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11 Junho, 2025

Maria F. Scaroni

11 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

A palestra será conduzida em inglês.

Maria F. Scaroni

Maria F. Scaroni | © YA

Maria F. Scaroni (IT/DE) tem sido parte da cena berlinense desde 2004, interpretando e coreografando obras e criando uma comunidade através do ensino de workshops e da organização de eventos. Trabalhou com Meg Stuart, Tino Sehgal, Jeremy Wade, Wilhelm Groener, Manuel Pelmus e vários outros. Entre 2004 e 2014, em São Francisco, conheceu, treinou e colaborou com artistas como Sara Shelton Mann, Stephanie Maher, Keith Hennessy, Jess Curtis, entre outros. Estes encontros moldaram profundamente a sua prática física e performativa, onde a dança se entrelaça com a cura, as metodologias queer, a justiça social e o jogo radical. Os seus workshops e eventos com curadoria ultrapassam o campo da dança e incluem bailarinos, queers, criadores de teatro, artistas visuais, académicos, assistentes sociais, ravers, activistas.

https://www.allalways.org/

Informação geral

Data

11 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © YA

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

4 Junho, 2025

Victor Hugo Pontes

6 junho 2025, às 18h30
Biblioteca Palácio Galveias • Lisboa

Entrada livre, mediante lotação do espaço.

Victor Hugo Pontes, professor, encenador, cenógrafo e mais reconhecido como coreógrafo, nasceu em 1978 em Guimarães e vive no Porto. O seu trabalho reflete a sua formação multidisciplinar em artes plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e em teatro pelo Balleteatro Escola Profissional, complementada por uma posterior formação em dança, no curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em território nacional, passando por teatros como o Teatro Nacional São João, Teatro Municipal do Porto – Rivoli, Centro Cultural de Belém, e internacionalmente em países como Alemanha, Bélgica, Brasil, Espanha, França, Itália, Países Baixos e Rússia.

Foi nomeado para os Prémios SPA na categoria de Dança – Melhor Coreografia, com os espetáculos A Ballet Story e Os Três Irmãos e, em 2019, venceu nessa categoria com o espetáculo Margem. Integrou o programa DanceWeb 2017 do Festival ImPulsTanz em Viena, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. É desde 2009 diretor artístico da Nome Próprio, que fundou em 2000.

3 Junho, 2025

Núcleo 2025

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2025

Candidaturas fecharam a 31 julho 2025.

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio a residências, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção artística, o Programa de Residências surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

A presente edição do Programa apoiará dois projetos na área da dança contemporânea ou performance que se encontrem em fase inicial de conceção e desenvolvimento.

O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança – João Fiadeiro – e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

Residência 1: 17 a 28 de novembro
Residência 2: 2 a 15 dezembro

Condições

Apoio a 2 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal*);
Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
Partilha pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar, com mediação de João Fiadeiro;
Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto;
Disponibilização do registo da apresentação do projeto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

*Artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento de João Fiadeiro.

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Processo

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 31 de julho (às 23h59) de 2025.

– Preenchimento do formulário abaixo e ficha de projeto – preenchida e em formato pdf (até 2 MB):

Ficha de Projeto | Candidaturas Núcleo

Formulário

Resultados

Os resultados serão anunciados em Agosto 2025, por email.

2 Junho, 2025

Keith Hennessy

4 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Dancing as Political Healing

(A Dança como cura política)

Hennessy partilhará ideias e histórias que giram em torno do potencial da dança experimental e das práticas de improvisação para contribuir para a cura política. Se o dano ou trauma é político (estrutural, legal, normativo), deverá a cura ser inteiramente pessoal? O anarquista judeu Gustav Landauer (1870-1919) encontra-se com a feminista lésbica negra Audre Lorde (1934-1992) numa clínica de Fake Healing no Forum Dança em 2025. O que está a acontecer? O que é possível?

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

A palestra será conduzida em inglês.

Keith Hennessy

Keith Hennessy é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança, da performance, do ativismo, da habitação acessível e da sexualidade queer. Aprendendo sempre através da improvisação e da colaboração, o trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental. Nascido no Canadá, radicado em São Francisco (Yelamu) há mais de 40 anos, Hennessy faz digressões internacionais. As suas colaborações incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Snowflake Towers, Jassem Hindi, Meg Stuart e Peaches. www.circozero.org

www.circozero.org

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Pat Mic

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8/MyS no TBA

2 Maio, 2025

Astral on the Dancefloor

Pacap 8 / Mystery School of Choreography

Teatro do Bairro Alto

24 e 25 maio 2025 | sáb e dom

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como integrar, com paixão, saberes ancestrais nestes tempos desconfortáveis?

No Teatro do Bairro Alto, uma comunidade de artistas e sonhadores partilha uma experiência multidimensional do seu percurso, numa noite cristalina de MYS e convidados.

A performance revela-se e transforma-se através de cerimónias de desejo e convites à reconexão.

A criança mágica encontra a rainha de copas, canções interespécies são guiadas para outros mundos possíveis, enquanto a lua cheia uiva entre ruínas do ontem e do amanhã.

Entre o visível e o invisível, por meio de ativações materiais e quânticas, colocamos a intenção de criar um espaço onde os corpos se cruzam com a imaginação e a realidade.

O amor é um mistério, e toda a prática é um ritual.

“Astral on the Dancefloor”, um encontro de linhas subtis entre sentimentos quânticos e espaços quânticos.

Direção artística e conceito MYS Meg Stuart
Colaboração artística Ana Rocha
Participantes Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus, Tiago Vieira
Som ao vivo Pedro Melo Alves & Jari
Luzes & Direção técnica Santiago Rodríguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do KULTURfest

Local

TBA – Teatro do Bairro Alto
Rua Tenente Raul Cascais 1A | 1250-268 Lisboa

Mais informações aqui

Bilheteira TBA online aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Créditos da imagem de topo © Aline Belfort

25 Abril, 2025

PACAP 9
2026

Candidaturas encerradas.

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Marcelo Evelin

De 2 de fevereiro a 30 de julho de 2026

Apresentação

PACAP 9 / Andorinha só não faz verão

Curadoria Marcelo Evelin
Colaboração Artística Bruno Moreno

“Um programa de experimentação e formação indisciplinar, focado em instâncias de criação em grupo e condições de performatividade colaborativa.

Vamos investir em processos coletivos em detrimento de projetos individuais, acreditando ser possível trazer para a experimentação grupal as singularidades dos artistas e seus interesses artísticos pessoais. Estamos interessados em negociação com o outro como procedimento conceitual e processual, apostando em uma autonomia compartilhada como exercício de alteridade, para pensar ajuntamento e partilha como ato e dispositivo performático.

Propomos durante o período de fevereiro a julho de 2026 uma série de intervenções em forma de residências de criação, com artistas implicados em práticas coletivas e que exercitem um pensamento de comum como situação coreográfica: o jogo, o rito, a roda, a festa. Essas práticas vão ser reelaboradas em conjunto, renegociadas em grupo e eventualmente performadas em diferentes momentos de execução do programa.

O programa aborda três eixos de experimentação sem distinção entre teoria e prática: corpo, dramaturgia e coreografia. Pensamos corpo como recetáculo táctil e midiático, artefacto de um tempo-espaço incorporado e em mutação. Imaginamos dramaturgia como ativação de matéria viva e desobediência normativa, como apreensão e desdobramento de saberes empíricos, e como posicionamento ético e estético perante a vida das formas. Inventamos coreografia como estruturas instáveis e flexíveis de agrupamento, repercussão e dissolução, e como vibração que antecede a constituição de movimento como envergadura para um acontecimento.

Queremos abordar o múltiplo e o rizomático, o diverso e o desdobrado, a deriva e a reconstituição, o bifurcado e a complementaridade. A partir de uma compreensão de mundo decolonial e não hegemônico, queremos reafirmar a existência do sensível e do utópico no âmbito do social e do político, em um horizonte que se expande e reconhece outros paradigmas para se pensar o vivo e a vida.”

Marcelo Evelin

Informações

Artistas

Ana Rita Teodoro, André Lepecki, Christine Greiner, Coletivo Piscina (Andrei Bessa, Bibi Dória, Bruno Brandolino, Josefa Pereira, Julián Pacomio, Lucas Damiani, Márcia Lança, Natália Mendonça, Nicole Gomes e Romain Beltrão Teule), Eleonora Fabião, Jocelyn Cottencin, Marine Sigaut, Miguel Pereira, Piny, Tieta Macau, Venuri Perera, Flavia Pinheiro.

A quem se destina

Artistas com experiência nas artes performativas com interesse em processos de criação coletiva. O programa valoriza práticas colaborativas, capacidade de escuta e negociação em grupo, e abertura para a experimentação conjunta. Não se dirige a quem pretende desenvolver projetos autorais individuais, mas sim a quem quer integrar e contribuir para um contexto de criação partilhada.

Idioma

O inglês será a língua oficial do programa.

Importante!
As candidaturas podem ser enviadas em português e em inglês.

Datas

- Fecho de candidaturas 30.11.2015
- Comunicação de resultados dezembro 2025

Horários

De segunda a sexta-feira das 10h00 às 17h00. Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho ao grupo de pessoas selecionadas.

Candidaturas

Elementos a enviar:

- Um currículo resumido, uma fotografia sua e um portfólio.
- Uma carta de motivação.

! NOTA IMPORTANTE !

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Processo de seleção

1. Fase de Candidaturas

- Preenchimento de formulário de candidatura a partir do site do Forum Dança.

2. Fase de Audições

- As audições podem ser presenciais, no Espaço da Penha, ou, no caso de estar fora da Europa poderão ser online, via aplicação Zoom.

Propinas

- Inscrição: 200€;
- Pagamento integral do curso: 2000€; (1000€ para bolseiros com 50% de desconto)
- Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

Bolsas

Bolsa de estudo disponível:

- 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;

Bolsas atribuídas:

- 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;
- 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
- Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação devem ser enviadas em português ou inglês.

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Marcelo Evelin © Bea Borgers

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Participantes

Abdulay Bragança Dias (ST), Bruna Danesi (BR), Camila Delgado (CH), Déborah Alessandra Soares (BR), Federico Brocal (UY), Johanna Szőke (HU), Julia Domínguez (ES), Manuela Libman (BR), Maria Ramalho (BR), Maria Tamarit (ES), Mel Paiva (PT), Parvin Saljoughi (IR), Paula Otero (BR).

Atividades PACAP 9

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

1 Abril, 2025

Márcio K. Canabarro

25 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Auto-Fiction as Awareness Practice

(Auto-Ficção como Prática de Consciência)

Esta “palestra”, Auto-Ficção como Prática de Consciência, explora a narração de histórias, a incorporação e a perceção. Estuda a forma como a escrita e a dança servem como ferramentas de auto-tradução, permitindo ao artista reformular a identidade, a memória e a própria realidade. À medida que a visão se desvanece, o corpo torna-se um texto vivo – um texto que o público lê, interpreta e possui.

A “palestra” perturba as ideias de verdade, propondo a ficção como uma forma mais profunda de honestidade. Provoca o olhar, perguntando: Pode a visão divorciar-se do ponto de vista? O que é mais real – o ato de criação ou as circunstâncias do criador?

Através da “ciência”, da “dança” e da auto-narração radical, o orador realiza uma experiência de presença e desaparecimento, em que o próprio ato de ver é questionado pelas suas origens bioquímicas. Não se trata apenas de uma palestra, mas de um convite à entrega – à ficção, ao movimento, aos travões no coração (porque podem produzir muita escrita).

E depois? Bebemos. Ou falamos. Ou as duas coisas.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Márcio K. Canabarro

Márcio K. Canabarro © Michiel Keuper

Márcio K. Canabarro nasceu em 1985 no Brasil. É bailarino e coreógrafo, licenciado em Comunicação Social, com especialização em Performance pela SEAD e certificado em Terapia Mio-reflexiva Corporal.
Interessa-se em explorar as intersecções entre narratologia, performance e práticas de mindfulness. O seu trabalho centra-se nas implicações sócio-emocionais dos preconceitos culturais em torno da visão na formação da intimidade, autoestima e papéis sociais dos cegos, deficientes visuais e indivíduos que perdem a visão.

Sofre de uma doença degenerativa chamada retinitis pigmentosa, que causa a perda progressiva da visão periférica e, eventualmente, a cegueira. Em vez de a tratar como um obstáculo, vê-a como um colaborador criativo que requer adaptabilidade, inventividade e ligação. Reenquadra a experiência da deficiência visual não como um isolamento, mas como uma oportunidade de mediar um ponto de consciência alternativo.

Também trabalha como bailarino freelancer para Hodworks (HU), CRANKY BODIES/ uma companhia (DE) e Meg Stuart/Damaged Goods (BE/DE). No passado, colaborou com Benoit Lachambre, Sara Shelton Mann, Mark Thompkins, Keith Henessy e outros.

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Pat Mic

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

1 Abril, 2025

CAConrad

7 de maio 2025, das 18h00 às 20h00

Primeira Luz: Longevidade da Prática com Rituais (Somá)ticos

2025 marca o 50.º aniversário de CAConrad a escrever poesia, e ao longo deste meio século, já conheceram muitos artistas brilhantes que deixaram de fazer o seu trabalho por várias razões, desde ficarem sobrecarregados com as suas novas e crescentes famílias ou empregos, até à desilusão com a receção da sua arte. Recorrer a Rituais (Somá)ticos pode manter-nos a vibrar na frequência dos nossos talentos, independentemente dos desafios que temos pela frente.

Concentrar-nos-emos nas Intrusões, que vão desde guardar comentários negativos sobre a nossa arte até às dúvidas que nos impedem de avançar com as coisas que queremos criar. Estas vozes surgem muitas vezes em alturas de crise e acabam com muitos artistas. Os Rituais (Somá)ticos podem ser utilizados para mantermos a concentração, tratando sempre a nossa criatividade como um órgão vital.

Tracy K. Smith, ex-Poeta Laureado dos EUA, escreveu no The New York Times: “Os poemas de CAConrad convidam o leitor a tornar-se um agente num ato conjunto de recuperação, a sair da passividade e da propriedade e a tornar-se suscetível ao ilógico e ao misterioso.”

Esta palestra será conduzida em inglês.

CAConrad

CAConrad © Sarah White

CAConrad tem trabalhado com as tecnologias antigas da poesia e do ritual desde 1975.

O seu último livro é Listen to the Golden Boomerang Return (Wave Books / UK Penguin 2024).

Receberam o Prémio de Poesia Ruth Lilly, um Prémio PEN Josephine Miles, uma bolsa Creative Capital, uma Pew Fellowship e um Prémio Lambda.

The Book of Frank está agora disponível em 9 línguas diferentes e coeditaram SUPPLICATION: Selected Poems of John Wieners (Wave Books).

Expõem poemas como objetos de arte, com recentes exposições individuais em Tucson, Arizona, bem como em Espanha e Portugal.

Ensinam no Sandberg Art Institute em Amesterdão.

Mais informações aqui

Informação geral

Data

7 de maio de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

31 Março, 2025

Viktória Kaslik

16 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

Eartnail, endívia selvagem, feiticeira gowan. De sabor amargo, efeito desintoxicante e protetor de Gdansk (PL). Dandelion surgiu para uma trajetória de investigação artística cocriativa organizada por Viktória Kaslik (HU), com início em 2022. Durante mais de dois anos, no eixo da bacia dos Cárpatos e das costas marítimas do Báltico, fazendo Viktória regressar a Gdansk duas vezes, foram os dentes-de-leão que lideraram a investigação sobre a forma como o direito contemporâneo criado pelo homem está a moldar a forma como nos relacionamos com a terra. O inquérito resultou num protocolo em que, na sua qualidade de jurista, como ato performativo, transferiu o poder jurídico que recebeu do Estado-nação enquanto jurista em exercício.

O protocolo convida o leitor a estabelecer a sua relação com os dentes-de-leão, a eliminar as velhas estruturas jurídicas e a dar espaço ao estabelecimento de leis sobre os dentes-de-leão. Edyta Majewska-Rosińska (PL) deu ao protocolo um mundo visual, e a transferência de poder legal foi testemunhada e co-performada por cidadãos de Gdansk, e co-coreografada por Aleks Borys (PL).

Na palestra, pretendo partilhar convosco a investigação subjacente ao protocolo, o percurso de trabalho com espíritos vegetais na reconfiguração jurídica. Convido-vos a bebermos juntos chá de dente-de-leão.

Dandelion Feast

“Ela está a crescer para a luz, para alcançar o Sol e eventualmente tornar-se a Lua, vivendo em eterna ciclicidade. Ela viaja para lugares onde a sua mensagem precisa de ser ouvida, onde a sua nutrição é necessária, onde a água precisa de ser mantida, onde o solo condensado precisa de ser solto, onde o betão precisa de ser rachado. Mniszek Lekarski está a rachar o betão com o seu timing. Ela veio para recuperar o nosso tecido partido. Não se trata de reclamar qualquer reivindicação, mas tem origem e é derramado para além do corpo físico da planta, de um campo do arquétipo do dente-de-leão. Do cosmos constituído por um tecido invisível, uma fáscia semi-terrestre que nos une. Ela convida-nos talvez a juntarmo-nos, a pedir para ver o que é, e a perguntar de novo que leis são.”

Citação de Dandelion Feast, um protocolo para eliminar os resíduos legais dos corpos terrestres

Esta palestra será conduzida em inglês.

Viktória Kaslik

Viktória Kaslik (n. 1992) tem formação em direito, investigação artística e constelações ancestrais. Nasceu e cresceu na bacia dos Cárpatos. Estudou direito (MA) em Budapeste e design crítico e concetual (MA) na Design Academy Eindhoven. No seu trabalho, explora o terreno das leis de origem natural através de investigação artística e prática, escrita, colaborações artísticas e consultoria. Desde 2025, tem vindo a praticar como facilitadora de constelações ancestrais e sistémicas.

Informação geral

Data

16 de abril de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

31 Março, 2025

Nadia Lauro

9 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

Nesta palestra integrada no ciclo PACAP 8 / MyS, recebemos a artista plástica e cenógrafa Nadia Lauro, cujo trabalho tem vindo a ser desenvolvido em espaços cénicos, arquiteturas paisagísticas, museus e outros contextos dedicados às artes performativas e visuais.

Ao longo das últimas décadas, Lauro tem concebido cenografias, ambientes e instalações com forte potência dramatúrgica, colaborando com criadores e intérpretes de diversos países e áreas artísticas. A sua prática propõe modos de ver e estar juntos, gerando experiências que convocam uma atenção sensível à presença, ao espaço e ao imaginário coletivo.

A participação de Nadia Lauro neste ciclo inscreve-se na linha de pensamento do PACAP 8 / MyS, onde se cruzam práticas coreográficas, pensamento crítico, paisagens visuais e investigações sobre o corpo e a cena.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Nadia Lauro

Nadia Lauro © Sophie Laly

Nadia Lauro é artista plástica e cenógrafa. O seu trabalho desenvolve-se há várias décadas em diversos contextos — da cena às paisagens construídas, passando por museus e galerias. Concebeu cenografias, ambientes e instalações com forte potência dramatúrgica, propondo novas formas de ver e estar juntos.

Colaborou com coreógrafos e artistas como Vera Mantero, Benoît Lachambre, Alain Buffard, Emmanuelle Huynh, Marcelo Evelin, Latifa Laâbissi, Meg Stuart e Jennifer Lacey, com quem desenvolveu numerosos projetos. Em 2024, criou o cenário de Mirror Balls Garden para Glitch Witch, peça coreográfica de Meg Stuart.

Foi artista associada no festival Extension Sauvage (2014–2022) e tem apresentado o seu trabalho em diversos países da Europa, Estados Unidos, Japão e Coreia. O seu percurso está documentado em publicações como Jennifer Lacey & Nadia Lauro – dispositifs chorégraphiques (Les Presses du Réel).

Mais informações: https://nadialauro.com

Informação geral

Data

9 de abril de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

31 Março, 2025

Mayfield
Brooks

2 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Mayfield Brooks, uma artista que desenvolve uma prática artística que cruza movimento, voz, escrita e cultivo da terra, entrelaçando criação, experimentação e ecologia. A partir da improvisação, investiga formas de escuta, desorientação e transformação no corpo e na relação com o mundo.

Com base em Brooklyn, Nova Iorque, e com um percurso enraizado na pedagogia, na performance e no cuidado ancestral, Mayfield Brooks tem vindo a desenvolver a metodologia Improvising While Black, explorando possibilidades de libertação incorporada e práticas coletivas de presença.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Mayfield Brooks

Mayfield Brooks © DR

Artista performativa com trabalho em movimento e voz, agricultora urbana, escritora e pedagoga, vive em Brooklyn, Nova Iorque, onde desenvolve a metodologia Improvising While Black (IWB), que explora a improvisação como prática de desorientação, dissidência e cura ancestral.

O seu trabalho abrange dança, vocalização, escrita, pedagogia e práticas rituais, e tem sido apresentado em contextos como o Museum of Modern Art NYC, The New Museum, Tanzhaus Dusseldorf, Muzeum Susch e The Center for the Less Good Idea, na África do Sul.

É Hodder Fellow na Universidade de Princeton e foi artista residente do Danspace Project.

Recebeu o Merce Cunningham Award da Foundation for Contemporary Arts e foi nomeada para um Bessie Award com o filme Whale Fall.

Informação geral

Data

26 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo: Renewal Residency, December 2022, Danspace Project © Ian Douglas/courtesy Danspace Project.

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

28 Março, 2025

Workshop
Keith Hennessy

Este evento já decorreu.

28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00
31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Este workshop será dirigido em inglês.

Dancing as Political Healing
[Dançar como Cura Política]

Um workshop com Keith Hennessy.

Privilegiando a improvisação e a colaboração, jogaremos com as possibilidades de cura, política e dança em conjunto.

A vossa curiosidade e as vossas preocupações são bem-vindas.

O que é que vos inspira ou o impede de dançar mais livremente, especialmente com outros corpos?
O que ativa ou impede o vosso potencial de cura?
Como é que o vosso corpo está a responder às novas guerras, à precariedade e aos traumas corporais?
Como pode a dança ser activada como anti-capitalismo, como uma nova ética da relação, do prazer e do poder partilhado?

Convidarei os antepassados proféticos Gustav Landauer e Octavia Butler para o estúdio para renovar a nossa dança.

Dependendo do interesse, integraremos práticas performativas ao longo da semana.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas com experiência em práticas do corpo.

Horários

Datas e horas:
28-30 maio, das 18h00 às 21h00
31 maio a 1 junho, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

Descontos

20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Keith Hennessy

Keith Hennessy, MFA, PhD, é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança contemporânea, performance queer, habitação acessível, cura sexual e política.

Criado no Canadá, vive em Yelamu/São Francisco desde 1982. O trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental, motivado por movimentos anti-racistas, queer-feministas e anarquistas.

Com um foco na política da relação, os colaboradores performativos de Keith incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Meg Stuart, Peaches, Nathaniel Moore, Jassem Hindi e Jose Abad.

O ensino de Keith em 2024-25 inclui Lviv Ucrânia, Cornell Univ, La Manzana de Paxton, ImPulsTanz, The Field Center.

Mais informações: www.circozero.org

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

27 Março, 2025

Workshop
Meg Stuart

5 a 8 de maio de 2025 | 14h00 – 18h00
EVC | Estúdios Victor Córdon

Este workshop será dirigido em inglês.

Inscrições esgotadas.

Oracular Bodies: direcionando movimento e energia.

Um workshop Mystery School, com Meg Stuart.

Neste workshop imersivo, convida-se a entrar no espaço liminar onde o corpo é um oráculo, e o movimento um canal para forças invisíveis. Com base em práticas somáticas, improvisação, trabalho energético e tradições divinatórias, Oracular Bodies explora como podemos receber, interpretar e incorporar mensagens transpessoais para além da linguagem.

Através de improvisações guiadas, estados de transe e sonhos lúcidos coletivos, as pessoas participantes irão envolver-se de forma lúdica com o movimento como adivinhação – canalizando os seus impulsos interiores e, também, entre si. Iremos experimentar com transmissões energéticas, ressonância vocal e composição espontânea, usando o corpo como um local de revelação.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas interessadas em fundir o movimento com a intuição, o ritual e os estados alterados de presença. Por favor, venha com vontade de ouvir, render-se e mover-se com o desconhecido.

Horários

Datas: 5 a 8 de maio de 2025
Horário: Das 14h00 às 18h00

Local

EVC – Estúdios Victor Córdon
Rua Vítor Cordon, 20
1200-442 Lisboa

Taxa de participação

Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

Descontos

20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Inscrições encerradas.

Biografia

Meg Stuart

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

Mais informação: www.damagedgoods.be

Organização e Apoio

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

Apoio: OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon

21 Março, 2025

Estamos
a recrutar!

Área da Comunicação

O Forum Dança abre uma vaga para integrar a sua equipa na área da Comunicação, em regime de tempo parcial (20h semanais).

Procuramos uma pessoa com experiência e interesse pela comunicação no setor cultural, preferencialmente em dança contemporânea e artes performativas.

O trabalho será desenvolvido presencialmente no Espaço da Penha, em Lisboa, e envolve funções de natureza estratégica e operacional, numa estrutura com forte atividade regular, dimensão formativa e ligação à comunidade artística nacional e internacional.

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento das condições.

Funções e Responsabilidades

- Criação e implementação do plano e das estratégias de comunicação;
- Elaboração de conteúdos para candidaturas e relatórios;
- Gestão da comunicação institucional, nomeadamente:
  - Promoção de todas as atividades, em suportes online e offline;
  - Criação e gestão de conteúdos para o website, redes sociais e newsletters;
  - Gestão de redes sociais e interação com a comunidade on-line;
  - Atualização e manutenção do website.

Requisitos

- Formação superior e experiência comprovada na área da Comunicação Cultural;
- Experiência na gestão de redes sociais e conteúdos web;
- Conhecimentos de WordPress para gestão de backoffice do site;
- Capacidade de organização e autonomia;
- Boas capacidades de relacionamento interpessoal;
- Gosto e capacidade de trabalhar em equipa;
- Bom nível de português e inglês, falado e escrito;
- Interesse pelo setor cultural, preferencialmente em dança contemporânea e artes performativas.

Condições

- Regime: part-time (20h/semana, 4h/dia);
- Horário: de segunda a sexta-feira, a definir em articulação com a equipa;
- Regime: presencial no Espaço da Penha (Travessa do Calado 26-B, 1170-070 Lisboa);
- Duração: 1 ano de contrato, com possibilidade de renovação;
- Data de início: 2 de maio de 2025;
- Vencimento: 700,00 euros de salário base (acresce subsídio de refeição, proporcional ao horário de trabalho, mais subsídios de Férias e de Natal).

Candidaturas

As candidaturas devem ser enviadas até 11 de abril de 2025, incluindo:

Curriculum vitae, com fotografia;
Carta de motivação.

As entrevistas decorrerão presencialmente, no Espaço da Penha, no dia 17 de abril de 2025, em horário a combinar.

Envio de candidaturas para o email forumdanca@forumdanca.pt

10 Março, 2025

Justin F. Kennedy

26 de março 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Justin F. Kennedy, um artista com um percurso que atravessa a dança, a dramaturgia e a performance vocal, Kennedy investiga formas especulativas de estar em comunidade, cruzando óperas de ficção científica, intervenções urbanas e práticas coletivas.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Mais informações em breve.

Justin F. Kennedy

Justin F. Kennedy é um artista comunitário de dança e voz, professor, DJ e dramaturgo, nascido em St. Croix, Ilhas Virgens dos EUA, e residente em Berlim. A sua pesquisa centra-se na transformação através da dança e do canto, expandindo-se para óperas de ficção científica, intervenções urbanas, cinema e instalações. Tem colaborado com artistas como Joy Mariama Smith e Ligia Lewis e apresentou projetos em espaços como a Hammer Museum, Galerie Wedding e Volksbühne. Lecionou na SNDO Amsterdam e Bard College Berlin.

Informação geral

Data

26 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

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11 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Maria F. Scaroni

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6 junho 2025, às 18h30 Biblioteca Palácio Galveias • Lisboa

Residências Artísticas 2025

Candidaturas fecharam a 31 julho 2025.

Períodos

Condições

Acompanhamento

João Fiadeiro

Processo

Formulário

Resultados

4 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Keith Hennessy

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Palestras PACAP 8 / Mystery School

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Pacap 8 / Mystery School of Choreography

Teatro do Bairro Alto

24 e 25 maio 2025 | sáb e dom

Local

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

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Candidaturas encerradas.

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Marcelo Evelin

De 2 de fevereiro a 30 de julho de 2026

Apresentação

PACAP 9 / Andorinha só não faz verão

Informações

Artistas

A quem se destina

Idioma

Datas

Horários

Candidaturas

Processo de seleção

Propinas

Bolsas

Formulário

Biografias

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Bruno Moreno

Participantes

Atividades PACAP 9

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25 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

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Este evento já decorreu.

28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00 31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

6 junho 2025, às 18h30
Biblioteca Palácio Galveias • Lisboa

28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00
31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

Dancing as Political Healing
[Dançar como Cura Política]

5 a 8 de maio de 2025 | 14h00 – 18h00
EVC | Estúdios Victor Córdon