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História

Palestra "A Minha História da Dança", por Susan Klein

Susan Klein

29 September 2022, at 18h30
VICTOR CÓRDON STUDIOS – LISBON
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

 

Susan Klein has been developing and teaching the Klein Technique™ since 1972 teaching daily classes in New York at her studio, The Susan Klein School of Movement and Dance, and during the last two years of the Covid-19 pandemic by Zoom. She has travelled all over the world since 1989 teaching intensive Klein Technique™ workshops.

This technique is the result of a serious knee injury and developed out of Susan’s personal search for healing. It serves as a way for people to work through their individual injuries, understand and improve the way their bodies function, heal and become better dancers. Her main influences in the development of her work are Irmgard Bartenieff, Dr Fritz Smith, and Professor J. R. Worsley.

Susan has a private practice as a Movement Therapist, certified Zero Balancer, Senior Zero Balancing Teacher, and 5 Element Worsley Traditional Acupuncturist, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

For more information: www.kleintechnique.com

 

Photo © DR

Forum Dança | Aulas Regulares de Estúdio para Adultos e Crianças | Ano lectivo 2022/23

Aulas Regulares
Inscrições 2022/23

Início em 19 de setembro
Inscrições a partir de 15 de agosto

Este próximo ano letivo, as aulas regulares de estúdio, para maiores de 16 anos e crianças, do Forum Dança, terão início mais cedo e começam já no próximo dia 19 de setembro.

Por essa razão, as inscrições para o ano letivo de 2022/23, abrem já no próximo dia 15 de agosto.

Como já vem sendo habitual, pode fazer a sua pré-inscrição online, para tal basta preencher o formulário disponibilizado no nosso site e fazer o respetivo pagamento.

A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email forumdanca@forumdanca.pt.

Deverá ler toda a informação que disponibilizámos no nosso site, assim como deve consultar o nosso Regulamento Geral para ficar a par de todas as condições.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Crianças

As atividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, através da dança, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano letivo 2022/23, várias atividades de dança criativa e dança contemporânea destinadas a crianças, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efetivas. A aula experimental é gratuita.

Consulte o Regulamento Geral.

Maiores de 16 anos

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento partindo de níveis abertos até aos mais avançados ou específicos.

Práticas Interdisciplinares de Movimento, Dança Contemporânea e Laboratório Coreográfico, são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efetivas.

Consulte o Regulament Geral.

HORÁRIOS E PREÇOS

Ano letivo de 2022/2023

Horários

17h45 – 18h30

Dança Criativa | 3/5 anos

Maria Radich

18h30 – 19h30

Dança Contemporânea | 6/9 anos

Maria Radich

19h00 – 20h30

Do Corpo ao Corpo | Práticas Interdisciplinares de Movimento [+16 anos]

Gisela Dória

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino
Natália Mendonça

19h30 – 21h30
Laboratório Coreográfico [+16 anos]

Maria Ramos

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino
Natália Mendonça

Taxa de Inscrição

  • 25 € (Valor Normal)
  • 15 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 15 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 15 € (Valor Normal)
  • 10 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 10 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 10 €

Renovação: quando se interrompe a frequência regular nas aulas, por um ou mais meses, no mesmo ano letivo, e depois pretende-se retomar a frequência regular das aulas.

Mensalidades

1x/semana – 40 €

2x/semana – 50 €

3x/semana – 60 €

4x/semana – 70 €

Aula Experimental – 7 € (3)

1x/semana – 30 €

Aula Experimental – Gratuita

1x/semana – 35 €

Aula Experimental – Gratuita

NOTAS

(1) – Mediante apresentação de comprovativo de morada.

(2) – Pessoas que frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) e pessoas que frequentaram as Aulas Regulares no ano letivo imediatamente anterior.

(3) – Valor posteriormente descontado na Taxa de Inscrição.

Palestra "A Minha História da Dança", por Rui Horta

Rui Horta

23 June 2022, at 18h30
Palácio Galveias Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

 

Born in Lisbon, Rui Horta began dancing at the age of 17 at the Ballet Gulbenkian’s ballet courses, and later lived for several years in New York, where he completed his training and developed his career as a performer and teacher. In ‘84 he returned to Lisbon and was one of the most important driving forces behind a new generation of Portuguese dancers and choreographers.

During the 1990s he lived in Germany where he directed the SOAP Dance Theatre Frankfurt, where his work was considered a reference in European dance and was presented at the most important theatres and festivals around the world, particularly at the Thêatre de la Vile, which co-produced his work for a decade.

In 2000 he returned to Portugal and founded Espaço do Tempo in Montemor-o-Novo, a multidisciplinary centre for residencies and artistic experimentation.

In addition to his intense work as an independent creator, Rui Horta has created, as a guest artist, a vast repertoire for renowned companies such as the Cullberg Ballet, the Gulbenkian Ballet, the Grand Ballet de l’Opera de Genéve, the Marseille Opera Ballet, the Netherlands Dance Theatre, the Gothenburg Opera Dance Company, Icelandic Ballet, Scottish Dance Theatre, Random Dance, Carte Blanche, Ballet am Gartner Platz, Ballet de Roubaix, Linz Opera Ballet, Nuremberg Opera Ballet, Tanzmainz, etc.

Throughout his career he has received important prizes and honours such as the Grand Prix de Bagnolet, the Bonnie Bird Award, the Deutsche Produzent Preis, the Acarte Prize, the Almada Prize, the rank of Officer of the Order of the Infante, the rank of Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture.

His choreographic work has been classified as a Heritage of German Dance. In the performing arts, his work as a director extends to theatre, opera, the new circus and experimental music. He is also a lighting designer and multimedia researcher, a universe he often uses in his work.

Palestra "A Minha História da Dança", por Mette Edvardsen

Mette Edvardsen

19 May 2022, at 18h30
Palácio Galveias Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

 

Mette Edvardsen. Choreographer and performer. Although some of her work explores other media and formats, such as video, books and writing, her interest is always in the performing arts as a practice and situation. She has worked as a dancer and performer for various companies and projects since 1994, and has been developing her own work since 2002. She presents her work internationally and continues to develop projects with other artists, both as a collaborator and as a performer.

 

Retrospectives of her work have been presented at the Black Box Theatre (Oslo, 2015), and in the Idiorritmias programme at MACBA (Barcelona, 2018). Her piece ‘Time has fallen asleep in the afternoon sunshine’ has been in circulation since 2010, has been presented twice at Kunstenfestivaldesarts (Brussels, 2013 and 2017), Sydney Biennale (2016), Index Foundation (Stockholm, 2019), Oslobiennalen First Edition (2019/ 2020), Trust & Confusion at Tai Kwun Arts (Hong Kong, 2021) and Bienal de São Paulo (2021). She will present several pieces at Amant, (New York, 2022), and will develop a residency project at Les Laboratoires d’Aubervilliers (Paris 2022/23).

 

Mette Edvardsen is supported by Norsk Kulturråd (2021/2025) and BUDA Arts Centre Kortrijk (2017/2021). From 2019 to 2021, she was an associate artist at the Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (France). She is currently finalising her research as a PhD candidate at the Oslo National Academy of Arts.

 

www.metteedvardsen.be | www.timehasfallenasleepintheafternoonsunshine.be

Forum Dança - Sofia Dias & Vítor Roriz | PACAP 6 | © Joana Linda

PACAP 6
2023

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Sofia Dias e Vítor Roriz

De 16 de fevereiro a 30 de julho de 2023

CANDIDATURAS ENCERRADAS

Abertas até 20 junho de 2022

Apresentação

Em cada época há vozes que chegam do futuro e impelem a mudanças urgentes e necessárias no presente. As vozes que nos chegam hoje do futuro parecem sofrer daquela rouquidão quase muda de quem durante anos repete até à exaustão a mesma coisa. Apesar das inúmeras declinações e formulações, mais ou menos prosaicas, mais ou menos poéticas, essa mensagem do futuro surge numa questão tão simples quanto esta: “se já sabes o que é preciso fazer, porque é que não o fazes?” E não é a aparente afonia que torna estas vozes inaudíveis, mas o esforço voluntário de as minimizar, ignorar ou adiar. Camus, em O Mito de Sísifo, chega a uma síntese que nos parece ligada à raiz dessa surdez “…o consentimento prático e a ignorância simulada, (…) faz com que vivamos com ideias que, se na verdade as sentíssemos, deveriam transformar toda a nossa vida.” Esta contradição entre as ideias e a prática são um lugar fértil de questionamento artístico pelo que nos revela da futilidade das barreiras entre o desejo de transformação e a ação ou da dificuldade de algumas comunidades em largar o “osso” do privilégio, não só sobre outras comunidades, como sobre a própria natureza.

 

A par da imprevisibilidade do que aí vem, da obsolescência de algumas ferramentas de pensamento e ação que caracterizam a nossa sociedade, das vozes que a anunciam, das resistências à sua escuta, há um futuro a ser imaginado e para o qual estamos desde já a contribuir ativa ou passivamente. O PACAP é um desses lugares de imaginação e de experimentação onde as circunstâncias do mundo estão em diálogo com as especificidades e subjetividades de cada artista e, por isso, um lugar especial para o debate das nossas contradições. O trabalho de cada artista comunica de forma mais ou menos direta com as múltiplas temporalidades que constituem a realidade, influenciando-a e absorvendo-a, fazendo parte dela e, por vezes, distanciando-se para criar mundos paralelos que nos garantem uma perspetiva crítica sobre o que se passa à nossa volta. No curioso equilíbrio entre o particular e o universal, vemos como a aproximação ao que há de mais singular e específico em cada artista tem a capacidade de, não raras as vezes, afetar mais pessoas do que aquelas que fazem parte do seu círculo habitual. E nestas afetações sucessivas vamos contribuindo para a diversidade de imaginários sobre o corpo, a identidade, as relações.

 

O PACAP, enquanto comunidade provisória, é também um lugar de composição das relações entre cada participante, de articulação entre o individual e o coletivo, de experimentação de outras dinâmicas de interação que se sobreponham às de privilégio e poder, tais como o cuidado, a generosidade, a atenção, a colaboração.

 

O PACAP convoca uma intensidade pelo simples facto de ser uma comunidade a prazo. Esta consciência do fim dá o acréscimo de energia e a urgência necessárias para espoletar relações inusitadas e excessos que escapam ao controlo, mas que são indispensáveis à imaginação. Podemos usar esta energia do estar juntos para provocar tanto um re-centramento, como um ligeiro desvio ou deslocação nos nossos modos de pensar/fazer.

 

Por tudo isto, sabemos que para além do incrível grupo de artistas que convidamos para estarem connosco, o que torna a experiência do PACAP realmente única é a constelação de participantes que irá integrar este Programa. Gostaríamos, por isso, de convidar 16 pessoas com o desejo e o prazer da experimentação, para connosco imaginarem múltiplos futuros através de projetos cujos pontos de partida tanto podem ser uma simples qualidade de movimento, um conceito urgente e atual, uma ideia banal, uma intuição por nomear, um objeto fora do lugar, ou qualquer outra coisa que provoque a inquietação necessária para criar.

Estrutura

O PACAP 6 está estruturado em cinco momentos:

 

  • Momento 1 – Comunidade temporária, de 16 fevereiro a 10 de março 2023;
  • Momento 2 – Laboratórios, encontros e conversas, de 13 de março a 19 de maio de 2023;
  • Momento 3 – Pesquisa e Criação, de 22 de maio a 2 de julho;
  • Momento 4 – Apresentação Pública, de 3 a 23 de julho;
  • Momento 5 – Reflexão/feedback, produção e fim, de 24 a 29 de julho.

 

Aceda aos separadores para saber mais informação sobre cada um destes momentos que constituem a estrutura do programa.

MOMENTO 1

Comunidade Temporária

[de 16 fevereiro a 10 de março 2023]

O PACAP 6 é uma comunidade temporária com a duração de seis meses. E enquanto comunidade precisamos de encontrar modos de coexistência onde a combinação das heterogeneidades de cada artista se traduzam numa maior capacidade de ação. A forma como nos constituímos enquanto comunidade, embora tenha muito de aleatório e involuntário, depende de uma atenção particular à composição das relações para que nenhum modo de pensar/fazer se veja desqualificado e para que se preserve a diversidade de perspetivas e a liberdade de criação. É uma composição instável e em mutação contínua ao longo dos seis meses, mas à qual nos dedicamos conscientemente neste primeiro momento.

 

Residência
O PACAP 6 começa com uma residência de seis dias com a presença de Sofia e Vítor. Nesta residência, vamos começar por partilhar os projetos com que cada artista se candidatou a este programa, bem como algumas das suas referências e práticas pessoais. Simultaneamente, iremos explorar uma série de metodologias de colaboração e reflexão coletiva numa lógica de reciprocidade, cuidado e circulação de ideias.

 

Laboratório com Sofia & Vítor
Durante oito dias, Sofia e Vítor vão partilhar algumas das suas ferramentas de pesquisa, ao mesmo tempo que acompanham cada artista na preparação e apresentação de uma breve performance/ensaio a partir dos projetos individuais. Para assistir a estas performances/ensaios convidaremos o círculo de cúmplices do PACAP. Trata-se da primeira e ainda íntima abertura desta comunidade temporária ao exterior, num movimento de expansão e agregação.

 

Visitas às estruturas locais
Nestas primeiras semanas faremos visitas a vários espaços de apresentação, pesquisa e experimentação de artes performativas de Lisboa e teremos oportunidade de falar com as pessoas que os coordenam. Esta visitas são uma primeira contribuição para o mapeamento da cidade de Lisboa por cada artista e pretendem tornar mais fácil a sua comunicação com essas estruturas enquanto potenciais parceiros.

MOMENTO 2

Laboratórios, encontros e conversas

[de 13 de março a 19 de maio de 2023]

O segundo momento do PACAP corresponde a um período de incorporação crítica das práticas, influências, perspetivas e desejos de uma série de pessoas convidadas em diferentes formatos de encontro.

 

Laboratórios de pesquisa
Procurámos congregar um grupo eclético de 8 artistas, que ao longo de doze semanas vão partilhar os seus modos de pesquisa e criação em laboratórios com a duração de 5 a 10 dias.

Pessoas já confirmadas: Alex Cassal, Christine de Smedt, João FiadeiroLigia Lewis, Marcelo EvelinSheena McGrandles, Simone Aughterlony e Vera Mantero.

 

Resposta criativa
Os laboratórios de pesquisa serão pontuados por um momento de resposta criativa e crítica de cada participante. Esta resposta pretende devolver um olhar ou um feedback às pessoas convidadas de forma a sedimentar a experiência do laboratório e colocá-la em diálogo com os projetos individuais. A resposta criativa/crítica será uma oportunidade para a experimentação de diferentes formatos de apresentação.

 

Encontros pontuais / Crash Meetings
Entre os oito laboratórios de pesquisa estão previstos encontros pontuais com artistas a residir ou de passagem por Lisboa. A duração desses encontros varia entre apenas algumas horas a um dia e o seu formato é aberto e flexível. Os Crash Meetings são uma oportunidade para incluir artistas locais e expandir a comunidade temporária do PACAP 6.

Para além das escolhas da curadoria, há ainda espaço para sugestões do grupo de participantes do PACAP, indo ao encontro das necessidades e interesses coletivos.

 

Para o PACAP 6 convidámos também algumas pessoas para ampliar e adensar a reflexão e discussão sobre os temas/assuntos que gostaríamos de abordar neste programa, nomeadamente, a apropriação criativa, a tensão entre forma/conteúdo e a relação da criação artística com diversos temas prementes. Haverá um foco particular sobre o conceito de “bridging the divide” que a tradução livre poderia ser “aproximar os que estão divididos”. Neste âmbito, representantes de dois projetos que operam segundo este conceito vão partilhar a sua experiência, sobretudo na tentativa de aproximação de pessoas de espectros políticos radicalmente diferentes. O conceito “bridging the divide” a par da pesquisa de ferramentas para o diálogo com quem consideramos estar nos antípodas das nossas convicções (não só políticas como também artísticas) são um eixo fundamental na reflexão e ação do PACAP 6. Também para estas conversas/seminários haverá espaço para as sugestões de cada participante.

Pessoas já confirmadas: François Chaignaud, Rita NatálioPiny, Ana Correa e Hanna Israel (Europe Talks).

 

Programa Paralelo
Será proposto ao grupo de participantes do PACAP 6 um programa de espetáculos e performances em diferentes espaços culturais de Lisboa. A visualização coletiva permite criar um plano comum de reflexão não só sobre os espetáculos mas também, por efeito de espelho, sobre as práticas de cada participante do PACAP. É mais fácil discutir e aplicar alguns conceitos tendo um espetáculo como referência comum. Este programa paralelo, decorre fora do horário do PACAP e a sua participação é facultativa.

MOMENTO 3

Pesquisa e Criação

[de 22 de maio a 2 de julho]

Durante seis semanas, cada participante do PACAP trabalhará nos projetos individuais de criação. É um período acompanhado por Sofia e Vítor, e por instigadores locais escolhidos por cada participante. Será proposta uma metodologia de colaboração onde cada participante se coloca ao serviço de um ou mais projetos de modo a que este processo criativo seja o mais acompanhado possível e para que se tire partido do principal recurso deste programa: os pares.

 

No início deste processo, será realizado um plano de produção em colaboração com a equipa do Forum Dança de modo a adequar os recursos existentes ou a encontrar outros necessários à concretização dos projetos. Na quarta semana de criação haverá um momento de apresentação informal e sessão de feedback.

Durante a última fase do processo criativo o grupo participará num laboratório de acompanhamento técnico com Letícia Skrycky e Santiago Rodríguez Tricot, que depois farão a mediação técnica com os espaços de apresentação, para a implementação do projeto no Teatro do Bairro Alto e na Culturgest.

 

Documentação
Em colaboração com uma artista e designer gráfica será desenvolvido um projeto de documentação coletivo do processo criativo de cada participante. Numa primeira fase serão recolhidos materiais com vista à constituição de um arquivo pessoal. Esse arquivo servirá depois de campo de experimentação para a criação de um objeto documental coletivo que poderá dialogar diretamente com o trabalho em “estúdio” ou partir numa direção autónoma.

Este processo conta com a colaboração de Marta Ramos.

MOMENTO 4

Apresentação Pública

[de 3 a 23 de julho]

O processo criativo de seis semanas culmina com as apresentações públicas dos projetos individuais em duas instituições culturais de Lisboa: o Teatro do Bairro Alto (TBA) e a Culturgest. Um dos parceiros irá acolher sobretudo projetos que se enquadram no espaço teatral enquanto que o outro acolherá projetos para espaços não convencionais, nomeadamente o espaço exterior (jardins, rua, auditório ao ar livre, etc.). Esta diversidade de contextos de apresentação e respetivo apoio técnico e logístico das equipas destas instituições culturais procura ir ao encontro da diversidade e especificidade das propostas de cada participante. Assim, os formatos de apresentação dependem exclusivamente do processo de criação e das intenções artísticas de cada participante que tanto podem resultar num espetáculo ou performance como numa palestra, prática coletiva, instalação, experiência sonora, passeio guiado, entre múltiplas outras opções.

As apresentações públicas do PACAP são um momento de celebração, de ampliação das relações desta comunidade temporária e de reflexão coletiva.

 

Partilha de Documentação
O período da apresentação pública será também a oportunidade para partilhar, num dos espaços do Teatro do Bairro Alto, uma composição coletiva dos arquivos pessoais, dando a ver linhas de força, aproximações e afastamentos entre cada projeto. Esta composição temporária serve tanto de introdução aos projetos como de ponto de apoio para posteriores reflexões e discussões.

 

Registo
Será realizado um registo fotográfico e uma gravação vídeo integral de cada apresentação. Este registo será cedido aos participantes para a documentação e/ou difusão do projeto.

MOMENTO 5

Reflexão/feedback, produção e fim

[de 24 a 29 de julho]

Reflexão e feedback
De volta à intimidade dos estúdios do Forum Dança, este momento final do PACAP 6 é dedicado à reflexão e feedback sobre o percurso de cada participante nos seis meses do Programa, com especial incidência no processo de criação e a apresentação pública. Nesta reflexão/feedback contaremos com a presença das/os instigadores de cada projeto.

 

Apoio de produção
Paralelamente a este momento reflexão e feedback, cada participante terá um acompanhamento de produção e difusão. Dependendo da fase em que cada projeto se encontra, este acompanhamento poderá consistir: na elaboração de um dossier de produção e/ou difusão; na pesquisa e contato de parceiros institucionais que permitam o desenvolvimento e/ou apresentação do projeto; na preparação de candidaturas a residências, apoios e bolsas de criação e/ou circulação; em esclarecimentos sobre o contexto português de apoio às artes e estatuto do trabalhador das artes; entre outros. Este momento conta com a colaboração de Sofia Matos (Coordenação de Projetos Associados, na Materiais Diversos).

 

Finalização da Documentação
Neste derradeiro momento do Programa vamos criar um objeto documental coletivo que tenta integrar e colocar em diálogo os elementos das pesquisas individuais, com a experiência dos diferentes laboratórios, dos encontros pontuais, dos seminários e das performances apresentadas no Teatro do Bairro Alto e na Culturgest.

 

Comunidade temporária
Do mesmo modo que no início dos seis meses é dada especial atenção à formação desta comunidade temporária, neste momento do Programa é fundamental também cuidar do seu fim.

Informações

Público-alvo

Bailarinas/os, coreógrafas/os, performers e outras/os artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento.

Idade superior a 23 anos (sem limite superior de idade).

O programa está aberto a candidaturas individuais e a duplas de artistas.

Nota

O PACAP terá como língua de trabalho o inglês e o português de acordo com as/os intervenientes do Programa.

É requerido um domínio mínimo destas línguas, embora esse não seja um critério determinante para a seleção das/os candidatas/os.

Pessoas Convidadas

Artistas e estruturas convidadas/es/os e já confirmadas/es/os:

 

Momento 2 | Laboratórios de Pesquisa

 

Momento 2 | Encontros Pontuais/Crash Meetings

 

Momento 3/4 

 

Momento 5

    • Sofia Matos

Processo de seleção

O processo de seleção será realizado pelos curadores do PACAP 6 e pela direção do Forum Dança.

Decorrerá em 2 Fases distintas:

 

  • Fase 1 – Candidaturas;
  • Fase 2 – Audições.

 

As pessoas que pretendam candidatar-se devem apresentar a sinopse de um projeto a desenvolver no âmbito do PACAP 6. Esta sinopse não é mais do que um ponto de partida, uma ideia inacabada, um problema por resolver.

1.ª Fase

Candidaturas

 

A submissão de candidaturas processa-se através de formulário online (mais abaixo, nesta página) até dia 20 junho de 2022.

Serão aceites candidaturas em português, inglês ou francês.

 

Elementos a incluir na candidatura:

 

  • Carta de motivação (max. 1 pág. A4 formato .pdf) ou vídeo (link max. 3 minutos);
  • CV com fotografia e breve nota biográfica (max. 2 pág. A4 .pdf – não exceder 1MB);
  • Link para portfólio das pessoas que se candidatam, com textos, imagens e links para vídeos (max. 10 pág. A4, em formato .pdf);
  • Sinopse de projeto a desenvolver no âmbito do PACAP 6 (max. 1 pág. A4, pdf).

 

As pessoas selecionadas para a audição serão contactadas até dia 30 junho 2022 por email.

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem links para download de vídeos e fotografias.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o CV, a carta de motivação e projeto/sinopse.

2.ª Fase

Audições

 

Esta segunda fase será apenas para as pessoas selecionadas na primeira fase.

 

  • Data: 5 a 10 de Setembro de 2022;
  • Local: Forum Dança, Lisboa, Portugal;

 

Comunicação dos resultados: todas as pessoas seleccionadas serão contactadas por email até 30 de setembro de 2022.

 

Nota

Para pessoas residentes no estrangeiro que não se possam deslocar até Lisboa, será realizada uma audição e entrevista online entre 5 e 10 de setembro 2022 em horário a combinar com cada pessoa candidata.

Propinas

  • Inscrição: 120€;
  • Pagamento integral do curso: 1800€;
  • Pagamento em duas prestações: 950€ x 2.

 

Atenção: As propinas são devidas por cada participante, mesmo que se candidatem enquanto dupla de artistas.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Bolsas

Serão atribuídas quatro bolsas de estudo:

 

  • 1 Bolsa com redução de 100% do valor da propina total, dirigida exclusivamente a pessoas artistas oriundas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP);
  • 1 Bolsa com redução de 75% do valor da propina total, dirigida exclusivamente a pessoas artistas negras residentes em Portugal;
  • 2 Bolsas com redução de 50% do valor da propina total, dirigida a 2 artistas que possam assegurar a tradução simultânea das sessões do PACAP para pequenos grupos.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Será entregue um plano detalhado do programa a cada participante do PACAP 6.

Candidatura

Formulário

Candidaturas encerradas.

Curadoria

Sofia Dias e Vítor Roriz

"O que não acontece", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2018 © Filipe Ferreira.
"O que não acontece", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2018 © Filipe Ferreira.

Sofia Dias e Vítor Roriz são uma dupla de artistas a colaborar desde 2006. A natureza híbrida da sua pesquisa, associada a uma curiosidade e necessidade de experimentação levou-os à criação de vários espetáculos, performances, faixas sonoras, vídeos, podcasts e instalações, atravessando diferentes contextos e esbatendo limites entre áreas artísticas.

 

Os seus espetáculos para palco, predominantemente interpretados pelos dois, convocam uma linguagem coreográfica depurada em ligação com a palavra e a voz, como são exemplo “Um gesto que não passa de uma ameaça”, de 2011 (Prix Jardin d’Europe e Aerowaves Spring Forward) ou “O que não acontece”, de 2018, ambos em circulação nacional e internacional. Para além dos espetáculos em dupla, Sofia e Vítor têm vindo a criar com e para outros intérpretes, quer a convite de companhias, como a Companhia Instável em 2010 e a Companhia Maior em 2019, quer em produções próprias, tais como “Satélites” (2015), “Escala” (2021) ou o seu primeiro espetáculo para crianças – “Sons (Mentirosos) Misteriosos” (2020).

"Arremesso IX", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2021 © Musiberia.
"Arremesso IX", de Sofia Dias e Vítor Roriz, 2021 © Musiberia.

Dos cerca de 30 projetos de criação, realizados ao longos dos últimos 16 anos, Sofia e Vítor contam com várias experiências noutros contextos que não o palco, como por exemplo, a peça radiofónica “De olhos fechados” realizada para a OSSO (2021), o vídeo “Contorno” criado para a 3.ª edição da Traça (2020), a performance/instalação “Dispositivos da Infiltração” no Teatro do Bairro Alto (2020), a peça sonora “Cais do gás” em Lisbon by Sound (2014), ou a série de performances “Arremesso” para espaços não convencionais que a dupla tem vindo a apresentar desde 2011. Uma série que conta já com nove performances e que procura reativar e re-significar o arquivo de gestos, movimentos, textos, músicas, paisagens sonoras, vozes e “estados de presença” que se acumularam ao longo da colaboração.

Apesar da atividade de criação artística caracterizar o trabalho desta dupla, a sua primeira ação de colaboração, em 2006, é o Projecto MOLA – Movimento Latente – um projeto de educação artística não formal para crianças e adultos de diferentes proveniências sociais e económicas e que se manteve em movimento até 2010. A atividade pedagógica da dupla teve depois continuidade, num âmbito profissional, após um workshop a convite da Companhia Instável do Porto. Desde então, Sofia e Vítor lecionam regularmente aulas e workshops em Portugal e no estrangeiro, quer no contexto dos festivais e teatros onde apresentam os seus espetáculos, quer em instituições formais ou informais de pesquisa e ensino, como o C.e.m. – Centro em Movimento (Lisboa), La Place de la Danse CDCN (Toulouse) e a ESAD (Caldas da Rainha). Desde 2010 que mantêm uma relação de proximidade com o Fórum Dança (Lisboa), tendo sido convidados para a curadoria da 2.ª edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas (PACAP 2 – 2018/19) e, entretanto, desafiados para a curadoria da 6.ª edição desse Programa em 2023.

 

O interesse crescente da dupla por formas de partilha e reflexão entre pares, levou-os à participação e organização, desde 2012, de várias residências e encontros entre artistas, dos quais destacam AWARE no contexto do Festival Alkantara. Sofia e Vítor são chamados regularmente para sessões de “feedback” e “olhar exterior” de vários projetos de artes performativas.

"António e Cleópatra", de Tiago Rodrigues com Sofia Dias e Vítor Roriz, 2014 © Magda Bizarro.
"António e Cleópatra", de Tiago Rodrigues com Sofia Dias e Vítor Roriz, 2014 © Magda Bizarro.

Enquanto dupla, foram convidados a colaborar com diversos artistas, entre os quais, Catarina Dias (Potlach), Lília Mestre (Beyond Mary and Joseph), Lara Torres (An impossible wardrobe for the invisible), Gonçalo Waddington e Carla Maciel (At most mere minimum), Marco Martins e Clara Andermatt (Durações de um Minuto), Marco Martins (Two maybe more), Mark Tompkins (improvisation based on In C), Tim Etchells (The exhibition of a film), Felipe Hirsch (Ópera Orphée). Têm vindo a colaborar mais regularmente com Tiago Rodrigues, enquanto intérpretes nas peças “António e Cleópatra” de 2014 (ainda em circulação nas versões portuguesa, inglesa e francesa) e “Sopro” de 2017. Em 2020, fizeram assistência ao movimento na peça “Catarina e a beleza de matar fascistas”, do mesmo autor.

Desde o início da sua colaboração que contam com o apoio de diversas estruturas culturais: O Espaço do Tempo, da qual foram artistas associados entre 2009 e 2016, a já extinta Bomba Suicida no período de 2006 a 2009 e Materiais Diversos que, entre 2012 e 2016, fez a produção, difusão e administração da toda a atividade artística da dupla. Também não podem deixar de destacar a relevância do Alkantara e da Devir/CAPA no apoio ao seu trabalho criativo. Colaboraram com as estruturas de produção e difusão cultural SUMO e Something Great e, atualmente, contam com a produção da Agência 25.

 

Ao longo destes anos têm usufruído do importante apoio das redes europeias Looping, TRANSFER, Aerowaves, Open Latitudes, Modul Dance, ONDA e Départs.

"Fora de qualquer presente", Sofia Dias e Vítor Roriz, 2012 © Paulo Pacheco.
"Fora de qualquer presente", Sofia Dias e Vítor Roriz, 2012 © Paulo Pacheco.

Em 2020, desenvolveram o projeto “Infiltração” no Teatro do Bairro Alto que culminou com a estreia da peça “Escala”.
Em 2022 foram os Artistas em Destaque no GUIDance.
Em 2022/2023 Sofia e Vítor serão os “Novos Inquilinos” no Teatro Viriato em Viseu. A sua próxima peça “Never Odd or Even”, em colaboração com Filiz Sizanli e Mustafa Kaplan, tem estreia marcada para Novembro de 2022 no Festival Alkantara e apresentações em Viseu, Paris e Porto.

 

Sofia Dias & Vítor Roriz são membros associados da REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea.

Mais informações em www.sofiadiasvitorroriz.com

Participantes

Bobby Brim (FR), Camilla Morello (IT), Connor Scott (UK), Estrellx Supernova (US), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), María Ibarretxe del Val (ES), Marcelo de Castro Pereira (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Silvana Ivaldi (PT), Tarlie Lumby (UK), Vanessa Lonau (DE) e Victor Lattaque (FR).

Actividades PACAP 6

Créditos da imagem de topo © Joana Linda

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 6: Teatro do Bairro Alto e Culturgest.

Apoios PACAP 6: Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 6
Palestra "A Minha História da Dança", por Marcelo Evelin

Marcelo Evelin

20 Fevereiro 2022, às 16h00
ESPAÇO DA PENHA • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

 

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e investigador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performativas em Teresina, no Piaui.

Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam actualmente por teatros e festivais do mundo.

Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e vem criando projectos junto de Universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris).

Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piaui.

 

Fotografia © Marc Domage

 

Esta palestra conta com o apoio da Casa da Dança de Almada

Forum Dança - Conversa 2: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]

Conversa 2
Ventos de Sul:
como abraçamos estas diferenças?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
9 Dezembro 2021 | 18h30
Com Adriana Grechi e Amaury Cacciacarro (Casa da Dança de Almada)
Dori Nigro e Paulo Pinto (Tuia de Artifícios)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Desde há muitos anos que Portugal e o Brasil se encontram ligados através das suas comunidades artísticas. Nos últimos anos, particularmente, temos assistido a uma intensa fixação em Portugal de artistas, investigadores e profissionais da cultura que vêm do Brasil e de outros países da América do Sul.
Com que expectativas chegam e que acolhimento encontram? De que modo as suas práticas e visões encontram espaço, conflituam e influenciam as daqueles “que cá estão”? Que modos de fazer e imaginar são estes? Que contributos trazem ou podem trazer ao ecossistema cultural em Portugal e na Europa?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Biografias

ADRIANA GRECHI é coreógrafa, formadora e idealizadora de contextos para a dança em São Paulo, licenciada na School for New Dance Development de Amesterdão. Foi uma das fundadoras da Nova Dança no Brasil, tendo recebido, ao longo da sua trajectória, diversos prémios, entre eles, o APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

AMAURY CACCIACARRO é gestor cultural e produtor. Licenciado em Arquitectura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, é também pós-graduado em Administração de Empresas e tem uma especialização em Marketing.
Em conjunto, dirigem o Festival Contemporâneo de São Paulo desde 2008 e a Transborda — Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, bem como assumiram a direcção da Casa da Dança em Almada desde Abril de 2021.

 

O colectivo Tuia de Artifícios nasceu em Pernambuco em 2007 das inquietações criativas de uma família de amigos, primeiro em contexto universitário e depois experimentando públicos mais amplos. O mote deste colectivo é, sobretudo, a poesia imagética traduzida pela fotografia, performance e intervenções em diversos espaços, desenhadas por exercícios de intercâmbio criativo. Em Portugal, DORI NIGRO e PAULO PINTO têm dado continuidade às acções do colectivo, partilhando-as com os membros que ainda se encontram no Brasil. A partir do Porto, desenvolvem pesquisa na área da prática artística, mais precisamente na performance art, da educação pelas artes e da arte terapia.

 

ELISABETE PAIVA, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE 2021]

Conversa 1
Produtores e Artistas:
de mãos dadas ou separadas?

Debates CGPAE

Conversas Online Via Zoom
2 Dezembro 2021 | 18h30
Com Maria João Garcia (Produtora)
e Tiago Cadete (Co-Pacabana)
Mediado por Elisabete Paiva (Materiais Diversos)
Quando pensamos em projetos artísticos, é frequente pensarmos, em primeiro lugar, em artistas, como a sua alavanca, rosto e protagonistas. Sabemos, no entanto, que, cada vez mais, a viabilidade e sustentabilidade da criação artística se suporta na consistência da produção e gestão de projetos ou mesmo de percursos profissionais.
Como se veem produtores e artistas? Em que momentos e circunstâncias colaboram? Com que condições? Que parcerias e cumplicidades se estabelecem? Que papéis assumem e quais desejariam assumir?

Este debate acontece no âmbito da disciplina de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo do Forum Dança.

 

Instruções para aceder ao debate e poder participar:

  1. Enviar um email para forumdanca@forumdanca.pt demonstrando interesse em participar nesta conversa.
  2. Recebe depois no seu email as instruções para aceder ao debate on-line (endereço e código de acesso à sessão, via aplicação Zoom).
  3. Número máximo de participantes: 40.

Biografias

MARIA JOÃO GARCIA fez o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança e trabalhou como intérprete e criadora até meados dos anos 2000. É membro da direção do Ninho de Víboras, através do qual mantém atividade regular na REDE. Como produtora, trabalhou com O Rumo do Fumo, Companhia Caótica, casaBranca, Granular e Companhia Clara Andermatt, entre outros projetos. Foi assistente de Paulo Ribeiro na direção e produção da Casa da Dança, em Almada, continuando a colaborar com a nova direção deste projeto.

 

O trabalho de TIAGO CADETE situa-se na fronteira entre as artes performativas e visuais, com foco nas questões de identidade, memória e história. Colaborou com Francisco Camacho, Carlota Lagido, David Marques, Raquel André, entre outros artistas, e foi artista associado da EIRA entre 2010 e 2017. É licenciado em Teatro, pós graduado em dança, Mestre em artes visuais e Doutorando em artes visuais. Desde 2013 vive entre Portugal e o Brasil e, desde 2017, é diretor artístico da estrutura Co-Pacabana.

 

ELISABETE PAIVA, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - PACAP 5 | © Aline Belfort

Participantes
PACAP 5

Biografias

Seleccione cada uma das secções abaixo para conhecer os artistas participantes no PACAP 5.

Aline Belfort (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Aline Belfort
Forum Dança - PACAP 5 - Aline Belfort

Aline Belfort foi nascida e criada em Fortaleza. Alguma hora da vida ela foi para Moscovo e estudou Cinematografia por 5 anos na VGIK, aquela escola com a estátua do Tarkovski na frente. Em alguma outra hora da vida, ela percebeu que a câmera era um corpo (assim como ela) e começou a estudar dança contemporânea.

Andrei Bessa (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Andrei Bessa
Forum Dança - PACAP 5 - Andrei Bessa

Andrei Bessa é dramaturgista, performer e professor. Mestre em Artes pela Universidade Federal do Ceará (Brasil). Com maior ênfase na performance e no teatro, suas criações também entrelaçam dança, literatura e audiovisual.

Bárbara Cordeiro (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Bárbara Cordeiro
Forum Dança - PACAP 5 - Bárbara Cordeiro
Bárbara Cordeiro.
Performer. Vasculha por entre diferentes formas de movimento, gosta de desvios que se contaminem. Deixa-se levar pela estranheza das coisas.

Bartosz Ostrowski (PL)

Forum Dança - PACAP 5 - Bartosz Ostrowski
Forum Dança - PACAP 5 - Bartosz Ostrowski

Bartosz Ostrowski, coreógrafo, bailarino, performer e actor. Licenciado pela Academia de Artes Teatrais da Cracóvia, Departamento de Dança de Varsóvia e PACAP no Forum Dança, Lisboa. As suas obras caracterizam-se pela coexistência de discurso e dança em diálogo directo com o público. Autor de walkie_talkiePraga Street View REFUGEE TALKS e um dos iniciadores do The Babel Laboratory – um projecto de pesquisa artística nas áreas de coreografia e linguística. Para 2022, irá colaborar numa instalação colectiva em torno das migrações globais de actantes humanos e não humanos na Galeria Foco em Lisboa.

Bruno Levorin (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Bruno Levorin
Forum Dança - PACAP 5 - Bruno Levorin

Bruno Levorin (Campinas, 1985). É filósofo de formação e tem como objectivo fazer o maior número de perguntas possíveis a tudo que se manifesta.
Seus trabalhos se situam dentro da Dança Contemporânea, atravessando a coreografia, dramaturgia e a teoria crítica. Na área desde o começo dos anos 2000, além do desenvolvimento dos seus trabalhos autorais, já colaborou com coreógrafos como Cristian Duarte, Marta Soares, Clarissa Sacchelli, Paz Rojo (ESP), Diego Agulló (ESP), Ignacio de Antonio Antón (ESP) e com a artista visual Regina Parra.
Nos últimos anos tem se dedicado à escrita e acredita na palavra como um monumento de espera, escuta e esperança.

Carolina Canteli (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Carolina Canteli
Forum Dança - PACAP 5 - Carolina Canteli

Carolina Canteli é movida pelo desejo de investigar arte enquanto matéria movediça, zona de encontro entre campo íntimo e esfera pública. Actualmente vive em Lisboa e já percebe o impacto que a cidade a provoca, experienciando um corpo-paisagem de horizontes e vistas para o rio. Está no contexto de artistas pesquisadores no PACAP 5, ao mesmo tempo em que segue o seu trabalho autoral solo e como directora e performer no Grupo MEIO.

Chloé Saffores (FR)

Forum Dança - PACAP 5 - Chloé Saffores
Forum Dança - PACAP 5 - Chloé Saffores

Chloé Saffores dança, improvisa, faz performances e não pára de estudar. É licenciada em Psicologia e mestre em Improvisação sob a direção de Alice Godfroy, onde a sua investigação incidiu sobre a difração da auctorialidade na Composição em Tempo Real, após conhecer João Fiadeiro em 2019. Gestos, palavras, sons, imagens e afectos continuam a ligar-se no seu trabalho coreográfico. Actualmente investiga relações e processos de tomada de decisão em práticas colectivas, incluindo jogos com regras para ler, escrever e de/compor juntos, composições sem autores.

Francisco Thiago (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Francisco Thiago Cavalcanti
Forum Dança - PACAP 5 - Francisco Thiago Cavalcanti

Francisco Thiago Cavalcanti, nasceu em Fortaleza, Ceará,1984, um ano antes do fim da ditadura militar no Brasil. Desde os nove anos de idade incentivado por uma professora da escola chamada ´Socorro´, começou a estudar dança, teatro, música e literatura. Bacharel em Dança pela Universidade Federal de Viçosa (MG), mestre em Educação, na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (RJ). Artista autónomo, participa de projectos e colectivos provisórios. É assistente de direcção de Clara Kutner no Projecto SOM, uma companhia de dança com bailarinos surdos baseada no Rio de Janeiro; é integrante da Companhia Teatro de Cama, companhia multidisciplinar baseada no Morro do Vidigal (RJ). Como educador trabalha com os movimentos sociais e a juventude camponesa do sertão cearense. Também trabalhou sob direcção de Alex Cassal, Sérgio Ricardo, Daniel Paes, Denise Stutz, Cristina Moura, Renato Linhares, Márcio Abreu, Felipe Vidal, Glauce Guima, Silvia Moura, Valéria Pinheiro, Cristina Moura e Mariana Lima. Colaborou durante sete anos com a coreógrafa Lia Rodrigues. Fez residências com os artistas Alain Buffard (FR), Dani Lima (BR), Rosemary Lee (UK), Lucy Guérin (AUS), Cristian Duarte (BR), Lisandro Rodrigues (ARG), entre outros. Actualmente faz parte do PACAP 5 e desenvolve o guião do filme “O menino e o mar” com a cineasta Carolina Sá e a guionista Isabela Peixoto.

Giovanna Monteiro (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Giovanna Monteiro
Forum Dança - PACAP 5 - Giovanna Monteiro

Giovanna Monteiro (São Paulo – Brasil) é actriz e performer. Concluiu o bacharelado em Artes Cénicas pela Universidade de São Paulo. Em 2017, junto com outros artistas, fundou o Comitê Escondido Johann Fatzer. Desde então participa como criadora e performer nos trabalhos do colectivo. Participou em diversas criações, com destaque para “Terra Tu Pátria” do Comitê Escondido, “Iracema Fala” de Nuno Ramos, “Os Fuzis da Senhora Carrar” de Maria Thaís e “Marcha à ré” do Teatro da Vertigem. Actualmente vive em Lisboa para frequentar o PACAP 5 no Forum Dança e tem trabalhado na criação do seu primeiro projecto a solo “Tudo aquilo que”.

Herlandson Duarte (CV/PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Herlandson Lima Duarte
Forum Dança - PACAP 5 - Herlandson Lima Duarte

Herlandson Lima Duarte – nasceu em Mindelo – Cabo Verde 1986. Desde os 17 anos que se dedica às artes performativas. Em 2017 concluiu o Mestrado em Teatro, especialização em Encenação na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. Sua pesquisa se relaciona com luz led, realidade virtual e criação de imagens em 3D em tempo real.

Jean Lesca (FR)

Forum Dança - PACAP 5 - Jean Lesca
Forum Dança - PACAP 5 - Jean Lesca

Jean Lesca (residente em Bruxelas) é coreógrafo e bailarino. Estudou no National Center for Contemporary Dance (CNDC de Angers) e fez o mestrado em artes visuais e coreografia na Royal Academy of Fine Arts de Bruxelas. De 2016 a 2020 colaborou com diferentes artistas, incluindo Jonathan Capdevielle, Céline Cartillier, Lotte van Gelder, Gurshad Shaheman (entre outros). Paralelamente, realiza uma pesquisa coreográfica sobre seres domesticados e danças inumanas.

Katarina Lanier (US)

Forum Dança - PACAP 5 - Katarina Lanier
Forum Dança - PACAP 5 - Katarina Lanier

Katarina Lanier (kont lala), bósnia-americana, confeccionadora-bailarina. Trabalha em tudo e em nada. Nos últimos anos, tem investigado os espaços entre arte e artesanato, entre histórias complexas e culturas corporificadas. Tem um BA em dança pela Paris 8 e um MA em artes plásticas pela Haute École des Arts du Rhin.

Katinka Wissing (DK)

Forum Dança - PACAP 5 - Katinka Wissing
Forum Dança - PACAP 5 - Katinka Wissing

Katinka Wissing é bailarina, professora de movimento e académica residente em Copenhaga. O seu principal interesse gira em torno da dança, das artes cénicas, do activismo e teoria crítica, o que se reflecte no seu trabalho. A sua pesquisa envolve um estudo contínuo da jardinagem da permacultura no seu pequeno jardim em Copenhaga e como nutrir nossa empatia entre espécies.

Leonardo Shamah (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Leonardo Shamah
Forum Dança - PACAP 5 - Leonardo Shamah

Leonardo Shamah (*1981 – BRASIL). Licenciado em Artes Cénicas pela Universidade de Brasília (UnB).

Artista/Professor de Teatro e Performance ocupado em escrever, recortar/colar e caminhar.

Estuda Movimento, Cotidiano (artevida) e Espacialidades em processos de criação artística performativa.

Desde 2000, se manifesta Drag Queen.

Leonor Lopes (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Leonor Lopes
Forum Dança - PACAP 5 - Leonor Lopes

Leonor Lopes (Santarém, 1999) é artista e performer. Entre 2017 e 2019 frequentou a Escola Superior de Dança, Lisboa, e, em 2019, a Universidade de Stavanger, Noruega. Em 2020 – no âmbito do programa YEP – criou a peça velã, com Ves Liberta e Leonor Mendes, que explora a aleatoriedade, a insistência e as nuances da interrupção. Recentemente iniciou um projeto em torno da obra da artista Leonora Carrington do qual já se realizaram as experiências (ou poções) CARRINGTON #1 #2 com co-criação de outras artistas. Está também a amanhar o projeto self I.e que consiste numa coleção de auto-retratos entre 2015 e agora.

Leonor Mendes (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Leonor Mendes
Forum Dança - PACAP 5 - Leonor Mendes

Leonor Mendes (1999) Torres Novas, trabalha como performer e artista desde 2017.

Licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa (2020), destaca o seu trabalho como intérprete em peças de Joan Jonas, John Romão e Sílvia Costa, Amélia Bentes e Henrique Furtado Vieira.

Interpretou, co-criou e fez assistência às peças: velã, de Leonor Lopes (2020), Sonho que não se pode quebrar e não se pode quebrar e não se…, de A ves (2020) e À sombra de mais cabels, de Leonor Mendes e Susana Gaspar (2021).

Lucas Damiani (UY)

Forum Dança - PACAP 5 - Lucas Damiani
Forum Dança - PACAP 5 - Lucas Damiani
Lucas Damiani é um artista uruguaio que trabalha-pesquisa nas interseções das Artes Visuais e Cénicas, com estudos específicos em Fotografia, Psicologia e Dança Contemporânea. Criado perto do mar em Montevidéu, viveu e estudou em Madrid, Amsterdão e Berlim. Trabalhou com Guillermo Weickert (ES) “Tocar Con · Mover” (Festival SURGE Madrid 2019), Lee Mingwei (TW) “Our Labyrinth” (Martin-Gropius-Bau Museum, Berlin 2020) e Andrea Arobba (UY) “EPIFANÍA “(-em progresso-), entre outros. Vive actualmente em Lisboa e está fazendo o PACAP 5.

Nazario Díaz (ES)

Forum Dança - PACAP 5 - Nazario Díaz
Forum Dança - PACAP 5 - Nazario Díaz

Nazario Díaz (Andaluzia, Espanha) desenvolve o seu trabalho principalmente no campo das artes performativas, centrando-se na tensão gerada entre o corpo, o olhar e a escrita. Nos últimos anos, participou de vários contextos de aprendizagem colectiva (Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Madrid / 2016-2017; PICA, Azala-Vitoria / 2018-2019; Invitación, Bilbao / 2019-2020) que trocam metodologias e ferramentas do campo da dança e artes vivas. Actualmente reside entre Lisboa e Bilbao, onde desenvolve os projectos Conversation pieces, uma colaboração com o coreógrafo basco Isaak Erdoiza, e Otro borrado a través de la insistencia, no âmbito do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, com curadoria de João Fiadeiro para o Forum Dança / Lisboa.

Nicole Gomes (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Nicole Gomes
Forum Dança - PACAP 5 - Nicole Gomes

Nicole Gomes. Brasileira. É performer, bailarina, actriz, professora. Actua no campo das artes performativas e sua pesquisa é voltada sobretudo para a relação e fricção entre corpo, matéria e espaço. Tem licenciatura em dança pela Faculdade de Dança Angel Vianna e Teatro pela CAL. É gestora e curadora do Espaço Montagem e integra a Companhia Volante de Teatro. Como professora ministra aulas de dança para diversas faixas etárias com enfoque na consciência e expressão corporal.

Nirvan Navrin (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Nirvan Navrin
Forum Dança - PACAP 5 - Nirvan Navrin

Nirvan tem um passado multidisciplinar.

Foi (des)formado nas artes visuais o que o levou às práticas espirituais que o orientaram rumo às artes somáticas e à dança que por sua vez o trazem até às práticas da composição e Improvisação.

Piero Ramella (IT)

Forum Dança - PACAP 5 - Piero Ramella
Forum Dança - PACAP 5 - Piero Ramella

Piero Ramella é artista visual e performer. Tem um bacharel em Filosofia pela Universidade de Trieste com uma tese sobre as intersecções entre antropologia e filosofia da linguagem na obra de Ludwig Wittgenstein. No teatro, trabalhou como actor e intérprete principalmente com Anagoor (Sócrate il Sopravvissuto; Orestea) e Teatro Valdoca (Giuramenti). Entre 2018 e 2020, seguiu o Programa de Pós-Mestrado a.pass (Bruxelas) com um projecto de pesquisa compartilhado com Lucia Palladino.

Roberto Dagô (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Roberto Dagô
Forum Dança - PACAP 5 - Roberto Dagô

Roberto Dagô (Brasil, 1990) é performer e coreógrafo. Os seus trabalhos articulam corpo, imagem e política como pilares de criação e pesquisa em projectos solo e colectivos e em territórios de contaminação de práticas, linguagens e materialidades. Dagô formou-se em Artes visuais na Universidade de Brasília (Brasil) e estudou Cenografia na Universidade Técnica de Lisboa (Portugal). Contemplado com a bolsa IdEX – Initiatives d’Exellence (Programme “Investissements d’avenir”), concluiu o mestrado Création Artistique/Arts de la scène na Université Grenoble Alpes (França), na modalidade practice-based-research. Actualmente, como artista seleccionado para o PACAP 5, Dagô prepara sua próxima criação, com estreia prevista para 2022.

Rosa Sijben (NL)

Forum Dança - PACAP 5 - Rosa Sijben
Forum Dança - PACAP 5 - Rosa Sijben

A artista plástica Rosa Sijben (1988, Alkmaar, NL, ela) faz esculturas e coreografa situações ao seu redor usando meios performativos. A sua prática artística lida com o status social, económico e estético dos objectos, contemplando a interacção entre objectalidade e pessoalidade – uma prática que visa essencialmente estimular a consciência da sua posição entre outros sujeitos e outros objectos. Sijben formou-se na Gerrit Rietveld Academy em Amsterdão em 2012, ganhando o prémio do departamento de Belas Artes. Desde então, realizou várias residências, exibiu internacionalmente (a o no SculptureCenter, New York City em 2019), recebeu nomeações (a o para o Live Works Performance Act Award 2016), estipêndios (ao do Mondriaan Fund Stipendium para o Artista estabelecido em 2020) e leccionou em várias academias de arte na Holanda (como a Gerrit Rietveld Academy e SNDO). Estará em residência no Air351 em Cascais em 2022.

Ves Liberta (PT)

Forum Dança - PACAP 5 - Ves Liberta
Forum Dança - PACAP 5 - Ves Liberta

Ves Liberta (1998) estudou dança na Escola O Corpo Da Dança em Torres Novas, na ESD em Lisboa e no programa expanded contemporary dance na AHK em Amsterdão. Trabalhou com Ana Borralho e João Galante, Raimund Hoghe, Pedro Barreiro, Leonor Lopes e Dinis Machado. Estudou o método BioChá com a autora Zélia Sakai. Como criadora tem desenvolvido trabalho nas áreas da performance e poesia, debruçando-se sobre temas como Empatia, Queerness, Herança e Contaminação.

Vicente Antunes Ramos (BR)

Forum Dança - PACAP 5 - Vicente Antunes Ramos
Forum Dança - PACAP 5 - Vicente Antunes Ramos

Vicente Antunes Ramos é um diretor e dramaturgo brasileiro, atualmente residente em Lisboa. Em 2017, junto a outros artistas, fundou o Comitê Escondido Johann Fatzer, plataforma de pesquisa conjunta e interdisciplinar. Desde então, participou com este coletivo de diversos projetos, dentre os quais destacam-se o espetáculo Terra Tu Pátria (2018), e a áudio-peça Antígono Sonora (2021), ambos dirigidos por ele. Vicente dedica-se a uma pesquisa artística no campo da cena e da dramaturgia, trafegando entre teatro, dança e artes visuais, com especial interesse pelas questões a partir da lida com documentos em cena.

Actividades PACAP 5

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Palestra "A Minha História da Dança", por Eszter Salamon

Eszter Salamon

13 Novembro 2021, às 12h30 [Barcelona]
Auditori Meier | MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona • BARCELONA
Duração aproximada: 90 min.

Esta palestra acontece em parceria com La Poderosa – Espai per a la dansa i ele seus contaminants, inserida no ciclo HACER HISTORIA(S) VOL 4 . CICLE DE DANSA CONTEMPORÀNIA I PERFORMANCE.

 

PRESENCIAL | Entrada livre, mediante inscrição prévia.

ONLINE | Transmissão em directo para Portugal mediante inscrição para aceder ao link.

Eszter Salamon, artista, coreógrafa e intérprete. Vive e trabalha entre Paris, Berlim e Bruxelas. Desde 2001, criou trabalhos a solo e em grupo, apresentados em teatros e festivais de todo o mundo, de nomear Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Festival de Avignon, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HAU Berlin , Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Bruxelas, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, PACT Zollverein, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.
Os seus trabalhos são frequentemente apresentados em museus, como MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin e Museo Reina Sofia. A exposição Eszter Salamon 1949 foi apresentada em 2015 na Jeu de Paume, no âmbito de ›Satellite‹ com curadoria de Nataša Petrešin-Bachelez.
Eszter Salamon utiliza a coreografia como agente activador e organizador de vários meios, como imagem, som, texto, voz, movimento corporal e acções.
Em 2014, iniciou uma série de trabalhos explorando tanto a noção de monumento, quanto a prática de especular sobre fazer história.
Foi vencedora Prémio Evens, em 2019.

 

Foto © Bea Borgers

Forum Dança - João Fiadeiro | PACAP 5

João Fiadeiro

4 Novembro 2021, às 18h30
ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

 

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

 

Foto © Ana Viotti

Lisa Nelson

10.º ANIVERSÁRIO CICLO DE PALESTRAS “A MINHA HISTÓRIA DA DANÇA”

27 Outubro 2021, às 18h30
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

 

10.º ANIVERSÁRIO CICLO DE PALESTRAS “A MINHA HISTÓRIA DA DANÇA”
Comemoração do 10º aniversário do ciclo de palestras “A Minha História da Dança”, criado a partir do seminário de Lisa Nelson para o curso PEPCC do Forum Dança, em 2009.

Lisa Nelson é praticante de Tuning Scores e exploradora do papel dos sentidos na performance e na observação de movimento. Interessa-se pelo comportamento dançado, por sistemas de transmissão e tradução, por padrões de sobrevivência face à cultura, e pelo sentido da imaginação. Em paralelo com a dança tem dedicado a sua vida à edição em vários suportes, incluindo o vídeo e o jornal “Contact Quaterly”, desde 1976. A sua produção escrita está disponível on-line no site www.movementresearch.org e também no site www.oralsite.be. Vive em Vermont, nos Estados Unidos da América.

 

Foto © Mandoline Whittlesey

Cláudia Dias

20 de Outubro 2021, às 18h30,
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

 

Fotografia  © Alípio Padilha

Forum Dança - Aulas Regulares 2021/22

Aulas Regulares
Inscrições 2021/22

Início das aulas de Estúdio em Outubro

Estão abertas as inscrições para a frequência das aulas regulares do Forum Dança para o ano lectivo de 2021/22, a iniciar no próximo mês de Outubro.
Pode fazer a sua pré-inscrição on-line, sem ter de se deslocar às nossas instalações, para tal basta preencher o formulário disponibilizado no nosso site e fazer o respectivo pagamento.
A sua inscrição será validada assim que recebermos o comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email forumdanca@forumdanca.pt.
Deverá ler toda a informação que disponibilizámos no nosso site, assim como deve consultar o nosso Regulamento Geral para ficar a par de todas as condições.

Consulte o Regulamento Geral para mais informações.

 

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a recepção do seu comprovativo.

Aulas Regulares Crianças

As actividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, através da dança, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano lectivo 2021/22, várias actividades de dança criativa e dança contemporânea destinadas a crianças, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas. A aula experimental é gratuita.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

 

Horários

 

  • Segunda-Feira
    • 17h45-18h30 | Dança Criativa (3/5 Anos), com Maria Radich
    • 18h30-19h30 | Dança Contemporânea (6/9 Anos), com Maria Radich

Aulas Regulares Adultos e Profissionais

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento partindo de níveis abertos até aos mais avançados ou específicos.

Dança Contemporânea, Laboratório Coreográfico e Pilates para adultos e profissionais, são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efectivas.

Consulte o Regulamento Geral e mais informações sobre cada aula, seleccionando uma das imagens abaixo.

 

Horários

 

 

  • Terça-Feira
    • 19h30-21h00 | Dança Contemporânea, com Josefa Pereira, Alina Folini, Bárbara Faustino e Natália Mendonça
  • Quarta-Feira
    • 19h30-21h30 | Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos
  • Quinta-Feira
    • 19h30-21h00 | Dança Contemporânea | com Josefa Pereira, Alina Folini, Bárbara Faustino e Natália Mendonça
Forum Dança - A Minha História da Dança, por António Pinto Ribeiro

António Pinto Ribeiro

15 de Julho 2021, às 18h30, Biblioteca de Alcântara
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

António Pinto Ribeiro
Com formação em Filosofia e doutoramento em Estudos de Cultura, a sua actividade profissional reparte-se entre a programação cultural e a investigação. Iniciou o seu trabalho ensaístico na área das “Artes do Corpo” na Escola Superior de Dança, a que se seguiu as funções de assistente de programação no ACARTE. Foi crítico de dança no Expresso, colaborador do Forum Dança e foi, desde a sua fundação, o director artístico da Culturgest (1993-2004) e director de programas na Fundação Calouste Gulbenkian (2004-2015) dos quais destaca o Programa Gulbenkian Próximo Futuro dedicado às artes e às culturas do sul global. Curador responsável por várias exposições internacionais, foi também o comissário-geral de “Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura 2017”. Actualmente é investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, integrando a equipa do projecto ERC “MEMOIRS – Filhos de Império e Pós-Memórias Europeias” e é programador internacional. Tem dezenas de artigos publicados e dezasseis livros, entre os quais destaca: “A dança da idade do cinema”, “Dança temporariamente contemporânea”, “História da dança em Portugal” (c/ José Sasportes), “Corpo a Corpo, possibilidades e limites da crítica”. A sua última publicação tem por título “Peut-on Décolonizer les musées?” (2019).

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