Agenda

6 Julho, 2022

Nazario Díaz

Amanecer. Alto. Cielo.

Duração 55 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

16 Julho 21h e 17 Julho 18h30

Como seria um texto que apaga? E um olhar que borra? Para onde me leva palpar a palavra ou encorpá-la com os olhos fechados?

Se antes eu lidava com objetos e meu próprio corpo para desgastá-los pela ação insistente, meu trabalho atual retoma a ideia de desgaste e desaparecimento de um corpo – esse totem percebido como entidade física, moral e espiritual – mas dessa vez de um corpo escorregadio que é textualidade.

Amanecer. Alto. Cielo. convoca, por um lado, uma infinidade de texturas cenográficas em um espaço vazio, por meio de diversas práticas textuais que entrelaçam suas materialidades, e por outro, aborda diferentes qualidades da visão, e como estas modificam os corpos e a percepção deles.

Concepção e coreografía Nazario Díaz

Co-criação Lucas Damiani, Julian Pacomio, Ibon Salvador

Performance Julian Pacomio, Ibon Salvador, Nazario Díaz

Nazario Díaz (Andaluzia, Espanha) desenvolve o seu trabalho principalmente no campo das artes performativas, centrando-se na tensão gerada entre o corpo, o olhar e a escrita. Nos últimos anos, participou de vários contextos de aprendizagem colectiva (Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid / 2016-2017; PICA, Azala-Vitoria / 2018-2019; Invitación, Bilbao / 2019-2020) que trocam metodologias e ferramentas do campo da dança e artes vivas. Actualmente reside entre Lisboa e Bilbao, onde desenvolve os projectos Conversation pieces, uma colaboração com o coreógrafo basco Isaak Erdoiza, e Otro borrado a través de la insistencia, no âmbito do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro para o Forum Dança / Lisboa.

AGRADECIMENTOS

Nina Botkay, Bruno Brandolino, Juan Diego Calzada, Jean Lesca, Bruno Levorin, Alina Ruiz Folini, todas as pessoas que compõem o PACAP5, curadores e artistas, e a equipe do Forum Dança, por sua interlocução e cuidado.

Créditos da Imagem © Nazario Díaz

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

6 Julho, 2022

Leonor Mendes

até amanhẽ

Duração 35 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

15 Julho 22h e 16 Julho 17h30

“até amanhẽ” é o resultado de uma recolha extensa, minuciosa e exaustiva de registos da vida de alguém. Brinca-se com coisas sérias e perde-se o fio à meada num fascínio inexplicável.
É uma reflexão sobre coisas muito importantes 🥦
É um esboço sem fim de uma realidade aumentada e adoçada q.b.
É um petit souvenir.

Criação e interpretação Leonor Mendes
Colaboração Maria Emília Lopes Triguinho
Apoio à criação Carolina Campos, Daniel Pizamiglio, João Fiadeiro, Nuno Lucas e Vicente Antunes Ramos

Leonor Mendes,Torres Novas, 1999. Trabalha como performer e artista desde 2017. Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa (2020), destaca o seu trabalho com Joan Jonas (US), John Romão (PT) e Sílvia Costa (IT), Henrique Furtado Vieira (PT) e Marcelo Evelin (BR). Interpretou e fez parte da criação das peças, velã, de Leonor Lopes (2020) e Sonho que não se pode quebrar e não se pode quebrar e não se…, de A ves (2020). Destaca de entre as suas criações À sombra de mais cabels, com Susana Gaspar (2021) e Que nos seja perdoada esta tentação com Carolina Inácio.

AGRADECIMENTOS

Todos os membros PACAP 5, Márcia Lança, Giovanna Monteiro e Leonor Lopes, e toda a equipa do Fórum Dança (Dora, Carolina, Mafalda e Eduardo).

Créditos da Imagem © Leonor Lopes

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

6 Julho, 2022

Leonor Lopes

FEARFANFIC

Duração 40 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Manuela Porto] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

15 Julho 21h, 16 Julho 20h e 17 Julho 20h

FEARFANFIC é um romance entre o medo e a vontade. Sobre ser o que se teme e sobre desfrutar um arrepio ou um zumbido, inseguro, que pode desabar. Entre escolher *puff* (esconder, desaparecer, fugir) ou residir na fragilidade, fantasiando sobre ambas as opções. Ser uma fã do que assusta. Trocar as voltas à narrativa do susto.

Criação e Interpretação Leonor Lopes

Montagem de som Pedro Costa

Leonor Lopes (PT) é artista/performer. Entre 2017 e 2019 frequentou a ESD, Lisboa, e, em 2019, a UiS, Noruega. Em 2020 – no âmbito do programa YEP – criou a peça velã, com Ves Liberta e Leonor Mendes, que explora a aleatoriedade, a insistência e as nuances da interrupção. Recentemente iniciou um projeto em torno da obra da artista Leonora Carrington do qual já se realizaram as experiências (ou poções) CARRINGTON #1 e #2 com co-criação de outras artistas. Está também a amanhar o projeto self I.e que consiste numa coleção de auto-retratos entre 2015 e agora.

AGRADECIMENTOS

Todos os membros PACAP 5

Créditos da Imagem © DR

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

6 Julho, 2022

Katarina Lanier

Call Me Three Times

Duração 35 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 1.º Ciclo de Apresentações nos dias 15/16/17 Julho

15 Julho 20h e 16 Julho 16h30

Call Me Three Times é uma peça que navega por entre fragmentos de estados oníricos e realidades de desejo. É uma exploração das fantasias possíveis e dos seus limites. Uma vez localizada e formulada uma fantasia, quais são as consequências de tornar esses sonhos palpáveis? Através de segmentos articulados com projeção de vídeo em direto, vídeo pré-gravado e ação ao vivo, a autora convida o público a explorar as múltiplas facetas das suas próprias interrogações e vulnerabilidades e a sua falsificação.

Criação Katarina Lanier

Participação especial Biljana Lanier

Katarina Lanier (EUA). Bósnia-americana / dançarina-padeira-video-maker.

Tem uma graduação em Dança pela Université Paris 8 e um mestrado em artes visuais pela Haute École des Arts du Rhin em 2020.

Tem formação em filosofia, dança e ciências sociais.

Os seus interesses estão nos processos colaborativos, nas possíveis relações entre a produção de imagem e as prática do corpo e usos experimentais dos códigos sociais.

AGRADECIMENTOS

Daphne Gharaee e equipa do PACAP 5.

Créditos da Imagem © Katarina Lanier

Depois do PACAP

Este trabalho recebeu o prémio da Mostra Nacional de Jovem Criadores, em dezembro 2022. Mais informações, aqui.

Circulação

13 março, Projeções Festival, Porto | + info
24 março, Mono, Lisboa | + info
(com residência nos Estúdios Victor Córdon)

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

6 Julho, 2022

Francisco Thiago Cavalcanti

TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

Duração 70 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 2.º Ciclo de Apresentações nos dias 22/23/24 Julho

22 Julho 21h e 23 Julho 16h30

O olhar de um cavalo é a coisa mais bela e triste que existe no mundo. Como materializar isso em uma dança. Não o olhar do cavalo, mas a sensação do olhar, o que provoca em mim…. É um amor profundo. Se matam cavalos quando estes deixam de ser úteis para o ser humano, como se algo ou alguém tivesse que ter alguma utilidade. A arte, por exemplo, não serve pra nada. É por isso que quero fazer mil nadas.
Essa peça é sobre uma manada de cavalos que corre livre no campo aberto, exaustos, porém felizes; não sabem que vão morrer na guerra. Essa peça é um exercício sobre a liberdade.
Às vezes uma mentira pode virar verdade com o tempo. A imaginação é um convite. A vida é um susto.

Criação e direção Francisco Thiago Cavalcanti
Cocriação Bárbara Cordeiro, Francisca Pinto e Piero Ramella
Colaboração Clara Kutner, Lander Patrick e Lisa Nelson

Francisco Thiago Cavalcanti (BR), artista cearense da dança, da performance e do teatro, e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Começou sua prática nas artes aos nove anos e hoje com 37 pode dizer que teve lindos encontros e trabalhos com artistas como Lia Rodrigues, com quem colaborou por 7 anos, e também: Luana Bezerra, Sílvia Moura, Márcio Abreu, João Fiadeiro, Denise Fraga, Dani Lima, Clara Kutner entre outros. Hoje em dia, nômade, desenvolve seu trabalho sozinho e com parcerias provisórias.

AGRADECIMENTOS

Lia Rodrigues, Marlene Monteiro de Freitas, Katarina Lanier, Jovan, Isabela Peixoto, Carolina Sá, Telma Maria, equipe do PACAP 5 e do Forum Dança e com muito amor Piero, Bárbara e Chica.

Créditos da Imagem © Safire Hikari

Depois do PACAP

Circulação

6 maio, Festival Transborda, Almada | + info
Fórum Municipal Romeu Correia – Auditório Fernando Lopes-Graça

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

6 Julho, 2022

Bruno Levorin

olhar para os olhos de quem anda

Duração 50 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 2.º Ciclo de Apresentações nos dias 22/23/24 Julho

22 Julho 18h30 e 24 Julho 21h

…de olhos abertos, andar de costas afastando o olhar junto daquele que vê. De olhos fechados, andar para frente em direção daquele que vê mesmo não vendo. De olhos abertos tocar na distância entre o que é visto e o que não. De olhos fechados confiar na possibilidade que há…

Criação Bruno Levorin, Lucas Damiani, Leonor Mendes, Nazario Díaz.
Performance Lucas Damiani, Leonor Mendes, Nazario Díaz.
Dramaturgia Bruno Levorin e Ignacio de Antonio
Música Juliana R.
Direção, concepção e figurino Bruno Levorin

O coreógrafo Bruno Levorin (Campinas, 1985) tem como princípio ocupar os espaços com perguntas e produzir sistemas para que essas se sustentem no tempo. Seus trabalhos também se situam dentro da dramaturgia e da teoria crítica, produzindo, junto com a coreografia, uma tríade de sentidos para dizer e fazer com atenção e cuidado.

AGRADECIMENTOS

Carolina Campos, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Ignácio de Antônio, Gustavo Ciríaco, João Fiadeiro, Juliana R., Lucas Damiani, Leonor Mendes, Maitê Lacerda, Nazario Díaz, a todos os artistas envolvidos no programa de estudos PACAP5, em especial Bárbara Cordeiro, Andrei Bessa e Jean Lesca. Agradecimento mais que fundamental a toda a equipe do Forum Dança.

Créditos da Imagem © Lucas Damiani

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Ves Liberta

+ INFO

Roberto Dagô

+ INFO

Nicole Gomes

+ INFO

Andrei Bessa

+ INFO

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

6 Julho, 2022

Andrei Bessa

Urro

Duração 40 min (aprox.)

TBA – Teatro do Bairro Alto [Sala Principal] | 2.º Ciclo de Apresentações nos dias 22/23/24 Julho

23 Julho 20h30 e 24 Julho 20h

Urso-unicórnio, híbrido e plural, é aqui o corpo escolhido para viver na comunidade queer, uma alternativa à tribo gay (autodenominada) de ursos que exalta uma masculinidade normativa. Colocar em choque a cultura pop do unicórnio junto à doçura e ferocidade associadas à imagem do urso-animal, reivindicam-se novos imaginários. Entre desejo e erotismo, procura-se nesta criação uma mitologia que revele outros corpos no corpo presente, território gordo e de grande mundo. Urro é a primeira ação de um projeto em desenvolvimento.

Criação e performance Andrei Bessa
Colaboração em desdobramentos matéricos Miguel Miguel
Olhares vibrantes Acauã El Bandide Sereya, Luara Raio e Francis Wilker
Interlocução em pelvic dance Luiza Cascon
Design de Som Andrei Bessa
Crédito da imagem e fotos instantâneas Miguel Miguel
Tanga Cárgila Kayka
Tapa mamilo: Goretii Barros
Estruturas de madeira e folha espelhada pelo Frame Colectivo, originalmente construídas para o espetáculo Terra Nullius da Paula Diogo.

Andrei Bessa (Fortaleza, Brasil, 1987) é dramaturgista, performer e professor. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará. Artista do coletivo Inquieta Cia. Com foco na dramaturgia em processo, seu trabalho tem ênfase na performance e no teatro, com criações que entrelaçam dança, literatura e audiovisual. Atualmente, investiga o seu corpo gordo como material de expansão e expressão artística. Nessa perspectiva, sua mais recente obsessão é a fabulação do ser mítico urso-unicórnio.

AGRADECIMENTOS

Agapi Dimitriadou, Bárbara Cordeiro, Bruno Levorin, Emma Bigé, Carolina Cantelli Giovanna Monteiro, Glauber Coradesqui, Goretti Smarandescu, Iane Bessa, Inquieta Cia, Ivna Bessa, Jean Lesca, Júlian Pacomio, Leonor Mendes, Loreta Dialla, Lucas Damiani, Luiz Fernando Lubi, Márcia Lança, Paula Diogo, Piero Ramella, Rafael Frazão, Reina deL Mar, Roberto Dagô, Vicente Antunes Ramos e a todes do Forum Dança e PACAP5.

Créditos da Imagem e fotos instantâneas © Miguel Miguel

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Ves Liberta

+ INFO

Roberto Dagô

+ INFO

Nicole Gomes

+ INFO

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

6 Julho, 2022

10 Trabalhos

Forum Dança / PACAP 5

15-24 Julho | TBA-Teatro do Bairro Alto

ENTRADA LIVRE | Mais informações no site do Teatro do Bairro Alto, aqui

“Depois da presença “meteórica” em dezembro de 2021 com R|EXISTÊNCIA, o PACAP 5 – programa do Forum Dança com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio – regressa ao TBA para a apresentação dos projetos individuais desenvolvidos no terceiro bloco desta formação. Se na primeira passagem o foco estava na prática colaborativa entre performers e na negociação de visibilidade com os espectadores/visitantes/voyeurs, desta vez o foco passará a ser a investigação de cada interveniente. João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio colocar-se-ão nesta fase ao serviço dos projetos de cada artista, numa postura de acompanhamento, tutoria e facilitação.
O objetivo será utilizar as ferramentas trabalhadas e experimentadas nos blocos I e II do curso e canalizá-las agora para a produção de um projeto individual. O que nos interessa é criar as condições para que a potência contida na pergunta-afeto inicial tenha correspondência no gesto tornado público. Essa manifestação poderá ter lugar na forma de esquisso, maquete ou mesmo “obra”, desde que o foco, em qualquer destas escalas, não esteja no produto, mas no processo.
Esta dimensão pública da partilha do processo é fundamental para que o “outro” deixe de ser idealizado e se “dê corpo” à premissa de que um gesto só se conclui quando recebido por um terceiro. Até porque muitas vezes (na maioria das vezes) só neste momento – em que se dá a “colisão” com o outro – é que nos apercebemos com clareza se aquilo que dissemos-fizemos era exatamente aquilo que queríamos dizer-fazer. Raramente é. E ainda bem.” – Equipa curatorial PACAP 5

Criação Andrei Bessa (BR), Bruno Levorin (BR), Francisco Thiago (BR), Katarina Lanier (US), Leonor Lopes (PT), Leonor Mendes (PT), Nazario Díaz (ES), Nicole Gomes (BR), Roberto Dagô (BR) e Ves Liberta (PT)
Acompanhamento artístico João Fiadeiro, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio
Luz Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução TBA-Teatro do Bairro Alto
Fotografia Lucas Damiani

https://www.youtube.com/watch?v=Z_fJvYh1hZc%20

PROGRAMA

DIAS 15/16/17

Katarina Lanier (US) – Call Me Three Times

Leonor Lopes (PT) – FEARFANFIC

Leonor Mendes (PT) – até amanhẽ

Nazario Díaz (ES) – Amanecer. Alto. Cielo.

Nicole Gomes (BR) – Cinza

DIAS 22/23/24

Andrei Bessa (BR) – Urro

Bruno Levorin (BR) – olhar para os olhos de quem anda

Francisco Thiago (BR) – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

Roberto Dagô (BR) – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

Ves Liberta (PT) – enquanto me lago

Mais informações e horários consultar o site do TBA-Teatro do Bairro Alto.

DATA E LOCAL DE APRESENTAÇÃO
Teatro do Bairro Alto
sex 15, sáb 16 e dom 17 jul
sex 22, sáb 23 e dom 24 jul

Mais info sobre o TBA-Teatro do Bairro Alto aqui

PROGRAMA POR DIA

15 de Julho

18h30 – Nicole Gomes – Cinza

20h00 – Katarina Lanier – Call Me Three Times

21h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

22h00 – Leonor Mendes – até amanhẽ

16 de Julho

16h30 – Katarina Lanier – Call Me Three Times

17h30 – Leonor Mendes – até amanhẽ

20h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

21h00 – Nazario Díaz – Amanecer. Alto. Cielo.

17 de Julho

18h30 – Nazario Díaz – Amanecer. Alto. Cielo.

20h00 – Leonor Lopes – FEARFANFIC

21h00 – Nicole Gomes – Cinza

22 de Julho

18h30 – Bruno Levorin – olhar para os olhos de quem anda

19h45 – Roberto Dagô – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

21h00 – Francisco Thiago Cavalcanti – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

23 de Julho

16h30 – Francisco Thiago Cavalcanti – TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

18h30 – Roberto Dagô – TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA

20h30 – Andrei Bessa – Urro

21h30 – Ves Liberta – enquanto me lago

24 de Julho

18h30 – Ves Liberta – enquanto me lago

20h00 – Andrei Bessa – Urro

21h00 – Bruno Levorin – olhar para os olhos de quem anda

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Nicole Gomes

+ INFO

Roberto Dagô

+ INFO

Ves Liberta

+ INFO

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: TBA-Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

24 Maio, 2022

Rui Horta

23 June 2022, at 18h30
Palácio Galveias Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

Born in Lisbon, Rui Horta began dancing at the age of 17 at the Ballet Gulbenkian’s ballet courses, and later lived for several years in New York, where he completed his training and developed his career as a performer and teacher. In ‘84 he returned to Lisbon and was one of the most important driving forces behind a new generation of Portuguese dancers and choreographers.

During the 1990s he lived in Germany where he directed the SOAP Dance Theatre Frankfurt, where his work was considered a reference in European dance and was presented at the most important theatres and festivals around the world, particularly at the Thêatre de la Vile, which co-produced his work for a decade.

In 2000 he returned to Portugal and founded Espaço do Tempo in Montemor-o-Novo, a multidisciplinary centre for residencies and artistic experimentation.

In addition to his intense work as an independent creator, Rui Horta has created, as a guest artist, a vast repertoire for renowned companies such as the Cullberg Ballet, the Gulbenkian Ballet, the Grand Ballet de l’Opera de Genéve, the Marseille Opera Ballet, the Netherlands Dance Theatre, the Gothenburg Opera Dance Company, Icelandic Ballet, Scottish Dance Theatre, Random Dance, Carte Blanche, Ballet am Gartner Platz, Ballet de Roubaix, Linz Opera Ballet, Nuremberg Opera Ballet, Tanzmainz, etc.

Throughout his career he has received important prizes and honours such as the Grand Prix de Bagnolet, the Bonnie Bird Award, the Deutsche Produzent Preis, the Acarte Prize, the Almada Prize, the rank of Officer of the Order of the Infante, the rank of Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture.

His choreographic work has been classified as a Heritage of German Dance. In the performing arts, his work as a director extends to theatre, opera, the new circus and experimental music. He is also a lighting designer and multimedia researcher, a universe he often uses in his work.

20 Maio, 2022

Vicente
Ramos

Vozes do Rossio: Um Documentário Coreográfico

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

9 Junho | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística Cuarto Oscuro.

Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança.

ENTRADA GRATUITA

A partir de uma série de entrevistas em áudio realizadas com pessoas que vivem suas vidas no entorno do Monumento de D. Pedro IV, no Rossio, Vicente Ramos constrói uma instalação sonora, que será ativada em uma performance. Ao deslocar-se com um microfone por entre os falantes de baixa potência, um performer amplifica as vozes e as torna audíveis em todo o espaço. Assim, o gesto inicial da entrevista de algum modo se repete aqui, com o mesmo instrumento – o microfone -, mas desta vez em outro contexto, como uma dramaturgia mixada em tempo real neste “documentário coreográfico”.

Criação e performance Vicente Antunes Ramos
Cocriação Giovanna Monteiro

Vicente Antunes Ramos desenvolve sua pesquisa artística nas áreas de teatro, dança e performance, tendo a voz, sonoridades e o uso de documentos em cena como eixos centrais de criação. Vicente é um dos fundadores do Comitê Escondido Johann Fatzer, coletivo interdisciplinar que se dedica à investigação cênica. Formou-se em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, e em 2021, mudou-se para Lisboa para fazer parte do PACAP 5, do Fórum Dança.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

20 Maio, 2022

Lucas
Damiani

Cuarto Oscuro

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

27 Maio | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística Cuarto Oscuro.

Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança.

ENTRADA GRATUITA

Cuarto Oscuro é um espaço de intimidade, e de relação entre o tátil e o visual. Na fotografia, é uma parte fundamental do processo da revelação, onde o material fotossensível é protegido da luz: só assim a imagem latente presente em um filme pode se tornar visível. O conceito de quarto escuro também existe no mundo gay, geralmente um quarto pouco iluminado em um bar ou boate, onde o desejo latente se manifesta em encontros dos corpos e das peles. Cuarto Oscuro é uma provocação sinestésica, uma procura de imagens que remetam a sensações táteis, assim como toques que deixam rastros visuais; e é, especialmente, um ponto de partida para questões sobre toque, pele, desejo, consentimento, cuidados, o que eu vejo e deixo os outros verem, e, claro, a intimidade.

Investigação e criação Lucas Damiani
Em colaboração com Aline Belfort (audiovisual/fotografia) e Nazario Diaz (performance).
Olhar externo Daniel Pizamiglio

Lucas Damiani é um artista uruguaio que trabalha-pesquisa nas interseções das Artes Visuais e Cénicas, com estudos específicos em Fotografia, Psicologia e Dança Contemporânea. Criado perto do mar em Montevidéu, viveu e estudou em Madrid, Amsterdão e Berlim. No seu trabalho visual, realizou exposições individuais e coletivas no Uruguai, Itália, Espanha e Bulgaria. Trabalhou em artes cênicas com Guillermo Weickert (ES), Lee Mingwei (TW), Marcelo Evelin (BR), entre outros. (www.lucas-damiani.com)

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

2 Maio, 2022

Arte Jovem 2022

Os ateliers artísticos estão de volta!

Dança, Voz, Música, Teatro e Vídeo para crianças dos 7 aos 12 anos.

Regressamos finalmente ao Arte Jovem e às actividades que marcam o início das férias de Verão.
Com estes ateliers artísticos poderás aprender, criar, pensar, interpretar e partilhar experiências criativas com novos amigos.
As actividades deste ano terão como tema o Som, a Música e o Silêncio e vamos contar com a ajuda do livro “Alto, Baixo, Num Sussurro”, de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv, da colecção Orfeu Mini, da editora Orfeu Negro.
No final da semana vais mostrar à tua família e aos teus amigos tudo o que aprendeste a brincar, numa pequena apresentação.

Actividades de 4 a 8 de Julho

Dança e Voz com MARIA RADICH (das 10h15 às 11h15)
Música com NUNO CINTRÃO (das 11h45 às 13h)
Teatro com MANUELA PEDROSO e Vídeo com JOÃO PINTO (das 14h30 às 17h15)

Informações Importantes

O Arte Jovem decorre de 4 a 8 de Julho, com actividades entre as 10h15 e as 17h15.
A faixa etária dos participantes é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
Todos os participantes devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
Recebemos os participantes a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
Os participantes trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças/jovens.
Sexta-feira dia 8 de Julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

Taxa de Participação

Dia inteiro – 130,00€
Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

Desconto

Menos 10% para irmãos, residentes na Penha de França e alunos do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2021/22).

Inscrições e mais informações

Inscrições para o nosso email.

Calendário de Actividades

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança e Voz,

Com Maria Radich

11h45 – 13h00
Atelier de Música,

Com Nuno Cintrão

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h00
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final.

CARTAZ ARTE JOVEM 2022

Sobre o livro

Alto, Baixo, Num Sussurro
de Romana Romanyshyn e Andriy Lesiv

PRÉMIO BOLOGNA RAGGAZZI 2018 | Não-Ficção

“Onde nasce a música? O que é um decibel? O que fazem um engenheiro acústico, um DJ ou um designer de som? Como comunicam as pessoas que não conseguem escutar nenhum som?

Eis a enciclopédia ilustrada que faltava aos leitores de hoje, estudantes, professores ou apenas amantes da música e do mundo invisível dos sons.

Alto, Baixo, Num Sussurro fala-nos das diferentes sonoridades que existem, mas também da importância do silêncio, e de ouvir e escutar o outro. Muitas vezes, sem usar palavras.”

TÍTULO ORIGINAL голосно, тихо, пошепки / Loudly, Soflty, in a Whisper
TRADUÇÃO DO INGLÊS João Berhan
COLECÇÃO Orfeu Mini
ANO DE EDIÇÃO 2018 | N.º PP. 64 | FORMATO 26,5 x 28,5 cm | EAN 978989886833

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Professores

João Pinto

João Pinto, (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993.

Com um percurso sempre ligado à imagem:

Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, musica, teatro e cinema;
Promoveu as suas obras e assinou muitas criações vídeo originais;
Realizou projectos de video-arte, documentários e videoclips;
Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade.

Participou em projectos educativos e inovadores de Arte nas escolas públicas:

Projecto Respira (2009/10);
Arte Jovem: Ateliers vídeo/teatro para crianças e adolescentes (Fórum Dança 2003/20) em parceria com Manuela Pedroso.

Trabalhou em diversos projectos de desenvolvimento e inserção social com minorias:

Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11.

Manuela Pedroso

Manuela Pedroso, licenciada em Teatro (Atores e Encenadores) pela ESTC, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Fórum Dança, em 1992/93. Formadora creditada pelo Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua, da Universidade do Minho.

Trabalha desde 1986 como atriz profissional em diversas companhias teatrais (Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros), tendo sido dirigida pelos seguintes encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona e Giacomo Scalisi. Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal: Escolas Primárias e Secundárias, Escola Profissional de Educação para o Desenvolvimento, Grupo de Teatro da Nova, Câmara Municipal de Lisboa, Câmara Municipal de Cascais, C.E.N.T.A., Casa de Serralves, Forum Dança, Centro Cultural de Belém, A.P.C.C., Teatro Aveirense, Teatro Viriato, Artemrede.

Trabalha ainda desde 2003 como contadora de histórias, colaborando com a Livraria “Ler para querer”, Direção Geral do Livro e das Bibliotecas, Teatro Maria Matos, Casa das Histórias – Museu Paula Rego, entre outras instituições.

Maria Radich

Maria Radich é uma cantora, coreógrafa e bailarina votada à transdisciplinaridade, que vem actuando na área da música improvisada, com actividade em simultâneo na dança e no teatro, como coreógrafa dos seus próprios espectáculos ou trabalhando com outros criadores.

Com formação em performance, dança e coreografia, gradualmente começou a explorar as intersecções férteis entre dança, música e teatro.

Frequentou workshops de música com Nuno Rebelo, Carlos Zíngaro, José Menezes e Paulo Curado, aulas de canto com Cristina de Castro (2004) e Barbara do Canto Lagido (2006) e workshops de voz com especialistas como Ute Wassermann, Inês Nogueira, Luís Castanheira, Margarida Mestre e Sonia Gómez.

Nuno Cintrão

Nuno Cintrão, Músico, Guitarrista, Compositor, Performer. Divide a sua atividade profissional entre a performance e a educação. A sua atividade artística e pedagógica tem sido pautada pela procura de pontos de contacto entre diferentes formas de expressão artística e criativa e a realização de projetos em diferentes contextos. Interessa-se pela experimentação e construção de objectos sonoros e a concepção de espectáculos colaborativos e multidisciplinares.

É licenciado em guitarra clássica, pela Escola Superior de Música de Lisboa e em Educação Musical pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no ISEIT-Almada.

Ao longo do seu percurso tem tido a oportunidade de colaborar com artistas de diferentes áreas de expressão artística. Desde 2010 que compõe música para teatro, vídeo e dança tendo colaborado com diversas companhias e artistas. Destas colaborações destacam-se a Byfurcação Teatro, Companhia da Esquina, Musgo, Créme de La Créme e Aldara Bizarro.

Tem concebido e realizado workshops, formações e espectáculos junto de várias entidades, das quais se destacam: Fábrica das artes-CCB, Fundação Calouste Gulbenkian, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Fórum Dança, Fundação do Gil, Operação Nariz Vermelho, CFMI-Universidade March Bloch Strasbourg, APEM-Associação Portuguesa de Educação Musical.

Fez parte do projeto “Música nos Hospitais” com o qual trabalhou como músico e formador até 2013, realizando intervenções musicais e em Hospitais e diferentes instituições de cariz social. Divide o seu interesse entre a guitarra e outros objetos sonoros, procurando a sua linguagem musical no universo da música improvisada e experimental, passando pelas músicas do mundo, erudita, jazz e rock. Enquanto guitarrista tem colaborado com diferentes projetos, de entre os quais se destacam: Trama, Ana Barroso e mais recentemente com Teresa Salgueiro (ex-Madredeus).

Para além de Portugal, teve a oportunidade de apresentar os seus projetos em Cabo Verde, Macau, Bélgica, Hungria, Alemanha, Brasil, Itália e Espanha.

Forum Dança - PACAP 5 | Workshops Abertos

28 Abril, 2022

PACAP 5 | Bloco III
Workshops Abertos

Bloco III: Processos de investigação individual de cada participante

WORKSHOPS no âmbito do PACAP 5 abertos a alunos externos.

Sobre os workshops

“Durante o decorrer do terceiro bloco do PACAP 5, os participantes serão visitados por cinco artistas – Gustavo Sumpta, Mette Edvardsen, Eleonora Fabião e a dupla Luara Raio/Acauã El Bandide Sereya – que irão partilhar com o grupo os seus processos e estratégias de composição para o desenvolvimento dos seus projectos. São artistas que partilham premissas semelhantes na relação que desenvolvem com o gesto artístico, sobretudo ao nível das suas éticas de trabalho e compromisso radical com o tempo presente. Têm ainda em comum um posicionamento crítico em relação às suas disciplinas, não se deixando capturar por qualquer tipo de catalogação artificial e manipuladora. Fizemos questão que fossem artistas bastante díspares entre si, tanto ao nível formal como ao nível geográfico e geracional.” – equipa curatorial do PACAP 5

Artistas convidados e datas

16 a 20 Maio | 10h às 13h – Mette Edvardsen;
30 Maio a 3 Junho | 10h às 13h – Luara Raio & Acauã El Bandide Sereya;
13 a 17 Junho | 10h às 13h – Gustavo Sumpta;
27 Junho a 1 Julho | 10h às 14h – Eleonora Fabião – esgotado;

Mette Edvardsen

Not a line

De 16 a 20 Maio | Das 10h às 13h

“Para o workshop abordarei desvios e digressões como métodos e materiais no trabalho artístico. Parece impossível avançar em filas, saber o que fazer e depois fazê-lo. O trabalho surge através do trabalho. Embora as peças sejam feitas em sucessão, os seus processos não seguem necessariamente essa mesma organização no tempo. Diferentes trabalhos, ideias, experiências podem levar ao próximo, como fios que se cruzam e se conectam, reconhecendo que as coisas não são feitas isoladamente, mas em tensão umas com as outras.” – Mette Edvardsen

Mais informação sobre Mette Edvardsen aqui.

Luara Raio & Acauã El Bandide Sereya

De 30 Maio a 3 Junho | Das 10h às 13h

Mais informações sobre Luara Raio aqui e sobre Acauã El Abandide Sereya aqui.

Gustavo Sumpta

De 13 a 17 Junho | Das 10h às 13h

Proposta

Tendo como referência o legado da prática de CTR – Composição em Tempo Real, proponho duas tarefas que servem de aquecimento, disponibilização e atenção! Estas tarefas irão acompanhar-nos durante todas as sessões.

Pretendo com isto que sejam os participantes a desenvolver, encontrar e construir as suas tarefas particulares. Estas tarefas são de cariz repetitivo. Pretendo com isto desenvolver a “espera activa”. Acompanhar as propostas dos participantes.

Pretende-se que esta espera nos torne capazes de, um dia, atravessar uma parede.

Materiais

De modo a criar pontos de referência comuns a todos, gostaria de pedir aos participantes que visionassem previamente dois filmes:

“Last Year in Marienbad” de Alain Resnais
“Yo Soy Cuba” de Mikhail Kalatozov

Isto é importante. Cada participante deverá trazer para este workshop uma colher de sopa de metal e uma pequena pedra de amolar. Mais tarde, folhas A4.

Mais informações sobre Gustavo Sumpta aqui.

Eleonora Fabião

De 27 Junho a 1 Julho | Das 10h às 14h

“Este workshop é um espaço coletivo e dialógico de estudo e criação de performance. Ao longo da semana discutiremos conceitos, analisaremos arquivos, realizaremos práticas psicofísicas e criaremos peças breves. Nos perguntaremos: o que consideramos importante somar ao nosso mundo hoje? que ações? que imagens? que afetos? que economias objetivas e subjetivas? que modos de produção e relação? quais forças queremos ampliar por meio de nossas ações? quais modos de vida humana e interespécies propomos viver? que mundos queremos criar com nossa arte? e que arte queremos criar com nossa arte? Interessa escutar as circunstâncias, tomá-las como matéria-prima, e agir articulando as dimensões social, estética, espiritual e política de modo indissociável.” – Eleonora Fabião

Mais informação sobre Eleonora Fabião aqui.

Inscrições e mais informações

Vagas limitadas.
Inscrições para o nosso email.
Taxa de participação: 70 € por workshop.
Desconto: 10% para alunos e ex-alunos de cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC)

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA, Piscina

23 Abril, 2022

Pelvic
Dance

Com Luiza Cascon

Das 9h30 às 10h30, nas seguintes datas

Maio: 3, 5, 10, 12, 24, 26
Junho: 7, 9, 21, 23

“PELVIC DANCE surge da investigação dos movimentos pélvicos através da dança e práticas de consciência corporal. Neste workshop vamos trabalhar a mobilidade da pelve e a ativação de fluxos energéticos que estão diretamente ligados à criatividade e à sexualidade.

A zona pélvica foi a nossa primeira casa, e a origem da vida. Dançar movendo as ancas é, em muitas culturas, um ritual de celebração da fertilidade, assim como dos ciclos da vida. Infelizmente, na sociedade patriarcal, esta zona do corpo é vista como um tabu, e pouco somos ensinados sobre o autocuidado com nossa saúde e sexualidade em geral.

Através de práticas somáticas, música e DANÇA de diferentes estilos, ativamos a consciência do nosso corpo como uma casa que abriga nossas histórias, emoções e padrões. Através da dança acedemos ao prazer e à alegria no movimento, e deixamos fluir a energia vital pelo corpo, de dentro pra fora.

Qualquer pessoa pode participar das aulas, independente de gênero, idade ou experiências anteriores com práticas de movimento.”

/ Luiza Cascon

Informações Gerais

Destinatários: Para pessoas de todos os níveis de proficiência, amadores e profissionais.

Número máximo de participantes: 20 pessoas

Inscrição: A participação nestas aulas é totalmente gratuita e está aberta a todo o tipo de público. Será apenas necessária a inscrição prévia, enviando o seu pedido com os dias que pretende frequentar para o nosso email.

Bio

Luiza Cascon é artista da dança, massoterapeuta, doula e DJ. Nasceu e cresceu no Rio de Janeiro e vive em Lisboa desde 2017. Estudou Belas Artes, Dança e Massagem Ayurvédica, e recentemente concluiu sua formação como Doula.

Criou o projecto PELVIC DANCE em 2020, onde dá aulas de dança que trabalham a consciência e a mobilidade da pelve e a ativação energética do nosso centro criativo e sexual, considerando os aspectos terapêuticos e rituais da dança. Esta pesquisa começou dois anos antes enquanto colaborava no projeto RABA POWER em parceria com Flora Mariah.

Tem como influências a dança contemporânea, práticas somáticas, meditação, yoga, kung fu, twerk, funk, vogue, entre outros.

Atualmente é bailarina e criadora nos espetáculos musicais PLANO V em parceria com a cantora Joanadágua e a VJ Astronauta Mecanico. Este projecto esteve em residência durante o último mês de março na Casa Independente (Lisboa), onde para além de realizar seus espetáculos autorais, assinaram a curadoria e programação do mês, composta por artistas queer, mulheres afrodescendentes e imigrantes.

Colabora com o bloco de carnaval Colombina Clandestina, dando aulas de dança que tem como objetivo preparar o corpo de baile para o desfile de carnaval e outros cortejos em eventos de celebração ou manifestação nas ruas de Lisboa.

www.luizacascon.com | www.planov.org
Pelvic Dance: Instagram | Facebook

Luiza Cascon

Fórum Dança | Workshop Intensivo de Klein Technique™, com Susan Klein e Fabio Tavares

22 Abril, 2022

Workshop com Susan Klein,
Klein Technique™

em colaboração com Fabio Tavares

Estúdios Victor Córdon, Lisboa
26 a 30 de Setembro 2022 | 12h00 – 17h00

“Neste workshop muito especial de 5 horas Susan Klein (EUA) e Fabio Tavares (EUA/Brasil) irão lecionar em conjunto a Klein Technique™ com foco tanto na teoria como na prática. Susan começará cada dia com um movimento e depois centrar-se-á num dos princípios teóricos de Klein Technique™. Após um intervalo, Fabio dará uma aula completa de Stretch and Placement (Alongamento e Colocação). Durante as aulas haverá tempo de sobra para perguntas e atenção individual.

Este workshop enfatizará o princípio chave da Klein Technique™, o conceito de movimento a partir do nosso tecido estrutural e energético mais profundo: o osso, as ligações ao nível dos ossos e de como o corpo coordena para melhorar o movimento e reduzir e curar lesões.

Entrelaçando teoria e prática trabalharemos os músculos de apoio postural profundo: o músculo psoas, os músculos do tendão, os músculos do pavimento pélvico, e os rotadores externos. Trabalharemos com uma compreensão corporal da forma como estes músculos alinham os ossos, um lugar de ligação, o que conduz a um verdadeiro poder e eficácia de movimento. A Klein Technique™ é uma prática orientada pelo processo importante para pessoas de todos os níveis de proficiência, tanto dançarinos como não dançarinos. O nosso objetivo é ensinar o movimento a partir da perspetiva individual do conhecimento e compreensão internos. Os estudantes de todos os níveis de prática na Klein Technique™ irão adquirir conhecimentos sobre os seus padrões e hábitos de movimento e obter uma maior compreensão interna dos seus corpos.

Todos são bem-vindos. Venha! Respire, Estique, e Ligue-se a nós!!”

/ Susan Klein

Informação Geral

Datas: 26 a 30 de Setembro 2022
Horário: Das 12h00 às 17h00
Local: Estúdios Vitor Córdon, Lisboa – mais informação aqui
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.
Número máximo de participantes: 25 pessoas

Aviso Covid-19

Será necessário fazer um teste rápido antigeno, providenciado pelo Forum Dança, apenas no primeiro dia do workshop.

Pré-inscrição

A inscrição é efectuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após recepção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Taxa de Participação

Early-Bird, até ~~30 de Julho /~~ 15 31 de Agosto: 300,00 €
Valor normal, após ~~30 de Julho /~~ 15 31 de Agosto: 330,00 €
Desconto de 10% para:
- Alunos e ex-alunos de cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);
- Participantes das sessões de Stretch and Placement – Klein Technique™ orientadas por Gisela Dória a decorrer actualmente no Forum Dança.

Biografias

Susan Klein

Tem vindo a desenvolver e a ensinar a Klein Technique™ desde 1972 ensinando em aulas diárias em Nova Iorque no seu estúdio, The Susan Klein School of Movement and Dance, e durante os últimos dois anos da pandemia de Covid-19 pelo Zoom. Tem viajado por todo o mundo desde 1989 ensinando em oficinas intensivas da Klein Technique™.

Esta técnica é o resultado de uma grave lesão no joelho e desenvolveu-se a partir da busca pessoal de Susan pela cura. Serve como uma forma de as pessoas trabalharem através das suas lesões individuais, compreenderem e melhorarem o funcionamento dos seus corpos, curarem-se e tornarem-se melhores dançarinas. As suas principais influências no desenvolvimento do seu trabalho são Irmgard Bartenieff, Dr. Fritz Smith, e o Professor J. R. Worsley.

Susan tem uma clínica privada como Terapeuta do Movimento, Zero Balancer certificada, Professora Sénior de Zero Balancing, e Acupuncturista Tradicional de 5 Element Worsley, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

Para mais informações: www.kleintechnique.com

Fabio Tavares

Artista brasileiro obcecado, desde muito jovem, com o corpo humano em acção. Começou como ginasta competitivo antes de fugir para se juntar ao circo aos 15 anos, onde conseguiu o seu primeiro emprego profissional como acrobata. Desde então, não deixou de trabalhar. Em 1999, mudou-se para Nova York para estudar Klein Technique™ com Susan Klein e tornou-se instrutor certificado de Klein Technique™ em 2009. Entre 2008 e 2014 deu aulas semanais de Klein Technique™ na Susan Klein School of Movement and Dance e na Dance New Amsterdam (DNA).

Fabio Tavares tem colaborado e atuado com um incrível grupo de artistas, incluindo Laurie Anderson, Anne Bogart, Circus Amok, SITI Company e STREB Extreme- Action Company, onde dançou e ensinou por mais de 14 anos. Também lecionou na Universidade de Pace entre 2014 e 2017. Fabio Tavares ensina atualmente na Escola de Teatro David Geffen na Universidade de Yale.

O espetáculo solo de Fabio Tavares, “The Ex-Body”, baseia-se no texto “The Hamletmachine” de Henier Müller e, desde 2010, tem sido apresentado no Brasil, Europa e Estados Unidos em vários festivais diferentes.

Fabio Tavares é também professor de Alexander Technique, certificado pela AmSAT, e praticante certificado de Zero Balancing.

Para mais informações: www.healthandpoise.com

Formulário de pré-inscrição

Inscrições encerradas

Formulário de pré-inscrição

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Amanecer. Alto. Cielo.

AGRADECIMENTOS

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

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AGRADECIMENTOS

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TAMBÉM SE MATAM CAVALOS

AGRADECIMENTOS

Depois do PACAP

Circulação

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olhar para os olhos de quem anda

AGRADECIMENTOS

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Urro

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Forum Dança / PACAP 5

15-24 Julho | TBA-Teatro do Bairro Alto

PROGRAMA

DIAS 15/16/17

DIAS 22/23/24

PROGRAMA POR DIA

15 de Julho

16 de Julho

17 de Julho

22 de Julho

23 de Julho

24 de Julho

10 Trabalhos | PACAP 5 – Bloco III

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias PACAP 5

23 June 2022, at 18h30 Palácio Galveias Library – Lisbon Approximate duration: 2 hours

Vozes do Rossio: Um Documentário Coreográfico

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

23 June 2022, at 18h30
Palácio Galveias Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours