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Formação Avançada

16 Setembro, 2025

34.º CGPAE | 2026

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

De 17 de Janeiro a 28 de novembro de 2026

Em Regime Misto com Sessões Online e Presenciais
Formação mais acessível e com maior flexibilidade

 

Todas as terças e quartas-feiras, das 18h30 às 21h30, em regime online (via Zoom).
Um sábado por módulo, das 10h30 às 14h00, em regime presencial, em Lisboa (Espaço da Penha).

 

Dando resposta aos múltiplos pedidos e no seguimento da nossa escuta ativa junto da comunidade interessada na formação, o CGPAE 2026 continua a decorrer em regime misto, combinando sessões online e presenciais. Esta alteração visa garantir maior acessibilidade e flexibilidade, permitindo que mais pessoas possam integrar o curso sem comprometer a qualidade e a dinâmica do ensino. Mantendo o rigor pedagógico e a forte componente prática que caracteriza o CGPAE, esta nova estrutura facilita a participação de profissionais de diferentes localizações, assegurando um acompanhamento contínuo ao longo do percurso formativo.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e seleção.

CGPAE, uma referência nacional

Com uma trajetória consolidada ao longo de mais de três décadas, o Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança é uma referência incontornável na formação de profissionais das artes performativas em Portugal. Este curso é reconhecido pela sua abordagem integrada, combinando fundamentos práticos e teóricos numa formação que se adapta continuamente às exigências do setor cultural.

 

A 34ª edição, que decorrerá de 17 de janeiro a 28 de novembro de 2026, proporcionando às pessoas participantes um ambiente de aprendizagem dinâmico e conectado ao pulsar artístico do setor. O curso tem sido um motor de transformação profissional, com ex-participantes integrados em equipas de produção de espetáculos, direção de espaços culturais e desenvolvimento de projetos próprios, destacando-se como referências no setor cultural.

 

Com um corpo docente composto exclusivamente por profissionais em atividade no setor, esta formação assegura uma ligação direta ao mercado, refletindo a realidade atual das artes do espetáculo e das estruturas culturais.

Objetivos Gerais

Esta formação tem como principal missão profissionalizar agentes culturais, capacitando-os para:

 

  • Planear e implementar estratégias de gestão, produção, programação e financiamento em projetos culturais.
  • Aplicar conhecimentos diretamente no contexto das artes performativas, promovendo uma integração eficaz no mercado de trabalho.
  • Fomentar uma visão interdisciplinar que permita abordar os desafios culturais com inovação e criatividade.

 

Além disso, a estrutura pedagógica do curso enfatiza o desenvolvimento de competências práticas, proporcionando ferramentas para enfrentar os desafios específicos da área.

Coordenação Pedagógica

A coordenação pedagógica está a cargo de Dora Carvalho, assegurando o rigor e a qualidade que têm marcado todas as edições do CGPAE.

A quem se destina

Este curso é direcionado a agentes culturais que desejam aprofundar os seus conhecimentos e competências na área da Gestão/Produção das Artes do Espetáculo, por forma a desenvolver os seus projetos ou carreiras no setor. Além disso, destina-se igualmente a quem busca uma formação sólida e profissionalizante neste setor.

Corpo Docente / Estrutura Curricular

O corpo docente deste curso é composto por profissionais experientes, com uma ligação ativa ao setor cultural e às disciplinas que lecionam. Essa característica garante um ensino atualizado, com aulas sempre ligadas às tendências e práticas mais recentes, e que também promove uma ligação direta ao mercado de trabalho, facilitando o desenvolvimento de redes profissionais.

A estrutura curricular abrange:

        • História da Dança com Ezequiel Santos
        • Música com Rui Campos Leitão
        • Teatro com Miguel Castro Caldas
        • Comunicação Cultural com Inês Lampreia
        • Gestão Financeira com Rita Guerreiro
        • Políticas Culturais com Paula Varanda
        • Financiamentos Europeus para a Cultura com Francisco Cipriano
        • Direito na Cultura com Madalena Zenha
        • Direção de Cena / Espaços Culturais com Patrícia Costa
        • Estratégias de Programação com Elisabete Paiva
        • Arte e Sociedade com Narcisa Costa
        • Som com Rui Campos Leitão
        • Luz com Carlos Ramos
        • Projeto com Rita Guerreiro, Inês Lampreia e Elisabete Paiva

Horários

Às terças e quartas-feiras, em regime online, das 18h30 às 21h30.

Um sábado por módulo será em regime presencial (exceto os módulos de som e luz), 10h30 às 14h00.

Interrupção para férias em agosto.

Processo de Candidatura

As pessoas interessadas devem submeter o formulário disponível aqui, anexando o Curriculum Vitae atualizado, uma Carta de Motivação (máximo uma página A4) que detalhe as razões para frequentar o curso, e uma foto tipo passe.

 

    • Data limite de Candidaturas até 23 de novembro 2025
    • Entrevistas  a marcar, por zoom, entre os dias 24 a 28 de novembro 
    • Comunicação de resultados e formalização da inscrição na primeira semana de dezembro

Pagamentos

Taxa de Inscrição: 135 €. Pagamento até ao dia 7 de dezembro, após terminar o processo de seleção e ser aceite no curso.

 

Existem três modalidades de pagamento: mensal, trimestral e único.

 

  • Pagamento mensal: 190 € x 9 meses. A primeira mensalidade deve ser paga até dia 9 de janeiro, as mensalidades restantes até ao dia 8 de cada mês (de janeiro a outubro, excepto agosto). 
  • Pagamento trimestral: 540€ x 3. Os três pagamentos deverão ocorrer nas seguintes datas: 1.º até dia 9 de janeiro, 2.º até dia 8 de abril e 3.º até dia 8 de julho. Desconto de 5,2% (já aplicado).
  • Pagamento único: 1539 € x 1. Desconto de 10% (já aplicado) no pagamento da totalidade do curso, pagamento até dia 9 de janeiro.

Testemunhos de ex-participantes

  • "O CGPAE foi bom para me abrir a cabeça e as mãos. Foi um tempo intenso, que passou a correr, quer pelos encontros com os formadores, sempre generosos nos modos e rigorosos nos conteúdos, quer pelas conversas com os colegas, livres, versáteis e produtivas. É um lugar que convida, enriquece e lança."

    - Sara AfonsoCGPAE 2021

  • "O CGPAE 2021 foi crucial para a aquisição de competências e ferramentas profissionalizantes. Destaco dois fatores muito positivos: o corpo docente ser composto por profissionais da cultura que atuam no terreno diariamente, e portanto, as aulas tendem a ser um espaço aberto ao diálogo e à discussão sobre o que se está a fazer agora; e os materiais disponibilizados são uma mais-valia para quem está a iniciar ou pretende melhorar o seu know-how em produção e gestão cultural. Conhecer colegas que também trabalham na área e que nos dão a conhecer outros saberes é simplesmente a cereja no topo do bolo. Saímos com uma rede de contactos bem alargada e diversificada."

    - Nisa EliziárioCGPAE 2021, Artista

  • "A experiência que retiro deste curso é extremamente positiva. A abrangência e concisão dos módulos dados, aliada a uma componente prática e a um forte sentido de pragmatismo, permitiram-me adquirir ferramentas fundamentais para o trabalho de produção. Os professores mostraram-se sempre muito atentos e rigorosos, mas também generosos na forma como apoiaram as nossas dúvidas e inquietações. Houve espaço para o diálogo e para o debate, houve interessante discorrer de ideias e, sobretudo, de levantamento de questões atuais e pertinentes que atravessam o nosso tempo."

    - João Albano FernandesCGPAE 2021, Produtor da Companhia Clara Andermatt

  • "Em 2018 inscrevi-me na 25ª Edição do CGPAE. Apesar de já trabalhar na área do teatro, não tinha formação na mesma e queria consolidar as minhas ferramentas de trabalho. Os professores prometiam (especialistas e profissionais nas diferentes áreas das artes do espectáculo) e os colegas completaram. Em conjunto, mantivemos um diálogo constante e uma troca de experiências enriquecedora. Olhámos e visitámos o lugar da cena, revivemos o movimento, o ritmo, a forma e o texto. Discutimos democraticamente as leis e as políticas das artes e não deixámos de definir estratégias para o futuro tendo em conta a forma de gerir, comunicar e apresentar as artes do espectáculo. Resumindo, ferramentas polidas e espírito enaltecido!"

    - Daniela MatosCGPAE 2018, Produção Executiva n'A Tarumba/FIMFA Lx

  • "O CGPAE foi uma aposta... uma aposta ganha! Fui para este curso para abrir horizontes e encontrar novos caminhos. É intenso e exigente, mas que me proporcionou muito mais do que podia esperar. As mais valias deste curso? Conteúdos programáticos muito bem organizados, um corpo docente fantástico com um trabalho relevante e activo nas respectivas áreas e que nos estimulam a desenvolver projectos que possam colmatar lacunas na área artística... Aprendi muito e conheci pessoas fantásticas. Este curso foi muito importante para mim em diversos aspectos, mas profissionalmente falando foi essencial. A realidade é que o CGPAE e o Forum Dança foram determinantes para aquilo que sou hoje em dia. E estou muito grata por isso!"

    - Daniela OliveiraCGPAE 2011, Assistente de Direcção de Cena na Fundação Calouste Gulbenkian/ Lisboa

  • "A minha passagem pelo Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança foi extremamente benéfica no meu percurso como produtor cultural. Desde logo os módulos de história da dança, da música e do teatro foram essenciais para o meu conhecimento destas disciplinas e da sua evolução em Portugal. Os módulos mais ligados ao terreno como Práticas de Palco ou Espaços Culturais foram muitos úteis para descobrir outras profissões do sector e para conhecer por dentro locais emblemáticos da cidade de Lisboa no campo das artes. Também o módulo de Comunicação Cultural teve bastante impacto na minha atividade profissional e ainda hoje aplico os conteúdos ensinados. Por fim, sendo o Forum Dança um espaço aberto à comunidade das artes performativas, tive o privilégio de encontrar vários profissionais da área ao longo da formação. O CGPAE é sem dúvida a melhor formação da área e sem equivalente em Portugal."

    - Jean-Christophe LarribeCGPAE 2010-2011, Produtor no Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH)/Paris

  • "A interdisciplinaridade bem como a vertente prática e profissionalizante do curso CGPAE no Forum Dança foram, sem dúvida, as razões que me encaminharam para cá. Os meus interesses fundamentais situam-se fora das artes performativas, mas ainda assim, sabia que iria encontrar as respostas reais/materiais às questões gerais da produção. Aprendi imenso sobre a construção de projetos oficiais e financiamentos — fundamental por estes dias que correm — com os professores, mas também com os restantes profissionais do Espaço da Penha que estão sempre com a "mão na massa”. As pessoas que trabalham aqui são muito generosas e atentas aos outros. Foi muito bom."

    - Rita BernardesCGPAE 2015

  • "Candidatar-me ao Forum Dança não foi uma decisão fácil, mas era a mudança necessária para a concretização de um objectivo. Lembro-me do nervosismo da entrevista (ainda no Interpress), do fazer das malas, deixar a Invicta e mudar-me para a Capital, do primeiro dia de aulas, do cansaço ao final do dia que teimava em convencer-me a faltar, lembro-me dos dias em que esse cansaço venceu, mas sobretudo lembro-me dos primeiros olhares trocados e cumplicidades que se foram criando e ficando mais fortes durante esse tempo. Do Curso guardo as ferramentas, o conhecimento e rigor na aplicação do mesmo. Do Forum guardo a preocupação humana e sincera com cada um de nós. Mas mais do que isso, guardo os amigos e a descoberta de uma Lisboa que não estará nunca cartografada."

    - João LemosCGPAE 2007/2008, Produtor/Centro Cultural de Belém

  • "Um curso bastante completo e adaptado à actualidade. Interessante, prático e bem estruturado! Para mim, o CGPAE foi uma óptima forma de consolidar conhecimentos em produção de espectáculos conjugada com a excelente oportunidade de interagir com profissionais do meio!"

    - Rita Benito MonteiroCGPAE 2015, O Rumo do Fumo

  • "Fiz a edição do CGPAE de 2006. Foi um investimento de que não me arrependo, pois deu-me uma formação muito abrangente na área da gestão das artes do espetáculo. Os professores são especialistas nas suas áreas respetivas. Foi, aliás, deste curso que surgiu o projecto Coffeepaste, que se mantém até hoje e que em 2016 completa 10 anos. Hoje não hesitaria em fazer o curso, tal como na altura não hesitei."

    - Pedro MendesCGPAE 2006, Cofundador e Gestor do Projecto Coffepaste

  • "Forum Dança? Podia falar sobre o muito que aprendi com cada um dos excelentes professores e profissionais de referência, sobre como foi determinante desde cedo para o meu percurso em vários níveis, sobre a forma como encaram a importância de uma formação bem estruturada e focada no conhecimento e respeito por todas as fases de criação e execução de um espectáculo. Ou sobre a inteira disponibilidade para ajudar ao longo do processo e colocação profissional. Mas isso soaria a conversa de panfleto. Prefiro falar sobre o nosso primeiro encontro, ainda no charmoso Bairro Alto, na generosidade das pessoas que foram e são muito mais do que incríveis professores, na correria do trabalho final que me fez conhecer e gostar tanto de Lisboa e nos amigos-até-hoje que fiz e com quem continuo a ter o prazer de trabalhar. Forum Dança? Sim, mas um daqueles mesmo a sério. Vão ver que daqui a uns anos estão a escrever um texto tão piroso, mas tão grato como o meu."

    - Tânia AfonsoCGPAE 2007/2008, Directora de Cena/ Centro Cultural de Belém

  • "O CGPAE marcou a minha profissionalização, pois ali tive a certeza de que este era o caminho que queria dar à minha carreira. Comparativamente as ofertas do ensino superior que frequentei, foi o único curso que ultrapassou largamente a expectativa. O grupo de professores transporta profissionalismo e ética, conhecimento de causa e do real estado e necessidades das estruturas, havendo um grande entrosamento com o meio artístico. As bases e referências teóricas abordadas orientam e estimulam uma exploração autónoma dos assuntos que mais nos interessam. Ficamos com um conhecimento não só da melhor forma de fazer produção, como também saímos com uma agenda de contatos muito útil para a vida. Para mim, a mais valia do CGPAE é a participação de artistas, programadores e produtores, enquanto professores/convidados, e a disponibilidade para a partilha na sala de aula das situações reais das nossas estruturas. Essas análises em grupo eram tão ricas que são uma iluminação para os nossos próprios projectos. A cabeça sai da aula a mil, cheia de ideias e projectos, e vontade de melhorar e evoluir. Quase 10 anos depois continuo a consultar as minhas notas das aulas e os excelentes materiais que os professores nos davam!"

    - Rita CondutoProdutora no Teatro Meridional

  • "Frequentar o CGPAE foi uma experiência muito enriquecedora, tanto ao nível da qualidade e diversidade dos conteúdos abordados, como pelas relações humanas estabelecidas com os diversos elementos do corpo docente. Sem dúvida, uma excelente porta de entrada no mundo da gestão e produção das artes, que pela sua proximidade e generosidade cativa do primeiro ao último momento!"

    - Rita MachadoCGPAE 2016, Freelancer de Projectos Culturais e Educativos

  • "Dependendo do que estivermos dispostos a dar, o CGPAE pode deixar-nos onde estávamos, ou mudar-nos para sempre."

    - Helena MarteleiraCGPAE 2016, Assessoria & Apoio à Comunicação da bienal BoCA

  • "O CGPAE vale sobretudo pelas pessoas. O corpo docente é não só tecnicamente profissional e conhecedor, como está activamente a desenvolver projectos no campo da Cultura no momento presente, e partilha as suas experiências, metodologias e abordagens, dúvidas e ideias. A equipa do Forum Dança tem um histórico consolidado e a capacidade de fazer evoluir o curso no sentido de suplantar as expectativas dos novos produtores e gestores que chegam. Com sorte, a turma que se forma é um estímulo para a aprendizagem e a concretização de outros projectos. No fim, é um ano da melhor formação integrada em gestão para as artes do espectáculo em Portugal. Sem academismos, egos fora da caixa ou falhas de processo. Simples. Quase um espectáculo em si mesmo."

    - Bruno CastroCGPAE 2016, Movimento de Expressão Fotográfica

  • "Em 2003 alguém me disse que devia olhar com atenção para aquele anúncio de jornal de um curso que dava suporte ao que eu ia fazendo de forma semi-amadora, apalpando terreno a par-e-passo. E assim foi, fui o benjamim dessa edição do CGPAE e não só a minha vontade de enveredar por este caminho se consolidou como tive acesso às ferramentas que tanto almejava encontrar. Em termos profissionais tudo se delineou a partir daí e quando retornei a Portugal o trilho apontava claramente para este ramo de actividade. A história é isso mesmo e passados estes (treze) anos havia de novo uma necessidade de voltar a relembrar, perscrutar o que está diferente e como a evolução natural tinha feito as engrenagens do imprevisível rodar. Feita a extensa pesquisa sobre a oferta, ponderados os prós e contras, a decisão foi repetir o CGPAE; porquê: os formadores, a sua visão coesa e concisa, o seu know-how, a sua ética, a sua experiência e conhecimento do meio, os módulos, as temáticas, as problemáticas, tudo preencheu a (minha) checklist. Foi um enorme privilégio voltar a ver/ouvir aqueles com quem já não privava há muito tempo, bem como conhecer quem, entretanto, se juntou a esta equipa e novos conteúdos/abordagens consigo trouxe. O CGPAE dá-nos acesso a um 'momento diferente' com artistas e outros trabalhadores do espectáculo, onde a partilha de pontos de vista é a tónica dominante. Enfim, voltar ao Forum Dança correspondeu inteiramente ao que procurava e sinto-me pronto para continuar."

    - Hugo BarrosCGPAE 2003 e CGPAE 2017 EIRA

  • "Decidi mergulhar nesta aventura um pouco às escuras, mas com a vontade de abraçar um novo desafio. No final, sinto-me extremamente grata à equipa do Forum Dança por me ter proporcionado esta experiência. Foi uma oportunidade incrível de contactar com profissionais da área, professores que ao longo do ano partilharam com enorme generosidade e talento a sua sabedoria e conhecimento, mostrando-se sempre disponíveis para nos dar apoio sempre que necessário."

    - Vera NunesCGPAE 2017

Regulamento

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico;
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 20% das horas totais do curso não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 10€ por cada mês de atraso.

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da ação, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo.

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objetivos e âmbito do curso;
  3. Atuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 10 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 17 de janeiro a 28 de novembro de 2026, num total de 270 horas de formação.

O horário de frequência será: às terças e quartas-feiras, das 18h30 às 21h30, em regime online (via Zoom); um sábado por módulo das 10h30 às 14h00 (presencial); duas visitas de estudo num dia útil em horário pós-laboral (presencial).

 

Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação digitalizados e em formato “.jpeg” ou “.pdf”. A foto tipo passe deve ser enviada em formato “.jpeg” – os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB por cada um deles.

Candidaturas encerradas.

Programa completo

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e seleção.

História da Dança

Conteúdos

  1. Panorama da História da Dança Teatral;
  2. A Nova Dança Portuguesa;
  3. Crítica e Estética na Dança Contemporânea.

Objetivos

  • Fixar os eixos históricos da Dança Teatral;
  • Conferir léxico de Dança Contemporânea a estudantes;
  • Utilização da linguagem e ferramentas críticas no âmbito da produção em Dança

 

Biografia

Ezequiel Santos (Coimbra, 1967). Doutorado em Arte Contemporânea (Colégio das Artes da Universidade de Coimbra), Psicólogo/Psicoterapeuta. Professor Auxiliar convidado da FMH/Universidade de Lisboa, Professor Adjunto convidado na ESHTE, na área de ciências sociais e Professor convidado na Escola Superior de Dança/IPL, em 2005/2006. Actualmente é investigador nos projectos Premiere – Performing arts in a new era: AI and XR tools for better understanding, preservation, enjoyment and accessibility https://premiere-project.eu (HORIZON-CL2-2021-HERITAGE-01), e Observatório Ibero-Americano Políticas para a Dança (OIAPODAN) como investigador colaborador do INET-md (FMH).

É diretor e curador na Forum Dança, associação cultural da qual faz parte desde 1996, tendo participado em eventos e intercâmbios internacionais com mais de uma centena de parceiros. Leciona regularmente seminários em História e Teoria da Dança. Foi programador convidado pela EIRA para Cumplicidades – Festival Internacional de Dança de Lisboa (2015 e 2016). Estudou fotografia, teatro, e dança em Lisboa e Nova Iorque. Concluiu o II Curso de Monitores de Dança da Forum Dança em 1993. Participou em criações de Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho entre 1990-1996 apresentando-se em território europeu. Enquanto conferencista ou moderador tem participado em eventos na Alemanha, Áustria, Brasil, Bulgária, Espanha, Japão, Países Baixos, Portugal, Reino Unido, Roménia e Turquia.

Música

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Aquisição de um vocabulário terminológico específico à música;
  2. Desenvolvimento das capacidades auditivas referentes à deteção, definição e caracterização das principais componentes constituintes do fenómeno musical;
  3. Desenvolvimento da acuidade da escuta;
  4. Desenvolvimento da capacidade de distinguir estilos musicais;
  5. Familiarização com situações específicas à prática musical;
  6. Reconhecimento de relações entre a música e as outras artes do espetáculo;
  7. Desenvolvimento da capacidade de dissertação sobre o fenómeno musical.

 

Objetivos

  • Saber detetar e caracterizar as principais componentes técnicas constituintes de uma música;
  • Conhecer e aplicar o léxico de termos musicais elementar;
  • Distinguir e caracterizar alguns dos principais estilos musicais do passado e dos nossos dias;
  • Saber construir um discurso de carácter genérico sobre música.

 

Biografia

Licenciado em Ciências Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avançados pela conclusão do curso de Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elaboração da sequente tese com base no projeto de investigação intitulado «A Explicitação Conceitual do Exercício da Escuta Musical». Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade artística de compositor e ator em espetáculos de Dança e Teatro, assim como em Instalações Artísticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. É Assistente Convidado na Licenciatura em Dança do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o Módulo de Movimento e Expressão Musical no âmbito da disciplina Dança e Práticas Expressivas. Desde 1996, é formador no curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo promovido pela associação cultural Forum Dança. Desde 2007, exerce a profissão de Mediador Cultural / Musicólogo na Associação Música, Educação e Cultura – O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação pública da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta instituição. Também aí, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, ações de formação junto dos Centros de Formação do IEFP (desde 2014), a autoria do livro «Metropolitana 30 Anos – Memória e Futuro» (publicado em 2023) e a coordenação do projeto MUSICAR – Prática Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Visão e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, ação cofinanciada pela União Europeia para apoio à Indústria da Música.

Teatro

Forum Dança - Miguel Castro Caldas
Miguel Castro Caldas

Conteúdos

Com este curso pretende-se apresentar e discutir alguns modos variados de fazer e ver teatro – hoje e ao longo dos tempos.

Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se opõem e como também os da mesma família podem estar afinal nos antípodas uns dos outros.

Algumas linhas de força:

O teatro e o antiteatro; o texto dramático e o espetáculo; o teatro e a performance; artes plásticas e artes do espetáculo; encenação e dispositivo; ser personagem ou ser o que se é; ver ou estar dentro.

 

Biografia

Miguel Castro Caldas escreve peças de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a colocá-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espetáculos, traduz ocasionalmente e dá aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na Pós-Graduação em Artes da Escrita na FCSH. Tem o título de Especialista em Artes do Espetáculo e está a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos estão publicados na coleção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.

Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos, publicado na Imprensa Universitária de Coimbra e Enseada, na Douda Correria.

Ganhou uma Menção Honrosa em 2005 pela atividade de dramaturgo pela Associação de Críticos de Teatro e o prémio SPA 2017 para melhor texto português representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias. Alguns dos seus textos estão traduzidos em espanhol, francês, húngaro, inglês e italiano.

Comunicação Cultural

Forum Dança - Inês Lampreia
Inês Lampreia

Conteúdos

  • A importância da comunicação e da estratégia de comunicação aplicada às atividades culturais;
  • Caracterização da identidade do evento, avaliação de público-alvo e seus comportamentos, posicionamento artístico e objetivos do projeto artístico a comunicar, benchmarking;
  • Ferramentas de mapeamento e planeamento estratégico para a comunicação;
  • Identidade visual e linguagem na estratégia de comunicação;
  • Partilha de casos práticos e aplicação de ferramentas de plano estratégico de comunicação;
  • Ferramentas para desenvolvimento de campanhas de comunicação em assessoria de imprensa, digital & redes, indoor & outdoor, ações de visibilidade.

 

Objectivos

  • Compreender o lugar da comunicação no sector cultural e as suas relações com diferentes projetos de diferentes escalas – institucionais e independentes;
  • Obter competências de planeamento e de estratégia em comunicação;
  • Desenvolver mecanismos de análise de projetos artísticos, segmentação de públicos e de meios para a execução de um plano estratégico de comunicação;
  • Conhecer instrumentos e ferramentas para desenvolver a comunicação de um projeto cultural.

 

Biografia

Inês Lampreia é mestre em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação pelo ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa e licenciada em Jornalismo. É atualmente coordenadora de comunicação do Teatro Praga, colaboradora em comunicação editorial na Culturgest e foi diretora de comunicação da Materiais Diversos entre 2019 e 2025. Coordenou ainda a comunicação do projeto de artes participativas Dentes de Leão (2022–2024, EEGrants), da Agência 25 (2019–2021), da estrutura de artes performativas Alkantara (2016–2019) e do programa Hospitalidade da Santa Casa da Misericórdia de Lisboa (2018). Dirigiu a comunicação da exposição Festa. Fúria. Femina. – Obras da Coleção FLAD (2020) e do Ciclo de Cinema Outsiders (2021).
Tem desenvolvido consultora de comunicação para diversas entidades e artistas, incluindo a Companhia Maior, as coreógrafas Cláudia Dias (A Coleção do Meu Pai) e Sofia Silva, a produtora de exposições Terra Esplêndida e o Centro Cultural de Cascais/Fundação D. Luís.
É professora assistente convidada na Escola Superior de Dança (IPL), desde 2022, onde leciona a unidade curricular de Comunicação em Artes, e formadora na Academia Gerador e no curso de Produção de Espetáculos da World Academy. Tem também desenvolvido formação na área da comunicação cultural em diferentes municípios e estruturas institucionais e independentes em todo o país.
Enquanto escritora, foi distinguida pela Casa do Alentejo (Prémio de Conto, 2011) e tem sido publicada pela Editora Urutau, Edições Pasárgada, Centro de Estudos Mário Cláudio, Kultivera Editions (Suécia) e Universidade de Uppsala (Suécia) e em revistas internacionais. Escreve as Crónicas da Pós-normalidade, para a plataforma de divulgação cultural Coffeepaste.
Na área da produção cultural, foi diretora executiva do MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa (2009–2011), coordenadora executiva da APORDOC – Associação pelo Documentário (2013), produtora no Festival Alkantara (2012–2016) e no CITEN – Centro de Imagem e Técnicas Narrativas da Fundação Calouste Gulbenkian (2003–2004).
Com um percurso também ligado ao jornalismo, foi editora da revista VEGA (2004–2008), jornalista da Lanetro.pt (2000–2002) e colaborou com a National Geographic, Diário de Notícias e Fotomagazine.

Gestão Financeira

Forum Dança - Rita Guerreiro
Rita Guerreiro

Conteúdos

  1. A Gestão Financeira no contexto das artes do espetáculo;
  2. Instrumentos de Gestão Financeira;
  3. Financiamento de Projetos Artísticos.

 

Objetivos

  • Reconhecer a utilidade da gestão financeira, no contexto das artes do espetáculo;
  • Utilizar os instrumentos da gestão financeira para analisar e procurar a viabilidade económico-financeira do projeto artístico;
  • Conduzir corretamente pedidos de financiamento para projetos artísticos.

 

Biografia

Rita Guerreiro, licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais.

Foi Diretora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espetáculo.

É formadora do módulo de Gestão Financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

Políticas Culturais

Forum Dança - Paula Varanda
Paula Varanda

Conteúdos

  1. O conceito de políticas culturais: significado, progressão, âmbito e escalas, em Portugal e no limite da Europa;
  2. O papel do Estado: o Ministério da Cultura como entidade normativa e operadora das políticas culturais nacionais promovidas pelo governo central, e a iniciativa autónoma ou complementar do governo local;
  3. Apoio às artes do espetáculo: medidas operacionalizadas pela Direção-Geral das Artes para a concretização das políticas públicas de cultura e instrumentos disponibilizados aos agentes culturais para financiamento da atividade profissional;
  4. Enquadramentos e referências: diretivas e iniciativas europeias e estudos e relatórios estatísticos nacionais.

 

Biografia

Paula Varanda, Lisboa, 1970. Investigadora doutorada em 2016 pela Middlesex University em Humanidades e Estudos Artísticos, concluiu o Master of Arts em Coreografia e Artes Performativas na mesma universidade em 2003 e é licenciada pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa.

Foi Diretora-Geral da Direção-Geral das Artes (Ministério da Cultura) em comissão de serviço (2016-2018) e assessora do Instituto das Artes (2004-2007).

É autora dos livros Dançar é Crescer – Aldara Bizarro e o Projecto Respira (caleidoscópio 2012) e 70 Críticas de Dança (caleidoscópio 2020).

Escreve sobre artes e cultura em várias publicações académicas e culturais e colaborou como crítica com o jornal Público de 2004 a 2016.

Entre 1994 e 2005 profissionalizou-se na produção, gestão e coordenação de projetos artísticos nacionais e internacionais em entidades como Danças na Cidade/Alkantara, Re.Al – João Fiadeiro, Danse Bassin Mediterranée e Body-Data-Space.

Em 2008, criou o Dansul – dança para a comunidade no sudeste alentejano – realizado em parceria com 4 autarquias, assumindo a direção artística e de gestão até dezembro 2015.

Foi professora adjunta na Escola Superior de Dança (2010-2011) e convidada da Faculdade de Motricidade Humana, da ALSUD e do Forum Dança.

Desde 2020 é professora auxiliar convidada no Mestrado em Artes Cénicas da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e desde 2019 investigadora integrada do Instituto de História da Arte da mesma faculdade.

Interessam-lhe temáticas da inclusão, descentralização e desenvolvimento pela arte e pela educação; as práticas e teorias sobre corpo e novos média na sociedade contemporânea; e as políticas culturais para o acesso e sustentabilidade das artes.

Financiamento Europeu para a Cultura

Forum Dança - Francisco Cipriano
Francisco Cipriano

Conteúdos

A formação pretende proporcionar motivação, conhecimento e a capacidade de detectar oportunidades de financiamento para projetos artísticos e culturais.

 

Num primeiro momento, pretende apresentar de forma sintética o panorama global dos programas comunitários que estão ao dispor de Portugal e que potencialmente podem financiar projetos no domínio das artes e da cultura, fazendo a distinção entre o que são os programas em regime de subsidiariedade – isto é: o que foi/é o Portugal 2020; o que será o novo Portugal 2030; que Programas Operacionais? Como funciona a organização regional? Qual o papel das Comunidades Intermunicipais, como se articulam com o novo Plano de Recuperação e Resiliência? –  e os programas em regime direto com a Comissão Europeia, cuja gestão é direta entre o beneficiário e a Comissão Europeia.

 

Num segundo momento, pretende-se dar os elementos específicos de como transformar uma ideia num projeto, os principais elementos a ter em conta que antecipam a formalização da candidatura: a lógica dos avisos de abertura de concurso, onde apresentar as candidaturas, como fazer os registos nas bases de dados europeias e todas as formalidades necessárias.

 

Por fim, dar a conhecer algumas dicas e truques práticos para encontrar as parcerias certas e inspiração em projetos “campeões” no setor das artes e cultura, na esperança de motivar e dar a compreender como outras instituições acederam aos financiamentos comunitários, fomentando o diálogo e a troca de experiências.

 

Biografia

Francisco Cipriano, mestre em Geografia e Planeamento Regional e Local, está atualmente no Serviço de Planeamento e Estratégia da Fundação Calouste Gulbenkian, onde é responsável por encontrar e acompanhar as oportunidades de cofinanciamento por fundos comunitários e outras iniciativas e programas europeus que possam enquadrar as várias atividades da fundação.

A sua vida profissional está ligada à execução e acompanhamento, avaliação e controlo de instrumentos de apoio às políticas públicas, sobretudo no âmbito do desenvolvimento regional e da política de coesão.

A sua experiência profissional tem vindo a criar sólidas ligações com a gestão e a implementação dos programas e projetos estruturais da União Europeia e dos Fundos Comunitários em Portugal, designadamente, nos setores artísticos e culturais.

É ainda o impulsionador do projecto Laboratório de Candidaturas, Fundos Europeus para a Arte, Cultura e Criatividade, um espaço de confluência de ideias e pessoas em torno das principais iniciativas de financiamento europeu para o setor cultural.

Para além disso é homem para muitas atividades. É coautor do primeiro guia nacional de surf, Portugal Surf Guide e host no documentário Movement, a journey into Creative Lives.

Direito na Cultura

Forum Dança - Madalena Zenha
Madalena Zenha
Forum Dança - Anabela de Almeida Rodrigues
Anabela de Almeida Rodrigues

Conteúdos

  1. Introdução ao léxico e enquadramento legal nas Artes do Espetáculo;
  2. Direitos de Autor e Direitos Conexos – tipologia, jurisprudência e resultado da transposição de diretivas comunitárias;
  3. O Direito e a Prática;
  4. Obrigações legais da atividade profissional na Produção de Espetáculos;
  5. Noções Elementares do Direito do Trabalho e do contrato de prestação de serviços;
  6. Noção do processo de constituição de associações e sociedades comerciais;
  7. Caracterização do Estatuto do Trabalhador Independente.

Objetivos

  • Identificar e prevenir os processos legais inerentes à atividade de Produção e Promoção de Espetáculos;
  • Ter conhecimento da legislação vigente no que concerne aos Direitos de Autor e Direitos Conexos;
  • Ter noção da relação contratual por conta de outrem e da prestação de serviços;
  • Apreender o processo de constituição de sociedades e associações.

 

Biografias

Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Desde 1989, exerce advocacia, prestando, entre outros, serviços na área da propriedade intelectual, direito civil e direito da família e sucessões, tendo participado em diversas conferências, workshops e congressos, enquanto participante e/ou conferencista.

Tem os cursos de mediadora familiar e de formadora, tendo exercido a atividade de mediadora no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa.
A par da advocacia, de 1989 até 1997, exerceu atividade profissional na área de produção, agência e marketing de espetáculos musicais e representação de artistas.
Desde 2011, pertence ao Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados.
Leciona o módulo de Direito na Cultura desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo do Forum Dança.

 

Anabela de Almeida Rodrigues, licenciada pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1988. Estágio de advocacia realizado com o Dr. Edgar Valles.

Inscrita na Ordem dos Advogados em 1991, pelo Conselho Distrital de Lisboa, iniciando prática forense nessa mesma data.

Áreas de Prática: Direito das Obrigações; Direito Laboral; Direito de Família; Direito das Sucessões (inventários, habilitações e partilhas) e Direito Societário e Associativo.

Direção de Cena / Espaços Culturais

Patrícia Costa
Patrícia Costa

Objetivos gerais

  • Conhecer as principais funções da Direção de Cena.
  • Desenvolver noções teóricas e práticas sobre as diferentes áreas de trabalho da Direção de Cena
  • Adquirir noções teórico-práticas sobre o trabalho da direção de cena

 

Conteúdos programáticos

  1. Breve apontamento sobre a história da arquitetura e sua influência na ação teatral
  2. Tipologias de salas e Infraestruturas: implantação de palcos e outros tipos de estruturas
  3. Equipamentos e Acessórios
  4. Segurança e Acessibilidades
  5. Organização de estruturas – Noções básicas sobre Direção Técnica | Direção de Produção | Direção de cena
  6. Noções básicas sobre Iluminação Cénica, sonoplastia e vídeo e a sua implicação direta no trabalho na Direção de Cena
  7. Nomenclatura sobre os diversos tipos de equipamentos utilizados nas diferentes áreas (teatro/dança/música/outros)
  8. Contra-regra, cenografia e figurinos
  9. Análise de rider técnico
  10. Construção de um guião de direção de cena

 

Biografia

Licenciada em Dança pela FMH – UTL, Pós-graduada em Dança na Comunidade pela FMH – UL e Mestre em Estudos do Teatro pela FLUL.

Iniciou a sua atividade profissional na área de produção em 1999, com o espetáculo “1/2h do Almoço”. Entre fevereiro de 2000 e julho de 2001 fez um estágio curricular seguido de um estágio profissional em Direção de cena no CCB. De julho de 2001 a maio de 2002 integra a equipa de direção de cena do CCB, como assistente de direção de cena. De junho de 2002 a abril de 2003 fez produção executiva e direção de cena na Cooperativa Teatro da Garagem. De abril a dezembro de 2003 fez produção executiva no Espaço do Tempo – Montemoro-Novo. Em outubro de 2003 funda A Menina dos meus olhos, associação cultural com a Marina Nabais onde faz parte da direção, com a responsabilidade direção de produção e de gestão financeira, até dezembro de 2005. De abril de 2004 a janeiro de 2007 fez parte da equipa de Direção de Cena do Teatro Camões/CNB.

Ao longo destes 23 anos colaborou pontualmente em várias estruturas, tanto na área de direção de cena com na área de produção, a destacar: Truta, associação cultural; Pato Profissional e Mala Voadora. Em agosto de 2015 funda HomemBala, associação cultural com Tónan Quito, fazendo parte da direção executando a gestão financeira e a direção de produção até dezembro de 2017.

Desde 2006 trabalha regularmente como formadora, dando vários workshops a profissionais do espetáculo e em várias escolas da área do espetáculo. A destacar o módulo de direção técnica e de cena no curso de técnicos de espetáculos na Restart – Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias em 2013 e Produção de espetáculos na Escola Superior de dança no ano curricular 2018/2019 e 2019/2020.

Desempenha a função de diretora de cena no CCB desde janeiro de 2007.

Estratégias de Programação

Conteúdos

  1. A programação cultural enquanto campo específico de atuação;
  2. Panorâmica sobre a programação cultural em Portugal em relação com o espaço europeu;
  3. Elementos em jogo na constituição de uma programação: autoria, contexto e economia; programadores, criadores, públicos e críticos;
  4. Práticas artísticas contemporâneas e sua relação com conceitos e estratégias de programação;
  5. A relação com os públicos: relevância e participação, tempos e lugares;
  6. Formatos, ritmos e escalas de programação: eventos, ciclos, festivais, programação regular, etc.;
  7. Programação em rede e outras formas de cooperação: exemplos nacionais e internacionais;
  8. Programação em perspetiva: análise comparada de estratégias.

 

Objetivos

  • Compreensão do papel do programador no campo da produção cultural;
  • Aquisição de ferramentas de análise crítica sobre a programação cultural e sua relação com as políticas culturais, a produção artística, a produção de conhecimento e as dinâmicas societais;
  • Reconhecimento de estratégias contemporâneas na área da programação cultural, em particular no caso das artes do espetáculo;
  • Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de diálogo com os vários intervenientes numa programação cultural;
  • Desenvolvimento de competências básicas de conceção e planeamento de uma programação.

 

Biografia

Elisabete Paiva é programadora e curadora de artes performativas. Colabora regularmente, como professora e formadora, com o Forum Dança, a Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, a Acesso Cultura, o Plano Nacional das Artes e o TNDM II.

É curadora do Fórum Atos 2025, no âmbito do Programa ATOS/TNDM II. Foi Diretora Artística da Materiais Diversos, onde aprofundou práticas colaborativas de programação e curadoria, do Festival Materiais Diversos ao apoio à criação artística, passando pelo desenvolvimento de públicos e pela programação em rede.

É mestre em Estudos de Teatro pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto e licenciada em Teatro/Produção pela Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa.

Arte e Sociedade

Forum Dança - Narcisa Costa
Narcisa Costa

Objetivos

  • Refletir sobre o poder da arte como um agente de transformação social, com foco na sua capacidade de contribuir para sociedades mais justas;
  • Compreender conceitos-chave como: acesso à cultura, democratização da arte, democracia cultural, arte participativa e arte comunitária, explorando as suas implicações para a construção de uma cultura mais equitativa;
  • Analisar exemplos práticos de projetos de arte participativa, discutindo sobre como essas iniciativas podem promover a transformação social e o envolvimento das comunidades na criação artística e na prática cultural;
  • Discutir as implicações das práticas de participação para as formas de produção artística, investigando como elas alteram a relação entre artistas, instituições e públicos;
  • Refletir sobre o impacto e as mudanças que as práticas participativas podem provocar nas entidades artísticas e nas instituições culturais, influenciado o seu posicionamento social;
  • Desenvolver competências práticas para a criação e produção de projetos culturais participativos ou liderados pelas comunidades.

 

Biografia

Narcisa Costa é gestora de projetos de Arte Participativa e Acesso à Cultura, na Fundação Calouste Gulbenkian.
Formada pela Escola Superior de Dança (Lisboa) e pela Hoogeschool voor the Kunsten/ European Dance Development Center (Arnhem), desenvolveu grande parte da sua atividade profissional como produtora e gestora de projetos artísticos e culturais, tais como: Festival Danças na Cidade, Companhia Re.Al/João Fiadeiro, Espaço do Tempo, Companhia Clara Andermatt, Alkantara Festival, Arena Ensemble, Festival de Música de Setúbal, entre outros. Nos últimos anos, o seu interesse orientou-se para a promoção da participação e do acesso às artes e cultura, fundamentais para a criação de sociedades mais justas.

Luz e Som (2 módulos)

Forum Dança - Carlos Ramos
Carlos Ramos
Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Introdução às questões técnicas de Luz e Som, aplicadas à produção nas artes performativas:
    • Meios técnicos;
    • Léxico específico.

 

Objetivos

  • Conferir o domínio básico do léxico técnico de luz e som aplicados às artes performativas.

 

 

Módulo de Luz com Carlos Ramos

Biografia

Carlos Ramos possui o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995.

Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pelágio, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Integrou a direção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, Ponti 2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional São Carlos (2017 a 2022).

Integrou a equipa técnica como diretor técnico e operador de luz de vários espetáculos em tour desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Teatro do Vestido e John Romão.

Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012.

Atualmente é o diretor técnico da Culturgest.

 

 

Módulo de Som com Rui Campos Leitão

(ver biografia no módulo de Música)

Projeto

As matérias apreendidas no curso ganham corpo e são aplicadas na elaboração de um projeto de âmbito cultural.

Deve contemplar todas as vertentes de planeamento e gestão de um projeto artístico e é acompanhado pelas formadoras de Gestão Financeira (Rita Guerreiro), Estratégias de Programação (Elisabete Paiva) e Comunicação Cultural (Inês Lampreia).

Imagem © Dawn Lio / DR

Vídeos © Eduardo Q. Hall

Meg Stuart/Damaged Goods | Let’s Not Get Used To This Place
14 Agosto, 2025

Livro Meg Stuart / Damaged Goods

Let’s Not Get Used To This Place

 

Meg Stuart / Damaged Goods 2008-2023

Let’s Not Get Used To This Place é uma publicação dedicada ao trabalho da coreógrafa Meg Stuart e da companhia Damaged Goods, assinalando mais de uma década de criação coreográfica.

Editado por Julie De Meester, Astrid Kaminski e Jeroen Versteele, “Let’s Not Get Used To This Place” reúne um extenso acervo de materiais – reflexões, entrevistas, partituras, notas de processo, ensaios, poesia, fotografias e textos performativos – que abrangem a obra de Stuart entre 2008 e 2023.

 

Como gesto memorativo do PACAP 8, Programa dirigido por Meg Stuart em 2025, o Forum Dança disponibiliza alguns exemplares para venda

[limitado ao stock existente]

Informações

Sobre o livro

Let’s Not Get Used To This Place // Meg Stuart/Damaged Goods
Desde o início dos anos 90, Meg Stuart, nascida em 1965 em Nova Orleães, EUA, e a sua companhia de dança Damaged Goods, sediada em Bruxelas, têm produzido um notável e audacioso corpo de trabalho coreográfico. Há dez anos, a Damaged Goods publicou Are we here yet? (ed. Jeroen Peeters), que abrange os primeiros 20 anos da carreira de Meg Stuart.

Em Let’s Not Get Used to This Place, a coreógrafa mergulha em mais de uma década de trabalhos através de reflexões, entrevistas, partituras e exercícios, e notas sobre a prática de criar, atuar, ensinar e viver a dança. Estes são misturados com relatórios, ensaios e poesia de colaboradores próximos e estranhos íntimos, fotografias, textos de espectáculos e material de arquivo. O título do livro, retirado de um dos trabalhos de vídeo recentes de Stuart, liga estas fontes multifacetadas num desejo de descartar estratégias experimentadas e testadas, explorar novos contextos e transgredir o limite do que (não) sabemos.

 

Esta publicação coincide também com o trigésimo aniversário de Damaged Goods: uma forma perfeita de celebrar este notável legado.

Excerto

“Há anos que chamo a palavra “mudança” aos bailarinos, para que passem de um estado improvisado para outro sem apego ou preparação. Quanto mais proponho esta tarefa, mais descubro que o que fica é mais significativo do que a própria mudança. A mudança reforça não só a qualidade do abandono, mas também o empenho da atenção que damos ao estado ou à ideia física que abandonamos. As mudanças abruptas marcam onde estamos, o que temos de deixar, e o que é preciso para deixar ir e voltar a abrir.

 

Num outro exercício, seguramos uma pessoa com força e mantemos o traço desse contacto físico depois de a largarmos; depois movemo-nos com o traço e a forma dessa pessoa. Também se pode fazer isto com objectos. Cada experiência vivida deixa uma marca. Ao traçarmos a forma dessa marca, levamos a experiência connosco para o lugar seguinte. Acredito que o tempo não é um fluxo único. É sempre possível voltar atrás e reenquadrar. Os acontecimentos passados não são fixos; são um processo que ainda se está a desenrolar. Podemos escrever cartas a pessoas que já morreram, por exemplo. Isso muda a nossa relação com elas. Eu fiz isso.”

 

Meg Stuart

+ Info

Editado por: Astrid Kaminski, Jeroen Versteele, Julie De Meester

Design gráfico: Sean Yendrys com Björn Giesecke

Contribuições: Jean-Marc Adolphe, Márcio Kerber Canabarro, Tim Etchells, Thomas F. DeFrantz, Philipp Gehmacher, Ezra Green, Astrid Kaminski, André Lepecki e Eleonora Fabiano, Jeroen Peeters, Gerald Siegmund, Claire Vivianne Sobottke, Maria F. Scaroni, Meg Stuart, Jeroen Versteele, Jozef Wouters e muitos outros.

 

Distribuído por: les presses du réel
Idioma: Inglês 528p., 16,5 x 23,5 cm
ISBN: 9782960320718

 

Preço:
45€ preço normal
38€ desconto ex-alunas/os de cursos de longa duração Forum Dança

 

Mais informações e pré-encomendas: forumdança@forumdança.pt

Biografias

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

 

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

 

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

 

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

 

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

 

Mais informação: www.damagedgoods.be

Créditos da imagem de topo © Capa do Livro: foto de Eva Würdinger, design de Sean Yendrys

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Forum Dança - Madalena Zenha
14 Agosto, 2025

Direito na Cultura

Com Madalena Zenha e Anabela de Almeida Rodrigues

Seminários Abertos CGPAE | 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Direito na Cultura

Forum Dança - Madalena Zenha
Madalena Zenha
Forum Dança - Anabela de Almeida Rodrigues
Anabela de Almeida Rodrigues

Conteúdos

  1. Introdução ao léxico e enquadramento legal nas Artes do Espetáculo;
  2. Direitos de Autor e Direitos Conexos – tipologia, jurisprudência e resultado da transposição de diretivas comunitárias;
  3. O Direito e a Prática;
  4. Obrigações legais da atividade profissional na Produção de Espetáculos;
  5. Noções Elementares do Direito do Trabalho e do contrato de prestação de serviços;
  6. Noção do processo de constituição de associações e sociedades comerciais;
  7. Caracterização do Estatuto do Trabalhador Independente.

Objetivos

  • Identificar e prevenir os processos legais inerentes à atividade de Produção e Promoção de Espetáculos;
  • Ter conhecimento da legislação vigente no que concerne aos Direitos de Autor e Direitos Conexos;
  • Ter noção da relação contratual por conta de outrem e da prestação de serviços;
  • Apreender o processo de constituição de sociedades e associações.

 

Biografias

Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Desde 1989, exerce advocacia, prestando, entre outros, serviços na área da propriedade intelectual, direito civil e direito da família e sucessões, tendo participado em diversas conferências, workshops e congressos, enquanto participante e/ou conferencista.

Tem os cursos de mediadora familiar e de formadora, tendo exercido a atividade de mediadora no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa.
A par da advocacia, de 1989 até 1997, exerceu atividade profissional na área de produção, agência e marketing de espetáculos musicais e representação de artistas.
Desde 2011, pertence ao Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados.
Leciona o módulo de Direito na Cultura desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo do Forum Dança.

 

Anabela de Almeida Rodrigues, licenciada pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1988. Estágio de advocacia realizado com o Dr. Edgar Valles.

Inscrita na Ordem dos Advogados em 1991, pelo Conselho Distrital de Lisboa, iniciando prática forense nessa mesma data.

Áreas de Prática: Direito das Obrigações; Direito Laboral; Direito de Família; Direito das Sucessões (inventários, habilitações e partilhas) e Direito Societário e Associativo.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 7 sessões que acontecem através da plataforma Zoom nos dias:

  • Quintas-feiras: 2, 9, 16, 23, 30 de outubro e 6 de novembro das 18h30 às 21h30
  • Presencial no Forum Dança no dia 8 de novembro (sábado) das 10h30 às 14h

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • Valor 150€

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

Outros seminários

Patrícia Costa
Direção de Cena / Espaços culturais
Patrícia Costa
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Patrícia Costa
14 Agosto, 2025

Direção de Cena / Espaços culturais

Com Patrícia Costa

Seminários Abertos CGPAE | 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Direção de Cena / Espaços Culturais

Patrícia Costa
Patrícia Costa

Objetivos gerais

  • Conhecer as principais funções da Direção de Cena.
  • Desenvolver noções teóricas e práticas sobre as diferentes áreas de trabalho da Direção de Cena
  • Adquirir noções teórico-práticas sobre o trabalho da direção de cena

 

Conteúdos programáticos

  1. Breve apontamento sobre a história da arquitetura e sua influência na ação teatral
  2. Tipologias de salas e Infraestruturas: implantação de palcos e outros tipos de estruturas
  3. Equipamentos e Acessórios
  4. Segurança e Acessibilidades
  5. Organização de estruturas – Noções básicas sobre Direção Técnica | Direção de Produção | Direção de cena
  6. Noções básicas sobre Iluminação Cénica, sonoplastia e vídeo e a sua implicação direta no trabalho na Direção de Cena
  7. Nomenclatura sobre os diversos tipos de equipamentos utilizados nas diferentes áreas (teatro/dança/música/outros)
  8. Contra-regra, cenografia e figurinos
  9. Análise de rider técnico
  10. Construção de um guião de direção de cena

 

Biografia

Licenciada em Dança pela FMH – UTL, Pós-graduada em Dança na Comunidade pela FMH – UL e Mestre em Estudos do Teatro pela FLUL.

Iniciou a sua atividade profissional na área de produção em 1999, com o espetáculo “1/2h do Almoço”. Entre fevereiro de 2000 e julho de 2001 fez um estágio curricular seguido de um estágio profissional em Direção de cena no CCB. De julho de 2001 a maio de 2002 integra a equipa de direção de cena do CCB, como assistente de direção de cena. De junho de 2002 a abril de 2003 fez produção executiva e direção de cena na Cooperativa Teatro da Garagem. De abril a dezembro de 2003 fez produção executiva no Espaço do Tempo – Montemoro-Novo. Em outubro de 2003 funda A Menina dos meus olhos, associação cultural com a Marina Nabais onde faz parte da direção, com a responsabilidade direção de produção e de gestão financeira, até dezembro de 2005. De abril de 2004 a janeiro de 2007 fez parte da equipa de Direção de Cena do Teatro Camões/CNB.

Ao longo destes 23 anos colaborou pontualmente em várias estruturas, tanto na área de direção de cena com na área de produção, a destacar: Truta, associação cultural; Pato Profissional e Mala Voadora. Em agosto de 2015 funda HomemBala, associação cultural com Tónan Quito, fazendo parte da direção executando a gestão financeira e a direção de produção até dezembro de 2017.

Desde 2006 trabalha regularmente como formadora, dando vários workshops a profissionais do espetáculo e em várias escolas da área do espetáculo. A destacar o módulo de direção técnica e de cena no curso de técnicos de espetáculos na Restart – Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias em 2013 e Produção de espetáculos na Escola Superior de dança no ano curricular 2018/2019 e 2019/2020.

Desempenha a função de diretora de cena no CCB desde janeiro de 2007.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 8 sessões que acontecem através da plataforma Zoom nos dias:

  • 2, 4, 9, 16, 18, 23 e 25 de setembro das 18h30 às 21h30 (terças e quintas)
  • Presencial no Forum Dança no dia 20 de setembro (sábado) das 10h30 às 14h

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • Valor 195€

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

Outros seminários

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13 Agosto, 2025

Seminários Abertos 2025

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | 2025

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, durante o ano de 2025, destinados a quem quer frequentar módulos avulso.
Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Dependendo dos módulos a abrir serão sempre seminários que decorrem às terças e quintas das 18h30 às 21h30 e/ou sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em agosto.

Inscrição

Para se inscreverem basta enviar um email, juntando-lhe uma pequena biografia atualizada.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

Seminários

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Performers a saltar
14 Julho, 2025

Arquivos para Feitiços Futuros

PACAP 8 / Mystery School of Coreography

Culturgest

17 a 19 julho 2025 | 19h

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como gesto de encerramento de um programa de seis meses de experimentação e co-criação, o PACAP 8 | Mystery School of Choreography (MYS) derrama e instala os seus estudos na Culturgest. Em residência, a MYS irá refletir e mover, criar um abrigo para digerir em conjunto, e partilhar uma fonte efervescente de encantamentos ao longo de três noites expandidas no tempo e espaço. Meg Stuart, Ana Rocha, Márcio Canabarro, Santiago Tricot, Mieko Suzuki, Xullaji, e artistas PACAP 8 | MYS, Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSSiE – iSaAc, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus e Tiago Vieira, proporcionam o cruzamento do seu arquivo real e ficcional como oferenda de intenção vivaz para os nossos futuros comuns.

Como podemos instigar e elevar sentido de comunidade através de um legado de múltiplas dimensões? Poderá o misticismo ser uma fresta no real, para que possamos entrar num arquivo daquilo que nos podemos transformar? E se o misticismo incorporado for um ato político radical? Qual é a revolução do nosso sistema nervoso? Ao não olharmos para a dança como um espetáculo, mas como um feitiço ou ato de pura magia, podemos reorganizar o nosso campo relacional atravessando as múltiplas realidades que se alteram rapidamente à nossa volta? Incorporando o arquivo partilhado desde o futuro para o presente, os visitantes entrarão numa viagem coletiva de encontros oraculares, visões e sonhos. MYS convida-vos a mergulhar na sua arquitetura interior. MYS explora a memória como um receptáculo contextual. Aqui, não és espectador. És um fragmento do divino em sublevação, por isso procede em conformidade. Porque arquivar o futuro é uma forma de esperança.

Direção artística e conceito MYS : Meg Stuart
Colaboração artística PACAP 8 | MYS : Ana Rocha

Colaboração artística Archives for Future Spells: Márcio K. Canabarro e Santiago Rodriguez Tricot

Som ao vivo: Mieko Suzuki e Xullaji

Direcção técnica: Santiago Rodriguez Tricot

Agradecimento especial: Aline Belfortm, Pedro Azevedo


Duração 4h | é permitida a entrada e saída de público livremente

 

Participantes PACAP 8: Ana Szopa (PL), António Bollaño (PT), Arash Khakpour (IR), Emily da Silva (BR), Guillermo Tarasewicz (UY), Isabela Rossi (BR/IT), iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC), Julia Kosałka (PL), Kaya Freeman (PT), María Ibarretxe (ES), Martha Kotsia (GR), Michiru Shin (JP), Natacha Campos (PT), Raul Aranha (IN), Salomé Pham-Van-Hué (FR), Sepideh Khodarahmi (SE/IR), Śomi Śniegocka (PL), Therese Bendjus (DE) e Tiago Vieira (PT).

  

Produção: Forum Dança Coprodução PACAP 8: Teatro do Bairro Alto, Culturgest, Anda & Fala | Walk e Talk, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest Coprodução em Residência: O Espaço do Tempo PACAP 8 Apoios: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, Kees Eijrond Foundation, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

Local

Cultugest

R. Arco do Cego 50, 1000-300 Lisboa

Mais informações aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Vitorino Coragem

20 Maio, 2025

Participantes PACAP 8

Biografias

Selecione cada uma das secções abaixo para conhecer as pessoas que participam no PACAP 8.

Ana Szopa (PL)

Ana (An): Eles/Deles/Ela/Dela – Nasceu em 2000 na Silésia. “Dance hostess”, performer, coreógrafa, curandeira Reiki II, feiticeira do sistema. Explora as possibilidades de aprendizagem para si próprio e para os outros através da dança e procura métodos de anonimização. Anónima, que significa coletivo, rejeita a autoria e a propriedade do conteúdo falado e incorporado. Ao construir personas queer em performance, entra em diálogo com elas e aprende com elas, permitindo frequentemente que as práticas artísticas entrem em entropia e explorem os limites do controlo (levantando questões sobre segurança e consentimento).

António Bollaño (PT)

ANTONIO - Cópia

António Bollaño nasceu em 1998. Estudou na Escola Profissional de Teatro de Cascais e na escola de dança e teatro FOR Dance Theatre. Concluiu a licenciatura em representação na Escola Superior de Teatro e Cinema. Como ator e bailarino trabalhou com Bestiário, Olga Roriz, Nuno Carinhas, Pedro Ramos, Sara Carinhas, Carlos Avilez entre outros.

Arash Khakpour (IR)

ARASH

Arash Khakpour (آرش خاکپور) é um bailarino e coreógrafo de Teerão e tem o privilégio de ser um artista de dança baseado no Coast Salish Territory (Vancouver, Canadá). Arash tem praticado dança e performance nos últimos 15 anos e é membro da companhia EDAM Contact Improvisation ensemble desde 2017. Tende a investir nas nuances dos preconceitos do corpo como forma de convidar o inconsciente para o consciente e como porta de entrada para confrontar emoções desconhecidas. Vê a dança como um processo de descoberta física, emocional e espiritual e um modo de transformação.

Emily da Silva (BR)

EMILY

Emily da Silva é bailarina e performer brasileira, residente em Lisboa. Como artista freelancer, colabora com diferentes artistas e projetos. É interessada na ideia de circularidade — entre tornados, redemoinhos, buracos negros, o cambalear e o gingar — explorando movimentos que desestabilizam, giram, reinventam o corpo e transfromam o espaço.

Guillermo Tarasewicz (UY)

GUILLERMO

Guillermo Tarasewicz: Hartista, cénico/ao vivo. Interessa-se pelos temas da cultura popular e da cultura de massas. Os seus trabalhos são tecidos entre a dança, o teatro contemporâneo e os estudos de performance. Estudou dança, antropologia social e educação física. Com base nesse conhecimento, criou mais de 15 peças e desenvolveu algumas práticas como: ‘Danza tropical uruguaya’ e ‘Corporalidad Expandida’. 

Isabela Rossi (BR/IT)

ISABELA

Isabela Rossi (BR) transita entre a dança, a performance e a criação. Formada em dança contemporânea no RCPD Mariemma (Madri, 2016), atuou como intérprete com diversas coreógrafas na Espanha. Em 2020, recebeu o Prêmio AISGE de Bailarina Destacada pela peça LINGUA, de Natalia Fernandes. Como criadora, investiga a relação entre corpo errante, espaço e temporalidade. Desde 2021, colabora com Miguel Glez. em obras como Proceso de acomodación, premiada no 34º CCM 

iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC)

ISSIE

iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo é uma coreógrafa, artista-ativista trans e violinista equatoriana radicada na Europa. O seu trabalho envolve o anti-colonialismo e o ritualismo trans-feministas, explorando constelações transdisciplinares de composição participativa. Como mestiça de ascendência espanhola/Kichwa/Cañari, iSSiE promove atualmente “SHELTER”, um projeto transatlântico de investigação sócio-artística em colaboração com comunidades indígenas Kichwa dos Andes, cultivando o movimento pela justiça sócio-ecológica.

Julia Kosałka (PL)

JULIA

Julia Kosałka é uma artista de dança nascida em Cracóvia, na Polónia. Estudou dança contemporânea na Áustria e na Bélgica, tendo-se licenciado no Conservatório de Antuérpia. Trabalhou na Alemanha com Iván Pérez no Dance Theatre Heidelberg e com Alina Belyagina. Colaborou também com coreógrafos como Benjamin Abel Meirhaeghe, Claire Croizé, Inãki Azpillaga, Renan Martins, Ben Fury e Agostina D’Alessandro. As suas práticas estão enraizadas na improvisação e na composição em tempo real.

Kaya Freeman (PT)

KAYA

Kaya: Nasci em Bruxelas, filha de mãe portuguesa e pai americano, há 25 anos. Os meus pais são artistas performativos e têm-me transmitido o seu interesse e paixão pela arte em muitas das suas formas desde que nasci. Comecei a tocar piano clássico por volta dos 6 anos e depois descobri o fado e o clarinete que desconstruíram a minha visão muito formal da música. A minha prática tornou-se então mais experimental à medida que tocava com diferentes bandas que giravam em torno da música eletrónica contemporânea e ambiente, bem como um interesse pelo jazz.

María Ibarretxe (ES)

MARIA

María Ibarretxe del Val. Artista visual e performativa. O corpo, a voz e a participação são centrais no seu trabalho. Faz parte do coletivo Sra. Polaroiska com Alaitz Arenzana. A colaboração impulsiona a sua prática, trabalhando frequentemente com outros artistas e em contextos socioculturais diversos, como o Japão, a Coreia do Sul, o México ou o Curdistão, onde se alimenta, aprende e se questiona constantemente.

Martha Kotsia (GR)

MARTHA

Martha Kotsia (1996) é uma artista multidisciplinar e ativista sediada em Atenas, Grécia, nascida como migrante em Malmö, Suécia. Reflectindo sobre uma sociedade “pós”-colonial e os seus traumas de infância, a sua arte varia entre coreografia, arte performativa, vídeo, design de luz e poesia. Depois de se mudar para Bruxelas para praticar dança contemporânea no início da sua vida adulta, regressou a Atenas para estudar arquitetura (Universidade Técnica Nacional de Atenas) e, mais tarde, para frequentar a Academia de Coreografia U(r)topias (Elefsina, Grécia).

Michiru Shin (JP)

SOMI

Michiru Shin (she/they) é uma artista de dança de Tóquio. Tem uma licenciatura em Comunicação Visual pela Universidade de Brighton, Reino Unido. Como performer, colaborou com Bosmat Nossan, Lilach Pnina Livne e Yasmeen Godder, entre outros. O seu projeto pessoal, “Abstracted Bodies”, incorpora movimentos de dança, tatuagens pintadas à mão dos seus desenhos abstratos e o tratamento do método Ilan Lev envolvendo voz e toque. O projeto oferece ferramentas para desconstruir as nossas imagens, género e papéis sociais e políticos, sugerindo o caminho para nos tornarmos entidades abstratas.

Natacha Campos (PT)

NATACHA

Natacha Campos, filha de pais angolanos nascida no final dos anos 90, tem habitado as linguagens da dança, teatro e performance. A sua pesquisa foca no confronto entre o visível e o invisível, o íntimo e o público, numa tentativa de encontrar os denominadores comuns no aparentemente antagónico.

Raul Aranha (IN)

RAUL

Raul Aranha: Nasci e cresci na Índia e mudei-me para a Europa em 2018. Gosto de muitas coisas, desde dança a cozinha, passando por ciências e filosofia.

Salomé Pham-Van-Hué (FR)

SALOME

Salomé Pham-Van-Hué. É sobre viver neste mundo, da forma mais viva possível. Através da experimentação, estou a encontrar um caminho. O campo da dança representa para mim um espaço de exploração sonhado; e assim deve permanecer. Encontrei-o apenas há alguns anos, depois de ter vagueado por diferentes campos. Desde então, tive a oportunidade de aprender e de me transformar perto de grandes pessoas, como estudante, como intérprete em vários projectos, mas também com amigos que inventam formas de viver e de se movimentar na vida quotidiana.

Sepideh Khodarahmi (SE/IR)

SEPIDEH

Sepideh Khodarahmi é uma artista que trabalha em dança e teatro cujo trabalho explora as tensões entre prazer e repulsa, construção e destruição. Combinando movimentos baseados no ritmo, dança de discoteca e drag hiper-género, Sepideh Khodarahmi cria performances viscerais e que ultrapassam os limites, explorando a auto-objectificação, a dinâmica do poder e o absurdo.

Tem uma licenciatura em representação pela Universidade de Gotemburgo e estudou no Departamento de Matemática da Universidade de Estocolmo, no Broadway Dance Center e em Mímica na Academia de Teatro e Dança de Amesterdão.

Śomi Śniegocka (PL)

somiiiiii

Śomi é uma artista, poeta sonora e bruxa. Inspirada pelos surrealistas e fascinada pela psicogeografia, traduz sonhos em linguagem wa(l)king. Liga-se a espíritos e criaturas não-humanas através de visões e de várias práticas de incorporação.
A sua pesquisa manifesta-se nos sons murmurantes do subconsciente e na expansão da perceção auditiva através de práticas de Deep Listening, Logomotion e Dreamwork.

Estudou Estudos de Performance na Universidade Jagiellonian e Intermedia na Academia de Belas Artes de Cracóvia, preparando o seu diploma no estúdio Audiosphere. Apresentou a sua performance Roe Deer Woman, entre outras, no Movement Research, em Nova Iorque, e em numerosos locais subterrâneos no México, onde viveu durante algum tempo. Atualmente, ensina no Instituto de Arte e Design UKEN, em Cracóvia.

Admiradora devotada de planetas, gatos e sincronicidades.

www.somisni.pl

Therese Bendjus (DE)

Therese

Therese Bendjus é uma criadora de espectáculos e bailarina originária de Dresden, Alemanha. Depois de ter trocado os seus estudos de medicina por uma educação em dança, licenciou-se em Dança, Contexto, Coreografia na HZT Berlim e foi bolseira da Studienstiftung des deutschen Volkes. Nos seus trabalhos, desafia o mensurável/diagnosticável para aceder a espaços de incerteza e indefinição – construindo espaços multi-sensoriais, que encorajam as pessoas a serem vulneráveis, íntimas e corajosas umas com as outras e consigo próprias.

Como performer, trabalhou também com coreógrafos e diretores de teatro como Kirill Savchenkov, Magdalena Weniger, Asya Ashman, Constanza Macras e Rolando Villazón.

Tiago Vieira (PT)

TIAGO - Cópia

Tiago Vieira: Formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance, nomeadamente Teatro Praga, Olga Mesa, Vera Mantero, Susana Vidal, Miguel Moreira, Meg Stuart, Marlene Freitas, Joana Craveiro, Amália Bentes, Vitor Roriz e Sofia Dias, Francisco Camacho. Já trabalhou com Mónica Calle, Miguel Moreira, Vera Mantero, Carlota Lagido, Ana Borralho e João Galante, Ana Ribeiro, Rui Catalão, Miguel Bonneville, Ricci/forte, BLITZ THEATREGROUP (Grécia), Vânia Rovisco, Mónica Garnel, Catarina Vieira, Teatro Praga.

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8/MyS no TBA
2 Maio, 2025

Astral on the Dancefloor

Pacap 8 / Mystery School of Choreography

Teatro do Bairro Alto

24 e 25 maio 2025 | sáb e dom

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como integrar, com paixão, saberes ancestrais nestes tempos desconfortáveis?

No Teatro do Bairro Alto, uma comunidade de artistas e sonhadores partilha uma experiência multidimensional do seu percurso, numa noite cristalina de MYS e convidados.

A performance revela-se e transforma-se através de cerimónias de desejo e convites à reconexão.

A criança mágica encontra a rainha de copas, canções interespécies são guiadas para outros mundos possíveis, enquanto a lua cheia uiva entre ruínas do ontem e do amanhã.

Entre o visível e o invisível, por meio de ativações materiais e quânticas, colocamos a intenção de criar um espaço onde os corpos se cruzam com a imaginação e a realidade.

O amor é um mistério, e toda a prática é um ritual.

“Astral on the Dancefloor”, um encontro de linhas subtis entre sentimentos quânticos e espaços quânticos.

Direção artística e conceito MYS Meg Stuart
Colaboração artística Ana Rocha
Participantes Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus, Tiago Vieira
Som ao vivo Pedro Melo Alves & Jari
Luzes & Direção técnica Santiago Rodríguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do KULTURfest

Local

TBA – Teatro do Bairro Alto
Rua Tenente Raul Cascais 1A | 1250-268 Lisboa

 

Mais informações aqui

Bilheteira TBA online aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Aline Belfort

Forum Dança - Marcelo Evelin | PACAP 9
25 Abril, 2025

PACAP 9
2026

Candidaturas encerradas.

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Marcelo Evelin

De 2 de fevereiro a 30 de julho de 2026

 

Apresentação

PACAP 9 / Andorinha só não faz verão

Curadoria Marcelo Evelin
Colaboração Artística Bruno Moreno

“Um programa de experimentação e formação indisciplinar, focado em instâncias de criação em grupo e condições de performatividade colaborativa.

 

Vamos investir em processos coletivos em detrimento de projetos individuais, acreditando ser possível trazer para a experimentação grupal as singularidades dos artistas e seus interesses artísticos pessoais. Estamos interessados em negociação com o outro como procedimento conceitual e processual, apostando em uma autonomia compartilhada como exercício de alteridade, para pensar ajuntamento e partilha como ato e dispositivo performático.

 

Propomos durante o período de fevereiro a julho de 2026 uma série de intervenções em forma de residências de criação, com artistas implicados em práticas coletivas e que exercitem um pensamento de comum como situação coreográfica: o jogo, o rito, a roda, a festa. Essas práticas vão ser reelaboradas em conjunto, renegociadas em grupo e eventualmente performadas em diferentes momentos de execução do programa.

 

O programa aborda três eixos de experimentação sem distinção entre teoria e prática: corpo, dramaturgia e coreografia. Pensamos corpo como recetáculo táctil e midiático, artefacto de um tempo-espaço incorporado e em mutação. Imaginamos dramaturgia como ativação de matéria viva e desobediência normativa, como apreensão e desdobramento de saberes empíricos, e como posicionamento ético e estético perante a vida das formas. Inventamos coreografia como estruturas instáveis e flexíveis de agrupamento, repercussão e dissolução, e como vibração que antecede a constituição de movimento como envergadura para um acontecimento.

 

Queremos abordar o múltiplo e o rizomático, o diverso e o desdobrado, a deriva e a reconstituição, o bifurcado e a complementaridade. A partir de uma compreensão de mundo decolonial e não hegemônico, queremos reafirmar a existência do sensível e do utópico no âmbito do social e do político, em um horizonte que se expande e reconhece outros paradigmas para se pensar o vivo e a vida.”

 

Marcelo Evelin

Informações

Pessoas convidadas

Ana Rita Teodoro, André Lepecki, Christine Greiner, Coletivo Piscina (Andrei Bessa, Bibi Dória, Bruno Brandolino, Josefa Pereira, Julián Pacomio, Márcia Lança, Natália Mendonça e Romain Beltrão Teule), Eleonora Fabião, Jocelyn Cottencin, Marine Sigaut, Miguel Pereira, Piny, Tieta Macau, Venuri Perera, Flavia Pinheiro.

A quem se destina

Artistas com experiência nas artes performativas com interesse em processos de criação coletiva. O programa valoriza práticas colaborativas, capacidade de escuta e negociação em grupo, e abertura para a experimentação conjunta. Não se dirige a quem pretende desenvolver projetos autorais individuais, mas sim a quem quer integrar e contribuir para um contexto de criação partilhada.

Idioma

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas podem ser enviadas em português e em inglês.

Datas

    • Fecho de candidaturas 30.11.2015
    • Comunicação de resultados dezembro 2025

Horários

De segunda a sexta-feira das 10h00 às 17h00. Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho ao grupo de pessoas selecionadas.

Candidaturas

Elementos a enviar:

    • Um currículo resumido, uma fotografia sua e um portfólio.
    • Uma carta de motivação.

! NOTA IMPORTANTE !

 

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Processo de seleção

1. Fase de Candidaturas

    • Preenchimento de formulário de candidatura a partir do site do Forum Dança.

 

2. Fase de Audições

    • As audições podem ser presenciais, no Espaço da Penha, ou, no caso de estar fora da Europa poderão ser online, via aplicação Zoom.

Propinas

    • Inscrição: 200€;
    • Pagamento integral do curso: 2000€; (1000€ para bolseiros com 50% de desconto)
    • Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

Bolsas

Bolsa de estudo disponível:

 

    • 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;

 

Bolsas atribuídas:

 

    • 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;
    • 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
    • Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Formulário

Importante!
 As candidaturas e toda a documentação devem ser enviadas em português ou inglês.

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Forum Dança | PACAP 9 - Marcelo Evelin
Marcelo Evelin © Bea Borgers

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Forum Dança | PACAP 9 - Bruno Moreno
Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Participantes

Beatriz Baião (PT), Carlota Mantecón (ES), Damien Najean (FR), Giulia Romitelli (IT), Guillermina Gancio (UY), Hernie Harmon (DE), Jakob von Kietzell (DE), Joana Duvet (PT), Katerina Giannouli (GR), Luna Anais (CH), Marina de Moraes (BR), Marusya Byzova (RU), Maud Buckenmeyer (FR), Minjin Lee (KR), Renan Capivara (BR) and Sérgio Diogo Matias (PT).

BIOGRAFIAS

Atividades PACAP 9

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 9
33.º CGPAE 2025 - Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo
3 Fevereiro, 2025

33.º CGPAE
Online e presencial

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

De 1 de Março a 20 de dezembro 2025

Novidade!

 

CGPAE 2025, com nova estrutura
Agora em Regime Misto com Sessões Online e Presenciais
Formação mais acessível e com maior flexibilidade

 

Todas as terças e quintas-feiras, das 18h30 às 21h30, em regime online (via Zoom).
Um sábado por mês, das 10h30 às 14h00, em regime presencial, em Lisboa (Espaço da Penha).

 

Dando resposta aos múltiplos pedidos e no seguimento da nossa escuta ativa junto da comunidade interessada na formação, o CGPAE 2025 passa a decorrer em regime misto, combinando sessões online e presenciais. Esta alteração visa garantir maior acessibilidade e flexibilidade, permitindo que mais pessoas possam integrar o curso sem comprometer a qualidade e a dinâmica do ensino. Mantendo o rigor pedagógico e a forte componente prática que caracteriza o CGPAE, esta nova estrutura facilita a participação de profissionais de diferentes localizações, assegurando um acompanhamento contínuo ao longo do percurso formativo.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e seleção.

CGPAE, uma referência nacional

Com uma trajetória consolidada ao longo de mais de três décadas, o Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança é uma referência incontornável na formação de profissionais das artes performativas em Portugal. Este curso é reconhecido pela sua abordagem integrada, combinando fundamentos práticos e teóricos numa formação que se adapta continuamente às exigências do setor cultural.

 

A 33.ª edição, que decorrerá de 7 de fevereiro a 20 de dezembro de 2025, terá lugar no Espaço da Penha, em Lisboa, proporcionando às pessoas participantes um ambiente de aprendizagem dinâmico e conectado ao pulsar artístico do setor. O curso tem sido um motor de transformação profissional, com ex-participantes integrados em equipas de produção de espetáculos, direção de espaços culturais e desenvolvimento de projetos próprios, destacando-se como referências no setor cultural.

 

Com um corpo docente composto exclusivamente por profissionais em atividade no setor, esta formação assegura uma ligação direta ao mercado, refletindo a realidade atual das artes do espetáculo e das estruturas culturais.

Objetivos Gerais

Esta formação tem como principal missão profissionalizar agentes culturais, capacitando-os para:

 

  • Planear e implementar estratégias de gestão, produção, programação e financiamento em projetos culturais.
  • Aplicar conhecimentos diretamente no contexto das artes performativas, promovendo uma integração eficaz no mercado de trabalho.
  • Fomentar uma visão interdisciplinar que permita abordar os desafios culturais com inovação e criatividade.

 

Além disso, a estrutura pedagógica do curso enfatiza o desenvolvimento de competências práticas, proporcionando ferramentas para enfrentar os desafios específicos da área.

Coordenação Pedagógica

A coordenação pedagógica está a cargo de Dora Carvalho, assegurando o rigor e a qualidade que têm marcado todas as edições do CGPAE.

A quem se destina

Este curso é direcionado a agentes culturais que desejam aprofundar os seus conhecimentos e competências na área da Gestão/Produção das Artes do Espetáculo, por forma a desenvolver os seus projetos ou carreiras no setor. Além disso, destina-se igualmente a quem busca uma formação sólida e profissionalizante neste setor.

Corpo Docente / Estrutura Curricular

O corpo docente deste curso é composto por profissionais experientes, todos eles com uma ligação ativa ao setor cultural e às disciplinas que lecionam. Essa característica garante um ensino atualizado, com aulas sempre ligadas às tendências e práticas mais recentes, e que também promove uma ligação direta ao mercado de trabalho, facilitando o desenvolvimento de redes profissionais.

A estrutura curricular abrange:

      • História da Dança (18h), com Ezequiel Santos
      • Música (21h), com Rui Campos Leitão
      • Teatro (21h), com Miguel Castro Caldas
      • Comunicação Cultural (28h), com Inês Lampreia
      • Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
      • Políticas Culturais (21h), com Paula Varanda
      • Financiamento Europeu para a Cultura (7h), com Francisco Cipriano
      • Direito na Cultura (21h), com Madalena Zenha
      • Direção de Cena / Espaços Culturais (49h), com Jonas Omberg
      • Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva
      • Arte e Sociedade (9h), com Narcisa Costa
      • Som (7h), com Rui Campos Leitão
      • Luz (7h), com Carlos Ramos
      • Projeto (28h)

Horários

Às terças e quintas-feiras, em regime online, das 18h30 às 21h30.

Um sábado por mês será em regime presencial, 10h30 às 14h00.

Interrupção para férias em agosto.

Processo de Candidatura

As pessoas interessadas devem submeter o formulário disponível aqui, anexando o Curriculum Vitae atualizado, uma Carta de Motivação (máximo uma página A4) que detalhe as razões para frequentar o curso, e uma foto tipo passe.

 

    • Data limite de Candidaturas até 19 fevereiro de 2025;
    • Entrevistas  25 de fevereiro de 2025 (presenciais, no Espaço da Penha, ou on-line, via Zoom).
    • Comunicação de resultados até 27 de fevereiro de 2025.

Pagamentos

Taxa de Inscrição: 130 €. Pagamento até ao dia 27 de fevereiro de 2025, após terminar o processo de seleção e ser aceite no curso.

 

Existem três modalidades de pagamento: mensal, trimestral e único.

 

  • Pagamento mensal: 185 € x 9 meses. A primeira mensalidade deve ser paga até dia 8 de março, as mensalidades restantes até ao dia 8 de cada mês (de abril a dezembro, excepto agosto). Valor total: 1665 €.
  • Pagamento trimestral: 530 € x 3. Os três pagamentos deverão ocorrer nas seguintes datas: 1.º até dia 8 de março, 2.º até dia 8 de maio e 3.º até dia 8 de julho. Valor total: 1590 €.
  • Pagamento único: 1498,50 € x 1. Desconto de 10% nas mensalidades no pagamento da totalidade do curso, até dia 8 de março.

Testemunhos de ex-participantes

  • "O CGPAE foi bom para me abrir a cabeça e as mãos. Foi um tempo intenso, que passou a correr, quer pelos encontros com os formadores, sempre generosos nos modos e rigorosos nos conteúdos, quer pelas conversas com os colegas, livres, versáteis e produtivas. É um lugar que convida, enriquece e lança."

    - Sara AfonsoCGPAE 2021

  • "O CGPAE 2021 foi crucial para a aquisição de competências e ferramentas profissionalizantes. Destaco dois fatores muito positivos: o corpo docente ser composto por profissionais da cultura que atuam no terreno diariamente, e portanto, as aulas tendem a ser um espaço aberto ao diálogo e à discussão sobre o que se está a fazer agora; e os materiais disponibilizados são uma mais-valia para quem está a iniciar ou pretende melhorar o seu know-how em produção e gestão cultural. Conhecer colegas que também trabalham na área e que nos dão a conhecer outros saberes é simplesmente a cereja no topo do bolo. Saímos com uma rede de contactos bem alargada e diversificada."

    - Nisa EliziárioCGPAE 2021, Artista

  • "A experiência que retiro deste curso é extremamente positiva. A abrangência e concisão dos módulos dados, aliada a uma componente prática e a um forte sentido de pragmatismo, permitiram-me adquirir ferramentas fundamentais para o trabalho de produção. Os professores mostraram-se sempre muito atentos e rigorosos, mas também generosos na forma como apoiaram as nossas dúvidas e inquietações. Houve espaço para o diálogo e para o debate, houve interessante discorrer de ideias e, sobretudo, de levantamento de questões atuais e pertinentes que atravessam o nosso tempo."

    - João Albano FernandesCGPAE 2021, Produtor da Companhia Clara Andermatt

  • "Em 2018 inscrevi-me na 25ª Edição do CGPAE. Apesar de já trabalhar na área do teatro, não tinha formação na mesma e queria consolidar as minhas ferramentas de trabalho. Os professores prometiam (especialistas e profissionais nas diferentes áreas das artes do espectáculo) e os colegas completaram. Em conjunto, mantivemos um diálogo constante e uma troca de experiências enriquecedora. Olhámos e visitámos o lugar da cena, revivemos o movimento, o ritmo, a forma e o texto. Discutimos democraticamente as leis e as políticas das artes e não deixámos de definir estratégias para o futuro tendo em conta a forma de gerir, comunicar e apresentar as artes do espectáculo. Resumindo, ferramentas polidas e espírito enaltecido!"

    - Daniela MatosCGPAE 2018, Produção Executiva n'A Tarumba/FIMFA Lx

  • "O CGPAE foi uma aposta... uma aposta ganha! Fui para este curso para abrir horizontes e encontrar novos caminhos. É intenso e exigente, mas que me proporcionou muito mais do que podia esperar. As mais valias deste curso? Conteúdos programáticos muito bem organizados, um corpo docente fantástico com um trabalho relevante e activo nas respectivas áreas e que nos estimulam a desenvolver projectos que possam colmatar lacunas na área artística... Aprendi muito e conheci pessoas fantásticas. Este curso foi muito importante para mim em diversos aspectos, mas profissionalmente falando foi essencial. A realidade é que o CGPAE e o Forum Dança foram determinantes para aquilo que sou hoje em dia. E estou muito grata por isso!"

    - Daniela OliveiraCGPAE 2011, Assistente de Direcção de Cena na Fundação Calouste Gulbenkian/ Lisboa

  • "A minha passagem pelo Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança foi extremamente benéfica no meu percurso como produtor cultural. Desde logo os módulos de história da dança, da música e do teatro foram essenciais para o meu conhecimento destas disciplinas e da sua evolução em Portugal. Os módulos mais ligados ao terreno como Práticas de Palco ou Espaços Culturais foram muitos úteis para descobrir outras profissões do sector e para conhecer por dentro locais emblemáticos da cidade de Lisboa no campo das artes. Também o módulo de Comunicação Cultural teve bastante impacto na minha atividade profissional e ainda hoje aplico os conteúdos ensinados. Por fim, sendo o Forum Dança um espaço aberto à comunidade das artes performativas, tive o privilégio de encontrar vários profissionais da área ao longo da formação. O CGPAE é sem dúvida a melhor formação da área e sem equivalente em Portugal."

    - Jean-Christophe LarribeCGPAE 2010-2011, Produtor no Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH)/Paris

  • "A interdisciplinaridade bem como a vertente prática e profissionalizante do curso CGPAE no Forum Dança foram, sem dúvida, as razões que me encaminharam para cá. Os meus interesses fundamentais situam-se fora das artes performativas, mas ainda assim, sabia que iria encontrar as respostas reais/materiais às questões gerais da produção. Aprendi imenso sobre a construção de projetos oficiais e financiamentos — fundamental por estes dias que correm — com os professores, mas também com os restantes profissionais do Espaço da Penha que estão sempre com a "mão na massa”. As pessoas que trabalham aqui são muito generosas e atentas aos outros. Foi muito bom."

    - Rita BernardesCGPAE 2015

  • "Candidatar-me ao Forum Dança não foi uma decisão fácil, mas era a mudança necessária para a concretização de um objectivo. Lembro-me do nervosismo da entrevista (ainda no Interpress), do fazer das malas, deixar a Invicta e mudar-me para a Capital, do primeiro dia de aulas, do cansaço ao final do dia que teimava em convencer-me a faltar, lembro-me dos dias em que esse cansaço venceu, mas sobretudo lembro-me dos primeiros olhares trocados e cumplicidades que se foram criando e ficando mais fortes durante esse tempo. Do Curso guardo as ferramentas, o conhecimento e rigor na aplicação do mesmo. Do Forum guardo a preocupação humana e sincera com cada um de nós. Mas mais do que isso, guardo os amigos e a descoberta de uma Lisboa que não estará nunca cartografada."

    - João LemosCGPAE 2007/2008, Produtor/Centro Cultural de Belém

  • "Um curso bastante completo e adaptado à actualidade. Interessante, prático e bem estruturado! Para mim, o CGPAE foi uma óptima forma de consolidar conhecimentos em produção de espectáculos conjugada com a excelente oportunidade de interagir com profissionais do meio!"

    - Rita Benito MonteiroCGPAE 2015, O Rumo do Fumo

  • "Fiz a edição do CGPAE de 2006. Foi um investimento de que não me arrependo, pois deu-me uma formação muito abrangente na área da gestão das artes do espetáculo. Os professores são especialistas nas suas áreas respetivas. Foi, aliás, deste curso que surgiu o projecto Coffeepaste, que se mantém até hoje e que em 2016 completa 10 anos. Hoje não hesitaria em fazer o curso, tal como na altura não hesitei."

    - Pedro MendesCGPAE 2006, Cofundador e Gestor do Projecto Coffepaste

  • "Forum Dança? Podia falar sobre o muito que aprendi com cada um dos excelentes professores e profissionais de referência, sobre como foi determinante desde cedo para o meu percurso em vários níveis, sobre a forma como encaram a importância de uma formação bem estruturada e focada no conhecimento e respeito por todas as fases de criação e execução de um espectáculo. Ou sobre a inteira disponibilidade para ajudar ao longo do processo e colocação profissional. Mas isso soaria a conversa de panfleto. Prefiro falar sobre o nosso primeiro encontro, ainda no charmoso Bairro Alto, na generosidade das pessoas que foram e são muito mais do que incríveis professores, na correria do trabalho final que me fez conhecer e gostar tanto de Lisboa e nos amigos-até-hoje que fiz e com quem continuo a ter o prazer de trabalhar. Forum Dança? Sim, mas um daqueles mesmo a sério. Vão ver que daqui a uns anos estão a escrever um texto tão piroso, mas tão grato como o meu."

    - Tânia AfonsoCGPAE 2007/2008, Directora de Cena/ Centro Cultural de Belém

  • "O CGPAE marcou a minha profissionalização, pois ali tive a certeza de que este era o caminho que queria dar à minha carreira. Comparativamente as ofertas do ensino superior que frequentei, foi o único curso que ultrapassou largamente a expectativa. O grupo de professores transporta profissionalismo e ética, conhecimento de causa e do real estado e necessidades das estruturas, havendo um grande entrosamento com o meio artístico. As bases e referências teóricas abordadas orientam e estimulam uma exploração autónoma dos assuntos que mais nos interessam. Ficamos com um conhecimento não só da melhor forma de fazer produção, como também saímos com uma agenda de contatos muito útil para a vida. Para mim, a mais valia do CGPAE é a participação de artistas, programadores e produtores, enquanto professores/convidados, e a disponibilidade para a partilha na sala de aula das situações reais das nossas estruturas. Essas análises em grupo eram tão ricas que são uma iluminação para os nossos próprios projectos. A cabeça sai da aula a mil, cheia de ideias e projectos, e vontade de melhorar e evoluir. Quase 10 anos depois continuo a consultar as minhas notas das aulas e os excelentes materiais que os professores nos davam!"

    - Rita CondutoProdutora no Teatro Meridional

  • "Frequentar o CGPAE foi uma experiência muito enriquecedora, tanto ao nível da qualidade e diversidade dos conteúdos abordados, como pelas relações humanas estabelecidas com os diversos elementos do corpo docente. Sem dúvida, uma excelente porta de entrada no mundo da gestão e produção das artes, que pela sua proximidade e generosidade cativa do primeiro ao último momento!"

    - Rita MachadoCGPAE 2016, Freelancer de Projectos Culturais e Educativos

  • "Dependendo do que estivermos dispostos a dar, o CGPAE pode deixar-nos onde estávamos, ou mudar-nos para sempre."

    - Helena MarteleiraCGPAE 2016, Assessoria & Apoio à Comunicação da bienal BoCA

  • "O CGPAE vale sobretudo pelas pessoas. O corpo docente é não só tecnicamente profissional e conhecedor, como está activamente a desenvolver projectos no campo da Cultura no momento presente, e partilha as suas experiências, metodologias e abordagens, dúvidas e ideias. A equipa do Forum Dança tem um histórico consolidado e a capacidade de fazer evoluir o curso no sentido de suplantar as expectativas dos novos produtores e gestores que chegam. Com sorte, a turma que se forma é um estímulo para a aprendizagem e a concretização de outros projectos. No fim, é um ano da melhor formação integrada em gestão para as artes do espectáculo em Portugal. Sem academismos, egos fora da caixa ou falhas de processo. Simples. Quase um espectáculo em si mesmo."

    - Bruno CastroCGPAE 2016, Movimento de Expressão Fotográfica

  • "Em 2003 alguém me disse que devia olhar com atenção para aquele anúncio de jornal de um curso que dava suporte ao que eu ia fazendo de forma semi-amadora, apalpando terreno a par-e-passo. E assim foi, fui o benjamim dessa edição do CGPAE e não só a minha vontade de enveredar por este caminho se consolidou como tive acesso às ferramentas que tanto almejava encontrar. Em termos profissionais tudo se delineou a partir daí e quando retornei a Portugal o trilho apontava claramente para este ramo de actividade. A história é isso mesmo e passados estes (treze) anos havia de novo uma necessidade de voltar a relembrar, perscrutar o que está diferente e como a evolução natural tinha feito as engrenagens do imprevisível rodar. Feita a extensa pesquisa sobre a oferta, ponderados os prós e contras, a decisão foi repetir o CGPAE; porquê: os formadores, a sua visão coesa e concisa, o seu know-how, a sua ética, a sua experiência e conhecimento do meio, os módulos, as temáticas, as problemáticas, tudo preencheu a (minha) checklist. Foi um enorme privilégio voltar a ver/ouvir aqueles com quem já não privava há muito tempo, bem como conhecer quem, entretanto, se juntou a esta equipa e novos conteúdos/abordagens consigo trouxe. O CGPAE dá-nos acesso a um 'momento diferente' com artistas e outros trabalhadores do espectáculo, onde a partilha de pontos de vista é a tónica dominante. Enfim, voltar ao Forum Dança correspondeu inteiramente ao que procurava e sinto-me pronto para continuar."

    - Hugo BarrosCGPAE 2003 e CGPAE 2017 EIRA

  • "Decidi mergulhar nesta aventura um pouco às escuras, mas com a vontade de abraçar um novo desafio. No final, sinto-me extremamente grata à equipa do Forum Dança por me ter proporcionado esta experiência. Foi uma oportunidade incrível de contactar com profissionais da área, professores que ao longo do ano partilharam com enorme generosidade e talento a sua sabedoria e conhecimento, mostrando-se sempre disponíveis para nos dar apoio sempre que necessário."

    - Vera NunesCGPAE 2017

Regulamento

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 14 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 1 de março a 20 de dezembro de 2025, num total de 294h de formação.

O horário de frequência será às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 21h30, em regime online (via Zoom) e um sábado por mês, das 10h30 às 14h00, em regime presencial.

Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação digitalizados e em formato “.jpeg” ou “.pdf”. A foto tipo passe deve ser enviada em formato “.jpeg” – os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB por cada um deles.

Programa completo

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e seleção.

História da Dança

Forum Dança - Ezequiel Santos
Ezequiel Santos

Conteúdos

  1. Panorama da História da Dança Ocidental;
  2. A Nova Dança Portuguesa;
  3. Crítica e Estética na Dança Contemporânea.

 

Objetivos

  • Fixar os eixos históricos da Dança Ocidental;
  • Conferir léxico de Dança Contemporânea ao aluno;
  • Utilização da linguagem e ferramentas críticas no âmbito da produção em Dança.

 

Biografia

Ezequiel Santos, psicólogo e psicoterapeuta, docente na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril na área de ciências sociais e humanidades, docente convidado na Escola Superior de Dança em Lisboa em 2005/2006.

Concluiu o CMDC II do Forum Dança, em 1993, desenvolvendo desde então a sua atividade como pedagogo nas áreas da psicologia, comunicação, dança criativa e ainda como crítico de dança.

Foi intérprete dos coreógrafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho até 1996 apresentando-se em várias cidades europeias.

Entre 1996 e 2006 trabalhou no Forum Dança como diretor do Núcleo de Apoio Coreográfico.

Leciona regularmente as disciplinas de “História da Dança” e “Teoria da Dança” e tem apresentado várias comunicações sobre dança na Europa e no Brasil.

Música

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Aquisição de um vocabulário terminológico específico à música;
  2. Desenvolvimento das capacidades auditivas referentes à deteção, definição e caracterização das principais componentes constituintes do fenómeno musical;
  3. Desenvolvimento da acuidade da escuta;
  4. Desenvolvimento da capacidade de distinguir estilos musicais;
  5. Familiarização com situações específicas à prática musical;
  6. Reconhecimento de relações entre a música e as outras artes do espetáculo;
  7. Desenvolvimento da capacidade de dissertação sobre o fenómeno musical.

 

Objetivos

  • Saber detetar e caracterizar as principais componentes técnicas constituintes de uma música;
  • Conhecer e aplicar o léxico de termos musicais elementar;
  • Distinguir e caracterizar alguns dos principais estilos musicais do passado e dos nossos dias;
  • Saber construir um discurso de carácter genérico sobre música.

 

Biografia

Licenciado em Ciências Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avançados pela conclusão do curso de Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elaboração da sequente tese com base no projeto de investigação intitulado «A Explicitação Conceitual do Exercício da Escuta Musical». Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade artística de compositor e ator em espetáculos de Dança e Teatro, assim como em Instalações Artísticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. É Assistente Convidado na Licenciatura em Dança do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o Módulo de Movimento e Expressão Musical no âmbito da disciplina Dança e Práticas Expressivas. Desde 1996, é formador no curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo promovido pela associação cultural Forum Dança. Desde 2007, exerce a profissão de Mediador Cultural / Musicólogo na Associação Música, Educação e Cultura – O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação pública da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta instituição. Também aí, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, ações de formação junto dos Centros de Formação do IEFP (desde 2014), a autoria do livro «Metropolitana 30 Anos – Memória e Futuro» (publicado em 2023) e a coordenação do projeto MUSICAR – Prática Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Visão e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, ação cofinanciada pela União Europeia para apoio à Indústria da Música.

Teatro

Forum Dança - Miguel Castro Caldas
Miguel Castro Caldas

Conteúdos

Com este curso pretende-se apresentar e discutir alguns modos variados de fazer e ver teatro – hoje e ao longo dos tempos.

Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se opõem e como também os da mesma família podem estar afinal nos antípodas uns dos outros.

Algumas linhas de força:

O teatro e o antiteatro; o texto dramático e o espetáculo; o teatro e a performance; artes plásticas e artes do espetáculo; encenação e dispositivo; ser personagem ou ser o que se é; ver ou estar dentro.

 

Biografia

Miguel Castro Caldas escreve peças de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a colocá-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espetáculos, traduz ocasionalmente e dá aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na Pós-Graduação em Artes da Escrita na FCSH. Tem o título de Especialista em Artes do Espetáculo e está a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos estão publicados na coleção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.

Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos, publicado na Imprensa Universitária de Coimbra e Enseada, na Douda Correria.

Ganhou uma Menção Honrosa em 2005 pela atividade de dramaturgo pela Associação de Críticos de Teatro e o prémio SPA 2017 para melhor texto português representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias. Alguns dos seus textos estão traduzidos em espanhol, francês, húngaro, inglês e italiano.

Comunicação Cultural

Forum Dança - Inês Lampreia
Inês Lampreia

Conteúdos

  • A importância da comunicação e da estratégia de comunicação aplicada às atividades culturais;
  • Caracterização da identidade do evento, avaliação de público-alvo e seus comportamentos, posicionamento artístico e objetivos do projeto artístico a comunicar, benchmarking;
  • Ferramentas de mapeamento e planeamento estratégico para a comunicação;
  • Identidade visual e linguagem na estratégia de comunicação;
  • Partilha de casos práticos e aplicação de ferramentas de plano estratégico de comunicação;
  • Ferramentas para desenvolvimento de campanhas de comunicação em assessoria de imprensa, digital & redes, indoor & outdoor, ações de visibilidade.

 

Objectivos

  • Compreender o lugar da comunicação no sector cultural e as suas relações com diferentes projetos de diferentes escalas – institucionais e independentes;
  • Obter competências de planeamento e de estratégia em comunicação;
  • Desenvolver mecanismos de análise de projetos artísticos, segmentação de públicos e de meios para a execução de um plano estratégico de comunicação;
  • Conhecer instrumentos e ferramentas para desenvolver a comunicação de um projeto cultural.

 

Biografia

Inês Lampreia é diretora de comunicação da Materiais Diversos, desde março de 2019 e colaboradora em comunicação editorial na Culturgest, desde 2023. Mestre em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação (ISCTE), coordenou a comunicação da Agência 25 (2019-2021), dirigiu a comunicação da exposição Festa. Fúria. Femina. – Obras da Coleção FLAD (2020) e o Ciclo de Cinema Outsiders (2021). Entre 2016 e 2019 foi diretora de comunicação da estrutura dedicada às artes performativas Alkantara e, em 2018, do programa Hospitalidade (SCML). Coordenou a comunicação do projeto de artes participativas Dentes de Leão (2022-24, EEGrants), desenvolveu consultoria de comunicação para a Companhia Maior, a coreógrafa Cláudia Dias (projeto A Coleção do meu pai), a coreógrafa Sofia Silva, para a produtora de exposições Terra Esplêndida e para o Centro Cultural de Cascais/Fundação D. Luís. Na área do jornalismo, foi editora da revista VEGA (2004-2008), jornalista da Lanetro.pt (2000-2002) e colaboradora da National Geographic, Diário de Notícias e Fotomagazine.
É professora assistente convidada na Escola Superior de Dança (IPL), desde 2022, onde leciona a unidade curricular de Comunicação em Artes; é formadora de comunicação cultural da Academia Gerador e do curso de produção de espetáculos da World Academy. Desenvolve formação na área da comunicação cultural em diferentes municípios e estruturas institucionais e independentes, um pouco por todo o país.
Em produção cultural foi diretora executiva do MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa (2009-2011), coordenadora executiva da APORDOC – Associação para o Documentário (2013), produtora no Festival Alkantara (2012-2016) e no CITEN – Centro de Imagem e Técnicas Narrativas, da Fundação Calouste Gulbenkian (2003-2004).
Enquanto autora, foi premiada pela Casa do Alentejo na categoria de conto, em 2011, foi publicada pela Edições Pasárgada, Centro de Estudos Mário Cláudio, pela Kultivera (SE), Universidade de Uppsala (SE) e Editora Urutau.

Gestão Financeira

Forum Dança - Rita Guerreiro
Rita Guerreiro

Conteúdos

  1. A Gestão Financeira no contexto das artes do espetáculo;
  2. Instrumentos de Gestão Financeira;
  3. Financiamento de Projetos Artísticos.

 

Objetivos

  • Reconhecer a utilidade da gestão financeira, no contexto das artes do espetáculo;
  • Utilizar os instrumentos da gestão financeira para analisar e procurar a viabilidade económico-financeira do projeto artístico;
  • Conduzir corretamente pedidos de financiamento para projetos artísticos.

 

Biografia

Rita Guerreiro, licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais.

Foi Diretora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espetáculo.

É formadora do módulo de Gestão Financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

Políticas Culturais

Forum Dança - Paula Varanda
Paula Varanda

Conteúdos

  1. O conceito de políticas culturais: significado, progressão, âmbito e escalas, em Portugal e no limite da Europa;
  2. O papel do Estado: o Ministério da Cultura como entidade normativa e operadora das políticas culturais nacionais promovidas pelo governo central, e a iniciativa autónoma ou complementar do governo local;
  3. Apoio às artes do espetáculo: medidas operacionalizadas pela Direção-Geral das Artes para a concretização das políticas públicas de cultura e instrumentos disponibilizados aos agentes culturais para financiamento da atividade profissional;
  4. Enquadramentos e referências: diretivas e iniciativas europeias e estudos e relatórios estatísticos nacionais.

 

Biografia

Paula Varanda, Lisboa, 1970. Investigadora doutorada em 2016 pela Middlesex University em Humanidades e Estudos Artísticos, concluiu o Master of Arts em Coreografia e Artes Performativas na mesma universidade em 2003 e é licenciada pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa.

Foi Diretora-Geral da Direção-Geral das Artes (Ministério da Cultura) em comissão de serviço (2016-2018) e assessora do Instituto das Artes (2004-2007).

É autora dos livros Dançar é Crescer – Aldara Bizarro e o Projecto Respira (caleidoscópio 2012) e 70 Críticas de Dança (caleidoscópio 2020).

Escreve sobre artes e cultura em várias publicações académicas e culturais e colaborou como crítica com o jornal Público de 2004 a 2016.

Entre 1994 e 2005 profissionalizou-se na produção, gestão e coordenação de projetos artísticos nacionais e internacionais em entidades como Danças na Cidade/Alkantara, Re.Al – João Fiadeiro, Danse Bassin Mediterranée e Body-Data-Space.

Em 2008, criou o Dansul – dança para a comunidade no sudeste alentejano – realizado em parceria com 4 autarquias, assumindo a direção artística e de gestão até dezembro 2015.

Foi professora adjunta na Escola Superior de Dança (2010-2011) e convidada da Faculdade de Motricidade Humana, da ALSUD e do Forum Dança.

Desde 2020 é professora auxiliar convidada no Mestrado em Artes Cénicas da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e desde 2019 investigadora integrada do Instituto de História da Arte da mesma faculdade.

Interessam-lhe temáticas da inclusão, descentralização e desenvolvimento pela arte e pela educação; as práticas e teorias sobre corpo e novos média na sociedade contemporânea; e as políticas culturais para o acesso e sustentabilidade das artes.

Financiamento Europeu para a Cultura

Forum Dança - Francisco Cipriano
Francisco Cipriano

Conteúdos

A formação pretende proporcionar motivação, conhecimento e a capacidade de detectar oportunidades de financiamento para projetos artísticos e culturais.

 

Num primeiro momento, pretende apresentar de forma sintética o panorama global dos programas comunitários que estão ao dispor de Portugal e que potencialmente podem financiar projetos no domínio das artes e da cultura, fazendo a distinção entre o que são os programas em regime de subsidiariedade – isto é: o que foi/é o Portugal 2020; o que será o novo Portugal 2030; que Programas Operacionais? Como funciona a organização regional? Qual o papel das Comunidades Intermunicipais, como se articulam com o novo Plano de Recuperação e Resiliência? –  e os programas em regime direto com a Comissão Europeia, cuja gestão é direta entre o beneficiário e a Comissão Europeia.

 

Num segundo momento, pretende-se dar os elementos específicos de como transformar uma ideia num projeto, os principais elementos a ter em conta que antecipam a formalização da candidatura: a lógica dos avisos de abertura de concurso, onde apresentar as candidaturas, como fazer os registos nas bases de dados europeias e todas as formalidades necessárias.

 

Por fim, dar a conhecer algumas dicas e truques práticos para encontrar as parcerias certas e inspiração em projetos “campeões” no setor das artes e cultura, na esperança de motivar e dar a compreender como outras instituições acederam aos financiamentos comunitários, fomentando o diálogo e a troca de experiências.

 

Biografia

Francisco Cipriano, mestre em Geografia e Planeamento Regional e Local, está atualmente no Serviço de Planeamento e Estratégia da Fundação Calouste Gulbenkian, onde é responsável por encontrar e acompanhar as oportunidades de cofinanciamento por fundos comunitários e outras iniciativas e programas europeus que possam enquadrar as várias atividades da fundação.

A sua vida profissional está ligada à execução e acompanhamento, avaliação e controlo de instrumentos de apoio às políticas públicas, sobretudo no âmbito do desenvolvimento regional e da política de coesão.

A sua experiência profissional tem vindo a criar sólidas ligações com a gestão e a implementação dos programas e projetos estruturais da União Europeia e dos Fundos Comunitários em Portugal, designadamente, nos setores artísticos e culturais.

É ainda o impulsionador do projecto Laboratório de Candidaturas, Fundos Europeus para a Arte, Cultura e Criatividade, um espaço de confluência de ideias e pessoas em torno das principais iniciativas de financiamento europeu para o setor cultural.

Para além disso é homem para muitas atividades. É coautor do primeiro guia nacional de surf, Portugal Surf Guide e host no documentário Movement, a journey into Creative Lives.

Direito na Cultura

Forum Dança - Madalena Zenha
Madalena Zenha
Forum Dança - Anabela de Almeida Rodrigues
Anabela de Almeida Rodrigues

Conteúdos

  1. Introdução ao léxico e enquadramento legal nas Artes do Espetáculo;
  2. Direitos de Autor e Direitos Conexos – tipologia, jurisprudência e resultado da transposição de diretivas comunitárias;
  3. O Direito e a Prática;
  4. Obrigações legais da atividade profissional na Produção de Espetáculos;
  5. Noções Elementares do Direito do Trabalho e do contrato de prestação de serviços;
  6. Noção do processo de constituição de associações e sociedades comerciais;
  7. Caracterização do Estatuto do Trabalhador Independente.

Objetivos

  • Identificar e prevenir os processos legais inerentes à atividade de Produção e Promoção de Espetáculos;
  • Ter conhecimento da legislação vigente no que concerne aos Direitos de Autor e Direitos Conexos;
  • Ter noção da relação contratual por conta de outrem e da prestação de serviços;
  • Apreender o processo de constituição de sociedades e associações.

 

Biografias

Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Desde 1989, exerce advocacia, prestando, entre outros, serviços na área da propriedade intelectual, direito civil e direito da família e sucessões, tendo participado em diversas conferências, workshops e congressos, enquanto participante e/ou conferencista.

Tem os cursos de mediadora familiar e de formadora, tendo exercido a atividade de mediadora no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa.
A par da advocacia, de 1989 até 1997, exerceu atividade profissional na área de produção, agência e marketing de espetáculos musicais e representação de artistas.
Desde 2011, pertence ao Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados.
Leciona o módulo de Direito na Cultura desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo do Forum Dança.

 

Anabela de Almeida Rodrigues, licenciada pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1988. Estágio de advocacia realizado com o Dr. Edgar Valles.

Inscrita na Ordem dos Advogados em 1991, pelo Conselho Distrital de Lisboa, iniciando prática forense nessa mesma data.

Áreas de Prática: Direito das Obrigações; Direito Laboral; Direito de Família; Direito das Sucessões (inventários, habilitações e partilhas) e Direito Societário e Associativo.

Direção de Cena / Espaços Culturais

Patrícia Costa
Patrícia Costa

Objetivos gerais

  • Conhecer as principais funções da Direção de Cena.
  • Desenvolver noções teóricas e práticas sobre as diferentes áreas de trabalho da Direção de Cena
  • Adquirir noções teórico-práticas sobre o trabalho da direção de cena

 

Conteúdos programáticos

  1. Breve apontamento sobre a história da arquitetura e sua influência na ação teatral
  2. Tipologias de salas e Infraestruturas: implantação de palcos e outros tipos de estruturas
  3. Equipamentos e Acessórios
  4. Segurança e Acessibilidades
  5. Organização de estruturas – Noções básicas sobre Direção Técnica | Direção de Produção | Direção de cena
  6. Noções básicas sobre Iluminação Cénica, sonoplastia e vídeo e a sua implicação direta no trabalho na Direção de Cena
  7. Nomenclatura sobre os diversos tipos de equipamentos utilizados nas diferentes áreas (teatro/dança/música/outros)
  8. Contra-regra, cenografia e figurinos
  9. Análise de rider técnico
  10. Construção de um guião de direção de cena

 

Biografia

Licenciada em Dança pela FMH – UTL, Pós-graduada em Dança na Comunidade pela FMH – UL e Mestre em Estudos do Teatro pela FLUL.

Iniciou a sua atividade profissional na área de produção em 1999, com o espetáculo “1/2h do Almoço”. Entre fevereiro de 2000 e julho de 2001 fez um estágio curricular seguido de um estágio profissional em Direção de cena no CCB. De julho de 2001 a maio de 2002 integra a equipa de direção de cena do CCB, como assistente de direção de cena. De junho de 2002 a abril de 2003 fez produção executiva e direção de cena na Cooperativa Teatro da Garagem. De abril a dezembro de 2003 fez produção executiva no Espaço do Tempo – Montemoro-Novo. Em outubro de 2003 funda A Menina dos meus olhos, associação cultural com a Marina Nabais onde faz parte da direção, com a responsabilidade direção de produção e de gestão financeira, até dezembro de 2005. De abril de 2004 a janeiro de 2007 fez parte da equipa de Direção de Cena do Teatro Camões/CNB.

Ao longo destes 23 anos colaborou pontualmente em várias estruturas, tanto na área de direção de cena com na área de produção, a destacar: Truta, associação cultural; Pato Profissional e Mala Voadora. Em agosto de 2015 funda HomemBala, associação cultural com Tónan Quito, fazendo parte da direção executando a gestão financeira e a direção de produção até dezembro de 2017.

Desde 2006 trabalha regularmente como formadora, dando vários workshops a profissionais do espetáculo e em várias escolas da área do espetáculo. A destacar o módulo de direção técnica e de cena no curso de técnicos de espetáculos na Restart – Instituto de Criatividade Artes e Novas Tecnologias em 2013 e Produção de espetáculos na Escola Superior de dança no ano curricular 2018/2019 e 2019/2020.

Desempenha a função de diretora de cena no CCB desde janeiro de 2007.

Estratégias de Programação

Forum Dança - Elisabete Paiva
Elisabete Paiva

Conteúdos

  1. A programação cultural enquanto campo específico de atuação;
  2. Panorâmica sobre a programação cultural em Portugal em relação com o espaço europeu;
  3. Elementos em jogo na constituição de uma programação: autoria, contexto e economia; programadores, criadores, públicos e críticos;
  4. Práticas artísticas contemporâneas e sua relação com conceitos e estratégias de programação;
  5. A relação com os públicos: relevância e participação, tempos e lugares;
  6. Formatos, ritmos e escalas de programação: eventos, ciclos, festivais, programação regular, etc.;
  7. Programação em rede e outras formas de cooperação: exemplos nacionais e internacionais;
  8. Programação em perspetiva: análise comparada de estratégias.

 

Objetivos

  • Compreensão do papel do programador no campo da produção cultural;
  • Aquisição de ferramentas de análise crítica sobre a programação cultural e sua relação com as políticas culturais, a produção artística, a produção de conhecimento e as dinâmicas societais;
  • Reconhecimento de estratégias contemporâneas na área da programação cultural, em particular no caso das artes do espetáculo;
  • Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de diálogo com os vários intervenientes numa programação cultural;
  • Desenvolvimento de competências básicas de conceção e planeamento de uma programação.

 

Biografia

Elisabete Paiva é licenciada em Produção Teatral e mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes.

Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005).

Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e atualmente é Diretora Artística do Festival Materiais Diversos.

Arte e Sociedade

Forum Dança - Narcisa Costa
Narcisa Costa

Objetivos

  • Refletir sobre o poder da arte como um agente de transformação social, com foco na sua capacidade de contribuir para sociedades mais justas;
  • Compreender conceitos-chave como: acesso à cultura, democratização da arte, democracia cultural, arte participativa e arte comunitária, explorando as suas implicações para a construção de uma cultura mais equitativa;
  • Analisar exemplos práticos de projetos de arte participativa, discutindo sobre como essas iniciativas podem promover a transformação social e o envolvimento das comunidades na criação artística e na prática cultural;
  • Discutir as implicações das práticas de participação para as formas de produção artística, investigando como elas alteram a relação entre artistas, instituições e públicos;
  • Refletir sobre o impacto e as mudanças que as práticas participativas podem provocar nas entidades artísticas e nas instituições culturais, influenciado o seu posicionamento social;
  • Desenvolver competências práticas para a criação e produção de projetos culturais participativos ou liderados pelas comunidades.

 

Biografia

Narcisa Costa é gestora de projetos de Arte Participativa e Acesso à Cultura, na Fundação Calouste Gulbenkian.
Formada pela Escola Superior de Dança (Lisboa) e pela Hoogeschool voor the Kunsten/ European Dance Development Center (Arnhem), desenvolveu grande parte da sua atividade profissional como produtora e gestora de projetos artísticos e culturais, tais como: Festival Danças na Cidade, Companhia Re.Al/João Fiadeiro, Espaço do Tempo, Companhia Clara Andermatt, Alkantara Festival, Arena Ensemble, Festival de Música de Setúbal, entre outros. Nos últimos anos, o seu interesse orientou-se para a promoção da participação e do acesso às artes e cultura, fundamentais para a criação de sociedades mais justas.

Luz e Som (2 módulos)

Forum Dança - Carlos Ramos
Carlos Ramos
Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Introdução às questões técnicas de Luz e Som, aplicadas à produção nas artes performativas:
    • Meios técnicos;
    • Léxico específico.

 

Objetivos

  • Conferir o domínio básico do léxico técnico de luz e som aplicados às artes performativas.

 

 

Módulo de Luz com Carlos Ramos

Biografia

Carlos Ramos possui o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995.

Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pelágio, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Integrou a direção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, Ponti 2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional São Carlos (2017 a 2022).

Integrou a equipa técnica como diretor técnico e operador de luz de vários espetáculos em tour desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Teatro do Vestido e John Romão.

Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012.

Atualmente é o diretor técnico da Culturgest.

 

 

Módulo de Som com Rui Campos Leitão

(ver biografia no módulo de Música)

Projeto

As matérias apreendidas no curso ganham corpo e são aplicadas na elaboração de um projeto de âmbito cultural.

Deve contemplar todas as vertentes de planeamento e gestão de um projeto artístico e é acompanhado pela coordenadora pedagógica do Forum Dança (Dora Carvalho) e pelas formadoras de Gestão Financeira (Rita Guerreiro), Estratégias de Programação (Elisabete Paiva) e Comunicação Cultural (Inês Lampreia).

Realiza-se uma sessão de Projeto a cada final dos seguintes módulos:

  • Comunicação Cultural (28h), com Inês Lampreia
  • Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
  • Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva

Imagem © DR

33.º CGPAE 2025 - Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo
22 Novembro, 2024

33.º CGPAE

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

7 fevereiro a 20 de dezembro 2025
A 33.ª Edição do CGPAE foi alterada para regime misto: online e presencial.
Novas candidaturas e mais informações aqui.

Introdução

Com uma trajetória consolidada ao longo de mais de três décadas, o Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança é uma referência incontornável na formação de profissionais das artes performativas em Portugal. Este curso é reconhecido pela sua abordagem integrada, combinando fundamentos práticos e teóricos numa formação que se adapta continuamente às exigências do setor cultural.

 

A 33.ª edição, que decorrerá de 7 de fevereiro a 20 de dezembro de 2025, terá lugar no Espaço da Penha, em Lisboa, proporcionando às pessoas participantes um ambiente de aprendizagem dinâmico e conectado ao pulsar artístico do setor. O curso tem sido um motor de transformação profissional, com ex-participantes integrados em equipas de produção de espetáculos, direção de espaços culturais e desenvolvimento de projetos próprios, destacando-se como referências no setor cultural.

 

Com um corpo docente composto exclusivamente por profissionais em atividade no setor, esta formação assegura uma ligação direta ao mercado, refletindo a realidade atual das artes do espetáculo e das estruturas culturais.

Objetivos Gerais

Esta formação tem como principal missão profissionalizar agentes culturais, capacitando-os para:

 

  • Planear e implementar estratégias de gestão, produção, programação e financiamento em projetos culturais.
  • Aplicar conhecimentos diretamente no contexto das artes performativas, promovendo uma integração eficaz no mercado de trabalho.
  • Fomentar uma visão interdisciplinar que permita abordar os desafios culturais com inovação e criatividade.

 

Além disso, a estrutura pedagógica do curso enfatiza o desenvolvimento de competências práticas, proporcionando ferramentas para enfrentar os desafios específicos da área.

Coordenação Pedagógica

A coordenação pedagógica está a cargo de Dora Carvalho, assegurando o rigor e a qualidade que têm marcado todas as edições do CGPAE.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e seleção.

A quem se destina

Este curso é direcionado a agentes culturais que desejam aprofundar os seus conhecimentos e competências na área da Gestão/Produção das Artes do Espetáculo, por forma a desenvolver os seus projetos ou carreiras no setor. Além disso, destina-se igualmente a quem busca uma formação sólida e profissionalizante neste setor.

Corpo Docente / Estrutura Curricular

O corpo docente deste curso é composto por profissionais experientes, todos eles com uma ligação ativa ao setor cultural e às disciplinas que lecionam. Essa característica garante um ensino atualizado, com aulas sempre ligadas às tendências e práticas mais recentes, e que também promove uma ligação direta ao mercado de trabalho, facilitando o desenvolvimento de redes profissionais.

A estrutura curricular abrange:

      • História da Dança (18h), com Ezequiel Santos
      • Música (21h), com Rui Campos Leitão
      • Teatro (21h), com Miguel Castro Caldas
      • Comunicação Cultural (28h), com Inês Lampreia
      • Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
      • Políticas Culturais (21h), com Paula Varanda
      • Financiamento Europeu para a Cultura (7h), com Francisco Cipriano
      • Direito na Cultura (21h), com Madalena Zenha
      • Direção de Cena / Espaços Culturais (49h), com Jonas Omberg
      • Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva
      • Arte e Sociedade (9h), com Narcisa Costa
      • Som (7h), com Rui Campos Leitão
      • Luz (7h), com Carlos Ramos
      • Projeto (28h)

Horários

Às sextas-feiras das 18h30 às 22h e aos sábados das 10h30 às 14h00.

Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em agosto.

Processo de Candidatura

As pessoas interessadas devem submeter o formulário disponível aqui, anexando o Curriculum Vitae atualizado, uma Carta de Motivação (máximo uma página A4) que detalhe as razões para frequentar o curso, e uma foto tipo passe.

 

    • Data limite de Candidaturas até 20 janeiro de 2025;
    • Entrevistas  27 e 28 janeiro de 2025 (presenciais, no Espaço da Penha, ou on-line, via Zoom).
    • Comunicação de resultados até 29 de janeiro de 2025.

Pagamentos

Taxa de Inscrição: 130 €. Pagamento até ao dia 5 de fevereiro de 2025, após terminar o processo de seleção e ser aceite no curso.

 

Existem três modalidades de pagamento: mensal, trimestral e único.

 

  • Pagamento mensal: 185 € x 9 meses. A primeira mensalidade deve ser paga até dia 5 de fevereiro, as mensalidades restantes até ao dia 8 de cada mês. Não se paga o mês de agosto nem o mês de dezembro. Valor total: 1665 €.
  • Pagamento trimestral: 530 € x 3. Os três pagamentos deverão ocorrer nas seguintes datas: 1.º até dia 5 de fevereiro, 2.º até dia 8 de abril e 3.º até dia 8 de julho. Valor total: 1590 €.
  • Pagamento único: 1498,50 € x 1. Desconto de 10% nas mensalidades no pagamento da totalidade do curso, até dia 26 de janeiro.

Testemunhos de ex-participantes

  • "O CGPAE foi bom para me abrir a cabeça e as mãos. Foi um tempo intenso, que passou a correr, quer pelos encontros com os formadores, sempre generosos nos modos e rigorosos nos conteúdos, quer pelas conversas com os colegas, livres, versáteis e produtivas. É um lugar que convida, enriquece e lança."

    - Sara AfonsoCGPAE 2021

  • "O CGPAE 2021 foi crucial para a aquisição de competências e ferramentas profissionalizantes. Destaco dois fatores muito positivos: o corpo docente ser composto por profissionais da cultura que atuam no terreno diariamente, e portanto, as aulas tendem a ser um espaço aberto ao diálogo e à discussão sobre o que se está a fazer agora; e os materiais disponibilizados são uma mais-valia para quem está a iniciar ou pretende melhorar o seu know-how em produção e gestão cultural. Conhecer colegas que também trabalham na área e que nos dão a conhecer outros saberes é simplesmente a cereja no topo do bolo. Saímos com uma rede de contactos bem alargada e diversificada."

    - Nisa EliziárioCGPAE 2021, Artista

  • "A experiência que retiro deste curso é extremamente positiva. A abrangência e concisão dos módulos dados, aliada a uma componente prática e a um forte sentido de pragmatismo, permitiram-me adquirir ferramentas fundamentais para o trabalho de produção. Os professores mostraram-se sempre muito atentos e rigorosos, mas também generosos na forma como apoiaram as nossas dúvidas e inquietações. Houve espaço para o diálogo e para o debate, houve interessante discorrer de ideias e, sobretudo, de levantamento de questões atuais e pertinentes que atravessam o nosso tempo."

    - João Albano FernandesCGPAE 2021, Produtor da Companhia Clara Andermatt

  • "Em 2018 inscrevi-me na 25ª Edição do CGPAE. Apesar de já trabalhar na área do teatro, não tinha formação na mesma e queria consolidar as minhas ferramentas de trabalho. Os professores prometiam (especialistas e profissionais nas diferentes áreas das artes do espectáculo) e os colegas completaram. Em conjunto, mantivemos um diálogo constante e uma troca de experiências enriquecedora. Olhámos e visitámos o lugar da cena, revivemos o movimento, o ritmo, a forma e o texto. Discutimos democraticamente as leis e as políticas das artes e não deixámos de definir estratégias para o futuro tendo em conta a forma de gerir, comunicar e apresentar as artes do espectáculo. Resumindo, ferramentas polidas e espírito enaltecido!"

    - Daniela MatosCGPAE 2018, Produção Executiva n'A Tarumba/FIMFA Lx

  • "O CGPAE foi uma aposta... uma aposta ganha! Fui para este curso para abrir horizontes e encontrar novos caminhos. É intenso e exigente, mas que me proporcionou muito mais do que podia esperar. As mais valias deste curso? Conteúdos programáticos muito bem organizados, um corpo docente fantástico com um trabalho relevante e activo nas respectivas áreas e que nos estimulam a desenvolver projectos que possam colmatar lacunas na área artística... Aprendi muito e conheci pessoas fantásticas. Este curso foi muito importante para mim em diversos aspectos, mas profissionalmente falando foi essencial. A realidade é que o CGPAE e o Forum Dança foram determinantes para aquilo que sou hoje em dia. E estou muito grata por isso!"

    - Daniela OliveiraCGPAE 2011, Assistente de Direcção de Cena na Fundação Calouste Gulbenkian/ Lisboa

  • "A minha passagem pelo Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança foi extremamente benéfica no meu percurso como produtor cultural. Desde logo os módulos de história da dança, da música e do teatro foram essenciais para o meu conhecimento destas disciplinas e da sua evolução em Portugal. Os módulos mais ligados ao terreno como Práticas de Palco ou Espaços Culturais foram muitos úteis para descobrir outras profissões do sector e para conhecer por dentro locais emblemáticos da cidade de Lisboa no campo das artes. Também o módulo de Comunicação Cultural teve bastante impacto na minha atividade profissional e ainda hoje aplico os conteúdos ensinados. Por fim, sendo o Forum Dança um espaço aberto à comunidade das artes performativas, tive o privilégio de encontrar vários profissionais da área ao longo da formação. O CGPAE é sem dúvida a melhor formação da área e sem equivalente em Portugal."

    - Jean-Christophe LarribeCGPAE 2010-2011, Produtor no Centre Recherche Théâtre Handicap (CRTH)/Paris

  • "A interdisciplinaridade bem como a vertente prática e profissionalizante do curso CGPAE no Forum Dança foram, sem dúvida, as razões que me encaminharam para cá. Os meus interesses fundamentais situam-se fora das artes performativas, mas ainda assim, sabia que iria encontrar as respostas reais/materiais às questões gerais da produção. Aprendi imenso sobre a construção de projetos oficiais e financiamentos — fundamental por estes dias que correm — com os professores, mas também com os restantes profissionais do Espaço da Penha que estão sempre com a "mão na massa”. As pessoas que trabalham aqui são muito generosas e atentas aos outros. Foi muito bom."

    - Rita BernardesCGPAE 2015

  • "Candidatar-me ao Forum Dança não foi uma decisão fácil, mas era a mudança necessária para a concretização de um objectivo. Lembro-me do nervosismo da entrevista (ainda no Interpress), do fazer das malas, deixar a Invicta e mudar-me para a Capital, do primeiro dia de aulas, do cansaço ao final do dia que teimava em convencer-me a faltar, lembro-me dos dias em que esse cansaço venceu, mas sobretudo lembro-me dos primeiros olhares trocados e cumplicidades que se foram criando e ficando mais fortes durante esse tempo. Do Curso guardo as ferramentas, o conhecimento e rigor na aplicação do mesmo. Do Forum guardo a preocupação humana e sincera com cada um de nós. Mas mais do que isso, guardo os amigos e a descoberta de uma Lisboa que não estará nunca cartografada."

    - João LemosCGPAE 2007/2008, Produtor/Centro Cultural de Belém

  • "Um curso bastante completo e adaptado à actualidade. Interessante, prático e bem estruturado! Para mim, o CGPAE foi uma óptima forma de consolidar conhecimentos em produção de espectáculos conjugada com a excelente oportunidade de interagir com profissionais do meio!"

    - Rita Benito MonteiroCGPAE 2015, O Rumo do Fumo

  • "Fiz a edição do CGPAE de 2006. Foi um investimento de que não me arrependo, pois deu-me uma formação muito abrangente na área da gestão das artes do espetáculo. Os professores são especialistas nas suas áreas respetivas. Foi, aliás, deste curso que surgiu o projecto Coffeepaste, que se mantém até hoje e que em 2016 completa 10 anos. Hoje não hesitaria em fazer o curso, tal como na altura não hesitei."

    - Pedro MendesCGPAE 2006, Cofundador e Gestor do Projecto Coffepaste

  • "Forum Dança? Podia falar sobre o muito que aprendi com cada um dos excelentes professores e profissionais de referência, sobre como foi determinante desde cedo para o meu percurso em vários níveis, sobre a forma como encaram a importância de uma formação bem estruturada e focada no conhecimento e respeito por todas as fases de criação e execução de um espectáculo. Ou sobre a inteira disponibilidade para ajudar ao longo do processo e colocação profissional. Mas isso soaria a conversa de panfleto. Prefiro falar sobre o nosso primeiro encontro, ainda no charmoso Bairro Alto, na generosidade das pessoas que foram e são muito mais do que incríveis professores, na correria do trabalho final que me fez conhecer e gostar tanto de Lisboa e nos amigos-até-hoje que fiz e com quem continuo a ter o prazer de trabalhar. Forum Dança? Sim, mas um daqueles mesmo a sério. Vão ver que daqui a uns anos estão a escrever um texto tão piroso, mas tão grato como o meu."

    - Tânia AfonsoCGPAE 2007/2008, Directora de Cena/ Centro Cultural de Belém

  • "O CGPAE marcou a minha profissionalização, pois ali tive a certeza de que este era o caminho que queria dar à minha carreira. Comparativamente as ofertas do ensino superior que frequentei, foi o único curso que ultrapassou largamente a expectativa. O grupo de professores transporta profissionalismo e ética, conhecimento de causa e do real estado e necessidades das estruturas, havendo um grande entrosamento com o meio artístico. As bases e referências teóricas abordadas orientam e estimulam uma exploração autónoma dos assuntos que mais nos interessam. Ficamos com um conhecimento não só da melhor forma de fazer produção, como também saímos com uma agenda de contatos muito útil para a vida. Para mim, a mais valia do CGPAE é a participação de artistas, programadores e produtores, enquanto professores/convidados, e a disponibilidade para a partilha na sala de aula das situações reais das nossas estruturas. Essas análises em grupo eram tão ricas que são uma iluminação para os nossos próprios projectos. A cabeça sai da aula a mil, cheia de ideias e projectos, e vontade de melhorar e evoluir. Quase 10 anos depois continuo a consultar as minhas notas das aulas e os excelentes materiais que os professores nos davam!"

    - Rita CondutoProdutora no Teatro Meridional

  • "Frequentar o CGPAE foi uma experiência muito enriquecedora, tanto ao nível da qualidade e diversidade dos conteúdos abordados, como pelas relações humanas estabelecidas com os diversos elementos do corpo docente. Sem dúvida, uma excelente porta de entrada no mundo da gestão e produção das artes, que pela sua proximidade e generosidade cativa do primeiro ao último momento!"

    - Rita MachadoCGPAE 2016, Freelancer de Projectos Culturais e Educativos

  • "Dependendo do que estivermos dispostos a dar, o CGPAE pode deixar-nos onde estávamos, ou mudar-nos para sempre."

    - Helena MarteleiraCGPAE 2016, Assessoria & Apoio à Comunicação da bienal BoCA

  • "O CGPAE vale sobretudo pelas pessoas. O corpo docente é não só tecnicamente profissional e conhecedor, como está activamente a desenvolver projectos no campo da Cultura no momento presente, e partilha as suas experiências, metodologias e abordagens, dúvidas e ideias. A equipa do Forum Dança tem um histórico consolidado e a capacidade de fazer evoluir o curso no sentido de suplantar as expectativas dos novos produtores e gestores que chegam. Com sorte, a turma que se forma é um estímulo para a aprendizagem e a concretização de outros projectos. No fim, é um ano da melhor formação integrada em gestão para as artes do espectáculo em Portugal. Sem academismos, egos fora da caixa ou falhas de processo. Simples. Quase um espectáculo em si mesmo."

    - Bruno CastroCGPAE 2016, Movimento de Expressão Fotográfica

  • "Em 2003 alguém me disse que devia olhar com atenção para aquele anúncio de jornal de um curso que dava suporte ao que eu ia fazendo de forma semi-amadora, apalpando terreno a par-e-passo. E assim foi, fui o benjamim dessa edição do CGPAE e não só a minha vontade de enveredar por este caminho se consolidou como tive acesso às ferramentas que tanto almejava encontrar. Em termos profissionais tudo se delineou a partir daí e quando retornei a Portugal o trilho apontava claramente para este ramo de actividade. A história é isso mesmo e passados estes (treze) anos havia de novo uma necessidade de voltar a relembrar, perscrutar o que está diferente e como a evolução natural tinha feito as engrenagens do imprevisível rodar. Feita a extensa pesquisa sobre a oferta, ponderados os prós e contras, a decisão foi repetir o CGPAE; porquê: os formadores, a sua visão coesa e concisa, o seu know-how, a sua ética, a sua experiência e conhecimento do meio, os módulos, as temáticas, as problemáticas, tudo preencheu a (minha) checklist. Foi um enorme privilégio voltar a ver/ouvir aqueles com quem já não privava há muito tempo, bem como conhecer quem, entretanto, se juntou a esta equipa e novos conteúdos/abordagens consigo trouxe. O CGPAE dá-nos acesso a um 'momento diferente' com artistas e outros trabalhadores do espectáculo, onde a partilha de pontos de vista é a tónica dominante. Enfim, voltar ao Forum Dança correspondeu inteiramente ao que procurava e sinto-me pronto para continuar."

    - Hugo BarrosCGPAE 2003 e CGPAE 2017 EIRA

  • "Decidi mergulhar nesta aventura um pouco às escuras, mas com a vontade de abraçar um novo desafio. No final, sinto-me extremamente grata à equipa do Forum Dança por me ter proporcionado esta experiência. Foi uma oportunidade incrível de contactar com profissionais da área, professores que ao longo do ano partilharam com enorme generosidade e talento a sua sabedoria e conhecimento, mostrando-se sempre disponíveis para nos dar apoio sempre que necessário."

    - Vera NunesCGPAE 2017

Regulamento

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 14 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 1 de março a 20 de dezembro de 2025, num total de 294h de formação.

O horário de frequência será às terças e quintas-feiras, das 18h30 às 21h30, em regime online (via Zoom) e um sábado por mês, das 10h30 às 14h00, em regime presencial.

Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação digitalizados e em formato “.jpeg” ou “.pdf”. A foto tipo passe deve ser enviada em formato “.jpeg” – os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB por cada um deles.

Candidaturas encerradas.

Programa completo

História da Dança

Forum Dança - Ezequiel Santos
Ezequiel Santos

Conteúdos

  1. Panorama da História da Dança Ocidental;
  2. A Nova Dança Portuguesa;
  3. Crítica e Estética na Dança Contemporânea.

 

Objetivos

  • Fixar os eixos históricos da Dança Ocidental;
  • Conferir léxico de Dança Contemporânea ao aluno;
  • Utilização da linguagem e ferramentas críticas no âmbito da produção em Dança.

 

Biografia

Ezequiel Santos, psicólogo e psicoterapeuta, docente na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril na área de ciências sociais e humanidades, docente convidado na Escola Superior de Dança em Lisboa em 2005/2006.

Concluiu o CMDC II do Forum Dança, em 1993, desenvolvendo desde então a sua atividade como pedagogo nas áreas da psicologia, comunicação, dança criativa e ainda como crítico de dança.

Foi intérprete dos coreógrafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho até 1996 apresentando-se em várias cidades europeias.

Entre 1996 e 2006 trabalhou no Forum Dança como diretor do Núcleo de Apoio Coreográfico.

Leciona regularmente as disciplinas de “História da Dança” e “Teoria da Dança” e tem apresentado várias comunicações sobre dança na Europa e no Brasil.

Música

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Aquisição de um vocabulário terminológico específico à música;
  2. Desenvolvimento das capacidades auditivas referentes à deteção, definição e caracterização das principais componentes constituintes do fenómeno musical;
  3. Desenvolvimento da acuidade da escuta;
  4. Desenvolvimento da capacidade de distinguir estilos musicais;
  5. Familiarização com situações específicas à prática musical;
  6. Reconhecimento de relações entre a música e as outras artes do espetáculo;
  7. Desenvolvimento da capacidade de dissertação sobre o fenómeno musical.

 

Objetivos

  • Saber detetar e caracterizar as principais componentes técnicas constituintes de uma música;
  • Conhecer e aplicar o léxico de termos musicais elementar;
  • Distinguir e caracterizar alguns dos principais estilos musicais do passado e dos nossos dias;
  • Saber construir um discurso de carácter genérico sobre música.

 

Biografia

Licenciado em Ciências Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avançados pela conclusão do curso de Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elaboração da sequente tese com base no projeto de investigação intitulado «A Explicitação Conceitual do Exercício da Escuta Musical». Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade artística de compositor e ator em espetáculos de Dança e Teatro, assim como em Instalações Artísticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. É Assistente Convidado na Licenciatura em Dança do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o Módulo de Movimento e Expressão Musical no âmbito da disciplina Dança e Práticas Expressivas. Desde 1996, é formador no curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo promovido pela associação cultural Forum Dança. Desde 2007, exerce a profissão de Mediador Cultural / Musicólogo na Associação Música, Educação e Cultura – O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação pública da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta instituição. Também aí, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, ações de formação junto dos Centros de Formação do IEFP (desde 2014), a autoria do livro «Metropolitana 30 Anos – Memória e Futuro» (publicado em 2023) e a coordenação do projeto MUSICAR – Prática Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Visão e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, ação cofinanciada pela União Europeia para apoio à Indústria da Música.

Teatro

Forum Dança - Miguel Castro Caldas
Miguel Castro Caldas

Conteúdos

Com este curso pretende-se apresentar e discutir alguns modos variados de fazer e ver teatro – hoje e ao longo dos tempos.

Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se opõem e como também os da mesma família podem estar afinal nos antípodas uns dos outros.

Algumas linhas de força:

O teatro e o antiteatro; o texto dramático e o espetáculo; o teatro e a performance; artes plásticas e artes do espetáculo; encenação e dispositivo; ser personagem ou ser o que se é; ver ou estar dentro.

 

Biografia

Miguel Castro Caldas escreve peças de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a colocá-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espetáculos, traduz ocasionalmente e dá aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na Pós-Graduação em Artes da Escrita na FCSH. Tem o título de Especialista em Artes do Espetáculo e está a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos estão publicados na coleção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.

Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos, publicado na Imprensa Universitária de Coimbra e Enseada, na Douda Correria.

Ganhou uma Menção Honrosa em 2005 pela atividade de dramaturgo pela Associação de Críticos de Teatro e o prémio SPA 2017 para melhor texto português representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias. Alguns dos seus textos estão traduzidos em espanhol, francês, húngaro, inglês e italiano.

Comunicação Cultural

Forum Dança - Inês Lampreia
Inês Lampreia

Conteúdos

  • A importância da comunicação e da estratégia de comunicação aplicada às atividades culturais;
  • Caracterização da identidade do evento, avaliação de público-alvo e seus comportamentos, posicionamento artístico e objetivos do projeto artístico a comunicar, benchmarking;
  • Ferramentas de mapeamento e planeamento estratégico para a comunicação;
  • Identidade visual e linguagem na estratégia de comunicação;
  • Partilha de casos práticos e aplicação de ferramentas de plano estratégico de comunicação;
  • Ferramentas para desenvolvimento de campanhas de comunicação em assessoria de imprensa, digital & redes, indoor & outdoor, ações de visibilidade.

 

Objectivos

  • Compreender o lugar da comunicação no sector cultural e as suas relações com diferentes projetos de diferentes escalas – institucionais e independentes;
  • Obter competências de planeamento e de estratégia em comunicação;
  • Desenvolver mecanismos de análise de projetos artísticos, segmentação de públicos e de meios para a execução de um plano estratégico de comunicação;
  • Conhecer instrumentos e ferramentas para desenvolver a comunicação de um projeto cultural.

 

Biografia

Inês Lampreia é diretora de comunicação da Materiais Diversos, desde março de 2019 e colaboradora em comunicação editorial na Culturgest, desde 2023. Mestre em Comunicação, Cultura e Tecnologias da Informação (ISCTE), coordenou a comunicação da Agência 25 (2019-2021), dirigiu a comunicação da exposição Festa. Fúria. Femina. – Obras da Coleção FLAD (2020) e o Ciclo de Cinema Outsiders (2021). Entre 2016 e 2019 foi diretora de comunicação da estrutura dedicada às artes performativas Alkantara e, em 2018, do programa Hospitalidade (SCML). Coordenou a comunicação do projeto de artes participativas Dentes de Leão (2022-24, EEGrants), desenvolveu consultoria de comunicação para a Companhia Maior, a coreógrafa Cláudia Dias (projeto A Coleção do meu pai), a coreógrafa Sofia Silva, para a produtora de exposições Terra Esplêndida e para o Centro Cultural de Cascais/Fundação D. Luís. Na área do jornalismo, foi editora da revista VEGA (2004-2008), jornalista da Lanetro.pt (2000-2002) e colaboradora da National Geographic, Diário de Notícias e Fotomagazine.
É professora assistente convidada na Escola Superior de Dança (IPL), desde 2022, onde leciona a unidade curricular de Comunicação em Artes; é formadora de comunicação cultural da Academia Gerador e do curso de produção de espetáculos da World Academy. Desenvolve formação na área da comunicação cultural em diferentes municípios e estruturas institucionais e independentes, um pouco por todo o país.
Em produção cultural foi diretora executiva do MONSTRA – Festival de Animação de Lisboa (2009-2011), coordenadora executiva da APORDOC – Associação para o Documentário (2013), produtora no Festival Alkantara (2012-2016) e no CITEN – Centro de Imagem e Técnicas Narrativas, da Fundação Calouste Gulbenkian (2003-2004).
Enquanto autora, foi premiada pela Casa do Alentejo na categoria de conto, em 2011, foi publicada pela Edições Pasárgada, Centro de Estudos Mário Cláudio, pela Kultivera (SE), Universidade de Uppsala (SE) e Editora Urutau.

Gestão Financeira

Forum Dança - Rita Guerreiro
Rita Guerreiro

Conteúdos

  1. A Gestão Financeira no contexto das artes do espetáculo;
  2. Instrumentos de Gestão Financeira;
  3. Financiamento de Projetos Artísticos.

 

Objetivos

  • Reconhecer a utilidade da gestão financeira, no contexto das artes do espetáculo;
  • Utilizar os instrumentos da gestão financeira para analisar e procurar a viabilidade económico-financeira do projeto artístico;
  • Conduzir corretamente pedidos de financiamento para projetos artísticos.

 

Biografia

Rita Guerreiro, licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais.

Foi Diretora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espetáculo.

É formadora do módulo de Gestão Financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

Políticas Culturais

Forum Dança - Paula Varanda
Paula Varanda

Conteúdos

  1. O conceito de políticas culturais: significado, progressão, âmbito e escalas, em Portugal e no limite da Europa;
  2. O papel do Estado: o Ministério da Cultura como entidade normativa e operadora das políticas culturais nacionais promovidas pelo governo central, e a iniciativa autónoma ou complementar do governo local;
  3. Apoio às artes do espetáculo: medidas operacionalizadas pela Direção-Geral das Artes para a concretização das políticas públicas de cultura e instrumentos disponibilizados aos agentes culturais para financiamento da atividade profissional;
  4. Enquadramentos e referências: diretivas e iniciativas europeias e estudos e relatórios estatísticos nacionais.

 

Biografia

Paula Varanda, Lisboa, 1970. Investigadora doutorada em 2016 pela Middlesex University em Humanidades e Estudos Artísticos, concluiu o Master of Arts em Coreografia e Artes Performativas na mesma universidade em 2003 e é licenciada pela Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa.

Foi Diretora-Geral da Direção-Geral das Artes (Ministério da Cultura) em comissão de serviço (2016-2018) e assessora do Instituto das Artes (2004-2007).

É autora dos livros Dançar é Crescer – Aldara Bizarro e o Projecto Respira (caleidoscópio 2012) e 70 Críticas de Dança (caleidoscópio 2020).

Escreve sobre artes e cultura em várias publicações académicas e culturais e colaborou como crítica com o jornal Público de 2004 a 2016.

Entre 1994 e 2005 profissionalizou-se na produção, gestão e coordenação de projetos artísticos nacionais e internacionais em entidades como Danças na Cidade/Alkantara, Re.Al – João Fiadeiro, Danse Bassin Mediterranée e Body-Data-Space.

Em 2008, criou o Dansul – dança para a comunidade no sudeste alentejano – realizado em parceria com 4 autarquias, assumindo a direção artística e de gestão até dezembro 2015.

Foi professora adjunta na Escola Superior de Dança (2010-2011) e convidada da Faculdade de Motricidade Humana, da ALSUD e do Forum Dança.

Desde 2020 é professora auxiliar convidada no Mestrado em Artes Cénicas da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e desde 2019 investigadora integrada do Instituto de História da Arte da mesma faculdade.

Interessam-lhe temáticas da inclusão, descentralização e desenvolvimento pela arte e pela educação; as práticas e teorias sobre corpo e novos média na sociedade contemporânea; e as políticas culturais para o acesso e sustentabilidade das artes.

Financiamento Europeu para a Cultura

Forum Dança - Francisco Cipriano
Francisco Cipriano

Conteúdos

A formação pretende proporcionar motivação, conhecimento e a capacidade de detectar oportunidades de financiamento para projetos artísticos e culturais.

 

Num primeiro momento, pretende apresentar de forma sintética o panorama global dos programas comunitários que estão ao dispor de Portugal e que potencialmente podem financiar projetos no domínio das artes e da cultura, fazendo a distinção entre o que são os programas em regime de subsidiariedade – isto é: o que foi/é o Portugal 2020; o que será o novo Portugal 2030; que Programas Operacionais? Como funciona a organização regional? Qual o papel das Comunidades Intermunicipais, como se articulam com o novo Plano de Recuperação e Resiliência? –  e os programas em regime direto com a Comissão Europeia, cuja gestão é direta entre o beneficiário e a Comissão Europeia.

 

Num segundo momento, pretende-se dar os elementos específicos de como transformar uma ideia num projeto, os principais elementos a ter em conta que antecipam a formalização da candidatura: a lógica dos avisos de abertura de concurso, onde apresentar as candidaturas, como fazer os registos nas bases de dados europeias e todas as formalidades necessárias.

 

Por fim, dar a conhecer algumas dicas e truques práticos para encontrar as parcerias certas e inspiração em projetos “campeões” no setor das artes e cultura, na esperança de motivar e dar a compreender como outras instituições acederam aos financiamentos comunitários, fomentando o diálogo e a troca de experiências.

 

Biografia

Francisco Cipriano, mestre em Geografia e Planeamento Regional e Local, está atualmente no Serviço de Planeamento e Estratégia da Fundação Calouste Gulbenkian, onde é responsável por encontrar e acompanhar as oportunidades de cofinanciamento por fundos comunitários e outras iniciativas e programas europeus que possam enquadrar as várias atividades da fundação.

A sua vida profissional está ligada à execução e acompanhamento, avaliação e controlo de instrumentos de apoio às políticas públicas, sobretudo no âmbito do desenvolvimento regional e da política de coesão.

A sua experiência profissional tem vindo a criar sólidas ligações com a gestão e a implementação dos programas e projetos estruturais da União Europeia e dos Fundos Comunitários em Portugal, designadamente, nos setores artísticos e culturais.

É ainda o impulsionador do projecto Laboratório de Candidaturas, Fundos Europeus para a Arte, Cultura e Criatividade, um espaço de confluência de ideias e pessoas em torno das principais iniciativas de financiamento europeu para o setor cultural.

Para além disso é homem para muitas atividades. É coautor do primeiro guia nacional de surf, Portugal Surf Guide e host no documentário Movement, a journey into Creative Lives.

Direito na Cultura

Forum Dança - Madalena Zenha
Madalena Zenha
Forum Dança - Anabela de Almeida Rodrigues
Anabela de Almeida Rodrigues

Conteúdos

  1. Introdução ao léxico e enquadramento legal nas Artes do Espetáculo;
  2. Direitos de Autor e Direitos Conexos – tipologia, jurisprudência e resultado da transposição de diretivas comunitárias;
  3. O Direito e a Prática;
  4. Obrigações legais da atividade profissional na Produção de Espetáculos;
  5. Noções Elementares do Direito do Trabalho e do contrato de prestação de serviços;
  6. Noção do processo de constituição de associações e sociedades comerciais;
  7. Caracterização do Estatuto do Trabalhador Independente.

Objetivos

  • Identificar e prevenir os processos legais inerentes à atividade de Produção e Promoção de Espetáculos;
  • Ter conhecimento da legislação vigente no que concerne aos Direitos de Autor e Direitos Conexos;
  • Ter noção da relação contratual por conta de outrem e da prestação de serviços;
  • Apreender o processo de constituição de sociedades e associações.

 

Biografias

Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Desde 1989, exerce advocacia, prestando, entre outros, serviços na área da propriedade intelectual, direito civil e direito da família e sucessões, tendo participado em diversas conferências, workshops e congressos, enquanto participante e/ou conferencista.

Tem os cursos de mediadora familiar e de formadora, tendo exercido a atividade de mediadora no Gabinete de Mediação Familiar de Lisboa.
A par da advocacia, de 1989 até 1997, exerceu atividade profissional na área de produção, agência e marketing de espetáculos musicais e representação de artistas.
Desde 2011, pertence ao Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados.
Leciona o módulo de Direito na Cultura desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo do Forum Dança.

 

Anabela de Almeida Rodrigues, licenciada pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1988. Estágio de advocacia realizado com o Dr. Edgar Valles.

Inscrita na Ordem dos Advogados em 1991, pelo Conselho Distrital de Lisboa, iniciando prática forense nessa mesma data.

Áreas de Prática: Direito das Obrigações; Direito Laboral; Direito de Família; Direito das Sucessões (inventários, habilitações e partilhas) e Direito Societário e Associativo.

Direção de Cena / Espaços Culturais

Forum Dança - Jonas Omberg
Jonas Omberg

Conteúdos

  1. História fundamental do drama e dos Teatros;
  2. A constituição técnica do Teatro;
  3. Princípios fundamentais de Direção de Cena;
  4. Iluminação e Som em Cena;
  5. Cenografia e Figurinos;
  6. Segurança em cena e na sala de espetáculos;
  7. Projeto e materiais em Direção de Cena;
  8. Especificidades técnicas de Dança, Teatro, Cinema e Música;
  9. O papel da direção de cena no processo criativo e em cena.

 

Objetivos

  • Dominar o léxico fundamental das estruturas teatrais;
  • Gerir e administrar as variáveis do palco: figurinos, camarins, cenografia e montagem, segurança; desenho de luz, som e vídeo;

Aptidões básicas e fundamentais na direção de palco: gestão da cena.

 

Biografia

Jonas Omberg é sueco e passou a sua infância na Suécia e a adolescência em Portugal. Entre 1991 e 1996 residiu nos EUA, onde tirou a licenciatura em Teatro, especialização em Representação e Direção de Cena / Produção com estudos complementares em línguas estrangeiras, na Bennigton College em Vermont.

Entre 1997 e 2015 trabalhou como Diretor de Cena no Centro Cultural de Belém, tendo acumulado funções como Coordenador do Departamento da Direção de Cena entre 2008 e 2015.

É desde 2014 Professor Assistente na Escola Superior de Teatro e Cinema onde leciona Técnicas de Palco II no curso da licenciatura em Teatro: Ramo Produção. Desde 2014 também lecciona Direção de Cena no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espetáculo no Forum Dança. Desde 2016, trabalha como freelancer em direção de cena e produção.

Estratégias de Programação

Forum Dança - Elisabete Paiva
Elisabete Paiva

Conteúdos

  1. A programação cultural enquanto campo específico de atuação;
  2. Panorâmica sobre a programação cultural em Portugal em relação com o espaço europeu;
  3. Elementos em jogo na constituição de uma programação: autoria, contexto e economia; programadores, criadores, públicos e críticos;
  4. Práticas artísticas contemporâneas e sua relação com conceitos e estratégias de programação;
  5. A relação com os públicos: relevância e participação, tempos e lugares;
  6. Formatos, ritmos e escalas de programação: eventos, ciclos, festivais, programação regular, etc.;
  7. Programação em rede e outras formas de cooperação: exemplos nacionais e internacionais;
  8. Programação em perspetiva: análise comparada de estratégias.

 

Objetivos

  • Compreensão do papel do programador no campo da produção cultural;
  • Aquisição de ferramentas de análise crítica sobre a programação cultural e sua relação com as políticas culturais, a produção artística, a produção de conhecimento e as dinâmicas societais;
  • Reconhecimento de estratégias contemporâneas na área da programação cultural, em particular no caso das artes do espetáculo;
  • Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de diálogo com os vários intervenientes numa programação cultural;
  • Desenvolvimento de competências básicas de conceção e planeamento de uma programação.

 

Biografia

Elisabete Paiva é licenciada em Produção Teatral e mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes.

Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005).

Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e atualmente é Diretora Artística do Festival Materiais Diversos.

Arte e Sociedade

Forum Dança - Narcisa Costa
Narcisa Costa

Objetivos

  • Refletir sobre o poder da arte como um agente de transformação social, com foco na sua capacidade de contribuir para sociedades mais justas;
  • Compreender conceitos-chave como: acesso à cultura, democratização da arte, democracia cultural, arte participativa e arte comunitária, explorando as suas implicações para a construção de uma cultura mais equitativa;
  • Analisar exemplos práticos de projetos de arte participativa, discutindo sobre como essas iniciativas podem promover a transformação social e o envolvimento das comunidades na criação artística e na prática cultural;
  • Discutir as implicações das práticas de participação para as formas de produção artística, investigando como elas alteram a relação entre artistas, instituições e públicos;
  • Refletir sobre o impacto e as mudanças que as práticas participativas podem provocar nas entidades artísticas e nas instituições culturais, influenciado o seu posicionamento social;
  • Desenvolver competências práticas para a criação e produção de projetos culturais participativos ou liderados pelas comunidades.

 

Biografia

Narcisa Costa é gestora de projetos de Arte Participativa e Acesso à Cultura, na Fundação Calouste Gulbenkian.
Formada pela Escola Superior de Dança (Lisboa) e pela Hoogeschool voor the Kunsten/ European Dance Development Center (Arnhem), desenvolveu grande parte da sua atividade profissional como produtora e gestora de projetos artísticos e culturais, tais como: Festival Danças na Cidade, Companhia Re.Al/João Fiadeiro, Espaço do Tempo, Companhia Clara Andermatt, Alkantara Festival, Arena Ensemble, Festival de Música de Setúbal, entre outros. Nos últimos anos, o seu interesse orientou-se para a promoção da participação e do acesso às artes e cultura, fundamentais para a criação de sociedades mais justas.

Luz e Som (2 módulos)

Forum Dança - Carlos Ramos
Carlos Ramos
Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Introdução às questões técnicas de Luz e Som, aplicadas à produção nas artes performativas:
    • Meios técnicos;
    • Léxico específico.

 

Objetivos

  • Conferir o domínio básico do léxico técnico de luz e som aplicados às artes performativas.

 

 

Módulo de Luz com Carlos Ramos

Biografia

Carlos Ramos possui o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995.

Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pelágio, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Integrou a direção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, Ponti 2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional São Carlos (2017 a 2022).

Integrou a equipa técnica como diretor técnico e operador de luz de vários espetáculos em tour desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Teatro do Vestido e John Romão.

Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012.

Atualmente é o diretor técnico da Culturgest.

 

 

Módulo de Som com Rui Campos Leitão

(ver biografia no módulo de Música)

Projeto

As matérias apreendidas no curso ganham corpo e são aplicadas na elaboração de um projeto de âmbito cultural.

Deve contemplar todas as vertentes de planeamento e gestão de um projeto artístico e é acompanhado pela coordenadora pedagógica do Forum Dança (Dora Carvalho) e pelas formadoras de Gestão Financeira (Rita Guerreiro), Estratégias de Programação (Elisabete Paiva) e Comunicação Cultural (Inês Lampreia).

Realiza-se uma sessão de Projeto a cada final dos seguintes módulos:

  • Comunicação Cultural (28h), com Inês Lampreia
  • Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
  • Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva

Imagem © DR

Debates CGPAE Algarve 2024
12 Novembro, 2024

Debates
CGPAE Algarve

26.novembro.2024 | das 10h30 às 19h

Sala Polivalente Auditório Carlos do Carmo | Lagoa, Algarve

COPRESENÇA

“Este programa extraordinário – que é como é como diz um módulo extracurricular – “COPRESENÇA” é composto por um conjunto de atividades paralelas aos módulos vertebrais do CGPAE assentes na partilha do conhecimento e na transmissão do pensamento através de conversas, mesas-redondas, conferências e na fruição artístico-cultural multidisciplinar: ida a espetáculos de Teatro, Dança, Música e Arte da Performance, etc., exposições de Artes Visuais, ciclos de cinema, etc.
Deste modo – e a fim de criar um contexto de formação informal e descontraído – procuraremos instigar-capacitando as pessoas-participantes desta edição de um espírito e discursos críticos, dando-lhes oportunidade de alargar os horizontes pessoais, aferindo e questionando os seus interesses pelas Artes do Espetáculo na sua multiplicidade – e afinar os seus gostos -, convertendo-se numa oportunidade única para sedimentar conhecimentos, aceder a métodos de trabalho profissional, auscultar de viva(s) voz(es) relatos dos processos criativos, assimilando paradigmas estéticos estabilizados, actuais e contemporâneos.”

Nelson Guerreiro
BÓIA – Associação Cultural
(a salvar vidas desde 2018)

Programa

Promovido pelo Forum Dança, em parceria local com a BÓIA – Associação Cultural, com o apoio e acolhimento da Câmara Municipal Lagoa e do Auditório Carlos do Carmo e também com o apoio dos Municípios de Lagos, Loulé, Faro e Portimão.

Mesa-redonda #01 | 10h30 - 12h30

Políticas Culturais Públicas para a Região do Algarve

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Elsa Cavaco, Chefe da Divisão da Unidade de Cultura da CCDR Algarve
  • Fátima Catarina, Vice-Presidente da Região de Turismo do Algarve

Mesa-redonda #02 | 14h00 - 16h00

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais:
Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Ana Martins, Vereadora da Cultura do Município de Lagoa
  • Dália Paulo, Diretora Municipal da Cultura do Município de Loulé
  • Gil Silva, Diretor Artístico do Teatro das Figuras, Faro
  • Bruno Inácio, Diretor do Departamento de Cultura e Desenvolvimento Económico do Município de Faro
  • Teresa Mendes, Vereadora da Cultura do Município de Portimão
  • Vera Feu, Direção Artística e Mediação Cultural, Centro Cultural de Lagos

Mesa-redonda #03 | 16h30 - 19h00

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve:
Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

 

Participantes

  • Teresa Silva, Ar Quente, Faro
  • Carolina Cantinho, Camada, Faro
  • Elsa Marthei, Artis XXI, Lagoa e Questão Repetida, Lagos
  • Ricardo Guerreiro, Colectivo Pátio, Portimão
  • Inês Barracha, Modo, Portimão
  • Alexandra Mello Alvim, Folha De Medronho, Loulé
  • Tiago da Câmara Pereira, Lama Teatro, Faro
  • Helena Menino, Poro Cooperativa Cultural, Lagoa
  • Joana Flor Duarte, Cama a.c., Lagos
  • João Galante, Casa Branca, Lagos
  • Nuno Pereira, LAC – Laboratório de Actividades Criativas, Lagos
  • Berna Huidobro e Lilli Schulz, Teatro Experimental de Lagos

Cartaz

Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024
Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024
Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo
22 Outubro, 2024

Seminários
Abertos 2024

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | Algarve/2024

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, para o ano de 2024.
Este ano, na edição para o Algarve, vamos abrir os módulos de Som, com Rui Campos Leitão e de Luz, com Carlos Ramos.
Os módulos serão realizados em regime on-line, através da aplicação Zoom, e estão disponíveis para quem tenha interesse em participar.

 

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Som, com Rui Campos Leitão – 12 e 13 de novembro, das 10h às 13h
Luz, com Carlos Ramos – 19 e 20 de novembro, das 10h às 13h

Inscrição

Para se inscreverem basta enviar um email, juntando-lhe uma pequena biografia atualizada.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.
O valor unitário é de 35 €, se pretender frequentar os dois módulos em conjunto, o valor é 60 € pelos dois.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

Programa

Conteúdos

  1. Introdução às questões técnicas de Luz e Som, aplicadas à produção nas artes performativas:
    • Meios técnicos;
    • Léxico específico.

 

Objetivos

  • Conferir o domínio básico do léxico técnico de luz e som aplicados às artes performativas.

Biografias

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Rui Campos Leitão

Licenciado em Ciências Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avançados pela conclusão do curso de Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elaboração da sequente tese com base no projeto de investigação intitulado «A Explicitação Conceitual do Exercício da Escuta Musical». Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade artística de compositor e ator em espetáculos de Dança e Teatro, assim como em Instalações Artísticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. É Assistente Convidado na Licenciatura em Dança do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o Módulo de Movimento e Expressão Musical no âmbito da disciplina Dança e Práticas Expressivas. Desde 1996, é formador no curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo promovido pela associação cultural Forum Dança. Desde 2007, exerce a profissão de Mediador Cultural / Musicólogo na Associação Música, Educação e Cultura – O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação pública da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta instituição. Também aí, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, ações de formação junto dos Centros de Formação do IEFP (desde 2014), a autoria do livro «Metropolitana 30 Anos – Memória e Futuro» (publicado em 2023) e a coordenação do projeto MUSICAR – Prática Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Visão e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, ação cofinanciada pela União Europeia para apoio à Indústria da Música.

Forum Dança - Carlos Ramos
Carlos Ramos

Carlos Ramos

Frequentou o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995.

Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pelágio, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Integrou a direção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, Ponti 2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional São Carlos (2017 a 2022).

Integrou a equipa técnica como diretor técnico e operador de luz de vários espetáculos em tour desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Teatro do Vestido e John Romão.

Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012.

Atualmente é o diretor técnico da Culturgest.

Imagem © Stockgiu

Seminários

CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | GESTÃO FINANCEIRA
Gestão Financeira
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | GESTÃO FINANCEIRA
+ INFO
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | ESTRATÉGIAS DE PROGRAMAÇÃO
Estratégias de Programação
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | ESTRATÉGIAS DE PROGRAMAÇÃO
+ INFO
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | COMUNICAÇÃO CULTURAL
Comunicação Cultural
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | COMUNICAÇÃO CULTURAL
+ INFO
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS
Teatro
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS
+ INFO
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS
Direção de Cena
/ Espaços Culturais
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS
+ INFO
12 Setembro, 2024

Conversa 2
Acessibilidade na Arte

24.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Rita Pires dos Santos, presidente da Acesso Cultura, Marco Paiva, diretor da Terra Amarela e Inês Cóias, artista independente.

Como podemos garantir que a arte e a cultura sejam verdadeiramente inclusivas e acessíveis a todos? Neste segundo dia, focamos nas questões de acessibilidade, desde a inclusão de pessoas com mobilidade condicionada, até práticas que ampliem o alcance da cultura a comunidades diversas. Vamos refletir sobre a responsabilidade das instituições culturais e dos artistas em tornar as suas obras e espaços acolhedores e representativos

Inês Cóias

Inês Cóias
Inês Cóias © Dai Moraes

Inês Cóias, atriz/performer, nascida em 1998, natural de Sintra. Integrou companhias amadoras de Teatro desde criança. Formou-se na Escola Profissional de Teatro de Cascais (2013-2016) e na Escola Superior de Teatro e Cinema (2016-2020). Concluiu o seu estágio Profissional como actriz estagiária no Teatro Nacional D. Maria II (temporada de 2020-2021).
Tem participado em workshops e formações ao longo dos anos, dos quais destaca:
Performance como acção – acção como performance (Raquel André, 2024), Formação de Escrita para interpretes (Sara Carinhas, 2021), Formação em Dobragens (José Jorge Duarte, 2021) (Simon Frankel, 2016) (Maria Camões 2023), Formação para artistas com deficiência (Diana Niepce, 2021).
Ao longo dos anos colaborou em projectos como actriz/performer com os seguintes artistas: Gonçalo Amorim (2020, 2022), Tiago Vieira (2021), Diana de Sousa (2022), Ana Borralho e João Galante (2021, 2023, 2024), Tiago Vieira (2021), Diana Niepce (2021, 2024), Carlos Avillez (2016) entre outros.
Actualmente trabalha como actriz/performer independente.

Rita Pires dos Santos

Rita Pires dos Santos
Rita Pires dos Santos © Matilde Fieschi

Rita Pires dos Santos é mediadora cultural. Em 1998 inicia o seu percurso no mundo dos museus no Museu Nacional do Teatro, Lisboa, onde desempenhou as funções de técnica de museologia. De 2001 a 2022 integrou a equipa do Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, sendo responsável pela criação do Serviço Educativo, concebendo e realizando a programação educativa desta instituição, e desempenhando funções de coordenação. Nos entre tantos forma-se em História da Arte (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), e tem uma pós-graduação em Museologia (FCSH – Universidade Nova de Lisboa). Associada da Acesso Cultura desde 2014, tendo feito parte dos órgãos sociais, e desde 2023 como Presidente da Direcção. Actualmente, colabora activamente com a Acesso Cultura, nomeadamente no acompanhamento e realização de ações de capacitação, e, ainda, através da participação em diversas conferências e encontros. Retomou a actividade de mediadora cultural, em regime de freelancer, com projectos educativos em escolas e instituições culturais.

Marco Paiva

Marco Paiva
Marco Paiva © DR

Marco Paiva, licenciado em Teatro – Formação de Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
Concluiu em 2008 o Curso Europeu de Aperfeiçoamento Teatral École Des Mêitres, dirigido pelo encenador brasileiro Enrique Diaz (CIA dos Atores).
PÓS GRADUAÇÃO em Empreendedorismo e Estudos da Cultura – Ramo de Gestão Cultural, no ISCTE.
Colabora como ator, encenador e mediador, com diversas organizações culturais e estruturas de criação artística nacionais e internacionais.
Colaborou com o projeto Crinabel Teatro desde 2000, assumindo as responsabilidades da coordenação artística entre 2008 e 2021.
Fundou em 2018 a TERRA AMARELA – Plataforma de Criação Artística Inclusiva, que desenvolve o seu trabalho em torno da cultura acessível e das práticas artísticas
inclusivas.
É desde 2023 professor assistente convidado na Escola Superior de Teatro e Cinema, coordenando a unidade curricular Práticas Artísticas Inclusivas.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Inês Cóias, Rita Pires dos Santos e Marco Paiva
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

 

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

 

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

Casa Museu Fernando Pessoa
12 Setembro, 2024

Conversa 1
Terceiros Espaços

17.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Marta Silva, da Largo Residências e Tiago Vieira, da Latoaria.

Como os espaços alternativos – galerias independentes, estúdios colaborativos e outros locais fora do circuito tradicional – estão a redefinir a cena artística? Exploramos o conceito de “terceiros espaços” como pontos de encontro e inovação criativa num registo também ele social. Nesta conversa, debateremos o impacto desses ambientes na construção de novas formas de expressão e interação, quebrando barreiras entre arte, comunidade e território. Descubra como a transformação de espaços pode expandir os horizontes da criação artística.

Marta Silva

Marta Silva
Marta Silva © Rita Ansone

Marta Silva, nasceu no Porto em 1978, formada em Dança e Ciências da Educação, trabalhou sempre ligada à área da cultura quer enquanto bailarina, professora e produtora com diversos públicos e instituições, em variados contextos sociais. Em 2014 mudou-se para Lisboa. Nos últimos quinze anos tem aprofundado o seu trabalho de gestora cultural numa relação mais profunda com a intervenção social e desenvolvimento local. Em 2012 fundou e é Presidenta da cooperativa cultural e de solidariedade social LARGO Residências, sediada em Arroios (Lisboa), cujo trabalho tem sido reconhecido por inúmeros grupos de trabalho nacionais e europeus no campo da Cultura, Inclusão Social e Desenvolvimento local. Em 2021 o trabalho desta cooperativa recebeu o Prémio Acesso Cultural na área do acesso social, e voto de Louvor do Município de Lisboa em 2023. Participou enquanto Júri e vários concursos, destacando nos concursos da Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura, Artes de Rua e Dança Contemporânea (2017/2018) e Artes Sem Limites – Projectos de Parceria (2020).
Em 2021 é eleita pela assembleia de representantes da Associação Mutualista Montepio Geral.
Recebeu o Prémio Natércia Campos 2023, enquanto Melhor Produtor Cultural, distinguido pela Academia de Produtores Culturais.

Tiago Vieira

Tiago Vieira
Tiago Vieira © DR

Tiago Vieira, formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance, nomeadamente Teatro Praga, Olga Mesa, Vera Mantero, Susana Vidal, Miguel Moreira, Meg Stuart, Marlene Freitas, Joana Craveiro, Amália Bentes, Vitor Roriz e Sofia Dias, Francisco Camacho. Já trabalhou com Mónica Calle, Miguel Moreira, Vera Mantero, Carlota Lagido, Ana Borralho e João Galante, Ana Ribeiro, Rui Catalão, Miguel Bonneville, Ricci/forte, BLITZ THEATREGROUP (Grécia), Vânia Rovisco, Mónica Garnel, Catarina Vieira, Teatro Praga. A partir de 2011 começou a criar os seus próprios espectáculos onde é responsável pela encenação, dramaturgia, cenografia, figurinos, vídeo, paisagem sonora, paisagem coreográfica. Produzindo mais do que um espectáculo por ano, alia o trabalho de encenação ao trabalho de formador de teatro com diferentes faixas etárias destacando-se o seu Laboratório de Composição Teatral que já vai na oitava edição. Em 2019 realiza um mestrado na RITS School em Bruxelas tendo apresentado dois espetáculos: Manifest um solo em que durante 12 horas dançou a Sagração da Primavera para um espectador de cada vez, o seu espetáculo final Trummer foi apresentado no palco principal do KVS THEATRE. Nesse mesmo ano realizou uma caminhada pela Alemanha que começou num campo de concentração perto de Berlin e terminou na campa da Pina Bausch. Há onze anos que é coproprietário de um espaço de criação de Artística em Lisboa: LATOARIA. Em 2022 participou no espetáculo Sagração da Primavera dos TEATRO PRAGA, deu aulas na ESCOLA SUPERIOR DE DANÇA e coordenou o projeto comunitário de investigação Não recomendado à Sociedade. Em 2023 encenou os espetáculos: Coreografia para uma santificação, Aurora, Não recomendado à sociedade, Exercício de beleza, do Êxtase, Procura-se coprodução para 20 intérpretes-10 anos da Latoaria, Ein Stuck fur Zaratrusta, Hamlet: um delírio. Em 2023 entrou no espetáculo Bravo 2023 do Teatro Praga. Em 2024 encenou de Janeiro a Julho 11 performances. Nesse mesmo ano realizou o primeiro espetáculo da companhia Tiago Vieira e os Melancólicos Tropicais e iniciou um projeto comunitário na Latoaria com a adolescentes e adultos. DEVEMOS SEMPRE PERDOAR OS COBARDES, MAS NUNCA SER COMO ELES um espetáculo de Tiago Vieira foi considerado pelo jornal Expresso como um dos melhores espetáculos do ano de 2020.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Marta Silva e Tiago Vieira
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

 

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

 

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

Casa Museu Fernando Pessoa
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