Programação

Dança e Heterodoxia

Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas

Workshop

Forum Dança | 29 e 30 setembro 2023 | Das 14h00 às 19h00

“Exploraremos as referências teóricas e musicais que foram essenciais para a criação de Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas, integrada no projeto Dança e Heterodoxia: Zaratustra de Nietzsche, Mitologias e Arte e Escatologia de Eudoro de Souza, o Paradoxal de Agostinho da Silva, a visão de Proença do Eterno Retorno, Heterodoxias de Eduardo Lourenço, e a nona sinfonia de Beethoven regida por Furtwangler.

Problematizamos o tema no espectro da performatividade da dança contemporânea, e da prática criativa, implicando os participantes corporal e teoricamente de modo a pensarem e produzirem no âmbito das suas próprias respostas. Focaremos em particular a relação entre a dança e o riso que é tão cara a Nietzsche bem como o equacionar do amor, extra-pessoal, quase epistemológico, Humano,demasiado humano, que o Hino da Alegria (e o poema em que se baseia) parecem sustentar – Com a seriedade dos jogos das crianças (Nietzsche).”

Direção Hugo Calhim Cristóvão e Joana von Mayer Trindade

Créditos Imagem © © Alípio Padilha (2023)

Biografias

Informações

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Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Nome de Filme

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início do espetáculo.

Performance (35′)

Forum Dança | 6 outubro 2023, sexta-feira | 19h00

“Nome de Filme é uma performance de memorização e relato de um filme de ficção do começo ao fim.

O filme decorado é Copacabana Mon Amour, dirigido por Rogerio Sganzerla e filmado no Rio de Janeiro em 1970. Copacabana Mon Amour não foi lançado comercialmente devido à censura imposta pela ditadura militar. Seus negativos originais foram restaurados em 2013 após avançado estágio de deterioração e, atualmente, sua cópia de preservação encontra-se na Cinemateca Brasileira, que 2021 foi incendiada.

Situado no cruzamento entre a performance e o cinema, Nome de Filme parte da premissa de que um filme contado é muito diferente de um filme assistido.”

Criação e Performance Bibi Dória

Desenho de Luz e Espaço Leticia Skrycky e Maura Grimaldi

Assistência Dramatúrgica Gabriela Giffoni

Fotografias Ana Brigidah

Apoio à Criação Forum Dança, Piscina, Interferências 2021, Companhia Olga Roriz e Laboratório Linha de Fuga

Agradecimentos
Bruno Brandolino, Bruno Moreno, Gisela Dória e Personaje.

Créditos Imagem © Ana Brigidah

Biografia

Bibi Dória (Mato Grosso do Sul, BR) é graduada em Dança pela Universidade Estadual de Campinas UNICAMP (BR). Trabalha na intersecção entre a performance, a dança e o cinema. Integrou o PACAP II (Programa Avançado de Artes Performativas) do Fórum Dança (PT) em 2018 onde desenvolveu seu primeiro trabalho solo “É Puro Glacê” (2019) apresentado no Festival Cartografias #2 (PT), CDCN – La Place de la Danse (FR) e Festival Planalto 2021 (PT).

Foi premiada com a Residência em Dança 2020 no MIS (Museu da Imagem e Som – São Paulo) onde criou a videoarte “O que Conto Por Carta”. É co-criadora e performer da obra LA BURLA (2022) dirigida por Bruno Brandolino (UY) com design de espaço e luz de Letícia Skrycky (UY), financiada pela Fundação GDA (PT) e pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, foi estreada no Festival Transborda (PT) e apresentada no FIDCU (UY), Nos en Vera (AR), Festival Temps d’Image (PT), GEN – Centro de Artes y Ciencias (UY), Sesc Pinheiros (BR) e no Teatro Municipal do Porto (PT).

Seu mais recente projeto “Nome de Filme”, uma performance onde relata um filme brasileiro decorado, integrou os programas Interferências (PT) e Linha de Fuga (PT) e foi estreado no Family Film Festival (PT).

Em 2022 fez a assistência de direção da peça “Miquelina e Miguel” de Miguel Pereira estreada no Teatro do Bairro Alto (PT), tendo também colaborado com outres artistas como Julián Pacomio (ES), Lu Chieregati (BR/ES), Jajá Rolim (BR), João Fiadeiro (PT), Gustavo Ciríaco (PT/BR), Sofia Kauer (AR), Júlia Iwanaga (BR), Alex Cassal (BR) e Paula Diogo (PT). É fundadora da produtora de cinema independente Odete Filmes, que leva o nome da sua cadela Odete.

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Toda a luz do meio-dia

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início da mostra.

Mostra Informal – Ensaio aberto de materiais da peça (40′) | M/18

Forum Dança | 7 outubro 2023, sábado | 17h00

“Toda a luz do meio-dia é a segunda parte de A trilogia do Sol, precedida por Apocalipsis entre amigos ou simplesmente o dia.

A trilogia é uma investigação sobre o imaginário em torno da luz solar e as suas obscuridades.

Se a primeria parte foi uma peça para um horário matutino, das 6:00 às 9:30 da manhã, Toda a luz do meio-dia é uma peça para as 12:00 a.m, sobre como trazer o meio-dia para um espaço interior, sobre a luz zenital do sol e toda a sua mitologia associada.”

Direção e conceito Julián Pacomio
Co-criação e performers Bibi Dória, Bruno Brandolino e Julián Pacomio
Acompanhamento e dramaturgia Carolina Campos
Desenho de iluminação e espaço Santiago Rodríguez Tricot
Figurinos Nina Botkay
Colaboração no design do espaço Victor Colmenero Mir
Música Papillons d’Éternité (Tânia Carvalho y Matthieu Ehrlacher)
Olho externo Márcia Lança
Gestão financeira Daniela Ribeiro
Produção Bolsas de Criação O Espaço do Tempo. BPI e Fundação “la Caixa” Espaço do Tempo. Apoio a Projetos – Criação (DGartes).
Residências Piscina (Lisboa), Forum Dança (Lisboa), Residencias Paraiso (Galicia), La Nave del Duende (Cáceres), La Poderosa (Barcelona) e Desfoga (Galicia).

Créditos Imagem © gravura do manuscrito Zoroaster Clavis Artis, de MS. Verginelli-Rota

Biografias

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Falsos Amigos

Performance (60′) | M/6

Teatro Ibérico | 28 setembro 2023, quinta-feira | 19h00

“Falsos Amigos é um projecto em co-criação de Miguel Pereira com o coreógrafo catalão Guillem Mont de Palol. Partindo do conceito “falsos amigos”, palavras com grafia ou pronúncia parecidas, mas que possuem significados por vezes totalmente diferentes. Miguel e Guillem tentam construir uma relação de amizade semântica falsa, posicionando-se num espaço de contraste entre o que há de semelhante e o que há de diferente, entre eles e a própria realidade, criando um discurso absurdo, delirante e divertido através das palavras, dos gestos e dos objectos.”

Conceito e Performance Guillem Mont de Palol e Miguel Pereira

Desenho de Luz Hugo Coelho – Aldeia da Luz

Produção O Rumo do Fumo

Coprodução Teatro Viriato

Parceiros Citemor, Institut Ramon Llull, La Poderosa, La Caldera, Teatro das Figuras

Apoio Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação GDA, Novo Negócio/ZDB

Apoio à Criação Opart, E.P.E./Estúdios Victor Córdon

Residências Artísticas Citemor, Estúdios Victor Córdon, Festival Sálmon/Graner e Mercat de les Flors, Forum Dança, La Caldera, La Poderosa, O Rumo do Fumo, Novo Negócio/ZDB

“Falsos Amigos” partiu de uma residência artística desenvolvida no âmbito do programa CRUZADOS, de La Poderosa (Barcelona).

Créditos Imagem © Miguel Fernandes / Teatro das Figuras (2021)

Biografias

Informações

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Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Arranjo Floral

Conferência-Performance (75′) | M/12

Teatro Ibérico | 23 setembro 2023, sábado | 19h00

“O coreógrafo e bailarino Filipe Pereira apresenta Arranjo Floral, uma conferência-performance sobre um artista nascido em Fátima, entre procissões gigantescas, arranjos de flores e lojas de recordações religiosas. Um percurso que nos leva através de uma biografia que vai da fé ao ateísmo, da virgindade ao despertar sexual, da arte das flores à arte da dança e vice-versa.
Acompanhado por flores, coreografias e histórias, o coreógrafo propõe uma reflexão sobre quanto do nosso passado está em tudo o que fazemos, quanto do nosso destino está escrito e quanto está nas nossas mãos.”

Curadoria Lola Arias

Criação, espaço cénico e interpretação Filipe Pereira

Dramaturgia Bibiana Mendes Picado

Ponto Daniel Pizamiglio

Voz off Maria de Oliveira Coelho

Fotografias Filipe Pereira, Manuel Pereira, Colorfoto e António Marto

Produção Teatro Praga (até 2022), Associação Parasita

Co-produção Teatro do Bairro Alto

Apoio à residência artística Estúdios Victor Córdon

Arranjo Floral é um projeto criado no contexto da edição portuguesa do ciclo Mis Documentos de Lola Arias no Teatro do Bairro Alto – TBA em Lisboa (fevereiro de 2020).

Agradecimentos
André Halak, Pedro Penim e Sofia Marques Ferreira

Créditos Imagem © Ana Viotti / TBA

Biografia

Filipe Pereira é coreógrafo, bailarino e designer floral. Como coreógrafo destaca as peças Nova Criação e O que fica do que passa, em colaboração com Teresa Silva, e Hale – Estudo para um organismo artificial, em colaboração com Aleksandra Osowicz, Inês Campos, Helena Martos e Matthieu Ehrlacher.

Como bailarino tem vindo a trabalhar com João dos Santos Martins, Sofia Dias & Vítor Roriz, Dinis Machado, Beatriz Cantinho e Martine Pisani, entre outros.

Presentemente desenvolve o seu projeto Antese, um atelier de flores onde cria composições florais para diversos fins.

Informações

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Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Um Corpo Foi Achado

Performance (70′) | M/6

Teatro Ibérico | 22 setembro 2023, sexta-feira | 19h00

“Espaço da razão, emoção. Um corpo constituído de utopia, nervos, esperança, desejos. Vontade de morrer? Sumir? E para onde vamos? As pessoas estão morrendo. Como sonhar? Como acreditar na vida? A peça evidencia o corpo para ele sumir e ser achado, em um jogo de aparição e desaparecimento, flashes que nos ajudam agenciar as paisagens dos nossos desejos, de sonhos, memórias da infância, de uma invenção de mundo que seja capaz de re-existir às políticas de morte. Encontrar na dança as linhas de fuga, redistribuição da violência e as múltiplas subjetividades em seus movimentos transitórios, estamos falando de vida. É sobre estar viva, sobre dançar, sobre contradições, fragilidades, fracassos, excessos, sonhar em ver uma baleia, facas para uma travessia nos campos minados do mundo, ficção, magia e segredo. Um corpo foi achado, e ele está aqui.”

Uma peça de Luana Bezerra e Francisco Thiago Cavalcanti

Re-criação do coletivo um cavalo disse mamãe Francisco Thiago Cavalcanti, Piero Ramella, Bárbara Cordeiro e Francisca Pinto

Colaboração dramatúrgica Isabela Peixoto e Thais Peixoto

Desenho de Luz João Rios

Apoio à criação (2018) Mostra Caixote, Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Espaço da Focus Cia de Dança, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo

Apoio à re-criação (2023) Forum Dança, Estúdios Victor Cordon, Mostra Cartografias e Teatro Ibérico.

Esta peça teve sua estreia em 2018 na Mostra Caixote, na cidade do Rio de Janeiro. Criada por Francisco Thiago Cavalcanti e Luana Bezerra, agora é re-criada na cidade de Lisboa pelo coletivo um cavalo disse mamãe.

Agradecimentos
Forum Dança (Dora Carvalho, Carolina Martins, Mafalda Sustelo, Eduardo Quinhones Hall), Luana Bezerra, Isabela Peixoto, Thaís Peixoto, Simon Fernandes e Laura Samy.

Créditos Imagem © Frank Pier Bara

Biografias

Informações

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Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Sem Título (####)

Performance-instalação (60′) | M/6 | Estreia

Espaço da Penha | 27 e 28 Maio | 19h30 | (Esgotado)

ATENÇÃO
Seguindo as directivas da DGS e devido à dimensão da sala a lotação é limitada, pelo que a visualização desta performance-instalação será feita de forma rotativa, composta por grupos de 6 pessoas.

Sinopse
“Um fractal é um padrão sem fim. Fractais são padrões infinitamente complexos, similares a si próprios em diferentes escalas. São criados repetindo um processo simples num loop de feedback contínuo. Impulsionados por uma repetição infinita, os fractais são imagens de sistemas dinâmicos – imagens do Caos. Existem, enquanto formas geométricas na nossa dimensão mais familiar. Os padrões fractais são extremamente habituais, uma vez que a Natureza está cheia de fractais. Por exemplo: árvores, rios, linhas costeiras, montanhas, nuvens, conchas do mar, furacões, etc. Existem também fractais abstratos, como o Mandelbrot Set, gerados por computador, que calculam uma equação simples repetidas vezes.”

Ficha Técnica
Conceção e interpretação Vânia Rovisco
Assistente figurino Mafalda Fialho
Composição sonora Jochen Arbeit
Operação técnica Zeca Iglésias

Biografia
Vânia Rovisco, define-se desde 2008 como artista visual performativa, inserindo o corpo na galeria de arte, onde expande o seu trabalho para outros médiuns – instalações ao vivo, luz, vídeo. Entre 2001 e 2007 foi intérprete da coreógrafa Meg Stuart/Damaged Goods. Dá workshops, faz direção de movimento e continua a trabalhar como intérprete. Entre 2012 e 2015 colaborou em termos curatoriais com o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva. Em 2013 estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight e em 2014 encenou Silos de carros e estradas giratóriaspara 10 homens. É co-fundadora de plataforma artística Aktuelle Arquitektur der Kultur –AADK, e o seu mais recente projecto Reacting to Time – portugueses na performance lida com o arquivo e transmissão de obras a partir de finais dos anos 60. Foi convidada para fazer a curadoria e direção do curso do Fórum Dança – PACAP 3 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas. Atualmente dedica-se a instigar um novo projecto do AADK Portugal com espaço próprio para os mais variados eventos e dinâmicas artísticas e não só.

Agradecimentos
Gonçalo Ventura, Telma Araújo (Curadora de Aves e Répteis do Jardim Zoologio de Lisboa).

Créditos Imagem Vânia Rovisco

Informações e Reservas

• Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
• Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
• Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
• O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
• Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
• Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
• Máximo de 2 bilhetes por reserva;
• No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
• Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
• Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

E Hoje, é um Esquilo?

Conferência-performance (30′) | M/6 | Estreou em Londres, 2013 (versão EN) e em Lisboa, 2014 (versão PT)

Espaço da Penha | 27 (Esgotado) e 28 Maio | 19h00

Sinopse
E hoje, é um esquilo? nasceu como uma conferência/performance num contexto académico de reflexão sobre a prática artística como investigação filosófica e poética e vice-versa.

Ficha Técnica
Escrita, Criação e Interpretação Sónia Baptista

Biografia
Sónia Baptista (1973), Coreógrafa, Intérprete e Dramaturga, é mestre em Coreografia e Performance pela Universidade de Roehampton em Londres. No conjunto da sua obra, explora e experimenta com as linguagens da Performance, Dança, Música, Literatura, Teatro e Vídeo. Colabora com a ESTC, ESD, Fórum Dança e outras instituições de ensino bem como com a CNB em projectos pedagógicos e artísticos. Tem sete livros publicados. Artista Associada da AADK Portugal.

Créditos Imagem Raquel Melgue

Informações e Reservas

• Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
• Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
• Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
• O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
• Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
• Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
• Máximo de 2 bilhetes por reserva;
• No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
• Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
• Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

BLEAK

Dança/performance (50′) | M/16 | Estreou on-line Fevereiro 2021

Espaço da Penha | 20 (Esgotado) e 21 Maio | 20h15

Sinopse
Um caminho com infinitas possibilidades. Um trajecto já existente que se vai activando à medida que se percorre, possibilitando a surpresa, o diferente, o inusitado. Assente na ideia de progresso como utopia, observa-se o desejo de continuar a caminhar sem parar, sem saber se caminhamos na direção correcta ou as coordenadas em que nos encontramos. Somos encorajados a seguir por caminhos estreitos, a não preferir sempre os atalhos. Os caminhos mais seguros são aqueles que, cautelosos, desbravamos; que se tornam mais frágeis e (in)completos a cada vez que os percorremos. Assiste-se à distopia em que se transformam as utopias, desafiando os limites invisíveis do livre-arbítrio. Quanto mais será necessário caminhar se, ao chegar, se entende que há algo mais a se alcançar?

Ficha Técnica
Concepção e Interpretação Filipa Duarte
Composição Visual e Cenário José Giro
Composição Musical Fábio Musqueira
Registo Audiovisual Pablo Koury
Apoio Financeiro Fundação Calouste Gulbenkian
Apoio à Residência Estúdio B, Fórum Dança, Estúdios Victor Córdon, Espaço T
Local de Estreia (on-line) MxM ArtCenter

Biografia
Filipa Duarte nasceu em Águas Santas-Maia, em 1997. Foi aluna do ESTÚDIO B em 2012/2013, integrando a primeira turma do curso. Em simultâneo participou até 2017 no projecto de danças urbanas Soul Kool, com a direção de Francisco Almeida (Pako Soul Kool). Formou-se em Intérprete de Dança Contemporânea pelo Balleteatro Escola Profissional e desenvolveu, em colaboração com Bruno Santos, ESCAPE como Prova de Aptidão Profissional. Em 2016 frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica na Companhia Instável-Porto, tendo estreado a sua primeira criação a solo Sahasrara-Lótus de Mil Pétalas. Em 2017, a convite de Yannis Adoniou, frequentou um semestre na Escola Dansarte na cidade de Patras, Grécia. Em 2019, desenvolveu Ophelia quando concluiu o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas 3 no Fórum Dança, Lisboa. Em 2020, desenvolve o projecto Bleak (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian-Apoio a Novos Criadores). Trabalhou com coreógrafos como Flávio Rodrigues, Isabel Barros, Joana Von Mayer Trindade, Jorge Gonçalves, Miguel Moreira, Tattiana Loverdou, Renato Vieira, Vânia Rovisco, entre outros. Destaca também o encontro com Luísa Mota na sua exposição “Tuti Momo” e com Rirkrit Tiravanija no Fórum do Futuro, ambos no TMP-Rivoli. Atualmente, em paralelo com a sua pesquisa e contínua formação, colabora com o grupo de dança inclusiva do Espaço T, com quem tem vindo a participar desde 2016 no Festival Corpo-Evento, onde estreou “Denial ain’t just a river in Egipt”, “Confronto de Disciplinas”, “Manifest@: Correr como 1” e “Que coisa são as nuvens”.

Créditos Imagem Pablo Koury

Informações e Reservas

• Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
• Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
• Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
• O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
• Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
• Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
• Máximo de 2 bilhetes por reserva;
• No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
• Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
• Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Outro Lado é um Dia

Performance (50′) | M/16 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 20 e 21 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse
Encontramo-nos a dissipar o encanto do nosso velho esqueleto, a esquecer que existimos, a entrever pela falha, a máquina do mundo. Encontramo-nos a pinçar estilhaços de visões e suas substâncias, a destruir lógicas e a reconstruir desde o absurdo original e seus enigmas. Encontramo-nos no chão, onde tudo não termina de começar.

A intermitência é a coisa mais difícil de interromper.

Ficha Técnica
Criação e Performance Carolina Campos & Márcia Lança
Apoio à criação Daniel Pizamiglio
Espaço, Luz e Direção Técnica Santiago Tricot
Música Cigarra
Direção de Produção Lysandra Domingues
Produção VAGAR
Residências Artísticas DeVIR/CAPa, Pólo Cultural Gaivotas, Espaço Alkantara e  Espai nyamnyam
Estreia CITEMOR
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian e DGArtes

Biografias

Carolina Campos. Suas práticas artísticas bordeiam as linguagens do cinema, da performance e da fotografia. Colabora com João Fiadeiro na investigação da Composição em Tempo Real desde 2013. Criou as peças ÇA VA EXPLOSER, com João Fiadeiro (PT), NOME com Márcia Lança (PT) e PLAYA com Coletivo Qualquer (País Vasco / BR). Realizou o Programa de Estudos Independentes do MACBA em Barcelona. No Brasil fez parte da Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011. É artista residente de La Escocesa em Barcelona. [site]

Márcia Lança. Criou Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo. Colaborou com João Fiadeiro, Cláudia Dias, Sónia Baptista, Alex Cassal, Carolina Campos, Miguel Castro Caldas, Olga Mesa, Nuno Lucas, Jørgen Knudsen, Aniol Busquets, Thomas Forneau. [site]

Agradecimentos
Ana Carina Paulino.

Créditos Imagem Márcia Lança

Informações e Reservas

• Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
• Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
• Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
• O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
• Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
• Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
• Máximo de 2 bilhetes por reserva;
• No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
• Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
• Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Enquanto tento fundir-me

Dança (45′) | M/6 | Em processo

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 20h15 | Esgotado

Sinopse
Com o narrador de Água Viva, de Clarice Lispector, investigo o momento de emergência das formas/linguagem/dança, enquanto emissários da matriz de onde surgem. Eles aparecem e desfazem-se continuamente. Este solo procura manter-se depois da dissolução do instante anterior, e antes da emergência do instante seguinte. Esta fenda no tempo escapa ao nosso controle consciente e impossibilita a definição da nossa experiência. Construir ferramentas, para deixar de conhecer o meu corpo e o seu ambiente, e conseguir vê-los pela primeira vez, em cada momento, como uma imensidão de possibilidades.

Ficha Técnica
Criação e interpretação Maria Varbanova
Aconselhamento artístico Helena Martos Ramirez
Dramaturgia Filipe Pereira
Fotografia Gonçalo Fernandes
Figurinos Paula Geleia e Joana Leal
Desenho e técnica de luz Joana Mário Rodrigues
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista
Apoio com Residência CAPa DeVIR, Estúdios Victor Córdon, Companhia Olga Roriz
Apoio à Produção Chão de Oliva

Biografia
Maria Varbanova. Nasce em 1984, na Bulgária. Em Dublin (1997 – 2001), dança com a Dublin Youth Dance Company. Completa o Mestrado de Literatura Inglesa em Montpellier, França, e forma-se em dança contemporânea com vários coreógrafos e companhias.  Chega a Portugal para frequentar o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, entre 2010 e 2012. Criou dois duetos, Dress Breathing e Fenêtre e um solo, Na vegetação Rasteira.

Agradecimentos
Joana Duarte, Lucia Di Pietro, Ana Mira.

Créditos Imagem Gonçalo Fernandes

Informações e Reservas

• Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
• Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
• Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
• O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
• Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
• Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
• Máximo de 2 bilhetes por reserva;
• No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
• Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
• Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

This is not for sale e é um manifesto!

Performance (37′) | M/16 | Estreou em 2018 | Falado em inglês

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse

Ficha Técnica

Ideia, Coreografia, Texto, Edição musical, Design de iluminação e Performer Maurícia | Neves
Aconselhamento Joana Castro
Música Banda sonora de Rabbits by David Lynch; Room 1 – 36; Alva Noto – Uni Blue; Under and Over – Ben Lukas Broysen, Sebastian Plano; G – Labradford; Deceiver – Loscil; Old Habits Die Hard (Instrumental) – Allie X; Monoton – Ein Wort.
Residências Artísticas Forum Dança, LINOTIP, O Espaço do Tempo e A22.

Projecto desenvolvido no âmbito da residência EMOTIONAL oferecida pelo Forum Dança e co-financiada pelo Romanian Administration of the National Cultural Fund.

Biografia

Maurícia Barreira Neves (Portimão, 1989). Coreógrafa e performer, tem produzido as suas próprias criações de dança, performance, instalação e música, aventurando-se também na área de figurinos e design de iluminação, nas suas criações. Em 2009, dedica-se mais afincadamente à criação das suas performances. Criou desde de 2010, KITSCHCAMP – JUÍZO FINAL, em 2013, inicia a criação de uma trilogia de peças: uma instalação – This is not entertainment – uma faixa musical – This is not for sale e é um manifesto – e uma peça de dança – This is not a love story. This is A and B; em 2014, “I’m not comfortable talking to you from up here”, uma peça de dança de 15 minutos; em 2015,  “I can’t die because of Global Warming”; em 2016, “WE WILL USE SMOKE MACHINES”, um trabalho colaborativo com 5 artistas de diferentes áreas artísticas, apresentado no Festival Cumplicidades e em Portimão; em 2016/2017 “The power of unknown CHAOS” e “We are NOT so pretentious”; em 2018 “I can’t see the sea”, “This is not for sale e é um manifesto” (versão performance), “anesthetize”; 2020/2021 “and STILL we MOVE” em colaboração com a Joana Castro.
Trabalha/Trabalhou com RADAR 360; Martim Pedroso; Margarida Mestre; Ana Borralho e João Galante; João Sousa Cardoso; Joris Lacoste; Collectif Jambe; André Uerba; Gustavo Ciríaco; Ligia Soares; Bruno Humberto e Rui Paiva; Tiago Viera e Joana Castro.
Tem apresentado as suas criações em Portugal, Lituânia, Roménia e Alemanha.

Agradecimentos
Anna Vaccari, Joana Castro, Cosmin Manolescu, equipa do Forum Dança.

Créditos Imagem João Peixoto

Informações e Reservas

• Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
• Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
• Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
• O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
• Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
• Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
• Máximo de 2 bilhetes por reserva;
• No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
• Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
• Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Ar ao Vento

Conferência-performance (25′) | M/12 | Estreou em 2008

Espaço da Penha | 6 e 7 Maio | 20h15

“Os meus trabalhos a solo, Às Origens da Crise (2005) e Ar ao Vento (2008) partilham um forte questionamento da acção na performance. Nestes projectos procurei negar a representação como ponto de partida para poder assistir à sua construção, consciente da sua artificialidade. O espaço teatral deixou assim de ser representativo para se confrontar com a realidade do seu vazio primordial, a partir do qual qualquer discurso criado é apenas uma expectativa e uma tentativa de drama.
O palco em si não é dramático, a ação não é dramática, a personagem idem, o drama torna-se apenas um jogo de atribuições voluntárias do discurso.
Esta apreensão de um acto simplesmente como um acto (que perdeu um poder representativo intrínseco) desloca a qualidade dramática de um nível representativo para a confrontar directamente com a ausência de sentido no momento presente. A expectativa torna-se deste modo um dos principais motores da imaginação e um dos principais veículos de tensão, drama.” – Lígia Soares em 2008

Sinopse

Ficha Técnica

Conceito, texto e interpretação Lígia Soares
Música excerto de Musique pour Cordes, Percussion et Celesta, Bela Bartók, Detroit Symphony, A. Dorati.
Ar ao Vento / Birds and Wind foi criado em 2008 e inclui versões em português, inglês, francês e alemão, tendo sido apresentado em Berlim, Lisboa, Porto, Paris e Belgrado.

Biografia

Lígia Soares, coreógrafa e dramaturga portuguesa. É licenciada pela Escola Superior de Dança (IPL). Começou o seu trabalho como atriz na companhia de Teatro Sensurround em 1997. Foi artista residente da Tanzfabrik-Berlin de 2004 a 2006. O seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente estando presente em vários programas internacionais de dança contemporânea. Desenvolveu ainda vários contextos de programação com outros artistas ou em projetos coletivos como “Demimonde” ou “Face-a-Face”. Na sequência de trabalhos como “Romance”, “Turning Backs” ou “O Ato da Primavera”, prossegue uma pesquisa em como criar dispositivos cénicos inclusivos da presença do espectador como elemento constituinte da dramaturgia do espectáculo. Tem quatro peças editadas na editora Douda Correria. A peça “Cinderela” ganhou o prémio Eurodram 2018.

Créditos Imagem Zé Maria Branco

Informações e Reservas

• Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
• Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
• Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
• O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
• Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
• Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
• Máximo de 2 bilhetes por reserva;
• No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
• Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
• Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

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