Title Image

Programação

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Performances

22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Performances, instalações e intervenções artísticas ocuparão o Espaço da Penha no último dia do evento. Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa.

 

Com a participação de António Franco de Oliveira; Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola; Daniel Pizamiglio e Filipe Pereira; Dora Fonseca; Helena Martos Ramírez; Maria Ramos e a turma de Laboratório Coreográfico (Amandine Desille, Luís Filipe Fernandes, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria Panfilova, Pedro Ferreira da Silva, Rui Mota e Vasco Freire); Mariana Tengner; Mário Afonso; Matthieu Ehrlacher; Sofia Valadas; e Vitória Teles Grilo.

 

O dia termina em dança ao som das duplas “Os Grilos” e “KOSMIK KUNTS”.

 

Programa sujeito a alterações.

Programação
Sábado | 22 de fevereiro
Uma coisa que ficou foi quando
Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola

 

Uma bolha para recordar. Os visitantes são convidados a recordar momentos passados com uma chávena de chá (aquele chá que a Cristina sempre gostou). Que palavras ou gestos das conversas com a Cristina ficaram gravadas na nossa memória? O que é que fazemos com essas memórias? Este espaço é um convite à partilha, voluntária, delas.

 

Ideia e conceito: Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola.

 

Uma performance duracional, que acontece no Centro de Documentação do Forum Dança, a partir das 16h00.

Cristina: Um olhar pela Janela
Matthieu Ehrlacher

 

Dentro do estúdio do Forum Dança, antigos alunos do PEPCC 2 (2010-2012) revisitam aulas, workshops, ensaios e criações que marcaram aquele período de intensa experimentação e aprendizagem. O público é convidado a observar essas interações através de uma pequena janela na porta do estúdio, recriando a experiência de Cristina, que frequentemente espreitava as aulas com curiosidade e atenção. Assim, os espetadores tornam-se “Cristina” por um instante, vivendo a magia do ato de observar e descobrir o que está em movimento no espaço criativo.

 

Conceito e Direção: Matthieu Ehrlacher

Reativação e Performance: Antigos alunos do PEPCC 2 (2010-2012) e convidados de outras edições do PEPCC

Colaboração Especial: Professores do PEPCC (2010-2012) – a confirmar

 

Uma performance duracional, que acontece no estúdio do Forum Dança, entre as 16h00 e as 18h00.

Guião para uma dança feliz
Dora Fonseca

 

O Guião para uma dança feliz é uma performance que será realizada integralmente pelo público. Será proposto ao público circular pelo espaço cumprindo ações simples. Orientando todos para uma experiência que vai para além da observação, o público performer percorre o espaço de forma sensitiva até um lugar de liberdade.
O que nos move? O que nos junta?
O aqui e agora como momento de encontro entre o que passou e o que está para vir.

 

Autoria: Dora Fonseca

Música: Llibre Vermell di Montserrat: Stella splendens por Jordi Savall

 

Uma performance que é um percurso pelo espaço, às 16h30 e às 17h15. Duração: 20 minutos (aprox.)

C
Daniel Pizamiglio e Filipe Pereira

 

Procedimento para um coro espontâneo.
Cantar enquanto se passa o cabelo atrás da orelha.

 

Criação: Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira & Convidades.

 

Uma performance/canção de grupo, que acontece no espaço, às 18h00. Duração: 10 minutos (aprox.)

Resvalar - Laboratório Coreográfico
Maria Ramos e participantes do Laboratório Coreográfico

 

Resvalar é o nome que dou aos trabalhos que partilhamos com o público no âmbito do Laboratório Coreográfico.

O Laboratório consiste em aulas semanais de criação e experimentação em dança, com partilhas informais ao longo do ano letivo.
A partir das práticas e metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, criamos acontecimentos performativos que exploram a relação do corpo com o espaço, o som, os objectos, as imagens e os textos.

Trabalhamos a partir da ideia de “coreografia como paisagem-em-acção”, um pensamento coreográfico que desenvolvo desde as peças 7pm/Rumour, Something Still e Árida, bem como no meu trabalho pedagógico.

Inventamos regras, ativamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’.
Criamos esses acontecimentos performativos no estúdio, todas as quartas-feiras à noite, de Setembro a Junho, num espaço onde todos somos, simultaneamente, público, ‘construtores’ e intérpretes.

Estas aulas são abertas a todos/todas os/as interessados/as em aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, performatividade, improvisação-composição).
Todos os anos, o grupo do Laboratório forma uma comunidade coesa e heterogénea, juntando tanto participantes com experiência artística como pessoas de diferentes áreas profissionais, das ciências exatas e sociais ao desporto, à música, ao teatro e às artes visuais e plásticas.

Em 2015, propus ao Forum Dança estas aulas de pesquisa coreográfica, que Cristina Santos batizou de Laboratório Coreográfico – aulas que se mantêm semanalmente até hoje.

Estas aulas são, para mim, um espaço contínuo de experimentação e pensamento investigativo, onde a prática artística e a prática de ensino se interligam de forma orgânica – uma articulação que sempre contou com o apoio e o incentivo de Cristina Santos, a quem dedicamos esta partilha.

 

Laboratório Coreográfico
Pesquisa, criação e direção: Maria Ramos
Em colaboração com as/os participantes do Laboratório Coreográfico: Amandine Desille, Luís Filipe Fernandes, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria Panfilova, Pedro Ferreira da Silva, Rui Mota e Vasco Freire

 

Esta apresentação acontece no estúdio do Forum Dança, às 18h15. Duração: 15 minutos (aprox.)

IN.FINITO
António Franco de Oliveira

 

IN.FINITO é um vídeo-arte, que reflete sobre a descorporização. É um poema visual, que explora artisticamente as fronteiras entre o objecto enquanto corpo animado, e o corpo, enquanto objeto manipulado. Sem uma narrativa linear, esta obra é uma ode à abstração, e à desmaterialização. O trabalho foi criado no âmbito da celebração dos 35 anos do Forum Dança, no contexto do programa “Para a Cristina”.

 

Criação, Interpretação e sonoplastia: António Franco de Oliveira

 

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 6 minutos (aprox.)

Variação para a Cristina das Danças Brancas
Helena Martos

 

Danças Brancas é uma peça de dança que gira em torno aos conceitos de impermanência, reorientação e fugacidade.
Inspira-se na invisibilidade das danças de massa das Folías, (danças populares originárias de Portugal no final do século XV), o motivo da sua aparição, as suas formas, os seus códigos, o seu contexto, o seu desaparecimento, a sua contínua transformação, e as infinitas interpretações e variações musicais sobre elas que existiram ao longo da história.
Esta será uma variação para a Cristina

 

Criação e Interpretação: Helena Martos
Música: Julián Elvira (variações sobre las Folías de España)
Dramaturgia sonora: Juan Diego Calzada
Olhar externo: Jorge Gallardo

 

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 10 minutos (aprox.)

ensaio de Estilo
Mário Afonso

 

De que forma prestar a minha homenagem à Cristina Santos?
Foram muitos os projectos por ela dirigidos que se transformaram em respiração vital para a comunidade da dança. Pessoalmente, foram várias as oportunidades importantes que contribuíram para o meu percurso, enquanto aluno, bailarino, coreógrafo ou professor.
Então, a minha homenagem será em forma de ensaio de Estilo. Usufruo deste momento para continuar. Afinal, ela sempre esteve empenhada em proporcionar espaço para que se ensaiassem caminhos; novas perspectivas que contribuíssem para a dança como a conhecemos hoje, plural, na diversidade de culturas, de corpos e de linguagens estéticas.
Continuemos, então, a ensaiar os caminhos que assim se abrem. Obrigado, Cristina!

 

Interpretação: Mário Afonso
Texto: “Estilo” (excertos), in Herberto Helder, Os passos em volta. Assírio & Alvim, Lisboa 1994
Agradecimentos: cem – centro em movimento, Maria João Guardão, Paula Diogo de Carvalho, Rui Pires e Teresa Dias.

 

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 10 minutos (aprox.)

Le Rêve
Sofia Valadas

 

Corpo Paisagem
Corpo pergunta sempre presente
Corpo festa
Corpo bicho
Corpo pedra que flutua, que não tem peso, que traz a leveza de saber pisar sem afundar.

Inspirada no trabalho da fotógrafa Francesca Woodman e num quadro de Picasso, Le Rêve é uma criação sobre os mistérios da relação entre corpo e alma, sobre os momentos de suspensão inconsciente/consciente. O papel do corpo nos mistérios da vida, sonhos, pressentimentos, visões, premonições, pensamentos, e outras fronteiras inexplicáveis como dormir e acordar. Questionando o lugar do corpo fora do corpo. Para onde vai a alma quando o corpo adormece? Para onde vai a alma quando o corpo dança?

 

Conceção e interpretação: Sofia Valadas
Consultoria: Pedro Bettencourt
Direção Técnica e Sonoplastia: No oana França
Vídeo: Jerome Detaine
Produção: PUF Colectivo

 

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 5 minutos (aprox.)

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

For Steve | Forum Dança 20 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

For Steve

20 e 21 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

O Forum Dança assinala em Lisboa o primeiro aniversário da morte de Steve Paxton (1939 – 2024), figura que deixou um impacto incontornável na trajetória da dança contemporânea portuguesa. Com curadoria de João Fiadeiro – artista Investigador associado do Forum Dança – a partir de uma proposta de Rita Vilhena (Partícula Extravagante) e a cumplicidade de Sofia Neuparth (c.e.m.), “For Steve” está inserido no quadro da programação “Para a Cristina”, a acontecer entre 17 e 22 de Fevereiro, dedicada a Cristina Santos (1959-2024), fundadora e diretora durante mais de duas décadas do Forum Dança, instituição que faz em 2025, 35 anos de vida.

20 fevereiro

17h30

Inauguração exposição

FOR STEVE

18h30

Conversa

Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal

21 fevereiro

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática de ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

20h30

Performance

A partir do projeto Grand Union

Todo o dia

Exposição

FOR STEVE

Programação
For Steve

O bailarino, coreógrafo e improvisador norte-americano Steve Paxton (1939-2024) iniciou os seus estudos de movimento em ginástica e depois formou-se em dança moderna, e mais tarde em ballet, yoga, Aikido e Tai Chi Chuan. Paxton dançou com a Companhia de José Limón em 1959 e com a Merce Cunningham Dance Company entre 1961 e 1964.

Em 1972, Paxton instigou o estudo da Contact Improvisation, que alimenta uma monumental rede internacional de bailarinos e performers que se reúnem no mundo inteiro em jams e workshops para praticar e investigar esta técnica. Em 1986, iniciou a investigação de Material for the Spine, que deriva da observação da Contact Improvisation, onde a coluna vertebral se torna um “orgão” vital do corpo.

Através destas técnicas, Steve Paxton desenvolveu a arte de se enganar a si próprio e à sua mente corpórea, inventando e estudando novas formas de movimento, ao mesmo tempo que produzia um corpo de trabalho incontornável, influenciando os principais movimentos da dança contemporânea da segunda metade do século XX.

A apetência de Paxton pela desconstrução, exploração, subversão e invenção levou-o a tornar-se membro fundador do Judson Dance Theater (1962-66), um dos movimentos mais influentes da dança contemporânea, que surgiu dos workshops do compositor Robert Dunn, bastante influenciado pelos métodos de composição de John Cage. Os parceiros de Paxton na experimentação foram, para citar alguns, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Robert Rauschenberg e Lucinda Childs.

 

OITO ESTUDOS

A programação “For Steve” terá como referência os oito estudos que serviram de eixo curatorial da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé.

Quinta-feira | 20 fevereiro
17h30 | Inauguração da exposição temporária “For Steve”

A partir dos estudos “em movimento pedestre”; “em solo”; “em gravidade”; e “em relação”, inauguraremos a exposição temporária “For Steve” que reunirá vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.

 

18h30 | Conversa “Steve Paxton, Vida e Obra e a sua Relação com Portugal”

Conversa entre João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth, moderada por Liliana Coutinho sobre a vida e obra de Steve Paxton, e a sua relação com Portugal. Serão projetados excertos da conferência de Steve Paxton na Culturgest em 2019; a peça PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson; e diversas imagens da sua trajetória.

 

Lisa Nelson participará nesta conversa em direto, à distância, por videoconferência.

Sexta-feira | 21 fevereiro

A partir dos estudos “em silêncio”, “em desorientação”, “em toque” e “em anarquia”, programamos as seguintes práticas desenvolvidas e investigadas por Steve Paxton:

 

    • 10h00 – Prática de Small Dance, com facilitação de Sofia Neuparth (c.e.m. – centro em movimento).
    • 11h30 – Prática de Material for the Spine, com facilitação de Sofia Brito (AORCA).
    • 14h00 – Prática de Contact-Improvisation, com facilitação de Rita Vilhena (Partícula Extravagante).

 

    • 20h30 – Performance a partir do projeto Grand Union, com a participação de João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, Meg Stuart, Vera Mantero, Márcia Lança, Elizabete Francisca, Mariana Tengner Barros, Vânia Rovisco e João dos Santos Martins.

 

    • Todo o dia: Exposição temporária “For Steve” com vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.

Todas as atividades de “For Steve” são gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência nas práticas propostas.

As intervenções de artistas e facilitadoras em “For Steve” são feitas de forma voluntária.

 

A organização de “For Steve” só é possível graças à parceria da Culturgest, através de apoio técnico, cedência de materiais e conteúdos expositivos. Agradecemos também o apoio das seguintes estruturas:

 

Apoios: For Steve | Forum Dança 20 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Programa sujeito a alterações.

Atividades programadas

Fotografia de topo: Steve a ver-se, Culturgest (2019). Cortesia do c.e.m – centro em movimento.

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Aulas Livres

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores.

As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

 

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos.

A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar.

 

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição.

17 fevereiro

10h00/11h15

Jácome Filipe

Dança Contemporânea

Nível aberto.

11h30/12h55

Sara Montano

Afro Djole (dança afro tribal)
Acompanhada de percussão ao vivo (Gondutigui)

Maiores de 16 anos.

17h00/18h00

Felipa Martorell

Yoga

Todos bem vindos!

18h00/19h00

Susana Domingos Gaspar

O que está dentroCancelada*

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máx. 15 pax.

18 fevereiro

10h00/11h15

Margarida Bettencourt e Teresa Silva

Prática do Coração

Para todas as pessoas.

11h30/12h55

Sofia Neuparth

Não Ballet

Maiores de 16 anos.

14h00/15h15

Vera Piechulla

The Bones | Embodied Anatomy

(aula em inglês)

Para toda gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento.

18h00/19h15

Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

Crianças (7-11 anos), acompanhadas por um adulto.

19 fevereiro

10h00/11h15

Lara Lannoo

Método Feldenkrais

(aula em inglês)

Para todas as pessoas. Máx. 20 pax.

11h30/12h55

José Serra

Tango!

Para todas as pessoas.

18h30/19h30

Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora
Atelier Artístico multidisciplinar

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

20 fevereiro

18h00/19h15

Marina Nabais

Traçar os contornos

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos. Máx. 25 pax.

21 fevereiro

Práticas no âmbito do evento ‘For Steve’

Para todas as pessoas, com ou sem experiência nas práticas propostas.

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática da ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

Apresentação das Aulas
Segunda-feira | 17 de fevereiro
Dança Contemporânea
Jácome Filipe

Aula Para a Cristina

Andei para trás e para a frente em relação ao que escrever sobre esta aula. No entanto, esta é apenas um pretexto para nos reunirmos e celebrarmos algo maior e mais importante. Por isso, vamo-nos mexer muito e falar pouco para que nos sintamos a fazer aquilo que a dança nos pede. Só assim estaremos a fazer também aquilo que o momento nos pede, sabendo sempre que tudo o que fazemos irá desaparecer no mesmo instante em que o fizermos. Como bailarinos, nunca esquecemos que, por vezes, um desaparecimento pode ter um impacto tão grande e com tanto significado que acaba por deixar a dança mais forte.

 

Aula de dança contemporânea, nível aberto.

Afro Djole
Sara Montano

Percussão ao vivo com Gondutigui

Um convite à dança de raízes profundas na cultura africana, acompanhada de percussão ao vivo e ritmos tradicionais afro mandingue.

Através de movimentos e dinâmicas enérgicas e envolventes, resgatamos a energia ancestral desta expressão vibrante, que carrega mitos, tradições e significados. Celebramos a vida e a Cristina com alegria, explorando a força que surge da conexão com a terra e com a música, mergulhando com mais ênfase no ritmo Djole, tradicionalmente tocado para celebrar em grandes festas de aldeia.

 

Público alvo

Para maiores de 16 anos.

Yoga
Felipa Martorell

* fazer silêncio *

O yoga é uma forma sagrada de habitar o corpo.
Uma dança.
Dançamos com a respiração.
Dançamos com a gravidade.

A proposta é a exploração do corpo desconhecido – por conhecer.
Cada postura um mapa.
Todas as posturas apontam para mais silêncio – na direção duma maior intimidade.
A prática como um regresso.
Regresso a formas arquetípicas, ancestrais.
Formas ainda não caricaturadas pela manifestação.

 

Público alvo

Todos bem vindos!

O que está dentro

*Aula cancelada

A aula “O que está dentro” com Susana Domingos Gaspar, teve de ser cancelada por motivos de saúde da formadora.

Lamentamos qualquer inconveniente e agradecemos a compreensão.

Susana Domingos Gaspar

A partir de um trabalho de percepção interna do corpo, vamos tentar perceber o que acontece quando o movimento começa e para onde vai, quando termina de mobilizar a nossa estrutura. Onde descansa o movimento? Como muda da superfície para a profundidade? O que está a produzir quando não se manifesta no exterior? Que prazer emana de um movimento que volta a ser possível, que ganha uma forma imprevisível ou que é vivido pela primeira vez? Esta pequena aula é apoiada pelos estudos de Somatologia/Fasciaterapia e Body-Mind Centering, que tenho feito ao longo dos anos, e que nunca corri o risco de partilhar.

 

Público alvo

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máximo de 15 participantes.

Terça-feira | 18 de fevereiro
Prática do Coração
Margarida Bettencourt e Teresa Silva

coração de pedra – coração de ferro – coração cheio – coração mole – coração de ouro – fazer das tripas coração – do fundo do coração – coração nas mãos – coração aos pés – coração partido – coração aberto – coração dividido – coração apertado -coração na boca – coração cego – maravilhoso coração, maravilhoso.

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Não Ballet
Sofia Neuparth

chamo “não ballet” por respeito aos grandes com quem aprendi ballet (como o querido tony hulbert e madame violette quenolle, com quem estive mais tempo, ou jorge garcia, yuri grigoriev, maria luisa carles, teresa rego chaves, anna mascolo…) sendo que o que trago é a possibilidade dessa linguagem atravessar movimento no corpo “qualquer”. sem requisitos de configurações anatómicas específicas, longe da ideia de competição ou de “pertencer ao conjunto de pessoas especiais que fazem ballet” e ainda mais longe do desejo de vir a “desenhar” ou formatar corpos.
o ballet tem uma forma aristocrática e elitista que não aprecio de todo e que não ressoará nestes encontros.
a dança, a poesia do gesto, aparece no corpo e é nutrida pelo corpo que se dedica a deixar aparecer dança cada dia. para mim o ballet não é aquela linguagem que quem quer dançar tem que saber “dominar”…antes pelo contrário, muitas de nós fecham-se nessa linguagem e deixam de escutar a dança que são. não quero nunca apontar caminhos únicos! talvez tivesse tido a sorte de não ter nascido com uma possibilidade corpórea balletica. não foi uma “luta” para mim dançar ballet, foi uma aprendizagem que exigiu que estudasse, que experimentasse e que fosse reconhecendo quando o movimento em determinado corpo está a passar para fazer aparecer determinado gesto ou quando esse “gesto” ou aquele passo está a ser forçado de fora para dentro, magoando, lesionando, destruindo o aparecer da dança.
estou sempre muito atenta a cada umaum, não vou corrigir cada momento e deixo passar o tempo e a dança até que se faça possível apontar determinado desvio ao fluxo que está a ser praticado, alguma consideração, tão diferente para cada umaum de nós, que possa iluminar a descoberta. acredito que o próprio movimento ensina!
o desenho dos exercícios trazem esse desejo de deixar sentir movimento.
neste momento não tenho o acompanhamento precioso de alguém ao piano que se alinha com as propostas rítmicas e melódicas de cada exercício. vou trazendo composições ou arranjos de quem se dedica a tocar para aulas de ballet e sempre nomeio as fontes, parece-me um trabalho rico e generoso ao ser disponibilizado tão livremente para quem o aprecia. vamos experimentando.

 

Público alvo

Pessoas maiores de 16 anos.

The Bones
Vera Piechulla

Embodied Anatomy

 

Os ossos são as estruturas mais profundas e densas no nosso corpo.

Eles carregam grande parte do nosso peso, ajudam-nos a mover e mantêm o espaço para os nossos órgãos.

São compostos por moléculas mais antigas do que nós mesmos.

Talvez já tenham sido parte de uma montanha ou corte de um grão de areia no fundo do mar.

Neste workshop iremos explorar, através do movimento e da voz, a nossa conexão com os nossos ossos.

Dedicado à Cristina Santos.

 

Público alvo

Toda a gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento. Aula em inglês.

Dança e criatividade
Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

 

Entramos nesta oficina aos pares. Cada par são duas pessoas; vários pares são muitas pessoas: Uma com bigode, outra sem bigode; uma que gosta de falar, outra que nem tanto; uma com mais anos de vida, outra com menos; uma assim, outra assado.

Vamos divertir-nos neste vaivém, onde o corpo é o ponto de partida. Partimos do corpo (sem nunca o largarmos!), e continuamos por aí fora, inventando movimentos aos quais juntamos palavras. Deixamos que as palavras soltas atravessem o espaço, cada uma transformando-se num gesto. Muitos gestos juntos fazem uma dança.

No fim da oficina cada par levará para casa uma lembrança.

 

Público alvo

Para crianças entre os 7 e os 11 anos, acompanhadas por um adulto com quem a criança queira fazer esta atividade (tia, avô, pai, mãe, amiga, irmã mais velha, etc.). Os participantes só podem inscrever-se aos pares (uma criança e um adulto). Máximo de 14 participantes, ou seja, 7 pares.

Quarta-feira | 19 de fevereiro
Método Feldenkrais
Lara Lannoo

Participe numa aula do Método Feldenkrais ‘Awareness Trough Movement’; uma prática de aprendizagem somática que questiona, através de uma exploração metódica de movimentos, as nossas maneiras de fazer o que fazemos.
Guiado pela voz de uma praticante, vem investigar novos caminhos através de movimentos habituais e não habituais ; assim procuramos melhorar a nossa consciência corporal, encontrar novas estratégias de movimento e explorar a nossa capacidade de sentir, pensar e agir com mais liberdade, independentemente da idade e das limitações físicas !
Com Lara Lannoo, professora de Feldenkrais, bailarina/coreógrafa, que há muitos anos viajou da Bélgica para Lisboa, onde fez parte do curso PEPPC 2010-2012 do Forum Dança. Hoje vive no campo francês, onde participa ativamente nas lutas sociais e ambientais, trabalha como padeira numa cooperativa local, cria/investiga através do movimento e ensina o Método Feldenkrais no espaço HONOLULU em Nantes.

 

Público alvo

Sem discriminação de idade e de condição física. Máximo de 20 participantes. Aula em inglês.

Tango!
José Serra

Venha descobrir o tango e aprender a dar os primeiros passos.
Não se iniba, tenha, ou não, jeito para dançar… (se eu aprendi, não há quem não consiga…)
Traga amigos e partilhe esta experiência.
Afinal, basta ter a noção do que é frente, atrás, direita, esquerda, rápido e lento. Simples!

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Atelier Artístico Multidisciplinar
Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora

 

“Envelhecer é o único meio de viver muito tempo… é passar da paixão para a compaixão…”  | Albert Camus

Neste lugar de encontro e partilha, os participantes são convidados a experimentar as possibilidades do seu corpo através do movimento usando diversas linguagens artísticas. Em momentos de improvisação e composição vão ser exploradas sensações, imagens, ideias e memórias que se irão transformar em danças e histórias em movimento. Um desafio à criatividade apelando à empatia e à escuta, com o propósito de valorizar o corpo com experiência.

 

Público alvo

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

Quinta-feira | 20 de fevereiro
Traçar os Contornos
Marina Nabais

 

O que são os contornos do meu corpo?
O que delimita os contornos do espaço?
Como encontrar os contornos dos encontros?

 

Neste laboratório de dança/movimento será explorado, através de propostas de movimento e dança, a noção de limite das nossas várias fronteiras: a fronteira do corpo, a fronteira do espaço, a fronteira do ambiente, a fronteira dos outros.
As propostas partem de exercícios de técnica de movimento, de explorações, improvisações e pequenas composições.
Iremos abordar o princípio de Permacultura que fala dos limites e fronteiras como espaço de trocas.

 

Público alvo

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos de idade. Máximo de 25 participantes.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Cristina Santos (14.05.1959 – 26.05.2024), bailarina e professora de Dança Clássica, foi uma das fundadoras do Forum Dança, em 1990, ao lado de Gil Mendo, Madalena Victorino, Miguel Abreu e Catarina Vaz Pinto. Durante mais de duas décadas, assumiu a Direção Artística e Pedagógica da instituição, deixando uma marca indelével na formação de várias gerações de intérpretes e criadores, e contribuindo significativamente para o desenvolvimento da dança independente em Portugal.

 

No ano em que o Forum Dança celebra 35 anos de atividade (14/02/2025), a comunidade da dança foi convidada a juntar-se à celebração da memória de Cristina Santos através do evento “Para a Cristina”, dedicado a homenagear o seu legado e a sua visão transformadora que impactou a dança e as artes performativas no país. Este será um momento coletivo, concebido como um espaço de encontro entre práticas artísticas e reflexões.

 

Entre 17 e 22 de fevereiro de 2025, o Espaço da Penha será palco de um programa diverso que inclui aulas gratuitas, encontros-conversas dançantes, uma exposição evocativa da vida e obra de Cristina Santos e, como culminar da celebração, uma minimaratona de performances no último dia. Além disso, o evento paralelo “For Steve” homenageará Steve Paxton, assinalando o primeiro aniversário da sua partida, com um programa especial dedicado ao seu legado.

 

“Para a Cristina” apresenta-se como uma oportunidade única para partilhar, refletir, descobrir e criar em conjunto, revisitando o passado, explorando o presente e projetando o futuro das artes performativas. Mais do que uma homenagem, este evento será uma celebração viva, construída em comunidade, e um espaço de encontro entre artistas, pensadores e o público.

PROGRAMA

Plano Semanal: Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Clique sobre a imagem para descarregar o programa em formato “.pdf”.

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de toda a programação.

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Durante toda a semana, na sala Gil Mendo e pelo Espaço da Penha

No espaço será apresentada uma mostra dedicada à vida e legado de Cristina Santos. A exposição reúne materiais como textos, fotografias, registos audiovisuais e objetos, organizados em seis eixos temáticos que retratam a vida profissional, pessoal e comunitária de Cristina Santos.

 

Estes eixos abordam aspetos mais pessoais da sua vida, captados em imagens e objetos; a sua carreira na performance enquanto bailarina e colaboradora; o associativismo, com o papel mobilizador de Cristina na comunidade da dança portuguesa; a formação, destacando a criação de currículos inovadores; o interesse pela saúde e bem-estar, integrado nos seus projetos pedagógicos; e o seu contributo no voluntariado e envolvimento comunitário, especialmente na terceira idade e cuidados paliativos.

 

Esta exposição é uma oportunidade para conhecer de perto o percurso e o impacto de Cristina Santos e revisitar a influência que teve na comunidade da dança e na sociedade.

 

Mais do que uma homenagem,

este é um espaço de partilha

e encontro com o seu legado.

 

Produção Forum Dança Grupo de Trabalho “Arquivo” Eduardo Quinhones Hall, Ezequiel Santos, Mafalda Sustelo, Matthieu Ehrlacher, Sezen Tonguz e Sílvia Pinto Coelho Produção Gráfica AMDF Comunicação Visual Agradecimentos Ângela Guerreiro, ARdeCORO, Francisco Grave, Joana Providência, Madalena Victorino e Vera Amorim

 

A exposição pode ser percorrida livremente, convidando cada visitante a seguir o seu próprio percurso. Os painéis estão organizados pelo espaço. Vídeos de Cristina Santos podem ser vistos ao longo do percurso. No final da exposição, encontram um monitor com a sua participação no grupo vocal “ARdeCORO”.

Aulas

17 a 21 de fevereiro

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores. As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

 

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos. A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar (disponível aqui).

 

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição

Conversas

17 a 20 de fevereiro

O ciclo de conversas de Para a Cristina propõe três momentos de encontro e reflexão sobre a dança, a sua história e os desafios do presente.

 

Nos Encontros-Conversas Dançantes (17 e 18 de fevereiro), artistas e público juntam-se para questionar modos de fazer, aprender e criar na dança contemporânea.

 

A 19 de fevereiro, Ezequiel Santos conduz a palestra A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica, revisitando a Nova Dança Portuguesa através de uma perspetiva mitológica e psicanalítica, no âmbito do ciclo de palestras PACAP 8/Mystery School. A palestra será dirigida em inglês.

 

Por fim, For Steve (20 de fevereiro) reúne João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth para uma última conversa: Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal.

For Steve

20 e 21 fevereiro

For Steve é um evento que homenageia Steve Paxton (1939-2024), figura incontornável da dança contemporânea, assinalando o primeiro aniversário da sua morte. Integrado na programação Para a Cristina, este encontro, com curadoria de João Fiadeiro, a partir de uma proposta de Rita Vilhena e Sofia Neuparth, revisita o legado de Paxton através de práticas, projeções e conversas.

 

Entre os dias 20 e 21 de fevereiro, serão explorados os oito estudos que estruturaram a exposição Esquissos de Técnicas Interiores, com sessões práticas de Small Dance, Material for the Spine e Contact Improvisation, além de uma exposição, uma conversa e uma performance coletiva que evocam a influência duradoura do seu trabalho.

Performances

22 fevereiro | 16h00

Performances, instalações e intervenções artísticas ocuparão o Espaço da Penha no último dia do evento.

 

Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa.

 

O dia termina em dança ao som das duplas “Os Grilos” e “KOSMIC KUNTS”.

Programa sujeito a alterações.

 

Esta semana não seria possível sem a colaboração e entreajuda de uma comunidade de pessoas que se uniu para dar forma a esta celebração. Deixamos o nosso sincero agradecimento a todas as pessoas e estruturas que responderam e acompanharam o nosso repto:

 

Amandine Desille, Ana Paula Gusmão, Ângela Guerreiro, António Franco de Oliveira, Beatrice Cordier, Carla Ribeiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, Daniel Pizamiglio, Daniela Rodrigues, David Marques, Dora Fonseca, Elizabete Francisca, Ezequiel Santos, Felipa Martorell, Filipe Pereira, Helena Martos Ramírez, Inês Cartaxo, Jácome Filipe, João dos Santos Martins, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, José Serra, Lara Lannoo, Liliana Coutinho, Loïc Touzé, Luís Filipe Fernandes, Luís Odriozola, Manuela Pedroso, Márcia Lança, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Bettencourt, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria João Guardão, Maria Panfilova, Maria Ramos, Mariana Lemos, Mariana Tengner Barros, Marina Nabais, Marina Quay, Mário Afonso, Matthieu Ehrlacher, Meg Stuart, Miguel Pereira, Né Barros, Pedro Ferreira da Silva, Rita Vilhena, Ritó Natálio, Rogério Nuno Costa, Rui Mota, Sara Montano, Sezen Tonguz, Sílvia Pinto Coelho, Sílvia Real, Sofia Brito, Sofia Neuparth, Sofia Valadas, Susana Domingos Gaspar, Teresa Prima, Teresa Silva, Vânia Rovisco, Vasco Freire, Vera Mantero, Vera Piechulla e Vitória Teles Grilo. Contributos para o arquivo: Joana Providência, Francisco Grave, Madalena Victorino e Vera Amorim. Apoio das estruturas: Culturgest, O Rumo do Fumo, Rede More/Reunion, c.e.m. – centro em movimento, Partícula Extravagante e AORCA.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Francisco Grave (arquivo pessoal de Cristina Santos).

Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão | Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Joana Von Mayer Trindade
Hugo Calhim Cristovão

Dança e Heterodoxia

Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas

Workshop

Forum Dança | 29 e 30 setembro 2023 | Das 14h00 às 19h00

“Exploraremos as referências teóricas e musicais que foram essenciais para a criação de Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas, integrada no projeto Dança e Heterodoxia: Zaratustra de Nietzsche, Mitologias e Arte e Escatologia de Eudoro de Souza, o Paradoxal de Agostinho da Silva, a visão de Proença do Eterno Retorno, Heterodoxias de Eduardo Lourenço, e a nona sinfonia de Beethoven regida por Furtwangler.

 

Problematizamos o tema no espectro da performatividade da dança contemporânea, e da prática criativa, implicando os participantes corporal e teoricamente de modo a pensarem e produzirem no âmbito das suas próprias respostas. Focaremos em particular a relação entre a dança e o riso que é tão cara a Nietzsche bem como o equacionar do amor, extra-pessoal, quase epistemológico, Humano,demasiado humano, que o Hino da Alegria (e o poema em que se baseia) parecem sustentar – Com a seriedade dos jogos das crianças (Nietzsche).”

Direção Hugo Calhim Cristóvão e Joana von Mayer Trindade

Créditos Imagem © © Alípio Padilha (2023)

Biografias

Joana von Mayer Trindade

Joana von Mayer Trindade. Coreógrafa, bailarina e docente. Mestre em Solo, Dance, Authorship – SODA, Universidade das Artes de Berlim (UDK/HZT). Licenciada em Psicologia (Universidade do Porto), conclui o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança, e o curso Essais do CNDC Angers, sob a direção de Emmanuelle Huynh.

Hugo Calhim Cristóvão

Hugo Calhim Cristóvão. Coreógrafo, encenador e investigador em Filosofia. Doutorado em Filosofia (FLUP) e Mestre em Filosofia Contemporânea, com a tese The Dionysian, Zos vel Thanatos, and the Zoetic Art-Sorcery of Austin Osman Spare. É licenciado em Filosofia. É licenciado em Teatro – Ramo de Interpretação e Direção de Atores (ESMAE-IPP).

NuIsIs ZoBop

NuIsIs ZoBop. Grupo de pesquisa cofundado por ambos, em 2004, em torno da performatividade. Criações mais recentes: O céu é apenas um disfarce azul do inferno (2015), Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre (2017), Mysterium Coniunctionis (2018), Dos Suicidados – O Vício de Humilhar a Imortalidade (2019), Fecundação e Alívio neste Chão irredutível onde com Gozo me insurjo (2021), Portrait of a Dancer as Velvet (2022) e Onde está o Relâmpago que Vos Lamberá as Vossas Labaredas (2023).

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

A quem se destina

Este Seminário destina-se a todas as pessoas interessadas em movimento e em dança contemporânea e em explorar os aspectos da linguagem, da corporalidade e da criatividade desenvolvidos por esta dupla de coreógrafos.

 

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Datas 29 a 30 de setembro 2023
Horário Das 14h00 às 19h00

Taxa de participação

    • Valor: 25€ (vinte e cinco euros) – dois dias, num total de 10 horas;
    • Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer um dos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.).

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Inscrição

A inscrição é feita diretamente para o nosso email (forumdanca@forumdanca.pt) e só será validada após recepção do respetivo comprovativo de pagamento, que também deverá enviar para o mesmo email.

Processo de inscrição

 

    1. Faça o seu pedido de inscrição diretamente para o nosso email;
    2. Aguarde a nossa resposta com as instruções de pagamento;
    3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
    4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
    5. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Bibi Dória | Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Bibi Dória

Nome de Filme

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início do espetáculo.

Performance (35′)

Forum Dança | 6 outubro 2023, sexta-feira | 19h00

Nome de Filme é uma performance de memorização e relato de um filme de ficção do começo ao fim.

O filme decorado é Copacabana Mon Amour, dirigido por Rogerio Sganzerla e filmado no Rio de Janeiro em 1970. Copacabana Mon Amour não foi lançado comercialmente devido à censura imposta pela ditadura militar. Seus negativos originais foram restaurados em 2013 após avançado estágio de deterioração e, atualmente, sua cópia de preservação encontra-se na Cinemateca Brasileira, que 2021 foi incendiada.

Situado no cruzamento entre a performance e o cinema, Nome de Filme parte da premissa de que um filme contado é muito diferente de um filme assistido.”

Criação e Performance Bibi Dória

Desenho de Luz e Espaço Leticia Skrycky e Maura Grimaldi

Assistência Dramatúrgica Gabriela Giffoni

Fotografias Ana Brigidah

Apoio à Criação Forum Dança, Piscina, Interferências 2021, Companhia Olga Roriz e Laboratório Linha de Fuga

Agradecimentos
Bruno Brandolino, Bruno Moreno, Gisela Dória e Personaje.

Créditos Imagem © Ana Brigidah

Biografia

Bibi Dória (Mato Grosso do Sul, BR) é graduada em Dança pela Universidade Estadual de Campinas UNICAMP (BR). Trabalha na intersecção entre a performance, a dança e o cinema. Integrou o PACAP II (Programa Avançado de Artes Performativas) do Fórum Dança (PT) em 2018 onde desenvolveu seu primeiro trabalho solo “É Puro Glacê” (2019) apresentado no Festival Cartografias #2 (PT), CDCN – La Place de la Danse (FR) e Festival Planalto 2021 (PT).

Foi premiada com a Residência em Dança 2020 no MIS (Museu da Imagem e Som – São Paulo) onde criou a videoarte “O que Conto Por Carta”. É co-criadora e performer da obra LA BURLA (2022) dirigida por Bruno Brandolino (UY) com design de espaço e luz de Letícia Skrycky (UY), financiada pela Fundação GDA (PT) e pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, foi estreada no Festival Transborda (PT) e apresentada no FIDCU (UY), Nos en Vera (AR), Festival Temps d’Image (PT), GEN – Centro de Artes y Ciencias (UY), Sesc Pinheiros (BR) e no Teatro Municipal do Porto (PT).

Seu mais recente projeto “Nome de Filme”, uma performance onde relata um filme brasileiro decorado, integrou os programas Interferências (PT) e Linha de Fuga (PT) e foi estreado no Family Film Festival (PT).

Em 2022 fez a assistência de direção da peça “Miquelina e Miguel” de Miguel Pereira estreada no Teatro do Bairro Alto (PT), tendo também colaborado com outres artistas como Julián Pacomio (ES), Lu Chieregati (BR/ES), Jajá Rolim (BR), João Fiadeiro (PT), Gustavo Ciríaco (PT/BR), Sofia Kauer (AR), Júlia Iwanaga (BR), Alex Cassal (BR) e Paula Diogo (PT). É fundadora da produtora de cinema independente Odete Filmes, que leva o nome da sua cadela Odete.

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Julián Pacomio | Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Julián Pacomio

Toda a luz do meio-dia

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início da mostra.

Mostra Informal – Ensaio aberto de materiais da peça (40′) | M/18

Forum Dança | 7 outubro 2023, sábado | 17h00

Toda a luz do meio-dia é a segunda parte de A trilogia do Sol, precedida por Apocalipsis entre amigos ou simplesmente o dia.

A trilogia é uma investigação sobre o imaginário em torno da luz solar e as suas obscuridades.

Se a primeria parte foi uma peça para um horário matutino, das 6:00 às 9:30 da manhã, Toda a luz do meio-dia é uma peça para as 12:00 a.m, sobre como trazer o meio-dia para um espaço interior, sobre a luz zenital do sol e toda a sua mitologia associada.”

Direção e conceito Julián Pacomio
Co-criação e performers Bibi Dória, Bruno Brandolino e Julián Pacomio
Acompanhamento e dramaturgia Carolina Campos
Desenho de iluminação e espaço Santiago Rodríguez Tricot
Figurinos Nina Botkay
Colaboração no design do espaço Victor Colmenero Mir
Música Papillons d’Éternité (Tânia Carvalho y Matthieu Ehrlacher)
Olho externo Márcia Lança
Gestão financeira Daniela Ribeiro
Produção Bolsas de Criação O Espaço do Tempo. BPI e Fundação “la Caixa” Espaço do Tempo. Apoio a Projetos – Criação (DGartes).
Residências Piscina (Lisboa), Forum Dança (Lisboa), Residencias Paraiso (Galicia), La Nave del Duende (Cáceres), La Poderosa (Barcelona) e Desfoga (Galicia).

Créditos Imagem © gravura do manuscrito Zoroaster Clavis Artis, de MS. Verginelli-Rota

Biografias

Julián Pacomio

Julián Pacomio: Performer, criador e curador espanhol radicado em Portugal. As suas peças cénicas investigam a ideia de cópia, remake, tradução e apropriação de materiais e obras de outras pessoas. Colabora com a coreógrafa Ángela Millano (ES) no projeto de pesquisa Asleep Images. 
Tem vindo a Lisboa para trabalhar desde 2017 com o coreógrafo João Fiadeiro em “From Afar It Was An Island”, “De Perto, Uma Pedra” e “O Que Fazer Daqui Para Trás”. Tem formação nas Belas Artes na (USAL), mestrado em Prática Cénica e Cultura Visual pelo Museu Reina Sofía e em Filosofia na (UNED). Entre 2015 e 2017, participou no programa de Estudos Avançados em Práticas Críticas no Museo Reina Sofía. Em 2020 integrou o PACAP #4 com curadoria de João dos Santos Martins.
 Como curador, em 2020 desenvolveu o ciclo de performances NO NO NO NO SOLO SOLO SOLO NO em INJUVE (Madrid). Em 2021 foi curador da expocição CONTEMPLAR UNA SUPERFICIE INESTABLE, na La Casa Encendida (Madrid). E em 2023, co-curador do NOVO FESTIVAL, na Galeria Foco (Lisboa). Desde 2022 faz parte do coletivo PISCINA no Espaço da Penha.

Bibi Dória

Bibi Dória. (Mato Grosso do Sul, BR) residente em Lisboa é graduada em Dança pela UNICAMP (BR). Trabalha na intercessão entre a performance, a dança e o cinema. Integrou o PACAP II (Programa Avançado de Artes Performativas) do Fórum Dança (PT) em 2018 onde desenvolveu seu primeiro trabalho solo “É Puro Glacê” (2019) apresentado no Festival Cartografias #2 (PT), CDCN – La Place de la Danse (FR) e Festival Planalto 2021 (PT). É cocriadora e performer da obra LA BURLA (2022) dirigida por Bruno Brandolino (UY) e estreada no Festival Transborda (PT). Foi premiada com a Residência em Dança 2020 no MIS (Museu da Imagem e Som – São Paulo) onde criou a videoarte “O que Conto Por Carta”. Seu mais recente projeto “nome de filme”, uma performance onde relata um filme brasileiro decorado, integrou os programas Interferências (PT) e Linha de Fuga (PT). Em 2022 fez a assistência de direção da peça “Miquelina e Miguel” de Miguel Pereira estreada no Teatro do Bairro Alto (PT). Tendo também colaborado com outres artistas como Jajá Rolim (BR) , Gustavo Ciríaco (PT/BR), Sofia Kauer (AR), Júlia Iwanaga (BR), Alex Cassal (BR) e Paula Diogo (PT).

Bruno Brandolino

Bruno Brandolino. Coreógrafo e performer uruguaio residente em Lisboa. Ingressou na carreira de atuação da EMAD e do programa integral em dança de inDANS em Montevideo, Uruguai. Desde 2015 trabalha profissionalmente nas artes performativas, tendo colaborado com artistas como Tamara Cubas (UY), Sofia Dias & Vítor Roriz (PT), Miguel Pereira (PT), Carlos Manuel Oliveira (PT) e Andrea Arobba (UY). Desde 2019 cria as suas próprias peças: El Universo no asemeja a nada (2019), criada no âmbito do programa PACAP II de Forum Dança (PT), com o apoio da bolsa FEFCA do Ministério da Educação e Cultura do Uruguai e apresentada em Portugal, França, Alemanha e Uruguai; e La Burla (2022) criada em conjunto com a artista Bibi Dória (BR) e em colaboração com Leticia Skrycky (UY).

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

 

    • € 10,00 – preço inteiro;
    • € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
    • € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
    • € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Fórum Dança.

 

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay,

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Miguel Pereira e Guillem Mont de Palol | Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Miguel Pereira
Guillem Mont de Palol

Falsos Amigos

Performance (60′) | M/6

Teatro Ibérico | 28 setembro 2023, quinta-feira | 19h00

“Falsos Amigos é um projecto em co-criação de Miguel Pereira com o coreógrafo catalão Guillem Mont de Palol. Partindo do conceito “falsos amigos”, palavras com grafia ou pronúncia parecidas, mas que possuem significados por vezes totalmente diferentes. Miguel e Guillem tentam construir uma relação de amizade semântica falsa, posicionando-se num espaço de contraste entre o que há de semelhante e o que há de diferente, entre eles e a própria realidade, criando um discurso absurdo, delirante e divertido através das palavras, dos gestos e dos objectos.”

Conceito e Performance Guillem Mont de Palol e Miguel Pereira

Desenho de Luz Hugo Coelho – Aldeia da Luz

Produção O Rumo do Fumo

Coprodução Teatro Viriato

Parceiros Citemor, Institut Ramon Llull, La Poderosa, La Caldera, Teatro das Figuras

Apoio Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação GDA, Novo Negócio/ZDB

Apoio à Criação Opart, E.P.E./Estúdios Victor Córdon

Residências Artísticas Citemor, Estúdios Victor Córdon, Festival Sálmon/Graner e Mercat de les Flors, Forum Dança, La Caldera, La Poderosa, O Rumo do Fumo, Novo Negócio/ZDB

 

“Falsos Amigos” partiu de uma residência artística desenvolvida no âmbito do programa CRUZADOS, de La Poderosa (Barcelona).

Créditos Imagem © Miguel Fernandes / Teatro das Figuras (2021)

Biografias

Guillem Mont de Palol

Girona, 1978. Coreógrafo e intérprete, formou-se na SNDO (School for New Dance Development), em Amesterdão (2006). Desde então, tenho vindo a trabalhar em dança contemporânea e performance, tanto a nível nacional como internacional. Colabora com Jorge Dutor desde 2008, com quem criou vários projectos apresentados em locais como Bélgica, Países Baixos, Brasil, Itália e Inglaterra. Trabalhou com os coreógrafos Xavier Le Roy, Mette Ingvartsen, Frederic Gies, Vincent Dunoyer, Andrea Bozic, entre outros. Desde 2013, é professor convidado de Movement Research na School for New Dance Development.

Miguel Pereira

Frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional e a Escola Superior de Dança (Lisboa, Portugal). Foi bolseiro em Paris e Nova Iorque. Como intérprete trabalhou com Francisco Camacho, Vera Mantero, Jorge Silva Melo, entre outros. Trabalhou com Jérôme Bel em “Shirtologia (Miguel)”. Como criador destaca o espectáculo “Antonio Miguel” com o qual recebeu em Portugal o Prémio Revelação José Ribeiro da Fonte e a menção honrosa do prémio Acarte/Maria Madalena Azeredo Perdigão da Fundação Calouste Gulbenkian. O seu trabalho tem sido apresentado em toda a Europa, Brasil, Uruguai e Chile, e é professor convidado em diferentes estruturas nacionais e internacionais.

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

 

    • € 10,00 – preço inteiro;
    • € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
    • € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
    • € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

 

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

 

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Filipe Pereira | Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Filipe
Pereira

Arranjo Floral

Conferência-Performance (75′) | M/12

Teatro Ibérico | 23 setembro 2023, sábado | 19h00

“O coreógrafo e bailarino Filipe Pereira apresenta Arranjo Floral, uma conferência-performance sobre um artista nascido em Fátima, entre procissões gigantescas, arranjos de flores e lojas de recordações religiosas. Um percurso que nos leva através de uma biografia que vai da fé ao ateísmo, da virgindade ao despertar sexual, da arte das flores à arte da dança e vice-versa.
Acompanhado por flores, coreografias e histórias, o coreógrafo propõe uma reflexão sobre quanto do nosso passado está em tudo o que fazemos, quanto do nosso destino está escrito e quanto está nas nossas mãos.”

Curadoria Lola Arias

Criação, espaço cénico e interpretação Filipe Pereira

Dramaturgia Bibiana Mendes Picado

Ponto Daniel Pizamiglio

Voz off Maria de Oliveira Coelho

Fotografias Filipe Pereira, Manuel Pereira, Colorfoto e António Marto

Produção Teatro Praga (até 2022), Associação Parasita

Co-produção Teatro do Bairro Alto

Apoio à residência artística Estúdios Victor Córdon

 

Arranjo Floral é um projeto criado no contexto da edição portuguesa do ciclo Mis Documentos de Lola Arias no Teatro do Bairro Alto – TBA em Lisboa (fevereiro de 2020).

Agradecimentos
André Halak, Pedro Penim e Sofia Marques Ferreira

Créditos Imagem © Ana Viotti / TBA

Biografia

Filipe Pereira é coreógrafo, bailarino e designer floral. Como coreógrafo destaca as peças Nova Criação e O que fica do que passa, em colaboração com Teresa Silva, e Hale – Estudo para um organismo artificial, em colaboração com Aleksandra Osowicz, Inês Campos, Helena Martos e Matthieu Ehrlacher.

Como bailarino tem vindo a trabalhar com João dos Santos Martins, Sofia Dias & Vítor Roriz, Dinis Machado, Beatriz Cantinho e Martine Pisani, entre outros.

Presentemente desenvolve o seu projeto Antese, um atelier de flores onde cria composições florais para diversos fins.

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

 

    • € 10,00 – preço inteiro;
    • € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
    • € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
    • € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

 

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

 

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Francisco Thiago Cavalcanti | Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Francisco
Thiago Cavalcanti

Um Corpo Foi Achado

Performance (70′) | M/6

Teatro Ibérico | 22 setembro 2023, sexta-feira | 19h00

“Espaço da razão, emoção. Um corpo constituído de utopia, nervos, esperança, desejos. Vontade de morrer? Sumir? E para onde vamos? As pessoas estão morrendo. Como sonhar? Como acreditar na vida? A peça evidencia o corpo para ele sumir e ser achado, em um jogo de aparição e desaparecimento, flashes que nos ajudam agenciar as paisagens dos nossos desejos, de sonhos, memórias da infância, de uma invenção de mundo que seja capaz de re-existir às políticas de morte. Encontrar na dança as linhas de fuga, redistribuição da violência e as múltiplas subjetividades em seus movimentos transitórios, estamos falando de vida. É sobre estar viva, sobre dançar, sobre contradições, fragilidades, fracassos, excessos, sonhar em ver uma baleia, facas para uma travessia nos campos minados do mundo, ficção, magia e segredo. Um corpo foi achado, e ele está aqui.”

Uma peça de Luana Bezerra e Francisco Thiago Cavalcanti

Re-criação do coletivo um cavalo disse mamãe Francisco Thiago Cavalcanti, Piero Ramella, Bárbara Cordeiro e Francisca Pinto

Colaboração dramatúrgica Isabela Peixoto e Thais Peixoto

Desenho de Luz João Rios

Apoio à criação (2018) Mostra Caixote, Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Espaço da Focus Cia de Dança, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo

Apoio à re-criação (2023) Forum Dança, Estúdios Victor Cordon, Mostra Cartografias e Teatro Ibérico.

 

Esta peça teve sua estreia em 2018 na Mostra Caixote, na cidade do Rio de Janeiro. Criada por Francisco Thiago Cavalcanti e Luana Bezerra, agora é re-criada na cidade de Lisboa pelo coletivo um cavalo disse mamãe.

Agradecimentos
Forum Dança (Dora Carvalho, Carolina Martins, Mafalda Sustelo, Eduardo Quinhones Hall), Luana Bezerra, Isabela Peixoto, Thaís Peixoto, Simon Fernandes e Laura Samy.

Créditos Imagem © Frank Pier Bara

Biografias

um cavalo disse mamãe

um cavalo disse mamãe é um coletivo informal, multidisciplinar e transfronteiriço formado pelos artistas Francisco Thiago Cavalcanti (Br), Piero Ramella (It), Bárbara Cordeiro (Pt) e Francisca Pinto (Pt). Teve sua génese na quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas do Forum Dança (Lisboa), entre os anos de 2021 e 22. Apesar de recente, o coletivo já conta com duas peças: “Também se matam cavalos” e “Quando morrer me enterrem na floresta”, tendo conquistado apoios e prémios em Portugal e Espanha. Nesse momento o coletivo remonta a peça Um corpo foi achado (2018) de Francisco e Luana Bezerra e prepara sua próxima criação a estrear em 2024/25: CANTAR.

Francisco Thiago Cavalcanti

Francisco Thiago Cavalcanti (1984), artista da dança, do teatro e da performance nascido no Brasil; bacharel em Dança e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Trabalhou sete anos com a coreógrafa Lia Rodrigues, também trabalhou com Márcio Abreu, Cristian Duarte, Dani Lima, Alex Cassal, Madalena Victorino, entre outros. Participou da quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas em Lisboa (PT) sob direção do coreógrafo João Fiadeiro, e acabou fixando residência em Portugal. Também nesse contexto criou a peça Também se matam cavalos, inaugurando o coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE. Seus outros trabalhos autorais são: Contra a espada (2005), Cabíria corta o cabelo (2013), Mãe (2015) e Um corpo foi achado (2018).

Francisca Pinto

Francisca Pinto (1988), nasceu em Lisboa (PT). Bailarina, performer, intérprete e (co)criadora. Estudou dança no Conservatório Nacional de Lisboa e é licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa. Trabalhou com Martine Pisani, Clara Andermatt, Sofia Dias e Vitor Roriz, Dani Lima, Tânia Carvalho, Alice Joana Gonçaves, Lia Rodrigues, entre outros. Praticante de Yoga desde 2010, está tirando o licenciamento para ser instrutora. Atualmente integra o elenco de peças dos coreógrafos Jonas Lopes, Lander Patrick, Bruno Alexandre e Catarina Miranda. Também é artista criadora e colaboradora do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE.

Piero Ramella

Piero Ramella (1991), artista visual, dançarino, ator e performer baseado em Itália. Tem formação em pintura e é professor de capoeira. Estudou dança e movimento com Masaki Iwana, Lucia Palladino, Frey Faust e João Fiadeiro. É formado em Filosofia. Faz parte do coletivo artístico Kokoschka Revival em Milão. Trabalhou com o grupo de teatro Anagoor (Leão de Prata na Bienal de Veneza 2018). Trabalhou durante quatro anos com a artista Lucia Palladino e com ela desenvolveu uma pesquisa compartilhada no Programa Pós-mestrado A.PASS (Advanced Performative and Scenographic Studies) em Bruxelas. Em Lisboa, fez o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas sob curadoria de João Fiadeiro e desde então trabalha com o artista brasileiro Francisco Thiago Cavalcanti, passando a ser criador e colaborador do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE.

Bárbara Cordeiro

Bárbara Cordeiro (1993), nasceu em Coimbra (Pt). Trabalha em artes performativas, entre interpretação, criação, produção e ensino. Fez parte do PACAP 5, com curadoria de João Fiadeiro. Em 2016, fez a FOR Dance Theater da Companhia Olga Roriz. Seguidamente participou do CDI Parede com Elisabeth Lambeck, Tina Afyan Breionava e no SNDO Intensive, na Academy of Theater and Dance, em Amesterdão com Florentina Holzinger, Michele Rizzo e Fernando Belfiore. Em 2022, foi convidada pelo artista Francisco Thiago Cavalcanti para colaborar na criação de Também se Matam Cavalos, e faz agora parte do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE. Colaborou ainda com a artista Nicole Gomes na criação de Cinza. Fez assistência coreográfica para Francisco Thiago Cavalcanti, Francisca Pinto, Marta Jardim e Magnum Soares. Ainda em 2022, participou na residência e filmagem de A little bit like the soul, de Sijben Rosa. Fez parte do elenco da Ópera Blimunda, com encenação de Nuno Carinhas e coreografia de Marta Jardim, e está a desenvolver o projeto Choreographic Atlases.

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

 

    • € 10,00 – preço inteiro;
    • € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
    • € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
    • € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

 

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

 

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

22, 23 e 28 setembro | Teatro Ibérico

29, 30 setembro e 6, 7 outubro | Forum Dança

“Levantada pelos primeiros ares de outono, a mostra Cartografias #5 abre-se ao mundo entre as duas últimas semanas de setembro e a primeira semana de outubro, e terá como conceito atrator o humor. O humor, enquanto constituinte desejável da atmosfera de cena e que intensifica o plano energético e as esferas de presença entre os corpos humanos, podendo instalar-se em vários gradientes – da subtileza, à ironia mais doce ou ao riso declarado.

O programa acolhe uma recriação do jovem coreógrafo brasileiro Francisco Thiago Cavalcanti (Um Corpo Foi Achado), e recupera obras produzidas nos últimos dois anos e que ainda não tiveram a possibilidade de poderem ser livremente respiradas, nem de inspirar o riso e a circulação de ar entre o palco e a assistência: Filipe Pereira (Arranjo Floral), Miguel Pereira (Falsos Amigos), e Bibi Dória que apresentará Nome de Filme.

A pesquisa coreográfica e a afirmação dos desafios temáticos e físicos da performatividade, que constituem o tronco-comum do Cartografias, continuarão presentes nesta edição: através do workshop, dirigido pela dupla de criadores portuense Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristóvão, intitulado Dança e Heterodoxia – Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas e onde se explorará a relação entre a dança e o riso, tão cara a Nietzsche; e pela mostra informal em que culminará a residência artística de Julián Pacomio, Toda a luz do meio-dia, a 7 de outubro, num momento final que marcará o regresso de uma das tradições da nossa Mostra – o convívio e a celebração entre artistas e público.

Esperamos ter o prazer da vossa companhia, com alegria e leveza, ao longo destes dias.”

Ezequiel Santos, curadoria Cartografias

Programa no Teatro Ibérico

22 setembro

Sexta-feira, às 19h00

Francisco Thiago Cavalcanti

Um Corpo Foi Achado

23 setembro

Sábado, às 19h00

Filipe Pereira

Arranjo Floral

28 setembro

Quinta-feira, às 19h00

Miguel Pereira e Guillem Mont de Palol

Falsos Amigos

Reservas e bilhetes

Mais informações no site do Teatro Ibérico aqui.

Bilheteira | Ticketline

Programa no Espaço da Penha

29 e 30 setembro

Sexta e sábado, das 14h00 às 19h00

Joana Von Mayer Trindade & Hugo Calhim Cristovão

Workshop

Dança e Heterodoxia: Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas

6 outubro

Sexta-feira, às 19h00

Bibi Dória

Nome de Filme

7 outubro

Sábado, às 17h00

Julián Pacomio

Toda a Luz do Meio-dia

CARTAZ

Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator
Vânia Rovisco | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Vânia Rovisco

Sem Título (####)

Performance-instalação (60′) | M/6 | Estreia

Espaço da Penha | 27 e 28 Maio | 19h30 | (Esgotado)

ATENÇÃO
Seguindo as directivas da DGS e devido à dimensão da sala a lotação é limitada, pelo que a visualização desta performance-instalação será feita de forma rotativa, composta por grupos de 6 pessoas.

Sinopse
“Um fractal é um padrão sem fim. Fractais são padrões infinitamente complexos, similares a si próprios em diferentes escalas. São criados repetindo um processo simples num loop de feedback contínuo. Impulsionados por uma repetição infinita, os fractais são imagens de sistemas dinâmicos – imagens do Caos. Existem, enquanto formas geométricas na nossa dimensão mais familiar. Os padrões fractais são extremamente habituais, uma vez que a Natureza está cheia de fractais. Por exemplo: árvores, rios, linhas costeiras, montanhas, nuvens, conchas do mar, furacões, etc. Existem também fractais abstratos, como o Mandelbrot Set, gerados por computador, que calculam uma equação simples repetidas vezes.”

 

Ficha Técnica
Conceção e interpretação
Vânia Rovisco
Assistente figurino Mafalda Fialho
Composição sonora Jochen Arbeit
Operação técnica Zeca Iglésias

 

Biografia
Vânia Rovisco
, define-se desde 2008 como artista visual performativa, inserindo o corpo na galeria de arte, onde expande o seu trabalho para outros médiuns – instalações ao vivo, luz, vídeo. Entre 2001 e 2007 foi intérprete da coreógrafa Meg Stuart/Damaged Goods. Dá workshops, faz direção de movimento e continua a trabalhar como intérprete. Entre 2012 e 2015 colaborou em termos curatoriais com o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva. Em 2013 estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight e em 2014 encenou Silos de carros e estradas giratóriaspara 10 homens. É co-fundadora de plataforma artística Aktuelle Arquitektur der Kultur –AADK, e o seu mais recente projecto Reacting to Time – portugueses na performance lida com o arquivo e transmissão de obras a partir de finais dos anos 60. Foi convidada para fazer a curadoria e direção do curso do Fórum Dança – PACAP 3 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas. Atualmente dedica-se a instigar um novo projecto do AADK Portugal com espaço próprio para os mais variados eventos e dinâmicas artísticas e não só.

 

Agradecimentos
Gonçalo Ventura, Telma Araújo (Curadora de Aves e Répteis do Jardim Zoologio de Lisboa).

 

Créditos Imagem Vânia Rovisco

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Sónia Baptista | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Sónia Baptista

E Hoje, é um Esquilo?

Conferência-performance (30′) | M/6 | Estreou em Londres, 2013 (versão EN) e em Lisboa, 2014 (versão PT)

Espaço da Penha | 27 (Esgotado) e 28 Maio | 19h00

Sinopse
E hoje, é um esquilo? nasceu como uma conferência/performance num contexto académico de reflexão sobre a prática artística como investigação filosófica e poética e vice-versa.

Três acções comuns, Ler, Caminhar e Escrever transformam-se em actos poéticos com alicerces na história pessoal e na memória de um passado mais recente mas com ecos de um reviver proustiano.

 

Ficha Técnica
Escrita, Criação e Interpretação Sónia Baptista

 

Biografia
Sónia Baptista
(1973), Coreógrafa, Intérprete e Dramaturga, é mestre em Coreografia e Performance pela Universidade de Roehampton em Londres. No conjunto da sua obra, explora e experimenta com as linguagens da Performance, Dança, Música, Literatura, Teatro e Vídeo. Colabora com a ESTC, ESD, Fórum Dança e outras instituições de ensino bem como com a CNB em projectos pedagógicos e artísticos. Tem sete livros publicados. Artista Associada da AADK Portugal.

 

Créditos Imagem Raquel Melgue

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Filipa Duarte | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Filipa Duarte

BLEAK

Dança/performance (50′) | M/16 | Estreou on-line Fevereiro 2021

Espaço da Penha | 20 (Esgotado) e 21 Maio | 20h15

Sinopse
Um caminho com infinitas possibilidades. Um trajecto já existente que se vai activando à medida que se percorre, possibilitando a surpresa, o diferente, o inusitado. Assente na ideia de progresso como utopia, observa-se o desejo de continuar a caminhar sem parar, sem saber se caminhamos na direção correcta ou as coordenadas em que nos encontramos. Somos encorajados a seguir por caminhos estreitos, a não preferir sempre os atalhos. Os caminhos mais seguros são aqueles que, cautelosos, desbravamos; que se tornam mais frágeis e (in)completos a cada vez que os percorremos. Assiste-se à distopia em que se transformam as utopias, desafiando os limites invisíveis do livre-arbítrio. Quanto mais será necessário caminhar se, ao chegar, se entende que há algo mais a se alcançar?

 

Ficha Técnica
Concepção e Interpretação
Filipa Duarte
Composição Visual e Cenário José Giro
Composição Musical Fábio Musqueira
Registo Audiovisual Pablo Koury
Apoio Financeiro Fundação Calouste Gulbenkian
Apoio à Residência Estúdio B, Fórum Dança, Estúdios Victor Córdon, Espaço T
Local de Estreia (on-line) MxM ArtCenter

 

Biografia
Filipa Duarte
nasceu em Águas Santas-Maia, em 1997. Foi aluna do ESTÚDIO B em 2012/2013, integrando a primeira turma do curso. Em simultâneo participou até 2017 no projecto de danças urbanas Soul Kool, com a direção de Francisco Almeida (Pako Soul Kool). Formou-se em Intérprete de Dança Contemporânea pelo Balleteatro Escola Profissional e desenvolveu, em colaboração com Bruno Santos, ESCAPE como Prova de Aptidão Profissional. Em 2016 frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica na Companhia Instável-Porto, tendo estreado a sua primeira criação a solo Sahasrara-Lótus de Mil Pétalas. Em 2017, a convite de Yannis Adoniou, frequentou um semestre na Escola Dansarte na cidade de Patras, Grécia. Em 2019, desenvolveu Ophelia quando concluiu o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas 3 no Fórum Dança, Lisboa. Em 2020, desenvolve o projecto Bleak (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian-Apoio a Novos Criadores). Trabalhou com coreógrafos como Flávio Rodrigues, Isabel Barros, Joana Von Mayer Trindade, Jorge Gonçalves, Miguel Moreira, Tattiana Loverdou, Renato Vieira, Vânia Rovisco, entre outros. Destaca também o encontro com Luísa Mota na sua exposição “Tuti Momo” e com Rirkrit Tiravanija no Fórum do Futuro, ambos no TMP-Rivoli. Atualmente, em paralelo com a sua pesquisa e contínua formação, colabora com o grupo de dança inclusiva do Espaço T, com quem tem vindo a participar desde 2016 no Festival Corpo-Evento, onde estreou “Denial ain’t just a river in Egipt”, “Confronto de Disciplinas”, “Manifest@: Correr como 1” e “Que coisa são as nuvens”.

 

Créditos Imagem Pablo Koury

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Carolina Campos e Márcia Lança | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Carolina Campos
e Márcia Lança

Outro Lado é um Dia

Performance (50′) | M/16 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 20 e 21 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse
Encontramo-nos a dissipar o encanto do nosso velho esqueleto, a esquecer que existimos, a entrever pela falha, a máquina do mundo. Encontramo-nos a pinçar estilhaços de visões e suas substâncias, a destruir lógicas e a reconstruir desde o absurdo original e seus enigmas. Encontramo-nos no chão, onde tudo não termina de começar.

A intermitência é a coisa mais difícil de interromper.

 

Ficha Técnica
Criação e Performance
Carolina Campos & Márcia Lança
Apoio à criação Daniel Pizamiglio
Espaço, Luz e Direção Técnica Santiago Tricot
Música Cigarra
Direção de Produção Lysandra Domingues
Produção VAGAR
Residências Artísticas DeVIR/CAPa, Pólo Cultural Gaivotas, Espaço Alkantara e  Espai nyamnyam
Estreia
CITEMOR
Apoios
Fundação Calouste Gulbenkian e DGArtes

 

Biografias

Carolina Campos. Suas práticas artísticas bordeiam as linguagens do cinema, da performance e da fotografia. Colabora com João Fiadeiro na investigação da Composição em Tempo Real desde 2013. Criou as peças ÇA VA EXPLOSER, com João Fiadeiro (PT), NOME com Márcia Lança (PT) e PLAYA com Coletivo Qualquer (País Vasco / BR). Realizou o Programa de Estudos Independentes do MACBA em Barcelona. No Brasil fez parte da Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011. É artista residente de La Escocesa em Barcelona. [site]

 

Márcia Lança. Criou Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo. Colaborou com João Fiadeiro, Cláudia Dias, Sónia Baptista, Alex Cassal, Carolina Campos, Miguel Castro Caldas, Olga Mesa, Nuno Lucas, Jørgen Knudsen, Aniol Busquets, Thomas Forneau. [site]

 

Agradecimentos
Ana Carina Paulino.

 

Créditos Imagem Márcia Lança

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Loading new posts...
No more posts