Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | :| :| :| :) Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara

Jakob von Kietzell,
Marusya Byzova
e Renan Capivara

😐 😐 😐 🙂

Ao jogar com a ideia de imaginar três peças, três criadores juntam-se para especular espaços, tempos e corpos no espaço, tempo e corpo circundantes.

AGRADECIMENTOS

Damien Najean, Minjin Lee, Nuno Lucas, Miguel Pereira, Carolina Martins, Max Mandery, Márcia Lança, todos os participantes do PACAP 7 e equipa Forum Dança.

Créditos da Imagem © Guillermina Gancio (2024)

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | Stay, stay, stay: Guillermina Gancio, Katerina Giannouli e Minjin Lee

Guillermina Gancio,
Katerina Giannouli
e Minjin Lee

Stay, stay, stay

Três bailarinas de três continentes diferentes encontram-se através de uma coreografia. Ao desenvolverem uma intimidade que as apoia dentro e fora da peça, procuram um estado de relaxamento para permanecerem juntas.

Créditos da Imagem © Henri Harmon Kirsch (2024)

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | Provodnicza: Marusya Byzova

Marusya Byzova

Provodnicza

Explorando espaços liminares de viagem e quietude, a artista partilha histórias de estados de transição e convida o público a meditar sobre intervalos despercebidos e negligenciados que moldam as nossas viagens.

AGRADECIMENTOS

Márcia Lança, Marcelo Evelin, a todos os amigos e PACAPs que participaram num inquérito, a todas as pessoas que viajaram comigo, que me abandonaram ou que me partiram o coração. Um agradecimento especial ao Nuno Lucas.

Créditos da Imagem © Marusya Byzova (2024)

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 7 / Forum Dança

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | Acordar depois de um pesadelo não nos impede de novamente dormir: Marina de Moraes

Marina de Moraes

Acordar depois de um pesadelo não nos impede de novamente dormir

Um convite para velar, fundo, o sono do outro, cavando um buraco no tempo. O gesto de erguer um chão liminal, entre um constante dormir e acordar, o cuidado e a violência, a fragilidade e a força.

 

Acompanhamento Carolina Campos e Marcelo Evelin

AGRADECIMENTOS

Alina Folini, Beatriz Baião, Bibi Dória, Bruno Moreno, Caio Vrau, Guillermina Gancio, Jjoão Paes, Joana Duvet, Lucas Damiani, Luísa Capalbo, Sérgio Diogo Matias, a toda a equipa do Forum Dança: Dora Carvalho, Carolina Martins, Mafalda Sustelo, Eduardo Quinhones Hall e ao Miguel Pereira e Nuno Lucas.

Créditos da Imagem © DR (Massacre do Carandiru, em 2 de outubro de 1992)

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 7 / Forum Dança

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | Prácticas para develar un lugar: Luna Anais, Carlota Mantecón e Guillermina Gancio

Luna Anaïs,
Carlota Mantecón
e Guillermina Gancio

Prácticas para develar un lugar

Treinamos para nos encontrarmos, para passarmos duas vezes, para irmos ao fundo de algo, para nos enchermos, para nos esvaziarmos. Respirar debaixo d’ água, ir para a frente da pista entre todas as tuas amigas, ouvir de forma diferente um lugar que já existia.

 

Direção Luna Anaïs

Criação e interpretação Carlota Mantecón, Guillermina Gancio e Luna Anaïs

Dj’s Ladra, Baby Weed

Figurinos Nat Castañola

Acompanhamento Lucas Damiani

AGRADECIMENTOS

Marina de Moraes, Giulia Romitelli, Gala Paz, Gian e Lucas Damiani.

Créditos da Imagem © Henri Harmon Kirsch (2024)

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 7 / Forum Dança

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | Silence isn’t silent: Joana Duvet

Joana Duvet

Silêncio não é silencioso

O que fica depois do ruído desaparecer? Como permanecer? Quanto tempo dura? Como descascar camadas que habitam pele? Uma necessidade de abrandar… para ouvir, ver, tocar e ser tocada.

AGRADECIMENTOS

Marcelo Evelin, Miguel Pereira, Nuno Lucas e Pedro Paiva.

Créditos da Imagem © Joana Duvet (2024)

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 7 / Forum Dança

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | FIND COLABORATION: Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias

Beatriz Baião
e Sérgio Diogo Matias

FIND COLABORATION

Forum Dança | Apresentações PACAP 7/TBA | FIND COLABORATION: Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias

AGRADECIMENTOS

Miguel Pereira, Marcelo Evelin, Nuno Lucas, Pedro Paiva e a toda a equipa do Forum Dança.

Créditos da Imagem © Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias (2024)

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 7 / Forum Dança

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança | Ciclo de Apresentações PACAP 7 | TBA - Teatro do Bairro Alto

Apresentações PACAP 7

11 a 14 julho | TBA-Teatro do Bairro Alto

O PACAP — Programa Avançado de Criação em Artes Performativas — é um projeto de criação/formação organizado pelo Forum Dança e dirigido a profissionais e estudantes de áreas artísticas que investem num período de experimentação avançada, conciliando a investigação, a criação e a apresentação ao público.

Nesta sétima edição, o PACAP conta com a curadoria dos artistas Miguel Pereira e Nuno Lucas que propõem mostrar publicamente um conjunto de experiências coreográficas, performativas, instalativas baseadas em lógicas de colaboração.

Será sobretudo um tempo de partilha de trabalhos em progresso, mais do que uma apresentação final, um espaço aberto a diferentes formatos e configurações.

A intenção é compactar todos estes trabalhos num só fim de semana, permitindo ao público mergulhar mais intensamente nas diferentes propostas, promovendo também uma contaminação potencial entre elas.

O foco desta edição esteve nos processos, tempos de pesquisa e nos encontros que ele promoveu entre os participantes e artistas convidados, tentando criar uma comunidade de pensamento e de ação que vá para além dos seis meses de duração do programa.

 

Miguel Pereira e Nuno Lucas, curadores PACAP 7

Criação (Participantes PACAP 7) Beatriz Baião (PT), Carlota Mantecón (ES), Damien Najean (FR), Giulia Romitelli (IT), Guillermina Gancio (UY), Hernie Harmon (DE), Jakob von Kietzell (DE), Joana Duvet (PT), Katerina Giannouli (GR), Luna Anaïs (CH), Marina de Moraes (BR), Marusya Byzova (RU), Maud Buckenmeyer (FR), Minjin Lee (KR), Renan Capivara (BR) e Sérgio Diogo Matias (PT)

Acompanhamento artístico Miguel Pereira e Nuno Lucas

Luz e direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Coprodução Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência O Espaço do Tempo

Apoios Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

PROGRAMA COMPLETO

TBA – Teatro do Bairro Alto

Bilhetes: 3€ por cada bloco (bilheteira)

Mais informações no site do TBA aqui

11 julho [quinta-feira]

17h | BLOCO I

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Joana Duvet
  • Luna Anaïs, Carlota Mantecón e Guillermina Gancio
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

20h | BLOCO II

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Guillermina Gancio, Katerina Giannouli e Minjin Lee
  • Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

12 julho [sexta-feira]

17h | BLOCO II

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Guillermina Gancio, Katerina Giannouli e Minjin Lee
  • Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes

 

19h30 | BLOCO I

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Joana Duvet
  • Luna Anaïs, Carlota Mantecón e Guillermina Gancio
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

13 julho [sábado]

16h | BLOCO III

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Carlota Mantecón, Damien Najean, Luna Anaïs e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova
  • Maud Buckenmeyer, Beatriz Baião, Damien Najean, Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell

 

19h30 | BLOCO IV

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Damien Najean
  • Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell
  • Henri Kirsch / Hernie Harmon
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

14 julho [domingo]

16h | BLOCO IV

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Damien Najean
  • Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell
  • Henri Kirsch / Hernie Harmon
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova

 

19h | BLOCO III

(bilhetes aqui)

  • Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
  • Carlota Mantecón, Damien Najean, Luna Anaïs e Renan Capivara
  • Joana Duvet
  • Marina de Moraes
  • Marusya Byzova
  • Maud Buckenmeyer, Beatriz Baião, Damien Najean, Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell

 

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 7 / Forum Dança

Créditos da imagem de topo © Guillermina Gancio

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7
Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8

Candidatura
para bolsa de estudo

PACAP 8 | Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Bolsa dirigida a artistas negras/os residentes em Portugal

 

O Forum Dança abre uma nova fase de candidaturas para o PACAP 8 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas.

Esta fase é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal, para a uma bolsa de estudo com redução de 100% do valor das propinas.

As candidaturas vão estar abertas até dia 13 de junho.

As respostas serão dadas a 17 de junho.

Mais informações

A informação completa sobre o PACAP 8 está disponível aqui.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

  • Fecho de candidaturas 13.06.2024
  • Resultados da pré-seleção 17.06.2024
  • Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
  • Resultados finais 30.09.2024
  • Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Candidaturas

Elementos a enviar:

 

  • CV + 1 foto
  • 3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
  • 1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
  • 1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

 

    • O que sonha aprender na MyS?
    • Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
    • O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
    • Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
    • Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
    • O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
    • Sente-se confortável com o silêncio?
    • What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.
Esta chamada de candidaturas é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

 

As candidaturas já se encontram encerradas.

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Forum Dança - Arte Jovem 2024

Arte Jovem 2024

Os ateliers de verão estão de volta!

Dança Criativa, Laboratório de Construção de Personagens, Teatro e Vídeo para crianças dos 7 aos 12 anos.

Mais um ano letivo que está a terminar, as férias de Verão estão quase a começar e com elas chega também mais uma edição do Arte Jovem. As atividades deste ano terão como ponto de partida a questão “O que é para ti a Liberdade?“, uma pergunta pertinente para pensar e trabalhar sobre, no ano em que se comemoram os 50 anos da revolução de 25 de Abril.

 

Vai haver Dança Criativa, com Carla Ribeiro, Laboratório de Construção de Personagens, com Andrei Bessa e Teatro e Vídeo, com Manuela Pedroso e João Pinto. Os mais novos vão poder dançar, cantar, escrever, brincar, aprender, criar, pensar, interpretar e criar histórias com novas amizades. No último dia há tempo para convidar toda a família e os amigos para assistirem a uma apresentação final dos trabalhos desenvolvidos.

Cartaz Arte Jovem 2024 | Forum Dança
Cartaz Arte Jovem 2024

Atividades de 15 a 19 de Julho

 

  • Dança Criativa, com Carla Ribeiro, das 10h15 às 11h30
  • Laboratório de Construção de Personagens com Andrei Bessa, das 11h45 às 13h00
  • Teatro e Vídeo, com Manuela Pedroso e João Pinto, das 14h30 às 17h15
  • Apresentação final: sexta-feira, 19 de julho, às 17h

 

Informações importantes

 

  • O Arte Jovem decorre de 15 a 19 de julho, com atividades entre as 10h15 e as 17h15.
  • A faixa etária das crianças é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
  • Todas as crianças devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
  • Recebemos as crianças a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
  • Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
  • As crianças trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças.
  • Sexta-feira dia 19 de julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

Taxa de Participação

  • Dia inteiro – 130,00€
  • Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
  • Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

 

Desconto

Menos 10% para irmãos e irmãs, residentes na Penha de França e alunos e alunas do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2023/24).

 

Inscrições e mais informações

As inscrições são feitas pelo formulário disponível no nosso site (mais abaixo, nesta página) e pedidos de mais informações devem ser feitos para o nosso email.

Calendário de Atividades

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 16h45
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final à família e amigos.

Professores

Carla Ribeiro

Carla Ribeiro
Carla Ribeiro

Carla Ribeiro inicia os seus estudos de dança Clássica e Moderna com Igor Ivanoff e Madalena Victorino. É formada pela Escola Superior de Dança e realizou o Curso de Dança na Comunidade pelo Forum Dança. Na sua formação complementar trabalha com Carolyn Carlson, Ann Papoulis, Stephanie Skura e Mestre Noro.

Enquanto intérprete destacam-se espetáculos realizados com a Olga Roriz Companhia de Dança, Susana Vidal, Marina Nabais Dança, John Mowat, Tânia Carvalho/Aza Companhia, Companhia Paulo Ribeiro, Ricardo Pais, O Útero, Pigeons International, Nuno Carinhas, Teatro O Bando, etc.

Para além da sua atividade artística, leciona Dança Contemporânea no Forum Dança e Dança Criativa no Colégio Cesário Verde.

Como docente descatam-se as aulas de Dança Contemporânea no Forum Dança, Dança Inclusiva na Fundação Liga, Dança Criativa no Colégio Cesário Verde (e atual Cesário Verde International School) e Aulas de Corpo na AMA.

João Pinto

Forum Dança - João Pinto
João Pinto

João Pinto (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993. Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, música, teatro e cinema:
Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Paulo Ribeiro, Vítor Rua, Nuno Rebelo, Carlos Barreto, Fernando Mora Ramos, Edgar Pêra, Miguel Seabra, entre outros, promovendo as suas obras e assinando muitas criações vídeo originais.

Realizou projetos de videoarte, documentários e videoclips. Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade. Participou em projectos educativos e inovadores de Arte em escolas públicas: Projecto Respira (2009/10) e “Somos Nós” (2021). Trabalhou em diversos projetos de desenvolvimento com minorias (Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11), “Nu Kre Bai Na Bu Onda” e “Tapete”. “A Preguiça Ataca?”, documentário complemento à peça de dança contemporânea (2022). “A Mulher Azul”, realização de uma curta metragem para a RTP Palco (2022).

Manuela Pedroso

Forum Dança - Arte Jovem 2024 - Manuela Pedroso
Manuela Pedroso

Manuela Pedroso, é licenciada em Teatro/Formação de Atores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Forum Dança, em 1992/93.

Desde 1986 trabalha como atriz profissional em diversas companhias teatrais; Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros; tendo sido dirigida pelos encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona, Giacomo Scalisi, Miguel Fragata, João de Brito e Caroline Bergeron.

Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal.

Andrei Bessa

Forum Dança - Arte Jovem 2024 - Andrei Bessa
Andrei Bessa

Andrei Bessa é performer, diretor e pesquisador de Fortaleza (BR). Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes (UFC, Brasil). Artista da Inquieta Cia. e da Vagar Associação Cultural. Colaborador do grupo de estudo “Dramaturgia: o que quer e o que pode o corpo?”, de Thereza Rocha. Em 2021, muda-se para Lisboa para investigar no PACAP 5 (Forum Dança), com curadoria de João Fiadeiro. Entre diversas pesquisas, também possui produção artística voltada para crianças, com maior ênfase no teatro. Nessa vertente, assina a direção e dramaturgia dos espetáculos “Esconderijo dos Gigantes” (2015) e “Quem tem medo do escuro?” (2009).

Formulário de inscrição

Inscrições encerradas.

Forum Dança | Workshop de Kung Fu | Guilherme da Luz

Workshop Kung-Fu
Guilherme da Luz

25 e 26 de maio de 2024, das 15h00 às 18h00

“Quando vais ao fundo em qualquer coisa é uma dança”

O Kung-Fu foi sempre considerado a arte marcial dos guerreiros bailarinos. Vários praticantes artistas de dança, teatro e performance consideram que o Kung-Fu reforça a sua raiz e os centra para performance, pensando na estética única, fluída e espirálica para o seu desenvolvimento pessoal e profissional.

O que esperar deste encontro de dois dias: entrar em contacto com exercícios e fragrâncias para poder arriscar/expressar com estilo.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop é direcionado a profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Workshop: 25 e 26 de maio de 2024, das 15h00 às 18h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Inscrição: 40 € (quarenta euros), pelos dois dias;
    • Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.).

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Inscrições encerradas.

Biografia

Guilherme da Luz

Forum Dança | Workshop de Kung Fu | Guilherme da Luz
Guilherme da Luz © Alexandra Afonso

Guilherme da Luz iniciou-se no caminho do Kung-Fu como um recordar de uma arte/prática que vinha de um passado anterior a si.

 

Passando por várias experiências do Kung-Fu chinês e persa, foi percebendo que queria viver um Kung-Fu em que o Ser Humano é colocado no centro em primeiro plano e tudo o resto, escolas, teorias, filosofias existem para as pessoas e não o contrário, chamando a este método Flor de Lotus.

 

Há quarenta anos a ensinar diariamente um Kung-Fu criativo de desenvolvimento integral.

Performers dancing against a white wall

PACAP 8
2025

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Candidaturas encerradas.

“Cada novo começo
leva-nos a um mistério.

Cada começo transporta
esse potencial do desconhecido.
Está relacionado com a forma
como nos movemos,
como ouvimos,
como escutamos,
como passamos tempo com algo,

como vemos o que nos rodeia.”
Meg Stuart

Apresentação

PACAP 8 / Mystery School of Choreography
Conceito e Direção Artística: Meg Stuart
Colaboração Artística: Ana Rocha

Proposta

O Forum Dança convida a coreógrafa Meg Stuart como curadora para a 8.ª edição do PACAP a ter lugar em Lisboa, 2025, que propõe o seu conceito e projeto Mystery School of Choreography. Para esta edição, Meg Stuart convida Ana Rocha como colaboradora artística.

 

Mystery School of Choreography (MyS) é um programa de estudos experimentais não convencionais para artistas performativos. É um lugar onde o fascínio pelo metafísico se entrelaça com a composição, a coreografia e a criação artística.

 

Durante estes seis meses, de fevereiro a julho de 2025, trabalharemos no estúdio do Forum Dança, no espaço teatral do Teatro do Bairro Alto, nas galerias da Culturgest, rodeados pela natureza e longe da capital portuguesa n’O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo, e na Ilha de São Miguel, Açores, na Bienal Walk&Talk. Do espaço interior à rua, vamos passar por estas residências em conjunto para refletir e praticar.

 

MyS consistirá em encontros com artistas que partilharão a sua cosmologia pessoal, a sua experiência e o seu processo. Os participantes abordarão os temas da MyS através de momentos de reflexão e, acima de tudo, através de momentos coletivos de performance e de diálogo. A MyS propõe criar um espaço que não se destina a converter ou doutrinar, mas a revelar e criar estruturas para o processo de partilha.

 

Como podemos ligar-nos a esse conhecimento de forma mais precisa? Partindo de uma posição de não-saber. A MyS procura cultivar a atitude do principiante, soltando-se libertando-se de expetativas. Partindo do que nos fascina, estamos também a praticar um sentido de encantamento, como se vivêssemos um sonho lúcido em conjunto. Seremos guiados pela natureza, causa e efeito, transformação energética, desorientação e adivinhação, geometria sagrada, visões rítmicas e voz, alquimia, amor e política, não-localidade e física quântica, contemplação profunda e interior.

 

MyS considera a transmissão de conhecimentos e as perceções ocultas, que não são acessíveis através de meios convencionais, enquanto base para a aprendizagem e para a criação artística através de uma exploração partilhada.

 

MyS centrar-se-á em questões que vão para além das práticas puramente físicas e que podem ser exploradas numa dimensão coletiva, tais como:

 

Como podemos fomentar a imaginação em nós próprios em correlação com o que nos rodeia?
Como podemos (re)alinhar os nossos processos de investigação num encantamento interdimensional?
Como podemos negociar e aprender com a indeterminação, os espaços corpóreos não definidos e os reinos invisíveis, tanto quanto os futuros fictícios?
Como podemos criar uma compreensão mais holística e compassiva do mesmo?
Como partilhamos o fascínio?
Como valorizamos diferentes funções e formas, diferentes tipos de material e de investigação?
Como desenvolvemos e cultivamos uma fonte de colaboração criativa com energias, forças visíveis e invisíveis?

 

MyS é um passo em direção a uma compreensão mais profunda da aprendizagem, da prática e da ativação do conhecimento que está muitas vezes presente nas artes performativas, mas que não é abordado diretamente. Na MyS esboçaremos possibilidades para o futuro da dança e da comunidade.

Participantes

O programa PACAP 8 / MyS é concebido como uma viagem transformadora. Na MyS, trabalharemos juntos: ambientalmente conscientes, socialmente empenhados, passando pelo acesso metafísico para transformar a aprendizagem profunda num ato político. Trabalharemos em conjunto com o corpo e a voz, com o pensamento percetivo crítico.

 

Procuramos artistas profissionais experientes e disponíveis para trabalhar num programa de arte coletiva. Criadores e sonhadores que tenham um forte interesse no entrelaçamento da metafísica e da arte, com generosidade de espírito, pensadores livres, abertos à exploração partilhada, rigorosa e lúdica do desconhecido. O programa MyS procura participantes que já tenham feito trabalho emocional interior, com os pés na terra, não conformistas, sensíveis aos processos dos outros e altamente motivados. Os participantes devem ser flexíveis, apaixonados pela improvisação, abertos a procedimentos aleatórios e a estruturas experimentais.

 

Durante o programa MyS, devem estar dispostos a abandonar noções preconcebidas, a confiar num processo coletivo e a desenhar outros futuros possíveis através de um processo experimental, intensivo e rigoroso. Os participantes terão a oportunidade de pesquisar e compor em vários formatos e ambientes. MyS é um programa colaborativo de seis meses, onde os participantes serão cocriadores e colaboradores com a natureza, com forças desconhecidas e com artistas convidados.

Informações

Pessoas convidadas

  • Benoît Lachambre
  • CAConrad
  • Doug Weiss
  • Gaya de Medeiros
  • Isabela Santana
  • Justin F. Kennnedy
  • Keith Hennessy
  • Márcio Kerber Canabarro
  • Maria F. Scaroni
  • Mariana Tengner Barros
  • Mayfield Brooks
  • Mieko Suzuki
  • Odete
  • Renan Martins
  • Sigal Zouk
  • Xullaji

 

… entre outros a confirmar.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

  • Fecho de candidaturas 31.05.2024
  • Resultados da pré-seleção 17.06.2024
  • Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
  • Resultados finais 30.09.2024
  • Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Horários

Os horários serão intensos e flexíveis. Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho.

Candidaturas

Elementos a enviar:

 

  • CV + 1 foto
  • 3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
  • 1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
  • 1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

 

    • O que sonha aprender na MyS?
    • Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
    • O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
    • Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
    • Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
    • O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
    • Sente-se confortável com o silêncio?
    • What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Propinas

  • Inscrição: 200€;
  • Pagamento integral do curso: 2000€;
  • Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se as propinas forem um motivo de preocupação para si, inclua uma carta na sua candidatura explicando a sua situação financeira.

Bolsas

Existem algumas bolas de estudo disponíveis:

 

  • 2 Bolsas de estudo que oferecem uma redução de 50% do valor das propinas;
  • 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
  • Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Candidatura

Até 31 de maio de 2024

Formulário

Importante!
 As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.

 

Candidaturas encerradas

Biografias

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

 

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

 

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

 

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

 

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

 

Mais informação: www.damagedgoods.be

Ana Rocha

Forum Dança | PACAP 8 - Ana Rocha
Ana Rocha © Vitorino Coragem

Curadora, coreógrafa, performer, dramaturga e professora. Tem sido produtora de artes visuais, música e artes performativas (teatro/dança contemporânea), colabora como gestora de produção de projetos culturais.

 

Faz mediação na área da Cultura e das Artes, criando uma linguagem de pesquisa de ação artística e sociopolítica engajada no desenvolvimento potencial do processo de criação e seu contexto.

 

Ana Rocha opera em campos de multiplicidade e diversidade cultural, corelacionando pontos de reflexão e transição, através do acompanhamento e consultoria de instituições, organizações sem fins lucrativos, coletivos artísticos e criadores nacionais e internacionais.

Participantes

Ana Szopa (PL), António Bollaño (PT), Arash Khakpour (IR), Emily da Silva (BR), Guillermo Tarasewicz (UY), Isabela Rossi (BR/IT), iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC), Julia Kosałka (PL), Kaya Freeman (PT), María Ibarretxe (ES), Martha Kotsia (GR), Michiru Shin (JP), Natacha Campos (PT), Raul Aranha (IN), Salomé Pham-Van-Hué (FR), Sepideh Khodarahmi (SE/IR), Śomi Śniegocka (PL), Therese Bendjus (DE) e Tiago Vieira (PT).

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Vitorino Coragem

[apresentação de “Archives for future Spells” na Culturgest, 2025)

Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8

PACAP 8
em breve

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

O Forum Dança, convidou a coreógrafa Meg Stuart para a curadoria da 8ª edição do PACAP que vai decorrer em 2025.

 

Meg Stuart é coreógrafa e bailarina, nascida nos Estados Unidos da América e que trabalha entre Bruxelas e Berlim com a sua companhia Damaged Goods. A obra de Meg Stuart, que inclui mais de trinta criações, situa-se na fronteira entre a dança e o teatro. Meg Stuart tem estado na vanguarda de numerosos projectos de improvisação e colabora regularmente com artistas nos domínios das artes visuais, da música e da dança.

 

Mais informações sobre esta próxima edição e processo de candidaturas em breve.

 

Mais informações sobre Meg Stuart/Damaged Goods aqui.

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Edouard Jacquinet (2018)

Palestra "A Minha História da Dança", por Jonathan Burrows

Jonathan Burrows

11 April 2024, at 18h30
Camões Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to capacity.

 

United Kingdom, 1960. Choreographer Jonathan Burrows has created a number of pieces in collaboration with composer Matteo Fargion, with whom he has performed all over the world.

He is the author of Writing Dance, published by Varamo Press in 2022, and also of A Choreographer’s Handbook, published by Routledge in 2010.

He is currently Associate Professor at the Centre for Dance Research at Coventry University.

PREMIERE - Dias Abertos em Madrid

PREMiERE
Open Days em Madrid

Práticas performativas entre arte e ciência

21 e 22 de março de 2024

Durante os Dias Abertos em Madrid, do projeto PREMiERE, terão lugar dois eventos dedicados aos últimos resultados do projeto e à investigação em curso – a performance Re-Embodied Machine, pelo Instituto Stocos, e a apresentação do projeto PREMiERE, pelos investigadores envolvidos. Os eventos dirigem-se a criadores artísticos ligados ao setor digital, profissionais das artes performativas e investigadores de Madrid para se juntarem e participarem na discussão.

 

  • Como é que as artes do espetáculo se relacionam com as tecnologias de ponta?
  • O que se espera que dêem e o que desejam receber?
  • Qual é a forma e as qualidades de um palco que integra práticas digitais?

 

Estas questões desenvolvem-se no decurso do exercício interdisciplinar que o projeto PREMiERE está a realizar com centros de investigação, salas de espetáculos e centros de ensino. O objetivo comum é a transferência de conhecimentos e ferramentas da tecnologia para as artes através de quatro casos de utilização que tocam o núcleo do ciclo de vida das artes do espetáculo: produção, curadoria, entrega e distribuição. Ao mesmo tempo, a transferência de conhecimentos também está a ocorrer no sentido inverso, uma vez que as artes enriquecem o contexto epistemológico da ciência e fornecem esquemas e ferramentas analíticos.

 

Por isso, entre arte e ciência, no âmbito deste projeto, refere-se ao processo de quebrar as fronteiras disciplinares através da interação dinâmica e da transformação mútua das artes performativas e da tecnologia. Os dois eventos de Madrid apresentarão os resultados mais recentes em termos da obra artística que integra a tecnologia digital e a investigação desenvolvida através da prática das artes performativas.

 

Toda a informação em inglês no site do projeto PREMiERE, aqui.

“Re-Embodied Machine” pelo Instituto Stocos

La Casa Encendida | 21 de março, 20h00 (CET)
Evento gratuito | Reserva prévia aqui.

Re-Embodied Machine é um trabalho de palco transdisciplinar centrado na tradução da dança em música e luz. A peça utiliza várias abordagens que incluem a sonificação do movimento e o controlo algorítmico ou interativo de luz robótica e laser. Um espetáculo onde o corpo se relaciona em palco com avatares de som e luz, presenças que se comportam de forma autónoma e com as quais é possível interagir num diálogo multissensorial. Re-Embodied Machine parte de uma experimentação baseada na tradução, captação e transformação da energia e criatividade que emana da experiência corporal noutras formas estéticas, que podem ser a base para a criação artística noutras disciplinas. Este espetáculo faz parte do projeto PREMiERE.

Direção artística: Pablo Palacio e Muriel Romero | Coreografia e interpretação: Muriel Romero | Música: Pablo Palacio | Simulação visual interactiva: Daniel Bisig | Iluminação e laser: Pablo Palacio, Daniel Bisig e Maxi Gilbert | Figurinos: Raquel Buj – Buj Studio | Espaço cénico: Maxi Gilbert | Software, programação e tecnologia interactiva: Daniel Bisig, Pablo Palacio | Som interativo: Pablo Palacio | Maquilhagem: Anna Cartes | Direção técnica: Maxi Gilbert | Mocap Master: Pedro Ribot | Residência técnica e criativa: XLR Estudio | Produção: Mayda Álvarez Islas | Apoio: Programa Horizonte UE e La Casa Encendida.

Apresentação do projeto PREMiERE

UC3M Campus Puerta de Toledo | 22 de março, 19h00 (CET)
Evento gratuito | Reserva prévia aqui.

No segundo dia destes encontros será feita a apresentação do projeto PREMiERE, pelos investigadores tecnológicos envolvidos no projeto. O projeto PREMIERE utiliza práticas interdisciplinares em quatro áreas: na pesquisa e navegação em arquivo, em espetáculos ao vivo, em ensaios, e também na criação artística digitalmente melhorada. Os membros deste consórcio de I&D vão apresentar os resultados mais recentes da investigação em curso, num piloto onde se irá demonstrar algumas das tecnologias que estão a ser testadas:

 

  • Resultados da investigação sobre a tecnologia de IA na prática das artes do espetáculo;
  • Demos pelos parceiros tecnológicos;
  •  Espetáculo de sonificação, numa batalha entre Danças de Rua (com Arnau Pérez) e Flamenco (com Christian Rubio).
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Financiamento pela EU

Financiado pela União Europeia. Os pontos de vista e opiniões expressos são, no entanto, da exclusiva responsabilidade do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia de Investigação (REA). Nem a União Europeia nem a autoridade que concedeu o financiamento podem ser responsabilizadas pelos mesmos.

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