2 Outubro, 2025

Luís Guerra

23 de outubro 2025, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa

Entrada livre, mediante lotação do espaço.

Luís Guerra [Lisboa, 1985] estudou dança, coreografia, massagem de relaxamento, reiki e artes visuais, completando o curso avançado no ArCo onde recebeu a bolsa Vera Futscher. Bailarino, intérprete, pedagogo, pensador e coreógrafo, integrou diversas peças de Tânia Carvalho e tem desenvolvido colaborações com diversos artistas nomeadamente Vera Mantero, Sofia Dias & Vitor Roriz, Simon Vincenzi, Emio Greco|PC, Claudia Castellucci, Elisabete Francisca, Mariana Tengner Barros, David Marques, Meg Stuart entre outros. Foi bolseiro do programa DanceWeb e como coreógrafo e improvisador, apresentou obras em teatros convencionais sendo que nos últimos anos se tem dedicado essencialmente a trabalhos assentes na improvisação e na invocação de estados de transe apresentados geralmente em espaços menos convencionais nomeadamente galerias de arte, espaços exteriores, jardins, etc. Das obras mais recentes destaca-se a improvisação baseada na vida de Almada Negreiros e apresentada na escadaria da Fundação Gulbenkian, o solo de dança e de texto narrado no jardim da Casa da Cerca, as improvisações no Festival Silvestre e a performance duracional com participação do público no MAAT. Leciona movimento na Escola Profissional de Teatro de Cascais e facilita workshops variados. Atualmente reside em Bruxelas, levando a cabo formações diversas essencialmente na área da improvisação em contexto de artes performativas.

1 Outubro, 2025

Mostras CTR_matriz

Formação decorre entre a Herdade do Freixo e Forum Dança

Mostras informais do processo de investigação no Forum Dança

O grupo do curso intensivo CTR_matriz, criado e facilitado por João Fiadeiro, apresenta partes do processo de uma residência que iniciou na Herdade do Freixo, no Alentejo, e prossegue no Forum Dança, em Lisboa.

 

Até 31 de outubro, todas as semanas no Forum Dança, abriremos as portas do estúdio para receber apresentações informais, para toda a comunidade, resultado dos exercícios de Composição em Tempo Real.

 

Quintas-feiras | 17h30

 

Convidamos todas e todos a juntarem-se a nós nesta oportunidade de aprender um pouco sobre a prática da Composição em Tempo Real!

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Participantes

Ali Ahmed Talaat Nagiub (EG), Ana Catarina Oliveira Brito Real (PT), Chloé Saffores (FR), Filipa Carloto Matta e Silva (PT), Kat Freya (EUA), Lucia Giannoni (Buenos Aires), Marise Dinis Sousa (BR), Nia Lejander (AT), Polina Fenko (RU), Rafael Arribas Hernandez (ES), Rocio Barrenechea (AR) Bernardez, Tim Winkler (UK), Valentina Gallo (BR), Vera Yin (EUA)

Atividades TECER

16 Setembro, 2025

34.º CGPAE | 2026

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

De 17 de Janeiro a 28 de novembro de 2026

Em Regime Misto com Sessões Online e Presenciais
Formação mais acessível e com maior flexibilidade

 

Todas as terças e quartas-feiras, das 18h30 às 21h30, em regime online (via Zoom).
Um sábado por módulo, das 10h30 às 14h00, em regime presencial, em Lisboa (Espaço da Penha).

 

Dando resposta aos múltiplos pedidos e no seguimento da nossa escuta ativa junto da comunidade interessada na formação, o CGPAE 2026 continua a decorrer em regime misto, combinando sessões online e presenciais. Esta alteração visa garantir maior acessibilidade e flexibilidade, permitindo que mais pessoas possam integrar o curso sem comprometer a qualidade e a dinâmica do ensino. Mantendo o rigor pedagógico e a forte componente prática que caracteriza o CGPAE, esta nova estrutura facilita a participação de profissionais de diferentes localizações, assegurando um acompanhamento contínuo ao longo do percurso formativo.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e seleção.

CGPAE, uma referência nacional

Com uma trajetória consolidada ao longo de mais de três décadas, o Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança é uma referência incontornável na formação de profissionais das artes performativas em Portugal. Este curso é reconhecido pela sua abordagem integrada, combinando fundamentos práticos e teóricos numa formação que se adapta continuamente às exigências do setor cultural.

 

A 34ª edição, que decorrerá de 17 de janeiro a 28 de novembro de 2026, proporcionando às pessoas participantes um ambiente de aprendizagem dinâmico e conectado ao pulsar artístico do setor. O curso tem sido um motor de transformação profissional, com ex-participantes integrados em equipas de produção de espetáculos, direção de espaços culturais e desenvolvimento de projetos próprios, destacando-se como referências no setor cultural.

 

Com um corpo docente composto exclusivamente por profissionais em atividade no setor, esta formação assegura uma ligação direta ao mercado, refletindo a realidade atual das artes do espetáculo e das estruturas culturais.

Objetivos Gerais

Esta formação tem como principal missão profissionalizar agentes culturais, capacitando-os para:

 

  • Planear e implementar estratégias de gestão, produção, programação e financiamento em projetos culturais.
  • Aplicar conhecimentos diretamente no contexto das artes performativas, promovendo uma integração eficaz no mercado de trabalho.
  • Fomentar uma visão interdisciplinar que permita abordar os desafios culturais com inovação e criatividade.

 

Além disso, a estrutura pedagógica do curso enfatiza o desenvolvimento de competências práticas, proporcionando ferramentas para enfrentar os desafios específicos da área.

Coordenação Pedagógica

A coordenação pedagógica está a cargo de Dora Carvalho, assegurando o rigor e a qualidade que têm marcado todas as edições do CGPAE.

A quem se destina

Este curso é direcionado a agentes culturais que desejam aprofundar os seus conhecimentos e competências na área da Gestão/Produção das Artes do Espetáculo, por forma a desenvolver os seus projetos ou carreiras no setor. Além disso, destina-se igualmente a quem busca uma formação sólida e profissionalizante neste setor.

Corpo Docente / Estrutura Curricular

O corpo docente deste curso é composto por profissionais experientes, com uma ligação ativa ao setor cultural e às disciplinas que lecionam. Essa característica garante um ensino atualizado, com aulas sempre ligadas às tendências e práticas mais recentes, e que também promove uma ligação direta ao mercado de trabalho, facilitando o desenvolvimento de redes profissionais.

A estrutura curricular abrange:

        • História da Dança com Ezequiel Santos
        • Música com Rui Campos Leitão
        • Teatro com Miguel Castro Caldas
        • Comunicação Cultural com Inês Lampreia
        • Gestão Financeira com Rita Guerreiro
        • Políticas Culturais com Paula Varanda
        • Financiamentos Europeus para a Cultura com Francisco Cipriano
        • Direito na Cultura com Madalena Zenha
        • Direção de Cena / Espaços Culturais com Patrícia Costa
        • Estratégias de Programação com Elisabete Paiva
        • Arte e Sociedade com Narcisa Costa
        • Som com Rui Campos Leitão
        • Luz com Carlos Ramos
        • Projeto com Rita Guerreiro, Inês Lampreia e Elisabete Paiva

Horários

Às terças e quartas-feiras, em regime online, das 18h30 às 21h30.

Um sábado por módulo será em regime presencial (exceto os módulos de som e luz), 10h30 às 14h00.

Interrupção para férias em agosto.

Processo de Candidatura

As pessoas interessadas devem submeter o formulário disponível aqui, anexando o Curriculum Vitae atualizado, uma Carta de Motivação (máximo uma página A4) que detalhe as razões para frequentar o curso, e uma foto tipo passe.

 

    • Data limite de Candidaturas até 23 de novembro 2025
    • Entrevistas  a marcar, por zoom, entre os dias 24 a 28 de novembro 
    • Comunicação de resultados e formalização da inscrição na primeira semana de dezembro

Pagamentos

Taxa de Inscrição: 135 €. Pagamento até ao dia 7 de dezembro, após terminar o processo de seleção e ser aceite no curso.

 

Existem três modalidades de pagamento: mensal, trimestral e único.

 

  • Pagamento mensal: 190 € x 9 meses. A primeira mensalidade deve ser paga até dia 9 de janeiro, as mensalidades restantes até ao dia 8 de cada mês (de janeiro a outubro, excepto agosto). 
  • Pagamento trimestral: 540€ x 3. Os três pagamentos deverão ocorrer nas seguintes datas: 1.º até dia 9 de janeiro, 2.º até dia 8 de abril e 3.º até dia 8 de julho. Desconto de 5,2% (já aplicado).
  • Pagamento único: 1539 € x 1. Desconto de 10% (já aplicado) no pagamento da totalidade do curso, pagamento até dia 9 de janeiro.

Testemunhos de ex-participantes

  • "O CGPAE foi bom para me abrir a cabeça e as mãos. Foi um tempo intenso, que passou a correr, quer pelos encontros com os formadores, sempre generosos nos modos e rigorosos nos conteúdos, quer pelas conversas com os colegas, livres, versáteis e produtivas. É um lugar que convida, enriquece e lança."

    - Sara AfonsoCGPAE 2021

  • "O CGPAE 2021 foi crucial para a aquisição de competências e ferramentas profissionalizantes. Destaco dois fatores muito positivos: o corpo docente ser composto por profissionais da cultura que atuam no terreno diariamente, e portanto, as aulas tendem a ser um espaço aberto ao diálogo e à discussão sobre o que se está a fazer agora; e os materiais disponibilizados são uma mais-valia para quem está a iniciar ou pretende melhorar o seu know-how em produção e gestão cultural. Conhecer colegas que também trabalham na área e que nos dão a conhecer outros saberes é simplesmente a cereja no topo do bolo. Saímos com uma rede de contactos bem alargada e diversificada."

    - Nisa EliziárioCGPAE 2021, Artista

  • "A experiência que retiro deste curso é extremamente positiva. A abrangência e concisão dos módulos dados, aliada a uma componente prática e a um forte sentido de pragmatismo, permitiram-me adquirir ferramentas fundamentais para o trabalho de produção. Os professores mostraram-se sempre muito atentos e rigorosos, mas também generosos na forma como apoiaram as nossas dúvidas e inquietações. Houve espaço para o diálogo e para o debate, houve interessante discorrer de ideias e, sobretudo, de levantamento de questões atuais e pertinentes que atravessam o nosso tempo."

    - João Albano FernandesCGPAE 2021, Produtor da Companhia Clara Andermatt

  • "Em 2018 inscrevi-me na 25ª Edição do CGPAE. Apesar de já trabalhar na área do teatro, não tinha formação na mesma e queria consolidar as minhas ferramentas de trabalho. Os professores prometiam (especialistas e profissionais nas diferentes áreas das artes do espectáculo) e os colegas completaram. Em conjunto, mantivemos um diálogo constante e uma troca de experiências enriquecedora. Olhámos e visitámos o lugar da cena, revivemos o movimento, o ritmo, a forma e o texto. Discutimos democraticamente as leis e as políticas das artes e não deixámos de definir estratégias para o futuro tendo em conta a forma de gerir, comunicar e apresentar as artes do espectáculo. Resumindo, ferramentas polidas e espírito enaltecido!"

    - Daniela MatosCGPAE 2018, Produção Executiva n'A Tarumba/FIMFA Lx

  • "O CGPAE foi uma aposta... uma aposta ganha! Fui para este curso para abrir horizontes e encontrar novos caminhos. É intenso e exigente, mas que me proporcionou muito mais do que podia esperar. As mais valias deste curso? Conteúdos programáticos muito bem organizados, um corpo docente fantástico com um trabalho relevante e activo nas respectivas áreas e que nos estimulam a desenvolver projectos que possam colmatar lacunas na área artística... Aprendi muito e conheci pessoas fantásticas. Este curso foi muito importante para mim em diversos aspectos, mas profissionalmente falando foi essencial. A realidade é que o CGPAE e o Forum Dança foram determinantes para aquilo que sou hoje em dia. E estou muito grata por isso!"

    - Daniela OliveiraCGPAE 2011, Assistente de Direcção de Cena na Fundação Calouste Gulbenkian/ Lisboa

  • "A minha passagem pelo Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança foi extremamente benéfica no meu percurso como produtor cultural. Desde logo os módulos de história da dança, da música e do teatro foram essenciais para o meu conhecimento destas disciplinas e da sua evolução em Portugal. Os módulos mais ligados ao terreno como Práticas de Palco ou Espaços Culturais foram muitos úteis para descobrir outras profissões do sector e para conhecer por dentro locais emblemáticos da cidade de Lisboa no campo das artes. Também o módulo de Comunicação Cultural teve bastante impacto na minha atividade profissional e ainda hoje aplico os conteúdos ensinados. Por fim, sendo o Forum Dança um espaço aberto à comunidade das artes performativas, tive o privilégio de encontrar vários profissionais da área ao longo da formação. O CGPAE é sem dúvida a melhor formação da área e sem equivalente em Portugal."

    - Jean-Christophe LarribeCGPAE 2010-2011, Produtor no Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH)/Paris

  • "A interdisciplinaridade bem como a vertente prática e profissionalizante do curso CGPAE no Forum Dança foram, sem dúvida, as razões que me encaminharam para cá. Os meus interesses fundamentais situam-se fora das artes performativas, mas ainda assim, sabia que iria encontrar as respostas reais/materiais às questões gerais da produção. Aprendi imenso sobre a construção de projetos oficiais e financiamentos — fundamental por estes dias que correm — com os professores, mas também com os restantes profissionais do Espaço da Penha que estão sempre com a "mão na massa”. As pessoas que trabalham aqui são muito generosas e atentas aos outros. Foi muito bom."

    - Rita BernardesCGPAE 2015

  • "Candidatar-me ao Forum Dança não foi uma decisão fácil, mas era a mudança necessária para a concretização de um objectivo. Lembro-me do nervosismo da entrevista (ainda no Interpress), do fazer das malas, deixar a Invicta e mudar-me para a Capital, do primeiro dia de aulas, do cansaço ao final do dia que teimava em convencer-me a faltar, lembro-me dos dias em que esse cansaço venceu, mas sobretudo lembro-me dos primeiros olhares trocados e cumplicidades que se foram criando e ficando mais fortes durante esse tempo. Do Curso guardo as ferramentas, o conhecimento e rigor na aplicação do mesmo. Do Forum guardo a preocupação humana e sincera com cada um de nós. Mas mais do que isso, guardo os amigos e a descoberta de uma Lisboa que não estará nunca cartografada."

    - João LemosCGPAE 2007/2008, Produtor/Centro Cultural de Belém

  • "Um curso bastante completo e adaptado à actualidade. Interessante, prático e bem estruturado! Para mim, o CGPAE foi uma óptima forma de consolidar conhecimentos em produção de espectáculos conjugada com a excelente oportunidade de interagir com profissionais do meio!"

    - Rita Benito MonteiroCGPAE 2015, O Rumo do Fumo

  • "Fiz a edição do CGPAE de 2006. Foi um investimento de que não me arrependo, pois deu-me uma formação muito abrangente na área da gestão das artes do espetáculo. Os professores são especialistas nas suas áreas respetivas. Foi, aliás, deste curso que surgiu o projecto Coffeepaste, que se mantém até hoje e que em 2016 completa 10 anos. Hoje não hesitaria em fazer o curso, tal como na altura não hesitei."

    - Pedro MendesCGPAE 2006, Cofundador e Gestor do Projecto Coffepaste

  • "Forum Dança? Podia falar sobre o muito que aprendi com cada um dos excelentes professores e profissionais de referência, sobre como foi determinante desde cedo para o meu percurso em vários níveis, sobre a forma como encaram a importância de uma formação bem estruturada e focada no conhecimento e respeito por todas as fases de criação e execução de um espectáculo. Ou sobre a inteira disponibilidade para ajudar ao longo do processo e colocação profissional. Mas isso soaria a conversa de panfleto. Prefiro falar sobre o nosso primeiro encontro, ainda no charmoso Bairro Alto, na generosidade das pessoas que foram e são muito mais do que incríveis professores, na correria do trabalho final que me fez conhecer e gostar tanto de Lisboa e nos amigos-até-hoje que fiz e com quem continuo a ter o prazer de trabalhar. Forum Dança? Sim, mas um daqueles mesmo a sério. Vão ver que daqui a uns anos estão a escrever um texto tão piroso, mas tão grato como o meu."

    - Tânia AfonsoCGPAE 2007/2008, Directora de Cena/ Centro Cultural de Belém

  • "O CGPAE marcou a minha profissionalização, pois ali tive a certeza de que este era o caminho que queria dar à minha carreira. Comparativamente as ofertas do ensino superior que frequentei, foi o único curso que ultrapassou largamente a expectativa. O grupo de professores transporta profissionalismo e ética, conhecimento de causa e do real estado e necessidades das estruturas, havendo um grande entrosamento com o meio artístico. As bases e referências teóricas abordadas orientam e estimulam uma exploração autónoma dos assuntos que mais nos interessam. Ficamos com um conhecimento não só da melhor forma de fazer produção, como também saímos com uma agenda de contatos muito útil para a vida. Para mim, a mais valia do CGPAE é a participação de artistas, programadores e produtores, enquanto professores/convidados, e a disponibilidade para a partilha na sala de aula das situações reais das nossas estruturas. Essas análises em grupo eram tão ricas que são uma iluminação para os nossos próprios projectos. A cabeça sai da aula a mil, cheia de ideias e projectos, e vontade de melhorar e evoluir. Quase 10 anos depois continuo a consultar as minhas notas das aulas e os excelentes materiais que os professores nos davam!"

    - Rita CondutoProdutora no Teatro Meridional

  • "Frequentar o CGPAE foi uma experiência muito enriquecedora, tanto ao nível da qualidade e diversidade dos conteúdos abordados, como pelas relações humanas estabelecidas com os diversos elementos do corpo docente. Sem dúvida, uma excelente porta de entrada no mundo da gestão e produção das artes, que pela sua proximidade e generosidade cativa do primeiro ao último momento!"

    - Rita MachadoCGPAE 2016, Freelancer de Projectos Culturais e Educativos

  • "Dependendo do que estivermos dispostos a dar, o CGPAE pode deixar-nos onde estávamos, ou mudar-nos para sempre."

    - Helena MarteleiraCGPAE 2016, Assessoria & Apoio à Comunicação da bienal BoCA

  • "O CGPAE vale sobretudo pelas pessoas. O corpo docente é não só tecnicamente profissional e conhecedor, como está activamente a desenvolver projectos no campo da Cultura no momento presente, e partilha as suas experiências, metodologias e abordagens, dúvidas e ideias. A equipa do Forum Dança tem um histórico consolidado e a capacidade de fazer evoluir o curso no sentido de suplantar as expectativas dos novos produtores e gestores que chegam. Com sorte, a turma que se forma é um estímulo para a aprendizagem e a concretização de outros projectos. No fim, é um ano da melhor formação integrada em gestão para as artes do espectáculo em Portugal. Sem academismos, egos fora da caixa ou falhas de processo. Simples. Quase um espectáculo em si mesmo."

    - Bruno CastroCGPAE 2016, Movimento de Expressão Fotográfica

  • "Em 2003 alguém me disse que devia olhar com atenção para aquele anúncio de jornal de um curso que dava suporte ao que eu ia fazendo de forma semi-amadora, apalpando terreno a par-e-passo. E assim foi, fui o benjamim dessa edição do CGPAE e não só a minha vontade de enveredar por este caminho se consolidou como tive acesso às ferramentas que tanto almejava encontrar. Em termos profissionais tudo se delineou a partir daí e quando retornei a Portugal o trilho apontava claramente para este ramo de actividade. A história é isso mesmo e passados estes (treze) anos havia de novo uma necessidade de voltar a relembrar, perscrutar o que está diferente e como a evolução natural tinha feito as engrenagens do imprevisível rodar. Feita a extensa pesquisa sobre a oferta, ponderados os prós e contras, a decisão foi repetir o CGPAE; porquê: os formadores, a sua visão coesa e concisa, o seu know-how, a sua ética, a sua experiência e conhecimento do meio, os módulos, as temáticas, as problemáticas, tudo preencheu a (minha) checklist. Foi um enorme privilégio voltar a ver/ouvir aqueles com quem já não privava há muito tempo, bem como conhecer quem, entretanto, se juntou a esta equipa e novos conteúdos/abordagens consigo trouxe. O CGPAE dá-nos acesso a um 'momento diferente' com artistas e outros trabalhadores do espectáculo, onde a partilha de pontos de vista é a tónica dominante. Enfim, voltar ao Forum Dança correspondeu inteiramente ao que procurava e sinto-me pronto para continuar."

    - Hugo BarrosCGPAE 2003 e CGPAE 2017 EIRA

  • "Decidi mergulhar nesta aventura um pouco às escuras, mas com a vontade de abraçar um novo desafio. No final, sinto-me extremamente grata à equipa do Forum Dança por me ter proporcionado esta experiência. Foi uma oportunidade incrível de contactar com profissionais da área, professores que ao longo do ano partilharam com enorme generosidade e talento a sua sabedoria e conhecimento, mostrando-se sempre disponíveis para nos dar apoio sempre que necessário."

    - Vera NunesCGPAE 2017

Regulamento

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico;
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 20% das horas totais do curso não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 10€ por cada mês de atraso.

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da ação, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo.

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objetivos e âmbito do curso;
  3. Atuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 10 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 17 de janeiro a 28 de novembro de 2026, num total de 270 horas de formação.

O horário de frequência será: às terças e quartas-feiras, das 18h30 às 21h30, em regime online (via Zoom); um sábado por módulo das 10h30 às 14h00 (presencial); duas visitas de estudo num dia útil em horário pós-laboral (presencial).

 

Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação digitalizados e em formato “.jpeg” ou “.pdf”. A foto tipo passe deve ser enviada em formato “.jpeg” – os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB por cada um deles.

Programa completo

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e seleção.

História da Dança

Conteúdos

  1. Panorama da História da Dança Teatral;
  2. A Nova Dança Portuguesa;
  3. Crítica e Estética na Dança Contemporânea.

Objetivos

  • Fixar os eixos históricos da Dança Teatral;
  • Conferir léxico de Dança Contemporânea a estudantes;
  • Utilização da linguagem e ferramentas críticas no âmbito da produção em Dança

 

Biografia

Ezequiel Santos (Coimbra, 1967). Doutorado em Arte Contemporânea (Colégio das Artes da Universidade de Coimbra), Psicólogo/Psicoterapeuta. Professor Auxiliar convidado da FMH/Universidade de Lisboa, Professor Adjunto convidado na ESHTE, na área de ciências sociais e Professor convidado na Escola Superior de Dança/IPL, em 2005/2006. Actualmente é investigador nos projectos Premiere – Performing arts in a new era: AI and XR tools for better understanding, preservation, enjoyment and accessibility https://premiere-project.eu (HORIZON-CL2-2021-HERITAGE-01), e Observatório Ibero-Americano Políticas para a Dança (OIAPODAN) como investigador colaborador do INET-md (FMH).

É diretor e curador na Forum Dança, associação cultural da qual faz parte desde 1996, tendo participado em eventos e intercâmbios internacionais com mais de uma centena de parceiros. Leciona regularmente seminários em História e Teoria da Dança. Foi programador convidado pela EIRA para Cumplicidades – Festival Internacional de Dança de Lisboa (2015 e 2016). Estudou fotografia, teatro, e dança em Lisboa e Nova Iorque. Concluiu o II Curso de Monitores de Dança da Forum Dança em 1993. Participou em criações de Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho entre 1990-1996 apresentando-se em território europeu. Enquanto conferencista ou moderador tem participado em eventos na Alemanha, Áustria, Brasil, Bulgária, Espanha, Japão, Países Baixos, Portugal, Reino Unido, Roménia e Turquia.

Música

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Aquisição de um vocabulário terminológico específico à música;
  2. Desenvolvimento das capacidades auditivas referentes à deteção, definição e caracterização das principais componentes constituintes do fenómeno musical;
  3. Desenvolvimento da acuidade da escuta;
  4. Desenvolvimento da capacidade de distinguir estilos musicais;
  5. Familiarização com situações específicas à prática musical;
  6. Reconhecimento de relações entre a música e as outras artes do espetáculo;
  7. Desenvolvimento da capacidade de dissertação sobre o fenómeno musical.

 

Objetivos

  • Saber detetar e caracterizar as principais componentes técnicas constituintes de uma música;
  • Conhecer e aplicar o léxico de termos musicais elementar;
  • Distinguir e caracterizar alguns dos principais estilos musicais do passado e dos nossos dias;
  • Saber construir um discurso de carácter genérico sobre música.

 

Biografia

Licenciado em Ciências Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avançados pela conclusão do curso de Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elaboração da sequente tese com base no projeto de investigação intitulado «A Explicitação Conceitual do Exercício da Escuta Musical». Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade artística de compositor e ator em espetáculos de Dança e Teatro, assim como em Instalações Artísticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. É Assistente Convidado na Licenciatura em Dança do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o Módulo de Movimento e Expressão Musical no âmbito da disciplina Dança e Práticas Expressivas. Desde 1996, é formador no curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo promovido pela associação cultural Forum Dança. Desde 2007, exerce a profissão de Mediador Cultural / Musicólogo na Associação Música, Educação e Cultura – O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação pública da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta instituição. Também aí, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, ações de formação junto dos Centros de Formação do IEFP (desde 2014), a autoria do livro «Metropolitana 30 Anos – Memória e Futuro» (publicado em 2023) e a coordenação do projeto MUSICAR – Prática Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Visão e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, ação cofinanciada pela União Europeia para apoio à Indústria da Música.

Teatro

Forum Dança - Miguel Castro Caldas
Miguel Castro Caldas

Conteúdos

Com este curso pretende-se apresentar e discutir alguns modos variados de fazer e ver teatro – hoje e ao longo dos tempos.

Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se opõem e como também os da mesma família podem estar afinal nos antípodas uns dos outros.

Algumas linhas de força:

O teatro e o antiteatro; o texto dramático e o espetáculo; o teatro e a performance; artes plásticas e artes do espetáculo; encenação e dispositivo; ser personagem ou ser o que se é; ver ou estar dentro.

 

Biografia

Miguel Castro Caldas escreve peças de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a colocá-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espetáculos, traduz ocasionalmente e dá aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na Pós-Graduação em Artes da Escrita na FCSH. Tem o título de Especialista em Artes do Espetáculo e está a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos estão publicados na coleção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.

Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos, publicado na Imprensa Universitária de Coimbra e Enseada, na Douda Correria.

Ganhou uma Menção Honrosa em 2005 pela atividade de dramaturgo pela Associação de Críticos de Teatro e o prémio SPA 2017 para melhor texto português representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias. Alguns dos seus textos estão traduzidos em espanhol, francês, húngaro, inglês e italiano.

Comunicação Cultural

Forum Dança - Inês Lampreia
Inês Lampreia

Conteúdos

  • A importância da comunicação e da estratégia de comunicação aplicada às atividades culturais;
  • Caracterização da identidade do evento, avaliação de público-alvo e seus comportamentos, posicionamento artístico e objetivos do projeto artístico a comunicar, benchmarking;
  • Ferramentas de mapeamento e planeamento estratégico para a comunicação;
  • Identidade visual e linguagem na estratégia de comunicação;
  • Partilha de casos práticos e aplicação de ferramentas de plano estratégico de comunicação;
  • Ferramentas para desenvolvimento de campanhas de comunicação em assessoria de imprensa, digital & redes, indoor & outdoor, ações de visibilidade.

 

Objectivos

  • Compreender o lugar da comunicação no sector cultural e as suas relações com diferentes projetos de diferentes escalas – institucionais e independentes;
  • Obter competências de planeamento e de estratégia em comunicação;
  • Desenvolver mecanismos de análise de projetos artísticos, segmentação de públicos e de meios para a execução de um plano estratégico de comunicação;
  • Conhecer instrumentos e ferramentas para desenvolver a comunicação de um projeto cultural.

 

Biografia

Inês Lampreia é mestre em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação pelo ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa e licenciada em Jornalismo. É atualmente coordenadora de comunicação do Teatro Praga, colaboradora em comunicação editorial na Culturgest e foi diretora de comunicação da Materiais Diversos entre 2019 e 2025. Coordenou ainda a comunicação do projeto de artes participativas Dentes de Leão (2022–2024, EEGrants), da Agência 25 (2019–2021), da estrutura de artes performativas Alkantara (2016–2019) e do programa Hospitalidade da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa (2018). Dirigiu a comunicação da exposição Festa. Fúria. Femina. – Obras da Coleção FLAD (2020) e do Ciclo de Cinema Outsiders (2021).
Tem desenvolvido consultora de comunicação para diversas entidades e artistas, incluindo a Companhia Maior, as coreógrafas Cláudia Dias (A Coleção do Meu Pai) e Sofia Silva, a produtora de exposições Terra Esplêndida e o Centro Cultural de Cascais/Fundação D. Luís.
É professora assistente convidada na Escola Superior de Dança (IPL), desde 2022, onde leciona a unidade curricular de Comunicação em Artes, e formadora na Academia Gerador e no curso de Produção de Espetáculos da World Academy. Tem também desenvolvido formação na área da comunicação cultural em diferentes municípios e estruturas institucionais e independentes em todo o país.
Enquanto escritora, foi distinguida pela Casa do Alentejo (Prémio de Conto, 2011) e tem sido publicada pela Editora Urutau, Edições Pasárgada, Centro de Estudos Mário Cláudio, Kultivera Editions (Suécia) e Universidade de Uppsala (Suécia) e em revistas internacionais. Escreve as Crónicas da Pós-normalidade, para a plataforma de divulgação cultural Coffeepaste.
Na área da produção cultural, foi diretora executiva do MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa (2009–2011), coordenadora executiva da APORDOC – Associação pelo Documentário (2013), produtora no Festival Alkantara (2012–2016) e no CITEN – Centro de Imagem e Técnicas Narrativas da Fundação Calouste Gulbenkian (2003–2004).
Com um percurso também ligado ao jornalismo, foi editora da revista VEGA (2004–2008), jornalista da Lanetro.pt (2000–2002) e colaborou com a National Geographic, Diário de Notícias e Fotomagazine.

Gestão Financeira

Forum Dança - Rita Guerreiro
Rita Guerreiro

Conteúdos

  1. A Gestão Financeira no contexto das artes do espetáculo;
  2. Instrumentos de Gestão Financeira;
  3. Financiamento de Projetos Artísticos.

 

Objetivos

  • Reconhecer a utilidade da gestão financeira, no contexto das artes do espetáculo;
  • Utilizar os instrumentos da gestão financeira para analisar e procurar a viabilidade económico-financeira do projeto artístico;
  • Conduzir corretamente pedidos de financiamento para projetos artísticos.

 

Biografia

Rita Guerreiro, licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais.

Foi Diretora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espetáculo.

É formadora do módulo de Gestão Financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

Políticas Culturais

Forum Dança - Paula Varanda
Paula Varanda

Conteúdos

  1. O conceito de políticas culturais: significado, progressão, âmbito e escalas, em Portugal e no limite da Europa;
  2. O papel do Estado: o Ministério da Cultura como entidade normativa e operadora das políticas culturais nacionais promovidas pelo governo central, e a iniciativa autónoma ou complementar do governo local;
  3. Apoio às artes do espetáculo: medidas operacionalizadas pela Direção-Geral das Artes para a concretização das políticas públicas de cultura e instrumentos disponibilizados aos agentes culturais para financiamento da atividade profissional;
  4. Enquadramentos e referências: diretivas e iniciativas europeias e estudos e relatórios estatísticos nacionais.

 

Biografia

Paula Varanda, Lisboa, 1970. Investigadora doutorada em 2016 pela Middlesex University em Humanidades e Estudos Artísticos, concluiu o Master of Arts em Coreografia e Artes Performativas na mesma universidade em 2003 e é licenciada pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa.

Foi Diretora-Geral da Direção-Geral das Artes (Ministério da Cultura) em comissão de serviço (2016-2018) e assessora do Instituto das Artes (2004-2007).

É autora dos livros Dançar é Crescer – Aldara Bizarro e o Projecto Respira (caleidoscópio 2012) e 70 Críticas de Dança (caleidoscópio 2020).

Escreve sobre artes e cultura em várias publicações académicas e culturais e colaborou como crítica com o jornal Público de 2004 a 2016.

Entre 1994 e 2005 profissionalizou-se na produção, gestão e coordenação de projetos artísticos nacionais e internacionais em entidades como Danças na Cidade/Alkantara, Re.Al – João Fiadeiro, Danse Bassin Mediterranée e Body-Data-Space.

Em 2008, criou o Dansul – dança para a comunidade no sudeste alentejano – realizado em parceria com 4 autarquias, assumindo a direção artística e de gestão até dezembro 2015.

Foi professora adjunta na Escola Superior de Dança (2010-2011) e convidada da Faculdade de Motricidade Humana, da ALSUD e do Forum Dança.

Desde 2020 é professora auxiliar convidada no Mestrado em Artes Cénicas da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e desde 2019 investigadora integrada do Instituto de História da Arte da mesma faculdade.

Interessam-lhe temáticas da inclusão, descentralização e desenvolvimento pela arte e pela educação; as práticas e teorias sobre corpo e novos média na sociedade contemporânea; e as políticas culturais para o acesso e sustentabilidade das artes.

Financiamento Europeu para a Cultura

Forum Dança - Francisco Cipriano
Francisco Cipriano

Conteúdos

A formação pretende proporcionar motivação, conhecimento e a capacidade de detectar oportunidades de financiamento para projetos artísticos e culturais.

 

Num primeiro momento, pretende apresentar de forma sintética o panorama global dos programas comunitários que estão ao dispor de Portugal e que potencialmente podem financiar projetos no domínio das artes e da cultura, fazendo a distinção entre o que são os programas em regime de subsidiariedade – isto é: o que foi/é o Portugal 2020; o que será o novo Portugal 2030; que Programas Operacionais? Como funciona a organização regional? Qual o papel das Comunidades Intermunicipais, como se articulam com o novo Plano de Recuperação e Resiliência? –  e os programas em regime direto com a Comissão Europeia, cuja gestão é direta entre o beneficiário e a Comissão Europeia.

 

Num segundo momento, pretende-se dar os elementos específicos de como transformar uma ideia num projeto, os principais elementos a ter em conta que antecipam a formalização da candidatura: a lógica dos avisos de abertura de concurso, onde apresentar as candidaturas, como fazer os registos nas bases de dados europeias e todas as formalidades necessárias.

 

Por fim, dar a conhecer algumas dicas e truques práticos para encontrar as parcerias certas e inspiração em projetos “campeões” no setor das artes e cultura, na esperança de motivar e dar a compreender como outras instituições acederam aos financiamentos comunitários, fomentando o diálogo e a troca de experiências.

 

Biografia

Francisco Cipriano, mestre em Geografia e Planeamento Regional e Local, está atualmente no Serviço de Planeamento e Estratégia da Fundação Calouste Gulbenkian, onde é responsável por encontrar e acompanhar as oportunidades de cofinanciamento por fundos comunitários e outras iniciativas e programas europeus que possam enquadrar as várias atividades da fundação.

A sua vida profissional está ligada à execução e acompanhamento, avaliação e controlo de instrumentos de apoio às políticas públicas, sobretudo no âmbito do desenvolvimento regional e da política de coesão.

A sua experiência profissional tem vindo a criar sólidas ligações com a gestão e a implementação dos programas e projetos estruturais da União Europeia e dos Fundos Comunitários em Portugal, designadamente, nos setores artísticos e culturais.

É ainda o impulsionador do projecto Laboratório de Candidaturas, Fundos Europeus para a Arte, Cultura e Criatividade, um espaço de confluência de ideias e pessoas em torno das principais iniciativas de financiamento europeu para o setor cultural.

Para além disso é homem para muitas atividades. É coautor do primeiro guia nacional de surf, Portugal Surf Guide e host no documentário Movement, a journey into Creative Lives.

Direito na Cultura

Forum Dança - Madalena Zenha
Madalena Zenha
Forum Dança - Anabela de Almeida Rodrigues
Anabela de Almeida Rodrigues

Conteúdos

  1. Introdução ao léxico e enquadramento legal nas Artes do Espetáculo;
  2. Direitos de Autor e Direitos Conexos – tipologia, jurisprudência e resultado da transposição de diretivas comunitárias;
  3. O Direito e a Prática;
  4. Obrigações legais da atividade profissional na Produção de Espetáculos;
  5. Noções Elementares do Direito do Trabalho e do contrato de prestação de serviços;
  6. Noção do processo de constituição de associações e sociedades comerciais;
  7. Caracterização do Estatuto do Trabalhador Independente.

Objetivos

  • Identificar e prevenir os processos legais inerentes à atividade de Produção e Promoção de Espetáculos;
  • Ter conhecimento da legislação vigente no que concerne aos Direitos de Autor e Direitos Conexos;
  • Ter noção da relação contratual por conta de outrem e da prestação de serviços;
  • Apreender o processo de constituição de sociedades e associações.

 

Biografias

Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Desde 1989, exerce advocacia, prestando, entre outros, serviços na área da propriedade intelectual, direito civil e direito da família e sucessões, tendo participado em diversas conferências, workshops e congressos, enquanto participante e/ou conferencista.

Tem os cursos de mediadora familiar e de formadora, tendo exercido a atividade de mediadora no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa.
A par da advocacia, de 1989 até 1997, exerceu atividade profissional na área de produção, agência e marketing de espetáculos musicais e representação de artistas.
Desde 2011, pertence ao Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados.
Leciona o módulo de Direito na Cultura desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo do Forum Dança.

 

Anabela de Almeida Rodrigues, licenciada pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1988. Estágio de advocacia realizado com o Dr. Edgar Valles.

Inscrita na Ordem dos Advogados em 1991, pelo Conselho Distrital de Lisboa, iniciando prática forense nessa mesma data.

Áreas de Prática: Direito das Obrigações; Direito Laboral; Direito de Família; Direito das Sucessões (inventários, habilitações e partilhas) e Direito Societário e Associativo.

Direção de Cena / Espaços Culturais

Patrícia Costa
Patrícia Costa

Objetivos gerais

  • Conhecer as principais funções da Direção de Cena.
  • Desenvolver noções teóricas e práticas sobre as diferentes áreas de trabalho da Direção de Cena
  • Adquirir noções teórico-práticas sobre o trabalho da direção de cena

 

Conteúdos programáticos

  1. Breve apontamento sobre a história da arquitetura e sua influência na ação teatral
  2. Tipologias de salas e Infraestruturas: implantação de palcos e outros tipos de estruturas
  3. Equipamentos e Acessórios
  4. Segurança e Acessibilidades
  5. Organização de estruturas – Noções básicas sobre Direção Técnica | Direção de Produção | Direção de cena
  6. Noções básicas sobre Iluminação Cénica, sonoplastia e vídeo e a sua implicação direta no trabalho na Direção de Cena
  7. Nomenclatura sobre os diversos tipos de equipamentos utilizados nas diferentes áreas (teatro/dança/música/outros)
  8. Contra-regra, cenografia e figurinos
  9. Análise de rider técnico
  10. Construção de um guião de direção de cena

 

Biografia

Licenciada em Dança pela FMH – UTL, Pós-graduada em Dança na Comunidade pela FMH – UL e Mestre em Estudos do Teatro pela FLUL.

Iniciou a sua atividade profissional na área de produção em 1999, com o espetáculo “1/2h do Almoço”. Entre fevereiro de 2000 e julho de 2001 fez um estágio curricular seguido de um estágio profissional em Direção de cena no CCB. De julho de 2001 a maio de 2002 integra a equipa de direção de cena do CCB, como assistente de direção de cena. De junho de 2002 a abril de 2003 fez produção executiva e direção de cena na Cooperativa Teatro da Garagem. De abril a dezembro de 2003 fez produção executiva no Espaço do Tempo – Montemoro-Novo. Em outubro de 2003 funda A Menina dos meus olhos, associação cultural com a Marina Nabais onde faz parte da direção, com a responsabilidade direção de produção e de gestão financeira, até dezembro de 2005. De abril de 2004 a janeiro de 2007 fez parte da equipa de Direção de Cena do Teatro Camões/CNB.

Ao longo destes 23 anos colaborou pontualmente em várias estruturas, tanto na área de direção de cena com na área de produção, a destacar: Truta, associação cultural; Pato Profissional e Mala Voadora. Em agosto de 2015 funda HomemBala, associação cultural com Tónan Quito, fazendo parte da direção executando a gestão financeira e a direção de produção até dezembro de 2017.

Desde 2006 trabalha regularmente como formadora, dando vários workshops a profissionais do espetáculo e em várias escolas da área do espetáculo. A destacar o módulo de direção técnica e de cena no curso de técnicos de espetáculos na Restart – Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias em 2013 e Produção de espetáculos na Escola Superior de dança no ano curricular 2018/2019 e 2019/2020.

Desempenha a função de diretora de cena no CCB desde janeiro de 2007.

Estratégias de Programação

Conteúdos

  1. A programação cultural enquanto campo específico de atuação;
  2. Panorâmica sobre a programação cultural em Portugal em relação com o espaço europeu;
  3. Elementos em jogo na constituição de uma programação: autoria, contexto e economia; programadores, criadores, públicos e críticos;
  4. Práticas artísticas contemporâneas e sua relação com conceitos e estratégias de programação;
  5. A relação com os públicos: relevância e participação, tempos e lugares;
  6. Formatos, ritmos e escalas de programação: eventos, ciclos, festivais, programação regular, etc.;
  7. Programação em rede e outras formas de cooperação: exemplos nacionais e internacionais;
  8. Programação em perspetiva: análise comparada de estratégias.

 

Objetivos

  • Compreensão do papel do programador no campo da produção cultural;
  • Aquisição de ferramentas de análise crítica sobre a programação cultural e sua relação com as políticas culturais, a produção artística, a produção de conhecimento e as dinâmicas societais;
  • Reconhecimento de estratégias contemporâneas na área da programação cultural, em particular no caso das artes do espetáculo;
  • Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de diálogo com os vários intervenientes numa programação cultural;
  • Desenvolvimento de competências básicas de conceção e planeamento de uma programação.

 

Biografia

Elisabete Paiva é programadora e curadora de artes performativas. Colabora regularmente, como professora e formadora, com o Forum Dança, a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, a Acesso Cultura, o Plano Nacional das Artes e o TNDM II.

É curadora do Fórum Atos 2025, no âmbito do Programa ATOS/TNDM II. Foi Diretora Artística da Materiais Diversos, onde aprofundou práticas colaborativas de programação e curadoria, do Festival Materiais Diversos ao apoio à criação artística, passando pelo desenvolvimento de públicos e pela programação em rede.

É mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e licenciada em Teatro/Produção pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.

Arte e Sociedade

Forum Dança - Narcisa Costa
Narcisa Costa

Objetivos

  • Refletir sobre o poder da arte como um agente de transformação social, com foco na sua capacidade de contribuir para sociedades mais justas;
  • Compreender conceitos-chave como: acesso à cultura, democratização da arte, democracia cultural, arte participativa e arte comunitária, explorando as suas implicações para a construção de uma cultura mais equitativa;
  • Analisar exemplos práticos de projetos de arte participativa, discutindo sobre como essas iniciativas podem promover a transformação social e o envolvimento das comunidades na criação artística e na prática cultural;
  • Discutir as implicações das práticas de participação para as formas de produção artística, investigando como elas alteram a relação entre artistas, instituições e públicos;
  • Refletir sobre o impacto e as mudanças que as práticas participativas podem provocar nas entidades artísticas e nas instituições culturais, influenciado o seu posicionamento social;
  • Desenvolver competências práticas para a criação e produção de projetos culturais participativos ou liderados pelas comunidades.

 

Biografia

Narcisa Costa é gestora de projetos de Arte Participativa e Acesso à Cultura, na Fundação Calouste Gulbenkian.
Formada pela Escola Superior de Dança (Lisboa) e pela Hoogeschool voor the Kunsten/ European Dance Development Center (Arnhem), desenvolveu grande parte da sua atividade profissional como produtora e gestora de projetos artísticos e culturais, tais como: Festival Danças na Cidade, Companhia Re.Al/João Fiadeiro, Espaço do Tempo, Companhia Clara Andermatt, Alkantara Festival, Arena Ensemble, Festival de Música de Setúbal, entre outros. Nos últimos anos, o seu interesse orientou-se para a promoção da participação e do acesso às artes e cultura, fundamentais para a criação de sociedades mais justas.

Luz e Som (2 módulos)

Forum Dança - Carlos Ramos
Carlos Ramos
Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Introdução às questões técnicas de Luz e Som, aplicadas à produção nas artes performativas:
    • Meios técnicos;
    • Léxico específico.

 

Objetivos

  • Conferir o domínio básico do léxico técnico de luz e som aplicados às artes performativas.

 

 

Módulo de Luz com Carlos Ramos

Biografia

Carlos Ramos possui o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995.

Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pelágio, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Integrou a direção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, Ponti 2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional São Carlos (2017 a 2022).

Integrou a equipa técnica como diretor técnico e operador de luz de vários espetáculos em tour desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Teatro do Vestido e John Romão.

Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012.

Atualmente é o diretor técnico da Culturgest.

 

 

Módulo de Som com Rui Campos Leitão

(ver biografia no módulo de Música)

Projeto

As matérias apreendidas no curso ganham corpo e são aplicadas na elaboração de um projeto de âmbito cultural.

Deve contemplar todas as vertentes de planeamento e gestão de um projeto artístico e é acompanhado pelas formadoras de Gestão Financeira (Rita Guerreiro), Estratégias de Programação (Elisabete Paiva) e Comunicação Cultural (Inês Lampreia).

Imagem © Dawn Lio / DR

Vídeos © Eduardo Q. Hall

CTR Matriz 2025 |
9 Setembro, 2025

Sessões Abertas_CTR

Segundas-feiras | 18h00

[não requer inscrição prévia]

Com a facilitação de João Fiadeiro e Márcia Lança

Daremos continuidade às sessões de segunda-feira (das 18h às 19h30), gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência em CTR ou mesmo em práticas artísticas. Estas sessões têm-se revelado extremamente ricas por criarem uma comunidade espontânea de estudo e partilha desta ferramenta, de forma informal e inclusiva, estabelecendo-se lentamente como a espinha dorsal da presença da CTR no Forum Dança. As sessões serão orientadas por João Fiadeiro e Márcia Lança.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e do processo de candidaturas.

Contextualização

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

 

Durante os próximos meses, enquanto programação da actividade desenvolvida no âmbito da posição de Artista Investigador Residente do Forum Dança, vamos replicar estas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

 

“O ‘objeto de estudo’ da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou ‘porque sim’). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente ‘não mais’ e ‘ainda não’. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas ‘torcido’ (como a superfície topológica da ‘Fita de Möbius’), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.”

João Fiadeiro

A quem se destina

As sessões são dirigidas a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

Todas as segundas-feiras, das 18h00 às 19h30.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Biografias

João Fiadeiro

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Forum Dança | PACAP 5 - Márcia Lança
Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Imagem © Márcia Lança

3 Setembro, 2025

Aulas regulares | +16

Adultos

Ano letivo 2025/26

As Aulas Regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento. Com opções como Dança Contemporânea, Laboratório Coreográfico, e Práticas Interdisciplinares de Movimento, o corpo docente, sempre em constante pesquisa artística, utiliza estratégias pedagógicas acessíveis e transversais a todos os perfis.

 

A Forum Dança oferece duas bolsas de estudo para aulas regulares ao longo do ano letivo. Para acesso e mais informações, entre em contacto com: forumdanca@forumdanca.pt

 

Consulte o Regulamento Geral para mais informações.

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações destas atividades.

Calendário

Inscrições: 1 de setembro de 2025

Início: 15 de setembro de 2025

Fim: 30 de junho de 2026

 

    1. As aulas regulares de estúdio terão pausas durante o período do Natal (de 20/12/2025 a 05/01/2026) e terça-feira de Carnaval;
    2. No mês de setembro as modalidades terão uma redução de 50% na mensalidade devido ao reduzido número de aulas;
    3. As aulas regulares não funcionam aos feriados, incluindo terça-feira de Carnaval;

Notas prévias

Consulte e leia atentamente os nossos Regulamentos Gerais.

Após preencher o formulário, não se esqueça que:

 

    1. A taxa de inscrição é obrigatória e válida até ao final do ano letivo, devendo ser paga nova inscrição no início de cada ano letivo.
    2. O pagamento da taxa de inscrição é feito em simultâneo com o pagamento da primeira mensalidade.
    3. Os pagamentos são realizados por transferência bancária para a conta do Forum Dança indicada nos Regulamentos Gerais.
    4. O cálculo do valor das mensalidades é efetuado em função do número de aulas por semana.

Pagamento

O comprovativo de transferência bancária tem que ser sempre enviado para o nosso e-mail geral: forumdanca@forumdanca.pt

Só dessa forma a sua inscrição fica validada e poderá passar a frequentar as aulas.

Descontos

Taxa de Inscrição: para residentes na Freguesia da Penha de França, mediante apresentação de comprovativo de morada.

Mensalidades: 50% desconto na mensalidade para pessoas que já estejam inscritas em cursos a decorrer no Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE).

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo;

Formulário de inscrição

Horários

19h30-21h00

Do Corpo ao Corpo

Práticas Interdiscilplinares de movimento [+16]

Gisela Dória

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16]

Josefa Pereira

Bárbara Faustino

17h45 – 18h30

Dança Criativa  [3/6]

Sérgio Matias

18h30 – 19h30

Dança Contemporânea [7/12]

Sérgio Matias

19h30 – 21h30

Laboratório Coreográfico [+16]

Maria Ramos

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16]

Josefa Pereira

Bárbara Faustino

 Inscrição

  • 25 € (Valor Normal)
  • 15 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 15 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 15 € (Valor Normal)
  • 10 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 10 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 10 €

Renovação: quando se interrompe a frequência regular nas aulas, por um ou mais meses, no mesmo ano letivo, e depois pretende-se retomar a frequência regular das aulas.

 Mensalidades

1x/semana – 40 €

2x/semana – 50 €

3x/semana – 60 €

4x/semana – 70 €

Aula Experimental – 7 € (3)

Aula Avulsa – 12 € (4)

1x/semana – 30 €

Aula Experimental – Gratuita

1x/semana – 35 €

Aula Experimental – Gratuita

NOTAS

(1) – Residentes na Penha de França devem fazer prova dessa situação mediante apresentação de comprovativo de morada.

(2) – Pessoas que frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) e pessoas que frequentaram as Aulas Regulares no ano letivo imediatamente anterior.

(3) – Valor posteriormente descontado na Taxa de Inscrição.

(4) – A taxa de renovação é paga caso haja uma pausa de um mês em que seja apenas realizada uma ou duas aulas avulso.

(5) – Pessoas que estão inscritas em cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) a decorrer durante este ano, têm desconto de 50% no valor da mensalidade.

Aulas Regulares 

Aulas de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos.
Laboratório Coreográfico ’25
Aulas de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos.
+ INFO
Aulas de Dança Contemporânea para adultos, com Josefa Pereira, Bárbara Faustino e Natália Mendonça.
Dança Contemporânea ’25
Aulas de Dança Contemporânea para adultos, com Josefa Pereira, Bárbara Faustino e Natália Mendonça.
+ INFO
Do Corpo ao Corpo, Práticas Interdisciplinares de Movimento com Gisela Dória.
Do Corpo ao Corpo ’25
Do Corpo ao Corpo, Práticas Interdisciplinares de Movimento com Gisela Dória.
+ INFO
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
Do Corpo
ao Corpo
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
+ INFO
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
Dança Contemporânea
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
+ INFO
Forum Dança - Aulas Regulares 2025/26
Laboratório
Coreográfico 24/25
Forum Dança - Aulas Regulares 2025/26
+ INFO
25 Agosto, 2025

Dança Contemporânea para Crianças ’25

Com Sérgio Matias

dos 7 aos 12 anos de idade

Ano letivo 2025/26

Quarta-Feira | 18h30-19h30

” Nestas aulas, vamos entrelacar técnica e imaginação, despertando o corpo como instrumento de descoberta. Começamos por acordá-lo, alongá-lo e ativá-lo para ativar a energia que nele habita. Exploraremos noções técnicas, ao mesmo tempo que abrimos espaço para libertação e expansão. Cada proposta é um convite a desafiar a atenção, afinar a coordenação, dar voz à expressão e liberar a criatividade. Aqui, as perguntas surgem a cada movimento: Como me movo? Como me sinto? De que forma posso criar o meu próprio corpo? O corpo deixa de ser presença e torna-se linguagem. ” [Sérgio Matias]

Nota: As aulas começam a 1 de Outubro.

Biografia

Sèrge, Sérgio Diogo Matias (1985) iniciou os seus estudos nas artes plásticas e em 2008 e 2010 ingressou na licenciatura de Interpretação/ Criação da Escola Superior de Dança.
No último ano da licenciatura frequenta a ArteZ Hogeeschool, em Arnhem, sendo bolseiro do programa Erasmus. Em 2013/ 2014 fez o curso do Forum Dança, PEPCC. Como intérprete, destaca colaborações com Amélia Bentes, Miguel Pereira, Ballet Contemporâneo do Norte, Vânia Rovisco, Henrique Furtado, entre outros. Das suas criações e colaborações destaca Insólido (2014), MASS | MESS(2018), GEMINIS (2019) e LOOP (2019). Durante o ano lectivo de 2020/ 2021 foi aluno do curso de Composição e Performance Musical na Restart que culminou na apresentação/ concerto dos temas originais desenvolvidos ao longo do curso. Em 2023 desempenha o papel de Mário de Sá Carneiro, na peça “A Morte do Corvo”, direção de Nuno Moreira, encenação de actores de Ana Padrão e direção coreográfica de Bruno Rodrigues. Em 2024 é novamente aluno do curso do Fórum Dança, PACAP com direcção artística de Miguel Pereira e Nuno Lucas. No mesmo ano é intérprete-criador da peça “ O que é que é para fazer? “, com o grupo CIC-Rumo, contando com a direcção artística de Yana Suslovets.

Processo de pré-inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.
MAIS INFORMAÇÕES

Créditos da imagem de topo © João Rosa

21 Agosto, 2025

Dança Criativa ’25

Com Sérgio Matias

dos 3 aos 6 anos de idade

Ano letivo 2025/26

Quarta-Feira | 17h45-18h30

” Abrir as portas da imaginação e visitar os sabores, as dinâmicas, cores e as texturas do movimento. Este será o mote para as aulas de dança criativa!
Vamos activar os sentidos através de exercícios em forma de jogo com o intuito de desenvolver as aptidões físicas e a consciência das partes do corpo e do seu todo. Aliar a diversão ao pensamento e às emoções. Vamos percorrer as escalas desde o “gigante ao microscópico”. Estar comigo, estar com o outro e estar com os outros. ” [Sérgio Matias]

 

Nota: As aulas começam a 1 de Outubro.

Biografia

Sèrge, Sérgio Diogo Matias (1985) iniciou os seus estudos nas artes plásticas e em 2008 e 2010 ingressou na licenciatura de Interpretação/ Criação da Escola Superior de Dança.
No último ano da licenciatura frequenta a ArteZ Hogeeschool, em Arnhem, sendo bolseiro do programa Erasmus. Em 2013/ 2014 fez o curso do Forum Dança, PEPCC. Como intérprete, destaca colaborações com Amélia Bentes, Miguel Pereira, Ballet Contemporâneo do Norte, Vânia Rovisco, Henrique Furtado, entre outros. Das suas criações e colaborações destaca Insólido (2014), MASS | MESS(2018), GEMINIS (2019) e LOOP (2019). Durante o ano lectivo de 2020/ 2021 foi aluno do curso de Composição e Performance Musical na Restart que culminou na apresentação/ concerto dos temas originais desenvolvidos ao longo do curso. Em 2023 desempenha o papel de Mário de Sá Carneiro, na peça “A Morte do Corvo”, direção de Nuno Moreira, encenação de actores de Ana Padrão e direção coreográfica de Bruno Rodrigues. Em 2024 é novamente aluno do curso do Fórum Dança, PACAP com direcção artística de Miguel Pereira e Nuno Lucas. No mesmo ano é intérprete-criador da peça “ O que é que é para fazer? “, com o grupo CIC-Rumo, contando com a direcção artística de Yana Suslovets.

Processo de pré-inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.
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Créditos da imagem de topo © João Rosa

[“Archives for future Spells”, Culturgest 2025]

21 Agosto, 2025

Aulas para
Crianças

Dos 3 aos 6 e dos 7 aos 12 anos

Ano letivo 2025/26

As atividades extracurriculares podem (e devem) incluir outras formas do saber-fazer como, por exemplo, o desenvolvimento da expressão corporal, através da dança, para estimular a criatividade dos mais novos de uma forma alternativa.

No âmbito da formação regular dirigida a grupos de diversas idades e níveis de conhecimento, decorrem no Forum Dança, ao longo do ano letivo, várias atividades de dança criativa e dança contemporânea destinadas a crianças. A aula experimental é gratuita.

 

O Forum Dança disponibiliza bolsas para frequência nas aulas regulares ao longo do ano letivo. Para aceder e obter mais informação contacte: forumdanca@forumdanca.pt

 

Consulte o Regulamento Geral para mais informações.

 

Nota: As aulas começam a 1 de Outubro.

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações destas atividades.

Calendário

Inscrições: 1 de setembro de 2025

Aula aberta: 17 de Setembro de 2025

Início: 15 de setembro de 2025

Fim: 30 de junho de 2026

 

    1. As aulas regulares de estúdio terão pausas durante o período do Natal (de 20/12/2025 a 05/01/2026) e terça-feira de Carnaval;
    2. No mês de setembro as modalidades terão uma redução de 50% na mensalidade devido ao reduzido número de aulas;
    3. As aulas regulares não funcionam aos feriados, incluindo terça-feira de Carnaval;

Notas prévias

Consulte e leia atentamente os nossos Regulamentos Gerais.

Após preencher o formulário, não se esqueça que:

 

    1. A taxa de inscrição é obrigatória e válida até ao final do ano letivo, devendo ser paga nova inscrição no início de cada ano letivo.
    2. O pagamento da taxa de inscrição é feito em simultâneo com o pagamento da primeira mensalidade.
    3. Os pagamentos são realizados por transferência bancária para a conta do Forum Dança indicada nos Regulamentos Gerais.
    4. O cálculo do valor das mensalidades é efetuado em função do número de aulas por semana.

Pagamento

O comprovativo de transferência bancária tem que ser sempre enviado para o nosso e-mail geral: forumdanca@forumdanca.pt

Só dessa forma a sua inscrição fica validada e poderá passar a frequentar as aulas.

Descontos

Taxa de Inscrição: para residentes na Freguesia da Penha de França, mediante apresentação de comprovativo de morada.

Mensalidades: 50% desconto na mensalidade para pessoas que já estejam inscritas em cursos a decorrer no Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE).

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Horários

19h30 – 21h00

Do Corpo ao Corpo

Práticas Interdisciplinares de Movimento [+16 anos]

Gisela Dória

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino

17h45 – 18h30

Dança Criativa  [3/6 anos]

Sérgio Matias

18h30 – 19h30

Dança Contemporânea [7/12 anos]

Sérgio Matias

19h30 – 21h30
Laboratório Coreográfico [+16 anos]

Maria Ramos

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino

 Inscrição

  • 25 € (Valor Normal)
  • 15 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 15 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 15 € (Valor Normal)
  • 10 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 10 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 10 €

Renovação: quando se interrompe a frequência regular nas aulas, por um ou mais meses, no mesmo ano letivo, e depois pretende-se retomar a frequência regular das aulas.

 Mensalidades

1x/semana – 40 €

2x/semana – 50 €

3x/semana – 60 €

4x/semana – 70 €

Aula Experimental – 7 € (3)

Aula Avulsa – 12 € (4)

1x/semana – 30 €

Aula Experimental – Gratuita

1x/semana – 35 €

Aula Experimental – Gratuita

NOTAS

(1) – Residentes na Penha de França devem fazer prova dessa situação mediante apresentação de comprovativo de morada.

(2) – Pessoas que frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) e pessoas que frequentaram as Aulas Regulares no ano letivo imediatamente anterior.

(3) – Valor posteriormente descontado na Taxa de Inscrição.

(4) – A taxa de renovação é paga caso haja uma pausa de um mês em que seja apenas realizada uma ou duas aulas avulso.

(5) – Pessoas que estão inscritas em cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) a decorrer durante este ano, têm desconto de 50% no valor da mensalidade.

Aulas Regulares 

Aulas de Dança Contemporânea para crianças, com Sérgio Dias
Dança Contemporânea para Crianças ’25
Aulas de Dança Contemporânea para crianças, com Sérgio Dias
+ INFO
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
Dança Contemporânea
para Crianças
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
+ INFO
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
Dança
Criativa
Forum Dança - Aulas Regulares 2024/25
+ INFO
20 Agosto, 2025

Dança Contemporânea ’25

Com Josefa Pereira e Bárbara Faustino

Ano letivo 2025/2026

Terça e Quinta-feira | 19h30-21h30

ESGOTADO

As aulas de Dança Contemporânea já se encontram esgotadas. Se tiver interesse em frequentar, envie-nos um email para marcar presença na nossa fila de espera.

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas no ano de 2025/26  através de uma experiência múltipla proposta por Josefa Pereira,  Bárbara Faustino e convidades. ​​ O convite de nossas aulas  é criar um espaço de encontro e coletividade, onde a alternância entre as artistas favoreça a partilha e o cruzamento de diferentes práticas corporais, explorando tanto o que têm em comum como as particularidades que cada proposta de trabalho permitirão experienciar. 

A partir deste intercâmbio entre: professores/artistas e alunos/artistas; pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante  a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam  proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento. 

Em nossas aulas, as diferentes técnicas e treinamentos são recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. Cultivando pouco a pouco  um corpo  sensível, mais acessível e poroso, com melhor vitalidade e circulação de energia, mais resiliente e maleável consigo  e em relação a seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante atualização de  seus modos de ser e estar. 

As turmas às terças e quinta-feiras são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindes não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar conosco. “

[Josefa Pereira e Bárbara Faustino]

 

No âmbito da atribuição de bolsas anuais disponibilizadas pelo Forum Dança reforçamos o convite a pessoas negras, trans, não binárias e/ou imigrantes que não tenham condições financeiras de pagar pelas aulas. Se você enquadra em alguma dessas categorias, e tem interesse estar connosco, entre em contacto através do e-mail: forumdança@forumdanca.pt

(as duas bolsas disponíveis serão atribuídas por ordem de solicitação)

Biografias

Josefa Pereira (BR/PT) é coreógrafa e performer. Reside em Portugal e transita entre colaborações no contexto de São Paulo, cidade onde cresceu e se formou artisticamente. Concluiu seu mestrado na DAS Choreography – AHK (NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian. Participou do PACAP, e graduou-se em Dança e Performance na PUC-SP (BR) como bolsista do programa PROUNI.

Com forte orientação à prática e à pesquisa, sua abordagem artística envolve o engajamento com materialidades disponíveis e à mão que podem emergir como fabulosas, encantadas ou monstruosas. A sua atenção se debruça sobre um campo de escuta e sensibilidade em que o fazer por diferentes fricções, torna-se capaz de habilitar outros potenciais de agência poéticas e estéticas, gerando transformações, e mutações de formas, estados e percepções. Nesta relação dinâmica entre materiais/colaboradores ou, entre entidades humanas e mais-que-humanas, prioriza-se o pensar colaborativo, a agência cooperativa e em coexistência implicada em cada gesto coreográfico.

Além de seu trabalho autoral, e de colaborações como performer e também no campo da dramaturgia, se dedica a atividades de ensino, que incluem aulas e workshops.

https://cargocollective.com/josefapereira

 

 

Bárbara Faustino (BR/PT) dedica-se à criação e ao ensino nas áreas da dança contemporânea e da performance. Pesquisa o corpo como um território de estudo onde as possibilidades expressivas são infinitas e investiga o diálogo fértil entre ensino e criação. É formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo e também é Licenciada pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi. Fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London.

Radicada em Portugal desde 2014, trabalhou como bailarina, gestora e professora de dança no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico – em Serpa, no Alentejo, onde desenvolveu pesquisa autoral nas áreas do ensino e da criação em dança. Atualmente reside em Lisboa, a trabalhar como professora de dança em espaços como a Academia Inatel e o Fórum Dança, além de seguir com a sua pesquisa artística autoral, nos cruzamentos entre o ensino, a performance e a criação. Trabalhou com Jérôme Bel em THE SHOW MUST GO ON, fundou a HIDRA cia. de dança em parceria com a bailarina Janice Iandritsky, e também faz parte do Mosaicollective. Recentemente recebeu a Bolsa de Novas Criações da Pédexumbo com o projecto «ATRAVESSAR – a invenção de um percurso dançado pelo Bairro Celeiros».

Processo de pré-inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
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18 Agosto, 2025

Do Corpo ao Corpo ’25

Com Gisela Dória

Práticas Interdisciplinares de Movimento

Ano letivo 2025/26

Segunda-feira | 19h30-21h00

” Estas aulas são para quem deseja explorar o corpo em ação e descobrir o prazer de se mover — com ou sem experiência prévia em dança. Inspirada por técnicas como  a dança contemporânea, o Pilates, o Gyrokinesis® e  outras práticas somáticas, Gisela Dória conduz um trabalho processual que valoriza a singularidade de cada corpo, desenvolvendo consciência física e percepção sensorial. Mais do que reunir métodos, as aulas integram diferentes abordagens para ampliar o prazer do movimento, funcionalidade  e vitalidade físicas. Abre ainda espaço para uma auto-observação contínua e reflexão sobre os nossos corpos. Estas sessões são indicadas para quem  ao invés de um ambiente de ginásios tradicionais, prefere um ambiente criativo e acolhedor. “

[Gisela Dória]

Duração: 1h20
Para: adultos de todas as idades, sem pré-requisitos técnicos

 

Nota: as aulas começam em outubro.

Biografia

Gisela Dória é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina, formada pelo College da Royal Academy of Dance, em Londres. É colaboradora do Centro de Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa. Possui pós-doutorado pela Escola de Comunicações e Artes da USP, doutorado em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp e mestrado em Artes Cênicas pela USP. Publicou o livro “A Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na Dança” em 2013. Fundou e dirigiu a Duo Escola de Dança em Campo Grande, MS,Brasil por mais de 24 anos. Tem especializações em Pilates, GYROKINESIS® e certificação em Klein Technique®.
Como coreógrafa e performer colaborou com a Ginga Cia de Dança, Dançurbana e o Coletivo Performa Teatro.

 

Site pessoal www.giseladoria.com

Processo de pré-inscrição

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Meg Stuart/Damaged Goods | Let’s Not Get Used To This Place
14 Agosto, 2025

Livro Meg Stuart / Damaged Goods

Let’s Not Get Used To This Place

 

Meg Stuart / Damaged Goods 2008-2023

Let’s Not Get Used To This Place é uma publicação dedicada ao trabalho da coreógrafa Meg Stuart e da companhia Damaged Goods, assinalando mais de uma década de criação coreográfica.

Editado por Julie De Meester, Astrid Kaminski e Jeroen Versteele, “Let’s Not Get Used To This Place” reúne um extenso acervo de materiais – reflexões, entrevistas, partituras, notas de processo, ensaios, poesia, fotografias e textos performativos – que abrangem a obra de Stuart entre 2008 e 2023.

 

Como gesto memorativo do PACAP 8, Programa dirigido por Meg Stuart em 2025, o Forum Dança disponibiliza alguns exemplares para venda

[limitado ao stock existente]

Informações

Sobre o livro

Let’s Not Get Used To This Place // Meg Stuart/Damaged Goods
Desde o início dos anos 90, Meg Stuart, nascida em 1965 em Nova Orleães, EUA, e a sua companhia de dança Damaged Goods, sediada em Bruxelas, têm produzido um notável e audacioso corpo de trabalho coreográfico. Há dez anos, a Damaged Goods publicou Are we here yet? (ed. Jeroen Peeters), que abrange os primeiros 20 anos da carreira de Meg Stuart.

Em Let’s Not Get Used to This Place, a coreógrafa mergulha em mais de uma década de trabalhos através de reflexões, entrevistas, partituras e exercícios, e notas sobre a prática de criar, atuar, ensinar e viver a dança. Estes são misturados com relatórios, ensaios e poesia de colaboradores próximos e estranhos íntimos, fotografias, textos de espectáculos e material de arquivo. O título do livro, retirado de um dos trabalhos de vídeo recentes de Stuart, liga estas fontes multifacetadas num desejo de descartar estratégias experimentadas e testadas, explorar novos contextos e transgredir o limite do que (não) sabemos.

 

Esta publicação coincide também com o trigésimo aniversário de Damaged Goods: uma forma perfeita de celebrar este notável legado.

Excerto

“Há anos que chamo a palavra “mudança” aos bailarinos, para que passem de um estado improvisado para outro sem apego ou preparação. Quanto mais proponho esta tarefa, mais descubro que o que fica é mais significativo do que a própria mudança. A mudança reforça não só a qualidade do abandono, mas também o empenho da atenção que damos ao estado ou à ideia física que abandonamos. As mudanças abruptas marcam onde estamos, o que temos de deixar, e o que é preciso para deixar ir e voltar a abrir.

 

Num outro exercício, seguramos uma pessoa com força e mantemos o traço desse contacto físico depois de a largarmos; depois movemo-nos com o traço e a forma dessa pessoa. Também se pode fazer isto com objectos. Cada experiência vivida deixa uma marca. Ao traçarmos a forma dessa marca, levamos a experiência connosco para o lugar seguinte. Acredito que o tempo não é um fluxo único. É sempre possível voltar atrás e reenquadrar. Os acontecimentos passados não são fixos; são um processo que ainda se está a desenrolar. Podemos escrever cartas a pessoas que já morreram, por exemplo. Isso muda a nossa relação com elas. Eu fiz isso.”

 

Meg Stuart

+ Info

Editado por: Astrid Kaminski, Jeroen Versteele, Julie De Meester

Design gráfico: Sean Yendrys com Björn Giesecke

Contribuições: Jean-Marc Adolphe, Márcio Kerber Canabarro, Tim Etchells, Thomas F. DeFrantz, Philipp Gehmacher, Ezra Green, Astrid Kaminski, André Lepecki e Eleonora Fabiano, Jeroen Peeters, Gerald Siegmund, Claire Vivianne Sobottke, Maria F. Scaroni, Meg Stuart, Jeroen Versteele, Jozef Wouters e muitos outros.

 

Distribuído por: les presses du réel
Idioma: Inglês 528p., 16,5 x 23,5 cm
ISBN: 9782960320718

 

Preço:
45€ preço normal
38€ desconto ex-alunas/os de cursos de longa duração Forum Dança

 

Mais informações e pré-encomendas: forumdança@forumdança.pt

Biografias

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

 

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

 

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

 

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

 

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

 

Mais informação: www.damagedgoods.be

Créditos da imagem de topo © Capa do Livro: foto de Eva Würdinger, design de Sean Yendrys

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Forum Dança - Madalena Zenha
14 Agosto, 2025

Direito na Cultura

Com Madalena Zenha e Anabela de Almeida Rodrigues

Seminários Abertos CGPAE | 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Direito na Cultura

Forum Dança - Madalena Zenha
Madalena Zenha
Forum Dança - Anabela de Almeida Rodrigues
Anabela de Almeida Rodrigues

Conteúdos

  1. Introdução ao léxico e enquadramento legal nas Artes do Espetáculo;
  2. Direitos de Autor e Direitos Conexos – tipologia, jurisprudência e resultado da transposição de diretivas comunitárias;
  3. O Direito e a Prática;
  4. Obrigações legais da atividade profissional na Produção de Espetáculos;
  5. Noções Elementares do Direito do Trabalho e do contrato de prestação de serviços;
  6. Noção do processo de constituição de associações e sociedades comerciais;
  7. Caracterização do Estatuto do Trabalhador Independente.

Objetivos

  • Identificar e prevenir os processos legais inerentes à atividade de Produção e Promoção de Espetáculos;
  • Ter conhecimento da legislação vigente no que concerne aos Direitos de Autor e Direitos Conexos;
  • Ter noção da relação contratual por conta de outrem e da prestação de serviços;
  • Apreender o processo de constituição de sociedades e associações.

 

Biografias

Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Desde 1989, exerce advocacia, prestando, entre outros, serviços na área da propriedade intelectual, direito civil e direito da família e sucessões, tendo participado em diversas conferências, workshops e congressos, enquanto participante e/ou conferencista.

Tem os cursos de mediadora familiar e de formadora, tendo exercido a atividade de mediadora no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa.
A par da advocacia, de 1989 até 1997, exerceu atividade profissional na área de produção, agência e marketing de espetáculos musicais e representação de artistas.
Desde 2011, pertence ao Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados.
Leciona o módulo de Direito na Cultura desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo do Forum Dança.

 

Anabela de Almeida Rodrigues, licenciada pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1988. Estágio de advocacia realizado com o Dr. Edgar Valles.

Inscrita na Ordem dos Advogados em 1991, pelo Conselho Distrital de Lisboa, iniciando prática forense nessa mesma data.

Áreas de Prática: Direito das Obrigações; Direito Laboral; Direito de Família; Direito das Sucessões (inventários, habilitações e partilhas) e Direito Societário e Associativo.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 7 sessões que acontecem através da plataforma Zoom nos dias:

  • Quintas-feiras: 2, 9, 16, 23, 30 de outubro e 6 de novembro das 18h30 às 21h30
  • Presencial no Forum Dança no dia 8 de novembro (sábado) das 10h30 às 14h

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • Valor 150€

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

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14 Agosto, 2025

Direção de Cena / Espaços culturais

Com Patrícia Costa

Seminários Abertos CGPAE | 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Direção de Cena / Espaços Culturais

Patrícia Costa
Patrícia Costa

Objetivos gerais

  • Conhecer as principais funções da Direção de Cena.
  • Desenvolver noções teóricas e práticas sobre as diferentes áreas de trabalho da Direção de Cena
  • Adquirir noções teórico-práticas sobre o trabalho da direção de cena

 

Conteúdos programáticos

  1. Breve apontamento sobre a história da arquitetura e sua influência na ação teatral
  2. Tipologias de salas e Infraestruturas: implantação de palcos e outros tipos de estruturas
  3. Equipamentos e Acessórios
  4. Segurança e Acessibilidades
  5. Organização de estruturas – Noções básicas sobre Direção Técnica | Direção de Produção | Direção de cena
  6. Noções básicas sobre Iluminação Cénica, sonoplastia e vídeo e a sua implicação direta no trabalho na Direção de Cena
  7. Nomenclatura sobre os diversos tipos de equipamentos utilizados nas diferentes áreas (teatro/dança/música/outros)
  8. Contra-regra, cenografia e figurinos
  9. Análise de rider técnico
  10. Construção de um guião de direção de cena

 

Biografia

Licenciada em Dança pela FMH – UTL, Pós-graduada em Dança na Comunidade pela FMH – UL e Mestre em Estudos do Teatro pela FLUL.

Iniciou a sua atividade profissional na área de produção em 1999, com o espetáculo “1/2h do Almoço”. Entre fevereiro de 2000 e julho de 2001 fez um estágio curricular seguido de um estágio profissional em Direção de cena no CCB. De julho de 2001 a maio de 2002 integra a equipa de direção de cena do CCB, como assistente de direção de cena. De junho de 2002 a abril de 2003 fez produção executiva e direção de cena na Cooperativa Teatro da Garagem. De abril a dezembro de 2003 fez produção executiva no Espaço do Tempo – Montemoro-Novo. Em outubro de 2003 funda A Menina dos meus olhos, associação cultural com a Marina Nabais onde faz parte da direção, com a responsabilidade direção de produção e de gestão financeira, até dezembro de 2005. De abril de 2004 a janeiro de 2007 fez parte da equipa de Direção de Cena do Teatro Camões/CNB.

Ao longo destes 23 anos colaborou pontualmente em várias estruturas, tanto na área de direção de cena com na área de produção, a destacar: Truta, associação cultural; Pato Profissional e Mala Voadora. Em agosto de 2015 funda HomemBala, associação cultural com Tónan Quito, fazendo parte da direção executando a gestão financeira e a direção de produção até dezembro de 2017.

Desde 2006 trabalha regularmente como formadora, dando vários workshops a profissionais do espetáculo e em várias escolas da área do espetáculo. A destacar o módulo de direção técnica e de cena no curso de técnicos de espetáculos na Restart – Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias em 2013 e Produção de espetáculos na Escola Superior de dança no ano curricular 2018/2019 e 2019/2020.

Desempenha a função de diretora de cena no CCB desde janeiro de 2007.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 8 sessões que acontecem através da plataforma Zoom nos dias:

  • 2, 4, 9, 16, 18, 23 e 25 de setembro das 18h30 às 21h30 (terças e quintas)
  • Presencial no Forum Dança no dia 20 de setembro (sábado) das 10h30 às 14h

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • Valor 195€

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

Outros seminários

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13 Agosto, 2025

Seminários Abertos 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | 2025

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, durante o ano de 2025, destinados a quem quer frequentar módulos avulso.
Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Dependendo dos módulos a abrir serão sempre seminários que decorrem às terças e quintas das 18h30 às 21h30 e/ou sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em agosto.

Inscrição

Para se inscreverem basta enviar um email, juntando-lhe uma pequena biografia atualizada.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

Seminários

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Forum Dança - Aulas Regulares 2025/26
12 Agosto, 2025

Laboratório
Coreográfico 24/25

Com Maria Ramos

Ano letivo 2024/2025

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço. 
Lemos os nossos autores preferidos para pensar composição, paisagem, geografia e arquitectura. 
Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.
Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

“Aulas regulares de criação e de experimentação em Dança, organizadas por ciclos trimestrais, com partilhas informais de três em três meses ao longo do ano lectivo.
A partir das práticas e das metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, iremos, num primeiro momento, criar ‘corpo’ (corpo individual e corpo colectivo) e, depois, criar acontecimentos performativos abordando a relação do corpo com o espaço, com o som, com os objectos, com imagens e textos (num movimento gradual, plural e quadridimensional).
Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’ (estrutura de improvisação, composição, mapa, partitura-score) para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.
Ao longo do ano lectivo, contamos também com convidados pontuais (coreógrafos/bailarinos), que irão desenvolver uma proposta de trabalho com o grupo durante um determinado período de tempo.

 

Referências & territórios de investigação
Goat Island Performance Group; Deborah Hay; Angus Balbernie; Antony Gormley; Alberto Carneiro; Barry Lopez; Meg Stuart; Samuel Beckett; Nick Cave & Warren Ellis; Robert Ellis Dunn (improvisation and choreography classes); Mary Fulkerson; Mary Overlie (The six Viewpoints)

 

Convidados dos anos anteriores
Joana Pupo (actriz/criadora), Jaime Mears (actriz/criadora, AU-PT), Ana Mira (bailarina/docente), Sara Anjo (bailarina/criadora), Teresa Silva (bailarina/criadora), Angus Balbernie (coreógrafo/director, UK), Christy Funsch (bailarina/criadora, USA), Inês Zinho Pinheiro (bailarina/criadora), Albert Dean (músico), Miguel Sobral Curado (músico).

 

Organização do Laboratório Coreográfico para 2024/25
O comprometimento e a entrega pessoal é essencial para que haja uma progressão do trabalho individual e colectivo. Os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos de trabalho, sendo que cada ciclo corresponde a aproximadamente treze aulas.

 

  • Ciclo 1 – Outubro a Dezembro, partilha informal com público convidado – Dezembro, 2024
  • Ciclo 2 – Janeiro-Março, partilha informal com público convidado – Março, 2025
  • Ciclo 3 – Abril-Junho, partilha informal com público convidado – Junho, 2025

*Datas sujeitas a alterações.

 

Público alvo
Aulas abertas a todos os interessados em desenvolver e aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, exploração de movimento, trabalho de interpretação, improvisação-composição).
Temos contado com grupos heterogéneos cujas áreas profissionais variam entre ciências, ciências sociais, desporto, bailarinos/criadores e artistas de outras áreas como cinema, artes visuais, artes plásticas, música e teatro, o que tem gerado uma multiplicidade de perspectivas bastante estimulante e enriquecedora.

 

Roupa / Material
Roupa prática e confortável para nos podermos mover à vontade e que também proteja o corpo para quando fazemos trabalho de chão (calça e t-shirt de manga comprida). Algumas propostas de trabalho irão estender-se além do estúdio, nesse caso, é bom trazer um casaco e calçado confortável. Garrafa de água, caderno e caneta.”

Biografia

Maria Ramos
Entre 1996 e 2009, viveu nos Países Baixos, onde estudou e desenvolveu a sua carreira profissional como bailarina, trabalhando com diversos coreógrafos independentes nos Países Baixos, Alemanha, Inglaterra e EUA. Destacam-se os trabalhos com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie (UK), as coreógrafas Olga Pona (RU), Katja F. M. Wolf (DE) e Janis Claxton (UK-AU). Fez a sua formação em Dança na Hogeschool voor de kunsten/ArtEZ (1996-2000) e obteve o mestrado em Coreografia, ArtEZ Master of Choreography (Moc, 2006-2008), no ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem.

De regresso a Portugal, completou o curso de Pesquisa e Criação do Forum Dança, em Lisboa, no contexto do qual começou a criar o seu primeiro trabalho a solo, 7pm/Rumour, peça que dá início ao ciclo de trabalhos intitulado Um Certo Grau de Imobilidade, apoiado pela DGArtes e pela Fundação Gulbenkian. Esse ciclo também inclui as peças Nerves e Something Still Uncaptured, apresentadas nos Países Baixos, Portugal e Argentina. Posteriormente, coreografou a peça Árida, projeto apoiado pela DGArtes.

Actualmente colabora com a atriz e criadora Joana Pupo (no projecto O Corpo Inominável) e com a coreógrafa Madalena Victorino (em vários projectos coreográficos), como bailarina/cocriadora ou como assistente de criação. Paralelamente, lecciona na Escola Superior de Dança (desde 2017), na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (desde 2016) e no Forum Dança (desde 2012).

 

“Quando me perguntam que técnica de dança lecciono e com quem estudei improvisação, composição e coreografia, acabo sempre por ter de falar sobre o meu percurso e práticas de dança. Nas minhas aulas, faço uma abordagem própria que inclui técnicas de dança contemporânea que têm como base a técnica Release (aprendidas com Amélia Bentes e Sofia Neuparth e, mais tarde, durante o curso na EDDC/ArtEZ com os professores Eva Karczag, Mary O’Donnell Fulkerson, Gill Clarke e João da Silva); contact-improvisation (Karen Nelson, Steve Paxton); floor work; partner work (David Zambrano, Iñaki Azpillaga/Ultima Vez); fall and recovery; movimento vertical e através do espaço; improvisação e composição. Desenvolvidas ao longo do meu percurso em dança com professores e coreógrafos da chamada Nova Dança Portuguesa, como Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Peter Michael Dietz, Clara Andermatt e Francisco Camacho, especialmente no contexto do Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica de cinco meses no Forum Dança, assim como nos Países Baixos e na Inglaterra, com criadores e professores como Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer (com quem aprendi o icónico solo “Trio A”) e Karen Nelson/Lisa Nelson, e com bailarinos e professores das companhias Trisha Brown e Siobhan Davies, Eva Karczag (que me transmitiu noções de ‘full-body movement and the practice of being in the moment’ e com quem também pratiquei a arte marcial T’ai Chi Ch’uan que, por sua vez, Karczag aprendeu com a professora Gerda Geddes), Lisa Kraus e Gill Clarke.

Também marcante para mim a nível do trabalho performativo do intérprete, da composição e da improvisação foi o trabalho que desenvolvi enquanto bailarina com o coreógrafo/director Angus Balbernie, entre 2000-2009, e os workshops com o colectivo Goat Island Performance Group, Matthew Goulish e Lin Hixson, Deborah Hay, Peter Pleyer e Jonathan Burrows.”

 

Mais info: Trabalho Coreográfico | Caderno de Laboratório | Aulas e Práticas de Dança, Hoje

Processo de pré-inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.
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