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10 Março, 2025

João dos Santos Martins

20 março 2025, às 18h30
Espaço da Penha • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante lotação do espaço e inscrição prévia aqui.

João dos Santos Martins (Santarém, 1989) é um artista cuja trabalho abrange a dança, explorando formatos como a coreografia, a exposição e a edição.
A sua prática articula modos de fazer colaborativos que focam questões de transmissão, memória, repertório e paradoxos na atividade de dançar. Criou peças como “Projecto Continuado” (2015) — Prémio SPA Autores — e “Companhia” (2018), com Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira e Sabine Macher, “Antropocenas” (2017) com Ritó Natálio ou “Está Visto” (2023) com Joana Sá, Ana Jotta e Filipe Pereira.
Enquanto bailarino interpretou trabalhos de Moriah Evans, Ana Rita Teodoro, Xavier Le Roy, Eszter Salamon, Boris Charmatz, Marcelo Evelin, Jérôme Bel, Rui Horta, entre outros.
O seu interesse pelas genealogias da história da dança, levou a criar, juntamente com Ana Bigotte Vieira, um dispositivo para mapear a dança em Portugal — “Para Uma Timeline a Haver” —, e a fundar um jornal semestral — “Coreia” — dedicado a escritos de artistas e sobre as artes. Esporadicamente escreve e faz curadoria. Em 2014 fundou a Parasita, uma associação de artistas de que faz parte.

10 Março, 2025

Nina Lekic

12 de março 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Nina Lekic para uma palestra que mergulha no desconhecido como espaço de conhecimento e criação. Com uma abordagem espontânea, esta sessão atravessa influências da astrologia, mitologia e psicologia, explorando a relação entre mistério, intuição e prática artística.

Esta palestra será conduzida em inglês e a pessoa convidada estará presente via video-conferência.

Nina Lekic

Chamo-me Nina Lekic, nasci em Podgorica, Montenegro, e é também aqui que vivo.
Licenciei-me em Engenharia Informática Aplicada e nunca sonhei que estaria a fazer o que estou a fazer agora.
Estudei astrologia para mim própria durante toda a minha vida. Utilizava-a como uma ferramenta de auto-cura e como algo que me leva mais fundo na viagem da alma.
Comecei a trabalhar com a Moon Omens durante a pandemia, em 2020, e, desde então, estou integrada na mais fantástica equipa de pessoas.
Estou a escrever grandes horóscopos mensais, horóscopos anuais e livros. Também estou a gravar vídeos da Lua Nova e da Lua Cheia de duas em duas semanas.
Estou a combinar astrologia védica, astrologia ocidental, astrologia helenística, mitologia, psicologia, ensinamentos antigos e ensinamentos ocultos.

Informação geral

Data

12 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

7 Março, 2025

CTR_matriz

28 de setembro a 31 de outubro de 2025

Candidaturas encerradas.

CTR_matriz é um curso avançado de investigação e experimentação da ferramenta Composição em Tempo Real [CTR], um campo de estudo que se movimenta entre as disciplinas da performance, da improvisação e da criação. Através da CTR ambicionamos reduzir a distância (e a distinção) de territórios normalmente cindidos entre a teoria e a prática; o ficcional e o documental; ou a observação e a ação. A CTR é uma prática movida pelo desejo de se encontrar estratégias de suspensão da certeza; da ativação de formas de fazer pensar a ação e de fazer agir o pensamento; e tem como objetivo último a experiência do “não sabermos juntos/as/es”.

Este será um curso avançado e imersivo, orientado por João Fiadeiro e alguns convidados/as/es pontuais, que possibilitará aceder à Composição em Tempo Real a partir dos diferentes ângulos e escalas que a compõem, com doses equilibradas e interconectadas de pensamento, experimentação e ação. A apropriação das suas ferramentas-conceitos acontecerá a partir de exercícios desenhados para responder a cada dimensão das suas múltiplas aplicações; através de dispositivos performáticos; e através da partilha de referentes visuais (diagramas, vídeos de práticas passadas e exemplos de trabalhos/propostas de artistas que dialogam com esta prática).

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e do processo de candidaturas.

Programa

Herdade do Freixo do Meio

A primeira semana deste curso de cinco semanas, terá lugar na Herdade do Freixo do Meio, um importante ecossistema do Mediterrâneo, a cerca de uma hora de Lisboa, com quase 600 hectares de área protegida, um refúgio de biodiversidade reconhecido a nível mundial, onde é possível descobrir a vida selvagem e doméstica bem como observar a integração destes dois mundos num modelo agroecológico.

Neste ambiente absolutamente único, o nosso dia-a-dia será dividido em três partes:

- 9h30 às 12h30
  Durante a manhã, teremos sessões de IA (Inteligência Artesanal), com colaboradores da herdade, em práticas que irão desde a arqueologia pré-histórica, a agrofloresta sintrópica ou a apanha da azeitona.
- 14h30 às 18h30
  De tarde, teremos sessões focadas na dimensão “matriz” da Composição em Tempo Real (CTR), através da partilha e estudo das suas equações, premissas e princípios estruturantes; de práticas na “escala tabuleiro” e na “escala corpo”; com exercícios desenhados para abordar os diferentes desafios e focos desta proposta. Este processo será acompanhado, de forma transversal, por sessões de feedback entre pares, mediadas por João Fiadeiro.
- 21h00 às 22h30
  De noite, teremos sessões de filmes e documentários de artistas e pensadores que influenciaram de forma mais ou menos direta o imaginário de João Fiadeiro, quer enquanto artista, quer enquanto investigador. O visionamento e posterior discussão do trabalho de outras propostas artísticas que não a sua, têm-se revelado extremamente eficazes na partilha das questões, forças e afetos que atravessam a sua prática da CTR.

As refeições que intermediam as diferentes atividades são também momentos de convívio importantes.

O almoço será servido pela Herdade do Freixo do Meio, onde se poderá saborear uma refeição tradicional alentejana servida na rústica cantina “Cabana dos Bois”. Todos os ingredientes são frescos, cultivados e criados por eles, seguindo as práticas sustentáveis da agroecologia. A maioria dos pratos terá como ingrediente central a bolota, símbolo da herdade, com uma história tão longa como a presença humana na região.

O jantar será confecionado pelo próprio grupo (em grupos de 3 a 4 pessoas por noite) com ingredientes “mistério” (à la Masterchef) colocados à hora da confeção da refeição.

No início da semana

No domingo, dia 28 de Setembro, será apresentada a conferência-performance “I Was Here” de/com João Fiadeiro, aberta aos participantes e à comunidade local. “I Was Here” (2014) revisita a peça “I Am Here” criada em 2003 e que, por sua vez, explora o universo da artista plástica portuguesa Helena Almeida (1934-1918).

Forum Dança

As quatro semanas seguintes – de 6 a 31 de outubro – terão lugar nas instalações do Forum Dança em Lisboa, onde daremos continuidade ao estudo e prática da matriz da CTR da parte da manhã – das 10h00 às 13h00 – e exploraremos um dispositivo-síntese e performático por semana da parte de tarde – entre as 14h30 e as 17h30. Haverá apresentações informais de processos no fim de cada semana – até 31 de outubro.

A quem se destina

Procuramos artistas profissionais experientes, ligados à performance e à dança contemporânea, que se identifiquem com uma postura transversal, híbrida e oblíqua do fazer-pensar artístico. É importante que já tenham um corpo de trabalho de reflexão e experimentação consistentes, mesmo que ainda em início de carreira, de forma a se constituírem enquanto coletivo de pares, disponíveis para uma troca desierarquizada, generosa e recíproca.

Horários

De 28 de setembro a 31 de outubro de 2025.

Primeira semana na Herdade do Freixo do Meio:

9h30 às 12h30 | 14h30 às 18h30 | 21h00 às 22h30

Semanas seguintes no Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa:
10h00 às 13h00 | 14h30 às 17h30

Local

Herdade do Freixo do Meio
7050-704 Foros de Vale Figueira
(na fronteira entre o Alto Alentejo e o Ribatejo, próximo de Montemor-o-Novo)

Mais informações aqui

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Candidaturas

Pedimos que as candidaturas sejam redigidas em inglês ou português e compostas por:

- Carta de motivação com as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4 .pdf);
- CV com fotografia e nota biográfica incluída;
- Portfólio em pdf e/ou site onde se possa aceder ao histórico de criações, textos publicados ou colaborações realizadas, com links para registos vídeo.

! NOTA IMPORTANTE !
Não aceitamos links para download de vídeos.
Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Datas

O processo de candidaturas tem as seguintes datas e prazos para cumprir:

- Candidaturas: até 13 de julho de 2025 (até às 23h59)
- Seleção: Conversa online (Zoom), a agendar (se necessário)
- Respostas: até final de julho de 2025

Taxa de participação

Valores de participação:

- 350 € – programa CTR_Matriz;
- 100 € – estadia e uma refeição na Herdade do Freixo do Meio.

Atenção:

Não estão incluídas neste valor as viagens, o pequeno-almoço e o jantar (a realizar em colaboração entre as pessoas participantes).

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

7 Março, 2025

CTR_verão

De 25 a 30 de agosto de 2025

Das 14h00 às 19h00

Na última semana de agosto João Fiadeiro orientará, com a participação da performer/coreógrafa Márcia Lança e o arquiteto/artista visual João Gonçalo Lopes, um workshop intensivo de CTR onde o foco será o conceito de “espaço preparado” (à imagem do “piano preparado” de John Cage), que funcionará enquanto território de exploração e experimentação da Composição em Tempo Real.

A preparação prévia do espaço de improvisação cria um conjunto de relevos e restrições no lugar que, ao produzirem “obstáculos” à experiência da improvisação, obrigam a que ela aconteça em contínua negociação com o meio em que se dá, numa experiência próxima daquela que seria trabalhar num ambiente site-specific. Se entendermos essas obstruções enquanto condições e não enquanto condicionantes, o espaço e os objetos nele colocados passarão a ter, eles próprios, agenciamento, criando uma relação de diálogo e reciprocidade entre a performance e o lugar, objeto de estudo principal deste workshop.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Workshop dirigido a artistas com experiência em improvisação, mas aberto a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

De 25 a 30 de agosto de 2025, das 14h00 às 19h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

- Inscrição: 150 €;

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

João Fiadeiro

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

João Gonçalo Lopes

João Gonçalo Lopes © Gustavo Ciríaco

João Gonçalo Lopes é um arquiteto que trabalha em várias disciplinas entre a arte, o design e a educação. Tendo tido uma experiência diversificada em diferentes partes do globo, trabalha atualmente com uma abordagem prática em escalas que vão desde o design urbano, a instalações artísticas ou design de mobiliário.

Com uma atitude baseada no contexto, o seu trabalho está enraizado em processos de colaboração e de construção de comunidades, centrando-se na ecologia dos materiais como meio de alcançar realidades conscientes e complexas.

Valoriza espaços e objectos que existem como facilitadores da experiência. Para tal, utiliza um conjunto alargado de ferramentas que provêm de diferentes disciplinas, sejam elas sociais, políticas, artísticas, construtivas ou espaciais.

Mais informação, aqui.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Atividades TECER

7 Março, 2025

CTR_expandida

5 workshops de uma semana

Em regime pós-laboral, das 18h00 às 21h00

Entre março e julho, iremos promover 5 workshops com a duração de uma semana cada, facilitados por artistas-investigadores/as/es que colaboram com João Fiadeiro há muitos anos.

- Carolina Campos / 28 de abril a 2 de maio;
- Daniel Pizamiglio / 26 a 30 de maio;
- Gustavo Sumpta / 23 a 27 de junho;
- Cláudia Dias / 28 de julho a 1 de agosto;
- Márcia Lança / 22 a 26 de Setembro;

Em conjunto, estes artistas cobrem 3 grandes períodos de sistematização e processamento desta ferramenta ao longo dos últimos 25 anos:

- Década de 2000: a Márcia Lança, a Cláudia Dias e o Gustavo Sumpta participaram de forma intensiva na primeira fase da experimentação e aplicação da Composição em Tempo Real, numa altura em que a ferramenta estava sobretudo vocacionada para a prática da criação artística;
- Primeira metade da década 2010: a Carolina Campos e o Daniel Pizamiglio estiveram extremamente envolvidos num segundo tempo da investigação da Composição em Tempo Real, numa altura em que a ferramenta era trabalhada não como um meio para se chegar a um fim, mas como um fim em si.
- Meados da década de 2010 e início da década de 2020: a Márcia Lança volta para se juntar à Carolina Campos e ao Daniel Pizamiglio, para darmos início à terceira fase desta longa investigação, numa altura em que, ao mesmo tempo que voltamos à criação artística, passámos a dedicar bastante atenção a processos de transmissão e partilha.

Com o tempo, cada um/a/e à sua maneira, foi-se apropriando desta ferramenta, expandindo as suas aplicações e alcance, produzindo variáveis e formas distintas de partilhar e experimentar esta prática.

Propostas

Márcia Lança

“E agora?” É a pergunta que faço na minha prática de CTR quando se abre uma brecha, uma falésia, quando se abre aquele instante em que já não é o que pensávamos que era e ainda não é aquilo que virá a ser. Proponho estudar, mapeando a presença desse instante, em que o chão desaparece debaixo dos pés, na relação com as possibilidades de direcção da acção.

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.
Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.
É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Carolina Campos

Este workshop é um convite para exercitar estados de atenção onde a escuta e a participação nos poderão conduzir à construção de acontecimentos artísticos coletivos. A partir de ferramentas que desenvolvo em processos de acompanhamento e dramaturgia, praticaremos situações para: tomar consciência das agrupações de matérias vibrantes nas quais já estamos imerses; escutar o desejo para entrar em relação com essas matérias; e organizar esses acontecimentos como um convite para um percurso específico de atenção. Um dos pontos de partida para essa partilha será a relação entre palavra e performatividade. Entendendo a palavra como matéria e como interface para a reorganização do tempo e do espaço em coletivo, iremos praticar situações que refletem as seguintes perguntas: O que cabe dentro de uma palavra? Que palavras cabem dentro de uma imagem? Como a palavra faz lugar, presença e duração? Quais as distâncias entre o que se vê, o que se diz e o que acontece?

Faço parte da investigação ao redor da Composição em Tempo Real desde 2012 tendo trabalhado com João Fiadeiro em workshops, na criação de peças e na investigação e sistematização da ferramenta. Atualmente me dedico ao acompanhamento artístico, a dramaturgia e a experimentação com pedagogias, atividades que estão atravessadas pela CTR de forma direta e indireta.

Carolina Campos é brasileira e vive entre Lisboa e Barcelona.
Realizou o Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.
No Brasil trabalhou com a Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011.
Colabora intensamente desde 2013 com João Fiadeiro na formação, criação e investigação da Composição em Tempo Real.

Daniel Pizamiglio

Daniel Pizamiglio © Matheus Martins

Primeiro nada, depois nada
Parar como ato político.
Desacelerar como gesto de resistência.
Prestar atenção como forma de abrir possibilidades.
“Primeiro nada, depois nada” é um workshop privilegiado de imersão e prática expandida da CTR orientado por Daniel Pizamiglio. Neste workshop será dado ênfase à potência da espera, ao valor das possibilidades dentro de um espaço de pré-ação e ao trabalho do estar.

Daniel Pizamiglio é um coreógrafo, performer e pesquisador brasileiro, queer, migrante baseado em Lisboa. Trabalha no contexto da dança e das artes performativas em Portugal, explorando noções e práticas do encontro, da poesia concreta e de luto. Desde 2009, investiga Composição em Tempo Real com João Fiadeiro, explorando diferentes dispositivos de estudo, prática e transmissão desta metodologia internacionalmente. Em 2016 concluiu o Programa de Estudo, Investigação e Criação Coreográfica do Fórum Dança (Lisboa) com o solo “Dança Concreta”. Colaborou com diversos artistas como Andreia Pires, Andréa Bardawil, Ana Rita Teodoro, Alex Cassal, Cláudia Dias, Filipe Pereira, Francisco Thiago Cavalcanti, Gustavo Ciríaco, João Fiadeiro, João dos Santos Martins, Luis Garay, Márcia Lança, Rita Barbosa, Romain Beltrão Teule e Vera Mantero. Em 2023 estreou a performance-luto “M” na Rua das Gaivotas 6, em Lisboa.

Gustavo Sumpta

Gustavo Sumpta © Adriana Molder

Gustavo Sumpta nasceu em Luanda (Angola), em 1970. Vive e trabalha entre Lisboa e Berlim. Frequentou a licenciatura em História na Faculdade de Letras do Porto. Fez o Curso Profissional de Intérprete no Ballet Teatro Contemporâneo do Porto. Colaborou como assistente e actor em diversos filmes de Pedro Costa, nomeadamente: “Cavalo Dinheiro”(2014), “Juventude em Marcha”(2006) e “End of the love affair” (2003). Escreveu e foi intérprete com o coreografo João Fiadeiro nas apresentações “Existência” (2002) e “Para onde vai a luz quando se apaga” (2006). Ensinou Escultura na Ar.co, em Lisboa, de 2009 a 2013 através do convite de Rui Chafes, director do programa de Escultura da escola. Trabalha como artista visual e performer desde 1999.

Cláudia Dias

Cláudia Dias © Adriano Miranda

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos workshops e do processo de inscrição.

A quem se destina

Os workshops são primordialmente dirigido a artistas com alguma experiência, mas é também aberto a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

Todos os workshops decorrer em regime pós-laboral, das 18h00 às 21h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

As inscrições serão aceites por ordem de chegada. Embora a participação nestes workshops possa acontecer de forma autónoma, eles foram pensados de maneira articulada, como diferentes faces de um cubo. Ter acesso à Composição em Tempo Real é, de certa forma, ter acesso a estas diferentes formas de a pensar e praticar. Por isso aconselhamos fortemente a inscrição em mais do que um workshop ao criarmos um valor de inscrição inversamente proporcional ao número de workshops inscritos.

- 1 workshop = 80€
- 2 workshops = 140€ (70€ cada)
- 3 workshops = 180€ (60€ cada)
- 4 workshops = 200€ (50€ cada)
- 5 workshops = 200€ (40€ cada / quinto workshop gratuito)

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Atividades TECER

6 Março, 2025

TECER | CTR 2025

A Composição em Tempo Real [CTR] é sobretudo conhecida (e transmitida) enquanto “ferramenta” de composição e improvisação, sustentada nos princípios e premissas que João Fiadeiro desenvolve desde os anos noventa, a partir da sua prática enquanto coreógrafo, investigador e pedagogo. Esta dimensão, que podemos nomear de “abordagem matriz”, traduz-se no estabelecimento de uma ética de trabalho e na sistematização de uma linguagem, com princípios, premissas e critérios rigorosos que podem ser consultados aqui.

Mas ela também se manifesta de maneira múltipla, através da forma como diferentes artistas, investigadores e facilitadores se apropriaram dela, dão relevo a certos aspetos e não a outros, e extraem possibilidades e modos de utilização que resultam em maneiras distintas de a experimentar, fruto das suas experiências e sensibilidades singulares com a proposta. Esta coabitação, de forças (centrifugas e centrípetas) de abordar um mesmo corpo de trabalho, para além de ter a vantagem de se retroalimentar, protege a CTR de ser “capturada” pela tentação de se fechar ou se fixar enquanto “método”, no sentido etimológico de “verdade” ou caminho único.

TECER | CTR

A programação da TECER | CTR para 2025 irá refletir este posicionamento, ao oferecer à comunidade artística distintas formas de acesso a esta ferramenta, tanto ao nível dos seus conteúdos múltiplos, como através das cargas horárias.

CTR_expandida

Workshops de uma semana, regime pós-laboral (18h00-21h00)

Carolina Campos / 28 de abril a 2 de maio;
Daniel Pizamiglio / 26 a 30 de maio;
Gustavo Sumpta / 23 a 27 de junho;
Cláudia Dias / 28 de julho a 1 de agosto;
Márcia Lança / 22 a 26 de Setembro

Mais informações

CTR_verão

De 25 a 30 de agosto (14h00-19h00)

João Fiadeiro orientará, com a participação de Márcia Lança e João Gonçalo Lopes, um workshop intensivo de CTR onde o foco será o conceito de “espaço preparado” (à imagem do “piano preparado” de John Cage), que funcionará enquanto território de exploração e experimentação da Composição em Tempo Real.

Mais informações

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

Sessões abertas de CTR

Todas as segundas-feiras (18h00-20h00)

Sessões abertas à comunidade, com a facilitação de João Fiadeiro e Márcia Lança.

Mais informações

CTR_matriz

De 29 de setembro a 31 de outubro de 2025 (14h00-19h00)

Curso avançado de investigação e experimentação da ferramenta Composição em Tempo Real.

Mais informações

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Atividades TECER

25 Fevereiro, 2025

Maria Jose Arjona

26 de fevereiro 2025, das 18h00 às 20h00

Este seminário online baseia-se em “As It Is Inside, So It Is Outside”, um projeto exposto na NC Arte em Bogotá (COL) na sequência da pandemia. Emergindo de uma rede de encontros, transformações e visões, reflecte sobre a generosidade radical que surge em tempos de crise e a formação de comunidades temporárias dispostas a abraçar o desconhecido como um espaço de possibilidade. Abrangendo desde a Sierra Nevada de Santa Marta até Bogotá, Nova Iorque e Berlim, o projeto reimaginou interações entre entidades não-humanas e um conjunto de alquimistas, biólogos, bailarinos, artistas sonoros, arquitetos, oráculos, antropólogos, chefes de cozinha e designers.

Com base nestas explorações, este seminário convida os participantes para um espaço de reflexão e especulação colectiva, onde o mistério se revela na transmissão silenciosa do movimento, nas arquiteturas afectivas que emergem entre os corpos, na ressonância vibratória das vozes e nas mudanças invisíveis, mas profundamente sentidas, do movimento molecular.

Esta palestra será conduzida em inglês e a pessoa convidada estará presente via video-conferência.

Maria Jose Arjona

Maria Jose Arjona © DR

Maria José Arjona (1973) é uma artista performativa multidisciplinar colombiana cujo trabalho propõe, através de gestos poéticos radicais, uma forma única de resistência política. Numa altura em que a arte política é entendida primordialmente como ativismo político, Arjona trata o corpo como um local para subtis e complexas rearticulações e questionamentos do condicionamento normativo e da violência. A artista afasta-se do ênfase na identidade do artista para realçar o potencial orgânico e expansivo partilhado do corpo, um corpo que, na sua centralidade, pode não ser individual ou biográfico, mas coletivo e incondicionado.

Arjona é atualmente bolseira do DAAD em Berlim e foi bolseira visitante no departamento de estudos de performance da NYU. As suas próximas e mais recentes exposições, seminários e palestras incluem: “All possible forests” (Seminário) Princeton University, ‘Moving with Rocks’ LASA 2025, ‘Rivers’ Biennial Of Guatemala, ‘Silent but together’ no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, ‘The good life’ no Museu de Arte Moderna de Medellin, Zero Point Berlin , Art Basel Miami Beach, The international Biennial Of Performance (Argentina), ‘The Body As Archive’ a (Talk) at Museum Of Latin American Art Of Buenos Aires (MALBA).

Informação geral

Data

26 de fevereiro de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

5 Fevereiro, 2025

Ezequiel Santos

19 de fevereiro 2025, às 16h30

A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica

No âmbito do PACAP 8/”Mystery School”, Ezequiel Santos conduz uma palestra que propõe uma abordagem singular à dança em Portugal, explorando-a como um território onde mito, história e corpo se entrelaçam. Através de uma leitura inspirada na psicanálise, esta reflexão convida a pensar a dança para além das suas cronologias e factos, destacando-a como um espaço de ressonâncias intemporais e ficções culturais que se manifestam nos corpos dançantes.

Tratando-se da palestra inaugural da “Mystery School”, proponho realizar uma descida sob o plano visível dos factos e das cronologias e revisitar a dança portuguesa através da mitologia configurada na própria história que os portugueses viveram. Trata-se de uma leitura inspirada na psicanálise, e que apela à recuperação da pulsão de destino, à compreensão de ressonâncias intemporais, à descrição de uma missão que se tem cumprido através do espírito, concretizada em ficções culturais ativas e que se instalam nos corpos dançantes. Corpos estes que, sob a aparência da atualidade transportam em si a antiguidade. | Ezequiel Santos

Esta palestra será conduzida em inglês.

Ezequiel Santos

Ezequiel Santos © Ricardo Bastos

Psicólogo, psicoterapeuta, docente universitário na área de Ciências Sociais e Humanidades, e investigador no INET-md (FMH). Doutorado em Arte Contemporânea (CAUC) tem participado em projetos de pesquisa que ligam as artes performativas, as ciências sociais e as tecnologias digitais.

Concluiu o CMD II do Forum Dança em 1992, e trabalhou como intérprete com os coreógrafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho. Entre 1996 e 2006 foi diretor do Núcleo de Apoio Coreográfico do Forum Dança, com intensa colaboração em redes internacionais de artistas e de produtores.

O seu interesse reparte-se por várias disciplinas manifestando-se predominantemente nas áreas temáticas da história da dança, da fenomenologia da experiência estética, da Art Based Research e das ecotopias.

Informação geral

Data

19 de fevereiro de 2025, às 16h30

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Ricardo Bastos

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

2 Fevereiro, 2025

Para a Cristina
Performances

22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Performances, instalações e intervenções artísticas ocuparão o Espaço da Penha no último dia do evento. Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa.

Com a participação de António Franco de Oliveira; Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola; Daniel Pizamiglio e Filipe Pereira; Dora Fonseca; Helena Martos Ramírez; Maria Ramos e a turma de Laboratório Coreográfico (Amandine Desille, Luís Filipe Fernandes, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria Panfilova, Pedro Ferreira da Silva, Rui Mota e Vasco Freire); Mariana Tengner; Mário Afonso; Matthieu Ehrlacher; Sofia Valadas; e Vitória Teles Grilo.

O dia termina em dança ao som das duplas “Os Grilos” e “KOSMIK KUNTS”.

Programa sujeito a alterações.

Programação

Sábado | 22 de fevereiro

Uma coisa que ficou foi quando

Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola

Uma bolha para recordar. Os visitantes são convidados a recordar momentos passados com uma chávena de chá (aquele chá que a Cristina sempre gostou). Que palavras ou gestos das conversas com a Cristina ficaram gravadas na nossa memória? O que é que fazemos com essas memórias? Este espaço é um convite à partilha, voluntária, delas.

Ideia e conceito: Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola.

Uma performance duracional, que acontece no Centro de Documentação do Forum Dança, a partir das 16h00.

Cristina: Um olhar pela Janela

Matthieu Ehrlacher

Dentro do estúdio do Forum Dança, antigos alunos do PEPCC 2 (2010-2012) revisitam aulas, workshops, ensaios e criações que marcaram aquele período de intensa experimentação e aprendizagem. O público é convidado a observar essas interações através de uma pequena janela na porta do estúdio, recriando a experiência de Cristina, que frequentemente espreitava as aulas com curiosidade e atenção. Assim, os espetadores tornam-se “Cristina” por um instante, vivendo a magia do ato de observar e descobrir o que está em movimento no espaço criativo.

Conceito e Direção: Matthieu Ehrlacher

Reativação e Performance: Antigos alunos do PEPCC 2 (2010-2012) e convidados de outras edições do PEPCC

Colaboração Especial: Professores do PEPCC (2010-2012) – a confirmar

Uma performance duracional, que acontece no estúdio do Forum Dança, entre as 16h00 e as 18h00.

Guião para uma dança feliz

Dora Fonseca

O Guião para uma dança feliz é uma performance que será realizada integralmente pelo público. Será proposto ao público circular pelo espaço cumprindo ações simples. Orientando todos para uma experiência que vai para além da observação, o público performer percorre o espaço de forma sensitiva até um lugar de liberdade.
O que nos move? O que nos junta?
O aqui e agora como momento de encontro entre o que passou e o que está para vir.

Autoria: Dora Fonseca

Música: Llibre Vermell di Montserrat: Stella splendens por Jordi Savall

Uma performance que é um percurso pelo espaço, às 16h30 e às 17h15. Duração: 20 minutos (aprox.)

C

Daniel Pizamiglio e Filipe Pereira

Procedimento para um coro espontâneo.
Cantar enquanto se passa o cabelo atrás da orelha.

Criação: Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira & Convidades.

Uma performance/canção de grupo, que acontece no espaço, às 18h00. Duração: 10 minutos (aprox.)

Resvalar - Laboratório Coreográfico

Maria Ramos e participantes do Laboratório Coreográfico

Resvalar é o nome que dou aos trabalhos que partilhamos com o público no âmbito do Laboratório Coreográfico.

O Laboratório consiste em aulas semanais de criação e experimentação em dança, com partilhas informais ao longo do ano letivo.
A partir das práticas e metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, criamos acontecimentos performativos que exploram a relação do corpo com o espaço, o som, os objectos, as imagens e os textos.

Trabalhamos a partir da ideia de “coreografia como paisagem-em-acção”, um pensamento coreográfico que desenvolvo desde as peças 7pm/Rumour, Something Still e Árida, bem como no meu trabalho pedagógico.

Inventamos regras, ativamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’.
Criamos esses acontecimentos performativos no estúdio, todas as quartas-feiras à noite, de Setembro a Junho, num espaço onde todos somos, simultaneamente, público, ‘construtores’ e intérpretes.

Estas aulas são abertas a todos/todas os/as interessados/as em aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, performatividade, improvisação-composição).
Todos os anos, o grupo do Laboratório forma uma comunidade coesa e heterogénea, juntando tanto participantes com experiência artística como pessoas de diferentes áreas profissionais, das ciências exatas e sociais ao desporto, à música, ao teatro e às artes visuais e plásticas.

Em 2015, propus ao Forum Dança estas aulas de pesquisa coreográfica, que Cristina Santos batizou de Laboratório Coreográfico – aulas que se mantêm semanalmente até hoje.

Estas aulas são, para mim, um espaço contínuo de experimentação e pensamento investigativo, onde a prática artística e a prática de ensino se interligam de forma orgânica – uma articulação que sempre contou com o apoio e o incentivo de Cristina Santos, a quem dedicamos esta partilha.

Laboratório Coreográfico
Pesquisa, criação e direção: Maria Ramos
Em colaboração com as/os participantes do Laboratório Coreográfico: Amandine Desille, Luís Filipe Fernandes, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria Panfilova, Pedro Ferreira da Silva, Rui Mota e Vasco Freire

Esta apresentação acontece no estúdio do Forum Dança, às 18h15. Duração: 15 minutos (aprox.)

IN.FINITO

António Franco de Oliveira

IN.FINITO é um vídeo-arte, que reflete sobre a descorporização. É um poema visual, que explora artisticamente as fronteiras entre o objecto enquanto corpo animado, e o corpo, enquanto objeto manipulado. Sem uma narrativa linear, esta obra é uma ode à abstração, e à desmaterialização. O trabalho foi criado no âmbito da celebração dos 35 anos do Forum Dança, no contexto do programa “Para a Cristina”.

Criação, Interpretação e sonoplastia: António Franco de Oliveira

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 6 minutos (aprox.)

Variação para a Cristina das Danças Brancas

Helena Martos

Danças Brancas é uma peça de dança que gira em torno aos conceitos de impermanência, reorientação e fugacidade.
Inspira-se na invisibilidade das danças de massa das Folías, (danças populares originárias de Portugal no final do século XV), o motivo da sua aparição, as suas formas, os seus códigos, o seu contexto, o seu desaparecimento, a sua contínua transformação, e as infinitas interpretações e variações musicais sobre elas que existiram ao longo da história.
Esta será uma variação para a Cristina

Criação e Interpretação: Helena Martos
Música: Julián Elvira (variações sobre las Folías de España)
Dramaturgia sonora: Juan Diego Calzada
Olhar externo: Jorge Gallardo

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 10 minutos (aprox.)

ensaio de Estilo

Mário Afonso

De que forma prestar a minha homenagem à Cristina Santos?
Foram muitos os projectos por ela dirigidos que se transformaram em respiração vital para a comunidade da dança. Pessoalmente, foram várias as oportunidades importantes que contribuíram para o meu percurso, enquanto aluno, bailarino, coreógrafo ou professor.
Então, a minha homenagem será em forma de ensaio de Estilo. Usufruo deste momento para continuar. Afinal, ela sempre esteve empenhada em proporcionar espaço para que se ensaiassem caminhos; novas perspectivas que contribuíssem para a dança como a conhecemos hoje, plural, na diversidade de culturas, de corpos e de linguagens estéticas.
Continuemos, então, a ensaiar os caminhos que assim se abrem. Obrigado, Cristina!

Interpretação: Mário Afonso
Texto: “Estilo” (excertos), in Herberto Helder, Os passos em volta. Assírio & Alvim, Lisboa 1994
Agradecimentos: cem – centro em movimento, Maria João Guardão, Paula Diogo de Carvalho, Rui Pires e Teresa Dias.

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 10 minutos (aprox.)

Le Rêve

Sofia Valadas

Corpo Paisagem
Corpo pergunta sempre presente
Corpo festa
Corpo bicho
Corpo pedra que flutua, que não tem peso, que traz a leveza de saber pisar sem afundar.

Inspirada no trabalho da fotógrafa Francesca Woodman e num quadro de Picasso, Le Rêve é uma criação sobre os mistérios da relação entre corpo e alma, sobre os momentos de suspensão inconsciente/consciente. O papel do corpo nos mistérios da vida, sonhos, pressentimentos, visões, premonições, pensamentos, e outras fronteiras inexplicáveis como dormir e acordar. Questionando o lugar do corpo fora do corpo. Para onde vai a alma quando o corpo adormece? Para onde vai a alma quando o corpo dança?

Conceção e interpretação: Sofia Valadas
Consultoria: Pedro Bettencourt
Direção Técnica e Sonoplastia: No oana França
Vídeo: Jerome Detaine
Produção: PUF Colectivo

Esta apresentação acontece no estúdio NÚCLEO, do Forum Dança, no bloco de apresentações programadas entre as 18h30 e as 19h30. Duração: 5 minutos (aprox.)

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

2 Fevereiro, 2025

For Steve

20 e 21 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

O Forum Dança assinala em Lisboa o primeiro aniversário da morte de Steve Paxton (1939 – 2024), figura que deixou um impacto incontornável na trajetória da dança contemporânea portuguesa. Com curadoria de João Fiadeiro – artista Investigador associado do Forum Dança – a partir de uma proposta de Rita Vilhena (Partícula Extravagante) e a cumplicidade de Sofia Neuparth (c.e.m.), “For Steve” está inserido no quadro da programação “Para a Cristina”, a acontecer entre 17 e 22 de Fevereiro, dedicada a Cristina Santos (1959-2024), fundadora e diretora durante mais de duas décadas do Forum Dança, instituição que faz em 2025, 35 anos de vida.

20 fevereiro

17h30

Inauguração exposição

FOR STEVE

18h30

Conversa

Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal

21 fevereiro

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática de ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

20h30

Performance

A partir do projeto Grand Union

Todo o dia

Exposição

FOR STEVE

Programação

For Steve

O bailarino, coreógrafo e improvisador norte-americano Steve Paxton (1939-2024) iniciou os seus estudos de movimento em ginástica e depois formou-se em dança moderna, e mais tarde em ballet, yoga, Aikido e Tai Chi Chuan. Paxton dançou com a Companhia de José Limón em 1959 e com a Merce Cunningham Dance Company entre 1961 e 1964.

Em 1972, Paxton instigou o estudo da Contact Improvisation, que alimenta uma monumental rede internacional de bailarinos e performers que se reúnem no mundo inteiro em jams e workshops para praticar e investigar esta técnica. Em 1986, iniciou a investigação de Material for the Spine, que deriva da observação da Contact Improvisation, onde a coluna vertebral se torna um “orgão” vital do corpo.

Através destas técnicas, Steve Paxton desenvolveu a arte de se enganar a si próprio e à sua mente corpórea, inventando e estudando novas formas de movimento, ao mesmo tempo que produzia um corpo de trabalho incontornável, influenciando os principais movimentos da dança contemporânea da segunda metade do século XX.

A apetência de Paxton pela desconstrução, exploração, subversão e invenção levou-o a tornar-se membro fundador do Judson Dance Theater (1962-66), um dos movimentos mais influentes da dança contemporânea, que surgiu dos workshops do compositor Robert Dunn, bastante influenciado pelos métodos de composição de John Cage. Os parceiros de Paxton na experimentação foram, para citar alguns, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Robert Rauschenberg e Lucinda Childs.

OITO ESTUDOS

A programação “For Steve” terá como referência os oito estudos que serviram de eixo curatorial da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé.

Quinta-feira | 20 fevereiro

17h30 | Inauguração da exposição temporária “For Steve”

A partir dos estudos “em movimento pedestre”; “em solo”; “em gravidade”; e “em relação”, inauguraremos a exposição temporária “For Steve” que reunirá vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.

18h30 | Conversa “Steve Paxton, Vida e Obra e a sua Relação com Portugal”

Conversa entre João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth, moderada por Liliana Coutinho sobre a vida e obra de Steve Paxton, e a sua relação com Portugal. Serão projetados excertos da conferência de Steve Paxton na Culturgest em 2019; a peça PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson; e diversas imagens da sua trajetória.

Lisa Nelson participará nesta conversa em direto, à distância, por videoconferência.

Sexta-feira | 21 fevereiro

A partir dos estudos “em silêncio”, “em desorientação”, “em toque” e “em anarquia”, programamos as seguintes práticas desenvolvidas e investigadas por Steve Paxton:

- 10h00 – Prática de Small Dance, com facilitação de Sofia Neuparth (c.e.m. – centro em movimento).
- 11h30 – Prática de Material for the Spine, com facilitação de Sofia Brito (AORCA).
- 14h00 – Prática de Contact-Improvisation, com facilitação de Rita Vilhena (Partícula Extravagante).

- 20h30 – Performance a partir do projeto Grand Union, com a participação de João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, Meg Stuart, Vera Mantero, Márcia Lança, Elizabete Francisca, Mariana Tengner Barros, Vânia Rovisco e João dos Santos Martins.

- Todo o dia: Exposição temporária “For Steve” com vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.

Quero inscrever-me!

Todas as atividades de “For Steve” são gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência nas práticas propostas.

As intervenções de artistas e facilitadoras em “For Steve” são feitas de forma voluntária.

A organização de “For Steve” só é possível graças à parceria da Culturgest, através de apoio técnico, cedência de materiais e conteúdos expositivos. Agradecemos também o apoio das seguintes estruturas:

- Partícula Extravagante, pelo contributo de Rita Vilhena;
- c.e.m-centro em movimento, pelo contributo de Sofia Neuparth;
- AORCA, pelo contributo de Sofia Brito.

Apoios: For Steve | Forum Dança 20 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Programa sujeito a alterações.

Atividades programadas

Para a Cristina

+ INFO

Para a Cristina
Aulas Livres

+ INFO

Para a Cristina
Conversas

+ INFO

Fotografia de topo: Steve a ver-se, Culturgest (2019). Cortesia do c.e.m – centro em movimento.

2 Fevereiro, 2025

Para a Cristina
Conversas

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

O ciclo de conversas inserido na programação Para a Cristina propõe um espaço de reflexão e partilha sobre a dança contemporânea, a sua história e os seus desafios no presente. Ao longo da semana, três momentos distintos reúnem artistas, investigadores e público num diálogo sobre práticas, pensamento e heranças da dança. Das questões urgentes na criação artística à revisitação da história da Dança em Portugal e ao legado de Steve Paxton, estas conversas abrem caminhos para pensar o corpo como espaço de memória, transformação e resistência.

Calendário

17 fevereiro

18h30/20h30

Conversa #1

Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

18 fevereiro

18h30/20h30

Conversa #2

Que corpo vai sendo a dança de hoje?

19 fevereiro

16h30/18h30

Palestra

A Dança Portuguesa como apelo à pulsão de destino – uma leitura psicanalítica

20 fevereiro

18h30/20h30

For Steve

Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal

Encontros-Conversas Dançantes

Os Encontros-Conversas Dançantes são um espaço de troca de ideias entre artistas e público, onde a conversa se torna também uma prática de escuta e experimentação. Mais do que encontrar respostas, estas sessões convidam à partilha de inquietações e ao pensamento coletivo.

Ajuntamento Pensante
Estas conversas contam com a participação de Ângela Guerreiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, David Marques, Joclécio Azevedo, Margarida Bettencourt, Maria João Guardão, Maria Ramos, Mariana Lemos, Né Barros, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Sílvia Real, Sofia Neuparth, Teresa Prima e Teresa Silva.

17 fevereiro | 18h30 | Conversa 1

Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

Este tema propõe uma reflexão sobre como questionar e transformar as práticas dominantes na dança, abordando desafios como a descolonização das práticas artísticas, a validação de corpos diversos e a criação de linguagens inclusivas.

- Que processos estão em marcha no pensar-fazer da Dança?
- Como descolonizar os modos de fazer (das práticas e da produção)?
- Que práticas são estas que ainda hoje são consideradas como as que validam a dança e o corpo que dança?
- De que modo podemos descondicionar o pensamento e o conhecimento, na investigação, na educação em geral e na formação artística em particular, nomeadamente em estudos de dança?
- Como criar e nutrir linguagens que não produzam exclusão?

18 fevereiro | 18h30 | Conversa 2

Que corpo vai sendo a dança de hoje?

Uma oportunidade para explorar como os corpos se adaptam, aprendem e desaprendem no contexto atual da dança. O tema abre caminhos para pensar novos formatos de criação, práticas laboratoriais e processos que respondam aos desafios do presente.

- Que campos de investigação e de (des)aprendizagem parecem estar a pedir passagem através dos nossos corpos?
- Que processos laboratoriais estão ou poderiam estar a ser integrados enquanto modos alternativos de (co) aprendizagem?
- Que caminhos estão a ser experimentados para continuar a nutrir criações artísticas em formatos de partilha e testemunho que não se restrinjam aos formatos mais ‘tradicionais’ de espetáculo?
- O que os corpos estão a querer aprender/desaprender agora? O que podemos aprender com a morte? com a desvinculação? Como nos ativamos na criação de mundos em que se possa respirar?

Palestra | PACAP 8

19 fevereiro | 16h30

A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica

“Tratando-se da palestra inaugural da “Mystery School”, proponho realizar uma descida sob o plano visível dos factos e das cronologias e revisitar a dança portuguesa através da mitologia configurada na própria história que os portugueses viveram. Trata-se de uma leitura inspirada na psicanálise, e que apela à recuperação da pulsão de destino, à compreensão de ressonâncias intemporais, à descrição de uma missão que se tem cumprido através do espírito, concretizada em ficções culturais ativas e que se instalam nos corpos dançantes. Corpos estes que, sob a aparência da atualidade transportam em si a antiguidade.” | Ezequiel Santos

Esta palestra será falada em inglês.

Conversa | For Steve

20 fevereiro | 18h30

Steve Paxton, Vida e Obra e a sua Relação com Portugal

Integrada na programação For Steve, esta conversa reúne João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth, com moderação de Liliana Coutinho, para um olhar sobre o legado de Steve Paxton e a sua relação com Portugal.

A partir dos oito estudos que serviram de base à exposição Esquissos de Técnicas Interiores sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé, serão exploradas as influências do seu trabalho na cena artística portuguesa, a sua presença enquanto referência incontornável para várias gerações de criadores e a continuidade das suas práticas no contexto atual.

O encontro inclui ainda projeções de excertos da conferência de Paxton na Culturgest em 2019; da peça PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson; e diversas imagens da sua trajectória, num diálogo entre imagem, pensamento e arquivo vivo.

Atividades programadas

Para a Cristina

+ INFO

Para a Cristina
Aulas Livres

+ INFO

Fotografia de topo gentilmente cedida por Rede More (Encontro Reunion em 2018 no Espaço ALKANTARA © Alípio Padilha).

1 Fevereiro, 2025

Para a Cristina
Aulas Livres

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores.

As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos.

A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar.

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição.

Quero inscrever-me!

17 fevereiro

10h00/11h15

Jácome Filipe

Dança Contemporânea

Nível aberto.

11h30/12h55

Sara Montano

Afro Djole (dança afro tribal)
Acompanhada de percussão ao vivo (Gondutigui)

Maiores de 16 anos.

17h00/18h00

Felipa Martorell

Yoga

Todos bem vindos!

18h00/19h00

Susana Domingos Gaspar

O que está dentro – Cancelada*

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máx. 15 pax.

18 fevereiro

10h00/11h15

Margarida Bettencourt e Teresa Silva

Prática do Coração

Para todas as pessoas.

11h30/12h55

Sofia Neuparth

Não Ballet

Maiores de 16 anos.

14h00/15h15

Vera Piechulla

The Bones | Embodied Anatomy

(aula em inglês)

Para toda gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento.

18h00/19h15

Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

Crianças (7-11 anos), acompanhadas por um adulto.

19 fevereiro

10h00/11h15

Lara Lannoo

Método Feldenkrais

(aula em inglês)

Para todas as pessoas. Máx. 20 pax.

11h30/12h55

José Serra

Tango!

Para todas as pessoas.

18h30/19h30

Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora
Atelier Artístico multidisciplinar

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

20 fevereiro

18h00/19h15

Marina Nabais

Traçar os contornos

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos. Máx. 25 pax.

21 fevereiro

Práticas no âmbito do evento ‘For Steve’

Para todas as pessoas, com ou sem experiência nas práticas propostas.

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática da ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

Quero inscrever-me!

Apresentação das Aulas

Segunda-feira | 17 de fevereiro

Dança Contemporânea

Jácome Filipe

Aula Para a Cristina

Andei para trás e para a frente em relação ao que escrever sobre esta aula. No entanto, esta é apenas um pretexto para nos reunirmos e celebrarmos algo maior e mais importante. Por isso, vamo-nos mexer muito e falar pouco para que nos sintamos a fazer aquilo que a dança nos pede. Só assim estaremos a fazer também aquilo que o momento nos pede, sabendo sempre que tudo o que fazemos irá desaparecer no mesmo instante em que o fizermos. Como bailarinos, nunca esquecemos que, por vezes, um desaparecimento pode ter um impacto tão grande e com tanto significado que acaba por deixar a dança mais forte.

Aula de dança contemporânea, nível aberto.

Afro Djole

Sara Montano

Percussão ao vivo com Gondutigui

Um convite à dança de raízes profundas na cultura africana, acompanhada de percussão ao vivo e ritmos tradicionais afro mandingue.

Através de movimentos e dinâmicas enérgicas e envolventes, resgatamos a energia ancestral desta expressão vibrante, que carrega mitos, tradições e significados. Celebramos a vida e a Cristina com alegria, explorando a força que surge da conexão com a terra e com a música, mergulhando com mais ênfase no ritmo Djole, tradicionalmente tocado para celebrar em grandes festas de aldeia.

Público alvo

Para maiores de 16 anos.

Yoga

Felipa Martorell

* fazer silêncio *

O yoga é uma forma sagrada de habitar o corpo.
Uma dança.
Dançamos com a respiração.
Dançamos com a gravidade.

A proposta é a exploração do corpo desconhecido – por conhecer.
Cada postura um mapa.
Todas as posturas apontam para mais silêncio – na direção duma maior intimidade.
A prática como um regresso.
Regresso a formas arquetípicas, ancestrais.
Formas ainda não caricaturadas pela manifestação.

Público alvo

Todos bem vindos!

O que está dentro

*Aula cancelada

A aula “O que está dentro” com Susana Domingos Gaspar, teve de ser cancelada por motivos de saúde da formadora.

Lamentamos qualquer inconveniente e agradecemos a compreensão.

Susana Domingos Gaspar

A partir de um trabalho de percepção interna do corpo, vamos tentar perceber o que acontece quando o movimento começa e para onde vai, quando termina de mobilizar a nossa estrutura. Onde descansa o movimento? Como muda da superfície para a profundidade? O que está a produzir quando não se manifesta no exterior? Que prazer emana de um movimento que volta a ser possível, que ganha uma forma imprevisível ou que é vivido pela primeira vez? Esta pequena aula é apoiada pelos estudos de Somatologia/Fasciaterapia e Body-Mind Centering, que tenho feito ao longo dos anos, e que nunca corri o risco de partilhar.

Público alvo

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máximo de 15 participantes.

Terça-feira | 18 de fevereiro

Prática do Coração

Margarida Bettencourt e Teresa Silva

coração de pedra – coração de ferro – coração cheio – coração mole – coração de ouro – fazer das tripas coração – do fundo do coração – coração nas mãos – coração aos pés – coração partido – coração aberto – coração dividido – coração apertado -coração na boca – coração cego – maravilhoso coração, maravilhoso.

Público alvo

Para todas as pessoas.

Não Ballet

Sofia Neuparth

chamo “não ballet” por respeito aos grandes com quem aprendi ballet (como o querido tony hulbert e madame violette quenolle, com quem estive mais tempo, ou jorge garcia, yuri grigoriev, maria luisa carles, teresa rego chaves, anna mascolo…) sendo que o que trago é a possibilidade dessa linguagem atravessar movimento no corpo “qualquer”. sem requisitos de configurações anatómicas específicas, longe da ideia de competição ou de “pertencer ao conjunto de pessoas especiais que fazem ballet” e ainda mais longe do desejo de vir a “desenhar” ou formatar corpos.
o ballet tem uma forma aristocrática e elitista que não aprecio de todo e que não ressoará nestes encontros.
a dança, a poesia do gesto, aparece no corpo e é nutrida pelo corpo que se dedica a deixar aparecer dança cada dia. para mim o ballet não é aquela linguagem que quem quer dançar tem que saber “dominar”…antes pelo contrário, muitas de nós fecham-se nessa linguagem e deixam de escutar a dança que são. não quero nunca apontar caminhos únicos! talvez tivesse tido a sorte de não ter nascido com uma possibilidade corpórea balletica. não foi uma “luta” para mim dançar ballet, foi uma aprendizagem que exigiu que estudasse, que experimentasse e que fosse reconhecendo quando o movimento em determinado corpo está a passar para fazer aparecer determinado gesto ou quando esse “gesto” ou aquele passo está a ser forçado de fora para dentro, magoando, lesionando, destruindo o aparecer da dança.
estou sempre muito atenta a cada umaum, não vou corrigir cada momento e deixo passar o tempo e a dança até que se faça possível apontar determinado desvio ao fluxo que está a ser praticado, alguma consideração, tão diferente para cada umaum de nós, que possa iluminar a descoberta. acredito que o próprio movimento ensina!
o desenho dos exercícios trazem esse desejo de deixar sentir movimento.
neste momento não tenho o acompanhamento precioso de alguém ao piano que se alinha com as propostas rítmicas e melódicas de cada exercício. vou trazendo composições ou arranjos de quem se dedica a tocar para aulas de ballet e sempre nomeio as fontes, parece-me um trabalho rico e generoso ao ser disponibilizado tão livremente para quem o aprecia. vamos experimentando.

Público alvo

Pessoas maiores de 16 anos.

The Bones

Vera Piechulla

Embodied Anatomy

Os ossos são as estruturas mais profundas e densas no nosso corpo.

Eles carregam grande parte do nosso peso, ajudam-nos a mover e mantêm o espaço para os nossos órgãos.

São compostos por moléculas mais antigas do que nós mesmos.

Talvez já tenham sido parte de uma montanha ou corte de um grão de areia no fundo do mar.

Neste workshop iremos explorar, através do movimento e da voz, a nossa conexão com os nossos ossos.

Dedicado à Cristina Santos.

Público alvo

Toda a gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento. Aula em inglês.

Dança e criatividade

Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

Entramos nesta oficina aos pares. Cada par são duas pessoas; vários pares são muitas pessoas: Uma com bigode, outra sem bigode; uma que gosta de falar, outra que nem tanto; uma com mais anos de vida, outra com menos; uma assim, outra assado.

Vamos divertir-nos neste vaivém, onde o corpo é o ponto de partida. Partimos do corpo (sem nunca o largarmos!), e continuamos por aí fora, inventando movimentos aos quais juntamos palavras. Deixamos que as palavras soltas atravessem o espaço, cada uma transformando-se num gesto. Muitos gestos juntos fazem uma dança.

No fim da oficina cada par levará para casa uma lembrança.

Público alvo

Para crianças entre os 7 e os 11 anos, acompanhadas por um adulto com quem a criança queira fazer esta atividade (tia, avô, pai, mãe, amiga, irmã mais velha, etc.). Os participantes só podem inscrever-se aos pares (uma criança e um adulto). Máximo de 14 participantes, ou seja, 7 pares.

Quarta-feira | 19 de fevereiro

Método Feldenkrais

Lara Lannoo

Participe numa aula do Método Feldenkrais ‘Awareness Trough Movement’; uma prática de aprendizagem somática que questiona, através de uma exploração metódica de movimentos, as nossas maneiras de fazer o que fazemos.
Guiado pela voz de uma praticante, vem investigar novos caminhos através de movimentos habituais e não habituais ; assim procuramos melhorar a nossa consciência corporal, encontrar novas estratégias de movimento e explorar a nossa capacidade de sentir, pensar e agir com mais liberdade, independentemente da idade e das limitações físicas !
Com Lara Lannoo, professora de Feldenkrais, bailarina/coreógrafa, que há muitos anos viajou da Bélgica para Lisboa, onde fez parte do curso PEPPC 2010-2012 do Forum Dança. Hoje vive no campo francês, onde participa ativamente nas lutas sociais e ambientais, trabalha como padeira numa cooperativa local, cria/investiga através do movimento e ensina o Método Feldenkrais no espaço HONOLULU em Nantes.

Público alvo

Sem discriminação de idade e de condição física. Máximo de 20 participantes. Aula em inglês.

Tango!

José Serra

Venha descobrir o tango e aprender a dar os primeiros passos.
Não se iniba, tenha, ou não, jeito para dançar… (se eu aprendi, não há quem não consiga…)
Traga amigos e partilhe esta experiência.
Afinal, basta ter a noção do que é frente, atrás, direita, esquerda, rápido e lento. Simples!

Público alvo

Para todas as pessoas.

Atelier Artístico Multidisciplinar

Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora

“Envelhecer é o único meio de viver muito tempo… é passar da paixão para a compaixão…” | Albert Camus

Neste lugar de encontro e partilha, os participantes são convidados a experimentar as possibilidades do seu corpo através do movimento usando diversas linguagens artísticas. Em momentos de improvisação e composição vão ser exploradas sensações, imagens, ideias e memórias que se irão transformar em danças e histórias em movimento. Um desafio à criatividade apelando à empatia e à escuta, com o propósito de valorizar o corpo com experiência.

Público alvo

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

Quinta-feira | 20 de fevereiro

Traçar os Contornos

Marina Nabais

O que são os contornos do meu corpo?
O que delimita os contornos do espaço?
Como encontrar os contornos dos encontros?

Neste laboratório de dança/movimento será explorado, através de propostas de movimento e dança, a noção de limite das nossas várias fronteiras: a fronteira do corpo, a fronteira do espaço, a fronteira do ambiente, a fronteira dos outros.
As propostas partem de exercícios de técnica de movimento, de explorações, improvisações e pequenas composições.
Iremos abordar o princípio de Permacultura que fala dos limites e fronteiras como espaço de trocas.

Público alvo

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos de idade. Máximo de 25 participantes.

Quero inscrever-me!

Atividades programadas

Para a Cristina

+ INFO

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

16 Janeiro, 2025

Para a Cristina

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Cristina Santos (14.05.1959 – 26.05.2024), bailarina e professora de Dança Clássica, foi uma das fundadoras do Forum Dança, em 1990, ao lado de Gil Mendo, Madalena Victorino, Miguel Abreu e Catarina Vaz Pinto. Durante mais de duas décadas, assumiu a Direção Artística e Pedagógica da instituição, deixando uma marca indelével na formação de várias gerações de intérpretes e criadores, e contribuindo significativamente para o desenvolvimento da dança independente em Portugal.

No ano em que o Forum Dança celebra 35 anos de atividade (14/02/2025), a comunidade da dança foi convidada a juntar-se à celebração da memória de Cristina Santos através do evento “Para a Cristina”, dedicado a homenagear o seu legado e a sua visão transformadora que impactou a dança e as artes performativas no país. Este será um momento coletivo, concebido como um espaço de encontro entre práticas artísticas e reflexões.

Entre 17 e 22 de fevereiro de 2025, o Espaço da Penha será palco de um programa diverso que inclui aulas gratuitas, encontros-conversas dançantes, uma exposição evocativa da vida e obra de Cristina Santos e, como culminar da celebração, uma minimaratona de performances no último dia. Além disso, o evento paralelo “For Steve” homenageará Steve Paxton, assinalando o primeiro aniversário da sua partida, com um programa especial dedicado ao seu legado.

“Para a Cristina” apresenta-se como uma oportunidade única para partilhar, refletir, descobrir e criar em conjunto, revisitando o passado, explorando o presente e projetando o futuro das artes performativas. Mais do que uma homenagem, este evento será uma celebração viva, construída em comunidade, e um espaço de encontro entre artistas, pensadores e o público.

PROGRAMA

Plano Semanal: Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Clique sobre a imagem para descarregar o programa em formato “.pdf”.

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de toda a programação.

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Durante toda a semana, na sala Gil Mendo e pelo Espaço da Penha

No espaço será apresentada uma mostra dedicada à vida e legado de Cristina Santos. A exposição reúne materiais como textos, fotografias, registos audiovisuais e objetos, organizados em seis eixos temáticos que retratam a vida profissional, pessoal e comunitária de Cristina Santos.

Estes eixos abordam aspetos mais pessoais da sua vida, captados em imagens e objetos; a sua carreira na performance enquanto bailarina e colaboradora; o associativismo, com o papel mobilizador de Cristina na comunidade da dança portuguesa; a formação, destacando a criação de currículos inovadores; o interesse pela saúde e bem-estar, integrado nos seus projetos pedagógicos; e o seu contributo no voluntariado e envolvimento comunitário, especialmente na terceira idade e cuidados paliativos.

Esta exposição é uma oportunidade para conhecer de perto o percurso e o impacto de Cristina Santos e revisitar a influência que teve na comunidade da dança e na sociedade.

Mais do que uma homenagem,

este é um espaço de partilha

e encontro com o seu legado.

Produção Forum Dança Grupo de Trabalho “Arquivo” Eduardo Quinhones Hall, Ezequiel Santos, Mafalda Sustelo, Matthieu Ehrlacher, Sezen Tonguz e Sílvia Pinto Coelho Produção Gráfica AMDF Comunicação Visual Agradecimentos Ângela Guerreiro, ARdeCORO, Francisco Grave, Joana Providência, Madalena Victorino e Vera Amorim

A exposição pode ser percorrida livremente, convidando cada visitante a seguir o seu próprio percurso. Os painéis estão organizados pelo espaço. Vídeos de Cristina Santos podem ser vistos ao longo do percurso. No final da exposição, encontram um monitor com a sua participação no grupo vocal “ARdeCORO”.

Aulas

17 a 21 de fevereiro

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores. As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos. A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar (disponível aqui).

Mais informações

Conversas

17 a 20 de fevereiro

O ciclo de conversas de Para a Cristina propõe três momentos de encontro e reflexão sobre a dança, a sua história e os desafios do presente.

Nos Encontros-Conversas Dançantes (17 e 18 de fevereiro), artistas e público juntam-se para questionar modos de fazer, aprender e criar na dança contemporânea.

A 19 de fevereiro, Ezequiel Santos conduz a palestra A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica, revisitando a Nova Dança Portuguesa através de uma perspetiva mitológica e psicanalítica, no âmbito do ciclo de palestras PACAP 8/Mystery School. A palestra será dirigida em inglês.

Por fim, For Steve (20 de fevereiro) reúne João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth para uma última conversa: Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal.

Mais informações

For Steve

20 e 21 fevereiro

For Steve é um evento que homenageia Steve Paxton (1939-2024), figura incontornável da dança contemporânea, assinalando o primeiro aniversário da sua morte. Integrado na programação Para a Cristina, este encontro, com curadoria de João Fiadeiro, a partir de uma proposta de Rita Vilhena e Sofia Neuparth, revisita o legado de Paxton através de práticas, projeções e conversas.

Entre os dias 20 e 21 de fevereiro, serão explorados os oito estudos que estruturaram a exposição Esquissos de Técnicas Interiores, com sessões práticas de Small Dance, Material for the Spine e Contact Improvisation, além de uma exposição, uma conversa e uma performance coletiva que evocam a influência duradoura do seu trabalho.

Mais informações

Performances

22 fevereiro | 16h00

Performances, instalações e intervenções artísticas ocuparão o Espaço da Penha no último dia do evento.

Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa.

O dia termina em dança ao som das duplas “Os Grilos” e “KOSMIC KUNTS”.

Mais informações

Programa sujeito a alterações.

Esta semana não seria possível sem a colaboração e entreajuda de uma comunidade de pessoas que se uniu para dar forma a esta celebração. Deixamos o nosso sincero agradecimento a todas as pessoas e estruturas que responderam e acompanharam o nosso repto:

Amandine Desille, Ana Paula Gusmão, Ângela Guerreiro, António Franco de Oliveira, Beatrice Cordier, Carla Ribeiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, Daniel Pizamiglio, Daniela Rodrigues, David Marques, Dora Fonseca, Elizabete Francisca, Ezequiel Santos, Felipa Martorell, Filipe Pereira, Helena Martos Ramírez, Inês Cartaxo, Jácome Filipe, João dos Santos Martins, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, José Serra, Lara Lannoo, Liliana Coutinho, Loïc Touzé, Luís Filipe Fernandes, Luís Odriozola, Manuela Pedroso, Márcia Lança, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Bettencourt, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria João Guardão, Maria Panfilova, Maria Ramos, Mariana Lemos, Mariana Tengner Barros, Marina Nabais, Marina Quay, Mário Afonso, Matthieu Ehrlacher, Meg Stuart, Miguel Pereira, Né Barros, Pedro Ferreira da Silva, Rita Vilhena, Ritó Natálio, Rogério Nuno Costa, Rui Mota, Sara Montano, Sezen Tonguz, Sílvia Pinto Coelho, Sílvia Real, Sofia Brito, Sofia Neuparth, Sofia Valadas, Susana Domingos Gaspar, Teresa Prima, Teresa Silva, Vânia Rovisco, Vasco Freire, Vera Mantero, Vera Piechulla e Vitória Teles Grilo. Contributos para o arquivo: Joana Providência, Francisco Grave, Madalena Victorino e Vera Amorim. Apoio das estruturas: Culturgest, O Rumo do Fumo, Rede More/Reunion, c.e.m. – centro em movimento, Partícula Extravagante e AORCA.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Francisco Grave (arquivo pessoal de Cristina Santos).

4 Dezembro, 2024

Inés Sybille
Vooduness

O nosso lakou digital

Mostra Informal

Espaço da Penha | 20 dezembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

ENTRADA GRATUITA

Mostra informal da residência artística de Inés Sybille Vooduness, no âmbito do programa “Residências Artísticas 2024” .

“Esta abertura cristaliza o primeiro encontro no âmbito da investigação “O nosso lakou digital”. A partir da prática de um desvio creolizado, Malvin Puerca de Goma e Inés Sybille Vooduness deslizam-se pelas suas afinidades pancaribenhas. Este diálogo revisita de forma diaspórica e estendida o lakou, uma comunidade de prática vudú de casas no mundo rural haitiano pós-independência que protegia o povo do retorno à Plantação. De que nos protege a recriação do lakou no nosso contexto? Que vivência do tempo frequenta este exercício existencial? Numa “relação especular engendrada pela fábula”, estes dois corpos diaspóricos confrontam-se com arquivos opacos, fragmentados e contraditórios.“ – Inés Sybille Vooduness

Residências da investigação: Common Lab 2024, Forum Dança, Campus Paulo Cunha e Silva.

Inés Sybille Vooduness é bailarina, investigadora cultural e professora. Nascida em Barcelona, filha de mãe catalã e pai haitiano, reside atualmente em Lisboa. Inés Sybille inventa encontros fictícios com divindades vodu haitianas a partir do seu campo coreográfico: o Kuduro de Angola, o Coupé Décalé da Costa do Marfim e o Dancehall da Jamaica. A artista modela este material filosófico e explora a possibilidade de produzir uma consciência existencial reterritorializando estes códigos. Em 2023, Inés foi selecionada como artista residente na La Casa Encendida com a sua performance Santa de sustrato autónomo. Atualmente, trabalha numa coprodução com o Festival TNT de Terrassa e o Teatro Bairro Alto de Lisboa com a sua obra Simbi em águas astronómicas. Paralelamente, inicia a sua investigação O nosso lakou digital, selecionada para uma residência no programa Núcleo 2024 do Forum Dança, no Campus Paulo Cunha e Silva, e como projeto-pitch no Common Lab 2024. É uma das quatro vencedoras da Bolsa de Criação de O Espaço do Tempo com o duo com Malvin Montero, Cadências crioulas, dez mil vezes desdobradas.

Malvin Montero, nascido na República Dominicana – Santo Domingo (Los Mina). Ingressou na dança em 2003 no Conservatório de Dança Alina Abreu. Formado pela Escola Nacional de Dança de Belas Artes (Endanza) e pela Pro Danza (Havana). Licenciado em coreografia e interpretação da dança pela Universidade Rey Juan Carlos (ISDAl), Madrid, Espanha. Trabalhou em Cecilia Valdés no Teatro de la Zarzuela, em Madrid, integrando o primeiro corpo de baile negro a pisar este teatro. Atua como bailarino na ópera Un Ballo in Maschera no Teatro Real de Madrid, Espanha. Fez parte da companhia Dunia Dance Theatre (Bélgica), sob a direção do coreógrafo Harold George (repetidor de Alvin Ailey). Apresentou diversas obras próprias nos teatros da cena contemporânea de Madrid. Malvin Montero cria, dança e dirige. Tem uma ampla trajetória profissional que inclui dança clássica acadêmica, dança contemporânea, improvisação e improvisação livre, formado pela compositora Chefa Alonso. Um dos focos do seu trabalho criativo é refletir sobre a corporalidade diaspórica e seus imaginários. Dirige a plataforma Zebra Prieta. Finalista e premiado no 35.º Certamen Coreográfico de Madrid em 2021, com a sua obra El mal comío no piensa.

Local
Espaço da Penha / Forum Dança

Entrada Gratuita

16 Novembro, 2024

Herlandson
Duarte

Virtual Bodies Real Movements

If My Body Isn’t Mine, the Space Isn’t Yours

Mostra Informal

Espaço da Penha | 29 novembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Herlandson Duarte.

ENTRADA GRATUITA

Mostra informal da residência artística de Herlandson Duarte, no âmbito do programa “Residências Artísticas 2024” .

Virtual Bodies Real Movements – If My Body Isn’t Mine, the Space Isn’t Yours: procura investigar a relação entre movimento e estímulos promovidos pelas tecnologias de Realidade Virtual e Realidade Aumentada no contexto da performance. É uma performance interativa que usa a Realidade Aumentada e a Realidade Virtual para explorar os limites entre o corpo, presença e o Espaço Real Virtualizado. Nesta experiência, o observador (potencial usuário) é convidado a ocupar um espaço virtualmente habitado por uma presença multiplicada ao limite. A ideia principal passa por criar uma coreografia virtual que pode ser controlada pelo utilizador. Num espaço virtual realístico e navegável procura-se perceber como o conteúdo digital impacta o corpo – movimento, como se processa a Realização do Virtual e como a coreografia virtual se transforma em coreografia real.

Herlandson Duarte (1986 – Mindelo – Cabo Verde), considera-se o artista morcego. É Mestre em Teatro – Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. A sua pesquisa relaciona-se com Realidade Virtual, luz led, e criação de imagens em 3D em tempo real. Em 2019 publicou um artigo sobre Presença e Realidade Virtual na revista Europeia de Estudos Artísticos e Científicos, com o título: Zero – última imagem. Recentemente fez parte do programa Art+digitalidad, um programa de investigação, formação e criação do Goethe Institut do Chile que tem como objetivo apoiar projetos artísticos que relacionam artes performativas e tecnologias digitais. Em janeiro de 2024 apresentou no Goethe Institut de São Paulo uma experiência de realidade virtual sobre a invisibilidade. O seu percurso artístico e profissional passa pela performance, teatro, dança, cinema, televisão, artes visuais e investigação. Em 2021 frequentou o Forum Dança – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas – PACAP 5 com curadoria de João Fiadeiro. Em 2013 fez o curso de dança Contemporânea Africana na École de Sables – Senegal. Em 2008 esteve no Canal Futura, Rio de Janeiro (Fundação Roberto Marinho), onde estudou jornalismo. Em 2007 participou do Programa Criatividade e Criação Artística – Curso de Encenação para Teatro da Fundação Calouste Gulbenkian. Desde 2014 que vive em Lisboa onde desenvolve o seu trabalho artístico, colabora e trabalha no Teatro da Garagem criando cenografia e espaços cénicos.

Local
Espaço da Penha / Forum Dança

Entrada Gratuita

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Blog

20 março 2025, às 18h30 Espaço da Penha • Lisboa Duração aproximada: 2 horas

12 de março 2025, das 18h00 às 20h00

Nina Lekic

Informação geral

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

28 de setembro a 31 de outubro de 2025

Informações

Programa

Herdade do Freixo do Meio

Forum Dança

A quem se destina

Horários

Local

Candidaturas

Datas

Taxa de participação

Formulário

Nota Geral

Atividades TECER

De 25 a 30 de agosto de 2025

Das 14h00 às 19h00

Informações

A quem se destina

Horários

Local

Taxa de participação

Pré-Inscrição

Processo de inscrição

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Biografias

João Fiadeiro

Márcia Lança

João Gonçalo Lopes

Nota Geral

Atividades TECER

5 workshops de uma semana

Em regime pós-laboral, das 18h00 às 21h00

Propostas

Márcia Lança

Carolina Campos

Daniel Pizamiglio

Gustavo Sumpta

Cláudia Dias

Informações

A quem se destina

Horários

Local

Taxa de participação

Pré-Inscrição

Processo de inscrição

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Nota Geral

Atividades TECER

TECER | CTR

CTR_expandida

CTR_verão

Sessões abertas de CTR

CTR_matriz

Nota Geral

Atividades TECER

26 de fevereiro 2025, das 18h00 às 20h00

Maria Jose Arjona

Informação geral

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

19 de fevereiro 2025, às 16h30

A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica

Ezequiel Santos

Informação geral

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Sábado | 22 de fevereiro

Uma coisa que ficou foi quando

Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola

Cristina: Um olhar pela Janela

Matthieu Ehrlacher

Guião para uma dança feliz

20 março 2025, às 18h30
Espaço da Penha • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

20 e 21 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa