Com Josefa Pereira, Bárbara Faustino e Natália Mendonça

Ano letivo 2023/2024

Terça e Quinta-feira | 19h30-21h30

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas através de uma experiência múltipla e coletiva, proposta por Josefa Pereira em parceria com as artistas Bárbara Faustino e Natália Mendonça. A proposta é propiciar um espaço de encontro em que a alternância entre as 3 artistas possibilite um contexto de partilha e trânsito para que diferentes práticas corporais entrecruzem tanto naquilo que possuem em comum, como também nas especificidades que cada artista e suas propostas de trabalho permitirão experienciar.
A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunes/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam, como ponto em comum, proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento.
Nas nossas aulas, as diferentes técnicas e treinamentos não são uma finalidade em si, mas sim, recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. A partir daí, procura-se ativar um corpo sensível, acessível e poroso, com mais vitalidade e melhor circulação de energia, mais resiliente e maleável ao seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante abertura para novas atualizações de seus modos de ser e estar.
As turmas de terça e quinta-feira são voltadas a quaisquer pessoas interessadas em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindos não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar connosco.”

Biografias

Josefa Pereira (BR/PT) é coreógrafa e performer. Reside em Lisboa, e vive entre parcerias na cena local, e colaborações em São Paulo cidade onde viveu e cresceu. Concluiu o mestrado DAS Choreography – AHK (NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian e graduou-se em dança e performance na Comunicação das Artes do Corpo (PUC-SP) como bolseira do programa PROUNI. Participou também do PACAP I, promovido pelo Forum Dança (PT).
A sua prática artística mais recente define-se por um campo orbitante em torno de interesses como monstruosidade e fabulação. Entre colaborações recentes estão Ruído Rosa de Alina Ruiz Foline; As Canções que Catamos Contra os Muros que Limpamos junto de Catarina Vieira e Aixa Fagini; Spillovers com proposição de Rita Natálio; e dramaturgia para O Elefante no Meio da Sala de Vânia Doutel Vaz; e KDEIRAZ de Natália Mendonça.

Desde 2019 que atua como professora de dança no Forum Dança, e também ministra workshops e laboratórios de criação fazendo deste um espaço para experimentação e troca para sua prática e pesquisa artística junto de outros artistas e pessoas interessadas. Além de colaborações e parcerias dedica-se à criação e circulação de seus trabalhos Hidebehind (2018), Glimpse (2020) e Calor (2022) que fazem parte da trilogia Bestiário PINK. E em 2023 vai estrear a nova criação em grupo Campo Força Chama. Os seus trabalhos já circularam pelo Festival Cumplicidades (PT); Teatro do Bairro Alto (PT); Acker Stadt Palast (DE); Moderna Museet (SE); Bienal SESC de Dança (BR); Festival Internacional de Danza Contemporánea-FIDCU (UR); Museum of Modern Art – MAM-SP (BR); Meteor Theater Festival (NO), entre outros.

Natália Mendonça (BR/PT) é performer, coreógrafa e preparadora corporal, graduada em Dança pela UNICAMP. Baseada em Lisboa desde 2020, participou do PACAP 4, é professora de dança no Forum Dança e desenvolve os seus trabalhos autorais e colaborações com outras coreógrafas. Desde 2021 desenvolve KDEIRAZ, peça infantil que brinca com a criação de jogos coreográficos. Com Josefa Pereira foi colaboradora na trilogia Bestiário PINK e é intérprete em Campo-Força-Chama, com Dinis Machado é performer de Cyborg Sunday e com Rita Natálio foi convidada no projeto Pass The Mic. No Brasil é performer com Clarice Lima e Cristian Duarte e integrou o elenco de Marta Soares, Cia Perversos Polimorfos e Jorge Garcia. Em 2016 estreou Marcela Banguela pelo edital PROAC 1as Obras de Dança. Foi preparadora corporal em Quando Quebra Queima da coletivA Ocupação (MEXE-PT/Festival Panorama CND-FR/Battersea-UK) e já se apresentou em Cena Brasil Internacional-RJ/Bienal Sesc de Dança-SP/Festival IC de Teatro-BA/JUNTA Teresina-PI/Festival Aldeia Vale Dançar-PE.

Bárbara Faustino (BR/PT) é bailarina e professora de dança formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo. Também é Licenciada em Dança pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi e fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London.
Baseada em Portugal desde 2015, trabalhou como bailarina, gestora e professora de dança no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, no Alentejo. Atualmente reside em Lisboa, onde segue na investigação da sua pesquisa artística autoral, nos cruzamentos entre o ensino, a performance e a criação em dança.

Processo de pré-inscrição

1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Com Maria Ramos

Ano letivo 2023/2024

Quarta-Feira | 19h30-21h30

“Aulas regulares de criação e de experimentação em Dança, organizadas por ciclos trimestrais, com partilhas informais de três em três meses ao longo do ano lectivo.
A partir das práticas e das metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, iremos, num primeiro momento, criar ‘corpo’ (corpo individual e corpo colectivo) e, depois, criar acontecimentos performativos abordando a relação do corpo com o espaço, com o som, com os objectos, com imagens e textos (num movimento gradual, plural e quadridimensional).
Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’ (estrutura de improvisação, composição, mapa, partitura-score) para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.
Ao longo do ano lectivo, contamos também com convidados pontuais (coreógrafos/bailarinos), que irão desenvolver uma proposta de trabalho com o grupo durante um determinado período de tempo.

Referências & territórios de investigação
Goat Island Performance Group; Deborah Hay; Angus Balbernie; Antony Gormley; Alberto Carneiro; Barry Lopez; Meg Stuart; Samuel Beckett; Nick Cave & Warren Ellis; Robert Ellis Dunn (improvisation and choreography classes); Mary Fulkerson; Mary Overlie (The six Viewpoints)

Convidados dos anos anteriores
Joana Pupo (actriz/criadora), Jaime Mears (actriz/criadora, AU-PT), Ana Mira (bailarina/docente), Sara Anjo (bailarina/criadora), Teresa Silva (bailarina/criadora), Angus Balbernie (coreógrafo/director, UK), Christy Funsch (bailarina/criadora, USA), Inês Zinho Pinheiro (bailarina/criadora), Albert Dean (músico), Miguel Sobral Curado (músico).

Organização do Laboratório Coreográfico para 2023/24
O comprometimento e a entrega pessoal é essencial para que haja uma progressão do trabalho individual e colectivo. Os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos de trabalho, sendo que cada ciclo corresponde a aproximadamente treze aulas (10 aulas no caso do Ciclo 1).

• Ciclo 1 – Outubro a Dezembro, partilha informal com público convidado – 13 Dezembro, 2023
• Ciclo 2 – Janeiro-Março, partilha informal com público convidado – 27 de Março, 2024
• Ciclo 3 – Abril-Junho, partilha informal com público convidado – 26 de Junho, 2024

*Datas sujeitas a alterações.

Público alvo
Aulas abertas a todos os interessados em desenvolver e aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, exploração de movimento, trabalho de interpretação, improvisação-composição).
Temos contado com grupos heterogéneos cujas áreas profissionais variam entre ciências, ciências sociais, desporto, bailarinos/criadores e artistas de outras áreas como cinema, artes visuais, artes plásticas, música e teatro, o que tem gerado uma multiplicidade de perspectivas bastante estimulante e enriquecedora.

Roupa / Material
Roupa prática e confortável para nos podermos mover à vontade e que também proteja o corpo para quando fazemos trabalho de chão (calça e t-shirt de manga comprida). Algumas propostas de trabalho irão estender-se além do estúdio, nesse caso, é bom trazer um casaco e calçado confortável. Garrafa de água, caderno e caneta.”

Biografia

Maria Ramos
Entre 1996 e 2009, viveu nos Países Baixos, onde estudou e desenvolveu a sua carreira profissional como bailarina, trabalhando com diversos coreógrafos independentes nos Países Baixos, Alemanha, Inglaterra e EUA. Destacam-se os trabalhos com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie (UK), as coreógrafas Olga Pona (RU), Katja F. M. Wolf (DE) e Janis Claxton (UK-AU). Fez a sua formação em Dança na Hogeschool voor de kunsten/ArtEZ (1996-2000) e obteve o mestrado em Coreografia, ArtEZ Master of Choreography (Moc, 2006-2008), no ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem.

De regresso a Portugal, completou o curso de Pesquisa e Criação do Forum Dança, em Lisboa, no contexto do qual começou a criar o seu primeiro trabalho a solo, 7pm/Rumour, peça que dá início ao ciclo de trabalhos intitulado Um Certo Grau de Imobilidade, apoiado pela DGArtes e pela Fundação Gulbenkian. Esse ciclo também inclui as peças Nerves e Something Still Uncaptured, apresentadas nos Países Baixos, Portugal e Argentina. Posteriormente, coreografou a peça Árida, projeto apoiado pela DGArtes.

Actualmente colabora com a atriz e criadora Joana Pupo (no projecto O Corpo Inominável) e com a coreógrafa Madalena Victorino (em vários projectos coreográficos), como bailarina/cocriadora ou como assistente de criação. Paralelamente, lecciona na Escola Superior de Dança (desde 2017), na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (desde 2016) e no Forum Dança (desde 2012).

“Quando me perguntam que técnica de dança lecciono e com quem estudei improvisação, composição e coreografia, acabo sempre por ter de falar sobre o meu percurso e práticas de dança. Nas minhas aulas, faço uma abordagem própria que inclui técnicas de dança contemporânea que têm como base a técnica Release (aprendidas com Amélia Bentes e Sofia Neuparth e, mais tarde, durante o curso na EDDC/ArtEZ com os professores Eva Karczag, Mary O’Donnell Fulkerson, Gill Clarke e João da Silva); contact-improvisation (Karen Nelson, Steve Paxton); floor work; partner work (David Zambrano, Iñaki Azpillaga/Ultima Vez); fall and recovery; movimento vertical e através do espaço; improvisação e composição. Desenvolvidas ao longo do meu percurso em dança com professores e coreógrafos da chamada Nova Dança Portuguesa, como Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Peter Michael Dietz, Clara Andermatt e Francisco Camacho, especialmente no contexto do Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica de cinco meses no Forum Dança, assim como nos Países Baixos e na Inglaterra, com criadores e professores como Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer (com quem aprendi o icónico solo “Trio A”) e Karen Nelson/Lisa Nelson, e com bailarinos e professores das companhias Trisha Brown e Siobhan Davies, Eva Karczag (que me transmitiu noções de ‘full-body movement and the practice of being in the moment’ e com quem também pratiquei a arte marcial T’ai Chi Ch’uan que, por sua vez, Karczag aprendeu com a professora Gerda Geddes), Lisa Kraus e Gill Clarke.

Também marcante para mim a nível do trabalho performativo do intérprete, da composição e da improvisação foi o trabalho que desenvolvi enquanto bailarina com o coreógrafo/director Angus Balbernie, entre 2000-2009, e os workshops com o colectivo Goat Island Performance Group, Matthew Goulish e Lin Hixson, Deborah Hay, Peter Pleyer e Jonathan Burrows.”

Mais info: Trabalho Coreográfico | Caderno de Laboratório | Aulas e Práticas de Dança, Hoje

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Com Francisca Pinto

Ano letivo 2023/2024

Terça e Quinta-feira | 9h00-10h00

“O YOGA, como técnica psico-física é de aplicabilidade universal.
Nestas aulas, ativas e dinâmicas, mas também rigorosas e metódicas, procuraremos reequilibrar cadeias musculares e tomar maior consciência sobre o alinhamento do corpo.
Aulas exigentes mas sempre seguras e confortáveis, respeitando o ritmo e condição de cada aluno, através da utilização do material de apoio específico, para uma progressão saudável.
Trabalharemos profundamente a coordenação do movimento com a respiração Ujjayi (técnica de Pránáyáma básica), trazendo a respiração para um processo consciente, induzindo gradualmente um estado de maior concentração.
Entre as técnicas de Ásana (posturas de Yoga) Pránáyáma (técnicas de Respiração) e Yoganidra (técnicas de relaxamento), partilharei aulas variadas e progressivas, num ambiente tranquilo e cuidado mas também alegre e de bem-estar, reconhecendo a importância e prazer que estar em conexão com o nosso corpo nos proporciona.

Enquanto bailarina, ao longo de mais de dez anos, o HATHA YOGA tem sido uma filosofia prática de vida fundamental na continua descoberta e aprofundamento das infinitas possibilidades do corpo.
É sempre altamente estruturante e de forte enraizamento, enquanto simultaneamente abre espaços de maior disponibilidade física, psíquica e emocional.
Uma prática completa no cuidado do corpo e ativação da sua energia, enquanto veículo principal da nossa existência diária, que partilho aqui com enorme prazer e dedicação.”

Biografia

FRANCISCA PINTO (1988), nasceu em Lisboa (PT). Bailarina, performer, intérprete, criadora e professora. Formada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional de Lisboa em 2006 e licenciada pela Escola Superior de Dança de Lisboa em 2009. Formada também pelo Fórum Dança no PEPCC – Programa de Estudo Pesquisa e Criação Coreográfica, em 2013/14. Trabalhou com Martine Pisani, Clara Andermatt, Lia Rodrigues, Jonas&Lander, Bruno Alexandre, Catarina Miranda, Francisco Thiago Cavalcanti, Sofia Dias e Vitor Roriz, entre outros. Como professora convidada leciona em diferentes instituições como Escola Livre de Dança da Maré (BR), Estúdios Vítor Córdon, Escola Superior de Dança (PT). Praticante de Yoga desde 2010, é Instrutora de Yoga formada pelo Centro Português de Yoga em Lisboa.

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Com Gisela Dória

Práticas Interdisciplinares de Movimento

Ano letivo 2023/2024

Segunda-feira | 19h30-21h00

“Do Corpo ao Corpo consiste em aulas regulares baseadas na prática que Gisela Dória vem desenvolvendo ao longo de muitos anos de experiência pedagógica e artística. O trabalho que aqui se propõe dialoga com uma diversidade de técnicas, das quais se destacam a Dança, o Pilates, o Gyrokinesis®, e várias práticas de Educação Somática, incluindo a Klein Technique™. Mais do que uma síntese dessas técnicas, as aulas promovem a integração das várias abordagens em prol de uma sensibilidade que toma a singularidade de cada corpo como ponto de partida.

O objetivo é desenvolver a consciência da estrutura física, a fim de tornar a movimentação mais funcional e prazerosa, contribuindo para a manutenção da vitalidade do corpo. Estas aulas abrem, assim, caminhos para uma auto-observação, dotando cada pessoa dos recursos necessários à (re)educação continuada do seu movimento.

As aulas estão abertas para adultos de todas as idades, sem pré-requisitos técnicos e físicos.”

Biografia

Gisela Dória nasceu no Rio de Janeiro e vive desde 2018 em Lisboa. Filha de pai e mãe atores, cresceu nos bastidores dos teatros, estudou ballet clássico, jazz, dança moderna até chegar à dança contemporânea. Graduada em Londres, no College da Royal Academy of Dance; possui a certificação em Pilates pelo CGPA-São Paulo com especialização na Kane School Pilates Program em Nova Iorque; é instrutora certificada em Gyrokinesis® e, desde 2020 é membro do Programa de Certificação em Klein Technique™.

Deu aulas de balé clássico na Sitter ‘s School of Dance (1991-1993), no Canadá. Foi fundadora e diretora artística da Escola de Balé Gisela Dória (1994-2017), Campo Grande, Brasil. Possui os títulos de mestre pela Universidade de São Paulo – USP (2008) e de doutora pela Universidade de Campinas – UNICAMP (2015), ambos em Artes da Cena.

Colaborou com o Coletivo Performa Teatro em São Paulo de 2008 a 2017, onde atuou no espetáculo Cry Baby Cry (Festival Internacional de Teatro Rua de Porto Alegre-2014), dirigido por Matteo Bonfitto e Graziella Mantoanelli; atuou e coreografou o vídeo dança Deslizes (2008); fez a preparação corporal dos espetáculos Descartes (Sesc SP-2008), O Mentiroso (2009) e a co-direção de Palavras Corrompidas (Sesc SP-2016). Participou como performer e encenadora de vários espetáculos de dança, dentre eles destacam-se: O Sopro de Vida (2004), Cultura Bovina – Ginga Cia de Dança com o apoio da Caixa Econômica Federal (2007/2009), Fluzz – Cia Dançurbana com o apoio do Prêmio Boticário na Dança (2017), A Viagem– Autores em Cena- Itaú Cultural, (2016).

Autora do livro Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na Dança, publicado em 2013 pela Editora Perspectiva, São Paulo e co-autora do livro Cia Carne Agonizante: 21 Anos de Dança sem tempo para ter medo, 2018. Realizou em 2017/18 um projeto de pós-doutorado na ECA/USP, onde desenvolveu uma pesquisa coreográfica inspirada para Poesia Haiku. De 2018 a 2020 foi investigadora visitante no Centro de Estudos de Teatro na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Iniciou a colaboração com o Forum Dança em Novembro de 2021.

Site pessoal www.giseladoria.com

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