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26 Outubro, 2023

Sara Bernardo

Efemérida

Mostra Informal

Espaço da Penha | 9 novembro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Sara Bernardo.

ENTRADA GRATUITA

De conceito efémero, as artes do palco nascem sempre para morrer. Numa sociedade de estímulos rápidos, fast food, fast cars, fast money, fast sex, FAST RELATIONSHIPS, esta pesquisa é feita no presente, pensando no passado, para morrer num futuro. Breve. Mas também para se transformar em algo diferente após a sua primeira morte.

Irei abordar o construir para destruir, o reinventar, o caos e a organização, a catarse, o efémero, o memento mori, a auto-destruição, mas também o conceito de EGO DEATH, que pode ser outra forma de auto-destruição; a ação de DEMOLIÇÃO; as ações de eliminação, EXTERMINAÇÃO, MORTE. Pretendo pesquisar sem esperar construir algo daí, mas ao mesmo tempo espero encontrar coisas tão belas, absurdas, profundas ou ridículas que mereçam ser destruídas.

Efemérida não é necessariamente uma performance com início meio e fim, ou talvez possa ser. Será sem dúvida uma amálgama dos momentos construídos durante a sua criação. Será o seu nascimento e a sua morte. Será um momento partilhado e vivido em conjunto com o público. Será efémero. Será (talvez) um clichê e a sua destruição. Será uma mistura de referências e conceitos supracitados. Será uma pesquisa pessoal mas transmissível.

Conceito/criação Sara Bernardo
Intepretação e cocriação Hugo Cabral Mendes
Apoio Forum Dança

Sara Bernardo é intérprete e criadora de dança contemporânea. Como intérprete trabalha com Emmanuelle Huynh e Joana Von Mayer Trindade, entre outros. Como criadora apresenta “1984”, “TRESPASS” E “ER.MO”. No campo do vídeo dirige “Breathe a Little Bit Faster, Now!|1984”- videodança premiada e apresentada em vários festivais, e a curta “Dentro.”- Território/EVC.

Hugo Cabral Mendes trabalha como intérprete com Raimund Hoghe, Daniel Matos, Rodrigo Teixeira, Diana Niepce, Adriana Sá Couto, Aldara Bizarro e Fernanda Fragateiro. Participa numa video-dança realizada por Miguel Moreira e numa curta metragem de Daniel Matos. Faz assistência de ensaio em “Perfil Perdido” de Marco Martins.
Além disso, Hugo é fundador e Diretor Artístico da (A)MAR EMOTO Produções, uma estrutura cultural, onde destaca a criação “A Maior Flor do Mundo”. Recentemente estreou o seu segundo projeto, “O Ser Inumano”.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Fotografia © Rita Soeiro (2023)

23 Outubro, 2023

Margarida Bettencourt

2 novembro 2023, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

Margarida Bettencourt nasceu em 1962 em Johannesburg, na Africa do Sul onde começou ainda em criança com aulas de dança enquanto também se dedicava a atividades desportivas como natação, ginástica e ténis. Mudou-se com a família para Portugal em 1973. É bailarina-coreógrafa e professora de dança considerada uma das pioneiras da Nova Dança Portuguesa.

Frequentou os cursos de formação de dança da Fundação Calouste Gulbenkian. entrando depois para a companhia onde dançou de 1980 a 1993. Desde logo iniciou um trabalho independente, a solo e em colaboração com outros artistas, nomeadamente o bailarino e coreógrafo João Natividade com quem formou o grupo Aparte. Manteve uma relação criativa estreita com os compositores Carlos Zíngaro e Constança Capdeville com trabalhos encomendados pelo Serviço Acarte da Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest, Forum Dança, Festival Danças na Cidade.

O seu trabalho a solo distingue-se por uma ênfase no corpo como potencial de expressão e comunicação – em 2009 a adaptação de “At Once” da coreógrafa americana Deborah Hay, numa colaboração com o artista plástico João Tabarra, foi mais uma etapa desta pesquisa.

De 1997 a 2012 ensinou em várias instituições de ensino da dança, nomeadamente na Escola de Dança do Conservatório Nacional, Escola Superior de Dança, Forum Dança, tendo integrado vários grupos de reflexão sobre o ensino da dança em Portugal.

Em 2006 foi tutora no Curso de Coreografia promovido pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Em 2007 concluiu uma formação para instrutora de Chi Kung Terapêutico na Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa – passando a dar aulas regulares desta disciplina em vários contextos.
Tem continuado a sua investigação no desenvolvimento de uma relação com o corpo como potencial de força transformadora, terapêutica e inspiradora – explorando a integração da sua história e experiência pessoal como bailarina, o treino e a prática com a anatomia, com a fisiologia do corpo, com processos e rituais de criação.

Depois de acompanhar o pai durante o seu último ano de vida, fez uma formação para voluntária no acompanhamento de pessoas em fim de vida – com a AMARA, associação que tem como missão a dignidade na vida e na morte. Todas estas experiências alimentam a forma como é desenvolvida e partilhada a sua prática com paixão e devoção pelo corpo e o movimento como força vital.

Fotografia © António Rebolo

18 Outubro, 2023

Djam Neguin

Tx@βet_a

Mostra Informal

Espaço da Penha | 26 outubro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Djam Neguin.

ENTRADA GRATUITA

(“Xabeta/Tchabeta”) é a parte principal e climática do Batuque/Batuku, uma das primeiras formas de música e dança a aparecer em Cabo verde. A partir desta manifestação cultural, o performer mergulha num conjunto de proposições e intersecções, que exploram o legado da ancestralidade e tradição cultural em interface com um devir transhumanista.

Conceção e Performance Djam Neguin
Composição Musical Bender e Djam Neguin
Consultoria criativa Princezito
Mentoria à Criação João Fiadeiro
Apoio Sonoro Ricardo Figueiredo
Figurinos House of Onix
Adereços Kennart
Design MMStudio
Assessoria Hélder Tavares
Agradecimentos Forum Dança

Djam Neguin é uma das mais destacadas e revolucionárias figuras da cena artística-cultural cabo-verdiana da atualidade.

Um artista multidisciplinar que tem uma trajetória singular marcada por uma miríade de talentos e feitos nas áreas da dança, música, teatro, moda, performance, literatura, audiovisual, que se complementam ainda com as suas atividades como produtor e ativista.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Fotografia © Kennart

29 Setembro, 2023

Sofia Neuparth

12 outubro 2023, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

Sofia Neuparth tem um percurso singular no seio da Arte Contemporânea em Portugal. É o entendimento que tem do Corpo como acontecimento em relação que determina todo a sua acção, quer a nível do trabalho de formação que desenvolve desde o início de 80, à programação da estrutura profissional que co-criou e dirige. Foi assim que no final dos anos 80 deu forma a um espaço de investigação, experimentação, formação, criação e documentação artísticas que sustenta as práticas nos estudos do Corpo, do Movimento e do Comum: o c.e.m-centro em movimento. Da programação regular do organismo c.e.m destaca o Espaço Experimental (existente desde 1993), o trabalho com a cidade desde 2005 (Pedras – práticas com pessoas e lugares), os programas de investigação / criação / formação (como O Risco da Dança, a FIA ou a DEMORA) que têm vindo a ganhar forma desde o final dos anos 90, e o constante acompanhamento lado-a-lado de caminhos de experimentação e criação.

Professora, investigadora e criadora, nutre a reflexão continuada a que se dedica, exercitando a geração de mundos possíveis e praticando a Arte enquanto forma fundamental de Conhecimento. Activamente activa e crítica na relação com a recorrente implementação de políticas (não só culturais) que tendam a sufocar a vitalidade da existência, esteve na criação da APPD (Associação Portuguesa para a Dança) ou da REDE- Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea que co-dirigiu durante vários anos, continuando atenta e participante na geração de formas de ir-sendo implicadas e vibrantes.

Mantém aberta a experiência da dança no encontro com outras formas de conhecimento como a embriologia ou a filosofia de onde emergiram criações como “mmm-um poema físico” (2005), “práticas para ver o invisível e guardar segredo”(dança-livro 2010), “ 1 ou 2 contentamentos comedidos”(2011), ou “Sopro” (2017-com Margarida Agostinho e Bruno de Azevedo) ou as publicações (“escritas em estado de dança”) como “movimento”2014 ou “Criação” 2020, este último com Margarida Agostinho.

Para mais informações: www.c-e-m.org

Fotografia © Valentina Parravicini

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

15 Setembro, 2023

Sessões Abertas
Composição em Tempo Real 2023/2024

Segundas-feiras, das 18h00 às 20h00

2023/2024

Com a facilitação de João Fiadeiro, Márcia Lança,

Cláudia Dias, Carolina Campos e/ou Daniel Pizamiglio

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

Durante os próximos meses, enquanto programação da actividade desenvolvida no âmbito da posição de Artista Investigador Residente do Forum Dança, vamos replicar estas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

“O ‘objeto de estudo’ da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou ‘porque sim’). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente ‘não mais’ e ‘ainda não’. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas ‘torcido’ (como a superfície topológica da ‘Fita de Möbius’), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.”

João Fiadeiro

A participação é gratuita, basta aparecer!

Biografias

João Fiadeiro

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.
Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.
É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Carolina Campos

Carolina Campos é brasileira e vive entre Lisboa e Barcelona.
Realizou o Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.
No Brasil trabalhou com a Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011.
Colabora intensamente desde 2013 com João Fiadeiro na formação, criação e investigação da Composição em Tempo Real.

Daniel Pizamiglio

Daniel Pizamiglio © Matheus Martins

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro.
De 2008 a 2010 fez o Curso Técnico em Dança de Fortaleza (2008-2010). Durante este período encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e a partir deste encontro mudou-se para Lisboa em 2012, onde actualmente vive e trabalha.
Desde então estuda e pratica a Composição em Tempo Real; participou no Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (2015-2016); tem colaborado como intérprete, cocriador e assistente de direcção com diferentes artistas.
No seu trabalho autoral, procura um encontro entre a poesia e o corpo (“Dança Concreta”) e como ativar a corporalidade dos afectos e da relação (“Preste Atenção Em Tudo A Partir de Agora”).

Cláudia Dias

Cláudia Dias © Adriano Miranda

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

1 Setembro, 2023

PREMiERE
Open Days em Amesterdão

As artes do espetáculo encontram-se com a tecnologia

19 a 21 de setembro de 2023

O PREMiERE é um projeto de investigação e inovação do Horizon Europe que visa modernizar as artes do espetáculo, desenvolvendo e validando um ecossistema abrangente de aplicações digitais, alimentado por tecnologias de ponta de IA, XR e 3D. Para tal, reúne parceiros de academias de arte, salas de espectáculos, centros de investigação e do sector empresarial, de seis países europeus diferentes.

Durante os Open Days do PREMIERE, o IDlab da Academia de Teatro e Dança e o ICK Space for Dance Art co-organizarão reuniões abertas, uma mesa redonda e um evento de discurso público com e para a comunidade local das artes performativas e o público em geral, a fim de apresentar o trabalho em curso do projeto, interagir com estudantes, antigos alunos e profissionais e refletir em conjunto sobre as potencialidades criativas e os aspectos éticos das relações entre a tecnologia, as artes performativas e o conhecimento intuitivo incorporado.

Serão três os eventos Open Day co-organizados e acolhidos pela IDlab ATD Academy of Theatre and Dance & ICK Space for Dance Art:

Terça-feira, 19 de setembro

Apresentações da Premiere – MEET & GREET
Apresentação dos quatro projectos-piloto e mostra do trabalho em curso relativo à captura e análise de movimentos, ensaios em RV, tecnologias de linguagem e criação de ontologias para as artes performativas.
17:00-18:30 | AHK Culture Club Marineterrein
Kattenburgerstraat 5, 27E, 1018 JA Amesterdão

Quarta-feira, 20 de setembro

Arquivar para o futuro – Mesa redonda
Mesa redonda pública com especialistas em artes performativas sobre as práticas de arquivo numa dimensão europeia.
14:00 – 18:00 | AHK Culture Club Marineterrein
Kattenburgerstraat 5, 27E, 1018 JA Amesterdão

FRA: IA, Criatividade e o Corpo em Revolta
Potenciais criativos e aspectos éticos das relações entre a tecnologia, as artes performativas e o conhecimento intuitivo incorporado.
19:00-21:00 | ICK Space for Dance Art – WestBeat /Rhino Space
Rijnlandlaan 3, Gebouw Westbeat
Este evento será transmitido em direto.

Quinta-feira, 21 de setembro

Encontro de caminhadas
Apresentação do workshop de tecnologia interactiva do Instituto Stocos para ex-alunos/estudantes/artistas.
17:00 – 19:00 | ATD IDlab Studio
Jodenbreestraat 3, 1011 NG Amesterdão

Registe-se aqui.

Todos os eventos terão lugar no local e são gratuitos. Descarregar o programa completo aqui. Toda a informação em inglês no site do projeto PREMiERE, aqui.

Financiado pela União Europeia. Os pontos de vista e opiniões expressos são, no entanto, da exclusiva responsabilidade do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia de Investigação (REA). Nem a União Europeia nem a autoridade que concedeu o financiamento podem ser responsabilizadas pelos mesmos.

30 Agosto, 2023

PREMiERE

Artes performativas numa nova era

Ferramentas de Inteligência Artificial (IA) e Realidade Aumentada (RA) para uma melhor compreensão, preservação, fruição e acessibilidade nas artes performativas

O Forum Dança integra, desde outubro de 2022, o consórcio de pesquisa e desenvolvimento europeu “PREMiERE“. Este consórcio recebeu financiamento do programa Horizon Europe da Comissão Europeia com o propósito de explorar e aplicar tecnologias inovadoras, tais como Inteligência Artificial (IA), Realidade Aumentada (RA) e universos tridimensionais (3D).

O objetivo central é direcionar essas tecnologias para a criação, preservação, valorização e fruição do património europeu das artes performativas, nomeadamente do teatro e da dança. O consórcio é composto por 12 parceiros, representando diversas entidades de Portugal, Espanha, França, Holanda, Grécia e Chipre, e é liderado pelo Centro de Investigação Athena, sediado em Atenas, Grécia.

O contributo do Forum Dança está maioritariamente concentrado no seu património e no arquivo de registos audiovisuais, existentes no seu Centro de Documentação e no tratamento dos metadados que os compõem.

O projeto “PREMiERE” possui site próprio que pode ser consultado no seguinte endereço www.premiere-project.eu (em inglês). Apresentamos aqui uma breve versão dos conteúdos em português.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para ficar a par de algumas das características deste projeto.

Objetivos

O PREMiERE procura modernizar as artes performativas, utilizando tecnologias digitais avançadas para apoiar todo o ciclo de vida dos espetáculos:

Desde a sua produção e curadoria;
À sua apresentação e compreensão por parte do público;
E à sua análise e interpretação por parte dos académicos do setor artístico.

Estudos de Caso

Navegação nos arquivos das artes do espetáculo, melhorada com tecnologias RA/RV

Este estudo de caso envolve a aplicação das tecnologias de análise semântica em arquivos de dança e teatro existentes e a projeção do material acompanhado dessas semânticas num espaço de RV (Realidade Virtual).

Destacará o valor acrescentado da análise de conteúdos, proporcionando funcionalidades avançadas de interação.

Atuação em direto, melhorada com tecnologias de RV

Este estudo de caso utilizará técnicas avançadas de captação e transmissão para transmitir espetáculos em direto para um espaço de RV.

Os artistas estão num local físico, são projetados num espaço de RV e depois transmitidos aos espetadores numa experiência imersiva.

Espetáculo de cocriação virtual Ator/Bailarino

O espaço de cocriação virtual será um espaço de RV onde atores e bailarinos ensaiarão e atuarão à distância.

O objetivo é investigar novas formas de ensaiar e criar na perspetiva dos artistas e das indústrias criativas.

Cada artista atuará num espaço separado e será projetado no espaço virtual utilizando tecnologias mocap.

Ambiente de criação artística baseado na dança

Este estudo de caso centra-se no desenvolvimento de um software que explorará a caixa de ferramentas de criação de RV/IA juntamente com o Teatro Virtual 3D e a ferramenta de visualização de dados, a fim de desenvolver processos que ajudem a criação baseada no movimento de dança em interação com tecnologias de IA e RV.

Sobre o projeto

O quê

MOTIVAÇÃO

As artes do espetáculo são uma parte importante do património cultural imaterial da Europa. O espetáculo ao vivo torna-o, na sua maior parte, irrepetível. Mesmo que o mesmo espetáculo seja apresentado duas vezes, exatamente nas mesmas condições, com o mesmo elenco e público, continuará a ser diferente. Os espetáculos de teatro e de dança não têm sido gravados em grande escala e, mesmo quando são gravados, são-no por métodos com pouca qualidade. Mesmo nos dias de hoje, em que está disponível uma grande variedade de ferramentas digitais, ainda existe o risco de se perder a oportunidade de entregar às gerações futuras o património cultural recém-nascido.

Além disso, o setor cultural e criativo vê-se confrontado com uma nova crise provocada pelo surto da pandemia de Covid-19. O setor das artes ao vivo foi um dos mais afetados e surge a necessidade de utilizar ferramentas de recuperação específicas que ajudem os profissionais e os serviços a regressar à atividade. Assim, é fundamental desenvolver uma variedade de ferramentas que não só preservem no sentido típico, mas também apoiem todo o ciclo de vida de um artefacto de artes performativas de forma remota.

PREMiERE

O objetivo geral do PREMiERE é desenvolver e validar um ecossistema abrangente de aplicações digitais, alimentado por tecnologias de ponta de IA (Inteligência Artificial), RA (Realidade Aumentada) e 3D, concebido para satisfazer as necessidades de diversas comunidades de utilizadores finais envolvidas nas principais fases do ciclo de vida das produções de artes do espetáculo, incluindo artistas amadores e profissionais, produtores, curadores, espetadores e académicos de artes do espetáculo.

OBJETIVOS

Alargar a acessibilidade a públicos que não podem assistir a espetáculos ao vivo devido à distância física, a razões de saúde ou a causas económicas;
Melhorar a compreensão dos espetáculos presentes e passados por parte de públicos com antecedentes culturais, sociais, históricos e educativos diversos;
Enriquecer o processo criativo, acrescentando novos elementos, dimensões e capacidades, proporcionados pelas tecnologias digitais avançadas, permitindo simultaneamente a colaboração internacional;
Aumentar a visibilidade dos espetáculos, apoiando tanto os espetadores na procura de conteúdos relevantes como os produtores/curadores na comunicação do seu trabalho aos públicos mais relevantes.

Como

VISÃO GERAL

O PREMiERE visa modernizar as artes do espetáculo através do desenvolvimento de ferramentas digitais para apoiar todo o ciclo de vida de um artefacto de arte do espetáculo, desde a produção até ao consumo e preservação.

Para o processo de produção, o PREMiERE fornecerá ferramentas para ensaiar e atuar e definirá também um protocolo de captação e armazenamento para novos espetáculos. No que diz respeito aos artefactos existentes, o PREMiERE utilizará ferramentas digitais para indexar e organizar os arquivos, de dança e teatro, existentes. Na fase de compreensão e enriquecimento, os artefactos digitais antigos e recentes serão analisados e enriquecidos utilizando métodos de Inteligência Artificial e serão encapsulados num mundo de Realidade Virtual com funcionalidades de navegação avançadas. Na fase de distribuição, o valor acrescentado derivado da utilização de tais tecnologias, será demonstrado através da disponibilização de interfaces de navegação e de transmissão em RV para chegar a uma variedade de utilizadores finais.

Panorâmica do ciclo de vida das artes do espetáculo PREMiERE, © PREMiERE

TECNOLOGIAS DE BASE

Utilizamos tecnologias de ponta para uma melhor compreensão e perceção do património cultural nas artes do espetáculo.

IA | Técnicas de inteligência artificial relacionadas com tecnologias de processamento multimodal (áudio, vídeo, imagens, texto) para o enriquecimento semântico de espetáculos.

XR | Tecnologias de realidade alargada para permitir o acesso imersivo a espetáculos normalizados e enriquecidos semanticamente.

COMPONENTES DE SOFTWARE REUTILIZÁVEIS

Forneceremos componentes de software reutilizáveis para tornar os conhecimentos derivados interoperáveis, sustentáveis e acessíveis.

Relação dos componentes reutilizáveis, © PREMiERE

ESTUDOS DE CASO

Serão criados quatro estudos de caso no mundo real para testar e partilhar os desenvolvimentos tecnológicos com a comunidade das artes do espetáculo: artistas, público, indústrias criativas, arquivos, cientistas, profissionais das TIC e da RX.

Navegação em arquivos de artes do espetáculo melhorada com tecnologias AR/RV;
Espetáculos ao vivo melhorados com tecnologias RV;
Espetáculo de cocriação virtual entre ator e bailarino;
Ambiente de criação artística baseado na dança.

Parceiros

Projetos relacionados

PERCIEVE – Realidades perceptivas melhoradas de coleções coloridas através da IA e de experiências virtuais;

MEMORISE – Virtualização e Exploração Multimodal do Património sobre a perseguição nazi;

MEMENTOES – Jogos imersivos para Museus como veículos para envolver os visitantes em respostas empáticas;

MuseIT – Experiências culturais multissensoriais, centradas no utilizador e partilhadas através de tecnologias interativas;

SHIFT – Metamorfose do património cultural em ativos hipermédia aumentados para maior acessibilidade e inclusão.

Recursos

Folheto 1

Comunicado de imprensa

Artigos no blogue (em inglês): Todos | Artigos | Eventos | Notícias

Contactos

INVESTIGADOR PRINCIPAL
Vassilis Katsouros – Diretor ILSP – ΑΤΗΕΝΑ Research Center – [email]

COORDENADOR TÉCNICO
Aggelos Gkiokas – Investigador assistente no ILSP – ΑΤΗΕΝΑ Research Center [email]

EQUIPA DE COMUNICAÇÃO
info@premiere-project.eu

REDES SOCIAIS

Actividades PREMiERE

29 Agosto, 2023

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

22, 23 e 28 setembro | Teatro Ibérico

29, 30 setembro e 6, 7 outubro | Forum Dança

“Levantada pelos primeiros ares de outono, a mostra Cartografias #5 abre-se ao mundo entre as duas últimas semanas de setembro e a primeira semana de outubro, e terá como conceito atrator o humor. O humor, enquanto constituinte desejável da atmosfera de cena e que intensifica o plano energético e as esferas de presença entre os corpos humanos, podendo instalar-se em vários gradientes – da subtileza, à ironia mais doce ou ao riso declarado.

O programa acolhe uma recriação do jovem coreógrafo brasileiro Francisco Thiago Cavalcanti (Um Corpo Foi Achado), e recupera obras produzidas nos últimos dois anos e que ainda não tiveram a possibilidade de poderem ser livremente respiradas, nem de inspirar o riso e a circulação de ar entre o palco e a assistência: Filipe Pereira (Arranjo Floral), Miguel Pereira (Falsos Amigos), e Bibi Dória que apresentará Nome de Filme.

A pesquisa coreográfica e a afirmação dos desafios temáticos e físicos da performatividade, que constituem o tronco-comum do Cartografias, continuarão presentes nesta edição: através do workshop, dirigido pela dupla de criadores portuense Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão, intitulado Dança e Heterodoxia – Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas e onde se explorará a relação entre a dança e o riso, tão cara a Nietzsche; e pela mostra informal em que culminará a residência artística de Julián Pacomio, Toda a luz do meio-dia, a 7 de outubro, num momento final que marcará o regresso de uma das tradições da nossa Mostra – o convívio e a celebração entre artistas e público.

Esperamos ter o prazer da vossa companhia, com alegria e leveza, ao longo destes dias.”

Ezequiel Santos, curadoria Cartografias

Programa no Teatro Ibérico

22 setembro

Sexta-feira, às 19h00

Francisco Thiago Cavalcanti

Um Corpo Foi Achado

23 setembro

Sábado, às 19h00

Filipe Pereira

Arranjo Floral

28 setembro

Quinta-feira, às 19h00

Miguel Pereira e Guillem Mont de Palol

Falsos Amigos

Reservas e bilhetes

Mais informações no site do Teatro Ibérico aqui.

Bilheteira | Ticketline

Programa no Espaço da Penha

29 e 30 setembro

Sexta e sábado, das 14h00 às 19h00

Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão

Workshop

Dança e Heterodoxia: Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas

6 outubro

Sexta-feira, às 19h00

Bibi Dória

Nome de Filme

7 outubro

Sábado, às 17h00

Julián Pacomio

Toda a Luz do Meio-dia

Joana Von Mayer Trindade
Hugo Calhim Cristovão

+ INFO

Bibi Dória

+ INFO

Julián Pacomio

+ INFO

CARTAZ

SARA MANUBENS E VES LIBERTA | NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR | Mostra Informal | Forum Dança

28 Agosto, 2023

Sara Manubens
Ves Liberta

NOSFERATU: A SYMPHPONY OF HORROR

Mostra Informal

Espaço da Penha | 31 agosto | 20h00

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Sara Manubens e Ves Liberta.

ENTRADA GRATUITA

NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR é um projeto de Artes Performativas que pretende revisitar o filme original alemão Nosferatu (Murnau, 1922) a partir de uma perspetiva QUEER e trans-lésbica. O projeto relaciona o fenómeno vampírico expressionista com o corpo transfeminino e estrogenado, actualizando as questões do filme original sobre o desejo sexual, o terror ao corpo, a caça social e a reprodução do monstro. Esta pesquisa é um exercício de reapropriação daquilo que sempre foi nosso: o género do filme de Terror, para uma libertação Queer.

Conceito e Coreografia Sara Manubens
Colaboração Ves Liberta
Imagem © La Casa Encendida, Estudio Perplejo.

Sara Manubens, artista, coreógrafa e travesti em Barcelona. MA em Prática Cénica e Cultura Visual (Museu Reina Sofía e grupo ARTEA).

O seu trabalho transita entre site-specific, performance e dança, e presta atençao para a corporeidade travesti e seu impacto na realidade.

Desenvolve seus próprios processos de criação desde 2015. Entre eles, Symphony Performance (2020), Under Construction (2018) or Sexy Chair (2015).

Ao mesmo tempo, projetou e executou projetos educacionais queer.

Ves Liberta, estudou na escola O Corpo Da Dança – Torres Novas (2015-17); ESD, Lisboa (2017-19); curso ECD na AHK, Amesterdão (2019-20); PACAP5: curadoria de João Fiadeiro, Fórum Dança, Lisboa (2021-22).

Como criadora tem desenvolvido trabalho nas áreas da performance e dança, apresentou a suas peças originais desde 2019.

Participou como performer com Ana Borralho e João Galante, Clara Andermatt , Raimund Hoghe, Pedro Barreiro, Dinis Machado.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

15 Agosto, 2023

Katarina Lanier

Dances of Desire

Casa da Dança de Almada

15 setembro 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Dances of Desire é uma peça que adentra um universo de sensualidade cenográfica, erótica e desejos subconscientes através da personagem (e dançarina) ficcional Clarissa Genosis. Trata-se de um tempo e espaço que brinca com os limites entre desejo e repulsa, entre atração e medo. Através da pesquisa de movimentos que almejam esculpir não só composições visuais, mas que mergulham em estados corpóreos. O trabalho tenciona transpor o público para um casulo de sonhos, enquanto – intermitentemente – o traz de volta à superfície da realidade.

Enquanto nos perdemos em materialidade, imagens abstratas e símbolos, a personagem de Clarissa traz-nos de volta ao estúdio e ao presente, onde estamos num teatro. Ela sonda a audiência com as seguintes perguntas: “Qual é a fonte de atos criativos? Quão longe podemos seguir narrativas, desejos e sonhos que esculpimos? Pode a realidade, fora do processo criativo, arcar com a mesma liberdade?”

Conceptualização, criação, performance Katarina Lanier
Performance e Colaboração Etna e Leonor Lopes
Apoios Forum Dança & Casa da Dança

Katarina Lanier é uma dançarina bósnia-americana, artista visual e pesquisadora independente. Atualmente está em um processo de pesquisa onde investiga condições contemporâneas de produção erótica e poéticas do desejo.

Etna é ume performer, artiste e ativista que atualmente reside em Paris. Desde 2021, vem trabalhando como roteiriste e coordenadore da produtora “Melodrama”, além de ter participado em posições diferentes para todos os filmes queer produzidos pelos mesmes.

Leonor Lopes é performer, dançarina e artista. Seu trabalho foi apresentado no Festival Pó Suspenso, Torres Novas e no Festival Transfeminista de Coimbra, além da Bienal CPLP em Angola e no programa YEP.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

1 Agosto, 2023

Bobby Brim

Smelling the inter-epidermis: mixing saliva

Casa da Dança de Almada

1 setembro 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre a Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Solo sound performance (em processo). Um sampler SP-404 é a única máquina companheira de Bobby Brim, para a qual Bobby transvasou arquivos íntimos, produções MAO (música assistida por computador) sequestradas e as suas vozes, que se transformam ao longo do set, como os personagens de The Female-Man, de Joanna Russ.

A performatividade do estranho personagem distorce os códigos da performance física e sonora, e a sua estranheza cria uma situação íntima, alegre, turva e altamente energética compartilhada com o público, usando e pirateando os códigos dos concertos de música eletrónica.

Uma voz SF exagerada/ transmutada questiona ironicamente o público (ou a si própria): “Por que não tentam ser mais políticos?”, cortada por uma hiper-tecno-estrutura-ultra-básica composta por sons de vozes de homens cis (amostra ácida da internet) gritando com virilidade, ou vozes de outra geração exprimindo as suas preocupações com o futuro. Não há tempo a perder: a situação pode mudar muito rapidamente, da passividade à dança, ou de uma certa forma de política à mutação.

Criação e performer Bobby Brim
Acompanhamento dramatúrgico Mariana Catalina Iris
Apoios Fórum Dança e Casa da Dança

Bobby Brim é artista transdisciplinar que compõe a sua alma de acordo com as entidades ciborgues que encontra no seu caminho. Fluido, criador de imagens, instalações, sons e problemas digitais, trabalha na produção de monstros produtores de dados e na exploração de mundos autónomos. Pixels, decibéis, ondas, corpos e coletivos são os materiais concretos que permitem sondar os espaços transgressores num mundo pós-conspiratório.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

1 Julho, 2023

Apresentações PACAP 6

6, 8 e 9 julho | Culturgest (Inside Out)

14 a 16 e 21 a 23 julho | TBA-Teatro do Bairro Alto (8 Trabalhos)

Depois de um processo criativo intenso, chegamos às apresentações públicas dos projetos de cada participante desta sexta edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, que conta com a curadoria da dupla de artistas Sofia Dias & Vítor Roriz. Nesta edição, as apresentações acontecem em dois ciclos distintos, em duas instituições culturais de Lisboa: um primeiro ciclo no âmbito do programa “Inside Out” da Culturgest e um segundo ciclo no TBA-Teatro do Bairro Alto, com o programa “8 Trabalhos PACAP 6 / Forum Dança”.

Culturgest | Inside Out
São apresentados quatro projetos desenvolvidos a pensar em espaços não convencionais, nomeadamente no espaço exterior (jardins, rua, auditório ao ar livre, etc.).
Projetos de María Ibarretxe (ES), Silvana Ivaldi (PT/IT), Connor Scott (UK) e Estrellx Supernova (EUA/GUAT).

TBA – Teatro do Bairro Alto | 8 Trabalhos PACAP 6
São apresentados oito projetos que se enquadram no espaço teatral.
Projetos de Bobby Brim (FR), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), Marcelo Castro (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Vanessa Lonau (DE) e o coletivo de Camilla Morello (IT), Tarlie Lumby (UK) e Victor Lattaque (FR).

“Esta diversidade de contextos de apresentação e respetivo apoio técnico e logístico das equipas destas instituições culturais procura ir ao encontro da diversidade e especificidade das propostas de cada participante. Assim, os formatos de apresentação dependem exclusivamente do processo de criação e das intenções artísticas de cada participante que tanto podem resultar num espetáculo ou performance como numa palestra, prática coletiva, instalação, experiência sonora, passeio guiado, entre múltiplas outras opções.
As apresentações públicas do PACAP são um momento de celebração, de ampliação das relações desta comunidade temporária e de reflexão coletiva.”

Sofia Dias & Vítor Roriz

Criação (Participantes PACAP 6) Bobby Brim (FR), Camilla Morello (IT), Connor Scott (UK), Estrellx Supernova (US), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), María Ibarretxe del Val (ES), Marcelo de Castro Pereira (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Silvana Ivaldi (PT), Tarlie Lumby (UK), Vanessa Lonau (DE) e Victor Lattaque (FR).

Acompanhamento artístico Sofia Dias & Vítor Roriz

Luz e Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Coprodução TBA-Teatro do Bairro Alto e Culturgest

PROGRAMA COMPLETO

Culturgest | Inside Out

Vários Espaços | Entrada gratuita em todas as apresentações, com levantamento de bilhete a partir das 16:30 (bilheteira)

Mais informações no site da Culturgest aqui

6 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

8 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

9 julho

12h12 – 20h00

Culturgest/Jardim da Biblioteca Palácio Galveias

Estrellx Supernova

Animate, Intimate (AI): Cycle 1 – Points of Encounter/Puente de Encuentros or [[Before Wonderland Fell, We Fell in Touch]]

Atenção: Lotação limitada a 40 pessoas em simultâneo.

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

MarÍa Ibarretxe

+ INFO

Silvana Ivaldi

+ INFO

Connor Scott

+ INFO

Estrellx Supernova

+ INFO

TBA – Teatro do Bairro Alto | 8 Trabalhos

Sala Principal | Bilhetes: 2 € por cada apresentação (bilheteira)

Mais informações no site do TBA aqui

14 julho

19h00

Marcelo Castro

O Amor da Rua

21h00

Mariana Catalina Iris

Entre uma Brisa e uma Sudestada

15 julho

16h30

Mariana Catalina Iris

Entre uma Brisa e uma Sudestada

20h00

Rafaela Santos

Sorry I Missed Some Parts

21h00

Bobby Brim

The Infrastructures of Cavities

16 julho

16h30

Rafaela Santos

Sorry I Missed Some Parts

19h00

Bobby Brim

The Infrastructures of Cavities

20h30

Marcelo Castro

O Amor da Rua

21 julho

19h00

Lucas Damiani

Hydra

21h00

Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lattaque

Pthst’ N

22 julho

16h30

Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lattaque

Pthst’ N

20h00

Vanessa Lonau

As If I Was a Road

21h00

Lorea Burge

B Field

23 julho

16h30

Lorea Burge

B Field

19h00

Vanessa Lonau

As If I Was a Road

20h30

Lucas Damiani

Hydra

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 6 / Forum Dança: 8 Trabalhos

Marcelo Castro

+ INFO

Mariana Catalina Iris

+ INFO

Rafaela Santos

+ INFO

Bobby Brim

+ INFO

Lucas Damiani

+ INFO

Forum Dança | 8 Trabalhos: Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lataque - PTHST’ N | Apresentações finais PACAP 6 / TBA-Teatro do Bairro Alto

Camilla Morello, Tarlie Lumby
e Victor Lattaque

+ INFO

Lorea Burge

+ INFO

Vanessa Lonau

+ INFO

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 6: Teatro do Bairro Alto e Culturgest.

Apoios PACAP 6: Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 6

1 Julho, 2023

Mafalda Miranda Jacinto

Chaos Party (título provisório)

Casa da Dança de Almada

14 julho 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Esta performance tem como foco a íntima relação da artista com festas e a sua relação caótica com o controlo.

Criação e performance Mafalda Miranda Jacinto
Olhar externo Ana Corrêa
Materiais e objectos cenográficos em colaboração com Bruno José Silva
Música Diogo Mel
Apoios Forum Dança & Casa da Dança
Agradecimentos Izabel Nejur, Sofia Freitas Abreu, Trust Collective
Foto © Inês T. Alves

Mafalda Miranda Jacinto (Lisboa, 1989) é uma criadora, performer e artista visual. Enquanto criadora orientada para uma linguagem visual, Mafalda privilegia a criação de imagens em movimento, como meio para explorar o surreal na realidade. Iniciou o seu percurso artístico no Chapitô, e posteriormente no Grupo de Teatro da Nova. Em 2016, conclui o mestrado em Performance Making pela Goldsmiths (RU) e participa, um ano depois, na primeira edição do PACAP (Programa Avançado de Criação em Artes Performativas), no Forum Dança. É desde 2013 que passa a integrar o coletivo Rabbit Hole e, em 2020, vem a ser co-fundadora do espaço de residências artísticas TRUST Collective, em Barril de Alva/ Arganil. Os seus trabalhos e colaborações já tiveram a oportunidade de ser apresentados em Portugal, Itália, Reino Unido, Espanha, Alemanha e Grécia. Para além da sua actividade nas artes performativas, Mafalda destaca também a sua primeira publicação de poesia visual “Sugar Coating” pela editora independente “Montanha” e ainda o seu trabalho em ilustração, exibindo informalmente na Traça (2018) e no evento Rizoma #3 nos Anjos 70 (2019). Mais informações aqui:

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

23 Junho, 2023

Gestão Financeira

Com Rita Guerreiro

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Gestão Financeira

Rita Guerreiro

Conteúdos

A Gestão Financeira no contexto das artes do espetáculo;
Instrumentos de Gestão Financeira;
Financiamento de Projetos Artísticos.

Objetivos

Reconhecer a utilidade da gestão financeira, no contexto das artes do espetáculo;
Utilizar os instrumentos da gestão financeira para analisar e procurar a viabilidade económico-financeira do projeto artístico;
Conduzir corretamente pedidos de financiamento para projetos artísticos.

Biografia

Rita Guerreiro, licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais.

Foi Diretora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espetáculo.

É formadora do módulo de Gestão Financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 8 sessões que acontecem às sextas-feiras das 18h30 às 22h00 e aos sábados das 10h30 às 14h00, nas seguintes datas:

- 30 junho e 1 julho
- 7 e 8 julho
- 14 e 15 julho
- 21 e 22 julho

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

8 Sessões – pagamento único de 210 €;
6 Sessões – pagamento único de 180 €;
2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres

Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
Cumprir com os pagamentos;
O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos

Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
Receber informação mensal sobre os horários do curso;
Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

Participação e aproveitamento da formação;
Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
No projecto final;
No final do curso;
Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

21 Junho, 2023

Workshop II
CTR

Prática imersiva de Composição em Tempo Real

28 de Agosto a 1 de Setembro

Participação especial: Márcia Lança

O workshop irá privilegiar o acesso a esta ferramenta através de uma prática imersiva, mediada por um conjunto de “dispositivos performativos” que proporcionam diferentes velocidades, sensibilidades e intensidades com esta proposta. Estes dispositivos são, em muitos casos, extraídos de experiências performaticas que João Fiadeiro foi desenvolvendo ao longo dos anos, onde utilizou o aparato teatral (no sentido arquitectónico e ideológico) para investigar os limites perceptivos daquilo a que chamamos de “real” ou “ficção”; “privado” ou “público”; “dentro” ou “fora”.

Nesta semana a ambição será “crescer para o interior” desta prática de forma a aceder a uma qualidade de presença (e de participação) cara à Composição em Tempo Real: perceber como se pode abdicar do controlo e da orientação (indispensável para se aceder ao que nos afeta), sem que se perca o rigor e a lucidez (indispensável para se partilhar o que nos afeta).

João Fiadeiro

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.

Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.

Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.

Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.

Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Mais informações aqui

Performer: Gustavo Sumpta

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do processo de candidatura e selecção.

A quem se destina

Este ciclo de Workshops em Composição em Tempo Real é composto por duas semanas diferentes, cada uma delas direcionado a pessoas com práticas distintas:

- Workshop I / Introdução – artistas-investigadores com experiência em improvisação (em dança, performance ou teatro). É aberto a qualquer pessoa mas daremos prioridade a candidaturas de quem ainda não tenha tido contacto com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro;

- Workshop II / Prática Imersiva – artistas-investigadores com experiência prévia com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro.

Podem candidatar-se para a frequência das duas semanas (Introdução e Prática Imersiva), ou para apenas uma delas (Introdução ou Prática Imersiva), tendo em atenção que:

- Quem frequentar o Workshop I / Introdução, pode frequentar posteriormente o Workshop II / Prática Imersiva, mas deve apresentar já a candidatura para as duas semanas;
- Se já tem experiência prévia com a Composição em Tempo Real (deve indicar no CV ou na Carta de Motivação onde, quando e com quem teve esse contato prévio), pode candidatar-se diretamente para o Workshop II / Prática Imersiva.

Número máximo de participantes: 16 pessoas.

Horários

Workshop I / Introdução: De 21 a 25 de Agosto de 2023, das 14h30 às 19h30.

Workshop II / Prática Imersiva: De 28 de Agosto a 1 de Setembro, das 14h30 às 19h30.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Pagamentos

- Até 15 de julho: Uma semana: 90 € (noventa euros) / Duas semanas: 150 € (cento e cinquenta euros);
- Depois de 15 de julho: Uma semana: 120 € (cento e vinte euros) / Duas semanas: 180 € (cento e oitenta euros);
- Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas;
- Bolsa: Será atribuída uma bolsa para frequência gratuita do workshop, a quem preste apoio logístico ao workshop (abertura e encerramento de portas, preparação dos estúdios, etc.). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

Candidaturas

A candidatura é efetuada através de formulário disponível nesta página.

Deve submeter por formulário o Curriculum Vitae com os dados actualizados e uma Carta de Motivação, onde conste as motivações para frequentar este workshop (não exceder uma folha A4). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

Se for uma das pessoas selecionadas, somente após a receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email, é que a sua inscrição será considerada validada.

Processo de candidatura

1. 1. Faça a sua candidatura on-line no formulário indicado para o efeito, até ao dia 4 de agosto;
  2. Não se esqueça de anexar ao formulário o curriculum vitae e carta de motivação em formato pdf;
  3. Todas as pessoas selecionadas serão contactadas até ao dia 11 de agosto;
  4. Aguarde pelo nosso email com a indicação de que foi uma das pessoas selecionadas, juntamente com as instruções de pagamento;
  5. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado, até ao dia 15 de agosto;
  6. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  7. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação em formato “.pdf”.

Os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB/cada.

Não se esqueça

1. 1. Candidaturas com data limite para envio até 4 de agosto;
  2. Resultados comunicados a todas as pessoas selecionadas até 11 de agosto;
  3. Pagamento deve ser efetuado até 15 de agosto, após terminar o processo de selecção e ser aceite no workshop.

Candidaturas encerradas.

Atividades TECER

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Efemérida

Mostra Informal

Espaço da Penha | 9 novembro | 18h30

2 novembro 2023, às 18h30 Biblioteca Camões • Lisboa Duração aproximada: 2 horas

Tx@βet_a

Mostra Informal

Espaço da Penha | 26 outubro | 18h30

12 outubro 2023, às 18h30 Biblioteca Camões • Lisboa Duração aproximada: 2 horas

Segundas-feiras, das 18h00 às 20h00

2023/2024

Com a facilitação de João Fiadeiro, Márcia Lança,

Cláudia Dias, Carolina Campos e/ou Daniel Pizamiglio

A participação é gratuita, basta aparecer!

Biografias

João Fiadeiro

Márcia Lança

Carolina Campos

Daniel Pizamiglio

Cláudia Dias

Nota Geral

Atividades TECER

As artes do espetáculo encontram-se com a tecnologia

19 a 21 de setembro de 2023

Artes performativas numa nova era

Ferramentas de Inteligência Artificial (IA) e Realidade Aumentada (RA) para uma melhor compreensão, preservação, fruição e acessibilidade nas artes performativas

Informações

Objetivos

Estudos de Caso

Sobre o projeto

O quê

Como

Parceiros

Projetos relacionados

Recursos

Contactos

Actividades PREMiERE

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

22, 23 e 28 setembro | Teatro Ibérico

29, 30 setembro e 6, 7 outubro | Forum Dança

Programa no Teatro Ibérico

22 setembro

23 setembro

28 setembro

Reservas e bilhetes

Programa no Espaço da Penha

29 e 30 setembro

6 outubro

7 outubro

CARTAZ

NOSFERATU: A SYMPHPONY OF HORROR

Mostra Informal

Espaço da Penha | 31 agosto | 20h00

Dances of Desire

Casa da Dança de Almada

15 setembro 2023 | 19h00

Smelling the inter-epidermis: mixing saliva

Casa da Dança de Almada

1 setembro 2023 | 19h00

6, 8 e 9 julho | Culturgest (Inside Out)

14 a 16 e 21 a 23 julho | TBA-Teatro do Bairro Alto (8 Trabalhos)

PROGRAMA COMPLETO

Culturgest | Inside Out

6 julho

8 julho

9 julho

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

TBA – Teatro do Bairro Alto | 8 Trabalhos

14 julho

15 julho

16 julho

21 julho

22 julho

23 julho

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 6 / Forum Dança: 8 Trabalhos

Apoios e Parcerias

Chaos Party (título provisório)

Casa da Dança de Almada

14 julho 2023 | 19h00

2 novembro 2023, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

12 outubro 2023, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas