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Para a Cristina

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Performances

22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Performances, instalações e intervenções artísticas ocuparão o Espaço da Penha no último dia do evento. Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa.

 

Com a participação de António Franco de Oliveira; Ana Paula Gusmão, Beatrice Cordier, Inês Cartaxo e Luis Odriozola; Daniel Pizamiglio e Filipe Pereira; Dora Fonseca; Helena Martos Ramírez; Maria Ramos e a turma de Laboratório Coreográfico (Amandine Desille, Luís Filipe Fernandes, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria Panfilova, Pedro Ferreira da Silva, Rui Mota e Vasco Freire); Mariana Tengner; Mário Afonso; Matthieu Ehrlacher; Sofia Valadas; Susana Domingos Gaspar e Vitória Teles Grilo.

 

O dia termina em dança ao som das duplas “Os Grilos” e “KOSMIC KUNTS”.

 

Mais informações a serem disponibilizadas em breve.

Calendário de Aulas Livres
Segunda-feira | 17 de fevereiro
Dança Contemporânea

Jácome Filipe

Aula de dança contemporânea, nível aberto.

Mais informações em breve.

Afro Djole

Sara Montano

Um convite à dança de raízes profundas na cultura africana, acompanhada de percussão ao vivo e ritmos tradicionais afro mandingue.

Através de movimentos e dinâmicas enérgicas e envolventes, resgatamos a energia ancestral desta expressão vibrante, que carrega mitos, tradições e significados. Celebramos a vida e a Cristina com alegria, explorando a força que surge da conexão com a terra e com a música, mergulhando com mais ênfase no ritmo Djole, tradicionalmente tocado para celebrar em grandes festas de aldeia.

 

Público alvo

Para maiores de 16 anos. Máximo de 30 participantes.

Yoga

Filipa Martorell

* fazer silêncio *

O yoga é uma forma sagrada de habitar o corpo.
Uma dança.
Dançamos com a respiração.
Dançamos com a gravidade.

A proposta é a exploração do corpo desconhecido – por conhecer.
Cada postura um mapa.
Todas as posturas apontam para mais silêncio – na direção duma maior intimidade.
A prática como um regresso.
Regresso a formas arquetípicas, ancestrais.
Formas ainda não caricaturadas pela manifestação.

 

Público alvo

Todos bem vindos!

O que está dentro

Susana Domingos Gaspar

A partir de um trabalho de percepção interna do corpo, vamos tentar perceber o que acontece quando o movimento começa e para onde vai, quando termina de mobilizar a nossa estrutura. Onde descansa o movimento? Como muda da superfície para a profundidade? O que está a produzir quando não se manifesta no exterior? Que prazer emana de um movimento que volta a ser possível, que ganha uma forma imprevisível ou que é vivido pela primeira vez? Esta pequena aula é apoiada pelos estudos de Somatologia/Fasciaterapia e Body-Mind Centering, que tenho feito ao longo dos anos, e que nunca corri o risco de partilhar.

 

Público alvo

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máximo de 15 participantes.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

For Steve | Forum Dança 20 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

For Steve

20 e 21 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

O Forum Dança assinala em Lisboa o primeiro aniversário da morte de Steve Paxton (1939 – 2024), figura que deixou um impacto incontornável na trajetória da dança contemporânea portuguesa. Com curadoria de João Fiadeiro – artista Investigador associado do Forum Dança – a partir de uma proposta de Rita Vilhena (Partícula Extravagante) e a cumplicidade de Sofia Neuparth (c.e.m.), “For Steve” está inserido no quadro da programação “Para a Cristina”, a acontecer entre 17 e 22 de Fevereiro, dedicada a Cristina Santos (1959-2024), fundadora e diretora durante mais de duas décadas do Forum Dança, instituição que faz em 2025, 35 anos de vida.

20 fevereiro

17h30

Inauguração exposição

FOR STEVE

18h30

Conversa

Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal

21 fevereiro

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática de ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

20h30

Performance

A partir do projeto Grand Union

Todo o dia

Exposição

FOR STEVE

Programação
For Steve

O bailarino, coreógrafo e improvisador norte-americano Steve Paxton (1939-2024) iniciou os seus estudos de movimento em ginástica e depois formou-se em dança moderna, e mais tarde em ballet, yoga, Aikido e Tai Chi Chuan. Paxton dançou com a Companhia de José Limón em 1959 e com a Merce Cunningham Dance Company entre 1961 e 1964.

Em 1972, Paxton instigou o estudo da Contact Improvisation, que alimenta uma monumental rede internacional de bailarinos e performers que se reúnem no mundo inteiro em jams e workshops para praticar e investigar esta técnica. Em 1986, iniciou a investigação de Material for the Spine, que deriva da observação da Contact Improvisation, onde a coluna vertebral se torna um “orgão” vital do corpo.

Através destas técnicas, Steve Paxton desenvolveu a arte de se enganar a si próprio e à sua mente corpórea, inventando e estudando novas formas de movimento, ao mesmo tempo que produzia um corpo de trabalho incontornável, influenciando os principais movimentos da dança contemporânea da segunda metade do século XX.

A apetência de Paxton pela desconstrução, exploração, subversão e invenção levou-o a tornar-se membro fundador do Judson Dance Theater (1962-66), um dos movimentos mais influentes da dança contemporânea, que surgiu dos workshops do compositor Robert Dunn, bastante influenciado pelos métodos de composição de John Cage. Os parceiros de Paxton na experimentação foram, para citar alguns, Yvonne Rainer, Trisha Brown, Robert Rauschenberg e Lucinda Childs.

 

OITO ESTUDOS

A programação “For Steve” terá como referência os oito estudos que serviram de eixo curatorial da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé.

Quinta-feira | 20 fevereiro
17h30 | Inauguração da exposição temporária “For Steve”

A partir dos estudos “em movimento pedestre”; “em solo”; “em gravidade”; e “em relação”, inauguraremos a exposição temporária “For Steve” que reunirá vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.

 

18h30 | Conversa “Steve Paxton, Vida e Obra e a sua Relação com Portugal”

Conversa entre João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth, moderada por Liliana Coutinho sobre a vida e obra de Steve Paxton, e a sua relação com Portugal. Serão projetados excertos da conferência de Steve Paxton na Culturgest em 2019; a peça PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson; e diversas imagens da sua trajetória.

Sexta-feira | 21 fevereiro

A partir dos estudos “em silêncio”, “em desorientação”, “em toque” e “em anarquia”, programamos as seguintes práticas desenvolvidas e investigadas por Steve Paxton:

 

    • 10h00 – Prática de Small Dance, com facilitação de Sofia Neuparth (c.e.m. – centro em movimento).
    • 11h30 – Prática de Material for the Spine, com facilitação de Sofia Brito (AORCA).
    • 14h00 – Prática de Contact-Improvisation, com facilitação de Rita Vilhena (Partícula Extravagante).

 

    • 20h30 – Performance a partir do projeto Grand Union, com a participação de João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, Meg Stuart, Vera Mantero, Márcia Lança, Elizabete Francisca, Mariana Tengner Barros, Vânia Rovisco e João dos Santos Martins.

 

    • Todo o dia: Exposição temporária “For Steve” com vídeos de João Fiadeiro e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton; de Walter Verdin com Variações Goldberg, uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert; ou de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz com … in a non‐wimpy way… Contará ainda com a audição de Gravity, lida por Steve Paxton; mais de 70 edições de Contact Quarterly, revista fundada por Nancy Stark Smith e o acesso, para consulta e leitura, de documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares.

Todas as atividades de “For Steve” são gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência nas práticas propostas.

As intervenções de artistas e facilitadoras em “For Steve” são feitas de forma voluntária.

 

A organização de “For Steve” só é possível graças à parceria da Culturgest, através de apoio técnico, cedência de materiais e conteúdos expositivos. Agradecemos também o apoio das seguintes estruturas:

 

Apoios: For Steve | Forum Dança 20 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Programa sujeito a alterações.

Atividades programadas

Fotografia de topo: Steve a ver-se, Culturgest (2019). Cortesia do c.e.m – centro em movimento.

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Conversas

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

O ciclo de conversas inserido na programação Para a Cristina propõe um espaço de reflexão e partilha sobre a dança contemporânea, a sua história e os seus desafios no presente. Ao longo da semana, três momentos distintos reúnem artistas, investigadores e público num diálogo sobre práticas, pensamento e heranças da dança. Das questões urgentes na criação artística à revisitação da história da Dança em Portugal e ao legado de Steve Paxton, estas conversas abrem caminhos para pensar o corpo como espaço de memória, transformação e resistência.

Calendário
17 fevereiro

18h30/20h30

Conversa #1

Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

18 fevereiro

18h30/20h30

Conversa #2

Que corpo vai sendo a dança de hoje?

19 fevereiro

16h30/18h30

Palestra

A Dança Portuguesa como apelo à pulsão de destino – uma leitura psicanalítica

20 fevereiro

18h30/20h30

For Steve

Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal

Encontros-Conversas Dançantes

Os Encontros-Conversas Dançantes são um espaço de troca de ideias entre artistas e público, onde a conversa se torna também uma prática de escuta e experimentação. Mais do que encontrar respostas, estas sessões convidam à partilha de inquietações e ao pensamento coletivo.

 

Ajuntamento Pensante
Estas conversas contam com a participação de Ângela Guerreiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, David Marques, Joclécio Azevedo, Margarida Bettencourt, Maria João Guardão, Maria Ramos, Mariana Lemos, Né Barros, Rogério Nuno Costa, Sílvia Pinto Coelho, Sílvia Real, Sofia Neuparth, Teresa Prima e Teresa Silva.

17 fevereiro | 18h30 | Conversa 1
Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

Este tema propõe uma reflexão sobre como questionar e transformar as práticas dominantes na dança, abordando desafios como a descolonização das práticas artísticas, a validação de corpos diversos e a criação de linguagens inclusivas.

 

    • Que processos estão em marcha no pensar-fazer da Dança?
    • Como descolonizar os modos de fazer (das práticas e da produção)?
    • Que práticas são estas que ainda hoje são consideradas como as que validam a dança e o corpo que dança?
    • De que modo podemos descondicionar o pensamento e o conhecimento, na investigação, na educação em geral e na formação artística em particular, nomeadamente em estudos de dança?
    • Como criar e nutrir linguagens que não produzam exclusão?
18 fevereiro | 18h30 | Conversa 2
Que corpo vai sendo a dança de hoje?

Uma oportunidade para explorar como os corpos se adaptam, aprendem e desaprendem no contexto atual da dança. O tema abre caminhos para pensar novos formatos de criação, práticas laboratoriais e processos que respondam aos desafios do presente.

 

    • Que campos de investigação e de (des)aprendizagem parecem estar a pedir passagem através dos nossos corpos?
    • Que processos laboratoriais estão ou poderiam estar a ser integrados enquanto modos alternativos de (co) aprendizagem?
    • Que caminhos estão a ser experimentados para continuar a nutrir criações artísticas em formatos de partilha e testemunho que não se restrinjam aos formatos mais ‘tradicionais’ de espetáculo?
    • O que os corpos estão a querer aprender/desaprender agora? O que podemos aprender com a morte? com a desvinculação? Como nos ativamos na criação de mundos em que se possa respirar?
Palestra | PACAP 8
19 fevereiro | 16h30
A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica

No âmbito do PACAP 8/”Mystery School”, Ezequiel Santos conduz uma palestra que propõe uma abordagem singular à dança em Portugal, explorando-a como um território onde mito, história e corpo se entrelaçam. Através de uma leitura inspirada na psicanálise, esta reflexão convida a pensar a dança para além das suas cronologias e factos, destacando-a como um espaço de ressonâncias intemporais e ficções culturais que se manifestam nos corpos dançantes.

“Tratando-se da palestra inaugural da “Mystery School”, proponho realizar uma descida sob o plano visível dos factos e das cronologias e revisitar a dança portuguesa através da mitologia configurada na própria história que os portugueses viveram. Trata-se de uma leitura inspirada na psicanálise, e que apela à recuperação da pulsão de destino, à compreensão de ressonâncias intemporais, à descrição de uma missão que se tem cumprido através do espírito, concretizada em ficções culturais ativas e que se instalam nos corpos dançantes. Corpos estes que, sob a aparência da atualidade transportam em si a antiguidade.” | Ezequiel Santos

 

Esta palestra será falada em inglês.

Conversa | For Steve
20 fevereiro | 18h30
Steve Paxton, Vida e Obra e a sua Relação com Portugal

Integrada na programação For Steve, esta conversa reúne João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth, com moderação de Liliana Coutinho, para um olhar sobre o legado de Steve Paxton e a sua relação com Portugal.

 

A partir dos oito estudos que serviram de base à exposição Esquissos de Técnicas Interiores sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé, serão exploradas as influências do seu trabalho na cena artística portuguesa, a sua presença enquanto referência incontornável para várias gerações de criadores e a continuidade das suas práticas no contexto atual.

 

O encontro inclui ainda projeções de excertos da conferência de Paxton na Culturgest em 2019; da peça PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson; e diversas imagens da sua trajectória, num diálogo entre imagem, pensamento e arquivo vivo.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Rede More (Encontro Reunion em 2018 no Espaço ALKANTARA © Alípio Padilha).

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina
Aulas Livres

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores.

As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

 

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos.

A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar.

 

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição.

17 fevereiro

10h00/11h15

Jácome Filipe

Dança Contemporânea

Nível aberto.

11h30/12h55

Sara Montano

Afro Djole (dança afro tribal)
Acompanhada de percussão ao vivo (Gondutigui)

Maiores de 16 anos.

17h00/18h00

Felipa Martorell

Yoga

Todos bem vindos!

18h00/19h00

Susana Domingos Gaspar

O que está dentro

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máx. 15 pax.

18 fevereiro

10h00/11h15

Margarida Bettencourt e Teresa Silva

Prática do Coração

Para todas as pessoas.

11h30/12h55

Sofia Neuparth

Não Ballet

Maiores de 16 anos.

14h00/15h15

Vera Piechulla

The Bones | Embodied Anatomy

(aula em inglês)

Para toda gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento.

18h00/19h15

Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

Crianças (7-11 anos), acompanhadas por um adulto.

19 fevereiro

10h00/11h15

Lara Lannoo

Método Feldenkrais

(aula em inglês)

Para todas as pessoas. Máx. 20 pax.

11h30/12h55

José Serra

Tango!

Para todas as pessoas.

18h30/19h30

Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora
Atelier Artístico multidisciplinar

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

20 fevereiro

18h00/19h15

Marina Nabais

Traçar os contornos

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos. Máx. 25 pax.

21 fevereiro

Práticas no âmbito do evento ‘For Steve’

Para todas as pessoas, com ou sem experiência nas práticas propostas.

10h00/11h15

Sofia Neuparth

Prática da ‘Small Dance’

Com o apoio do C.E.M. – Centro em Movimento.

11h30/12h55

Sofia Brito

Prática de ‘Material for the Spine’

Com o apoio da AORCA.

14h00/15h15

Rita Vilhena

Prática de ‘Contact-Improvisation’

Com o apoio da Partícula Extravagante.

Apresentação das Aulas
Segunda-feira | 17 de fevereiro
Dança Contemporânea
Jácome Filipe

Aula Para a Cristina

Andei para trás e para a frente em relação ao que escrever sobre esta aula. No entanto, esta é apenas um pretexto para nos reunirmos e celebrarmos algo maior e mais importante. Por isso, vamo-nos mexer muito e falar pouco para que nos sintamos a fazer aquilo que a dança nos pede. Só assim estaremos a fazer também aquilo que o momento nos pede, sabendo sempre que tudo o que fazemos irá desaparecer no mesmo instante em que o fizermos. Como bailarinos, nunca esquecemos que, por vezes, um desaparecimento pode ter um impacto tão grande e com tanto significado que acaba por deixar a dança mais forte.

 

Aula de dança contemporânea, nível aberto.

Afro Djole
Sara Montano

Percussão ao vivo com Gondutigui

Um convite à dança de raízes profundas na cultura africana, acompanhada de percussão ao vivo e ritmos tradicionais afro mandingue.

Através de movimentos e dinâmicas enérgicas e envolventes, resgatamos a energia ancestral desta expressão vibrante, que carrega mitos, tradições e significados. Celebramos a vida e a Cristina com alegria, explorando a força que surge da conexão com a terra e com a música, mergulhando com mais ênfase no ritmo Djole, tradicionalmente tocado para celebrar em grandes festas de aldeia.

 

Público alvo

Para maiores de 16 anos.

Yoga
Felipa Martorell

* fazer silêncio *

O yoga é uma forma sagrada de habitar o corpo.
Uma dança.
Dançamos com a respiração.
Dançamos com a gravidade.

A proposta é a exploração do corpo desconhecido – por conhecer.
Cada postura um mapa.
Todas as posturas apontam para mais silêncio – na direção duma maior intimidade.
A prática como um regresso.
Regresso a formas arquetípicas, ancestrais.
Formas ainda não caricaturadas pela manifestação.

 

Público alvo

Todos bem vindos!

O que está dentro
Susana Domingos Gaspar

A partir de um trabalho de percepção interna do corpo, vamos tentar perceber o que acontece quando o movimento começa e para onde vai, quando termina de mobilizar a nossa estrutura. Onde descansa o movimento? Como muda da superfície para a profundidade? O que está a produzir quando não se manifesta no exterior? Que prazer emana de um movimento que volta a ser possível, que ganha uma forma imprevisível ou que é vivido pela primeira vez? Esta pequena aula é apoiada pelos estudos de Somatologia/Fasciaterapia e Body-Mind Centering, que tenho feito ao longo dos anos, e que nunca corri o risco de partilhar.

 

Público alvo

Estudantes e profissionais de artes performativas. Máximo de 15 participantes.

Terça-feira | 18 de fevereiro
Prática do Coração
Margarida Bettencourt e Teresa Silva

coração de pedra – coração de ferro – coração cheio – coração mole – coração de ouro – fazer das tripas coração – do fundo do coração – coração nas mãos – coração aos pés – coração partido – coração aberto – coração dividido – coração apertado -coração na boca – coração cego – maravilhoso coração, maravilhoso.

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Não Ballet
Sofia Neuparth

chamo “não ballet” por respeito aos grandes com quem aprendi ballet (como o querido tony hulbert e madame violette quenolle, com quem estive mais tempo, ou jorge garcia, yuri grigoriev, maria luisa carles, teresa rego chaves, anna mascolo…) sendo que o que trago é a possibilidade dessa linguagem atravessar movimento no corpo “qualquer”. sem requisitos de configurações anatómicas específicas, longe da ideia de competição ou de “pertencer ao conjunto de pessoas especiais que fazem ballet” e ainda mais longe do desejo de vir a “desenhar” ou formatar corpos.
o ballet tem uma forma aristocrática e elitista que não aprecio de todo e que não ressoará nestes encontros.
a dança, a poesia do gesto, aparece no corpo e é nutrida pelo corpo que se dedica a deixar aparecer dança cada dia. para mim o ballet não é aquela linguagem que quem quer dançar tem que saber “dominar”…antes pelo contrário, muitas de nós fecham-se nessa linguagem e deixam de escutar a dança que são. não quero nunca apontar caminhos únicos! talvez tivesse tido a sorte de não ter nascido com uma possibilidade corpórea balletica. não foi uma “luta” para mim dançar ballet, foi uma aprendizagem que exigiu que estudasse, que experimentasse e que fosse reconhecendo quando o movimento em determinado corpo está a passar para fazer aparecer determinado gesto ou quando esse “gesto” ou aquele passo está a ser forçado de fora para dentro, magoando, lesionando, destruindo o aparecer da dança.
estou sempre muito atenta a cada umaum, não vou corrigir cada momento e deixo passar o tempo e a dança até que se faça possível apontar determinado desvio ao fluxo que está a ser praticado, alguma consideração, tão diferente para cada umaum de nós, que possa iluminar a descoberta. acredito que o próprio movimento ensina!
o desenho dos exercícios trazem esse desejo de deixar sentir movimento.
neste momento não tenho o acompanhamento precioso de alguém ao piano que se alinha com as propostas rítmicas e melódicas de cada exercício. vou trazendo composições ou arranjos de quem se dedica a tocar para aulas de ballet e sempre nomeio as fontes, parece-me um trabalho rico e generoso ao ser disponibilizado tão livremente para quem o aprecia. vamos experimentando.

 

Público alvo

Pessoas maiores de 16 anos.

The Bones
Vera Piechulla

Embodied Anatomy

 

Os ossos são as estruturas mais profundas e densas no nosso corpo.

Eles carregam grande parte do nosso peso, ajudam-nos a mover e mantêm o espaço para os nossos órgãos.

São compostos por moléculas mais antigas do que nós mesmos.

Talvez já tenham sido parte de uma montanha ou corte de um grão de areia no fundo do mar.

Neste workshop iremos explorar, através do movimento e da voz, a nossa conexão com os nossos ossos.

Dedicado à Cristina Santos.

 

Público alvo

Toda a gente, todos os corpos, sem experiência específica de movimento. Aula em inglês.

Dança e criatividade
Marina Quay

Danças, invenções e outras movimentações
Oficina de dança e criatividade

 

Entramos nesta oficina aos pares. Cada par são duas pessoas; vários pares são muitas pessoas: Uma com bigode, outra sem bigode; uma que gosta de falar, outra que nem tanto; uma com mais anos de vida, outra com menos; uma assim, outra assado.

Vamos divertir-nos neste vaivém, onde o corpo é o ponto de partida. Partimos do corpo (sem nunca o largarmos!), e continuamos por aí fora, inventando movimentos aos quais juntamos palavras. Deixamos que as palavras soltas atravessem o espaço, cada uma transformando-se num gesto. Muitos gestos juntos fazem uma dança.

No fim da oficina cada par levará para casa uma lembrança.

 

Público alvo

Para crianças entre os 7 e os 11 anos, acompanhadas por um adulto com quem a criança queira fazer esta atividade (tia, avô, pai, mãe, amiga, irmã mais velha, etc.). Os participantes só podem inscrever-se aos pares (uma criança e um adulto). Máximo de 14 participantes, ou seja, 7 pares.

Quarta-feira | 19 de fevereiro
Método Feldenkrais
Lara Lannoo

Participe numa aula do Método Feldenkrais ‘Awareness Trough Movement’; uma prática de aprendizagem somática que questiona, através de uma exploração metódica de movimentos, as nossas maneiras de fazer o que fazemos.
Guiado pela voz de uma praticante, vem investigar novos caminhos através de movimentos habituais e não habituais ; assim procuramos melhorar a nossa consciência corporal, encontrar novas estratégias de movimento e explorar a nossa capacidade de sentir, pensar e agir com mais liberdade, independentemente da idade e das limitações físicas !
Com Lara Lannoo, professora de Feldenkrais, bailarina/coreógrafa, que há muitos anos viajou da Bélgica para Lisboa, onde fez parte do curso PEPPC 2010-2012 do Forum Dança. Hoje vive no campo francês, onde participa ativamente nas lutas sociais e ambientais, trabalha como padeira numa cooperativa local, cria/investiga através do movimento e ensina o Método Feldenkrais no espaço HONOLULU em Nantes.

 

Público alvo

Sem discriminação de idade e de condição física. Máximo de 20 participantes. Aula em inglês.

Tango!
José Serra

Venha descobrir o tango e aprender a dar os primeiros passos.
Não se iniba, tenha, ou não, jeito para dançar… (se eu aprendi, não há quem não consiga…)
Traga amigos e partilhe esta experiência.
Afinal, basta ter a noção do que é frente, atrás, direita, esquerda, rápido e lento. Simples!

 

Público alvo

Para todas as pessoas.

Atelier Artístico Multidisciplinar
Carla Ribeiro e Manuela Pedroso

Agarrar o tempo agora

 

“Envelhecer é o único meio de viver muito tempo… é passar da paixão para a compaixão…”  | Albert Camus

Neste lugar de encontro e partilha, os participantes são convidados a experimentar as possibilidades do seu corpo através do movimento usando diversas linguagens artísticas. Em momentos de improvisação e composição vão ser exploradas sensações, imagens, ideias e memórias que se irão transformar em danças e histórias em movimento. Um desafio à criatividade apelando à empatia e à escuta, com o propósito de valorizar o corpo com experiência.

 

Público alvo

A partir dos 55 anos, com ou sem experiência em dança.

Quinta-feira | 20 de fevereiro
Traçar os Contornos
Marina Nabais

 

O que são os contornos do meu corpo?
O que delimita os contornos do espaço?
Como encontrar os contornos dos encontros?

 

Neste laboratório de dança/movimento será explorado, através de propostas de movimento e dança, a noção de limite das nossas várias fronteiras: a fronteira do corpo, a fronteira do espaço, a fronteira do ambiente, a fronteira dos outros.
As propostas partem de exercícios de técnica de movimento, de explorações, improvisações e pequenas composições.
Iremos abordar o princípio de Permacultura que fala dos limites e fronteiras como espaço de trocas.

 

Público alvo

Sessão intergeracional, a partir dos 10 anos de idade. Máximo de 25 participantes.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Vera Amorim (arquivo pessoal).

Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Para a Cristina

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Cristina Santos (14.05.1959 – 26.05.2024), bailarina e professora de Dança Clássica, foi uma das fundadoras do Forum Dança, em 1990, ao lado de Gil Mendo, Madalena Victorino, Miguel Abreu e Catarina Vaz Pinto. Durante mais de duas décadas, assumiu a Direção Artística e Pedagógica da instituição, deixando uma marca indelével na formação de várias gerações de intérpretes e criadores, e contribuindo significativamente para o desenvolvimento da dança independente em Portugal.

 

No ano em que o Forum Dança celebra 35 anos de atividade (14/02/2025), a comunidade da dança foi convidada a juntar-se à celebração da memória de Cristina Santos através do evento “Para a Cristina”, dedicado a homenagear o seu legado e a sua visão transformadora que impactou a dança e as artes performativas no país. Este será um momento coletivo, concebido como um espaço de encontro entre práticas artísticas e reflexões.

 

Entre 17 e 22 de fevereiro de 2025, o Espaço da Penha será palco de um programa diverso que inclui aulas gratuitas, encontros-conversas dançantes, uma exposição evocativa da vida e obra de Cristina Santos e, como culminar da celebração, uma minimaratona de performances no último dia. Além disso, o evento paralelo “For Steve” homenageará Steve Paxton, assinalando o primeiro aniversário da sua partida, com um programa especial dedicado ao seu legado.

 

“Para a Cristina” apresenta-se como uma oportunidade única para partilhar, refletir, descobrir e criar em conjunto, revisitando o passado, explorando o presente e projetando o futuro das artes performativas. Mais do que uma homenagem, este evento será uma celebração viva, construída em comunidade, e um espaço de encontro entre artistas, pensadores e o público.

PROGRAMA

Plano Semanal: Para a Cristina | Forum Dança 17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

Clique sobre a imagem para descarregar o programa em formato “.pdf”.

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de toda a programação.

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Durante toda a semana, na sala Gil Mendo e pelo Espaço da Penha

No espaço será apresentada uma mostra dedicada à vida e legado de Cristina Santos. A exposição reúne materiais como textos, fotografias, registos audiovisuais e objetos, organizados em seis eixos temáticos que retratam a vida profissional, pessoal e comunitária de Cristina Santos.

 

Estes eixos abordam aspetos mais pessoais da sua vida, captados em imagens e objetos; a sua carreira na performance enquanto bailarina e colaboradora; o associativismo, com o papel mobilizador de Cristina na comunidade da dança portuguesa; a formação, destacando a criação de currículos inovadores; o interesse pela saúde e bem-estar, integrado nos seus projetos pedagógicos; e o seu contributo no voluntariado e envolvimento comunitário, especialmente na terceira idade e cuidados paliativos.

 

Esta exposição é uma oportunidade para conhecer de perto o percurso e o impacto de Cristina Santos e revisitar a influência que teve na comunidade da dança e na sociedade.

 

Mais do que uma homenagem,

este é um espaço de partilha

e encontro com o seu legado.

 

Produção Forum Dança Grupo de Trabalho “Arquivo” Eduardo Quinhones Hall, Ezequiel Santos, Mafalda Sustelo, Matthieu Ehrlacher, Sezen Tonguz e Sílvia Pinto Coelho Produção Gráfica AMDF Comunicação Visual Agradecimentos Ângela Guerreiro, ARdeCORO, Francisco Grave, Joana Providência, Madalena Victorino e Vera Amorim

 

A exposição pode ser percorrida livremente, convidando cada visitante a seguir o seu próprio percurso. Os painéis estão organizados pelo espaço. Vídeos de Cristina Santos podem ser vistos ao longo do percurso. No final da exposição, encontram um monitor com a sua participação no grupo vocal “ARdeCORO”.

Aulas

17 a 21 de fevereiro

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores. As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

 

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos. A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar (disponível aqui).

 

Atenção: As entradas nas aulas estão sujeitas à lotação do espaço, ou da especificidade da prática (indicada por cada orientador/a). As pessoas serão admitidas de acordo com a ordem de inscrição

Conversas

17 a 20 de fevereiro

O ciclo de conversas de Para a Cristina propõe três momentos de encontro e reflexão sobre a dança, a sua história e os desafios do presente.

 

Nos Encontros-Conversas Dançantes (17 e 18 de fevereiro), artistas e público juntam-se para questionar modos de fazer, aprender e criar na dança contemporânea.

 

A 19 de fevereiro, Ezequiel Santos conduz a palestra A Dança Portuguesa como Apelo à Pulsão de Destino – Uma Leitura Psicanalítica, revisitando a Nova Dança Portuguesa através de uma perspetiva mitológica e psicanalítica, no âmbito do ciclo de palestras PACAP 8/Mystery School. A palestra será dirigida em inglês.

 

Por fim, For Steve (20 de fevereiro) reúne João Fiadeiro, Rita Vilhena e Sofia Neuparth para uma última conversa: Steve Paxton, vida e obra e a sua relação com Portugal.

For Steve

20 e 21 fevereiro

For Steve é um evento que homenageia Steve Paxton (1939-2024), figura incontornável da dança contemporânea, assinalando o primeiro aniversário da sua morte. Integrado na programação Para a Cristina, este encontro, com curadoria de João Fiadeiro, a partir de uma proposta de Rita Vilhena e Sofia Neuparth, revisita o legado de Paxton através de práticas, projeções e conversas.

 

Entre os dias 20 e 21 de fevereiro, serão explorados os oito estudos que estruturaram a exposição Esquissos de Técnicas Interiores, com sessões práticas de Small Dance, Material for the Spine e Contact Improvisation, além de uma exposição, uma conversa e uma performance coletiva que evocam a influência duradoura do seu trabalho.

Performances

22 fevereiro | 16h00

Performances, instalações e intervenções artísticas ocuparão o Espaço da Penha no último dia do evento.

 

Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa.

 

O dia termina em dança ao som das duplas “Os Grilos” e “KOSMIC KUNTS”.

Programa sujeito a alterações.

 

Esta semana não seria possível sem a colaboração e entreajuda de uma comunidade de pessoas que se uniu para dar forma a esta celebração. Deixamos o nosso sincero agradecimento a todas as pessoas e estruturas que responderam e acompanharam o nosso repto:

 

Amandine Desille, Ana Paula Gusmão, Ângela Guerreiro, António Franco de Oliveira, Beatrice Cordier, Carla Ribeiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, Daniel Pizamiglio, Daniela Rodrigues, David Marques, Dora Fonseca, Elizabete Francisca, Ezequiel Santos, Felipa Martorell, Filipe Pereira, Helena Martos Ramírez, Inês Cartaxo, Jácome Filipe, João dos Santos Martins, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, José Serra, Lara Lannoo, Liliana Coutinho, Luís Filipe Fernandes, Luís Odriozola, Manuela Pedroso, Márcia Lança, Márcia Mendes, Marco Nobre, Margarida Bettencourt, Margarida Figueiredo, Margarida Ribeiro, Maria João Guardão, Maria Panfilova, Maria Ramos, Mariana Lemos, Mariana Tengner Barros, Marina Nabais, Marina Quay, Mário Afonso, Matthieu Ehrlacher, Meg Stuart, Miguel Pereira, Né Barros, Pedro Ferreira da Silva, Rita Vilhena, Ritó Natálio, Rogério Nuno Costa, Rui Mota, Sara Montano, Sezen Tonguz, Sílvia Pinto Coelho, Sílvia Real, Sofia Brito, Sofia Neuparth, Sofia Valadas, Susana Domingos Gaspar, Teresa Prima, Teresa Silva, Vânia Rovisco, Vasco Freire, Vera Mantero, Vera Piechulla e Vitória Teles Grilo. Contributos para o arquivo: Joana Providência, Francisco Grave, Madalena Victorino e Vera Amorim. Apoio das estruturas: Culturgest, O Rumo do Fumo, Rede More/Reunion, c.e.m. – centro em movimento, Partícula Extravagante e AORCA.

Atividades programadas

Fotografia de topo gentilmente cedida por Francisco Grave (arquivo pessoal de Cristina Santos).

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