo com experiência.

 

Público alvo

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

Quinta-feira | 20 de fevereiro
Traçar os Contornos
Marina Nabais

 

O que são os contornos do meu corpo?
O que delimita os contornos do espaço?
Como encontrar os contornos dos encontros?

 

Neste laboratório de dança/movimento será explorado, através de propostas de movimento e dança, a noção de limite das nossas várias fronteiras: a fronteira do corpo, a fronteira do espaço, a fronteira do ambiente, a fronteira dos outros.
As propostas partem de exercícios de técnica de movimento, de explorações, improvisações e pequenas composições.
Iremos abordar o princípio de Permacultura que fala dos limites e fronteiras como espaço de trocas.

 

Público alvo

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos de idade. Máximo de 25 participantes.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

Forum Dança - Workshop Butoh 2024 - Yael Karavan

Workshop Butoh
Yael Karavan

14 e 15 de dezembro 2024 | 11h00 – 17h00

Butoh fu – Composição com imagens, a linguagem misteriosa do Ankoku Butoh

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte. Tatsumi Hijikata, o principal fundador do Ankoku Butoh Dance (Ankoku Butoh – dança das trevas) usava imagens para coreografar os seus bailarinos. O Butoh-Fu é algo que Yukio Waguri, um dos seus bailarinos de longa data, reuniu a partir das suas próprias notas das palavras usadas por Hijikata quando coreografava os seus bailarinos no Asbestos-kan, o estúdio que dirigia em Tóquio.

Neste workshop, Karavan apresenta, explora e dá experiência de numerosos Butoh-Fu originais, levando-nos numa viagem através das origens, pesquisando novas formas de escrever partituras de dança/movimento. O Butoh-Fu permite-nos encontrar os reinos absurdos, dadaístas e obscuros de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Ankoku Butoh.

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

 

Foto © Raul Bartolome

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop é direcionado a profissionais, estudantes e pessoas com ou sem experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Datas: 14 e 15 de dezembro (sábado e domingo) de 2024
Horário: Das 11h00 às 17h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Até 7 de dezembro de 2024: 77,00 €
    • A partir de 8 de dezembro de 2024: 88,00 €
    • Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

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Inscrições encerradas.

Biografia

Yael Karavan

Yael Karavan
Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Forum Dança | Workshop de Kung Fu | Guilherme da Luz

Workshop Kung-Fu
Guilherme da Luz

25 e 26 de maio de 2024, das 15h00 às 18h00

“Quando vais ao fundo em qualquer coisa é uma dança”

O Kung-Fu foi sempre considerado a arte marcial dos guerreiros bailarinos. Vários praticantes artistas de dança, teatro e performance consideram que o Kung-Fu reforça a sua raiz e os centra para performance, pensando na estética única, fluída e espirálica para o seu desenvolvimento pessoal e profissional.

O que esperar deste encontro de dois dias: entrar em contacto com exercícios e fragrâncias para poder arriscar/expressar com estilo.

Informações

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A quem se destina

Este workshop é direcionado a profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Workshop: 25 e 26 de maio de 2024, das 15h00 às 18h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Inscrição: 40 € (quarenta euros), pelos dois dias;
    • Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.).

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

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  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
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  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

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Inscrições encerradas.

Biografia

Guilherme da Luz

Forum Dança | Workshop de Kung Fu | Guilherme da Luz
Guilherme da Luz © Alexandra Afonso

Guilherme da Luz iniciou-se no caminho do Kung-Fu como um recordar de uma arte/prática que vinha de um passado anterior a si.

 

Passando por várias experiências do Kung-Fu chinês e persa, foi percebendo que queria viver um Kung-Fu em que o Ser Humano é colocado no centro em primeiro plano e tudo o resto, escolas, teorias, filosofias existem para as pessoas e não o contrário, chamando a este método Flor de Lotus.

 

Há quarenta anos a ensinar diariamente um Kung-Fu criativo de desenvolvimento integral.

Forum Dança - Workshop Butoh 2023 - Yael Karavan

Workshop Butoh
Yael Karavan

9 e 10 de dezembro 2023 | 11h00 – 17h00

Butoh fu – Composição com imagens, a linguagem misteriosa do Ankoku Butoh

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte. Tatsumi Hijikata, o principal fundador do Ankoku Butoh Dance (Ankoku Butoh – dança das trevas) usava imagens para coreografar os seus bailarinos. O Butoh-Fu é algo que Yukio Waguri, um dos seus bailarinos de longa data, reuniu a partir das suas próprias notas das palavras usadas por Hijikata quando coreografava os seus bailarinos no Asbestos-kan, o estúdio que dirigia em Tóquio.

Neste workshop, Karavan apresenta, explora e dá experiência de numerosos Butoh-Fu originais, levando-nos numa viagem através das origens, pesquisando novas formas de escrever partituras de dança/movimento. O Butoh-Fu permite-nos encontrar os reinos absurdos, dadaístas e obscuros de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Ankoku Butoh.

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

 

Foto © Raul Bartolome

Informação Geral

Datas: 9 e 10 de dezembro (sábado e domingo) de 2023
Horário: Das 11h00 às 17h00
Local: Forum Dança – Espaço da Penha, Lisboa
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 20 pessoas

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

  • Até 2 de dezembro: 75,00 €
  • A partir de 3 de dezembro: 85,00 €
  • Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Biografia

Yael Karavan
Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Formulário de pré-inscrição

As inscrições estão encerradas.

Laboratório
Introdução à Dança Sensível

Com Francesca Bertozzi e Claude Coldy

20 a 24 setembro 2023

Uma prática somática original de Claude Coldy

 

Este será um laboratório que vai permitir explorar os fundamentos da Dança Sensível, através de um trabalho em que a relação com o próprio corpo e com o outro é o elemento central. A Dança Sensível é uma prática que, através do movimento consciente, conduz a uma maior consciência de si, do próprio corpo, das suas perceções e emoções. Trata-se de uma prática que convida à escuta profunda das mensagens do corpo e que dá acesso a respostas inesperadas, espontâneas, atualizando-as em novas qualidades e possibilidades de movimento.

 

Este laboratório propõe revisitar algumas das etapas fundamentais da evolução através de um percurso filogenético, revivendo conscientemente as várias fases do processo de verticalização do ser humano, de forma a reencontrar o sentido e a potencialidade contidos na forma e estrutura dos nossos corpos. O sopro, o olhar, a escuta sensível, o toque, são algumas das práticas da Dança Sensível, que permitem acolher aquilo que nasce na densidade dos corpos, e tornar tangível a sua qualidade autêntica.

 

Seremos orientados a cuidar e a aprofundar a descoberta do movimento, a expressar a dança do instante presente, criando uma linguagem mediante um diálogo dinâmico entre respiração, sensação, movimento interno e movimento externo – um treino fundamental para construir a presença do corpo performativo, e integrar práticas de movimento e criação. Será um convite para se orientar numa mudança de paradigma interior, no qual o artista em cena entra em plena realização de si através da sua arte. O ato artístico assim habitado, torna-se um espaço íntimo e intemporal que o artista partilha com o público, e ao qual oferece a sua visão, as suas emoções, no espaço cénico. / Francesca Bertozzi e Claude Coldy

 

Foto © Andrea Macchia

Informação Geral

Este Laboratório é promovido por Francesca Bertozzi e conta com o apoio e o acolhimento do Forum Dança.

 

Pessoas a que se destina: O laboratório é direcionado a estudantes e profissionais de dança e de teatro, e a pessoas com uma sólida experiência de investigação em práticas de movimento.

 

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

 

Datas e horários

  • 20, 21, 22 de setembro, das 14h00 às 18h00 (de quarta a sexta-feira – 12 horas);
  • 23, 24 de setembro das 10h00 às 18h00 (sábado e domingo – 16 horas);
  • É obrigatório ter disponibilidade para frequentar o laboratório durante todos os dias em que ele acontece – duração total: 28 horas.

 

Taxa de participação: 75,00 € (setenta e cinco euros).

Local de realização: Forum Dança / Espaço da Penha | Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa.

Candidaturas

A candidatura é efetuada através de formulário disponível no nosso site, no final desta página.

Se for uma das pessoas selecionadas, somente após a receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email, é que a sua inscrição será considerada validada.

Processo de candidatura

  1. Faça a sua candidatura on-line no formulário indicado para o efeito, até ao dia 21 de julho;
  2. Não se esqueça de anexar ao formulário o seu curriculum vitae em formato pdf;
  3. Todas as pessoas selecionadas serão contactadas até ao dia 31 de julho;
  4. Aguarde pelo nosso email com a indicação de que foi uma das pessoas selecionadas para frequentar este laboratório, juntamente com as instruções de pagamento;
  5. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado, até ao dia 7 de agosto;
  6. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  7. A sua participação no laboratório só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Biografias

Francesca Bertozzi
Francesca Bertozzi

Francesca Bertozzi. Bailarina, performer e professora. Licenciada pela Escola Superior de Dança de Lisboa, 2004. Conclui em 2020 a formação em Dança Sensível, método que integra experiências do movimento consciente com elementos de escuta subtil de osteopatia, em Itália, sob a direção de Claude Coldy.

Como bailarina e performer interpretou: “Branco” e “The Sleeping Buda” da Companhia Vórtice Dance; “100 Fim”, “LiSSztening” e “Passem a Palavra” da Arte Pública de Beja; “Fragilidade H” de Gonçalo Lobato Ferreira; “Subterrâneos do Corpo” de Ana Martins; “Segredos de Châ” e “Palácio In” pela companhia Dançarte, “Matrioska” de Tiago Guedes,“Eye Height” de Beatriz Cantinho e Ricardo Jacinto, “Zoo” de Victor Hugo Pontes, “Bestiaire” de João Costa Espinho, “The Wall” de Vânia Rovisco, “Desconcerto”, “Little Desconcert” e “Eu-rope” de Linda Valadas. “La sospesa” versão performance para Temp Studio, de Francesca Saraullo, “No Fim era o Frio” de Inês Jacques e Mão Morta.

Como atriz e bailarina interpretou, no papel principal de Inês, o espetáculo de teatro imersivo “E Morreram Felizes Para Sempre” (2015) de Nuno Moreira, com encenação de Ana Padrão e direção de movimento de Catarina Trota.
Em 2021 fez a direção de movimento de grupo que integra o espetáculo “In Solitaria” de e com Claudio Gasparotto e o músico Fabio Mina.

É interprete e coreógrafa dos solos: Náufrago e Pensando a Ofélia. Pela Companhia de Teatro de Almada cria o movimento dos espetáculos: O Feio, Noite da Liberdade, Bonecos de Luz e Migrantes.

Tem colaborado enquanto formadora com: Ar.Co, Festival Materiais Diversos, F.O.R.,Teatro Maria Matos, Inimpetus, Quinta Ten-Chi, entre outros.

Paralelamente aos projetos artísticos, tem vindo a desenvolver atividades pedagógicas enquanto formadora, lecionando aulas e laboratórios de dança contemporânea, criativa, consciência corporal, movimento para atores, movimento e práticas somáticas em estúdio e na natureza.

 

Mais informações: www.francescabertozzi.weebly.com

Claude Coldy
Claude Coldy

Claude Coldy. Aos vinte anos, depois dos estudos tecnológicos, apaixona‐se pela dança. Em Paris recebe formação em dança contemporânea, clássica e jazz. Formou‐se também como ator e mimo, participando em festivais internacionais de dança.

Em 1982 começa a dedicar‐se à coreografia e ao ensino e cria a Companhia “Arbalete” de Génova, com a qual apresenta espetáculos em Itália e na Europa. Em 1986 descobre um novo movimento de osteopatia francês “Movimento Atman”, com os osteopatas Jean Louis e Marie Dupuy. Em 1990 cria a DANZA SENSIBILE com Jean Louis e Marie Dupuy.

Estuda a ecologia relacional com o psicossociólogo e escritor Jacques Salomé, biologia comportamental com o psicólogo Jean Claude Badar. Estuda também experiências Gestalt “jornada do herói” com o psicólogo americano Paul Rebillot. Em 2005 orienta o primeiro ciclo de formação em Danza Sensibile®. Desde 2009 colabora com a ginecologista Barbara Grandi, que se dedica à origem do movimento de humanização dos partos e partos tradicionais em água para o hospital de Poggibonsi.

Desde os anos 90 que se dedica ao ensino e a difusão do método da DS. Desde 2000 desenvolve cursos de formação para artistas e futuros professores de DS colaborando com instituições como o Teatro Dimora_Arboreto Mondaino, CID Centro Internacional de Danca, ICTGDS Bruxelas, Wolfagang Universitat Essen.

Paralelamente ao ensino da DS em estudo, organiza ciclos de seminários no meio da natureza, na Floresta, Oliveiras, Deserto e Mar.

 

Mais informações: www.danzasensibile.com

Formulário de candidatura

Inscrições encerradas.

Forum Dança - Workshop Butoh 2023 - Yael Karavan

Workshop Butoh
Yael Karavan

21 e 22 de Janeiro 2023 | 11h00 – 17h00

Butoh e Metamorfoses – a Poesia das Imagens

 

“Dentro deste corpo, existem várias coisas míticas que ainda dormem intactas… O trabalho é como escavá-las…” – Tatsumi Hijikata, fundador do Butoh

 

Imagens poéticas são uma das maiores potências da dança Butoh. Explorando o corpo presente, corpo vazio, o corpo enquanto recipiente e a transformação dos nossos estados físicos graças às imagens.

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

 

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

 

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

 

Foto © Anna Warner

Informação Geral

Datas: 21 a 22 de Janeiro 2023
Horário: Das 11h00 às 17h00
Local: Forum Dança – Espaço da Penha, Lisboa
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 20 pessoas

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

  • Até 14 de Janeiro: 75,00 €
  • A partir de 15 de Janeiro: 85,00 €
  • Desconto de 10% para:
    • Pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Biografia

Yael Karavan
Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Formulário de pré-inscrição

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Corpes Secretes

Laboratório Corpes Secretes
Orientado por Leonardo Shamah

16 e 17 de Novembro, das 18h às 20h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

Corpes Secretes é uma situação laboratorial em criação performativa em diálogo com esoterismo/ocultismo que se aplica no estudo do corpo em movimento e deslocamento junto com as imagens do tarot.

 

Nessa perspectiva nos dispomos a desenvolver ações performativas que nos restitua à magia das materialidades no corpo humano e na natureza com práticas sensórias e relacionais.

 

Para todos os públicos.

 

Projeto apoiado pelo Programa Conexão Cultura – FAC (Fundo de Apoio a Cultura) – SECEC – GDF.

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Dramaturgias Incompletas

Laboratório Dramaturgias Incompletas
Orientado por Andrei Bessa

15, 16 e 17 de Novembro, das 14h às 17h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

O laboratório parte de duas premissas: cada processo criativo inventa suas próprias metodologias e há uma urgência em novas possibilidades de estruturação dramatúrgica. Em busca de uma inesgotável abertura às possibilidades ainda não dadas, o laboratório investiga o conceito de atlas para operar uma outra escrita cênica e inspira-se em Aby Warburg e Didi-Huberman.

 

Com o intuito de permanecer incompletos, uma composição onde os fragmentos são vistos como ruínas ou vazios, numa como peças de encaixe certeiro. Entre uma operação metodologia e a constituição da dramaturgia, o atlas ganha força ao acolher os embates e lampejos produzidos pelos encontros. Uma dramaturgia sempre não definida e sempre inacabada.

 

“O atlas faz explodir, logo à partida, os limites. Quebra as certezas auto proclamadas da ciência convicta das suas verdades, como da arte convicta dos seus critérios. Inventa, entre tudo isso, zonas intersticiais de exploração, intervalos heurísticos” Didi-Huberman.

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Amoladora

Laboratório Amoladora
Orientado por Ves Liberta

10 de Novembro, das 14h às 17h
11 de Novembro, das 14h às 19h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

Proponho uma oficina em performance que parte da investigação “enquanto me lago”.

Esta investigação começou no terceiro bloco de trabalho da formação e residência PACAP 5 no Forum Dança em Lisboa.

A partir dos desenhos da artista Guo Fengyi e do videoclipe “Prada/Rakata” da artista Arca, investiguei como fazer uma ode, um elogio, ou como ser um recipiente e carregar (carrying) estes trabalhos, mas também a ideia de hiper feminilidade, feitiço e lâminas/facas (como amuletos, armas de autodefesa e magia). Convido-vos a mergulharmos juntes em práticas de improvisação e escrita livre.

“I do not weep at the world – I am too busy sharpening my oyster knife.” – Zora Neale Hurston

 

Fotografia © Lucas Damiani

Bora | Eventos públicos

BORA, Programa de Ocupação do PACAP 5 | Forum Dança

BORA | Laboratório
Experimental Erotica

Laboratório Experimental Erotica
Orientado por Katarina Lanier

9 de Novembro, das 10h às 17h

Participação gratuita | Inscrições abertas

A participação é gratuita, com inscrição prévia para o email.

com Katarina Lanier (colaboração de processo com Leonor Lopes e Leo Shamah)
Este laboratório de um dia inteiro é a continuação dos laboratórios experimentais eróticos que Katarina iniciou no contexto de sua residência “Danças do Desejo”. Durante esta sessão de novembro, continuaremos a explorar as práticas corporais individuais e coletivas com o objetivo de abrir os participantes às sensações e suas potenciais expressões. Usaremos diferentes mídias, como escrita, vídeo e partituras de performance, para traduzir fenômenos interiores em materialidade externa.
O objetivo é explorar, entre outros temas, o corpo físico e virtual através da produção do erotismo, da experiência individual e coletiva, e da fronteira potencial entre desejo e nojo.

Este laboratório é bem-vindo a todos.
Por favor, venha com roupas largas para se movimentar e alguns objetos/elementos que você considera potencialmente eróticos (exemplos possíveis: músicas que fazem você querer dançar, roupas que fazem você querer se tocar, objetos que fazem você querer tocar os outros , etc).

Bora | Eventos públicos

Fórum Dança | Workshop Intensivo de Klein Technique™, com Susan Klein e Fabio Tavares

Workshop com Susan Klein,
Klein Technique™

em colaboração com Fabio Tavares

Estúdios Victor Córdon, Lisboa
26 a 30 de Setembro 2022 | 12h00 – 17h00

“Neste workshop muito especial de 5 horas Susan Klein (EUA) e Fabio Tavares (EUA/Brasil) irão lecionar em conjunto a Klein Technique™ com foco tanto na teoria como na prática. Susan começará cada dia com um movimento e depois centrar-se-á num dos princípios teóricos de Klein Technique™. Após um intervalo, Fabio dará uma aula completa de Stretch and Placement (Alongamento e Colocação). Durante as aulas haverá tempo de sobra para perguntas e atenção individual.

 

Este workshop enfatizará o princípio chave da Klein Technique™, o conceito de movimento a partir do nosso tecido estrutural e energético mais profundo: o osso, as ligações ao nível dos ossos e de como o corpo coordena para melhorar o movimento e reduzir e curar lesões.

 

Entrelaçando teoria e prática trabalharemos os músculos de apoio postural profundo: o músculo psoas, os músculos do tendão, os músculos do pavimento pélvico, e os rotadores externos. Trabalharemos com uma compreensão corporal da forma como estes músculos alinham os ossos, um lugar de ligação, o que conduz a um verdadeiro poder e eficácia de movimento. A Klein Technique™ é uma prática orientada pelo processo importante para pessoas de todos os níveis de proficiência, tanto dançarinos como não dançarinos. O nosso objetivo é ensinar o movimento a partir da perspetiva individual do conhecimento e compreensão internos. Os estudantes de todos os níveis de prática na Klein Technique™ irão adquirir conhecimentos sobre os seus padrões e hábitos de movimento e obter uma maior compreensão interna dos seus corpos.

 

Todos são bem-vindos. Venha! Respire, Estique, e Ligue-se a nós!!”

 

/ Susan Klein

Informação Geral

Datas: 26 a 30 de Setembro 2022
Horário: Das 12h00 às 17h00
Local: Estúdios Vitor Córdon, Lisboa – mais informação aqui
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 25 pessoas

 

Aviso Covid-19

Será necessário fazer um teste rápido antigeno, providenciado pelo Forum Dança, apenas no primeiro dia do workshop.

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

  • Early-Bird, até 30 de Julho / 15 31 de Agosto: 300,00 €
  • Valor normal, após 30 de Julho / 15 31 de Agosto: 330,00 €
  • Desconto de 10% para:
    • Alunos e ex-alunos de cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);
    • Participantes das sessões de Stretch and Placement – Klein Technique™ orientadas por Gisela Dória a decorrer actualmente no Forum Dança.

Biografias

Susan Klein
Susan Klein

Susan Klein

Tem vindo a desenvolver e a ensinar a Klein Technique™ desde 1972 ensinando em aulas diárias em Nova Iorque no seu estúdio, The Susan Klein School of Movement and Dance, e durante os últimos dois anos da pandemia de Covid-19 pelo Zoom. Tem viajado por todo o mundo desde 1989 ensinando em oficinas intensivas da Klein Technique™.

 

Esta técnica é o resultado de uma grave lesão no joelho e desenvolveu-se a partir da busca pessoal de Susan pela cura. Serve como uma forma de as pessoas trabalharem através das suas lesões individuais, compreenderem e melhorarem o funcionamento dos seus corpos, curarem-se e tornarem-se melhores dançarinas. As suas principais influências no desenvolvimento do seu trabalho são Irmgard Bartenieff, Dr. Fritz Smith, e o Professor J. R. Worsley.

 

Susan tem uma clínica privada como Terapeuta do Movimento, Zero Balancer certificada, Professora Sénior de Zero Balancing, e Acupuncturista Tradicional de 5 Element Worsley, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

 

Para mais informações: www.kleintechnique.com

Fabio Tavares
Fabio Tavares

Fabio Tavares 

Artista brasileiro obcecado, desde muito jovem, com o corpo humano em acção. Começou como ginasta competitivo antes de fugir para se juntar ao circo aos 15 anos, onde conseguiu o seu primeiro emprego profissional como acrobata. Desde então, não deixou de trabalhar. Em 1999, mudou-se para Nova York para estudar Klein Technique™ com Susan Klein e tornou-se instrutor certificado de Klein Technique™ em 2009. Entre 2008 e 2014 deu aulas semanais de Klein Technique™ na Susan Klein School of Movement and Dance e na Dance New Amsterdam (DNA).

 

Fabio Tavares tem colaborado e atuado com um incrível grupo de artistas, incluindo Laurie Anderson, Anne Bogart, Circus Amok, SITI Company e STREB Extreme- Action Company, onde dançou e ensinou por mais de 14 anos. Também lecionou na Universidade de Pace entre 2014 e 2017. Fabio Tavares ensina atualmente na Escola de Teatro David Geffen na Universidade de Yale.

 

O espetáculo solo de Fabio Tavares, “The Ex-Body”, baseia-se no texto “The Hamletmachine” de Henier Müller e, desde 2010, tem sido apresentado no Brasil, Europa e Estados Unidos em vários festivais diferentes.

 

Fabio Tavares é também professor de Alexander Technique, certificado pela AmSAT, e praticante certificado de Zero Balancing.

 

Para mais informações: www.healthandpoise.com

Formulário de pré-inscrição

Inscrições encerradas

Formulário de pré-inscrição

Forum Dança - Workshop Butoh 2021 - Yael Karavan

Yael Karavan

Workshop de Butoh

9 e 10 de Outubro 2021 | 11h00 – 17h00

“De novo e de novo nós renascemos. Não é suficiente simplesmente nascer do ventre da mãe. Muitos nascimentos são necessários. Renascer sempre e em todos os lugares. Mais uma vez.” – Tatsumi Hijikata, fundador do Butoh

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

Yael Karavan tem mais de 20 anos de experiência, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

Os principais elementos que serão trabalhados na oficina são: metamorfose, presença, centro, contraste, expansão da dança através de imagens (Buoth-Fu) e tensão entre opostos.

O objetivo é libertar o corpo “domesticado” do conjunto de gestos e movimentos preconcebidos permitindo o acesso à profunda e autêntica essência do movimento.

Biografia

Premiada performer, dançarina e diretora artistica da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

Até 24 de Setembro: 65,00 €

Após 24 de Setembro: 75,00 €

Desconto: 10% alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Formulário de pré-inscrição

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