Destaques

1 Outubro, 2025

Mostras CTR_matriz

Formação decorre entre a Herdade do Freixo e Forum Dança

Mostras informais do processo de investigação no Forum Dança

O grupo do curso intensivo CTR_matriz, criado e facilitado por João Fiadeiro, apresenta partes do processo de uma residência que iniciou na Herdade do Freixo, no Alentejo, e prossegue no Forum Dança, em Lisboa.

Até 30 de outubro, todas as semanas no Forum Dança, abriremos as portas do estúdio para receber apresentações informais, para toda a comunidade, resultado dos exercícios de Composição em Tempo Real.

Quintas-feiras | 17h30

Convidamos todas e todos a juntarem-se a nós nesta oportunidade de aprender um pouco sobre a prática da Composição em Tempo Real!

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Participantes

Ali Ahmed Talaat Nagiub (EG), Ana Catarina Oliveira Brito Real (PT), Chloé Saffores (FR), Filipa Carloto Matta e Silva (PT), Kat Freya (EUA), Lucia Giannoni (Buenos Aires), Marise Dinis Sousa (BR), Nia Lejander (AT), Polina Fenko (RU), Rafael Arribas Hernandez (ES), Rocio Barrenechea (AR) Bernardez, Tim Winkler (UK), Valentina Gallo (BR), Vera Yin (EUA)

Atividades TECER

9 Setembro, 2025

Sessões Abertas_CTR

Segundas-feiras | 18h00

[não requer inscrição prévia]

Com a facilitação de João Fiadeiro e Márcia Lança

Daremos continuidade às sessões de segunda-feira, gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência em CTR ou mesmo em práticas artísticas. Estas sessões têm-se revelado extremamente ricas por criarem uma comunidade espontânea de estudo e partilha desta ferramenta, de forma informal e inclusiva, estabelecendo-se lentamente como a espinha dorsal da presença da CTR no Forum Dança. As sessões serão orientadas por João Fiadeiro e Márcia Lança.

Decorre até 24/11/2025

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e do processo de candidaturas.

Contextualização

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

Durante os próximos meses, enquanto programação da actividade desenvolvida no âmbito da posição de Artista Investigador Residente do Forum Dança, vamos replicar estas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

“O ‘objeto de estudo’ da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou ‘porque sim’). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente ‘não mais’ e ‘ainda não’. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas ‘torcido’ (como a superfície topológica da ‘Fita de Möbius’), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.”

João Fiadeiro

A quem se destina

As sessões são dirigidas a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

Todas as segundas-feiras, até 24/11/2025, às 18h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Biografias

João Fiadeiro

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Imagem © Márcia Lança

25 Agosto, 2025

Dança Contemporânea para Crianças ’25

Com Sérgio Matias

dos 7 aos 12 anos de idade

Ano letivo 2025/26

Quarta-Feira | 18h30-19h30

” Nestas aulas, vamos entrelacar técnica e imaginação, despertando o corpo como instrumento de descoberta. Começamos por acordá-lo, alongá-lo e ativá-lo para ativar a energia que nele habita. Exploraremos noções técnicas, ao mesmo tempo que abrimos espaço para libertação e expansão. Cada proposta é um convite a desafiar a atenção, afinar a coordenação, dar voz à expressão e liberar a criatividade. Aqui, as perguntas surgem a cada movimento: Como me movo? Como me sinto? De que forma posso criar o meu próprio corpo? O corpo deixa de ser presença e torna-se linguagem. ” [Sérgio Matias]

Nota: As aulas começam a 1 de Outubro.

Biografia

Sèrge, Sérgio Diogo Matias (1985) iniciou os seus estudos nas artes plásticas e em 2008 e 2010 ingressou na licenciatura de Interpretação/ Criação da Escola Superior de Dança.
No último ano da licenciatura frequenta a ArteZ Hogeeschool, em Arnhem, sendo bolseiro do programa Erasmus. Em 2013/ 2014 fez o curso do Forum Dança, PEPCC. Como intérprete, destaca colaborações com Amélia Bentes, Miguel Pereira, Ballet Contemporâneo do Norte, Vânia Rovisco, Henrique Furtado, entre outros. Das suas criações e colaborações destaca Insólido (2014), MASS | MESS(2018), GEMINIS (2019) e LOOP (2019). Durante o ano lectivo de 2020/ 2021 foi aluno do curso de Composição e Performance Musical na Restart que culminou na apresentação/ concerto dos temas originais desenvolvidos ao longo do curso. Em 2023 desempenha o papel de Mário de Sá Carneiro, na peça “A Morte do Corvo”, direção de Nuno Moreira, encenação de actores de Ana Padrão e direção coreográfica de Bruno Rodrigues. Em 2024 é novamente aluno do curso do Fórum Dança, PACAP com direcção artística de Miguel Pereira e Nuno Lucas. No mesmo ano é intérprete-criador da peça “ O que é que é para fazer? “, com o grupo CIC-Rumo, contando com a direcção artística de Yana Suslovets.

Processo de pré-inscrição

Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

MAIS INFORMAÇÕES

Créditos da imagem de topo © João Rosa

21 Agosto, 2025

Dança Criativa ’25

Com Sérgio Matias

dos 3 aos 6 anos de idade

Ano letivo 2025/26

Quarta-Feira | 17h45-18h30

” Abrir as portas da imaginação e visitar os sabores, as dinâmicas, cores e as texturas do movimento. Este será o mote para as aulas de dança criativa!
Vamos activar os sentidos através de exercícios em forma de jogo com o intuito de desenvolver as aptidões físicas e a consciência das partes do corpo e do seu todo. Aliar a diversão ao pensamento e às emoções. Vamos percorrer as escalas desde o “gigante ao microscópico”. Estar comigo, estar com o outro e estar com os outros. ” [Sérgio Matias]

Nota: As aulas começam a 1 de Outubro.

Biografia

Processo de pré-inscrição

Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

MAIS INFORMAÇÕES

Créditos da imagem de topo © João Rosa

[“Archives for future Spells”, Culturgest 2025]

20 Agosto, 2025

Dança Contemporânea ’25

Com Josefa Pereira e Bárbara Faustino

Ano letivo 2025/2026

Terça e Quinta-feira | 19h30-21h30

ESGOTADO

As aulas de Dança Contemporânea já se encontram esgotadas. Se tiver interesse em frequentar, envie-nos um email para marcar presença na nossa fila de espera.

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas no ano de 2025/26 através de uma experiência múltipla proposta por Josefa Pereira, Bárbara Faustino e convidades. O convite de nossas aulas é criar um espaço de encontro e coletividade, onde a alternância entre as artistas favoreça a partilha e o cruzamento de diferentes práticas corporais, explorando tanto o que têm em comum como as particularidades que cada proposta de trabalho permitirão experienciar.

A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunos/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.

Em nossas aulas, as diferentes técnicas e treinamentos são recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. Cultivando pouco a pouco um corpo sensível, mais acessível e poroso, com melhor vitalidade e circulação de energia, mais resiliente e maleável consigo e em relação a seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante atualização de seus modos de ser e estar.

As turmas às terças e quinta-feiras são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindes não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar conosco. “

[Josefa Pereira e Bárbara Faustino]

No âmbito da atribuição de bolsas anuais disponibilizadas pelo Forum Dança reforçamos o convite a pessoas negras, trans, não binárias e/ou imigrantes que não tenham condições financeiras de pagar pelas aulas. Se você enquadra em alguma dessas categorias, e tem interesse estar connosco, entre em contacto através do e-mail: forumdança@forumdanca.pt

(as duas bolsas disponíveis serão atribuídas por ordem de solicitação)

Biografias

Josefa Pereira (BR/PT) é coreógrafa e performer. Reside em Portugal e transita entre colaborações no contexto de São Paulo, cidade onde cresceu e se formou artisticamente. Concluiu seu mestrado na DAS Choreography – AHK (NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian. Participou do PACAP, e graduou-se em Dança e Performance na PUC-SP (BR) como bolsista do programa PROUNI.

Com forte orientação à prática e à pesquisa, sua abordagem artística envolve o engajamento com materialidades disponíveis e à mão que podem emergir como fabulosas, encantadas ou monstruosas. A sua atenção se debruça sobre um campo de escuta e sensibilidade em que o fazer por diferentes fricções, torna-se capaz de habilitar outros potenciais de agência poéticas e estéticas, gerando transformações, e mutações de formas, estados e percepções. Nesta relação dinâmica entre materiais/colaboradores ou, entre entidades humanas e mais-que-humanas, prioriza-se o pensar colaborativo, a agência cooperativa e em coexistência implicada em cada gesto coreográfico.

Além de seu trabalho autoral, e de colaborações como performer e também no campo da dramaturgia, se dedica a atividades de ensino, que incluem aulas e workshops.

https://cargocollective.com/josefapereira

Bárbara Faustino (BR/PT) dedica-se à criação e ao ensino nas áreas da dança contemporânea e da performance. Pesquisa o corpo como um território de estudo onde as possibilidades expressivas são infinitas e investiga o diálogo fértil entre ensino e criação. É formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo e também é Licenciada pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi. Fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London.

Radicada em Portugal desde 2014, trabalhou como bailarina, gestora e professora de dança no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, no Alentejo, onde desenvolveu pesquisa autoral nas áreas do ensino e da criação em dança. Atualmente reside em Lisboa, a trabalhar como professora de dança em espaços como a Academia Inatel e o Fórum Dança, além de seguir com a sua pesquisa artística autoral, nos cruzamentos entre o ensino, a performance e a criação. Trabalhou com Jérôme Bel em THE SHOW MUST GO ON, fundou a HIDRA cia. de dança em parceria com a bailarina Janice Iandritsky, e também faz parte do Mosaicollective. Recentemente recebeu a Bolsa de Novas Criações da Pédexumbo com o projecto «ATRAVESSAR – a invenção de um percurso dançado pelo Bairro Celeiros».

Processo de pré-inscrição

Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

MAIS INFORMAÇÕES

18 Agosto, 2025

Do Corpo ao Corpo ’25

Com Gisela Dória

Práticas Interdisciplinares de Movimento

Ano letivo 2025/26

Segunda-feira | 19h30-21h00

” Estas aulas são para quem deseja explorar o corpo em ação e descobrir o prazer de se mover — com ou sem experiência prévia em dança. Inspirada por técnicas como a dança contemporânea, o Pilates, o Gyrokinesis® e outras práticas somáticas, Gisela Dória conduz um trabalho processual que valoriza a singularidade de cada corpo, desenvolvendo consciência física e percepção sensorial. Mais do que reunir métodos, as aulas integram diferentes abordagens para ampliar o prazer do movimento, funcionalidade e vitalidade físicas. Abre ainda espaço para uma auto-observação contínua e reflexão sobre os nossos corpos. Estas sessões são indicadas para quem ao invés de um ambiente de ginásios tradicionais, prefere um ambiente criativo e acolhedor. “

[Gisela Dória]

Duração: 1h20
Para: adultos de todas as idades, sem pré-requisitos técnicos

Nota: as aulas começam em outubro.

Biografia

Gisela Dória é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina, formada pelo College da Royal Academy of Dance, em Londres. É colaboradora do Centro de Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa. Possui pós-doutorado pela Escola de Comunicações e Artes da USP, doutorado em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp e mestrado em Artes Cênicas pela USP. Publicou o livro “A Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na Dança” em 2013. Fundou e dirigiu a Duo Escola de Dança em Campo Grande, MS,Brasil por mais de 24 anos. Tem especializações em Pilates, GYROKINESIS® e certificação em Klein Technique®.
Como coreógrafa e performer colaborou com a Ginga Cia de Dança, Dançurbana e o Coletivo Performa Teatro.

Site pessoal www.giseladoria.com

Processo de pré-inscrição

Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

MAIS INFORMAÇÕES

Meg Stuart/Damaged Goods | Let’s Not Get Used To This Place

14 Agosto, 2025

Livro Meg Stuart / Damaged Goods

Let’s Not Get Used To This Place

Meg Stuart / Damaged Goods 2008-2023

Let’s Not Get Used To This Place é uma publicação dedicada ao trabalho da coreógrafa Meg Stuart e da companhia Damaged Goods, assinalando mais de uma década de criação coreográfica.

Editado por Julie De Meester, Astrid Kaminski e Jeroen Versteele, “Let’s Not Get Used To This Place” reúne um extenso acervo de materiais – reflexões, entrevistas, partituras, notas de processo, ensaios, poesia, fotografias e textos performativos – que abrangem a obra de Stuart entre 2008 e 2023.

Como gesto memorativo do PACAP 8, Programa dirigido por Meg Stuart em 2025, o Forum Dança disponibiliza alguns exemplares para venda

[limitado ao stock existente]

Informações

Sobre o livro

Let’s Not Get Used To This Place // Meg Stuart/Damaged Goods
Desde o início dos anos 90, Meg Stuart, nascida em 1965 em Nova Orleães, EUA, e a sua companhia de dança Damaged Goods, sediada em Bruxelas, têm produzido um notável e audacioso corpo de trabalho coreográfico. Há dez anos, a Damaged Goods publicou Are we here yet? (ed. Jeroen Peeters), que abrange os primeiros 20 anos da carreira de Meg Stuart.

Em Let’s Not Get Used to This Place, a coreógrafa mergulha em mais de uma década de trabalhos através de reflexões, entrevistas, partituras e exercícios, e notas sobre a prática de criar, atuar, ensinar e viver a dança. Estes são misturados com relatórios, ensaios e poesia de colaboradores próximos e estranhos íntimos, fotografias, textos de espectáculos e material de arquivo. O título do livro, retirado de um dos trabalhos de vídeo recentes de Stuart, liga estas fontes multifacetadas num desejo de descartar estratégias experimentadas e testadas, explorar novos contextos e transgredir o limite do que (não) sabemos.

Esta publicação coincide também com o trigésimo aniversário de Damaged Goods: uma forma perfeita de celebrar este notável legado.

Excerto

“Há anos que chamo a palavra “mudança” aos bailarinos, para que passem de um estado improvisado para outro sem apego ou preparação. Quanto mais proponho esta tarefa, mais descubro que o que fica é mais significativo do que a própria mudança. A mudança reforça não só a qualidade do abandono, mas também o empenho da atenção que damos ao estado ou à ideia física que abandonamos. As mudanças abruptas marcam onde estamos, o que temos de deixar, e o que é preciso para deixar ir e voltar a abrir.

Num outro exercício, seguramos uma pessoa com força e mantemos o traço desse contacto físico depois de a largarmos; depois movemo-nos com o traço e a forma dessa pessoa. Também se pode fazer isto com objectos. Cada experiência vivida deixa uma marca. Ao traçarmos a forma dessa marca, levamos a experiência connosco para o lugar seguinte. Acredito que o tempo não é um fluxo único. É sempre possível voltar atrás e reenquadrar. Os acontecimentos passados não são fixos; são um processo que ainda se está a desenrolar. Podemos escrever cartas a pessoas que já morreram, por exemplo. Isso muda a nossa relação com elas. Eu fiz isso.”

Meg Stuart

+ Info

Editado por: Astrid Kaminski, Jeroen Versteele, Julie De Meester

Design gráfico: Sean Yendrys com Björn Giesecke

Contribuições: Jean-Marc Adolphe, Márcio Kerber Canabarro, Tim Etchells, Thomas F. DeFrantz, Philipp Gehmacher, Ezra Green, Astrid Kaminski, André Lepecki e Eleonora Fabiano, Jeroen Peeters, Gerald Siegmund, Claire Vivianne Sobottke, Maria F. Scaroni, Meg Stuart, Jeroen Versteele, Jozef Wouters e muitos outros.

Distribuído por: les presses du réel
Idioma: Inglês 528p., 16,5 x 23,5 cm
ISBN: 9782960320718

Preço:
45€ preço normal
38€ desconto ex-alunas/os de cursos de longa duração Forum Dança

Mais informações e pré-encomendas: forumdança@forumdança.pt

Biografias

Meg Stuart

Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

Mais informação: www.damagedgoods.be

Créditos da imagem de topo © Capa do Livro: foto de Eva Würdinger, design de Sean Yendrys

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

12 Agosto, 2025

Laboratório
Coreográfico 24/25

Com Maria Ramos

Ano letivo 2024/2025

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço.

Lemos os nossos autores preferidos para pensar composição, paisagem, geografia e arquitectura.

Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.

Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

“Aulas regulares de criação e de experimentação em Dança, organizadas por ciclos trimestrais, com partilhas informais de três em três meses ao longo do ano lectivo.
A partir das práticas e das metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, iremos, num primeiro momento, criar ‘corpo’ (corpo individual e corpo colectivo) e, depois, criar acontecimentos performativos abordando a relação do corpo com o espaço, com o som, com os objectos, com imagens e textos (num movimento gradual, plural e quadridimensional).
Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’ (estrutura de improvisação, composição, mapa, partitura-score) para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.
Ao longo do ano lectivo, contamos também com convidados pontuais (coreógrafos/bailarinos), que irão desenvolver uma proposta de trabalho com o grupo durante um determinado período de tempo.

Referências & territórios de investigação
Goat Island Performance Group; Deborah Hay; Angus Balbernie; Antony Gormley; Alberto Carneiro; Barry Lopez; Meg Stuart; Samuel Beckett; Nick Cave & Warren Ellis; Robert Ellis Dunn (improvisation and choreography classes); Mary Fulkerson; Mary Overlie (The six Viewpoints)

Convidados dos anos anteriores
Joana Pupo (actriz/criadora), Jaime Mears (actriz/criadora, AU-PT), Ana Mira (bailarina/docente), Sara Anjo (bailarina/criadora), Teresa Silva (bailarina/criadora), Angus Balbernie (coreógrafo/director, UK), Christy Funsch (bailarina/criadora, USA), Inês Zinho Pinheiro (bailarina/criadora), Albert Dean (músico), Miguel Sobral Curado (músico).

Organização do Laboratório Coreográfico para 2024/25
O comprometimento e a entrega pessoal é essencial para que haja uma progressão do trabalho individual e colectivo. Os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos de trabalho, sendo que cada ciclo corresponde a aproximadamente treze aulas.

Ciclo 1 – Outubro a Dezembro, partilha informal com público convidado – Dezembro, 2024
Ciclo 2 – Janeiro-Março, partilha informal com público convidado – Março, 2025
Ciclo 3 – Abril-Junho, partilha informal com público convidado – Junho, 2025

*Datas sujeitas a alterações.

Público alvo
Aulas abertas a todos os interessados em desenvolver e aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, exploração de movimento, trabalho de interpretação, improvisação-composição).
Temos contado com grupos heterogéneos cujas áreas profissionais variam entre ciências, ciências sociais, desporto, bailarinos/criadores e artistas de outras áreas como cinema, artes visuais, artes plásticas, música e teatro, o que tem gerado uma multiplicidade de perspectivas bastante estimulante e enriquecedora.

Roupa / Material
Roupa prática e confortável para nos podermos mover à vontade e que também proteja o corpo para quando fazemos trabalho de chão (calça e t-shirt de manga comprida). Algumas propostas de trabalho irão estender-se além do estúdio, nesse caso, é bom trazer um casaco e calçado confortável. Garrafa de água, caderno e caneta.”

Biografia

Maria Ramos
Entre 1996 e 2009, viveu nos Países Baixos, onde estudou e desenvolveu a sua carreira profissional como bailarina, trabalhando com diversos coreógrafos independentes nos Países Baixos, Alemanha, Inglaterra e EUA. Destacam-se os trabalhos com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie (UK), as coreógrafas Olga Pona (RU), Katja F. M. Wolf (DE) e Janis Claxton (UK-AU). Fez a sua formação em Dança na Hogeschool voor de kunsten/ArtEZ (1996-2000) e obteve o mestrado em Coreografia, ArtEZ Master of Choreography (Moc, 2006-2008), no ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem.

De regresso a Portugal, completou o curso de Pesquisa e Criação do Forum Dança, em Lisboa, no contexto do qual começou a criar o seu primeiro trabalho a solo, 7pm/Rumour, peça que dá início ao ciclo de trabalhos intitulado Um Certo Grau de Imobilidade, apoiado pela DGArtes e pela Fundação Gulbenkian. Esse ciclo também inclui as peças Nerves e Something Still Uncaptured, apresentadas nos Países Baixos, Portugal e Argentina. Posteriormente, coreografou a peça Árida, projeto apoiado pela DGArtes.

Actualmente colabora com a atriz e criadora Joana Pupo (no projecto O Corpo Inominável) e com a coreógrafa Madalena Victorino (em vários projectos coreográficos), como bailarina/cocriadora ou como assistente de criação. Paralelamente, lecciona na Escola Superior de Dança (desde 2017), na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (desde 2016) e no Forum Dança (desde 2012).

“Quando me perguntam que técnica de dança lecciono e com quem estudei improvisação, composição e coreografia, acabo sempre por ter de falar sobre o meu percurso e práticas de dança. Nas minhas aulas, faço uma abordagem própria que inclui técnicas de dança contemporânea que têm como base a técnica Release (aprendidas com Amélia Bentes e Sofia Neuparth e, mais tarde, durante o curso na EDDC/ArtEZ com os professores Eva Karczag, Mary O’Donnell Fulkerson, Gill Clarke e João da Silva); contact-improvisation (Karen Nelson, Steve Paxton); floor work; partner work (David Zambrano, Iñaki Azpillaga/Ultima Vez); fall and recovery; movimento vertical e através do espaço; improvisação e composição. Desenvolvidas ao longo do meu percurso em dança com professores e coreógrafos da chamada Nova Dança Portuguesa, como Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Peter Michael Dietz, Clara Andermatt e Francisco Camacho, especialmente no contexto do Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica de cinco meses no Forum Dança, assim como nos Países Baixos e na Inglaterra, com criadores e professores como Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer (com quem aprendi o icónico solo “Trio A”) e Karen Nelson/Lisa Nelson, e com bailarinos e professores das companhias Trisha Brown e Siobhan Davies, Eva Karczag (que me transmitiu noções de ‘full-body movement and the practice of being in the moment’ e com quem também pratiquei a arte marcial T’ai Chi Ch’uan que, por sua vez, Karczag aprendeu com a professora Gerda Geddes), Lisa Kraus e Gill Clarke.

Também marcante para mim a nível do trabalho performativo do intérprete, da composição e da improvisação foi o trabalho que desenvolvi enquanto bailarina com o coreógrafo/director Angus Balbernie, entre 2000-2009, e os workshops com o colectivo Goat Island Performance Group, Matthew Goulish e Lin Hixson, Deborah Hay, Peter Pleyer e Jonathan Burrows.”

Mais info: Trabalho Coreográfico | Caderno de Laboratório | Aulas e Práticas de Dança, Hoje

Processo de pré-inscrição

Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

MAIS INFORMAÇÕES

14 Julho, 2025

Arquivos para Feitiços Futuros

PACAP 8 / Mystery School of Coreography

Culturgest

17 a 19 julho 2025 | 19h

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como gesto de encerramento de um programa de seis meses de experimentação e co-criação, o PACAP 8 | Mystery School of Choreography (MYS) derrama e instala os seus estudos na Culturgest. Em residência, a MYS irá refletir e mover, criar um abrigo para digerir em conjunto, e partilhar uma fonte efervescente de encantamentos ao longo de três noites expandidas no tempo e espaço. Meg Stuart, Ana Rocha, Márcio Canabarro, Santiago Tricot, Mieko Suzuki, Xullaji, e artistas PACAP 8 | MYS, Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSSiE – iSaAc, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus e Tiago Vieira, proporcionam o cruzamento do seu arquivo real e ficcional como oferenda de intenção vivaz para os nossos futuros comuns.

Como podemos instigar e elevar sentido de comunidade através de um legado de múltiplas dimensões? Poderá o misticismo ser uma fresta no real, para que possamos entrar num arquivo daquilo que nos podemos transformar? E se o misticismo incorporado for um ato político radical? Qual é a revolução do nosso sistema nervoso? Ao não olharmos para a dança como um espetáculo, mas como um feitiço ou ato de pura magia, podemos reorganizar o nosso campo relacional atravessando as múltiplas realidades que se alteram rapidamente à nossa volta? Incorporando o arquivo partilhado desde o futuro para o presente, os visitantes entrarão numa viagem coletiva de encontros oraculares, visões e sonhos. MYS convida-vos a mergulhar na sua arquitetura interior. MYS explora a memória como um receptáculo contextual. Aqui, não és espectador. És um fragmento do divino em sublevação, por isso procede em conformidade. Porque arquivar o futuro é uma forma de esperança.

Direção artística e conceito MYS : Meg Stuart
Colaboração artística PACAP 8 | MYS : Ana Rocha

Colaboração artística Archives for Future Spells: Márcio K. Canabarro e Santiago Rodriguez Tricot

Som ao vivo: Mieko Suzuki e Xullaji

Direcção técnica: Santiago Rodriguez Tricot

Agradecimento especial: Aline Belfortm, Pedro Azevedo

Duração 4h | é permitida a entrada e saída de público livremente

Participantes PACAP 8: Ana Szopa (PL), António Bollaño (PT), Arash Khakpour (IR), Emily da Silva (BR), Guillermo Tarasewicz (UY), Isabela Rossi (BR/IT), iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC), Julia Kosałka (PL), Kaya Freeman (PT), María Ibarretxe (ES), Martha Kotsia (GR), Michiru Shin (JP), Natacha Campos (PT), Raul Aranha (IN), Salomé Pham-Van-Hué (FR), Sepideh Khodarahmi (SE/IR), Śomi Śniegocka (PL), Therese Bendjus (DE) e Tiago Vieira (PT).

Produção: Forum Dança Coprodução PACAP 8: Teatro do Bairro Alto, Culturgest, Anda & Fala | Walk e Talk, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest Coprodução em Residência: O Espaço do Tempo PACAP 8 Apoios: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, Kees Eijrond Foundation, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

Local

Cultugest

R. Arco do Cego 50, 1000-300 Lisboa

Mais informações aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Vitorino Coragem

16 Junho, 2025

António Poppe

18 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

o mistério da invenção durante o ato criativo

GEMEAMENTE: fundir a palavra em muitas vozes. Passá-la por um anel de invenções.

A invenção, ao percorrer a memória, gera a presença que conduz quaisquer magnetismos para as extremidades desta voz: GEMEAMENTE

A palestra será conduzida em inglês.

António Poppe

António Poppe © António Poppe

Poeta, artista visual, performer, vive e trabalha em Lisboa. Concluiu o curso avançado de artes visuais do Ar.Co, em Lisboa, e estudou desenho e escultura no Royal College of Arts, Londres. Fez o mestrado em Arte Performativa e Cinema pela School of the Art Institute of Chicago, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento.

Autor de um trabalho híbrido entre as artes visuais, a performance e a poesia, que tem apresentado desde 1996, em várias instituições culturais e galerias como, o Museu de Serralves, MAAT, Culturgest, Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa, Museu Soares dos Reis, Galeria ZDB, Galeria 111, Casa Fernando Pessoa, GIAJG, entre outros. Publicou cinco livros : Torre de Juan Abad (Assírio e Alvim), Livro da Luz (Documenta), Medicin (Douda Correria), Come Coral (Douda Correria), O Agitador e a Corrente (escrito com Mumtazz e publicado na Mariposa Azual).

Informação geral

Data

18 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © António Poppe

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

11 Junho, 2025

Maria F. Scaroni

11 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

A palestra será conduzida em inglês.

Maria F. Scaroni

Maria F. Scaroni | © YA

Maria F. Scaroni (IT/DE) tem sido parte da cena berlinense desde 2004, interpretando e coreografando obras e criando uma comunidade através do ensino de workshops e da organização de eventos. Trabalhou com Meg Stuart, Tino Sehgal, Jeremy Wade, Wilhelm Groener, Manuel Pelmus e vários outros. Entre 2004 e 2014, em São Francisco, conheceu, treinou e colaborou com artistas como Sara Shelton Mann, Stephanie Maher, Keith Hennessy, Jess Curtis, entre outros. Estes encontros moldaram profundamente a sua prática física e performativa, onde a dança se entrelaça com a cura, as metodologias queer, a justiça social e o jogo radical. Os seus workshops e eventos com curadoria ultrapassam o campo da dança e incluem bailarinos, queers, criadores de teatro, artistas visuais, académicos, assistentes sociais, ravers, activistas.

https://www.allalways.org/

Informação geral

Data

11 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © YA

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

3 Junho, 2025

Núcleo 2025

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2025

Candidaturas fecharam a 31 julho 2025.

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio a residências, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção artística, o Programa de Residências surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

A presente edição do Programa apoiará dois projetos na área da dança contemporânea ou performance que se encontrem em fase inicial de conceção e desenvolvimento.

O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança – João Fiadeiro – e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

Residência 1: 17 a 28 de novembro
Residência 2: 2 a 15 dezembro

Condições

Apoio a 2 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal*);
Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
Partilha pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar, com mediação de João Fiadeiro;
Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto;
Disponibilização do registo da apresentação do projeto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

*Artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento de João Fiadeiro.

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Processo

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 31 de julho (às 23h59) de 2025.

– Preenchimento do formulário abaixo e ficha de projeto – preenchida e em formato pdf (até 2 MB):

Ficha de Projeto | Candidaturas Núcleo

Formulário

Resultados

Os resultados serão anunciados em Agosto 2025, por email.

2 Junho, 2025

Keith Hennessy

4 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Dancing as Political Healing

(A Dança como cura política)

Hennessy partilhará ideias e histórias que giram em torno do potencial da dança experimental e das práticas de improvisação para contribuir para a cura política. Se o dano ou trauma é político (estrutural, legal, normativo), deverá a cura ser inteiramente pessoal? O anarquista judeu Gustav Landauer (1870-1919) encontra-se com a feminista lésbica negra Audre Lorde (1934-1992) numa clínica de Fake Healing no Forum Dança em 2025. O que está a acontecer? O que é possível?

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

A palestra será conduzida em inglês.

Keith Hennessy

Keith Hennessy é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança, da performance, do ativismo, da habitação acessível e da sexualidade queer. Aprendendo sempre através da improvisação e da colaboração, o trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental. Nascido no Canadá, radicado em São Francisco (Yelamu) há mais de 40 anos, Hennessy faz digressões internacionais. As suas colaborações incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Snowflake Towers, Jassem Hindi, Meg Stuart e Peaches. www.circozero.org

www.circozero.org

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8/MyS no TBA

2 Maio, 2025

Astral on the Dancefloor

Pacap 8 / Mystery School of Choreography

Teatro do Bairro Alto

24 e 25 maio 2025 | sáb e dom

Como integrar, com paixão, saberes ancestrais nestes tempos desconfortáveis?

No Teatro do Bairro Alto, uma comunidade de artistas e sonhadores partilha uma experiência multidimensional do seu percurso, numa noite cristalina de MYS e convidados.

A performance revela-se e transforma-se através de cerimónias de desejo e convites à reconexão.

A criança mágica encontra a rainha de copas, canções interespécies são guiadas para outros mundos possíveis, enquanto a lua cheia uiva entre ruínas do ontem e do amanhã.

Entre o visível e o invisível, por meio de ativações materiais e quânticas, colocamos a intenção de criar um espaço onde os corpos se cruzam com a imaginação e a realidade.

O amor é um mistério, e toda a prática é um ritual.

“Astral on the Dancefloor”, um encontro de linhas subtis entre sentimentos quânticos e espaços quânticos.

Direção artística e conceito MYS Meg Stuart
Colaboração artística Ana Rocha
Participantes Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus, Tiago Vieira
Som ao vivo Pedro Melo Alves & Jari
Luzes & Direção técnica Santiago Rodríguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do KULTURfest

Local

TBA – Teatro do Bairro Alto
Rua Tenente Raul Cascais 1A | 1250-268 Lisboa

Mais informações aqui

Bilheteira TBA online aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

25 Abril, 2025

PACAP 9
2026

Candidaturas encerradas.

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Marcelo Evelin

De 2 de fevereiro a 30 de julho de 2026

Apresentação

PACAP 9 / Andorinha só não faz verão

Curadoria Marcelo Evelin
Colaboração Artística Bruno Moreno

“Um programa de experimentação e formação indisciplinar, focado em instâncias de criação em grupo e condições de performatividade colaborativa.

Vamos investir em processos coletivos em detrimento de projetos individuais, acreditando ser possível trazer para a experimentação grupal as singularidades dos artistas e seus interesses artísticos pessoais. Estamos interessados em negociação com o outro como procedimento conceitual e processual, apostando em uma autonomia compartilhada como exercício de alteridade, para pensar ajuntamento e partilha como ato e dispositivo performático.

Propomos durante o período de fevereiro a julho de 2026 uma série de intervenções em forma de residências de criação, com artistas implicados em práticas coletivas e que exercitem um pensamento de comum como situação coreográfica: o jogo, o rito, a roda, a festa. Essas práticas vão ser reelaboradas em conjunto, renegociadas em grupo e eventualmente performadas em diferentes momentos de execução do programa.

O programa aborda três eixos de experimentação sem distinção entre teoria e prática: corpo, dramaturgia e coreografia. Pensamos corpo como recetáculo táctil e midiático, artefacto de um tempo-espaço incorporado e em mutação. Imaginamos dramaturgia como ativação de matéria viva e desobediência normativa, como apreensão e desdobramento de saberes empíricos, e como posicionamento ético e estético perante a vida das formas. Inventamos coreografia como estruturas instáveis e flexíveis de agrupamento, repercussão e dissolução, e como vibração que antecede a constituição de movimento como envergadura para um acontecimento.

Queremos abordar o múltiplo e o rizomático, o diverso e o desdobrado, a deriva e a reconstituição, o bifurcado e a complementaridade. A partir de uma compreensão de mundo decolonial e não hegemônico, queremos reafirmar a existência do sensível e do utópico no âmbito do social e do político, em um horizonte que se expande e reconhece outros paradigmas para se pensar o vivo e a vida.”

Marcelo Evelin

Informações

Artistas

Ana Rita Teodoro, André Lepecki, Christine Greiner, Coletivo Piscina (Andrei Bessa, Bibi Dória, Bruno Brandolino, Josefa Pereira, Julián Pacomio, Márcia Lança, Natália Mendonça e Romain Beltrão Teule), Eleonora Fabião, Jocelyn Cottencin, Marine Sigaut, Miguel Pereira, Piny, Tieta Macau, Venuri Perera, Flavia Pinheiro.

A quem se destina

Artistas com experiência nas artes performativas com interesse em processos de criação coletiva. O programa valoriza práticas colaborativas, capacidade de escuta e negociação em grupo, e abertura para a experimentação conjunta. Não se dirige a quem pretende desenvolver projetos autorais individuais, mas sim a quem quer integrar e contribuir para um contexto de criação partilhada.

Idioma

O inglês será a língua oficial do programa.

Importante!
As candidaturas podem ser enviadas em português e em inglês.

Datas

- Fecho de candidaturas 30.11.2015
- Comunicação de resultados dezembro 2025

Horários

De segunda a sexta-feira das 10h00 às 17h00. Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho ao grupo de pessoas selecionadas.

Candidaturas

Elementos a enviar:

- Um currículo resumido, uma fotografia sua e um portfólio.
- Uma carta de motivação.

! NOTA IMPORTANTE !

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Processo de seleção

1. Fase de Candidaturas

- Preenchimento de formulário de candidatura a partir do site do Forum Dança.

2. Fase de Audições

- As audições podem ser presenciais, no Espaço da Penha, ou, no caso de estar fora da Europa poderão ser online, via aplicação Zoom.

Propinas

- Inscrição: 200€;
- Pagamento integral do curso: 2000€; (1000€ para bolseiros com 50% de desconto)
- Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

Bolsas

Bolsa de estudo disponível:

- 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;

Bolsas atribuídas:

- 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;
- 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
- Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação devem ser enviadas em português ou inglês.

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Participantes

Abdulay Bragança Dias (ST), Bruna Danesi (BR), Camila Delgado (CH), Déborah Alessandra Soares (BR), Federico Brocal (UY), Johanna Szőke (HU), Julia Domínguez (ES), Manuela Libman (BR), Maria Ramalho (BR), Maria Tamarit (ES), Mel Paiva (PT), Parvin Saljoughi (IR), Paula Otero (BR).

Atividades PACAP 9

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Loading new posts...

No more posts