OCEANOS MINÚSCULOS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 23 Setembro | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Roberto Dagô, que prossegue o seu trabalho de pesquisa no seu projecto “TEMPESTADE EM CORPO D’ÁGUA” – um dos trabalhos apresentados no Bloco III da última edição do PACAP 5.

ENTRADA GRATUITA

Contemplar o mar é fazê-lo caber no olho. Onde mais ele cabe? O mar-todo é sempre uma fração, uma ficção presente desde a gota salgada. Olhá-lo é ensaiar o mergulho na gota minúscula, é mergulhar por dentro.
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Como viver sem chão em um mundo sem horizonte? Tendo o mar como imagem central, esta questão deu origem à obra Tempestade em Corpo d’Água, cuja primeira etapa de criação se deu no PACAP 5 (2021-2022), compartilhada no TBA em julho deste ano. Atualmente, em residência no Fórum Dança (Apoio à Criação 2022), Dagô insere a experimentação em uma investigação mais ampla chamada Oceanos Minúsculos.

O projeto se apoia em três relações para refletir sobre um pequeno corpo que olha o mar imenso: superfície-profundeza, margem-margem e grandeza-pequeneza. No dia 23, Dagô compartilha dois novos materiais em fase experimental, e convida o público a ser olhar ativo que potencializará os futuros da investigação.

Apoio Fórum Dança, Conexão Cultura DF, OUTSIDE, LOOKING IN
Colaboração João Fiadeiro, Andrei Bessa, Marcia Lança, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio, Bárbara Cordeiro, Aline Belfort e Miguel Pereira
Produção BRUTA Corp.
Créditos da Imagem © Roberto Dagô

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Formou-se em Artes visuais na UnB (Brasil) e estudou Cenografia na UTL (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique – Arts de la scène na UGA (França), na modalidade practice-based-research.

Local
ESPAÇO DA PENHA / FORUM DANÇA
ENTRADA GRATUITA

Quando eu morrer me enterrem na Floresta

Casa da Dança de Almada / Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

2 Setembro | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança de Almada.

ENTRADA GRATUITA

No conto “Meu tio o Iauaretê”, Guimarães Rosa nos convida a navegar em uma narrativa onde um homem em isolamento ao receber a visita de um forasteiro e sentir-se ameaçado transmuta-se em onça devorando o visitante. É sobre uma natureza primitiva, furiosa, selvagem, implacável, vingativa, encantada. Neste estudo performativo, Francisco e Francisca investigam gestos inacabados, modulações tônicas e ativações da presença dentro de uma ficção onde habitamos uma floresta de seres mágicos que são onça, que são gente, que são onça, que são gente. Nesse espaço de imaginação, onde público e performers estão muito perto, morreremos ao som de cigarras.

Pesquisa, criação e performance Francisca Pinto e Francisco Thiago Cavalcanti
Colaboração Bárbara Cordeiro, Clara Kutner, Lisa Nelson, Piero Ramella, Joana Levi
Foto © Lucas Damiani

Francisco Thiago Cavalcanti (BR), artista cearense da dança, da performance e do teatro, bacharel em Dança e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Começou sua prática nas artes aos nove anos e hoje com 38 pode dizer que teve lindos encontros e trabalhos com artistas como Lia Rodrigues, com quem colaborou por 7 anos, e também: Luana Bezerra, Sílvia Moura, Márcio Abreu, Alex Cassal, Denise Stutz, Denise Fraga, Dani Lima, Clara Kutner, Marcela Levi, Lucía Russo, entre outros. Hoje em dia, nômade, desenvolve seu trabalho sozinho e com parcerias provisórias. Em 2022 cria a peça “Também se matam cavalos”, no Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (Fórum Dança-PT), sob curadoria de João Fiadeiro.

Francisca Pinto (PT), nasceu em Lisboa. Bailarina/performer, intérprete e criadora. Formada em Lisboa, pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e licenciada pela Escola Superior de Dança. Pós-graduada pela FCSH da Universidade Nova de Lisboa em Comunicação e Artes. Em 2014 conclui o PEPCC – Programa de Estudo Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, orientado por Patrícia Portela e Lia Rodrigues. Desde 2010 colabora em diferentes projetos enquanto bailarina/performer com Lia Rodrigues, Clara Andermatt, Martine Pisani, Jonas&Lander, Catarina Miranda, Bruno Alexandre, Alice Joana Gonçalves, entre outros. Praticante de Yoga desde 2010, frequenta o Curso de Formação de Instrutores do CPYOGA, em Lisboa.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro
ENTRADA GRATUITA

Anatomias Fantásticas

Casa da Dança de Almada / Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

19 Agosto | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança de Almada.

ENTRADA GRATUITA

“Anatomias fantásticas” propõe um corpo híbrido e plural em uma nova faceta do projeto Urso-Unicórnio e desdobra o espetáculo em criação “Urro”, iniciado no PACAP 5. Essa ação propõe ao público um estudo das possíveis anatomias através de sessões performáticas de modelo vivo, um diálogo com o artista Roberto Dagô (BR), performer e artista visual. Entre desejo e erotismo, procura-se uma mitologia que revele outros corpos no corpo presente, território gordo e de grande mundo.

Criação e performer Andrei Bessa (BR)
Estudo de anatomia fantástica Roberto Dagô (BR)
Foto ©Luiz Alves

Andrei Bessa (Brasil) é dramaturgista, performer e professor. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará. Integrou o PACAP 5 – Forum Dança. Artista do coletivo Inquieta Cia. Com foco na dramaturgia em processo e ênfase na performance e no teatro, suas criações também entrelaçam dança, literatura e audiovisual. Atualmente, investiga o seu corpo gordo como material de expansão e expressão artística. Nessa perspectiva, sua mais recente obsessão é a fabulação do ser mítico urso-unicórnio.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Vozes do Rossio: Um Documentário Coreográfico

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

9 Junho | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística Cuarto Oscuro.

Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança.

ENTRADA GRATUITA

A partir de uma série de entrevistas em áudio realizadas com pessoas que vivem suas vidas no entorno do Monumento de D. Pedro IV, no Rossio, Vicente Ramos constrói uma instalação sonora, que será ativada em uma performance. Ao deslocar-se com um microfone por entre os falantes de baixa potência, um performer amplifica as vozes e as torna audíveis em todo o espaço. Assim, o gesto inicial da entrevista de algum modo se repete aqui, com o mesmo instrumento – o microfone -, mas desta vez em outro contexto, como uma dramaturgia mixada em tempo real neste “documentário coreográfico”.

Criação e performance Vicente Antunes Ramos
Cocriação Giovanna Monteiro

Vicente Antunes Ramos desenvolve sua pesquisa artística nas áreas de teatro, dança e performance, tendo a voz, sonoridades e o uso de documentos em cena como eixos centrais de criação. Vicente é um dos fundadores do Comitê Escondido Johann Fatzer, coletivo interdisciplinar que se dedica à investigação cênica. Formou-se em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, e em 2021, mudou-se para Lisboa para fazer parte do PACAP 5, do Fórum Dança.

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Cuarto Oscuro

Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

27 Maio | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística Cuarto Oscuro.

Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2022”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança.

ENTRADA GRATUITA

Cuarto Oscuro é um espaço de intimidade, e de relação entre o tátil e o visual. Na fotografia, é uma parte fundamental do processo da revelação, onde o material fotossensível é protegido da luz: só assim a imagem latente presente em um filme pode se tornar visível. O conceito de quarto escuro também existe no mundo gay, geralmente um quarto pouco iluminado em um bar ou boate, onde o desejo latente se manifesta em encontros dos corpos e das peles. Cuarto Oscuro é uma provocação sinestésica, uma procura de imagens que remetam a sensações táteis, assim como toques que deixam rastros visuais; e é, especialmente, um ponto de partida para questões sobre toque, pele, desejo, consentimento, cuidados, o que eu vejo e deixo os outros verem, e, claro, a intimidade.

Investigação e criação Lucas Damiani
Em colaboração com Aline Belfort (audiovisual/fotografia) e Nazario Diaz (performance).
Olhar externo Daniel Pizamiglio

Lucas Damiani é um artista uruguaio que trabalha-pesquisa nas interseções das Artes Visuais e Cénicas, com estudos específicos em Fotografia, Psicologia e Dança Contemporânea. Criado perto do mar em Montevidéu, viveu e estudou em Madrid, Amsterdão e Berlim. No seu trabalho visual, realizou exposições individuais e coletivas no Uruguai, Itália, Espanha e Bulgaria. Trabalhou em artes cênicas com Guillermo Weickert (ES), Lee Mingwei (TW), Marcelo Evelin (BR), entre outros. (www.lucas-damiani.com)

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Mas Onde Está a Espada?

Mostra Informal

Espaço da Penha | 30 Setembro | 18h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Ficha Técnica

© Foto: Miguel Ângelo Santarém

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 20h00

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Mostra Informal

Espaço da Penha | 2 Setembro | 19h30

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Estrellx Supernova é uma coreógrafa queer afro-indígena não binária performer e orquestradora energética cósmica, cujas raízes se estendem pela Guatemala, Angola e Portugal. Está actualmente a imaginar um projecto de longo prazo chamado The School of Tenderness, Embodied Kinetics, & Alchemical Arts.

Estrellx enquadra a coreografia como escavação corporificada, como prática erótica que abre portais para se dar uma permissão radical. Suas performances são modelos para recuperar, relembrar e religar as frequências de ruptura ao serviço da geração de novos sistemas, comportamentos, possibilidades, temporalidades e subjectividades que dão lugar a uma presença enraizada e indisciplinada.

Estrellx está a fazer a transição de um trabalho colaborativo que coreografou no último mês de Maio chamado underground underneath the underground [u.u.u.], prelúdio que explorou os espaços dos clubes como locais que invocam dissonância e transmutação geradoras, e agora move-se para um projecto solo chamado Real Talk #2: confessions of a stone whore or feelings of exposed bricks cujo ethos central ainda está em processo de transformação. Os trechos a apresentar nesta mostra informal incluirão traduções do projeto [u.u.u.] e alguns pontos novos de Real Talk # 2.

Para mais informações, pode seguir no IG: corporealidades.sutiles ou através do seu site

Interpretação Estrellx Supernova

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/2 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Suiá Burger Ferlauto (BR)

Espaço da Penha | 30 de Junho | 18h30

!!ADIADO!! – nova data a anunciar em breve.

Duração 40 min

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Sinopse

Partilha da residência artística, realizada no mês de junho de 2021 no estúdio do Forum Dança, ou o subdesenvolvimento da conferência-performance “Eu só tinha o titulo, agora não tenho nada”, apresentada na mostra do PACAP4.

Ficha Técnica

Concepção e performance Suiá Burger Ferlauto
Interlocução Alina Folini e Elisa Band

Biografia

Suiá Burger Ferlauto é artista, performer e educadora. Nos 20 últimos anos tem se dedicado à práticas e colaborações no campo das artes visuais e performativas. E agora gostaria de ir a algum lugar que não sabe qual é.

Agradecimentos

Ao Forum Dança.

Créditos Imagem Vitorino Coragem

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.