História

27 Outubro, 2020

Querer para ver

Francisca Pinto

Título Querer para ver | Duração 40 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 19h30
7 de Novembro | 18h00 – Esgotado!

Sinopse

A partir de um elemento lúdico da cultura popular, surge um dispositivo com infinitas possibilidades de relação, imagens e construções. Um jogo encenado que manipula as noções de regra, a relação entre os jogadores e a sobreposição da ficção e realidade. Um jogo que cresce em todos os sentidos pervertendo a sua lógica e expectativas. Um desejo de que nada seja levado a sério, mas que tudo possa ser muito importante. Um lugar estranho, meio geométrico de escala variável, onde pode acontecer tudo.

Ficha Técnica

Concepção e Interpretação Francisca Pinto

Som e Luz Julio Brechó

Adereços Francisca Pinto

Consultoria de Produção Produção D ́Fusão

Biografia

Francisca Pinto frequentou em 2014 o PEPCC no Fórum Dança e é formada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e Escola Superior de Dança de Lisboa. Na FCSH Frequentou o Mestrado em Comunicação e Artes. Tem colaborado enquanto bailarina com Martine Pisani, Clara Andermatt, Lia Rodrigues, Jonas&Lander e Catarina Miranda.

Agradecimentos

Fórum Dança, Patrícia Portela

Créditos Imagem Pablo López

Cartografias #3

30 Anos Forum Dança

27 Outubro, 2020

Processo de Dobra

Romain Beltrão Teule

Título Processo de Dobra | Duração 40 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 18h30
7 de Novembro | 17h00 – Esgotado!

Sinopse

Processo de dobra é a etapa de um projeto de performance-palestra que começa pela dissecção de uma palavra: dobrar.
Dobrar a voz de uma pessoa (num filme, numa série, numa entrevista).
Dobrar uma atriz, um ator (substituindo sua presença pela presença de sua dupla, do seu duplo).
Dobrar uma mesa dobrável, uma cadeira dobrável (ou qualquer objeto que se dobra).
Dobrar uma folha de papel, várias vezes, até chegar a uma mini escultura (um origami).
E tem o duplo, o doppelgänger, uma pessoa no mundo igual a mim.

Processo de dobra é uma performance dentro da qual o conferencista começa por contar uma viagem onde teve a sensação de ser perseguido por sua dupla maléfica o seu doppelgänger, ao mesmo tempo, em que assistia filmes franceses dobrados em japonês e se apaixonou por um designer de moveis desempregado que ganhava sua vida trabalhando em filmes de ação enquanto duplo de um famoso ator. E o conferencista se desdobra. Ainda não sabe bem onde está chegando, mas parece que já não tem muito a ver com sua intenção inicial…mh

Ficha Técnica

Criação, performance Romain Beltrão Teule
Apoio a residência RAMDAM, un centre d’art ; Forum Dança
Produção Le Vertige

Biografia

Romain Beltrão Teule nasceu em Paris, de mãe brasileira e pai francês. Licenciado em Design e Arte pela Escola de Belas Artes de Toulouse e Nantes.
Em 2013, muda-se para Lisboa para tirar o PEPCC (Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica) do Forum Dança. Apaixona-se por um britânico e aprende a falar inglês. A partir do encontro com Patrícia Portela, Romain passa a assumir a expressão oral e as línguas como lugar de pesquisa e cria a peça “Elisabeth”, performance em francês, português e inglês.
Em 2016, com o objetivo de mergulhar numa língua desconhecida, passa um tempo no Japão e recolhe uma coleção de sons com a qual cria a peça “Légende”, uma conferência que trata da pesquisa ficcional sobre a língua dos pássaros. “Légende” é apresentada no “Be Festival 2017”, em Birmingham, e participa na difusão “Best of Be Festival” no Reino Unido e em Espanha, entre 2018 e 2019.
Romain escreve também performances em duo. “A vertigem”, com Lucie Lintanf e “Previsão do Tempo”, com Daniel Pizamiglio.

Agradecimentos

Linha de Fuga 2020, as suas participantes e organizadoras.

Créditos Imagem Le Vertige

Cartografias #3

30 Anos Forum Dança

2 Outubro, 2020

Piece of Cake No.1

Nuno Lucas

Título Piece of Cake No.1 | Duração 30 min | Maiores de 18

Espaço da Penha | 16 e 17 de Outubro | 20h00

Sinopse

Inspirado na Theater Piece No. 1 (1952) do John Cage que é considerado por alguns como o primeiro Happening, Nuno Lucas embarca no seu primeiro Happening Gastronómico. Enquanto faz um uma deliciosa receita do chef francês Luc Debove, para comemorar os 30 anos do Forum Dança, aproveita esse tempo para falar de reencontros, revisitar danças, projectar ideias para o futuro, ler frases feitas, o poder da amizade, a astrologia, o amor, estratégias colaborativas e técnicas para vivermos melhor com a solidão. Nuno Lucas envolve-se numa joint task force de urgência intemporal.

Ficha Técnica

Pessoa em cena e chef pasteleiro Nuno Lucas
Amigo da pessoa em cena, compositor e ajudante Aurélien Vieira Lino

Biografias

Nuno Lucas nasceu em Portugal, 1980. Actualmente vive entre Paris, Lisboa e Seoul. Trabalha como coreógrafo, performer e professor. Começou a revelar aptidão para a comédia aos cinco anos. Estudou no conservatório de música (guitarra e voz). Estreou-se como intérprete com o coreógrafo Miguel Pereira no Teatro Nacional D. Maria II em 2001. Em 2003 é convidado por João Fiadeiro para conceber os seus primeiros esboços coreográficos no LAB10. Licencia-se em Economia na Universidade Nova de Lisboa em 2004. A solo criou “I Could Write a Song” (2015 – Théâtre de Vanves, França). Em colaboração criou com: Hermann Heisig “Pongo Land” (2008 – Théâtre L’usine, Suiça) e “What comes up, must go up” (2009 – Festival Tanz im August, Alemanha); com Márcia Lança “Trompe le Monde” (2010 – Culturgest) e “Por esse Mundo Fora” (2016 – Teatro Maria Matos); com Pieter Ampe, Gui Garrido & Hermann Heisig “a coming community” (2012 – Kunstenfestivaldesarts). Apresentou o seu trabalho em Portugal, França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Suíça, Estónia, Suécia, Noruega, Finlândia, Roménia, Espanha, República Checa, Argentina e na Coreia do Sul. Como intérprete trabalhou entre outros com: Miguel Pereira, Joris Lacoste, Rita Nunes, Ivana Müller, João Fiadeiro e Mala Voadora. Na sua formação foram determinantes os cursos de Pesquisa e Criação Coreográfica no Forum Dança e exerce no CCN.Montpellier, sob a direcção de Mathilde Monnier e Xavier le Roy, onde foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Lecciona regularmente composição/performance em vários países, para adultos assim como para crianças.

Aurélien Vieira Lino formou-se como pianista, licenciando-se em Piano Jazz na ESMAE em 2005. Simultaneamente, estudou composição e aprofundou conhecimentos com as novas tecnologias ligadas à música. Depois de 1 ano de estudo em Paris, trabalhou como docente e director do Conservatório de Caldas da Rainha. Continuou, no entanto, a trabalhar como músico e compositor na área da música erudita, jazz, rock/pop e electrónica. Conclui o curso de Especialista em Orquestração para Filme e Televisão da Berklee College of Music de Boston e dedica-se actualmente a compor para publicidade, documentários, filmes e animação. Em 2019 cria o curso de pós-graduação “Música para Filmes e Videojogos” da Universidade Lusíada de Lisboa. Integra o estúdio Timbuktu em Lisboa como produtor, compositor e arranjador.

Agradecimentos

A todos aqueles que já não estão por cá

Créditos Imagem Nuno Lucas

Cartografias #3

30 Anos Forum Dança

Coisa não nascida

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Taranta (1.º andamento)

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Cartografias #3

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2 Outubro, 2020

Taranta (1.º andamento)

Bruna Carvalho

Título Taranta (1.º andamento) | Duração 15 min | Maiores de 6

Espaço da Penha | 16 e 17 de Outubro | 19h00

Exposição e Performance

Sinopse

Taranta é uma performance – exposição que surge a partir de textos que escrevo desde 1993 e que resgato para a criação de movimento.
É uma composição onde exponho e represento o que escrevo enquanto manifestações de explosões internas, de momentos atrapalhados que não se chegam a resolver, relâmpagos de palavras que pedem para sair mesmo que de forma tosca.
Um trabalho que não se resolve aqui, que não é para resolver, ao qual nem sequer gosto de chamar trabalho, mas de Taranta.

Ficha Técnica

Criação, Interpretação e Textos Bruna Carvalho
Desenho de Luz e Direcção Técnica Zeca Iglésias
Música Bruna Carvalho
Montagem Bruna Carvalho, Zeca Iglésias
Produção Bruna Carvalho, Ana Lage
Apoios Livraria Ler Devagar, Forum Dança
Vídeo Fernando Figueiredo

Biografia

Bruna Carvalho, criadora e intérprete multidisciplinar sediada em Lisboa.

Créditos Imagem Bruna Carvalho

Cartografias #3

30 Anos Forum Dança

Coisa não nascida

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Cartografias #3

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29 Setembro, 2020

Cartografias #3

Ciclo de Apresentações

30 Anos Forum Dança 2020

16/17 Outubro – 1.º fim de semana
6/7 Novembro – 2.º fim de semana
4/5 Dezembro – 3.º fim de semana – Adiado para o 1.º trimestre de 2021

A programação da terceira edição do Cartografias já está fechada.
Este ano o ciclo de mostras é dedicado à celebração dos 30 anos do Forum Dança.
Serão três fins de semana, em três meses, até ao final do ano, para fecharmos este ciclo comemorativo.

Pensar o Cartografias#3 num ano em que o Forum Dança comemora o seu 30.º aniversário, e em que a humanidade tem convivido sob os efeitos de uma pandemia, força-nos a voltar ao valor fundacional desta associação cultural enquanto Lugar de encontro entre pessoas que fazem renascer a arte em cada dia. Um lugar erigido como construção afectiva pelos seus múltiplos habitantes e visitantes, pleno de modulações e que fomenta relações de descoberta artística, de inclusão, de valorização de um território onde se assiste democraticamente ao desdobramento do acto de criar ou de aprender através de linguagens e filosofias distintas. Passamos a viver com a carga de um lugar sentindo, talvez, o seu genius loci na medida do tempo que se atravessa.
Enquanto reflexo possível de tais modulações o programa de Cartografias#3 pretende ser um pretexto para encontros humanos com a sua produção de presença, ainda assim e apesar das actuais circunstâncias. Esta edição estará repartida em três fins-de-semana a decorrer em Outubro, Novembro e Dezembro. Quatro criadores que intersectam a história do Forum Dança, organizada em torno da formação especializada em dança e na pesquisa coreográfica, estarão representados: a dupla Ana Borralho & João Galante, Sónia Baptista, Vânia Rovisco e Nuno Lucas. Foi-lhes proposto pensar em liberdade o Espaço da Penha como cenário e parceiro de um evento possível tendo-se congregado, no final, propostas entre o happening gastronómico e a instalação com activação corporal e que recorrem à palavra dita, à confecção em directo de uma receita da autoria de um chef francês, ou à partilha com o público de confissões e condições de vida.
Incluímos, ainda, artistas com passagem mais recente pelo Forum Dança: Bruna Carvalho com “Taranta (1.º Andamento)” e Romain Beltrão Teule com “Processo de Dobra”, em criações que gravitam entre o corpo, o som e o sentido; Francisca Pinto com a proposta “Querer para ver” desenvolvida a partir de um jogo infantil; e Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda com “Coisa não nascida” que remete para a exploração do espaço físico como gradiente vital e potencial de onde emerge o toque e o nosso olhar para o mundo.
Entre linguagens e utensílios diversos que se acercam do jogo, do espanto ou de uma sensação de aconchego próxima do maternal, esperamos que estes pensamentos em acção se encontrem com o público, facilitando a fruição, o debate e a partilha.

Ezequiel Santos, curador do ciclo de mostras Cartografias #3

Programa

16/17 Outubro – 1.º fim de semana

19h00 | Bruna Carvalho | Taranta (1.º andamento)
20h00 | Nuno Lucas | Piece of Cake No.1

Sexta-feira 6 de Novembro – 2.º fim de semana

18h30 | Romain Beltrão Teule | Processo de Dobra
19h30 | Francisca Pinto | Querer para ver
20h45 | Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda | Coisa não nascida

Sábado 7 de Novembro – 2.º fim de semana – Todas as sessões esgotadas!

17h00 | Romain Beltrão Teule | Processo de Dobra
18h00 | Francisca Pinto | Querer para ver
19h15 | Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda | Coisa não nascida

4̶/̶5̶ ̶D̶e̶z̶e̶m̶b̶r̶o̶ ̶–̶ ̶3̶.̶º̶ ̶f̶i̶m̶ ̶d̶e̶ ̶s̶e̶m̶a̶n̶a̶
Adiado para o 1.º trimestre de 2021
(novas datas e horários ainda a definir)

Ana Borralho e João Galante | As meninas de Louise Michel
Sónia Baptista
Vânia Rovisco | Sem Título (####)

Mais detalhes em breve!

Informações e Reservas

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
Bilheteira: ENTRADA GRATUITA – sujeita à lotação do espaço. Pré-reserva obrigatória;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 72 horas antes do início de cada apresentação;
A reserva poderá considerar duas pessoas unicamente no caso em que sejam coabitantes;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Ciclo de mostras Cartografias #3

Coisa não nascida

+ INFO

Sobre o Cartografias

Um projecto que visa construir e apresentar mapas de possibilidade para a dança contemporânea. O movimento será o núcleo, em articulação com outros elementos do espectáculo, e o pretexto para articular um programa que envolve apresentações formais e informais, encontros coreográficos, debates e outras iniciativas paralelas em articulação com os públicos. Está desenhado em função de três dimensões:

Visibilidade: Propostas de coreógrafos consagrados e inovadores não apresentados em Portugal.
Experimentação: Propostas de coreógrafos com coerência artística e maturidade associada ao ensejo de pesquisar através do movimento.
Emergências: Propostas de coreógrafos emergentes que estão em aprendizagem ou em processo.

Cartaz

3 Agosto, 2020

Aulas Regulares
Inscrições 2020/21

Abertas as inscrições para o ano lectivo 2020/21

Já estão abertas as inscrições para a frequência das aulas regulares do Forum Dança para o ano lectivo de 2020/21, a iniciar no próximo mês de Outubro.
Pode fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações, para tal basta preencher o formulário e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.
Deverá ler toda a informação que disponibilizámos no nosso site, assim como deve consultar o nosso Regulamento Geral para ficar a par de todas as condições.

Aulas Regulares Crianças & Jovens

As actividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, quer seja através da dança ou do teatro, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano lectivo 2020/21, várias actividades de dança criativa, dança contemporânea e teatro destinadas ao público juvenil, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas. A aula experimental para crianças é gratuita.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

Horários

Segunda-Feira
- 18h30-19h30 | Dança Contemporânea (6/9 Anos), com Mário Afonso
Quarta-Feira
- 17h30-18h15 | Dança Criativa (3/5 Anos), com Maria Radich
Quarta-Feira
- 18h15-19h30 | Teatro (7/12 Anos), com Ana Guerra

PRÉ-INSCRIÇÃO ON-LINE

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento partindo de níveis abertos até aos mais avançados ou específicos.

Dança Contemporânea, Laboratório Coreográfico e Pilates para adultos e profissionais, são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

Horários

Terça-Feira
- 18h30-19h30 | Pilates, com Aistė Adomaitytė
- 19h30-21h00 | Dança Contemporânea, com Josefa Pereira, Alina Folini e Bárbara Faustino – ESGOTADO!
Quarta-Feira
- 19h30-21h00 | Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos
Quinta-Feira
- 19h30-21h00 | Dança Contemporânea | com Josefa Pereira, Alina Folini e Bárbara Faustino – ESGOTADO!
Sexta-Feira
- 13h00-14h00 | Pilates, com Aistė Adomaitytė

PRÉ-INSCRIÇÃO ON-LINE

18 Junho, 2020

Masa

Laura Ríos (CU)

Título Masa (Massa) | Vídeo | Duração 27 min, Loop

Espaço da Penha | 20 e 21 de Junho | A partir das 18h00

Sinopse

Toda a matéria deixa um traço, uma marca no espaço. É um traço que pode ser óbvio, abstracto ou pode até tornar-se imperceptível, mas é presente, é habitado e deixa legado. É o resultado do trabalho, das etapas, dos pensamentos, do ciclo da vida, do peso (energia e transcendência) do corpo.

MASA é uma trajectória em aberto que intenciona deixar uma marca no espaço através da relação material-corpo. A partir da acção, o movimento improvisado e intuitivo explora as possibilidades subtis e concretas de marcar o barro, que redimensiona o corpo e a sua imagem.

Ficha Técnica

De e com Laura Ríos (CU)

Biografia

Laura Ríos (Havana, 1992) é bailarina, intérprete e coreógrafa cubana. É graduada pelo Instituto Superior de Arte (Arte Danzario) e foi membro da companhia nacional cubana Danza Contemporánea de Cuba (2010-2018). Actualmente é artista independente.

Agradecimentos

Agradeço sempre à minha mãe.

Muito obrigado à equipa do Forum Dança, especialmente a Dora Carvalho e Carolina Nogueira juntamente com João dos Santos Martins por me terem dado esta oportunidade e todo o apoio. A todos os artistas/professores convidados do PACAP 4, que foram uma inspiração. Muito obrigado ao grupo PACAP 4. Juntos fizemos uma viagem muito bonita durante este período.

Muito obrigado Wilfredo Prieto.

Créditos Imagem Laura Ríos

Apresentações PACAP 4

Vulture Realness Invocation
or I just can’t be like this with you anymore

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How do we continue together

+ INFO

Verde abismo
ou eu nunca mais sonhei com isso

+ INFO

Porte

+ INFO

Heat is life

+ INFO

Aurora

+ INFO

Heat is life (vídeo)

+ INFO

Chorume

+ INFO

Mas onde está a espada?

+ INFO

Ruído Rosa

+ INFO

Carta a uma quantidade emergente

+ INFO

Apocalipse entre amigos
ou simplesmente o dia

+ INFO

Would you hire me?

+ INFO

Como regar plantas falsas

+ INFO

Loose loop

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Eu só tinha o título, agora não tenho nada

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Ciclo de Apresentações PACAP 4

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Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

12 Junho, 2020

Ciclo de Apresentações PACAP 4

Espaço da Penha e Espaço Alkantara

Curadoria de João dos Santos Martins

20 e 21 / 26 e 27 de Junho – Espaço da Penha
1 e 2 de Julho – Espaço Alkantara

ESGOTADO

Todas as sessões estão esgotadas, não estamos a aceitar mais reservas.

Nada para ensinar, tudo para aprender*

Pensar um plano de estudos é sempre um conflito entre o ideal e o possível, entre uma certa imposição de uma forma de ver e estar no mundo, e a criação de condições para originar outros mundos. Fui convidado a pensar um programa de estudos para artistas que se relacionam com a dança e a performance. Este programa não foi tão experimental quanto poderia. Rejeitou-se sobretudo a secular divisão entre disciplinas técnicas para colocar ênfase na troca de práticas entre artistas.
Assolados por um vírus que não julgávamos chegar próximo, experimentámos novos formatos e modelos de partilha, de endereçamento e de atenção, nos quais colocámos ao teste a capacidade e a permanência de fazer arte no momento menos propício ao seu desenvolvimento e, talvez por isso, o mais urgente quanto às questões que levanta ser artista hoje.
O programa de apresentações que agora partilhamos não é necessariamente resultado dos últimos seis meses de trabalho colectivo senão uma mostra de processos heterogéneos iniciados por um grupo de artistas dos continentes europeu e americano que isolada ou conjuntamente se sintonizaram, integraram, participaram, ativaram, divergiram ou rejeitaram este programa de estudos. As suas preocupações rangem questões contemporâneas igualmente díspares de contextos geo-políticos diversos que aqui se assemelham sem nunca se assimilar: entre o típico questionar da eficiência social da arte, a propostas de ressonância entre mundo orgânico e inorgânico, do corpo humano e não humano, do ser e do outro, da medida exacta de veneno a administrar para curar, da vida rural e urbana aos restos da noite e do chorume, do espaço que está entre, ao espaço entre o nudismo e o nadismo.

“Ainda há quem diga que tudo perde quando não pode sair; que não têm nada para fazer – como se fazer e não fazer não fossem a mesma coisa.” (*Lourdes de Castro, Cartas à Lourdes: das 4 às 5, ed. Ricardo Nicolau)”

João dos Santos Martins

Agradecimento especial a todos os convidados que participaram neste programa
Ana Jotta (PT), Ana Pi (BR), Ana Rita Teodoro (PT), Bojana Cvejić (RS), Christine de Smedt (BE), Christophe Wavelet (FR), Chrysa Parkinson (US/SE), Eszter Salamon (HU), Joana Sá (PT), João Fiadeiro (PT), Jürgen Bock (DE), Miguel Wandschneider (PT), Moriah Evans (US), Paula Caspão (PT), Pedro Barateiro (PT), Rita Natálio (PT), Ricardo Valentim (PT), Scarlet Yu (HK), Vera Mantero (PT), Xavier le Roy (FR).

Informações e Reservas
Todas as sessões já se encontram esgotadas!

Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
Faça a sua reserva até 72 horas antes do início de cada apresentação (24h no caso do primeiro ciclo que acontece já este fim-de-semana);
A reserva poderá considerar duas pessoas unicamente no caso em que sejam coabitantes;
No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Programação Completa

CICLO #01 | Espaço da Penha | 20 e 21 de Junho

18h00 – Eu só tinha o título, agora não tenho nada, Suiá Burger Ferlauto (BR), 30 min.

18h40 – Loose loop, Leire Aranberri (ES), 30 min.

19h20 – Como regar plantas falsas, Maria Abrantes (PT), Ca. 40 min.

19h50 – Would you hire me?, Aline Combe (FR), 20 min.

20h15 – Apocalipse entre amigos ou simplesmente o dia, Julián Pacomio (ES), 60 min.

A partir das 18h00 – Masa (vídeo em loop), Laura Ríos (CU), 27 min.

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

CICLO #02 | Espaço da Penha | 26 e 27 de Junho

19h00 – Carta a uma quantidade emergente, Marina Dubia (BR), 50 min.

19h50 – Ruído rosa, Alina Ruiz Folini (AR), 30 min.

20h45 – Mas onde está a espada?, Isadora Alves (PT), 40 min.

21h30 – Chorume, Natália Mendonça (BR), 40 min

A partir das 19h00 – Heat is life (vídeo em loop), Bianca Zueneli (IT), 25 min.

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

CICLO #03 | Espaço Alkantara | 1 e 2 de Julho

19h00 – Aurora, Sara Vieira Marques (PT), 40 min.

19h50 – Heat is life, Bianca Zueneli (IT), 20 min.

20h20 – Porte, Laure Fleitz (FR), 20 min.

21h00 – Verde abismo ou eu nunca mais sonhei com isso, Isis Andreatta (BR), 35 min.

A partir das 19h00 – How do we continue together (vídeo em loop), Emily Barasch (US), 30 min.

* – Vulture Realness Invocation or I just can’t be like this with you anymore, (vídeo), randy reyes (US/GT), 7 min.

*a definir

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

Apresentações PACAP 4

Vulture Realness Invocation
or I just can’t be like this with you anymore

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How do we continue together

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Verde abismo
ou eu nunca mais sonhei com isso

+ INFO

Porte

+ INFO

Heat is life

+ INFO

Aurora

+ INFO

Heat is life (vídeo)

+ INFO

Chorume

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Mas onde está a espada?

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Ruído Rosa

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Carta a uma quantidade emergente

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Apocalipse entre amigos
ou simplesmente o dia

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Would you hire me?

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Como regar plantas falsas

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Loose loop

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Eu só tinha o título, agora não tenho nada

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Sobre o PACAP

O PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é um programa de formação/criação para profissionais e estudantes de áreas artísticas que pretendem investir num período de experimentação avançada conciliando-o com uma investigação teórica e o exercício de práticas de corpo e movimento.

Sobre o PACAP 4

De Janeiro a Julho de 2020
Programa Avançado de Criação em Artes Performativas
Curadoria de João dos Santos Martins
Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: O Rumo Do Fumo, Alkantara, O Espaço Do Tempo e Estúdios Victor Córdon
Parceria: Maumaus

Direcção: Dora Carvalho
Produção: Carolina Martins
Acompanhamento e Direcção Técnica: Zeca Iglésias
Assistente de Produção: Catarina Sobral
Comunicação e Imagem: Eduardo Quinhones Hall

Cartaz

Forum Dança - Cartaz Ciclo de Apresentações PACAP 4

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Conversa 2: Estratégias de Programação [CGPAE]

28 Maio, 2020

Conversa 2: Novos formatos de relação com os públicos em tempos de pandemia Covid-19

Debates CGPAE

Conversas Online Via Aplicação Zoom

15 Junho 2020 | 18h30
!!! DATA ALTERADA DEVIDO À MANIFESTAÇÃO DO CENA-STE NO DIA 4 DE JUNHO ENTRE AS 18H00 E AS 20H00 !!!

Moderação de Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Com Cristina Planas Leitão (coreógrafa)
e Jesse James & Sofia Carolina Botelho (Festival Walk & Talk) – a confirmar

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
Número máximo de participantes: 40.

Biografias

CRISTINA PLANAS LEITÃO
Porto, 1983. Licenciada em Dance Performance pela ArtEZ – Hogeschool voor de Kunsten em Arnhem (Holanda), em 2006. De 2007 a 2012, colabora com a coreógrafa Gabriella Maiorino da Dansmakers Amsterdam. Desde então foi intérprete de Isabelle Schad (Alemanha), Flávio Rodrigues no Ballet Contemporâneo do Norte (BNC), Vloeistof (Holanda), Catarina Miranda e Marco da Silva Ferreira.
Como ensaiadora, trabalhou com Hofesh Shechter (2012-2014) e Gregory Maqoma (2015) para a Companhia Instável. Em 2015, é uma das artistas convidadas para The Porto Sessions – um projeto desenvolvido por Meg Stuart / Damaged Goods e Mezzanine.
No Porto, foi uma das iniciadoras dos Encontros desNORTE (2011-2017) e criou o projeto Conquering the studio: a time for research, para o BCN e Companhia Instável. Desde 2016, coordena o Aquecimento Paralelo para o Teatro Municipal do Porto e em 2017 integra a equipa de mediação
de públicos no contexto do Festival DDD. Em 2010, é uma das 50 artistas escolhidas por David Zambrano para os 50 Days of Flying Low and Passing Through in Costa Rica, fazendo parte do único grupo certificado para ensinar e desenvolver essas técnicas. Desde então, tem lecionado internacionalmente – uma atividade pedagógica que mantém em paralelo com a coreográfica. Em 2012, em cocriação com Jasmina Krizaj criam The Very Delicious Piece – uma peça produzida no contexto da rede europeia Modul Dance. Seguidamente cocriam The Very Boring Piece em coprodução com o Hellerau, Dresden. Em 2014, desenvolvendo a sua própria autoria, estreia o solo bear me e em 2016 cria a peça FM [ featuring mortuum]. No mesmo ano, com uma versão XL da The Very Delicious Piece, é finalista, junta- mente com Jasmina Krizaj e um elenco de oito intérpretes, no Danse Élargie 2016 – Théâtre de la Ville (Paris). O seu trabalho tem sido apresentado interna- cionalmente em locais como: Hellerau – Europäisches Zentrum der Künsten (Dresden), The Place (Londres), Théâtre de la Ville, Triskelion Arts (Nova Iorque), I like to watch Too no Julidans Festival (Amesterdão), Malta Festival (Polónia), Plesni Teater e Stara Mestna Elektrarna (Ljubljana), Maribor 2012 Capital Europeia da Cultura (Eslovénia), No_Body Festival (Chipre), Teatro Municipal do Porto, GUIdance Festival (Guimarães), BoxNova / CCB, Festival Cumplicidades, Centro de Arte de Ovar, Cine-Teatro Louletanto e Teatro Municipal de Faro.
É diretora artística da Bactéria Associação Cultural desde 2015. O seu corpo de trabalho está documentado na série Portugal que Dança (2017), criada para a RTP2.

JESSE JAMES
Vancouver, 1987, vive e trabalha entre Lisboa e Ponta Delgada como programador cultural e curador independente, combinando projetos curatoriais, assessoria de comunicação e gestão estratégica para projetos e estruturas culturais. É cofundador e diretor executivo da Anda&Fala – Associação Cultural, estrutura de criação contemporânea e multidisciplinar. Assume, desde 2011, a direção artística do Walk&Talk – Festival de Artes, nos Açores. É licenciado em Turismo e Lazer pela ESTH/IPG e frequentou a pós-graduação em Curadoria de Arte na FCSH, da Universidade Nova em Lisboa.

SOFIA CAROLINA BOTELHO
S.Miguel, 1986, fez licenciatura em Escultura e Mestrado em Museologia e Museografia na FBAUL. Trabalha em S.Miguel, na área da Gestão e Programação Cultural e desenvolve projetos pessoais na área da Preservação do Património, Memória e Arte.
Assume, desde 2013, a direção artística e a coordenação do Programa de Conhecimento do Walk&Talk – Festival de Artes, nos Açores.
Desde 2016 é coordenadora do Serviço Educativo do Museu Carlos Machado, em Ponta Delgada.

ELISABETE PAIVA
Licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE]

25 Maio, 2020

Conversa 1: Princípios e práticas no cancelamento e reagendamento de atividades

Debates CGPAE

Conversas Online Via Aplicação Zoom

28 Maio 2020 | 18h30

Moderação de Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Com Luís Ferreira (23 Milhas)
Tânia Guerreiro (PI – Produções Independentes)

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
Número máximo de participantes: 40.

Biografias

LUÍS SOUSA FERREIRA
Director do 23 Milhas, projecto que agrega os quatro espaços culturais do Município de Ílhavo e restantes eventos culturais. Fundador e director artístico do BONS SONS, festival comunitário de música portuguesa, entre 2006 e 2019. Foi comissário cultural na Comunidade Interurbana do Médio Tejo, com destaque para o projecto intermunicipal “Caminhos” (2017-2019). Assumiu a coordenação de produção e desenvolvimento da experimentadesign (2013-2015) e colaborou com esta entidade tanto na área de produção e desenvolvimento da Bienal EXD, como na programação regular do Palácio Quintela e do Convento da Trindade (2009-2013). Foi produtor cultural no Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (CENTA – 2006-2008), tendo sido ainda responsável pela coordenação e produção do projecto “Experimenta o Campo 06/09”. Em 2018, foi membro do Grupo de Trabalho de Aperfeiçoamento do Modelo de Apoio às Artes. Desde 2019, é Membro do Conselho Consultivo Portugal Expo 2020 Dubai. É ainda cronista na Revista Gerador.

TÂNIA GUERREIRO
Licenciada em Cenografia pela Escola Superior de Teatro e Cinema (2007), tendo terminado o curso em Barcelona no Institut del Teatre. Completou a sua formação com o curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança (1999). Trabalhou em várias áreas da produção de espectáculos, cinema, artes plásticas, festivais – como o Festival Atlântico, Festival Temps d’Images e Alkantara – e em estruturas como a Casa d’os Dias da Água, ZDB, Transforma, Jangada de Pedra, onde desempenhou funções de produção, gestão, angariação de financiamentos e comunicação. De Janeiro de 2009 a Outubro de 2010, desempenhou funções de coordenação executiva na Rede – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea. Em Agosto de 2009, juntamente com outros profissionais da produção, cria uma plataforma de trabalho para produtores independentes – Produções Independentes – onde desenvolve colaborações com artistas independentes e estruturas de criação e programação. Entre 2012 e 2013 estabeleceu uma colaboração com a Transforma, em Torres Vedras, como programadora das atividades e apoiou o desenvolvimento de projetos europeus. Desde 2014, dedica-se à direção das Produções Independentes dando continuação ao trabalho com o criador Rui Catalão (que iniciou em 2010) a par do acompanhamento ao trabalho de outros artistas e projectos mais pontuais. Entre 2016 e 2017 foi presidente da Direção da Rede. Em 2017 criou a associação Orgia – Organização, Investigação e Artes – para dar apoio a artistas emergentes e organizar programas de criação. Nesse mesmo ano ganhou o prémio Natércia Campos de Melhor Produtor Cultural. Em 2018 foi júri das Curtas de Dança para o festival DDD e iniciou a sua colaboração com o FIAR/CAR no apoio à programação e à gestão.

Aulas Regulares - Forum Dança - Laboratório Coreográfico - 5 Anos

29 Abril, 2020

5 anos de laboratório coreográfico

5 anos de Aulas Regulares
de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos

Neste Dia Mundial da Dança, o Forum Dança celebra também 5 anos de Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos.

Como presente, partilhamos o N.º 01 do ‘Caderno de Laboratório’ feito em colaboração com o grupo de participantes das Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico do Forum Dança, em 2019. Uma das impressões está disponível para consulta no Centro de Documentação do Forum Dança.

Podem consultá-lo no seguinte endereço:

Ficha Técnica
Caderno de Laboratório, Nº 01 | Junho 2019
Direcção: Maria Ramos
Compilação e design gráfico: Maíra Botelho
Conteúdos: Anotações, partituras, ‘call-outs’, mapas e imagens desenvolvidos durante as sessões com os/as participantes de Laboratório Coreográfico, entre Outubro 2018 e Junho 2019.
Apoio: Forum Dança
Direitos reservados ©2019 Maria Ramos

7 Abril, 2020

Christine de Smedt

Palestra on-line, vídeo-conferência via APP ZOOM*
20 de Abril 2020, às 18h30 | Duração aproximada: 2 horas

*Necessária a instalação prévia da APP para aceder à vídeo-conferência on-line.

Dias diferentes exigem medidas diferentes. À semelhança do que vai acontecendo, por força das circunstâncias actuais que estamos a viver, com muitas propostas culturais a serem transferidas e apresentadas agora no universo online, decidimos também apresentar neste novo formato o ciclo de palestras “A Minha História da Dança”.

Assim, no próximo dia 20 de Abril iremos fazer uma vídeo-conferência, via aplicação Zoom, da palestra que estava anteriormente agendada na Biblioteca Camões para o passado dia 12 de Março e que teve de ser adiada.

Venham assistir e participar na palestra “A Minha História da Dança”, por Christine de Smedt. Instruções para aceder à vídeo-conferência e poder participar:

Instalar e registar-se na aplicação “Zoom” a partir do website
Entrar na reunião Zoom aqui
ID da reunião: 503 406 762
Senha: amhd1234

A video-conferência será feita em língua inglesa. Até breve!

Christine de Smedt (1963). O seu trabalho artístico situa-se entre dança/performance, coreografia, coordenação, organização e curadoria de projectos artísticos.
Foi membro da companhia Les Ballets C. de la B. (Gante, Bélgica) de 1991 a 2012; criou o seu próprio trabalho a partir de 1993: a solo “La force fait l’union, fait la force”; “Escape Velocity” um projecto itinerante nos Balcãs (1998), “9×9” uma coreografia de grande formato e escala (2000-2005); e “Quatro Retratos Coreográficos” (2012) uma série de retratos performativos de diferentes artistas, intitulados “I would leave a signature”, “The son of a priest”, “A woman with a diamond” e “Self-reliance”.
Colaborou durante vários anos com Meg Stuart – Damaged Goods (1995-1999) e com Mårten Spångberg, Mette Edvardsen, Philipp Gehmacher, Vladimir Miller, Jan Ritsema, Myriam Van Imschoot, Xavier Le Roy, entre outros.
Desde 2003 colabora e interpreta nos projectos “Low Pieces” e “Temporary Title, 2015” de Xavier Le Roy, e na coreografia “Artificial Nature Project” de Mette Ingvartsen (2013-2014). Em 2014 apresentou “spatial confessions” com Bojana Cvejic, no Turbine Hall da Tate Modern (Londres, Reino Unido). Desde 2005 realiza projectos com Eszter Salamon, como “Nvsbl”, “dance#1/driftworks”, o projecto de grupo “Transformers” e “Dance#2”. Em 2018 colaborou com Myriam Van Imschoot na performance participativa “Splash!”, na piscina apresentada em Mimosa (Kortrijk, Bélgica).
Foi curadora de um projecto de residência artística Summer Intensive em 2010 e 2011. Foi Coordenadora Pedagógica dos Performing Arts Training Studios – P.A.R.T.S. (2013-2016), onde continua envolvida como mentora e membro do corpo docente. Desde 2016 também lecciona na KASK (Gante, Bélgica).
Actualmente colabora com Xavier Le Roy, faz assistência artística para Mette Ingvartsen em “Moving In Concert”, e para Eszter Salamon em “Heterochrony, Manifestations”, e está a desenvolver um projecto sobre a violência, baseado entrevistas e reflexões performativas de diferentes áreas da sociedade.

Agradecimentos: João dos Santos Martins.
O Forum Dança tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Forum Dança - João dos Santos Martins | PACAP 4

1 Junho, 2019

PACAP 4
2020

Curadoria de João dos Santos Martins

De Janeiro a Julho de 2020

Pensar um plano de estudos é sempre um conflito entre o ideal e o possível, entre uma certa imposição de uma forma de ver e estar no mundo, e a criação de condições para originar outros mundos. Nas palavras de Rabindranath Tagore, a educação não serve senão para dar resposta e nos livrarmos da “agressividade suicida do egoísmo colectivo”. Este programa não é mais do que isso. Focado na experimentação, procurará desafiar os paradigmas da dança e da coreografia contemporâneas através da activação de um posicionamento crítico e discursivo, ainda que sempre comprometido, para com essas práticas. Mas é sobretudo pensado como um tempo e um lugar protegidos para encorajar todxs xs participantes a desenvolver e analisar a sua prática artística num ambiente colectivo, intelectual e artisticamente estimulante.

Neste programa não há distinção entre aulas ‘técnicas’, de ‘pesquisa’ ou outras que tais. Partimos do princípio de que não pode haver distinção entre conhecimento prático e teórico e que é essa mesma divisão que induz uma alienação no próprio trabalho. O programa baseia-se unicamente nas propostas dxs artistas e intervenientes que passarão tempo com xs participantes potenciando experiências comuns de questionamento e transformação. Xs intervenientes convidadxs partilham a necessidade de desmistificar as dicotomias corpo/cabeça, acção/pensamento, prática/teoria, procurando articular o discurso e a prática como partes integrais e integrantes de modos de fazer e pensar, e não como pólos opostos.

Acreditamos na prática da dança como um suporte para a prática artística que está em permanente diálogo com outros suportes e com as genealogias da história da arte em geral. Procuraremos um diálogo com esses vários ‘suportes’ e xs agentes que os praticam através de visitas a estúdios de artistas locais e parcerias com estruturas e instituições circundantes que estabeleçam a ponte com o contexto das artes local. E como o fazer da arte está sempre em diálogo com os seus modos de apreensão, o programa é continuamente reforçado com visitas a exposições, visionamento de filmes, ida a espectáculos e conferências de agentes de vários domínios.

Acreditamos que parte do labor artístico é necessariamente autodidacta. Nesse sentido, privilegiaremos o cultivo de um espaço de partilha, de colaboração e trabalho em grupo de forma a construir conhecimentos e experiências comuns que incitem xs participantes a aprofundar as suas práticas, individual ou colectivamente. Durante o período do programa serão disponibilizados estúdios para que xs participantes possam desenvolver os seus trabalhos cujos processos serão partilhados ao longo de seis meses. No final do ciclo todxs xs participantes deverão apresentar publicamente esse trabalho, articulando assim, como refere Rancière, “os modos de fazer, as suas formas de visibilidade correspondentes e as formas possíveis de pensar as suas relações”. / João dos Santos Martins

Biografia

João dos Santos Martins (Santarém, 1989) é um artista que trabalha a partir e através da dança e do suporte coreográfico. Começou por estudar na Escola Superior de Dança, em Lisboa, e na P.A.R.T.S., em Bruxelas, e concluiu os seus estudos coreográficos entre o exerce, em Montpellier, e o Instituto de Estudos de Teatro, em Giessen.

Desde 2008, tem articulado a sua prática entre a produção de peças e a colaboração como bailarino com outros autores como Ana Rita Teodoro, Eszter Salamon, Moriah Evans e Xavier Le Roy. O seu trabalho é caracterizado por uma diversidade de formatos e dispositivos que investem na produção de conflitos entre o sujeito que dança e o objecto dançado. As suas peças são geralmente desenvolvidas em colaboração com outros artistas como em Antropocenas (2017), com Rita Natálio e Pedro Neves Marques, e Onde Está o Casaco? (2018), com Cyriaque Villemaux e Ana Jotta.

Desde 2017 tem expandido a sua prática a outros formatos paralelos. Organizou o ciclo Nova—Velha Dança em Santarém, com espectáculos, workshops, conversas e exposições; criou, com Ana Bigotte Vieira, um dispositivo para a historização colectiva da dança em Portugal — Para Uma Timeline a Haver — e fundou um jornal — Coreia — dedicado a produzir discursos sobre as artes e os artistas em especial relação com a dança.

Professores e Artistas Convidados

Ana Jotta (PT), Ana Pi (BR), Ana Rita Teodoro (PT), Antonia Baehr (DE), Christine de Smedt (BE), Christophe Wavelet (FR), Chrysa Parkinson (US/SE), Eszter Salamon (HU), Fred Moten (US), Joana Sá (PT), João Fiadeiro (PT), Latifa Laâbissi (FR), Moriah Evans (US), Paula Caspão (PT), Pedro Barateiro (PT), Rita Natálio (PT), Scarlet Yu (HK), Vera Mantero (PT), Xavier le Roy (FR).

Participantes

Alina Ruiz Folini (AR), Aline Combe (FR), Bianca Zueneli (IT), Emily Barasch (US), Isadora Alves (PT), Isis Andreatta (BR), Julián Pacomio (ES), Laura Ríos (CU), Laure Fleitz (FR), Leire Aranberri (ES), Maria Abrantes (PT), Marina Silva / Dubia (BR), Natália Mendonça (BR), Randy Reyes (US/GT), Sara Vieira Marques (PT), Suiá Ferlauto (BR).

Apresentações

Ciclo de apresentações em Lisboa, previstas acontecer em Julho de 2020, inicialmente pensadas num ciclo de programação na Fundação Calouste Gulbenkian, mas apresentadas no Espaço da Penha e no Espaço Alkantara.

Actividades PACAP4

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

1 Dezembro, 2018

PACAP 3
2019

Curadoria de Vânia Rovisco

De Abril a Agosto de 2019

Palavras Chave:

Performance; Instalação; Corpo expandido; Práticas teóricas;
Música; Artes plásticas e visuais; Poética do corpo; Hibridismo formal.

Na constituição do programa, a artista teve como eixo central o acto de criação como momento de expressão livre organizada por diferentes modos, meios e variações, por sua vez submetido a uma urgência ou necessidade de afectar o tecido social e/ou individual. A multiplicidade dos recursos artísticos no processo de criação constitui a performance como uma arte integral, múltipla, transdisciplinar e móvel nas constelações e modos de partilha artística, conferindo ao PACAP 3 uma estrutura contemporânea que avança cuidada, curada por Vânia Rovisco.

O PACAP 3 foi concebido como um processo contínuo vitalizado pela confluência de múltiplas linguagens no acto de experimentação, investigação e preparação física. O trabalho e recurso ao corpo é fundacional ao programa, sendo que a sua abrangência às outras linguagens artísticas é ainda assim pautada a partir do eixo-corpo. As/os várias/os artistas convidadas/os a dar formação serão tanto transdisciplinares, quanto intergeracionais, com vista a manter nos participantes do programa uma relação de processo contínuo ou disruptivo, própria da partilha de processos e materiais inerentes ao hibridismo formal do PACAP 3.

A criação performática enquanto soma dos exercícios relacionais, em acordo com o paradigma contemporâneo do corpo [consciência] expandido, vai submeter-se no percurso do programa à prática crítica do lugar. Assim, os espaços de criação adquirem especial relevância numa topografia artística já fixada no PACAP 3 entre Coimbra, no Colégio das Artes; Montemor-o-Novo no Espaço do Tempo; e Lisboa na Escola Superior de Música, Culturgest e Espaço da Penha – Forum Dança. O curso terá ainda momentos abertos ao público como eventos pop-up ou estúdio aberto com apresentações informais.

De acordo com a ideia de corpo total, convoca-se no programa a exploração da potência híbrida e múltipla da performance contemporânea. Vários recursos serão activados em diálogo com a fórmula de teoria como prática e na prática: a construção de objectos derivando nas linguagens plásticas e visuais; o texto dito e escrito, enviando-nos para o índice performático de ambos; e a migração de ferramentas e métodos entre meios artísticos, como por exemplo as estratégias de improvisação de e a partir da música.

O curso pretende-se o mais aberto possível, buscando um grupo heterogéneo que gravite ou se mova nos campos da performance, dança, teatro, música, artes plásticas, cénicas e visuais, poesia, literatura. O comprometimento, o empenho e a entrega pessoal é essencial para progredir sobre as nossas questões e visões da criação e para o despegar radical e persistente das nossas rotinas durante os 4 meses de duração do PACAP 3.

Biografia

Vânia Rovisco Durban, África do Sul (1975). Artista visual performativa, criadora de instalações de peças duracionais, através das quais explora e actualiza processos relacionais. Com um trabalho ancorado na investigação e consequente criação de uma corporeidade processual, feita em relação, trabalha com o público a fabricação de experiências mediadas por modelações espaciais, temporais e perceptivas.

Concluiu o Curso para Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança (1998-2000). Trabalhou como intérprete com Meg Stuart/Damaged Goods (2001-2007) em diversas peças e projectos de improvisação. Colaborou com Pierre Colibeuf; Helena Waldman; Gordon Monahan, entre outros.

Em 2004 começou a fazer direcção de movimento, com os directores João Brites, Gonçalo Amorim e Gonçalo Waddington/Carla Maciel. Em 2007 tomou a decisão de colocar o corpo no contexto da galeria de arte, concebendo instalações e performances, o que se tornou um alicerce na concepção do seu trabalho. Também envolve vídeo na captura da plasticidade do corpo e do movimento. Em 2013 estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight. Em 2014 participou na Feira de Arte Contemporânea Mostra’14. Encenou para o festival TODOS Silo de carros e estradas giratórias e no mesmo ano iniciou REACTING TO TIME, portugueses na performance, que versa sobre a transmissão do arquivo vivo da performance em Portugal nos finais dos anos 60. Em 2017 concebeu a peça de grupo EQUANAMIDADE – ÂNIMO INALTERÁVEL para o Festival Walk&Talk no Açores. É co-fundadora da plataforma artística internacional AADK – Aktuelle Architektur der Kultur, com lugar na Alemanha, em Portugal e Espanha. Lecciona workshops desde 2003. É curadora do PACAP 3— Programa Avançado de Criação nas Artes Performativas— no Forum Dança a ter lugar entre 15 de Abril e 16 de Agosto de 2019.

Professores e Artistas Convidados

Abraham Hurtado (ES), Ana Salcedo (PT), Antonija Livingston (CA), António Poppe (PT), Åsa Frankenberg (SE), Cátia Leitão (PT), Ezequiel Santos (PT), Gordon Monahan (CA), Hugo Cristóvão (PT), Inês Aires (PT), Janis Dellarte (PT), Joana Trindade (PT), Jochen Arbeit (DE), Laura Kikauka (CA), Manuel Magalhães (PT), Mash Yan (PT), Meg Stuart (US/DE), Miguel Moreira (PT), Mónica Calle (PT), Sam Louwyck (BE), Sónia Baptista (PT), Tanja Šmič (HR), Vânia Rovisco (PT), Vera Mantero (PT), Yael Karavan (IL), Yuko Kominami (JP).

Participantes

Acauã El Bandido (BR), Alice Giuliani (IT), Alina Usurelu (RO), Antoine Parra del Pozo (FR), Daniel Miranda (BR), Diego Bagagal (BR), Filipa Duarte (PT), Filipe Baracho (PT), Gabriela Cordovez (BR), Gabriela Gonçalves (PT), Guilherme Barroso (PT), Joana Miranda (PT), Lola Bezemer (NL), Lucas Lagomarsino (AR), Miguel Ferrão Lopes (PT), Samara Azevedo (BR).

Apresentações

Ciclo de apresentações em Lisboa, “Unusual Event”, 13 e 14 de Agosto 2019, no Espaço da Penha.

Forum Dança - Sofia Dias & Vítor Roriz | PACAP 2

4 Abril, 2018

PACAP 2
2018/2019

Curadoria de Sofia Dias & Vítor Roriz

De Setembro de 2018 a Março de 2019

A segunda edição do PACAP é um convite ao fazer, porque é no fazer que nos encontramos e onde se tornam claras as nossas intenções e desejos. É um convite à falha porque a falha é condição indissociável do fazer e do risco que é imaginar e especular a partir da nossa experiência parcial do mundo. E é um convite à vulnerabilidade, à exposição, a pôr-se em perigo e a percorrer um limite, porque são qualidades de qualquer lugar de criação e também daquele que pretendemos para o PACAP.

Neste lugar de criação, mais do que manifestar uma essência, vamos procurar os meios para revelar experiências, pesquisando a tensão entre forma e conteúdo, entre o universal e o particular, entre o pessoal e o partilhável, entre o subjectivo, o discurso e a linguagem. Neste lugar não há expectativas sobre a eficácia enquanto qualidade de um processo, da mesma forma que desconfiamos do consenso como objectivo para os seus resultados. Porque é suposto falhar sempre algo, haver um desequilíbrio, estar “um pouco ao lado”. Porque é na falha e no que falta que se amplia a percepção e se dá lugar ao outro. E no PACAP estar com o outro, criar com e a partir do outro são pressupostos para falhar com mais estrondo e convocar um ligeiramente diferente no modo como fazemos e pensamos a criação artística.

Com um enfoque sobre as metodologias de criação e os formatos de apresentação, o PACAP 2 procura acompanhar cada participante na pesquisa e experimentação de uma ideia ou material coreográfico até ao momento da sua apresentação pública.

Assim, vamos testar diferentes modos de passar à acção e de tradução do desejo em matéria.

Vamos privilegiar a relação com o imaginário – a combinação de experiências, leituras, imagens, sensações e outras “coisas” em efervescência na nossa mente/corpo que determina muitas das nossas escolhas quando criamos uma obra e que é talvez o que nos resta de mais íntimo.

Vamos explorar as relações de interdependência entre a pesquisa individual e as formas de relação com o público: Que formato escolhemos para apresentar a pesquisa? Ou a que formato conduz a pesquisa? E como é que o formato de apresentação informa e influencia a direcção, a dramaturgia e a metodologia de criação?

Vamos atravessar a prática e o pensamento de um grupo eclético de coreógrafos, encenadores, cenógrafos e performers que têm como denominador comum a curiosidade e a necessidade de invadir e testar diferentes modos de fazer, pensar e comunicar.

Vamos poder trabalhar e apresentar as pesquisas individuais e colectivas em diferentes locais (teatros, galerias, ateliers, bibliotecas, salas de ensaio, black box, etc.) procurando diversificar as relações com o espaço, o tempo e o observador. / Sofia Dias & Vítor Roriz

Biografia

Sofia Dias & Vítor Roriz, dupla de coreógrafos a colaborar desde 2006 na pesquisa e concepção de vários trabalhos apresentados em mais de 17 países. Os seus trabalhos centram-se na articulação entre a voz, a palavra, o som e os objectos com o corpo, o gesto e o movimento. Em 2011 foi-lhes concedido o Prix Jardin d’Europe pelo espectáculo Um gesto que não passa de uma ameaça, um trabalho que questiona a hierarquia entre a palavra e o movimento. Enquanto dupla têm colaborado com diversos artistas tais como, Catarina Dias, artista visual e colaboradora de longa data, Lara Torres, Marco Martins, Clara Andermatt, Mark Tompkins e desde 2014 que apresentam António e Cleópatra de Tiago Rodrigues e Sopro (2017) do mesmo director. Leccionam regularmente aulas e workshops e têm vindo a organizar residências e encontros de reflexão entre artistas em diferentes contextos. Encontram-se neste momento a preparar a sua próxima peça com estreia no Festival Alkantara 2018. | www.sofiadiasvitorroriz.com

Professores e Artistas Convidados

Alex Cassal (BR), Christiane Jatahy (BR), David-Alexandre Guéniot (Ghost) (FR), Francisco Camacho (PT), Francisco Frazão (PT), Ghost editions (PT), Inês Nogueira (PT), Jared Gradinger (US), João dos Santos Martins (PT), João Fiadeiro (PT), John Romão (PT), Jonathan Saldanha (PT), Liliana Coutinho (PT), Luís Guerra (PT), Mário Afonso (PT), Miguel Gutierrez (US), Miguel Pereira (PT), Nadia Lauro (FR), Neil Callaghan (UK), Paulo Pires do Vale (PT), Philipp Gehmacher (AT), Sofia Dias (PT), Sofia Neuparth (PT), Sónia Baptista (PT), Teresa Silva (PT), Tiago Rodrigues (PT), Vânia Rovisco (PT), Vera Mantero (PT), Vítor Roriz (PT).

Participantes

Aiste Adomaityte (LT), Arianna Aragno (IT), Blanche Denardaud (FR), Bruno Brandolino (UY), Elena Bastogi (IT), Gabriela Nasser (BR), Maddalena Ugolini (IT), Mariana Viana (BR), Marta Ramos (PT), Nina Giovelli (BR), Patrícia Arabe (BR), Perline Aglaghanian (FR), Renann Fontoura (BR), Tamara Catharino (BR), Tatiana Bittar (BR).

Apresentações

Ciclo de apresentações em Lisboa de 15 a 22 de Fevereiro 2019, nos seguintes locais: Espaço ALKANTARA, Espaço da Penha.
Ciclo de apresentações em Vila Franca de Xira, na Companhia Inestética a 14 e 15 de Março de 2019.
Ciclo de apresentações em Toulouse, no CDC, a 23 de Março 2019.
Ciclo de apresentações no Porto, na Culturgest, a 29 e 30 de Março 2019.

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16/17 Outubro – 1.º fim de semana 6/7 Novembro – 2.º fim de semana 4/5 Dezembro – 3.º fim de semana – Adiado para o 1.º trimestre de 2021

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20 e 21 / 26 e 27 de Junho – Espaço da Penha 1 e 2 de Julho – Espaço Alkantara

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Todas as sessões estão esgotadas, não estamos a aceitar mais reservas.

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Programação Completa

CICLO #01 | Espaço da Penha | 20 e 21 de Junho

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