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Agenda

Patrícia Costa

Direção de Cena / Espaços culturais

Com Patrícia Costa

Seminários Abertos CGPAE | 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Direção de Cena / Espaços Culturais

Patrícia Costa
Patrícia Costa

Objetivos gerais

  • Conhecer as principais funções da Direção de Cena.
  • Desenvolver noções teóricas e práticas sobre as diferentes áreas de trabalho da Direção de Cena
  • Adquirir noções teórico-práticas sobre o trabalho da direção de cena

 

Conteúdos programáticos

  1. Breve apontamento sobre a história da arquitetura e sua influência na ação teatral
  2. Tipologias de salas e Infraestruturas: implantação de palcos e outros tipos de estruturas
  3. Equipamentos e Acessórios
  4. Segurança e Acessibilidades
  5. Organização de estruturas – Noções básicas sobre Direção Técnica | Direção de Produção | Direção de cena
  6. Noções básicas sobre Iluminação Cénica, sonoplastia e vídeo e a sua implicação direta no trabalho na Direção de Cena
  7. Nomenclatura sobre os diversos tipos de equipamentos utilizados nas diferentes áreas (teatro/dança/música/outros)
  8. Contra-regra, cenografia e figurinos
  9. Análise de rider técnico
  10. Construção de um guião de direção de cena

 

Biografia

Licenciada em Dança pela FMH – UTL, Pós-graduada em Dança na Comunidade pela FMH – UL e Mestre em Estudos do Teatro pela FLUL.

Iniciou a sua atividade profissional na área de produção em 1999, com o espetáculo “1/2h do Almoço”. Entre fevereiro de 2000 e julho de 2001 fez um estágio curricular seguido de um estágio profissional em Direção de cena no CCB. De julho de 2001 a maio de 2002 integra a equipa de direção de cena do CCB, como assistente de direção de cena. De junho de 2002 a abril de 2003 fez produção executiva e direção de cena na Cooperativa Teatro da Garagem. De abril a dezembro de 2003 fez produção executiva no Espaço do Tempo – Montemoro-Novo. Em outubro de 2003 funda A Menina dos meus olhos, associação cultural com a Marina Nabais onde faz parte da direção, com a responsabilidade direção de produção e de gestão financeira, até dezembro de 2005. De abril de 2004 a janeiro de 2007 fez parte da equipa de Direção de Cena do Teatro Camões/CNB.

Ao longo destes 23 anos colaborou pontualmente em várias estruturas, tanto na área de direção de cena com na área de produção, a destacar: Truta, associação cultural; Pato Profissional e Mala Voadora. Em agosto de 2015 funda HomemBala, associação cultural com Tónan Quito, fazendo parte da direção executando a gestão financeira e a direção de produção até dezembro de 2017.

Desde 2006 trabalha regularmente como formadora, dando vários workshops a profissionais do espetáculo e em várias escolas da área do espetáculo. A destacar o módulo de direção técnica e de cena no curso de técnicos de espetáculos na Restart – Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias em 2013 e Produção de espetáculos na Escola Superior de dança no ano curricular 2018/2019 e 2019/2020.

Desempenha a função de diretora de cena no CCB desde janeiro de 2007.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 8 sessões que acontecem através da plataforma Zoom nos dias:

  • 2, 4, 9, 16, 18, 23 e 25 de setembro das 18h30 às 21h30 (terças e quintas)
  • Presencial no Forum Dança no dia 20 de setembro (sábado) das 10h30 às 14h

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • Valor 195€

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

Outros seminários

Seminários Abertos 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | 2025

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, durante o ano de 2025, destinados a quem quer frequentar módulos avulso.
Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Dependendo dos módulos a abrir serão sempre seminários que decorrem às terças e quintas das 18h30 às 21h30 e/ou sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em agosto.

Inscrição

Para se inscreverem basta enviar um email, juntando-lhe uma pequena biografia atualizada.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

Seminários

Forum Dança - Aulas Regulares 2025/26

Laboratório
Coreográfico 24/25

Com Maria Ramos

Ano letivo 2024/2025

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Trabalhamos a relação do corpo com o espaço. 
Lemos os nossos autores preferidos para pensar composição, paisagem, geografia e arquitectura. 
Inventamos regras, activamos estruturas invisíveis e descobrimos ‘acontecimentos’. Umas vezes mapeamos movimento, outras vezes o movimento sai do mapa.
Fazemos performances em que todos somos, simultaneamente, público, autores/as e intérpretes.

“Aulas regulares de criação e de experimentação em Dança, organizadas por ciclos trimestrais, com partilhas informais de três em três meses ao longo do ano lectivo.
A partir das práticas e das metodologias de improvisação-composição que tenho vindo a desenvolver no contexto do meu trabalho coreográfico e pedagógico, iremos, num primeiro momento, criar ‘corpo’ (corpo individual e corpo colectivo) e, depois, criar acontecimentos performativos abordando a relação do corpo com o espaço, com o som, com os objectos, com imagens e textos (num movimento gradual, plural e quadridimensional).
Teremos como objecto de estudo analisar as ‘regras’ do ‘jogo’ (estrutura de improvisação, composição, mapa, partitura-score) para depois podermos ir transgredindo as ‘regras’ e descobrir propostas performativas em que todos somos, simultaneamente, ‘construtores’ e intérpretes.
Ao longo do ano lectivo, contamos também com convidados pontuais (coreógrafos/bailarinos), que irão desenvolver uma proposta de trabalho com o grupo durante um determinado período de tempo.

 

Referências & territórios de investigação
Goat Island Performance Group; Deborah Hay; Angus Balbernie; Antony Gormley; Alberto Carneiro; Barry Lopez; Meg Stuart; Samuel Beckett; Nick Cave & Warren Ellis; Robert Ellis Dunn (improvisation and choreography classes); Mary Fulkerson; Mary Overlie (The six Viewpoints)

 

Convidados dos anos anteriores
Joana Pupo (actriz/criadora), Jaime Mears (actriz/criadora, AU-PT), Ana Mira (bailarina/docente), Sara Anjo (bailarina/criadora), Teresa Silva (bailarina/criadora), Angus Balbernie (coreógrafo/director, UK), Christy Funsch (bailarina/criadora, USA), Inês Zinho Pinheiro (bailarina/criadora), Albert Dean (músico), Miguel Sobral Curado (músico).

 

Organização do Laboratório Coreográfico para 2024/25
O comprometimento e a entrega pessoal é essencial para que haja uma progressão do trabalho individual e colectivo. Os participantes poderão comprometer-se durante um, dois ou três ciclos de trabalho, sendo que cada ciclo corresponde a aproximadamente treze aulas.

 

  • Ciclo 1 – Outubro a Dezembro, partilha informal com público convidado – Dezembro, 2024
  • Ciclo 2 – Janeiro-Março, partilha informal com público convidado – Março, 2025
  • Ciclo 3 – Abril-Junho, partilha informal com público convidado – Junho, 2025

*Datas sujeitas a alterações.

 

Público alvo
Aulas abertas a todos os interessados em desenvolver e aprofundar os seus conhecimentos na área da dança contemporânea (fisicalidade, exploração de movimento, trabalho de interpretação, improvisação-composição).
Temos contado com grupos heterogéneos cujas áreas profissionais variam entre ciências, ciências sociais, desporto, bailarinos/criadores e artistas de outras áreas como cinema, artes visuais, artes plásticas, música e teatro, o que tem gerado uma multiplicidade de perspectivas bastante estimulante e enriquecedora.

 

Roupa / Material
Roupa prática e confortável para nos podermos mover à vontade e que também proteja o corpo para quando fazemos trabalho de chão (calça e t-shirt de manga comprida). Algumas propostas de trabalho irão estender-se além do estúdio, nesse caso, é bom trazer um casaco e calçado confortável. Garrafa de água, caderno e caneta.”

Biografia

Maria Ramos
Entre 1996 e 2009, viveu nos Países Baixos, onde estudou e desenvolveu a sua carreira profissional como bailarina, trabalhando com diversos coreógrafos independentes nos Países Baixos, Alemanha, Inglaterra e EUA. Destacam-se os trabalhos com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie (UK), as coreógrafas Olga Pona (RU), Katja F. M. Wolf (DE) e Janis Claxton (UK-AU). Fez a sua formação em Dança na Hogeschool voor de kunsten/ArtEZ (1996-2000) e obteve o mestrado em Coreografia, ArtEZ Master of Choreography (Moc, 2006-2008), no ArtEZ Institute of the Arts de Arnhem.

De regresso a Portugal, completou o curso de Pesquisa e Criação do Forum Dança, em Lisboa, no contexto do qual começou a criar o seu primeiro trabalho a solo, 7pm/Rumour, peça que dá início ao ciclo de trabalhos intitulado Um Certo Grau de Imobilidade, apoiado pela DGArtes e pela Fundação Gulbenkian. Esse ciclo também inclui as peças Nerves e Something Still Uncaptured, apresentadas nos Países Baixos, Portugal e Argentina. Posteriormente, coreografou a peça Árida, projeto apoiado pela DGArtes.

Actualmente colabora com a atriz e criadora Joana Pupo (no projecto O Corpo Inominável) e com a coreógrafa Madalena Victorino (em vários projectos coreográficos), como bailarina/cocriadora ou como assistente de criação. Paralelamente, lecciona na Escola Superior de Dança (desde 2017), na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (desde 2016) e no Forum Dança (desde 2012).

 

“Quando me perguntam que técnica de dança lecciono e com quem estudei improvisação, composição e coreografia, acabo sempre por ter de falar sobre o meu percurso e práticas de dança. Nas minhas aulas, faço uma abordagem própria que inclui técnicas de dança contemporânea que têm como base a técnica Release (aprendidas com Amélia Bentes e Sofia Neuparth e, mais tarde, durante o curso na EDDC/ArtEZ com os professores Eva Karczag, Mary O’Donnell Fulkerson, Gill Clarke e João da Silva); contact-improvisation (Karen Nelson, Steve Paxton); floor work; partner work (David Zambrano, Iñaki Azpillaga/Ultima Vez); fall and recovery; movimento vertical e através do espaço; improvisação e composição. Desenvolvidas ao longo do meu percurso em dança com professores e coreógrafos da chamada Nova Dança Portuguesa, como Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Peter Michael Dietz, Clara Andermatt e Francisco Camacho, especialmente no contexto do Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica de cinco meses no Forum Dança, assim como nos Países Baixos e na Inglaterra, com criadores e professores como Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer (com quem aprendi o icónico solo “Trio A”) e Karen Nelson/Lisa Nelson, e com bailarinos e professores das companhias Trisha Brown e Siobhan Davies, Eva Karczag (que me transmitiu noções de ‘full-body movement and the practice of being in the moment’ e com quem também pratiquei a arte marcial T’ai Chi Ch’uan que, por sua vez, Karczag aprendeu com a professora Gerda Geddes), Lisa Kraus e Gill Clarke.

Também marcante para mim a nível do trabalho performativo do intérprete, da composição e da improvisação foi o trabalho que desenvolvi enquanto bailarina com o coreógrafo/director Angus Balbernie, entre 2000-2009, e os workshops com o colectivo Goat Island Performance Group, Matthew Goulish e Lin Hixson, Deborah Hay, Peter Pleyer e Jonathan Burrows.”

 

Mais info: Trabalho Coreográfico | Caderno de Laboratório | Aulas e Práticas de Dança, Hoje

Processo de pré-inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Aulas Regulares 2024

Para maiores de 16 anos

Ano letivo 2024/25

As aulas regulares do Forum Dança no Espaço da Penha tocam as faces diversas da interpretação e movimento.

Dança Contemporânea, Laboratório Coreográfico e Práticas Interdisciplinares de Movimento são, em diferentes horários, orientados por um corpo docente em constante pesquisa artística combinada com estratégias pedagógicas efetivas.

Consulte o Regulamento Geral para mais informações.

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações destas atividades.

Calendário

Inscrições: 1 de setembro de 2024

Início: 16 de setembro de 2024

Fim: 30 de junho de 2025

 

    1. As aulas regulares de estúdio terão pausas durante o período do Natal (de 20/12/2024 a 05/01/2025) e terça-feira de Carnaval;
    2. No mês de setembro as modalidades terão uma redução de 50% na mensalidade devido ao reduzido número de aulas;
    3. As aulas regulares não funcionam aos feriados, incluindo terça-feira de Carnaval;

Notas prévias

Consulte e leia atentamente os nossos Regulamentos Gerais.

Após preencher o formulário, não se esqueça que:

 

    1. A taxa de inscrição é obrigatória e válida até ao final do ano letivo, devendo ser paga nova inscrição no início de cada ano letivo.
    2. O pagamento da taxa de inscrição é feito em simultâneo com o pagamento da primeira mensalidade.
    3. Os pagamentos são realizados por transferência bancária para a conta do Forum Dança indicada nos Regulamentos Gerais.
    4. O cálculo do valor das mensalidades é efetuado em função do número de aulas por semana.

Pagamento

O comprovativo de transferência bancária tem que ser sempre enviado para o nosso e-mail geral: forumdanca@forumdanca.pt

Só dessa forma a sua inscrição fica validada e poderá passar a frequentar as aulas.

Descontos

Taxa de Inscrição: para residentes na Freguesia da Penha de França, mediante apresentação de comprovativo de morada.

Mensalidades: 50% desconto na mensalidade para pessoas que já estejam inscritas em cursos a decorrer no Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE).

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Horários

19h30 – 21h00

Do Corpo ao Corpo

Práticas Interdisciplinares de Movimento [+16 anos]

Gisela Dória

09h15 – 10h15 | de setembro a dezembro de 2024

Yoga [+16 anos]

Francisca Pinto

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino
Natália Mendonça

17h45 – 18h30

Dança Criativa  [3/6 anos]

Carla Ribeiro

18h30 – 19h30

Dança Contemporânea [7/12 anos]

Carla Ribeiro

19h30 – 21h30
Laboratório Coreográfico [+16 anos]

Maria Ramos

09h15 – 10h15 | de setembro a dezembro de 2024

Yoga [+16 anos]

Francisca Pinto

19h30 – 21h30

Dança Contemporânea [+16 anos]

Josefa Pereira
Bárbara Faustino
Natália Mendonça

 Inscrição

  • 25 € (Valor Normal)
  • 15 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 15 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 15 € (Valor Normal)
  • 10 € (Pessoas que frequentaram aulas regulares no ano letivo anterior ou cursos de longa duração) (2)
  • 10 € (Residentes na Penha de França) (1)
  • 10 €

Renovação: quando se interrompe a frequência regular nas aulas, por um ou mais meses, no mesmo ano letivo, e depois pretende-se retomar a frequência regular das aulas.

 Mensalidades

1x/semana – 40 €

2x/semana – 50 €

3x/semana – 60 €

4x/semana – 70 €

Aula Experimental – 7 € (3)

Aula Avulsa – 12 € (4)

1x/semana – 30 €

Aula Experimental – Gratuita

1x/semana – 35 €

Aula Experimental – Gratuita

NOTAS

(1) – Residentes na Penha de França devem fazer prova dessa situação mediante apresentação de comprovativo de morada.

(2) – Pessoas que frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) e pessoas que frequentaram as Aulas Regulares no ano letivo imediatamente anterior.

(3) – Valor posteriormente descontado na Taxa de Inscrição.

(4) – A taxa de renovação é paga caso haja uma pausa de um mês em que seja apenas realizada uma ou duas aulas avulso.

(5) – Pessoas que estão inscritas em cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP, CDC ou CGPAE) a decorrer durante este ano, têm desconto de 50% no valor da mensalidade.

Aulas Regulares 2024/25

PREMIERE 2025

Porto

PREMIERE Live: Um Festival de Artes Performativas, Tecnologia e Experimentação

18 de setembro de 2025

O PREMiERE é um projeto de investigação e inovação do Horizon Europe que visa modernizar as artes do espetáculo, desenvolvendo e validando um ecossistema abrangente de aplicações digitais, alimentado por tecnologias de ponta de IA, XR e 3D. Para tal, reúne parceiros de academias de arte, salas de espectáculos, centros de investigação e do sector empresarial, de seis países europeus diferentes.

 

Junte-se a nós:

PREMIERE Live: A Festival of Performing Arts, Technology & Experimentation. Registration is open.

Explorando a interseção entre a performance ao vivo, a tecnologia digital e a investigação criativa. Descubra as soluções técnicas desenvolvidas pelos nossos parceiros ao longo do projeto e experimente performances e instalações inovadoras em primeira mão. Esta noite oferece uma oportunidade única de se familiarizar com todas as ferramentas desenvolvidas no PREMIERE numa única experiência imersiva.

Nos últimos três anos, o PREMIERE reuniu investigadores e artistas para explorar como as tecnologias de IA e XR podem apoiar todo o ciclo de vida criativo das artes performativas – desde a criação e transmissão até ao arquivo e análise. O projeto resultou numa gama de ferramentas inovadoras para navegar em arquivos, transmitir performances, transmitir conhecimento e cocriar obras de dança.

No centro deste trabalho está o Teatro Virtual 3D: um espaço digital partilhado que reúne todas estas ferramentas. Não só permite a transmissão de performances em XR, como também oferece uma ferramenta de visualização interativa para explorar performances anteriores – incluindo dados de movimento, som e fala – num ambiente tridimensional, e demonstra a utilização da Caixa de Ferramentas de IA para a criação de dança.

 

APRESENTAREMOS:

Performance

– Máquina Re-incorporada – uma obra cénica transdisciplinar que traduz a dança para música e luz, do Instituto Stocos.

Uma versão virtual da peça “Re-embodied Machine”, criada e transmitida em directo a partir do Coliseu pela CYENS durante o evento final da Premiere

 

Performance imersiva ao vivo e instalação interativa

– Intuition Machine de ICK Amsterdam.

 

Sessões experimentais

– VR Theater, exploração teatral experimental apresentada pela AHK em colaboração com a criadora de teatro e marionetista Ulrike Quade, da Universidade de Artes de Amesterdão.

 

Mostras

– Documentário PREMIERE – da ARGO Artistic Company
– Archive Desk para artes performativas – apresentado pelo Centro de Investigação “Athena”

 

Todos os convidados serão recebidos com bebidas e snacks.

 

PORQUÊ PARTICIPAR?

Este evento oferece uma rara oportunidade para explorar as tecnologias e metodologias desenvolvidas pelo projeto PREMIERE. Veja em primeira mão como as novas tecnologias trazem novas possibilidades para a criação, preservação e acessibilidade das artes performativas.

– Performances em dois palcos. Experimente a Máquina Reencarnada no Palco Arena e a Máquina da Intuição e a experimentação do Teatro VR no Palco Caixa Negra do Coliseu Porto Ageas.

– Experiências multissensoriais e interativas. Participe em sessões de mediação arquivística e em experiências multimodais e multidimensionais em arquivos. Descubra como o património cultural é preservado e tornado acessível através da tecnologia.

 

Inscrições e mais informações: https://premiere-project.eu/premiere-final-event/

 

Address: Coliseu Porto Ageas, R. de Passos Manuel 137, 4000-385 Porto

 

Este evento será realizado em inglês

PREMiERE logo
Financiamento pela EU

Financiado pela União Europeia. Os pontos de vista e opiniões expressos são, no entanto, da exclusiva responsabilidade do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia de Investigação (REA). Nem a União Europeia nem a autoridade que concedeu o financiamento podem ser responsabilizadas pelos mesmos.

Performers a saltar

Arquivos para Feitiços Futuros

PACAP 8 / Mystery School of Coreography

Culturgest

17 a 19 julho 2025 | 19h

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como gesto de encerramento de um programa de seis meses de experimentação e co-criação, o PACAP 8 | Mystery School of Choreography (MYS) derrama e instala os seus estudos na Culturgest. Em residência, a MYS irá refletir e mover, criar um abrigo para digerir em conjunto, e partilhar uma fonte efervescente de encantamentos ao longo de três noites expandidas no tempo e espaço. Meg Stuart, Ana Rocha, Márcio Canabarro, Santiago Tricot, Mieko Suzuki, Xullaji, e artistas PACAP 8 | MYS, Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSSiE – iSaAc, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus e Tiago Vieira, proporcionam o cruzamento do seu arquivo real e ficcional como oferenda de intenção vivaz para os nossos futuros comuns.

Como podemos instigar e elevar sentido de comunidade através de um legado de múltiplas dimensões? Poderá o misticismo ser uma fresta no real, para que possamos entrar num arquivo daquilo que nos podemos transformar? E se o misticismo incorporado for um ato político radical? Qual é a revolução do nosso sistema nervoso? Ao não olharmos para a dança como um espetáculo, mas como um feitiço ou ato de pura magia, podemos reorganizar o nosso campo relacional atravessando as múltiplas realidades que se alteram rapidamente à nossa volta? Incorporando o arquivo partilhado desde o futuro para o presente, os visitantes entrarão numa viagem coletiva de encontros oraculares, visões e sonhos. MYS convida-vos a mergulhar na sua arquitetura interior. MYS explora a memória como um receptáculo contextual. Aqui, não és espectador. És um fragmento do divino em sublevação, por isso procede em conformidade. Porque arquivar o futuro é uma forma de esperança.

Direção artística e conceito MYS : Meg Stuart
Colaboração artística PACAP 8 | MYS : Ana Rocha

Colaboração artística Archives for Future Spells: Márcio K. Canabarro e Santiago Rodriguez Tricot

Som ao vivo: Mieko Suzuki e Xullaji

Direcção técnica: Santiago Rodriguez Tricot

Agradecimento especial: Aline Belfortm, Pedro Azevedo


Duração
4h | é permitida a entrada e saída de público livremente

 

Participantes PACAP 8: Ana Szopa (PL), António Bollaño (PT), Arash Khakpour (IR), Emily da Silva (BR), Guillermo Tarasewicz (UY), Isabela Rossi (BR/IT), iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC), Julia Kosałka (PL), Kaya Freeman (PT), María Ibarretxe (ES), Martha Kotsia (GR), Michiru Shin (JP), Natacha Campos (PT), Raul Aranha (IN), Salomé Pham-Van-Hué (FR), Sepideh Khodarahmi (SE/IR), Śomi Śniegocka (PL), Therese Bendjus (DE) e Tiago Vieira (PT).

  

Produção: Forum Dança Coprodução PACAP 8: Teatro do Bairro Alto, Culturgest, Anda & Fala | Walk e Talk, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest Coprodução em Residência: O Espaço do Tempo PACAP 8 Apoios: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, Kees Eijrond Foundation, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

Local

Cultugest

R. Arco do Cego 50, 1000-300 Lisboa

Mais informações aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Vitorino Coragem

© António Poppe

António Poppe

18 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

o mistério da invenção durante o ato criativo  
GEMEAMENTE: fundir a palavra em muitas vozes. Passá-la por um anel de invenções

A invenção, ao percorrer a memória, gera a presença que conduz quaisquer magnetismos para as extremidades desta voz: GEMEAMENTE

 

A palestra será conduzida em inglês.

António Poppe

António Poppe © António Poppe
António Poppe © António Poppe

Poeta, artista visual, performer, vive e trabalha em Lisboa. Concluiu o curso avançado de artes visuais do Ar.Co, em Lisboa, e estudou desenho e escultura no Royal College of Arts, Londres. Fez o mestrado em Arte Performativa e Cinema pela School of the Art Institute of Chicago, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento.

Autor de um trabalho híbrido entre as artes visuais, a performance e a poesia, que tem apresentado desde 1996, em várias instituições culturais e galerias como, o Museu de Serralves, MAAT, Culturgest, Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa, Museu Soares dos Reis, Galeria ZDB, Galeria 111, Casa Fernando Pessoa, GIAJG, entre outros. Publicou cinco livros : Torre de Juan Abad (Assírio e Alvim), Livro da Luz (Documenta), Medicin (Douda Correria), Come Coral (Douda Correria), O Agitador e a Corrente (escrito com Mumtazz e publicado na Mariposa Azual).

Informação geral

Data

18 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © António Poppe

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Três performers de pé no centro do palco

Marusya Byzova, Jakob von Kietzell e Renan Capivara

By Chance of Circumstances

Mostra Informal

Casa da Dança  |  18 junho 2025  |  19h00

Partilha de processo de residência

ENTRADA GRATUITA

By Chance of Circumstances é um dos três trabalhos selecionados para o “Apoio à Criação 2025”, uma parceria entre o Forum Dança e a Casa da Dança.

 

By Chance of Circumstances é uma investigação em curso acerca do espaço cénico como matéria bruta, plástica e mutável. Os criadores Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara iniciaram este projecto no âmbito do 7º PACAP do Forum Dança e, desde então, exploram a imaginação especulativa como ferramenta coreográfica. Em vez de se concentrarem num tema específico (o quê), investigam a especulação e a imaginação como ferramentas (como), perguntando-se: Como é que a ficção se torna um verbo de acção? Sob um pacto partilhado, intérpretes e público especulam colectivamente a volta do tempo, do espaço e dos corpos e, assim, criam aquilo a que Johan Huizinga chama o “Magic Circle”, um espaço suspenso onde as regras da realidade são substituídas pelas leis provisórias de um mundo inventado.

 

Renan Capivara, Jakob von Kietzell e Marusya Byzova são performers e colaboradores sediados em Lisboa e na Europa.
Renan (BR) é bailarino, ator e professor, licenciado em Dança, com trabalho criativo em pesquisa de movimento, narrativas factuais/ficcionais e criação coletiva.
Jakob (DE) é um artista multidisciplinar formado em Design, apaixonado pela colaboração, investigação e site-specific em artes performativas e design.
Marusya (RU) trabalha na intersecção entre as artes visuais, a dança contemporânea e a performance. É licenciada em Architectural Environment Design e a sua investigação explora estados de transição, simbolismo e layered storytelling.
O trio conheceu-se durante o PACAP7 (Fórum Dança) e continua a pesquisar performance em colaboração.

 

Local
Casa da Dança / Almada

Entrada Gratuita

 

 

Imagem © Joana Linda

Maria F. Scaroni

Maria F. Scaroni

11 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

 

A palestra será conduzida em inglês.

Maria F. Scaroni

Maria F. Scaroni | © YA
Maria F. Scaroni | © YA

Maria F. Scaroni (IT/DE) tem sido parte da cena berlinense desde 2004, interpretando e coreografando obras e criando uma comunidade através do ensino de workshops e da organização de eventos. Trabalhou com Meg Stuart, Tino Sehgal, Jeremy Wade, Wilhelm Groener, Manuel Pelmus e vários outros. Entre 2004 e 2014, em São Francisco, conheceu, treinou e colaborou com artistas como Sara Shelton Mann, Stephanie Maher, Keith Hennessy, Jess Curtis, entre outros. Estes encontros moldaram profundamente a sua prática física e performativa, onde a dança se entrelaça com a cura, as metodologias queer, a justiça social e o jogo radical. Os seus workshops e eventos com curadoria ultrapassam o campo da dança e incluem bailarinos, queers, criadores de teatro, artistas visuais, académicos, assistentes sociais, ravers, activistas.

https://www.allalways.org/

Informação geral

Data

11 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © YA

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Victor Hugo Pontes

6 junho 2025, às 18h30
Biblioteca Palácio Galveias • Lisboa

Entrada livre, mediante lotação do espaço.

Victor Hugo Pontes, professor, encenador, cenógrafo e mais reconhecido como coreógrafo, nasceu em 1978 em Guimarães e vive no Porto. O seu trabalho reflete a sua formação multidisciplinar em artes plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e em teatro pelo Balleteatro Escola Profissional, complementada por uma posterior formação em dança, no curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em território nacional, passando por teatros como o Teatro Nacional São João, Teatro Municipal do Porto – Rivoli, Centro Cultural de Belém, e internacionalmente em países como Alemanha, Bélgica, Brasil, Espanha, França, Itália, Países Baixos e Rússia.

Foi nomeado para os Prémios SPA na categoria de Dança – Melhor Coreografia, com os espetáculos A Ballet Story e Os Três Irmãos e, em 2019, venceu nessa categoria com o espetáculo Margem. Integrou o programa DanceWeb 2017 do Festival ImPulsTanz em Viena, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. É desde 2009 diretor artístico da Nome Próprio, que fundou em 2000.

Núcleo 2025 | Programa de Residências

Núcleo 2025

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2025

 

Candidaturas fecharam a 31 julho 2025.

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio a residências, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção artística, o Programa de Residências surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

A presente edição do Programa apoiará dois projetos na área da dança contemporânea ou performance que se encontrem em fase inicial de conceção e desenvolvimento. 

O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança – João Fiadeiro – e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

  • Residência 1: 17 a 28 de novembro
  • Residência 2: 

Condições

  1. Apoio a 2 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
  2. Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal*);
  3. Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
  4. Partilha pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar, com mediação de João Fiadeiro;
  5. Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto;
  6. Disponibilização do registo da apresentação do projeto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
  7. A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

 

*Artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento de João Fiadeiro.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Processo

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 31 de julho (às 23h59) de 2025.

 

– Preenchimento do formulário abaixo e ficha de projeto – preenchida e em formato pdf (até 2 MB):

 

Ficha de Projeto | Candidaturas Núcleo

Formulário

Resultados

Os resultados serão anunciados em Agosto 2025, por email.

Keith Hennessy

4 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Dancing as Political Healing

(A Dança como cura política)

 

Hennessy partilhará ideias e histórias que giram em torno do potencial da dança experimental e das práticas de improvisação para contribuir para a cura política.  Se o dano ou trauma é político (estrutural, legal, normativo), deverá a cura ser inteiramente pessoal? O anarquista judeu Gustav Landauer (1870-1919) encontra-se com a feminista lésbica negra Audre Lorde (1934-1992) numa clínica de Fake Healing no Forum Dança em 2025. O que está a acontecer? O que é possível?

 

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

 

A palestra será conduzida em inglês.

Keith Hennessy

Biopic-KeithHennessy

Keith Hennessy é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança, da performance, do ativismo, da habitação acessível e da sexualidade queer. Aprendendo sempre através da improvisação e da colaboração, o trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental. Nascido no Canadá, radicado em São Francisco (Yelamu) há mais de 40 anos, Hennessy faz digressões internacionais. As suas colaborações incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Snowflake Towers, Jassem Hindi, Meg Stuart e Peaches. www.circozero.org

 

www.circozero.org

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Pat Mic

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8/MyS no TBA

Astral on the Dancefloor

Pacap 8 / Mystery School of Choreography

Teatro do Bairro Alto

24 e 25 maio 2025 | sáb e dom

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como integrar, com paixão, saberes ancestrais nestes tempos desconfortáveis?

No Teatro do Bairro Alto, uma comunidade de artistas e sonhadores partilha uma experiência multidimensional do seu percurso, numa noite cristalina de MYS e convidados.

A performance revela-se e transforma-se através de cerimónias de desejo e convites à reconexão.

A criança mágica encontra a rainha de copas, canções interespécies são guiadas para outros mundos possíveis, enquanto a lua cheia uiva entre ruínas do ontem e do amanhã.

Entre o visível e o invisível, por meio de ativações materiais e quânticas, colocamos a intenção de criar um espaço onde os corpos se cruzam com a imaginação e a realidade.

O amor é um mistério, e toda a prática é um ritual.

“Astral on the Dancefloor”, um encontro de linhas subtis entre sentimentos quânticos e espaços quânticos.

Direção artística e conceito MYS Meg Stuart
Colaboração artística Ana Rocha
Participantes Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus, Tiago Vieira
Som ao vivo Pedro Melo Alves & Jari
Luzes & Direção técnica Santiago Rodríguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do KULTURfest

Local

TBA – Teatro do Bairro Alto
Rua Tenente Raul Cascais 1A | 1250-268 Lisboa

 

Mais informações aqui

Bilheteira TBA online aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Aline Belfort

Forum Dança - Marcelo Evelin | PACAP 9

PACAP 9
2026

Candidaturas encerradas.

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Marcelo Evelin

De 2 de fevereiro a 30 de julho de 2026

 

Apresentação

PACAP 9 / Andorinha só não faz verão

Curadoria Marcelo Evelin
Colaboração Artística Bruno Moreno

“Um programa de experimentação e formação indisciplinar, focado em instâncias de criação em grupo e condições de performatividade colaborativa.

 

Vamos investir em processos coletivos em detrimento de projetos individuais, acreditando ser possível trazer para a experimentação grupal as singularidades dos artistas e seus interesses artísticos pessoais. Estamos interessados em negociação com o outro como procedimento conceitual e processual, apostando em uma autonomia compartilhada como exercício de alteridade, para pensar ajuntamento e partilha como ato e dispositivo performático.

 

Propomos durante o período de fevereiro a julho de 2026 uma série de intervenções em forma de residências de criação, com artistas implicados em práticas coletivas e que exercitem um pensamento de comum como situação coreográfica: o jogo, o rito, a roda, a festa. Essas práticas vão ser reelaboradas em conjunto, renegociadas em grupo e eventualmente performadas em diferentes momentos de execução do programa.

 

O programa aborda três eixos de experimentação sem distinção entre teoria e prática: corpo, dramaturgia e coreografia. Pensamos corpo como recetáculo táctil e midiático, artefacto de um tempo-espaço incorporado e em mutação. Imaginamos dramaturgia como ativação de matéria viva e desobediência normativa, como apreensão e desdobramento de saberes empíricos, e como posicionamento ético e estético perante a vida das formas. Inventamos coreografia como estruturas instáveis e flexíveis de agrupamento, repercussão e dissolução, e como vibração que antecede a constituição de movimento como envergadura para um acontecimento.

 

Queremos abordar o múltiplo e o rizomático, o diverso e o desdobrado, a deriva e a reconstituição, o bifurcado e a complementaridade. A partir de uma compreensão de mundo decolonial e não hegemônico, queremos reafirmar a existência do sensível e do utópico no âmbito do social e do político, em um horizonte que se expande e reconhece outros paradigmas para se pensar o vivo e a vida.”

 

Marcelo Evelin

Informações

Artistas

Ana Rita Teodoro, André Lepecki, Christine Greiner, Coletivo Piscina (Andrei Bessa, Bibi Dória, Bruno Brandolino, Josefa Pereira, Julián Pacomio, Lucas Damiani, Márcia Lança, Natália Mendonça, Nicole Gomes e Romain Beltrão Teule), Eleonora Fabião, Jocelyn Cottencin, Marine Sigaut, Miguel Pereira, Piny, Tieta Macau, Venuri Perera, Flavia Pinheiro.

A quem se destina

Artistas com experiência nas artes performativas com interesse em processos de criação coletiva. O programa valoriza práticas colaborativas, capacidade de escuta e negociação em grupo, e abertura para a experimentação conjunta. Não se dirige a quem pretende desenvolver projetos autorais individuais, mas sim a quem quer integrar e contribuir para um contexto de criação partilhada.

Idioma

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas podem ser enviadas em português e em inglês.

Datas

    • Fecho de candidaturas 30.11.2015
    • Comunicação de resultados dezembro 2025

Horários

De segunda a sexta-feira das 10h00 às 17h00. Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho ao grupo de pessoas selecionadas.

Candidaturas

Elementos a enviar:

    • Um currículo resumido, uma fotografia sua e um portfólio.
    • Uma carta de motivação.

! NOTA IMPORTANTE !

 

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Processo de seleção

1. Fase de Candidaturas

    • Preenchimento de formulário de candidatura a partir do site do Forum Dança.

 

2. Fase de Audições

    • As audições podem ser presenciais, no Espaço da Penha, ou, no caso de estar fora da Europa poderão ser online, via aplicação Zoom.

Propinas

    • Inscrição: 200€;
    • Pagamento integral do curso: 2000€; (1000€ para bolseiros com 50% de desconto)
    • Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

Bolsas

Bolsa de estudo disponível:

 

    • 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;

 

Bolsas atribuídas:

 

    • 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;
    • 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
    • Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Formulário

Importante!
 As candidaturas e toda a documentação devem ser enviadas em português ou inglês.

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Forum Dança | PACAP 9 - Marcelo Evelin
Marcelo Evelin © Bea Borgers

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Forum Dança | PACAP 9 - Bruno Moreno
Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Participantes

Abdulay Bragança Dias (ST), Bruna Danesi (BR), Camila Delgado (CH), Déborah Alessandra Soares (BR), Federico Brocal (UY), Johanna Szőke (HU), Julia Domínguez (ES), Manuela Libman (BR), Maria Ramalho (BR), Maria Tamarit (ES), Mel Paiva (PT), Parvin Saljoughi (IR), Paula Otero (BR).

Apresentação

Apoios e Parcerias

 

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina |  Kees Eijrond Foundation

Palestras PACAP 8 / MyS | Márcio K. Canabarro | Forum Dança

Márcio K. Canabarro

25 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Auto-Fiction as Awareness Practice

(Auto-Ficção como Prática de Consciência)

Esta “palestra”, Auto-Ficção como Prática de Consciência, explora a narração de histórias, a incorporação e a perceção. Estuda a forma como a escrita e a dança servem como ferramentas de auto-tradução, permitindo ao artista reformular a identidade, a memória e a própria realidade. À medida que a visão se desvanece, o corpo torna-se um texto vivo – um texto que o público lê, interpreta e possui.

 

A “palestra” perturba as ideias de verdade, propondo a ficção como uma forma mais profunda de honestidade. Provoca o olhar, perguntando: Pode a visão divorciar-se do ponto de vista? O que é mais real – o ato de criação ou as circunstâncias do criador?

 

Através da “ciência”, da “dança” e da auto-narração radical, o orador realiza uma experiência de presença e desaparecimento, em que o próprio ato de ver é questionado pelas suas origens bioquímicas. Não se trata apenas de uma palestra, mas de um convite à entrega – à ficção, ao movimento, aos travões no coração (porque podem produzir muita escrita).

 

E depois? Bebemos. Ou falamos. Ou as duas coisas.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Márcio K. Canabarro

Palestras PACAP 8 / MyS | Márcio K. Canabarro | Forum Dança
Márcio K. Canabarro © Michiel Keuper

Márcio K. Canabarro nasceu em 1985 no Brasil. É bailarino e coreógrafo, licenciado em Comunicação Social, com especialização em Performance pela SEAD e certificado em Terapia Mio-reflexiva Corporal.
Interessa-se em explorar as intersecções entre narratologia, performance e práticas de mindfulness. O seu trabalho centra-se nas implicações sócio-emocionais dos preconceitos culturais em torno da visão na formação da intimidade, autoestima e papéis sociais dos cegos, deficientes visuais e indivíduos que perdem a visão.

Sofre de uma doença degenerativa chamada retinitis pigmentosa, que causa a perda progressiva da visão periférica e, eventualmente, a cegueira. Em vez de a tratar como um obstáculo, vê-a como um colaborador criativo que requer adaptabilidade, inventividade e ligação. Reenquadra a experiência da deficiência visual não como um isolamento, mas como uma oportunidade de mediar um ponto de consciência alternativo.

Também trabalha como bailarino freelancer para Hodworks (HU), CRANKY BODIES/ uma companhia (DE) e Meg Stuart/Damaged Goods (BE/DE). No passado, colaborou com Benoit Lachambre, Sara Shelton Mann, Mark Thompkins, Keith Henessy e outros.

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Pat Mic

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
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