Mostras

O nosso lakou digital

Mostra Informal

Espaço da Penha | 20 dezembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

ENTRADA GRATUITA

Virtual Bodies Real Movements

If My Body Isn’t Mine, the Space Isn’t Yours

Mostra Informal

Espaço da Penha | 29 novembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Herlandson Duarte.

ENTRADA GRATUITA

ÍRIS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 8 novembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Clarissa Rêgo.

ENTRADA GRATUITA

Vestígios de Azul

Mostra Informal

Espaço da Penha | 18 dezembro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Helena Dawin.

ENTRADA GRATUITA

“Vestígios da memória, vestígios de azul. Como criamos vestígios com a dança, a arte mais efémera? Como incorporar a história de uma cor? Como é possível o azul estar ligado tanto ao esquecimento como à memória e às saudades? Quais os vestígios que a cor azul deixou na história? Vamos mergulhar, pesquisando o entrelaçamento de vestígios e memória. Vai ser uma viagem para o azul.” – Helena Dawin

Mostra informal da residência artística de Helena Dawin, no âmbito do programa “SPRING! 2023-2024” – acompanhamento de projetos de criação em desenvolvimento, da Rede More, com o apoio do Forum Dança. “Vestígios de azul” vai integrar a programação do (Re)union – Encontro Bienal de Artes Performativas, em 2024.

Direção artística e interpretação Helena Dawin

Som Helena Dawin

Apoio artístico Vitória Teles Grilo e Sezen Tonguz

Figurinos Pia Stoepper

Helena Dawin formou-se na Tanzfabrik Berlim, no Forum Dança e na Companhia Olga Roriz, Lisboa. Participou no Projeto do Estudo em Dança com Francisco Camacho e foi bolseira no Festival Impulstanz, em Viena. Em conjunto com Vitória Grilo e Lucía Nacht criou “Now-here-land”, e lançou o projeto Dança e Língua com Beatrice Cordier. Em colaboração, criou “Contratempo” e o work em progress “Vestígios invisíveis: azul”. Estudou e trabalhou com a Cia João Garcia Miguel, Jolika Sudermann, Stella Zannou, Jennifer Lacey, Jonathan Burrows, Jassem Hindi, Gustavo Ciríaco, Sofia Dias, Shai Faran, Britta Pudelko, Mark Tompkins, Lia Rodrigues e Vera Mantero.

Agradecimentos

Quero agradecer muito à associação Rede More – à Sezen Tonguz e à Vitória Teles Grilo.

Muito obrigada à Mariana Tengner Barros.

Muito obrigada ao Forum Dança – à Dora Carvalho, à Carolina Martins, à Mafalda Sustelo e ao Eduardo Quinhones Hall.

Muito obrigada à Claudia Gromann, pelo azul.

Local
Espaço da Penha / Forum Dança

Entrada Gratuita

Fotografia © Joana Linda (2023)

Efemérida

Mostra Informal

Espaço da Penha | 9 novembro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Sara Bernardo.

ENTRADA GRATUITA

De conceito efémero, as artes do palco nascem sempre para morrer. Numa sociedade de estímulos rápidos, fast food, fast cars, fast money, fast sex, FAST RELATIONSHIPS, esta pesquisa é feita no presente, pensando no passado, para morrer num futuro. Breve. Mas também para se transformar em algo diferente após a sua primeira morte.

Irei abordar o construir para destruir, o reinventar, o caos e a organização, a catarse, o efémero, o memento mori, a auto-destruição, mas também o conceito de EGO DEATH, que pode ser outra forma de auto-destruição; a ação de DEMOLIÇÃO; as ações de eliminação, EXTERMINAÇÃO, MORTE. Pretendo pesquisar sem esperar construir algo daí, mas ao mesmo tempo espero encontrar coisas tão belas, absurdas, profundas ou ridículas que mereçam ser destruídas.

Efemérida não é necessariamente uma performance com início meio e fim, ou talvez possa ser. Será sem dúvida uma amálgama dos momentos construídos durante a sua criação. Será o seu nascimento e a sua morte. Será um momento partilhado e vivido em conjunto com o público. Será efémero. Será (talvez) um clichê e a sua destruição. Será uma mistura de referências e conceitos supracitados. Será uma pesquisa pessoal mas transmissível.

Conceito/criação Sara Bernardo
Intepretação e cocriação Hugo Cabral Mendes
Apoio Forum Dança

Sara Bernardo é intérprete e criadora de dança contemporânea. Como intérprete trabalha com Emmanuelle Huynh e Joana Von Mayer Trindade, entre outros. Como criadora apresenta “1984”, “TRESPASS” E “ER.MO”. No campo do vídeo dirige “Breathe a Little Bit Faster, Now!|1984”- videodança premiada e apresentada em vários festivais, e a curta “Dentro.”- Território/EVC.

Hugo Cabral Mendes trabalha como intérprete com Raimund Hoghe, Daniel Matos, Rodrigo Teixeira, Diana Niepce, Adriana Sá Couto, Aldara Bizarro e Fernanda Fragateiro. Participa numa video-dança realizada por Miguel Moreira e numa curta metragem de Daniel Matos. Faz assistência de ensaio em “Perfil Perdido” de Marco Martins.
Além disso, Hugo é fundador e Diretor Artístico da (A)MAR EMOTO Produções, uma estrutura cultural, onde destaca a criação “A Maior Flor do Mundo”. Recentemente estreou o seu segundo projeto, “O Ser Inumano”.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Fotografia © Rita Soeiro (2023)

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Mostra Informal

Espaço da Penha | 26 outubro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Djam Neguin.

ENTRADA GRATUITA

(“Xabeta/Tchabeta”) é a parte principal e climática do Batuque/Batuku, uma das primeiras formas de música e dança a aparecer em Cabo verde. A partir desta manifestação cultural, o performer mergulha num conjunto de proposições e intersecções, que exploram o legado da ancestralidade e tradição cultural em interface com um devir transhumanista.

Conceção e Performance Djam Neguin
Composição Musical Bender e Djam Neguin
Consultoria criativa Princezito
Mentoria à Criação João Fiadeiro
Apoio Sonoro Ricardo Figueiredo
Figurinos House of Onix
Adereços Kennart
Design MMStudio
Assessoria Hélder Tavares
Agradecimentos Forum Dança

Djam Neguin é uma das mais destacadas e revolucionárias figuras da cena artística-cultural cabo-verdiana da atualidade.

Um artista multidisciplinar que tem uma trajetória singular marcada por uma miríade de talentos e feitos nas áreas da dança, música, teatro, moda, performance, literatura, audiovisual, que se complementam ainda com as suas atividades como produtor e ativista.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Fotografia © Kennart

NOSFERATU: A SYMPHPONY OF HORROR

Mostra Informal

Espaço da Penha | 31 agosto | 20h00

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Sara Manubens e Ves Liberta.

ENTRADA GRATUITA

NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR é um projeto de Artes Performativas que pretende revisitar o filme original alemão Nosferatu (Murnau, 1922) a partir de uma perspetiva QUEER e trans-lésbica. O projeto relaciona o fenómeno vampírico expressionista com o corpo transfeminino e estrogenado, actualizando as questões do filme original sobre o desejo sexual, o terror ao corpo, a caça social e a reprodução do monstro. Esta pesquisa é um exercício de reapropriação daquilo que sempre foi nosso: o género do filme de Terror, para uma libertação Queer.

Conceito e Coreografia Sara Manubens
Colaboração Ves Liberta
Imagem © La Casa Encendida, Estudio Perplejo.

Sara Manubens, artista, coreógrafa e travesti em Barcelona. MA em Prática Cénica e Cultura Visual (Museu Reina Sofía e grupo ARTEA).

O seu trabalho transita entre site-specific, performance e dança, e presta atençao para a corporeidade travesti e seu impacto na realidade.

Desenvolve seus próprios processos de criação desde 2015. Entre eles, Symphony Performance (2020), Under Construction (2018) or Sexy Chair (2015).

Ao mesmo tempo, projetou e executou projetos educacionais queer.

Ves Liberta, estudou na escola O Corpo Da Dança – Torres Novas (2015-17); ESD, Lisboa (2017-19); curso ECD na AHK, Amesterdão (2019-20); PACAP5: curadoria de João Fiadeiro, Fórum Dança, Lisboa (2021-22).

Como criadora tem desenvolvido trabalho nas áreas da performance e dança, apresentou a suas peças originais desde 2019.

Participou como performer com Ana Borralho e João Galante, Clara Andermatt , Raimund Hoghe, Pedro Barreiro, Dinis Machado.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Dances of Desire

Casa da Dança de Almada

15 setembro 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Dances of Desire é uma peça que adentra um universo de sensualidade cenográfica, erótica e desejos subconscientes através da personagem (e dançarina) ficcional Clarissa Genosis. Trata-se de um tempo e espaço que brinca com os limites entre desejo e repulsa, entre atração e medo. Através da pesquisa de movimentos que almejam esculpir não só composições visuais, mas que mergulham em estados corpóreos. O trabalho tenciona transpor o público para um casulo de sonhos, enquanto – intermitentemente – o traz de volta à superfície da realidade.

Enquanto nos perdemos em materialidade, imagens abstratas e símbolos, a personagem de Clarissa traz-nos de volta ao estúdio e ao presente, onde estamos num teatro. Ela sonda a audiência com as seguintes perguntas: “Qual é a fonte de atos criativos? Quão longe podemos seguir narrativas, desejos e sonhos que esculpimos? Pode a realidade, fora do processo criativo, arcar com a mesma liberdade?”

Conceptualização, criação, performance Katarina Lanier
Performance e Colaboração Etna e Leonor Lopes
Apoios Forum Dança & Casa da Dança

Katarina Lanier é uma dançarina bósnia-americana, artista visual e pesquisadora independente. Atualmente está em um processo de pesquisa onde investiga condições contemporâneas de produção erótica e poéticas do desejo.

Etna é ume performer, artiste e ativista que atualmente reside em Paris. Desde 2021, vem trabalhando como roteiriste e coordenadore da produtora “Melodrama”, além de ter participado em posições diferentes para todos os filmes queer produzidos pelos mesmes.

Leonor Lopes é performer, dançarina e artista. Seu trabalho foi apresentado no Festival Pó Suspenso, Torres Novas e no Festival Transfeminista de Coimbra, além da Bienal CPLP em Angola e no programa YEP.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Smelling the inter-epidermis: mixing saliva

Casa da Dança de Almada

1 setembro 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre a Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Solo sound performance (em processo). Um sampler SP-404 é a única máquina companheira de Bobby Brim, para a qual Bobby transvasou arquivos íntimos, produções MAO (música assistida por computador) sequestradas e as suas vozes, que se transformam ao longo do set, como os personagens de The Female-Man, de Joanna Russ.

A performatividade do estranho personagem distorce os códigos da performance física e sonora, e a sua estranheza cria uma situação íntima, alegre, turva e altamente energética compartilhada com o público, usando e pirateando os códigos dos concertos de música eletrónica.

Uma voz SF exagerada/ transmutada questiona ironicamente o público (ou a si própria): “Por que não tentam ser mais políticos?”, cortada por uma hiper-tecno-estrutura-ultra-básica composta por sons de vozes de homens cis (amostra ácida da internet) gritando com virilidade, ou vozes de outra geração exprimindo as suas preocupações com o futuro. Não há tempo a perder: a situação pode mudar muito rapidamente, da passividade à dança, ou de uma certa forma de política à mutação.

Criação e performer Bobby Brim
Acompanhamento dramatúrgico Mariana Catalina Iris
Apoios Fórum Dança e Casa da Dança

Bobby Brim é artista transdisciplinar que compõe a sua alma de acordo com as entidades ciborgues que encontra no seu caminho. Fluido, criador de imagens, instalações, sons e problemas digitais, trabalha na produção de monstros produtores de dados e na exploração de mundos autónomos. Pixels, decibéis, ondas, corpos e coletivos são os materiais concretos que permitem sondar os espaços transgressores num mundo pós-conspiratório.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Chaos Party (título provisório)

Casa da Dança de Almada

14 julho 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Esta performance tem como foco a íntima relação da artista com festas e a sua relação caótica com o controlo.

Criação e performance Mafalda Miranda Jacinto
Olhar externo Ana Corrêa
Materiais e objectos cenográficos em colaboração com Bruno José Silva
Música Diogo Mel
Apoios Forum Dança & Casa da Dança
Agradecimentos Izabel Nejur, Sofia Freitas Abreu, Trust Collective
Foto © Inês T. Alves

Mafalda Miranda Jacinto (Lisboa, 1989) é uma criadora, performer e artista visual. Enquanto criadora orientada para uma linguagem visual, Mafalda privilegia a criação de imagens em movimento, como meio para explorar o surreal na realidade. Iniciou o seu percurso artístico no Chapitô, e posteriormente no Grupo de Teatro da Nova. Em 2016, conclui o mestrado em Performance Making pela Goldsmiths (RU) e participa, um ano depois, na primeira edição do PACAP (Programa Avançado de Criação em Artes Performativas), no Forum Dança. É desde 2013 que passa a integrar o coletivo Rabbit Hole e, em 2020, vem a ser co-fundadora do espaço de residências artísticas TRUST Collective, em Barril de Alva/ Arganil. Os seus trabalhos e colaborações já tiveram a oportunidade de ser apresentados em Portugal, Itália, Reino Unido, Espanha, Alemanha e Grécia. Para além da sua actividade nas artes performativas, Mafalda destaca também a sua primeira publicação de poesia visual “Sugar Coating” pela editora independente “Montanha” e ainda o seu trabalho em ilustração, exibindo informalmente na Traça (2018) e no evento Rizoma #3 nos Anjos 70 (2019). Mais informações aqui:

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Cume: Puro Ouro Sujo

Casa da Dança de Almada

16 junho 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Uma investigação a partir da mineração de energia tecnológica, incorporada em material cada vez mais precioso. De que maneira a exploração de lítio, os depósitos sedimentares e a extração de minerais produzem corpas e geram espaços físicos? Escavando uma corporalidade que se assume enquanto presença e descarte, processo químico e político da nova “transição energética”, nos debruçamos sobre temáticas distópicas de futuro.

Criação e performance Dani Miranda, Gabriela Cordovez, Rezmorah Paige, Nicole Gomes
Apoios Forum Dança & Casa da Dança

Rezmorah é ume transviada optimystica, erguida no teatro, música poesia e dança. Nicole Gomes Corpa performer bailarina atriz. Investiga a relação e fricção entre corpo, matéria e espaço. Gabriela Cordovez Artista do corpo. Defende práticas que possam ser incompletas, restos, faltas, excessos, e não por isso rejeitadas. Dani Miranda Tempo de uso: 1 século. Tempo de recarga: 1 PF.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

DANCES OF DESIRE

Mostra Informal

Espaço da Penha | 28 Outubro | 19h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Katarina Lanier, que prossegue o seu trabalho de pesquisa no seu projecto “CALL ME THREE TIMES” – um dos trabalhos apresentados no Bloco III da última edição do PACAP 5.

ENTRADA GRATUITA

(Estamo-nos a filmar um ao outro à beira-mar)

(Lágrimas em rios em lama em rocha em terra)

(Quando uso esta seda, sou um símbolo sexual)

(Quando te moves assim, não posso deixar de-)

(Sai daqui, vai foder)

(perdido na música

Durante sua residência no Forum Dança, Katarina dará continuidade à pesquisa de materiais que iniciou com a peça Call Me Three Times, desenvolvida no contexto do PACAP5. *

É uma peça que inicialmente utilizou formatos de videoclipes para explorar o desejo, a fantasia auto fabricada e os limites necessários à produção erótica.

Durante esta residência, desmontou a peça, manipulou-a, arranhou as suas bordas e distorceu o seu material.

Com o uso de ferramentas simples de vídeo, acessórios e performatividade, quis tocar os contornos da fantasia.

As suas perguntas foram: Quais ferramentas eu preciso para criar uma imagem? A atração pode ser usada como metodologia? Como podemos explorar o interior e o exterior de uma imagem? De que maneiras podemos traduzir a sensação do corpo para a câmara? De que maneiras podemos explorar esses materiais individual e coletivamente? Quais são as aberturas e consequências de uma produção erótica colaborativa?

Créditos da Imagem © Katarina Lanier

Katarina Lanier (EUA). Bósnia-americana / dançarina-padeira-video-maker. Tem uma graduação em Dança pela Université Paris 8 e um mestrado em artes visuais pela Haute École des Arts du Rhin em 2020. Tem formação em filosofia, dança e ciências sociais. Os seus interesses estão nos processos colaborativos, nas possíveis relações entre a produção de imagem e as prática do corpo e usos experimentais dos códigos sociais.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

*Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio e promovido pelo Forum Dança.

OCEANOS MINÚSCULOS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 23 Setembro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Roberto Dagô, que prossegue o seu trabalho de pesquisa no seu projecto “TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA” – um dos trabalhos apresentados no Bloco III da última edição do PACAP 5.

ENTRADA GRATUITA

Contemplar o mar é fazê-lo caber no olho. Onde mais ele cabe? O mar-todo é sempre uma fração, uma ficção presente desde a gota salgada. Olhá-lo é ensaiar o mergulho na gota minúscula, é mergulhar por dentro.
_________________________
Como viver sem chão em um mundo sem horizonte? Tendo o mar como imagem central, esta questão deu origem à obra Tempestade em Corpo d’Água, cuja primeira etapa de criação se deu no PACAP 5 (2021-2022), compartilhada no TBA em julho deste ano. Atualmente, em residência no Fórum Dança (Apoio à Criação 2022), Dagô insere a experimentação em uma investigação mais ampla chamada Oceanos Minúsculos.

O projeto se apoia em três relações para refletir sobre um pequeno corpo que olha o mar imenso: superfície-profundeza, margem-margem e grandeza-pequeneza. No dia 23, Dagô compartilha dois novos materiais em fase experimental, e convida o público a ser olhar ativo que potencializará os futuros da investigação.

Apoio Fórum Dança, Conexão Cultura DF, OUTSIDE, LOOKING IN
Colaboração João Fiadeiro, Andrei Bessa, Marcia Lança, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio, Bárbara Cordeiro, Aline Belfort e Miguel Pereira
Produção BRUTA Corp.
Créditos da Imagem © Roberto Dagô

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Formou-se em Artes visuais na UnB (Brasil) e estudou Cenografia na UTL (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique – Arts de la scène na UGA (França), na modalidade practice-based-research.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Quando eu morrer me enterrem na Floresta

Casa da Dança de Almada / Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

2 Setembro | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança de Almada.

ENTRADA GRATUITA

No conto “Meu tio o Iauaretê”, Guimarães Rosa nos convida a navegar em uma narrativa onde um homem em isolamento ao receber a visita de um forasteiro e sentir-se ameaçado transmuta-se em onça devorando o visitante. É sobre uma natureza primitiva, furiosa, selvagem, implacável, vingativa, encantada. Neste estudo performativo, Francisco e Francisca investigam gestos inacabados, modulações tônicas e ativações da presença dentro de uma ficção onde habitamos uma floresta de seres mágicos que são onça, que são gente, que são onça, que são gente. Nesse espaço de imaginação, onde público e performers estão muito perto, morreremos ao som de cigarras.

Pesquisa, criação e performance Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
Colaboração Bárbara Cordeiro, Clara Kutner, Lisa Nelson, Piero Ramella, Joana Levi
Foto © Lucas Damiani

Francisco Thiago Cavalcanti (BR), artista cearense da dança, da performance e do teatro, bacharel em Dança e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Começou sua prática nas artes aos nove anos e hoje com 38 pode dizer que teve lindos encontros e trabalhos com artistas como Lia Rodrigues, com quem colaborou por 7 anos, e também: Luana Bezerra, Sílvia Moura, Márcio Abreu, Alex Cassal, Denise Stutz, Denise Fraga, Dani Lima, Clara Kutner, Marcela Levi, Lucía Russo, entre outros. Hoje em dia, nômade, desenvolve seu trabalho sozinho e com parcerias provisórias. Em 2022 cria a peça “Também se matam cavalos”, no Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (Fórum Dança-PT), sob curadoria de João Fiadeiro.

Francisca Pinto (PT), nasceu em Lisboa. Bailarina/performer, intérprete e criadora. Formada em Lisboa, pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e licenciada pela Escola Superior de Dança. Pós-graduada pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa em Comunicação e Artes. Em 2014 conclui o PEPCC – Programa de Estudo Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, orientado por Patrícia Portela e Lia Rodrigues. Desde 2010 colabora em diferentes projetos enquanto bailarina/performer com Lia Rodrigues, Clara Andermatt, Martine Pisani, Jonas&Lander, Catarina Miranda, Bruno Alexandre, Alice Joana Gonçalves, entre outros. Praticante de Yoga desde 2010, frequenta o Curso de Formação de Instrutores do CPYOGA, em Lisboa.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro
ENTRADA GRATUITA

Anatomias Fantásticas

Casa da Dança de Almada / Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

19 Agosto | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança de Almada.

ENTRADA GRATUITA

“Anatomias fantásticas” propõe um corpo híbrido e plural em uma nova faceta do projeto Urso-Unicórnio e desdobra o espetáculo em criação “Urro”, iniciado no PACAP 5. Essa ação propõe ao público um estudo das possíveis anatomias através de sessões performáticas de modelo vivo, um diálogo com o artista Roberto Dagô (BR), performer e artista visual. Entre desejo e erotismo, procura-se uma mitologia que revele outros corpos no corpo presente, território gordo e de grande mundo.

Criação e performer Andrei Bessa (BR)
Estudo de anatomia fantástica Roberto Dagô (BR)
Foto ©Luiz Alves

Andrei Bessa (Brasil) é dramaturgista, performer e professor. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará. Integrou o PACAP 5 – Forum Dança. Artista do coletivo Inquieta Cia. Com foco na dramaturgia em processo e ênfase na performance e no teatro, suas criações também entrelaçam dança, literatura e audiovisual. Atualmente, investiga o seu corpo gordo como material de expansão e expressão artística. Nessa perspectiva, sua mais recente obsessão é a fabulação do ser mítico urso-unicórnio.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro