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Debates CGPAE Algarve 2024

Debates
CGPAE Algarve

26.novembro.2024 | das 10h30 às 19h

Sala Polivalente Auditório Carlos do Carmo | Lagoa, Algarve

COPRESENÇA

“Este programa extraordinário – que é como é como diz um módulo extracurricular – “COPRESENÇA” é composto por um conjunto de atividades paralelas aos módulos vertebrais do CGPAE assentes na partilha do conhecimento e na transmissão do pensamento através de conversas, mesas-redondas, conferências e na fruição artístico-cultural multidisciplinar: ida a espetáculos de Teatro, Dança, Música e Arte da Performance, etc., exposições de Artes Visuais, ciclos de cinema, etc.
Deste modo – e a fim de criar um contexto de formação informal e descontraído – procuraremos instigar-capacitando as pessoas-participantes desta edição de um espírito e discursos críticos, dando-lhes oportunidade de alargar os horizontes pessoais, aferindo e questionando os seus interesses pelas Artes do Espetáculo na sua multiplicidade – e afinar os seus gostos -, convertendo-se numa oportunidade única para sedimentar conhecimentos, aceder a métodos de trabalho profissional, auscultar de viva(s) voz(es) relatos dos processos criativos, assimilando paradigmas estéticos estabilizados, actuais e contemporâneos.”

Nelson Guerreiro
BÓIA – Associação Cultural
(a salvar vidas desde 2018)

Programa

Promovido pelo Forum Dança, em parceria local com a BÓIA – Associação Cultural, com o apoio e acolhimento da Câmara Municipal Lagoa e do Auditório Carlos do Carmo e também com o apoio dos Municípios de Lagos, Loulé, Faro e Portimão.

Mesa-redonda #01 | 10h30 - 12h30

Políticas Culturais Públicas para a Região do Algarve

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Elsa Cavaco, Chefe da Divisão da Unidade de Cultura da CCDR Algarve
  • Fátima Catarina, Vice-Presidente da Região de Turismo do Algarve

Mesa-redonda #02 | 14h00 - 16h00

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais:
Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Ana Martins, Vereadora da Cultura do Município de Lagoa
  • Dália Paulo, Diretora Municipal da Cultura do Município de Loulé
  • Gil Silva, Diretor Artístico do Teatro das Figuras, Faro
  • Bruno Inácio, Diretor do Departamento de Cultura e Desenvolvimento Económico do Município de Faro
  • Teresa Mendes, Vereadora da Cultura do Município de Portimão
  • Vera Feu, Direção Artística e Mediação Cultural, Centro Cultural de Lagos

Mesa-redonda #03 | 16h30 - 19h00

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve:
Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Teresa Silva, Ar Quente, Faro
  • Carolina Cantinho, Camada, Faro
  • Elsa Marthei, Artis XXI, Lagoa e Questão Repetida, Lagos
  • Ricardo Guerreiro, Colectivo Pátio, Portimão
  • Inês Barracha, Modo, Portimão
  • Alexandra Mello Alvim, Folha De Medronho, Loulé
  • Tiago da Câmara Pereira, Lama Teatro, Faro
  • Helena Menino, Poro Cooperativa Cultural, Lagoa
  • Joana Flor Duarte, Cama a.c., Lagos
  • João Galante, Casa Branca, Lagos
  • Nuno Pereira, LAC – Laboratório de Actividades Criativas, Lagos
  • Berna Huidobro e Lilli Schulz, Teatro Experimental de Lagos

Cartaz

Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024
Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024
Clarissa Rêgo | Íris | Mostra Informal | Forum Dança

Clarissa
Rêgo

ÍRIS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 8 novembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Clarissa Rêgo.

ENTRADA GRATUITA

Mostra informal da residência artística de Clarissa Rêgo, no âmbito do programa “Residências Artísticas 2024” .

 

“Em tempos de aceleração de tudo, de um mundo constantemente hiper-iluminado, onde mercadorias têm trânsito livre, mas pessoas não, um mundo no qual importantes ecossistemas estão à beira do colapso, em que por uma bandeira se pode matar ou morrer, um mundo em que os pilares essenciais à manutenção da vida parecem desmoronar, o presente se torna tão pesado a ponto de o futuro parecer inimaginável.

ÍRIS é um convite para aterrar, acalmar o olhar, avivar o imaginário e abrir-se ao sonho. O sonho como prática, como guia, como oráculo, como meio para atentarmos a outros mundos, vestirmos outras peles, ouvirmos e falarmos com outras vozes. E, quem sabe, através do sonho possamos vislumbrar um futuro no qual transcenderemos modos de ser-agir dominantemente humanos e aprenderemos a coexistir com o silêncio, com o escuro e com a floresta.” – Clarissa Rêgo

 

Coreografia, Cenografia, Figurino e Performance Clarissa Rêgo
Trilha Sonora e Performance Thilo Seevers
Acompanhamento Henrique Fontes
Consultoria em Figurino Thelma Bonavita

 

Residências Forum Dança (PT), Lake Studios (DE) e Vorbrenner (AT)
Apoios Dis-Tanz-Solo (DE) & Land Steiermark (AT)
Agradecimentos Casa da Ribeira, Das andere Theater, Forum Dança, Henrique Fontes e João Fiadeiro

 

Clarissa Rêgo nasceu na Holanda e cresceu no Brasil, o que lhe permitiu vivenciar a dança em contextos muito diversos. Balé clássico, técnicas de dança contemporânea e danças populares lhe trouxeram um amplo repertório de corporeidades que inspiram a maneira como ela faz dança atualmente.
Trabalhando principalmente em grupos de dança desde 2000, Clarissa se apresentou no Brasil, Portugal, França, Bélgica, Espanha, Bulgária, Alemanha e Áustria. De 2008 a 2011, ela trabalhou com a coreógrafa Lia Rodrigues no Centro de Artes da Maré (Rio de Janeiro, Brasil), uma experiência que influencia fortemente sua vida e seu trabalho até hoje. Em 2017 Clarissa deu início a sua trajetória como coreógrafa, no contexto da primeira edição do PACAP, promovido pelo Forum Dança e dirigido por Patrícia Portela. Atualmente, Clarissa colabora em projetos dirigidos pelas coreógrafas Zufit Simon e Michelle Moura, ambas baseadas em Berlim.

www.clarissarego.com

 

Thilo Seevers (DE/AT) estudou piano jazz na Universidade de Música e Artes Cênicas de Graz (AT) e, desde então, tem transitado entre a improvisação em piano e a música eletrônica. Entre outras colaborações, Thilo lançou com Uli Rennert o EP “Home” (2022) e com LILAMORS o álbum “When I Am Dead, My Dearest” (2023). Além da atuação como músico, ele também está engajado no festival Jazzwerkstatt Graz como curador e na bremen radio hall records como administrador.

www.thiloseevers.com

 

Local
Espaço da Penha / Forum Dança

Entrada Gratuita

 

Fotografia © Clarissa Rêgo

Forum Dança - Workshop Butoh 2024 - Yael Karavan

Workshop Butoh
Yael Karavan

14 e 15 de dezembro 2024 | 11h00 – 17h00

Butoh fu – Composição com imagens, a linguagem misteriosa do Ankoku Butoh

 

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte. Tatsumi Hijikata, o principal fundador do Ankoku Butoh Dance (Ankoku Butoh – dança das trevas) usava imagens para coreografar os seus bailarinos. O Butoh-Fu é algo que Yukio Waguri, um dos seus bailarinos de longa data, reuniu a partir das suas próprias notas das palavras usadas por Hijikata quando coreografava os seus bailarinos no Asbestos-kan, o estúdio que dirigia em Tóquio.

Neste workshop, Karavan apresenta, explora e dá experiência de numerosos Butoh-Fu originais, levando-nos numa viagem através das origens, pesquisando novas formas de escrever partituras de dança/movimento. O Butoh-Fu permite-nos encontrar os reinos absurdos, dadaístas e obscuros de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Ankoku Butoh.

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

 

Foto © Raul Bartolome

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop é direcionado a profissionais, estudantes e pessoas com ou sem experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Datas: 14 e 15 de dezembro (sábado e domingo) de 2024
Horário: Das 11h00 às 17h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Até 7 de dezembro de 2024: 77,00 €
    • A partir de 8 de dezembro de 2024: 88,00 €
    • Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Inscrições encerradas.

Biografia

Yael Karavan

Yael Karavan
Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

 

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Seminários
Abertos 2024

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | Algarve/2024

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, para o ano de 2024.
Este ano, na edição para o Algarve, vamos abrir os módulos de Som, com Rui Campos Leitão e de Luz, com Carlos Ramos.
Os módulos serão realizados em regime on-line, através da aplicação Zoom, e estão disponíveis para quem tenha interesse em participar.

 

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Som, com Rui Campos Leitão – 12 e 13 de novembro, das 10h às 13h
Luz, com Carlos Ramos – 19 e 20 de novembro, das 10h às 13h

Inscrição

Para se inscreverem basta enviar um email, juntando-lhe uma pequena biografia atualizada.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.
O valor unitário é de 35 €, se pretender frequentar os dois módulos em conjunto, o valor é 60 € pelos dois.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

Programa

Conteúdos

  1. Introdução às questões técnicas de Luz e Som, aplicadas à produção nas artes performativas:
    • Meios técnicos;
    • Léxico específico.

 

Objetivos

  • Conferir o domínio básico do léxico técnico de luz e som aplicados às artes performativas.

Biografias

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Rui Campos Leitão

Licenciado em Ciências Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avançados pela conclusão do curso de Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elaboração da sequente tese com base no projeto de investigação intitulado «A Explicitação Conceitual do Exercício da Escuta Musical». Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade artística de compositor e ator em espetáculos de Dança e Teatro, assim como em Instalações Artísticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. É Assistente Convidado na Licenciatura em Dança do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o Módulo de Movimento e Expressão Musical no âmbito da disciplina Dança e Práticas Expressivas. Desde 1996, é formador no curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo promovido pela associação cultural Forum Dança. Desde 2007, exerce a profissão de Mediador Cultural / Musicólogo na Associação Música, Educação e Cultura – O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação pública da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta instituição. Também aí, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, ações de formação junto dos Centros de Formação do IEFP (desde 2014), a autoria do livro «Metropolitana 30 Anos – Memória e Futuro» (publicado em 2023) e a coordenação do projeto MUSICAR – Prática Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Visão e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, ação cofinanciada pela União Europeia para apoio à Indústria da Música.

Forum Dança - Carlos Ramos
Carlos Ramos

Carlos Ramos

Frequentou o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995.

Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pelágio, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Integrou a direção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, Ponti 2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional São Carlos (2017 a 2022).

Integrou a equipa técnica como diretor técnico e operador de luz de vários espetáculos em tour desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Teatro do Vestido e John Romão.

Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012.

Atualmente é o diretor técnico da Culturgest.

Imagem © Stockgiu

Seminários

PREMIERE - Dia Aberto em Saint-Étienne

PREMiERE
Open Day em Saint-Étienne

Palcos aumentados e práticas performativas

14 de outubro de 2024

O projeto PREMiERE emprega práticas interdisciplinares em quatro áreas: pesquisa de arquivos, atuações ao vivo, ensaios e criação digitalmente melhorada.

 

A mesa-redonda “Extended Stages and Performing Practices” incluirá um debate entre os participantes sobre as possibilidades das tecnologias de IA, XR e 3D para aumentar os palcos das artes performativas, a criação interdisciplinar e o envolvimento digital do público.

 

O evento convida criadores, profissionais das artes performativas e investigadores em França a juntarem-se e a participarem no debate.

 

  • Qual é a relação entre as artes do espetáculo e as tecnologias de ponta?
  • O que podem oferecer e o que esperam ganhar?
  • Qual é a forma e a qualidade de um palco que integra as práticas digitais?
  • Quais são os principais desafios para os artistas que trabalham na intersecção da arte e da tecnologia?

 

Estas questões serão exploradas no exercício interdisciplinar conduzido pelo projeto PREMiERE com centros de investigação, espaços de artes performativas e instituições educativas. O objetivo comum é transferir conhecimentos e ferramentas da tecnologia para as artes através de quatro estudos de caso que abordam o ciclo de vida de um projeto de artes performativas: produção, curadoria, entrega e distribuição.

 

A mesa-redonda apresentará os resultados mais recentes dos representantes do sector, destacando os seus contributos e desafios.

Para participar basta fazer o pré-registo gratuito aqui.

PREMIERE - Dia Aberto em Saint-Étienne

Uma demonstração da coreografia SPIRITUS MUNDI XR, criada por Gwendaline Bachini, será apresentada durante a sessão do PREMiERE em Saint-Étienne, a 14 de outubro de 2024, com headsets de XR e outras ferramentas de visualização.

 

O espetáculo foi gravado utilizando uma configuração de câmaras GoPro para permitir a reconstrução em 3D dos movimentos e trajetórias dos bailarinos em palco (mais informações aqui).

 

LOCAL
Université Jean Monnet (Saint-Étienne, França), campus no rés do chão da “Salle des Spectacles à la Maison de l’Université”, 10 rue Tréfilerie.

 

Toda a informação em inglês no site do projeto PREMiERE, aqui.

PREMiERE logo
Financiamento pela EU

Financiado pela União Europeia. Os pontos de vista e opiniões expressos são, no entanto, da exclusiva responsabilidade do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia de Investigação (REA). Nem a União Europeia nem a autoridade que concedeu o financiamento podem ser responsabilizadas pelos mesmos.

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

Sessões Abertas_Composição em Tempo Real

Segundas-feiras, das 18h00 às 20h00

De 6 outubro 2025 – 24 de novembro 2025

Com a facilitação de João Fiadeiro, Márcia Lança e Daniel Pizamiglio

Daremos continuidade às sessões de segunda-feira (das 18h às 20h), gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência em CTR ou mesmo em práticas artísticas. Estas sessões têm-se revelado extremamente ricas por criarem uma comunidade espontânea de estudo e partilha desta ferramenta, de forma informal e inclusiva, estabelecendo-se lentamente como a espinha dorsal da presença da CTR no Forum Dança. As sessões serão orientadas por João Fiadeiro, Márcia Lança e Daniel Pizamiglio.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e do processo de candidaturas.

Contextualização

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

 

Durante os próximos meses, enquanto programação da actividade desenvolvida no âmbito da posição de Artista Investigador Residente do Forum Dança, vamos replicar estas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

 

“O ‘objeto de estudo’ da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou ‘porque sim’). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente ‘não mais’ e ‘ainda não’. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas ‘torcido’ (como a superfície topológica da ‘Fita de Möbius’), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.”

João Fiadeiro

A quem se destina

As sessões são dirigidas a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

Todas as segundas-feiras, das 18h00 às 20h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Biografias

João Fiadeiro

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Forum Dança | PACAP 5 - Márcia Lança
Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Daniel Pizamiglio

Forum Dança | PACAP 5 - Daniel Pizamiglio
Daniel Pizamiglio © Matheus Martins

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro.
De 2008 a 2010 fez o Curso Técnico em Dança de Fortaleza (2008-2010). Durante este período encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e a partir deste encontro mudou-se para Lisboa em 2012, onde actualmente vive e trabalha.
Desde então estuda e pratica a Composição em Tempo Real; participou no Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Forum Dança (2015-2016); tem colaborado como intérprete, cocriador e assistente de direcção com diferentes artistas.
No seu trabalho autoral, procura um encontro entre a poesia e o corpo (“Dança Concreta”) e como ativar a corporalidade dos afectos e da relação (“Preste Atenção Em Tudo A Partir de Agora”).

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

Conversa 2
Acessibilidade na Arte

24.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Rita Pires dos Santos, presidente da Acesso Cultura, Marco Paiva, diretor da Terra Amarela e Inês Cóias, artista independente.

Como podemos garantir que a arte e a cultura sejam verdadeiramente inclusivas e acessíveis a todos? Neste segundo dia, focamos nas questões de acessibilidade, desde a inclusão de pessoas com mobilidade condicionada, até práticas que ampliem o alcance da cultura a comunidades diversas. Vamos refletir sobre a responsabilidade das instituições culturais e dos artistas em tornar as suas obras e espaços acolhedores e representativos

Inês Cóias

Inês Cóias
Inês Cóias © Dai Moraes

Inês Cóias, atriz/performer, nascida em 1998, natural de Sintra. Integrou companhias amadoras de Teatro desde criança. Formou-se na Escola Profissional de Teatro de Cascais (2013-2016) e na Escola Superior de Teatro e Cinema (2016-2020). Concluiu o seu estágio Profissional como actriz estagiária no Teatro Nacional D. Maria II (temporada de 2020-2021).
Tem participado em workshops e formações ao longo dos anos, dos quais destaca:
Performance como acção – acção como performance (Raquel André, 2024), Formação de Escrita para interpretes (Sara Carinhas, 2021), Formação em Dobragens (José Jorge Duarte, 2021) (Simon Frankel, 2016) (Maria Camões 2023), Formação para artistas com deficiência (Diana Niepce, 2021).
Ao longo dos anos colaborou em projectos como actriz/performer com os seguintes artistas: Gonçalo Amorim (2020, 2022), Tiago Vieira (2021), Diana de Sousa (2022), Ana Borralho e João Galante (2021, 2023, 2024), Tiago Vieira (2021), Diana Niepce (2021, 2024), Carlos Avillez (2016) entre outros.
Actualmente trabalha como actriz/performer independente.

Rita Pires dos Santos

Rita Pires dos Santos
Rita Pires dos Santos © Matilde Fieschi

Rita Pires dos Santos é mediadora cultural. Em 1998 inicia o seu percurso no mundo dos museus no Museu Nacional do Teatro, Lisboa, onde desempenhou as funções de técnica de museologia. De 2001 a 2022 integrou a equipa do Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, sendo responsável pela criação do Serviço Educativo, concebendo e realizando a programação educativa desta instituição, e desempenhando funções de coordenação. Nos entre tantos forma-se em História da Arte (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), e tem uma pós-graduação em Museologia (FCSH – Universidade Nova de Lisboa). Associada da Acesso Cultura desde 2014, tendo feito parte dos órgãos sociais, e desde 2023 como Presidente da Direcção. Actualmente, colabora activamente com a Acesso Cultura, nomeadamente no acompanhamento e realização de ações de capacitação, e, ainda, através da participação em diversas conferências e encontros. Retomou a actividade de mediadora cultural, em regime de freelancer, com projectos educativos em escolas e instituições culturais.

Marco Paiva

Marco Paiva
Marco Paiva © DR

Marco Paiva, licenciado em Teatro – Formação de Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
Concluiu em 2008 o Curso Europeu de Aperfeiçoamento Teatral École Des Mêitres, dirigido pelo encenador brasileiro Enrique Diaz (CIA dos Atores).
PÓS GRADUAÇÃO em Empreendedorismo e Estudos da Cultura – Ramo de Gestão Cultural, no ISCTE.
Colabora como ator, encenador e mediador, com diversas organizações culturais e estruturas de criação artística nacionais e internacionais.
Colaborou com o projeto Crinabel Teatro desde 2000, assumindo as responsabilidades da coordenação artística entre 2008 e 2021.
Fundou em 2018 a TERRA AMARELA – Plataforma de Criação Artística Inclusiva, que desenvolve o seu trabalho em torno da cultura acessível e das práticas artísticas
inclusivas.
É desde 2023 professor assistente convidado na Escola Superior de Teatro e Cinema, coordenando a unidade curricular Práticas Artísticas Inclusivas.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Inês Cóias, Rita Pires dos Santos e Marco Paiva
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

 

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

 

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

Casa Museu Fernando Pessoa

Conversa 1
Terceiros Espaços

17.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Marta Silva, da Largo Residências e Tiago Vieira, da Latoaria.

Como os espaços alternativos – galerias independentes, estúdios colaborativos e outros locais fora do circuito tradicional – estão a redefinir a cena artística? Exploramos o conceito de “terceiros espaços” como pontos de encontro e inovação criativa num registo também ele social. Nesta conversa, debateremos o impacto desses ambientes na construção de novas formas de expressão e interação, quebrando barreiras entre arte, comunidade e território. Descubra como a transformação de espaços pode expandir os horizontes da criação artística.

Marta Silva

Marta Silva
Marta Silva © Rita Ansone

Marta Silva, nasceu no Porto em 1978, formada em Dança e Ciências da Educação, trabalhou sempre ligada à área da cultura quer enquanto bailarina, professora e produtora com diversos públicos e instituições, em variados contextos sociais. Em 2014 mudou-se para Lisboa. Nos últimos quinze anos tem aprofundado o seu trabalho de gestora cultural numa relação mais profunda com a intervenção social e desenvolvimento local. Em 2012 fundou e é Presidenta da cooperativa cultural e de solidariedade social LARGO Residências, sediada em Arroios (Lisboa), cujo trabalho tem sido reconhecido por inúmeros grupos de trabalho nacionais e europeus no campo da Cultura, Inclusão Social e Desenvolvimento local. Em 2021 o trabalho desta cooperativa recebeu o Prémio Acesso Cultural na área do acesso social, e voto de Louvor do Município de Lisboa em 2023. Participou enquanto Júri e vários concursos, destacando nos concursos da Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura, Artes de Rua e Dança Contemporânea (2017/2018) e Artes Sem Limites – Projectos de Parceria (2020).
Em 2021 é eleita pela assembleia de representantes da Associação Mutualista Montepio Geral.
Recebeu o Prémio Natércia Campos 2023, enquanto Melhor Produtor Cultural, distinguido pela Academia de Produtores Culturais.

Tiago Vieira

Tiago Vieira
Tiago Vieira © DR

Tiago Vieira, formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance, nomeadamente Teatro Praga, Olga Mesa, Vera Mantero, Susana Vidal, Miguel Moreira, Meg Stuart, Marlene Freitas, Joana Craveiro, Amália Bentes, Vitor Roriz e Sofia Dias, Francisco Camacho. Já trabalhou com Mónica Calle, Miguel Moreira, Vera Mantero, Carlota Lagido, Ana Borralho e João Galante, Ana Ribeiro, Rui Catalão, Miguel Bonneville, Ricci/forte, BLITZ THEATREGROUP (Grécia), Vânia Rovisco, Mónica Garnel, Catarina Vieira, Teatro Praga. A partir de 2011 começou a criar os seus próprios espectáculos onde é responsável pela encenação, dramaturgia, cenografia, figurinos, vídeo, paisagem sonora, paisagem coreográfica. Produzindo mais do que um espectáculo por ano, alia o trabalho de encenação ao trabalho de formador de teatro com diferentes faixas etárias destacando-se o seu Laboratório de Composição Teatral que já vai na oitava edição. Em 2019 realiza um mestrado na RITS School em Bruxelas tendo apresentado dois espetáculos: Manifest um solo em que durante 12 horas dançou a Sagração da Primavera para um espectador de cada vez, o seu espetáculo final Trummer foi apresentado no palco principal do KVS THEATRE. Nesse mesmo ano realizou uma caminhada pela Alemanha que começou num campo de concentração perto de Berlin e terminou na campa da Pina Bausch. Há onze anos que é coproprietário de um espaço de criação de Artística em Lisboa: LATOARIA. Em 2022 participou no espetáculo Sagração da Primavera dos TEATRO PRAGA, deu aulas na ESCOLA SUPERIOR DE DANÇA e coordenou o projeto comunitário de investigação Não recomendado à Sociedade. Em 2023 encenou os espetáculos: Coreografia para uma santificação, Aurora, Não recomendado à sociedade, Exercício de beleza, do Êxtase, Procura-se coprodução para 20 intérpretes-10 anos da Latoaria, Ein Stuck fur Zaratrusta, Hamlet: um delírio. Em 2023 entrou no espetáculo Bravo 2023 do Teatro Praga. Em 2024 encenou de Janeiro a Julho 11 performances. Nesse mesmo ano realizou o primeiro espetáculo da companhia Tiago Vieira e os Melancólicos Tropicais e iniciou um projeto comunitário na Latoaria com a adolescentes e adultos. DEVEMOS SEMPRE PERDOAR OS COBARDES, MAS NUNCA SER COMO ELES um espetáculo de Tiago Vieira foi considerado pelo jornal Expresso como um dos melhores espetáculos do ano de 2020.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Marta Silva e Tiago Vieira
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

 

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

 

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

Casa Museu Fernando Pessoa
Forum Dança | Estamos a recrutar!

Estamos a recrutar!

O Forum Dança procura uma pessoa

para um part-time de curta duração,

a partir de 16 de setembro de 2024.

O Forum Dança procura uma pessoa para um part-time de curta duração, para iniciar funções a partir de 16 de setembro de 2024 e com término em dezembro de 2024.

 

Candidaturas até dia 31 de agosto, mediante envio de curriculum vitae.

 

Será feita uma pré-seleção por análise curricular, a selecção do/a candidato/a decorrerá por entrevista em data a agendar.

 

PRÉ-REQUISITOS

  • Bons conhecimentos de informática na ótica do utilizador
  • Disponibilidade para iniciar funções em meados de setembro
  • Boas capacidades de relacionamento interpessoal
  • Gosto e capacidade de trabalhar em equipa
  • Bom nível de português e inglês falado e escrito

 

FATOR PREFERENCIAL: Interesse pela área cultural, designadamente pelas artes do espetáculo

 

PARA DESEMPENHAR FUNÇÕES NAS ÁREAS DE

  • Atendimento ao público/alunos
  • Secretariado e acompanhamento das atividades do Forum Dança (cursos, aulas, workshops, seminários)
  • Gestão e apoio administrativo do espaço

 

DATAS IMPORTANTES

  • Candidaturas até 31 de agosto
  • Entrevistas 10 de setembro
  • Contrato de trabalho com início a 16 setembro

 

CONDIÇÕES E HORÁRIO DE TRABALHO

  • 400 € de Vencimento Base
  • Regime part-time, com 3 horas diárias, de segunda a sexta-feira, das 17h-20h.
  • Contrato de Curta Duração: 3 meses

 

Enviar candidatura para forumdanca@forumdanca.pt até dia 31 agosto 2024.

Forum Dança | Ciclo de Apresentações PACAP 7 | TBA - Teatro do Bairro Alto

Apresentações PACAP 7

11 a 14 julho | TBA-Teatro do Bairro Alto

O PACAP — Programa Avançado de Criação em Artes Performativas — é um projeto de criação/formação organizado pelo Forum Dança e dirigido a profissionais e estudantes de áreas artísticas que investem num período de experimentação avançada, conciliando a investigação, a criação e a apresentação ao público.

Nesta sétima edição, o PACAP conta com a curadoria dos artistas Miguel Pereira e Nuno Lucas que propõem mostrar publicamente um conjunto de experiências coreográficas, performativas, instalativas baseadas em lógicas de colaboração.

Será sobretudo um tempo de partilha de trabalhos em progresso, mais do que uma apresentação final, um espaço aberto a diferentes formatos e configurações.

A intenção é compactar todos estes trabalhos num só fim de semana, permitindo ao público mergulhar mais intensamente nas diferentes propostas, promovendo também uma contaminação potencial entre elas.

O foco desta edição esteve nos processos, tempos de pesquisa e nos encontros que ele promoveu entre os participantes e artistas convidados, tentando criar uma comunidade de pensamento e de ação que vá para além dos seis meses de duração do programa.

 

Miguel Pereira e Nuno Lucas, curadores PACAP 7

Criação (Participantes PACAP 7) Beatriz Baião (PT), Carlota Mantecón (ES), Damien Najean (FR), Giulia Romitelli (IT), Guillermina Gancio (UY), Hernie Harmon (DE), Jakob von Kietzell (DE), Joana Duvet (PT), Katerina Giannouli (GR), Luna Anaïs (CH), Marina de Moraes (BR), Marusya Byzova (RU), Maud Buckenmeyer (FR), Minjin Lee (KR), Renan Capivara (BR) e Sérgio Diogo Matias (PT)

Acompanhamento artístico Miguel Pereira e Nuno Lucas

Luz e direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Coprodução Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência O Espaço do Tempo

Apoios Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

PROGRAMA COMPLETO

TBA – Teatro do Bairro Alto

Bilhetes: 3€ por cada bloco (bilheteira)

Mais informações no site do TBA aqui

11 julho [quinta-feira]

17h | BLOCO I

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Joana Duvet
  • Luna Anaïs, Carlota Mantecón e Guillermina Gancio
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

20h | BLOCO II

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Guillermina Gancio, Katerina Giannouli e Minjin Lee
  • Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

12 julho [sexta-feira]

17h | BLOCO II

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Guillermina Gancio, Katerina Giannouli e Minjin Lee
  • Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes

 

19h30 | BLOCO I

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Joana Duvet
  • Luna Anaïs, Carlota Mantecón e Guillermina Gancio
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

13 julho [sábado]

16h | BLOCO III

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Carlota Mantecón, Damien Najean, Luna Anaïs e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova
  • Maud Buckenmeyer, Beatriz Baião, Damien Najean, Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell

 

19h30 | BLOCO IV

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Damien Najean
  • Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell
  • Henri Kirsch / Hernie Harmon
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

14 julho [domingo]

16h | BLOCO IV

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Damien Najean
  • Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell
  • Henri Kirsch / Hernie Harmon
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

19h | BLOCO III

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Carlota Mantecón, Damien Najean, Luna Anaïs e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova
  • Maud Buckenmeyer, Beatriz Baião, Damien Najean, Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

Créditos da imagem de topo © Guillermina Gancio

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8

Candidatura
para bolsa de estudo

PACAP 8 | Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Bolsa dirigida a artistas negras/os residentes em Portugal

 

O Forum Dança abre uma nova fase de candidaturas para o PACAP 8 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas.

Esta fase é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal, para a uma bolsa de estudo com redução de 100% do valor das propinas.

As candidaturas vão estar abertas até dia 13 de junho.

As respostas serão dadas a 17 de junho.

Mais informações

A informação completa sobre o PACAP 8 está disponível aqui.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

  • Fecho de candidaturas 13.06.2024
  • Resultados da pré-seleção 17.06.2024
  • Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
  • Resultados finais 30.09.2024
  • Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Candidaturas

Elementos a enviar:

 

  • CV + 1 foto
  • 3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
  • 1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
  • 1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

 

    • O que sonha aprender na MyS?
    • Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
    • O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
    • Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
    • Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
    • O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
    • Sente-se confortável com o silêncio?
    • What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.
Esta chamada de candidaturas é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

 

As candidaturas já se encontram encerradas.

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Forum Dança - Arte Jovem 2024

Arte Jovem 2024

Os ateliers de verão estão de volta!

Dança Criativa, Laboratório de Construção de Personagens, Teatro e Vídeo para crianças dos 7 aos 12 anos.

Mais um ano letivo que está a terminar, as férias de Verão estão quase a começar e com elas chega também mais uma edição do Arte Jovem. As atividades deste ano terão como ponto de partida a questão “O que é para ti a Liberdade?“, uma pergunta pertinente para pensar e trabalhar sobre, no ano em que se comemoram os 50 anos da revolução de 25 de Abril.

 

Vai haver Dança Criativa, com Carla Ribeiro, Laboratório de Construção de Personagens, com Andrei Bessa e Teatro e Vídeo, com Manuela Pedroso e João Pinto. Os mais novos vão poder dançar, cantar, escrever, brincar, aprender, criar, pensar, interpretar e criar histórias com novas amizades. No último dia há tempo para convidar toda a família e os amigos para assistirem a uma apresentação final dos trabalhos desenvolvidos.

Cartaz Arte Jovem 2024 | Forum Dança
Cartaz Arte Jovem 2024

Atividades de 15 a 19 de Julho

 

  • Dança Criativa, com Carla Ribeiro, das 10h15 às 11h30
  • Laboratório de Construção de Personagens com Andrei Bessa, das 11h45 às 13h00
  • Teatro e Vídeo, com Manuela Pedroso e João Pinto, das 14h30 às 17h15
  • Apresentação final: sexta-feira, 19 de julho, às 17h

 

Informações importantes

 

  • O Arte Jovem decorre de 15 a 19 de julho, com atividades entre as 10h15 e as 17h15.
  • A faixa etária das crianças é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
  • Todas as crianças devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
  • Recebemos as crianças a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
  • Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
  • As crianças trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças.
  • Sexta-feira dia 19 de julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

Taxa de Participação

  • Dia inteiro – 130,00€
  • Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
  • Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

 

Desconto

Menos 10% para irmãos e irmãs, residentes na Penha de França e alunos e alunas do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2023/24).

 

Inscrições e mais informações

As inscrições são feitas pelo formulário disponível no nosso site (mais abaixo, nesta página) e pedidos de mais informações devem ser feitos para o nosso email.

Calendário de Atividades

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 16h45
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final à família e amigos.

Professores

Carla Ribeiro

Carla Ribeiro
Carla Ribeiro

Carla Ribeiro inicia os seus estudos de dança Clássica e Moderna com Igor Ivanoff e Madalena Victorino. É formada pela Escola Superior de Dança e realizou o Curso de Dança na Comunidade pelo Forum Dança. Na sua formação complementar trabalha com Carolyn Carlson, Ann Papoulis, Stephanie Skura e Mestre Noro.

Enquanto intérprete destacam-se espetáculos realizados com a Olga Roriz Companhia de Dança, Susana Vidal, Marina Nabais Dança, John Mowat, Tânia Carvalho/Aza Companhia, Companhia Paulo Ribeiro, Ricardo Pais, O Útero, Pigeons International, Nuno Carinhas, Teatro O Bando, etc.

Para além da sua atividade artística, leciona Dança Contemporânea no Forum Dança e Dança Criativa no Colégio Cesário Verde.

Como docente descatam-se as aulas de Dança Contemporânea no Forum Dança, Dança Inclusiva na Fundação Liga, Dança Criativa no Colégio Cesário Verde (e atual Cesário Verde International School) e Aulas de Corpo na AMA.

João Pinto

Forum Dança - João Pinto
João Pinto

João Pinto (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993. Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, música, teatro e cinema:
Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Paulo Ribeiro, Vítor Rua, Nuno Rebelo, Carlos Barreto, Fernando Mora Ramos, Edgar Pêra, Miguel Seabra, entre outros, promovendo as suas obras e assinando muitas criações vídeo originais.

Realizou projetos de videoarte, documentários e videoclips. Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade. Participou em projectos educativos e inovadores de Arte em escolas públicas: Projecto Respira (2009/10) e “Somos Nós” (2021). Trabalhou em diversos projetos de desenvolvimento com minorias (Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11), “Nu Kre Bai Na Bu Onda” e “Tapete”. “A Preguiça Ataca?”, documentário complemento à peça de dança contemporânea (2022). “A Mulher Azul”, realização de uma curta metragem para a RTP Palco (2022).

Manuela Pedroso

Forum Dança - Arte Jovem 2024 - Manuela Pedroso
Manuela Pedroso

Manuela Pedroso, é licenciada em Teatro/Formação de Atores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Forum Dança, em 1992/93.

Desde 1986 trabalha como atriz profissional em diversas companhias teatrais; Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros; tendo sido dirigida pelos encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona, Giacomo Scalisi, Miguel Fragata, João de Brito e Caroline Bergeron.

Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal.

Andrei Bessa

Forum Dança - Arte Jovem 2024 - Andrei Bessa
Andrei Bessa

Andrei Bessa é performer, diretor e pesquisador de Fortaleza (BR). Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes (UFC, Brasil). Artista da Inquieta Cia. e da Vagar Associação Cultural. Colaborador do grupo de estudo “Dramaturgia: o que quer e o que pode o corpo?”, de Thereza Rocha. Em 2021, muda-se para Lisboa para investigar no PACAP 5 (Forum Dança), com curadoria de João Fiadeiro. Entre diversas pesquisas, também possui produção artística voltada para crianças, com maior ênfase no teatro. Nessa vertente, assina a direção e dramaturgia dos espetáculos “Esconderijo dos Gigantes” (2015) e “Quem tem medo do escuro?” (2009).

Formulário de inscrição

Inscrições encerradas.

Forum Dança | Workshop de Kung Fu | Guilherme da Luz

Workshop Kung-Fu
Guilherme da Luz

25 e 26 de maio de 2024, das 15h00 às 18h00

“Quando vais ao fundo em qualquer coisa é uma dança”

O Kung-Fu foi sempre considerado a arte marcial dos guerreiros bailarinos. Vários praticantes artistas de dança, teatro e performance consideram que o Kung-Fu reforça a sua raiz e os centra para performance, pensando na estética única, fluída e espirálica para o seu desenvolvimento pessoal e profissional.

O que esperar deste encontro de dois dias: entrar em contacto com exercícios e fragrâncias para poder arriscar/expressar com estilo.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop é direcionado a profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Workshop: 25 e 26 de maio de 2024, das 15h00 às 18h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Inscrição: 40 € (quarenta euros), pelos dois dias;
    • Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.).

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Inscrições encerradas.

Biografia

Guilherme da Luz

Forum Dança | Workshop de Kung Fu | Guilherme da Luz
Guilherme da Luz © Alexandra Afonso

Guilherme da Luz iniciou-se no caminho do Kung-Fu como um recordar de uma arte/prática que vinha de um passado anterior a si.

 

Passando por várias experiências do Kung-Fu chinês e persa, foi percebendo que queria viver um Kung-Fu em que o Ser Humano é colocado no centro em primeiro plano e tudo o resto, escolas, teorias, filosofias existem para as pessoas e não o contrário, chamando a este método Flor de Lotus.

 

Há quarenta anos a ensinar diariamente um Kung-Fu criativo de desenvolvimento integral.

Performers dancing against a white wall

PACAP 8
2025

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Candidaturas encerradas.

“Cada novo começo
leva-nos a um mistério.

Cada começo transporta
esse potencial do desconhecido.
Está relacionado com a forma
como nos movemos,
como ouvimos,
como escutamos,
como passamos tempo com algo,

como vemos o que nos rodeia.”
Meg Stuart

Apresentação

PACAP 8 / Mystery School of Choreography
Conceito e Direção Artística: Meg Stuart
Colaboração Artística: Ana Rocha

Proposta

O Forum Dança convida a coreógrafa Meg Stuart como curadora para a 8.ª edição do PACAP a ter lugar em Lisboa, 2025, que propõe o seu conceito e projeto Mystery School of Choreography. Para esta edição, Meg Stuart convida Ana Rocha como colaboradora artística.

 

Mystery School of Choreography (MyS) é um programa de estudos experimentais não convencionais para artistas performativos. É um lugar onde o fascínio pelo metafísico se entrelaça com a composição, a coreografia e a criação artística.

 

Durante estes seis meses, de fevereiro a julho de 2025, trabalharemos no estúdio do Forum Dança, no espaço teatral do Teatro do Bairro Alto, nas galerias da Culturgest, rodeados pela natureza e longe da capital portuguesa n’O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo, e na Ilha de São Miguel, Açores, na Bienal Walk&Talk. Do espaço interior à rua, vamos passar por estas residências em conjunto para refletir e praticar.

 

MyS consistirá em encontros com artistas que partilharão a sua cosmologia pessoal, a sua experiência e o seu processo. Os participantes abordarão os temas da MyS através de momentos de reflexão e, acima de tudo, através de momentos coletivos de performance e de diálogo. A MyS propõe criar um espaço que não se destina a converter ou doutrinar, mas a revelar e criar estruturas para o processo de partilha.

 

Como podemos ligar-nos a esse conhecimento de forma mais precisa? Partindo de uma posição de não-saber. A MyS procura cultivar a atitude do principiante, soltando-se libertando-se de expetativas. Partindo do que nos fascina, estamos também a praticar um sentido de encantamento, como se vivêssemos um sonho lúcido em conjunto. Seremos guiados pela natureza, causa e efeito, transformação energética, desorientação e adivinhação, geometria sagrada, visões rítmicas e voz, alquimia, amor e política, não-localidade e física quântica, contemplação profunda e interior.

 

MyS considera a transmissão de conhecimentos e as perceções ocultas, que não são acessíveis através de meios convencionais, enquanto base para a aprendizagem e para a criação artística através de uma exploração partilhada.

 

MyS centrar-se-á em questões que vão para além das práticas puramente físicas e que podem ser exploradas numa dimensão coletiva, tais como:

 

Como podemos fomentar a imaginação em nós próprios em correlação com o que nos rodeia?
Como podemos (re)alinhar os nossos processos de investigação num encantamento interdimensional?
Como podemos negociar e aprender com a indeterminação, os espaços corpóreos não definidos e os reinos invisíveis, tanto quanto os futuros fictícios?
Como podemos criar uma compreensão mais holística e compassiva do mesmo?
Como partilhamos o fascínio?
Como valorizamos diferentes funções e formas, diferentes tipos de material e de investigação?
Como desenvolvemos e cultivamos uma fonte de colaboração criativa com energias, forças visíveis e invisíveis?

 

MyS é um passo em direção a uma compreensão mais profunda da aprendizagem, da prática e da ativação do conhecimento que está muitas vezes presente nas artes performativas, mas que não é abordado diretamente. Na MyS esboçaremos possibilidades para o futuro da dança e da comunidade.

Participantes

O programa PACAP 8 / MyS é concebido como uma viagem transformadora. Na MyS, trabalharemos juntos: ambientalmente conscientes, socialmente empenhados, passando pelo acesso metafísico para transformar a aprendizagem profunda num ato político. Trabalharemos em conjunto com o corpo e a voz, com o pensamento percetivo crítico.

 

Procuramos artistas profissionais experientes e disponíveis para trabalhar num programa de arte coletiva. Criadores e sonhadores que tenham um forte interesse no entrelaçamento da metafísica e da arte, com generosidade de espírito, pensadores livres, abertos à exploração partilhada, rigorosa e lúdica do desconhecido. O programa MyS procura participantes que já tenham feito trabalho emocional interior, com os pés na terra, não conformistas, sensíveis aos processos dos outros e altamente motivados. Os participantes devem ser flexíveis, apaixonados pela improvisação, abertos a procedimentos aleatórios e a estruturas experimentais.

 

Durante o programa MyS, devem estar dispostos a abandonar noções preconcebidas, a confiar num processo coletivo e a desenhar outros futuros possíveis através de um processo experimental, intensivo e rigoroso. Os participantes terão a oportunidade de pesquisar e compor em vários formatos e ambientes. MyS é um programa colaborativo de seis meses, onde os participantes serão cocriadores e colaboradores com a natureza, com forças desconhecidas e com artistas convidados.

Informações

Pessoas convidadas

  • Benoît Lachambre
  • CAConrad
  • Doug Weiss
  • Gaya de Medeiros
  • Isabela Santana
  • Justin F. Kennnedy
  • Keith Hennessy
  • Márcio Kerber Canabarro
  • Maria F. Scaroni
  • Mariana Tengner Barros
  • Mayfield Brooks
  • Mieko Suzuki
  • Odete
  • Renan Martins
  • Sigal Zouk
  • Xullaji

 

… entre outros a confirmar.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

  • Fecho de candidaturas 31.05.2024
  • Resultados da pré-seleção 17.06.2024
  • Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
  • Resultados finais 30.09.2024
  • Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Horários

Os horários serão intensos e flexíveis. Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho.

Candidaturas

Elementos a enviar:

 

  • CV + 1 foto
  • 3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
  • 1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
  • 1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

 

    • O que sonha aprender na MyS?
    • Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
    • O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
    • Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
    • Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
    • O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
    • Sente-se confortável com o silêncio?
    • What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Propinas

  • Inscrição: 200€;
  • Pagamento integral do curso: 2000€;
  • Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se as propinas forem um motivo de preocupação para si, inclua uma carta na sua candidatura explicando a sua situação financeira.

Bolsas

Existem algumas bolas de estudo disponíveis:

 

  • 2 Bolsas de estudo que oferecem uma redução de 50% do valor das propinas;
  • 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
  • Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Candidatura

Até 31 de maio de 2024

Formulário

Importante!
 As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.

 

Candidaturas encerradas

Biografias

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

 

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

 

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

 

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

 

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

 

Mais informação: www.damagedgoods.be

Ana Rocha

Forum Dança | PACAP 8 - Ana Rocha
Ana Rocha © Vitorino Coragem

Curadora, coreógrafa, performer, dramaturga e professora. Tem sido produtora de artes visuais, música e artes performativas (teatro/dança contemporânea), colabora como gestora de produção de projetos culturais.

 

Faz mediação na área da Cultura e das Artes, criando uma linguagem de pesquisa de ação artística e sociopolítica engajada no desenvolvimento potencial do processo de criação e seu contexto.

 

Ana Rocha opera em campos de multiplicidade e diversidade cultural, corelacionando pontos de reflexão e transição, através do acompanhamento e consultoria de instituições, organizações sem fins lucrativos, coletivos artísticos e criadores nacionais e internacionais.

Participantes

Ana Szopa (PL), António Bollaño (PT), Arash Khakpour (IR), Emily da Silva (BR), Guillermo Tarasewicz (UY), Isabela Rossi (BR/IT), iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC), Julia Kosałka (PL), Kaya Freeman (PT), María Ibarretxe (ES), Martha Kotsia (GR), Michiru Shin (JP), Natacha Campos (PT), Raul Aranha (IN), Salomé Pham-Van-Hué (FR), Sepideh Khodarahmi (SE/IR), Śomi Śniegocka (PL), Therese Bendjus (DE) e Tiago Vieira (PT).

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Vitorino Coragem

[apresentação de “Archives for future Spells” na Culturgest, 2025)

Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8

PACAP 8
em breve

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

O Forum Dança, convidou a coreógrafa Meg Stuart para a curadoria da 8ª edição do PACAP que vai decorrer em 2025.

 

Meg Stuart é coreógrafa e bailarina, nascida nos Estados Unidos da América e que trabalha entre Bruxelas e Berlim com a sua companhia Damaged Goods. A obra de Meg Stuart, que inclui mais de trinta criações, situa-se na fronteira entre a dança e o teatro. Meg Stuart tem estado na vanguarda de numerosos projectos de improvisação e colabora regularmente com artistas nos domínios das artes visuais, da música e da dança.

 

Mais informações sobre esta próxima edição e processo de candidaturas em breve.

 

Mais informações sobre Meg Stuart/Damaged Goods aqui.

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Edouard Jacquinet (2018)

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