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Destaques

Palestras PACAP 8 / MyS | Márcio K. Canabarro | Forum Dança

Márcio K. Canabarro

25 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Auto-Fiction as Awareness Practice

(Auto-Ficção como Prática de Consciência)

Esta “palestra”, Auto-Ficção como Prática de Consciência, explora a narração de histórias, a incorporação e a perceção. Estuda a forma como a escrita e a dança servem como ferramentas de auto-tradução, permitindo ao artista reformular a identidade, a memória e a própria realidade. À medida que a visão se desvanece, o corpo torna-se um texto vivo – um texto que o público lê, interpreta e possui.

 

A “palestra” perturba as ideias de verdade, propondo a ficção como uma forma mais profunda de honestidade. Provoca o olhar, perguntando: Pode a visão divorciar-se do ponto de vista? O que é mais real – o ato de criação ou as circunstâncias do criador?

 

Através da “ciência”, da “dança” e da auto-narração radical, o orador realiza uma experiência de presença e desaparecimento, em que o próprio ato de ver é questionado pelas suas origens bioquímicas. Não se trata apenas de uma palestra, mas de um convite à entrega – à ficção, ao movimento, aos travões no coração (porque podem produzir muita escrita).

 

E depois? Bebemos. Ou falamos. Ou as duas coisas.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Márcio K. Canabarro

Palestras PACAP 8 / MyS | Márcio K. Canabarro | Forum Dança
Márcio K. Canabarro © Michiel Keuper

Márcio K. Canabarro nasceu em 1985 no Brasil. É bailarino e coreógrafo, licenciado em Comunicação Social, com especialização em Performance pela SEAD e certificado em Terapia Mio-reflexiva Corporal.
Interessa-se em explorar as intersecções entre narratologia, performance e práticas de mindfulness. O seu trabalho centra-se nas implicações sócio-emocionais dos preconceitos culturais em torno da visão na formação da intimidade, autoestima e papéis sociais dos cegos, deficientes visuais e indivíduos que perdem a visão.

Sofre de uma doença degenerativa chamada retinitis pigmentosa, que causa a perda progressiva da visão periférica e, eventualmente, a cegueira. Em vez de a tratar como um obstáculo, vê-a como um colaborador criativo que requer adaptabilidade, inventividade e ligação. Reenquadra a experiência da deficiência visual não como um isolamento, mas como uma oportunidade de mediar um ponto de consciência alternativo.

Também trabalha como bailarino freelancer para Hodworks (HU), CRANKY BODIES/ uma companhia (DE) e Meg Stuart/Damaged Goods (BE/DE). No passado, colaborou com Benoit Lachambre, Sara Shelton Mann, Mark Thompkins, Keith Henessy e outros.

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Pat Mic

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Palestras PACAP 8 / MyS | CAConrad | Forum Dança

CAConrad

7 de maio 2025, das 18h00 às 20h00

Primeira Luz: Longevidade da Prática com Rituais (Somá)ticos

2025 marca o 50.º aniversário de CAConrad a escrever poesia, e ao longo deste meio século, já conheceram muitos artistas brilhantes que deixaram de fazer o seu trabalho por várias razões, desde ficarem sobrecarregados com as suas novas e crescentes famílias ou empregos, até à desilusão com a receção da sua arte. Recorrer a Rituais (Somá)ticos pode manter-nos a vibrar na frequência dos nossos talentos, independentemente dos desafios que temos pela frente.

 

Concentrar-nos-emos nas Intrusões, que vão desde guardar comentários negativos sobre a nossa arte até às dúvidas que nos impedem de avançar com as coisas que queremos criar. Estas vozes surgem muitas vezes em alturas de crise e acabam com muitos artistas. Os Rituais (Somá)ticos podem ser utilizados para mantermos a concentração, tratando sempre a nossa criatividade como um órgão vital.

 

Tracy K. Smith, ex-Poeta Laureado dos EUA, escreveu no The New York Times: “Os poemas de CAConrad convidam o leitor a tornar-se um agente num ato conjunto de recuperação, a sair da passividade e da propriedade e a tornar-se suscetível ao ilógico e ao misterioso.”

Esta palestra será conduzida em inglês.

CAConrad

Palestras PACAP 8 / MyS | CAConrad | Forum Dança
CAConrad © Sarah White

CAConrad tem trabalhado com as tecnologias antigas da poesia e do ritual desde 1975.

O seu último livro é Listen to the Golden Boomerang Return (Wave Books / UK Penguin 2024).

Receberam o Prémio de Poesia Ruth Lilly, um Prémio PEN Josephine Miles, uma bolsa Creative Capital, uma Pew Fellowship e um Prémio Lambda.

The Book of Frank está agora disponível em 9 línguas diferentes e coeditaram SUPPLICATION: Selected Poems of John Wieners (Wave Books).

Expõem poemas como objetos de arte, com recentes exposições individuais em Tucson, Arizona, bem como em Espanha e Portugal.

Ensinam no Sandberg Art Institute em Amesterdão.

Mais informações aqui

Informação geral

Data

7 de maio de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Palestras PACAP 8 / MyS | Viktória Kaslik | Forum Dança

Viktória Kaslik

16 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

Eartnail, endívia selvagem, feiticeira gowan. De sabor amargo, efeito desintoxicante e protetor de Gdansk (PL). Dandelion surgiu para uma trajetória de investigação artística cocriativa organizada por Viktória Kaslik (HU), com início em 2022. Durante mais de dois anos, no eixo da bacia dos Cárpatos e das costas marítimas do Báltico, fazendo Viktória regressar a Gdansk duas vezes, foram os dentes-de-leão que lideraram a investigação sobre a forma como o direito contemporâneo criado pelo homem está a moldar a forma como nos relacionamos com a terra. O inquérito resultou num protocolo em que, na sua qualidade de jurista, como ato performativo, transferiu o poder jurídico que recebeu do Estado-nação enquanto jurista em exercício.

 

O protocolo convida o leitor a estabelecer a sua relação com os dentes-de-leão, a eliminar as velhas estruturas jurídicas e a dar espaço ao estabelecimento de leis sobre os dentes-de-leão. Edyta Majewska-Rosińska (PL) deu ao protocolo um mundo visual, e a transferência de poder legal foi testemunhada e co-performada por cidadãos de Gdansk, e co-coreografada por Aleks Borys (PL).

 

Na palestra, pretendo partilhar convosco a investigação subjacente ao protocolo, o percurso de trabalho com espíritos vegetais na reconfiguração jurídica. Convido-vos a bebermos juntos chá de dente-de-leão.

Palestras PACAP 8 / MyS | Viktória Kaslik | Forum Dança
Dandelion Feast

“Ela está a crescer para a luz, para alcançar o Sol e eventualmente tornar-se a Lua, vivendo em eterna ciclicidade. Ela viaja para lugares onde a sua mensagem precisa de ser ouvida, onde a sua nutrição é necessária, onde a água precisa de ser mantida, onde o solo condensado precisa de ser solto, onde o betão precisa de ser rachado. Mniszek Lekarski está a rachar o betão com o seu timing. Ela veio para recuperar o nosso tecido partido. Não se trata de reclamar qualquer reivindicação, mas tem origem e é derramado para além do corpo físico da planta, de um campo do arquétipo do dente-de-leão. Do cosmos constituído por um tecido invisível, uma fáscia semi-terrestre que nos une. Ela convida-nos talvez a juntarmo-nos, a pedir para ver o que é, e a perguntar de novo que leis são.”

 

Citação de Dandelion Feast, um protocolo para eliminar os resíduos legais dos corpos terrestres

Esta palestra será conduzida em inglês.

Viktória Kaslik

Palestras PACAP 8 / MyS | Viktória Kaslik | Forum Dança
Viktória Kaslik

Viktória Kaslik (n. 1992) tem formação em direito, investigação artística e constelações ancestrais. Nasceu e cresceu na bacia dos Cárpatos. Estudou direito (MA) em Budapeste e design crítico e concetual (MA) na Design Academy Eindhoven. No seu trabalho, explora o terreno das leis de origem natural através de investigação artística e prática, escrita, colaborações artísticas e consultoria. Desde 2025, tem vindo a praticar como facilitadora de constelações ancestrais e sistémicas.

Informação geral

Data

16 de abril de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Palestras PACAP 8 / MyS | Nadia Lauro | Forum Dança

Nadia Lauro

9 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

Nesta palestra integrada no ciclo PACAP 8 / MyS, recebemos a artista plástica e cenógrafa Nadia Lauro, cujo trabalho tem vindo a ser desenvolvido em espaços cénicos, arquiteturas paisagísticas, museus e outros contextos dedicados às artes performativas e visuais.

 

Ao longo das últimas décadas, Lauro tem concebido cenografias, ambientes e instalações com forte potência dramatúrgica, colaborando com criadores e intérpretes de diversos países e áreas artísticas. A sua prática propõe modos de ver e estar juntos, gerando experiências que convocam uma atenção sensível à presença, ao espaço e ao imaginário coletivo.

 

A participação de Nadia Lauro neste ciclo inscreve-se na linha de pensamento do PACAP 8 / MyS, onde se cruzam práticas coreográficas, pensamento crítico, paisagens visuais e investigações sobre o corpo e a cena.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Nadia Lauro

Palestras PACAP 8 / MyS | Nadia Lauro | Forum Dança
Nadia Lauro © Sophie Laly

Nadia Lauro é artista plástica e cenógrafa. O seu trabalho desenvolve-se há várias décadas em diversos contextos — da cena às paisagens construídas, passando por museus e galerias. Concebeu cenografias, ambientes e instalações com forte potência dramatúrgica, propondo novas formas de ver e estar juntos.

 

Colaborou com coreógrafos e artistas como Vera Mantero, Benoît Lachambre, Alain Buffard, Emmanuelle Huynh, Marcelo Evelin, Latifa Laâbissi, Meg Stuart e Jennifer Lacey, com quem desenvolveu numerosos projetos. Em 2024, criou o cenário de Mirror Balls Garden para Glitch Witch, peça coreográfica de Meg Stuart.

 

Foi artista associada no festival Extension Sauvage (2014–2022) e tem apresentado o seu trabalho em diversos países da Europa, Estados Unidos, Japão e Coreia. O seu percurso está documentado em publicações como Jennifer Lacey & Nadia Lauro – dispositifs chorégraphiques (Les Presses du Réel).

 

Mais informações: https://nadialauro.com

Informação geral

Data

9 de abril de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Palestras PACAP 8 / MyS | Mayfield Brooks | Forum Dança

Mayfield
Brooks

2 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Mayfield Brooks, uma artista que desenvolve uma prática artística que cruza movimento, voz, escrita e cultivo da terra, entrelaçando criação, experimentação e ecologia. A partir da improvisação, investiga formas de escuta, desorientação e transformação no corpo e na relação com o mundo.

 

Com base em Brooklyn, Nova Iorque, e com um percurso enraizado na pedagogia, na performance e no cuidado ancestral, Mayfield Brooks tem vindo a desenvolver a metodologia Improvising While Black, explorando possibilidades de libertação incorporada e práticas coletivas de presença.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Mayfield Brooks

Palestras PACAP 8 / MyS | Mayfield Brooks | Forum Dança
Mayfield Brooks © DR

Artista performativa com trabalho em movimento e voz, agricultora urbana, escritora e pedagoga, vive em Brooklyn, Nova Iorque, onde desenvolve a metodologia Improvising While Black (IWB), que explora a improvisação como prática de desorientação, dissidência e cura ancestral.

O seu trabalho abrange dança, vocalização, escrita, pedagogia e práticas rituais, e tem sido apresentado em contextos como o Museum of Modern Art NYC, The New Museum, Tanzhaus Dusseldorf, Muzeum Susch e The Center for the Less Good Idea, na África do Sul.

É Hodder Fellow na Universidade de Princeton e foi artista residente do Danspace Project.

Recebeu o Merce Cunningham Award da Foundation for Contemporary Arts e foi nomeada para um Bessie Award com o filme Whale Fall.

Informação geral

Data

26 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo: Renewal Residency, December 2022, Danspace Project © Ian Douglas/courtesy Danspace Project.

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Workshop
Keith Hennessy

Este evento já decorreu.

28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00
31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Este workshop será dirigido em inglês.

Dancing as Political Healing
[Dançar como Cura Política]

Um workshop com Keith Hennessy.

 

Privilegiando a improvisação e a colaboração, jogaremos com as possibilidades de cura, política e dança em conjunto.

A vossa curiosidade e as vossas preocupações são bem-vindas.

 

  • O que é que vos inspira ou o impede de dançar mais livremente, especialmente com outros corpos?
  • O que ativa ou impede o vosso potencial de cura?
  • Como é que o vosso corpo está a responder às novas guerras, à precariedade e aos traumas corporais?
  • Como pode a dança ser activada como anti-capitalismo, como uma nova ética da relação, do prazer e do poder partilhado?

 

Convidarei os antepassados proféticos Gustav Landauer e Octavia Butler para o estúdio para renovar a nossa dança.

Dependendo do interesse, integraremos práticas performativas ao longo da semana.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas com experiência em práticas do corpo.

Horários

Datas e horas:
28-30 maio, das 18h00 às 21h00
31 maio a 1 junho, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
  • Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Keith Hennessy

Biopic-KeithHennessy

Keith Hennessy, MFA, PhD, é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança contemporânea, performance queer, habitação acessível, cura sexual e política.

Criado no Canadá, vive em Yelamu/São Francisco desde 1982. O trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental, motivado por movimentos anti-racistas, queer-feministas e anarquistas.

Com um foco na política da relação, os colaboradores performativos de Keith incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Meg Stuart, Peaches, Nathaniel Moore, Jassem Hindi e Jose Abad.

O ensino de Keith em 2024-25 inclui Lviv Ucrânia, Cornell Univ, La Manzana de Paxton, ImPulsTanz, The Field Center.

Mais informações: www.circozero.org

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © Keith Hennessy & Ishmael Houston-Jones in Closer, ImPulsTanz 2023

Workshop
Meg Stuart

5 a 8 de maio de 2025 | 14h00 – 18h00
EVC | Estúdios Victor Córdon

Este workshop será dirigido em inglês.

Inscrições esgotadas.

Oracular Bodies: direcionando movimento e energia.

Um workshop Mystery School, com Meg Stuart.

 

Neste workshop imersivo, convida-se a entrar no espaço liminar onde o corpo é um oráculo, e o movimento um canal para forças invisíveis. Com base em práticas somáticas, improvisação, trabalho energético e tradições divinatórias, Oracular Bodies explora como podemos receber, interpretar e incorporar mensagens transpessoais para além da linguagem.

 

Através de improvisações guiadas, estados de transe e sonhos lúcidos coletivos, as pessoas participantes irão envolver-se de forma lúdica com o movimento como adivinhação – canalizando os seus impulsos interiores e, também, entre si. Iremos experimentar com transmissões energéticas, ressonância vocal e composição espontânea, usando o corpo como um local de revelação.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas interessadas em fundir o movimento com a intuição, o ritual e os estados alterados de presença. Por favor, venha com vontade de ouvir, render-se e mover-se com o desconhecido.

Horários

Datas: 5 a 8 de maio de 2025
Horário: Das 14h00 às 18h00

Local

EVC – Estúdios Victor Córdon
Rua Vítor Cordon, 20
1200-442 Lisboa

Taxa de participação

  • Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
  • Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Inscrições encerradas.

Biografia

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

Mais informação: www.damagedgoods.be

Organização e Apoio

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

Apoio: OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © Karolina Miernik

Palestras PACAP 8 / MyS | Justin F. Kennedy | Forum Dança

Justin F. Kennedy

26 de março 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Justin F. Kennedy, um artista com um percurso que atravessa a dança, a dramaturgia e a performance vocal, Kennedy investiga formas especulativas de estar em comunidade, cruzando óperas de ficção científica, intervenções urbanas e práticas coletivas.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Mais informações em breve.

Justin F. Kennedy

Palestras PACAP 8 / MyS | Justin F. Kennedy | Forum Dança
Justin F. Kennedy

Justin F. Kennedy é um artista comunitário de dança e voz, professor, DJ e dramaturgo, nascido em St. Croix, Ilhas Virgens dos EUA, e residente em Berlim. A sua pesquisa centra-se na transformação através da dança e do canto, expandindo-se para óperas de ficção científica, intervenções urbanas, cinema e instalações. Tem colaborado com artistas como Joy Mariama Smith e Ligia Lewis e apresentou projetos em espaços como a Hammer Museum, Galerie Wedding e Volksbühne. Lecionou na SNDO Amsterdam e Bard College Berlin.

Informação geral

Data

26 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Julie Nymann

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Palestras PACAP 8 / MyS | Nina Lekic | Forum Dança

Nina Lekic

12 de março 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Nina Lekic para uma palestra que mergulha no desconhecido como espaço de conhecimento e criação. Com uma abordagem espontânea, esta sessão atravessa influências da astrologia, mitologia e psicologia, explorando a relação entre mistério, intuição e prática artística.

Esta palestra será conduzida em inglês e a pessoa convidada estará presente via video-conferência.

Nina Lekic

Palestras PACAP 8 / MyS | Nina Lekic | Forum Dança
Nina Lekic

Chamo-me Nina Lekic, nasci em Podgorica, Montenegro, e é também aqui que vivo.
Licenciei-me em Engenharia Informática Aplicada e nunca sonhei que estaria a fazer o que estou a fazer agora.
Estudei astrologia para mim própria durante toda a minha vida. Utilizava-a como uma ferramenta de auto-cura e como algo que me leva mais fundo na viagem da alma.
Comecei a trabalhar com a Moon Omens durante a pandemia, em 2020, e, desde então, estou integrada na mais fantástica equipa de pessoas.
Estou a escrever grandes horóscopos mensais, horóscopos anuais e livros. Também estou a gravar vídeos da Lua Nova e da Lua Cheia de duas em duas semanas.
Estou a combinar astrologia védica, astrologia ocidental, astrologia helenística, mitologia, psicologia, ensinamentos antigos e ensinamentos ocultos.

Informação geral

Data

12 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

CTR_matriz

28 de setembro a 31 de outubro de 2025

 

Candidaturas encerradas.

CTR_matriz é um curso avançado de investigação e experimentação da ferramenta Composição em Tempo Real [CTR], um campo de estudo que se movimenta entre as disciplinas da performance, da improvisação e da criação. Através da CTR ambicionamos reduzir a distância (e a distinção) de territórios normalmente cindidos entre a teoria e a prática; o ficcional e o documental; ou a observação e a ação. A CTR é uma prática movida pelo desejo de se encontrar estratégias de suspensão da certeza; da ativação de formas de fazer pensar a ação e de fazer agir o pensamento; e tem como objetivo último a experiência do “não sabermos juntos/as/es”.

 

Este será um curso avançado e imersivo, orientado por João Fiadeiro e alguns convidados/as/es pontuais, que possibilitará aceder à Composição em Tempo Real a partir dos diferentes ângulos e escalas que a compõem, com doses equilibradas e interconectadas de pensamento, experimentação e ação. A apropriação das suas ferramentas-conceitos acontecerá a partir de exercícios desenhados para responder a cada dimensão das suas múltiplas aplicações; através de dispositivos performáticos; e através da partilha de referentes visuais (diagramas, vídeos de práticas passadas e exemplos de trabalhos/propostas de artistas que dialogam com esta prática).

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e do processo de candidaturas.

Programa

Herdade do Freixo do Meio

A primeira semana deste curso de cinco semanas, terá lugar na Herdade do Freixo do Meio, um importante ecossistema do Mediterrâneo, a cerca de uma hora de Lisboa, com quase 600 hectares de área protegida, um refúgio de biodiversidade reconhecido a nível mundial, onde é possível descobrir a vida selvagem e doméstica bem como observar a integração destes dois mundos num modelo agroecológico.

 

Neste ambiente absolutamente único, o nosso dia-a-dia será dividido em três partes:

    • 9h30 às 12h30
      Durante a manhã, teremos sessões de IA (Inteligência Artesanal), com colaboradores da herdade, em práticas que irão desde a arqueologia pré-histórica, a agrofloresta sintrópica ou a apanha da azeitona.
    • 14h30 às 18h30
      De tarde, teremos sessões focadas na dimensão “matriz” da Composição em Tempo Real (CTR), através da partilha e estudo das suas equações, premissas e princípios estruturantes; de práticas na “escala tabuleiro” e na “escala corpo”; com exercícios desenhados para abordar os diferentes desafios e focos desta proposta. Este processo será acompanhado, de forma transversal, por sessões de feedback entre pares, mediadas por João Fiadeiro.
    • 21h00 às 22h30
      De noite, teremos sessões de filmes e documentários de artistas e pensadores que influenciaram de forma mais ou menos direta o imaginário de João Fiadeiro, quer enquanto artista, quer enquanto investigador. O visionamento e posterior discussão do trabalho de outras propostas artísticas que não a sua, têm-se revelado extremamente eficazes na partilha das questões, forças e afetos que atravessam a sua prática da CTR.

 

As refeições que intermediam as diferentes atividades são também momentos de convívio importantes.

O almoço será servido pela Herdade do Freixo do Meio, onde se poderá saborear uma refeição tradicional alentejana servida na rústica cantina “Cabana dos Bois”. Todos os ingredientes são frescos, cultivados e criados por eles, seguindo as práticas sustentáveis da agroecologia. A maioria dos pratos terá como ingrediente central a bolota, símbolo da herdade, com uma história tão longa como a presença humana na região.

O jantar será confecionado pelo próprio grupo (em grupos de 3 a 4 pessoas por noite) com ingredientes “mistério” (à la Masterchef) colocados à hora da confeção da refeição.

 

No início da semana

No domingo, dia 28 de Setembro, será apresentada a conferência-performance “I Was Here” de/com João Fiadeiro, aberta aos participantes e à comunidade local. “I Was Here” (2014) revisita a peça “I Am Here” criada em 2003 e que, por sua vez, explora o universo da artista plástica portuguesa Helena Almeida (1934-1918).

Forum Dança

As quatro semanas seguintes – de 6 a 31 de outubro – terão lugar nas instalações do Forum Dança em Lisboa, onde daremos continuidade ao estudo e prática da matriz da CTR da parte da manhã – das 10h00 às 13h00 – e exploraremos um dispositivo-síntese e performático por semana da parte de tarde – entre as 14h30 e as 17h30. Haverá apresentações informais de processos no fim de cada semana – até 31 de outubro.

A quem se destina

Procuramos artistas profissionais experientes, ligados à performance e à dança contemporânea, que se identifiquem com uma postura transversal, híbrida e oblíqua do fazer-pensar artístico. É importante que já tenham um corpo de trabalho de reflexão e experimentação consistentes, mesmo que ainda em início de carreira, de forma a se constituírem enquanto coletivo de pares, disponíveis para uma troca desierarquizada, generosa e recíproca.

Horários

De 28 de setembro a 31 de outubro de 2025.

 

Primeira semana na Herdade do Freixo do Meio:

9h30 às 12h30 | 14h30 às 18h30 | 21h00 às 22h30

 

Semanas seguintes no Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa:
10h00 às 13h00 | 14h30 às 17h30

Local

Herdade do Freixo do Meio
7050-704 Foros de Vale Figueira
(na fronteira entre o Alto Alentejo e o Ribatejo, próximo de Montemor-o-Novo)

Mais informações aqui

 

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Candidaturas

Pedimos que as candidaturas sejam redigidas em inglês ou português e compostas por:

 

    • Carta de motivação com as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4 .pdf);
    • CV com fotografia e nota biográfica incluída;
    • Portfólio em pdf e/ou site onde se possa aceder ao histórico de criações, textos publicados ou colaborações realizadas, com links para registos vídeo.

 

! NOTA IMPORTANTE !
Não aceitamos links para download de vídeos.
Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Datas

O processo de candidaturas tem as seguintes datas e prazos para cumprir:

 

    • Candidaturas: até 13 de julho de 2025 (até às 23h59)
    • Seleção: Conversa online (Zoom), a agendar (se necessário)
    • Respostas: até final de julho de 2025

Taxa de participação

Valores de participação:

 

    • 350 € – programa CTR_Matriz;
    • 100 € – estadia e uma refeição na Herdade do Freixo do Meio.

 

Atenção:

Não estão incluídas neste valor as viagens, o pequeno-almoço e o jantar (a realizar em colaboração entre as pessoas participantes).

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

CTR_verão

De 25 a 30 de agosto de 2025

Das 14h00 às 19h00

Na última semana de agosto João Fiadeiro orientará, com a participação da performer/coreógrafa Márcia Lança e o arquiteto/artista visual João Gonçalo Lopes, um workshop intensivo de CTR onde o foco será o conceito de “espaço preparado” (à imagem do “piano preparado” de John Cage), que funcionará enquanto território de exploração e experimentação da Composição em Tempo Real.

 

A preparação prévia do espaço de improvisação cria um conjunto de relevos e restrições no lugar que, ao produzirem “obstáculos” à experiência da improvisação, obrigam a que ela aconteça em contínua negociação com o meio em que se dá, numa experiência próxima daquela que seria trabalhar num ambiente site-specific. Se entendermos essas obstruções enquanto condições e não enquanto condicionantes, o espaço e os objetos nele colocados passarão a ter, eles próprios, agenciamento, criando uma relação de diálogo e reciprocidade entre a performance e o lugar, objeto de estudo principal deste workshop.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Workshop dirigido a artistas com experiência em improvisação, mas aberto a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

De 25 a 30 de agosto de 2025, das 14h00 às 19h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Inscrição: 150 €;

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

João Fiadeiro

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Forum Dança | PACAP 5 - Márcia Lança
Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

João Gonçalo Lopes

João Gonçalo Lopes
João Gonçalo Lopes © Gustavo Ciríaco

João Gonçalo Lopes é um arquiteto que trabalha em várias disciplinas entre a arte, o design e a educação. Tendo tido uma experiência diversificada em diferentes partes do globo, trabalha atualmente com uma abordagem prática em escalas que vão desde o design urbano, a instalações artísticas ou design de mobiliário.

Com uma atitude baseada no contexto, o seu trabalho está enraizado em processos de colaboração e de construção de comunidades, centrando-se na ecologia dos materiais como meio de alcançar realidades conscientes e complexas.

Valoriza espaços e objectos que existem como facilitadores da experiência. Para tal, utiliza um conjunto alargado de ferramentas que provêm de diferentes disciplinas, sejam elas sociais, políticas, artísticas, construtivas ou espaciais.

Mais informação, aqui.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

CTR_expandida

5 workshops de uma semana

Em regime pós-laboral, das 18h00 às 21h00

Entre março e julho, iremos promover 5 workshops com a duração de uma semana cada, facilitados por artistas-investigadores/as/es que colaboram com João Fiadeiro há muitos anos.

    • Carolina Campos / 28 de abril a 2 de maio;
    • Daniel Pizamiglio / 26 a 30 de maio;
    • Gustavo Sumpta / 23 a 27 de junho;
    • Cláudia Dias / 28 de julho a 1 de agosto;
    • Márcia Lança / 22 a 26 de Setembro;

 

Em conjunto, estes artistas cobrem 3 grandes períodos de sistematização e processamento desta ferramenta ao longo dos últimos 25 anos:

 

    • Década de 2000: a Márcia Lança, a Cláudia Dias e o Gustavo Sumpta participaram de forma intensiva na primeira fase da experimentação e aplicação da Composição em Tempo Real, numa altura em que a ferramenta estava sobretudo vocacionada para a prática da criação artística;
    • Primeira metade da década 2010: a Carolina Campos e o Daniel Pizamiglio estiveram extremamente envolvidos num segundo tempo da investigação da Composição em Tempo Real, numa altura em que a ferramenta era trabalhada não como um meio para se chegar a um fim, mas como um fim em si.
    • Meados da década de 2010 e início da década de 2020: a Márcia Lança volta para se juntar à Carolina Campos e ao Daniel Pizamiglio, para darmos início à terceira fase desta longa investigação, numa altura em que, ao mesmo tempo que voltamos à criação artística, passámos a dedicar bastante atenção a processos de transmissão e partilha.

 

Com o tempo, cada um/a/e à sua maneira, foi-se apropriando desta ferramenta, expandindo as suas aplicações e alcance, produzindo variáveis e formas distintas de partilhar e experimentar esta prática.

Propostas

Márcia Lança

Forum Dança | PACAP 5 - Márcia Lança
Márcia Lança

“E agora?” É a pergunta que faço na minha prática de CTR quando se abre uma brecha, uma falésia, quando se abre aquele instante em que já não é o que pensávamos que era e ainda não é aquilo que virá a ser. Proponho estudar, mapeando a presença desse instante, em que o chão desaparece debaixo dos pés, na relação com as possibilidades de direcção da acção.

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.
Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.
É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Carolina Campos

Forum Dança | PACAP 5 - Carolina Campos
Carolina Campos

Este workshop é um convite para exercitar estados de atenção onde a escuta e a participação nos poderão conduzir à construção de acontecimentos artísticos coletivos. A partir de ferramentas que desenvolvo em processos de acompanhamento e dramaturgia, praticaremos situações para: tomar consciência das agrupações de matérias vibrantes nas quais já estamos imerses; escutar o desejo para entrar em relação com essas matérias; e organizar esses acontecimentos como um convite para um percurso específico de atenção. Um dos pontos de partida para essa partilha será a relação entre palavra e performatividade. Entendendo a palavra como matéria e como interface para a reorganização do tempo e do espaço em coletivo, iremos praticar situações que refletem as seguintes perguntas: O que cabe dentro de uma palavra? Que palavras cabem dentro de uma imagem? Como a palavra faz lugar, presença e duração? Quais as distâncias entre o que se vê, o que se diz e o que acontece?

 

Faço parte da investigação ao redor da Composição em Tempo Real desde 2012 tendo trabalhado com João Fiadeiro em workshops, na criação de peças e na investigação e sistematização da ferramenta. Atualmente me dedico ao acompanhamento artístico, a dramaturgia e a experimentação com pedagogias, atividades que estão atravessadas pela CTR de forma direta e indireta.

Carolina Campos é brasileira e vive entre Lisboa e Barcelona.
Realizou o Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.
No Brasil trabalhou com a Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011.
Colabora intensamente desde 2013 com João Fiadeiro na formação, criação e investigação da Composição em Tempo Real.

Daniel Pizamiglio

Forum Dança | PACAP 5 - Daniel Pizamiglio
Daniel Pizamiglio © Matheus Martins

Primeiro nada, depois nada
Parar como ato político.
Desacelerar como gesto de resistência.
Prestar atenção como forma de abrir possibilidades.
“Primeiro nada, depois nada” é um workshop privilegiado de imersão e prática expandida da CTR orientado por Daniel Pizamiglio. Neste workshop será dado ênfase à potência da espera, ao valor das possibilidades dentro de um espaço de pré-ação e ao trabalho do estar.

Daniel Pizamiglio é um coreógrafo, performer e pesquisador brasileiro, queer, migrante baseado em Lisboa. Trabalha no contexto da dança e das artes performativas em Portugal, explorando noções e práticas do encontro, da poesia concreta e de luto. Desde 2009, investiga Composição em Tempo Real com João Fiadeiro, explorando diferentes dispositivos de estudo, prática e transmissão desta metodologia internacionalmente. Em 2016 concluiu o Programa de Estudo, Investigação e Criação Coreográfica do Fórum Dança (Lisboa) com o solo “Dança Concreta”. Colaborou com diversos artistas como Andreia Pires, Andréa Bardawil, Ana Rita Teodoro, Alex Cassal, Cláudia Dias, Filipe Pereira, Francisco Thiago Cavalcanti, Gustavo Ciríaco, João Fiadeiro, João dos Santos Martins, Luis Garay, Márcia Lança, Rita Barbosa, Romain Beltrão Teule e Vera Mantero. Em 2023 estreou a performance-luto “M” na Rua das Gaivotas 6, em Lisboa.

Gustavo Sumpta

Gustavo Sumpta © Adriana Molder
Gustavo Sumpta © Adriana Molder

Gustavo Sumpta nasceu em Luanda (Angola), em 1970. Vive e trabalha entre Lisboa e Berlim. Frequentou a licenciatura em História na Faculdade de Letras do Porto. Fez o Curso Profissional de Intérprete no Ballet Teatro Contemporâneo do Porto. Colaborou como assistente e actor em diversos filmes de Pedro Costa, nomeadamente: “Cavalo Dinheiro”(2014), “Juventude em Marcha”(2006) e “End of the love affair” (2003). Escreveu e foi intérprete com o coreografo João Fiadeiro nas apresentações “Existência” (2002) e “Para onde vai a luz quando se apaga” (2006). Ensinou Escultura na Ar.co, em Lisboa, de 2009 a 2013 através do convite de Rui Chafes, director do programa de Escultura da escola. Trabalha como artista visual e performer desde 1999.

Cláudia Dias

Cláudia Dias 
© Adriano Miranda
Cláudia Dias © Adriano Miranda

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos workshops e do processo de inscrição.

A quem se destina

Os workshops são primordialmente dirigido a artistas com alguma experiência, mas é também aberto a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

Todos os workshops decorrer em regime pós-laboral, das 18h00 às 21h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

As inscrições serão aceites por ordem de chegada. Embora a participação nestes workshops possa acontecer de forma autónoma, eles foram pensados de maneira articulada, como diferentes faces de um cubo. Ter acesso à Composição em Tempo Real é, de certa forma, ter acesso a estas diferentes formas de a pensar e praticar. Por isso aconselhamos fortemente a inscrição em mais do que um workshop ao criarmos um valor de inscrição inversamente proporcional ao número de workshops inscritos.

 

    • 1 workshop = 80€
    • 2 workshops = 140€ (70€ cada)

    • 3 workshops = 180€ (60€ cada)

    • 4 workshops = 200€ (50€ cada)

    • 5 workshops = 200€ (40€ cada / quinto workshop gratuito)

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

TECER | CTR 2025

A Composição em Tempo Real [CTR] é sobretudo conhecida (e transmitida) enquanto “ferramenta” de composição e improvisação, sustentada nos princípios e premissas que João Fiadeiro desenvolve desde os anos noventa, a partir da sua prática enquanto coreógrafo, investigador e pedagogo. Esta dimensão, que podemos nomear de “abordagem matriz”, traduz-se no estabelecimento de uma ética de trabalho e na sistematização de uma linguagem, com princípios, premissas e critérios rigorosos que podem ser consultados aqui.

 

Mas ela também se manifesta de maneira múltipla, através da forma como diferentes artistas, investigadores e facilitadores se apropriaram dela, dão relevo a certos aspetos e não a outros, e extraem possibilidades e modos de utilização que resultam em maneiras distintas de a experimentar, fruto das suas experiências e sensibilidades singulares com a proposta. Esta coabitação, de forças (centrifugas e centrípetas) de abordar um mesmo corpo de trabalho, para além de ter a vantagem de se retroalimentar, protege a CTR de ser “capturada” pela tentação de se fechar ou se fixar enquanto “método”, no sentido etimológico de “verdade” ou caminho único.

TECER | CTR

 

A programação da TECER | CTR para 2025 irá refletir este posicionamento, ao oferecer à comunidade artística distintas formas de acesso a esta ferramenta, tanto ao nível dos seus conteúdos múltiplos, como através das cargas horárias.

Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

CTR_expandida

Workshops de uma semana, regime pós-laboral (18h00-21h00)

 

  • Carolina Campos / 28 de abril a 2 de maio;
  • Daniel Pizamiglio / 26 a 30 de maio;
  • Gustavo Sumpta / 23 a 27 de junho;
  • Cláudia Dias / 28 de julho a 1 de agosto;
  • Márcia Lança / 22 a 26 de Setembro
Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

CTR_verão

De 25 a 30 de agosto (14h00-19h00)

 

João Fiadeiro orientará, com a participação de Márcia Lança e João Gonçalo Lopes, um workshop intensivo de CTR onde o foco será o conceito de “espaço preparado” (à imagem do “piano preparado” de John Cage), que funcionará enquanto território de exploração e experimentação da Composição em Tempo Real.

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

Sessões abertas de CTR

Todas as segundas-feiras (18h00-20h00)

 

Sessões abertas à comunidade, com a facilitação de João Fiadeiro e Márcia Lança.

Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

CTR_matriz

De 29 de setembro a 31 de outubro de 2025 (14h00-19h00)

 

Curso avançado de investigação e experimentação da ferramenta Composição em Tempo Real.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

Palestras PACAP 8 / MyS | Maria Jose Arjona | Forum Dança

Maria Jose Arjona

26 de fevereiro 2025, das 18h00 às 20h00

Este seminário online baseia-se em “As It Is Inside, So It Is Outside”, um projeto exposto na NC Arte em Bogotá (COL) na sequência da pandemia. Emergindo de uma rede de encontros, transformações e visões, reflecte sobre a generosidade radical que surge em tempos de crise e a formação de comunidades temporárias dispostas a abraçar o desconhecido como um espaço de possibilidade. Abrangendo desde a Sierra Nevada de Santa Marta até Bogotá, Nova Iorque e Berlim, o projeto reimaginou interações entre entidades não-humanas e um conjunto de alquimistas, biólogos, bailarinos, artistas sonoros, arquitetos, oráculos, antropólogos, chefes de cozinha e designers.

 

Com base nestas explorações, este seminário convida os participantes para um espaço de reflexão e especulação colectiva, onde o mistério se revela na transmissão silenciosa do movimento, nas arquiteturas afectivas que emergem entre os corpos, na ressonância vibratória das vozes e nas mudanças invisíveis, mas profundamente sentidas, do movimento molecular.

Esta palestra será conduzida em inglês e a pessoa convidada estará presente via video-conferência.

Maria Jose Arjona

Palestras PACAP 8 / MyS | Maria Jose Arjona | Forum Dança
Maria Jose Arjona © DR

Maria José Arjona (1973) é uma artista performativa multidisciplinar colombiana cujo trabalho propõe, através de gestos poéticos radicais, uma forma única de resistência política. Numa altura em que a arte política é entendida primordialmente como ativismo político, Arjona trata o corpo como um local para subtis e complexas rearticulações e questionamentos do condicionamento normativo e da violência. A artista afasta-se do ênfase na identidade do artista para realçar o potencial orgânico e expansivo partilhado do corpo, um corpo que, na sua centralidade, pode não ser individual ou biográfico, mas coletivo e incondicionado.

 

Arjona é atualmente bolseira do DAAD em Berlim e foi bolseira visitante no departamento de estudos de performance da NYU. As suas próximas e mais recentes exposições, seminários e palestras incluem: “All possible forests” (Seminário) Princeton University, ‘Moving with Rocks’ LASA 2025, ‘Rivers’ Biennial Of Guatemala, ‘Silent but together’ no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, ‘The good life’ no Museu de Arte Moderna de Medellin, Zero Point Berlin , Art Basel Miami Beach, The international Biennial Of Performance (Argentina), ‘The Body As Archive’ a (Talk) at Museum Of Latin American Art Of Buenos Aires (MALBA).

Informação geral

Data

26 de fevereiro de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Palestras PACAP 8 / MyS | Ezequiel Santos | Forum Dança

Ezequiel Santos

19 de fevereiro 2025, às 16h30

A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica

No âmbito do PACAP 8/”Mystery School”, Ezequiel Santos conduz uma palestra que propõe uma abordagem singular à dança em Portugal, explorando-a como um território onde mito, história e corpo se entrelaçam. Através de uma leitura inspirada na psicanálise, esta reflexão convida a pensar a dança para além das suas cronologias e factos, destacando-a como um espaço de ressonâncias intemporais e ficções culturais que se manifestam nos corpos dançantes.

Tratando-se da palestra inaugural da “Mystery School”, proponho realizar uma descida sob o plano visível dos factos e das cronologias e revisitar a dança portuguesa através da mitologia configurada na própria história que os portugueses viveram. Trata-se de uma leitura inspirada na psicanálise, e que apela à recuperação da pulsão de destino, à compreensão de ressonâncias intemporais, à descrição de uma missão que se tem cumprido através do espírito, concretizada em ficções culturais ativas e que se instalam nos corpos dançantes. Corpos estes que, sob a aparência da atualidade transportam em si a antiguidade. | Ezequiel Santos

Esta palestra será conduzida em inglês.

Ezequiel Santos

Palestras PACAP 8 / MyS | Ezequiel Santos | Forum Dança
Ezequiel Santos © Ricardo Bastos

Psicólogo, psicoterapeuta, docente universitário na área de Ciências Sociais e Humanidades, e investigador no INET-md (FMH). Doutorado em Arte Contemporânea (CAUC) tem participado em projetos de pesquisa que ligam as artes performativas, as ciências sociais e as tecnologias digitais.

 

Concluiu o CMD II do Forum Dança em 1992, e trabalhou como intérprete com os coreógrafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho. Entre 1996 e 2006 foi diretor do Núcleo de Apoio Coreográfico do Forum Dança, com intensa colaboração em redes internacionais de artistas e de produtores.

 

O seu interesse reparte-se por várias disciplinas manifestando-se predominantemente nas áreas temáticas da história da dança, da fenomenologia da experiência estética, da Art Based Research e das ecotopias.

Informação geral

Data

19 de fevereiro de 2025, às 16h30

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Ricardo Bastos

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
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