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Agenda

EMILY DA SILVA, ISABELA ROSSI E MARÍA IBARRETXE

COWBOYS CORNER

Forum Dança |  8 maio 2026 | 18h30

‘ Entre confrontos com o invisível – como se guiássemos uma manada de bois que apenas nossos olhos conseguem enxergar – COWBOYS CORNER convoca fantasmas, assombra a si mesmo e joga com o público, como se todes fossem pastoreades rumo a um terreno prestes a ser invadido

por aqueles que buscam pertencimento na sociedade, na vida, no mundo.  Reunimo-nos num espaço-tempo suspenso, onde a palavra, o corpo e o símbolo começam a tecer um tapete comum. ‘

Conceito, direção e performance Emily da Silva, Isabela Rossi, María Ibarretxe

Dramaturgia Ana Rocha

Imagem © Vitorino Coragem

Biografias

Emily da Silva

Emily da Silva é bailarina, performer e coreógrafa brasileira, residente em Lisboa. Em suas práticas, o corpo investiga a circularidade, as espirais, a ginga e o cambalear como ferramentas de vibração e transformação do tempo-espaço. É interessada em buracos negros, tornados e grandes ondas.

Isabela Rossi

Isabela Rossi transita entre dança, performance e criação. Movida pela curiosidade de um corpo errante, é a partir dessa experiência física que investiga como o corpo se reconfigura em relação ao espaço, revelando tensões, desvios e abrindo caminhos para novos imaginários, encontros e perspectivas.

María Ibarretxe del Val

María Ibarretxe del Val é artista visual e cênica. Combina cinema, criação audiovisual, instalações sonoras e coreografia, onde corpo, voz e participação de outrxs são protagonistas. Explora ciclos vida-morte e cromatismos do arco-íris em experiências site-specific e investigações em contextos culturais diversos.

TIAGO VIEIRA

PAGAN POETRY

Forum Dança | 8 maio 2026 | 18h30

PAGAN POETRY é um desejo de habitar uma paisagem coreográfica que é matéria para estabelecer relações e originar rituais e também dos dois cadernos que escrevi durante o processo da Mystery School, que ultrapassando um diário é uma espécie de cartografia de aforismos, memórias, pensamentos, ideias e potências de imaginação.

Pretende-se criar um encontro  onde a linguagem-ritual  quebra fronteiras entre o divino e o profano. Interessa-me a relação íntima entre Amor e Resistência . A poesia como gesto político, que procura a dignificação dos corpos marginais símbolos absolutos da Diferença, da Liberdade e da Resistência contra todos os sistemas fascistas.

[Tiago Vieira]

Coreografia, paisagem sonora, texto, figurinos, cenário, interpretação: Tiago Vieira

Imagem © DR

Biografia

Tiago Vieira

Formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance.

Alia o trabalho de encenação ao trabalho de formador de teatro e dança. Em 2019 realiza um mestrado na RITS School em Bruxelas, onde dançou a Sagração da Primavera durante 12 horas, fez uma caminhada que começou num Campo de Concentração perto de Berlin e terminou na campa da Pina Bausch, tendo apresento o seu espetáculo no palco principal do KVS THEATRE. Em 2020 o espetáculo DEVEMOS SEMPRE PERDOAR OS COBARDES, MAS NUNCA SER COMO ELES foi considerado pelo jornal Expresso como um dos melhores espetáculos do ano. Em 2024 lançou a companhia Tiago Vieira e os melancólicos tropicais com a performance Dói mas você goza. Em 2025 começou a dar aulas na Escola Profissional de Cascais e fez parte do projeto PACAP com direção de Meg Stuart.

BELMON / THERESE BENDJUS

MONSTROSITY STUDIES // STAGING INNOCENCE

Forum Dança |  29 maio 2026 | 18h30

Monstrosity Studdies // Staging Innocence [Estudos sobre a Monstruosidade // Encenando a Inocência] investiga arquétipos mitológicos — monstro, besta e demónio — como pontos de partida para questionar aquilo que percebemos como mal, perigo ou inquietação. Inspirando-se na minha própria biografia e na dos meus antepassados, a obra traça as feridas intergeracionais de sociedades predatórias, como a Alemanha, entre a obediência persistente, a violência, a desconexão espiritual e comunitária e os seus resíduos que permanecem e moldam o comportamento, a emocionalidade e a compreensão moral até aos dias de hoje. Esta obra é uma tempestade, um local inquietante que derruba estruturas e desencadeia a desorientação. Um monstro desperta – não como uma figura isolada, mas como um estado coletivo.

[Belmon / Therese Bendjus]

Direção e performance Belmon / Therese Bendjus

Imagem © Raul Aranha

Biografia

Belmon / Therese Bendjus

Belmon / Therese Bendjus é uma artista que trabalha na interseção entre a dança, a voz e a investigação baseada em materiais. Construindo ambientes multissensoriais, o seu trabalho encoraja as pessoas a serem vulneráveis ​​e corajosas umas com as outras. Belmon utiliza processos intuitivos e improvisacionais para lidar com o desconforto, a união e a responsabilidade.
Em 2024, cofundou o DESTRUCTION BUREAU juntamente com Asya Ashman – uma pesquisa sobre a potencialidade da destruição. É licenciada em Dança, Contexto e Coreografia pela HZT Berlin.

Workshop Harald Beharie

5 a 9 de agosto, 2026

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Inscrições abertas.

Ambiguous Intensities

Um workshop com Harald Beharie

 

Nos últimos anos, Harald Beharie tem-se dedicado a explorar o corpo como um espaço de ambivalência. Um local onde forças, desejos e mecânicas opostas coexistem e colidem.
O workshop baseia-se em materiais e metodologias desenvolvidos ao longo de uma trilogia de obras (Batty Bwoy, Undersang e Sweet Spot, 2022 – 2026) , onde o corpo é abordado como algo instável, excessivo e exposto na sua constante negociação com o ambiente circundante. Fragmentos, práticas e partituras destas obras funcionarão como pontos de partida e referências partilhadas. Não como coreografias fixas mas como material a ser reativado, distorcido e reimaginado dentro do grupo. Juntos, formaremos um coletivo temporário. Um espaço para aprofundar formas de estar, para canalizar e manifestar atitudes e estados energéticos. Começando com práticas somáticas e vocais específicas, avançaremos para sessões mais abertas, trabalhando tanto com a voz como com o movimento. O workshop explora como a ambiguidade pode ser sustentada como uma força geradora, permitindo que um corpo coletivo surja, se dissolva e se reconfigure. Iremos explorar como a ludicidade e o estranho podem produzir camadas de magia, confusão e deslizamento. Como permanecer na confusão, juntos e também a abraçar o constrangimento e a tolice como um estado produtivo. Como a ambiguidade pode ser incorporada através da forma, da sensação e da duração. Como algo perdura e se esvai.

O workshop inclui elementos de trabalho de contacto e está aberto a artistas profissionais e estudantes da área das artes performativas.

Informações

A quem se destina

Artistas profissionais e estudantes da área das artes performativas.’

Horários

Datas: 5 a 9 de agosto

Horário: 4ª a 6ª das 18h30 às 21h30 | Sábado e domingo das 10h00 às 13h00 e das 14h às 17h

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 150€

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança, participantes em workshops promovidos pela Parasita/Forum Dança e estudantes de dança.
  • 50% | Bolsas de estudo para artistas e/ou estudantes de artes performativas portugueses e/ou residentes em Portugal, com o apoio da Fundação GDA (mediante candidatura até dia 15 de maio de 2026)

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Harald Beharie

ChoreographerHaraldBehariePhotobyMagnusNordstrand_BW

Harald Beharie (ele/elu) é um artista performativo e coreógrafo norueguês-jamaicano que vive em Oslo, na Noruega. A prática e as coreografias de Beharie surgem frequentemente na tensão entre o quotidiano e o extremo, o banal e o sagrado, brincando com a transformação como um princípio contínuo, tanto para o corpo como para os espaços por onde este se move. No cerne está o desejo de desafiar a forma como sentimos, compreendemos e organizamos a realidade. Os seus trabalhos exploram como a queeridade e o corpo podem funcionar como um meio e um local de revolta, êxtase e dissolução.
Tem um interesse especial pelo «faça você mesmo» e pela vulnerabilidade de estar no desconhecido. Beharie está interessado em como o corpo pode funcionar como um motor para a dramaturgia, uma força em si mesma que se transforma através da prática. Nas suas obras Batty Bwoy e Undersang, o prazer, o excesso e a monstruosidade podem tornar-se forças de empoderamento e transformação, ao mesmo tempo que utilizam o corpo como um local de ambivalência.

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © Chai Saeidi

Cartografias #6

Ciclo de apresentações

2026 | Forum Dança

Retomamos o ciclo Cartografias com quatro propostas que compõem um lugar para pensar o corpo enquanto arquivo vivo, campo de disputa e de transformação. A sua constelação   desenha um território onde a criação coreográfica se afirma como gesto de escuta radical, de fricção simbólica e de reinvenção ética. Cada obra abre uma fenda distinta, mas todas partilham o impulso de cartografar zonas liminares – entre o visível e o espectral, o íntimo e o político, o mítico e o biográfico -, dando seguimento à ambiência construída por estes artistas durante a sua participação no PACAP 8, com direção artística de Meg Stuart.

 

Assim, em COWBOYS CORNER, a cena torna-se um campo de assombração ativa, onde corpos e palavras conduzem o público por uma paisagem de pertença em disputa. A dramaturgia convoca o invisível como matéria coreográfica, produzindo um espaço-tempo suspenso que questiona quem pode ocupar o comum. PAGAN POETRY desloca essa investigação para o ritual e para a potência da linguagem. A partir de cadernos-cartografias, o trabalho propõe uma poética insurgente que dignifica corpos marginais e afirma o amor como resistência, dissolvendo fronteiras entre o divino e o profano.

 

Em Monstrosity Studies // Staging Innocence, a monstruosidade emerge como ferramenta crítica. A obra convoca mitos, genealogias e feridas intergeracionais para expor os resíduos de violência que moldam comportamentos e moralidades contemporâneas, instaurando uma tempestade que desorienta para revelar. Por fim, LENTO investiga a intimidade queer através da desaceleração como estratégia política. O movimento em câmara lenta abre micro-percepções onde o amor lésbico se descola de narrativas normativas e reivindica novos modos de habitar o afeto.

 

Estas quatro propostas emergem de residências artísticas de três semanas no Forum Dança e convidam-nos a ser testemunhas da sua aparição e a conversar com os seus artistas, após cada mostra, para que, juntos, fabriquemos pensamentos propiciadores de ação e ajudemos à transformação do mundo.

Programa

8 maio 18h30

Emily da Silva, Isabela Rossi, María Ibarretxe

Cowboys Corner

 

Tiago Vieira

Pagan Poetry

29 maio 18h30

Belmon / Therese Bendjus

Monstrosity Studies // Staging Innocence

 

Isabela Rossi e Julia Kosalka

Lento

Informações

 

forumdança@forumdança.pt

ISABELA ROSSI E JULIA KOSALKA

LENTO

Forum Dança | 29 maio 2026 | 18h30

‘LENTO é um projeto que investiga a intimidade como espaço de negociação e resistência, a partir das experiências de duas mulheres queer. Através da coreografia, com foco no movimento em câmara lenta, LENTO questiona como o amor lésbico é moldado pelos olhares sociais, memórias patriarcais e guiões heteronormativos, e como pode ser reinventado fora dessas lógicas. A desaceleração torna-se uma estratégia política e sensorial, permitindo habitar micro-sensações, contradições e vulnerabilidade. Quem se sente com direito à intimidade, à visibilidade ou ao pertencimento? ‘

Conceito, criação e performance: Isabela Rossi e Julia Kosalka

Imagem © Vitorino Coragem

Biografias

Isabela Rossi

Isabela Rossi transita entre dança, performance e criação. Movida pela curiosidade de um corpo errante, é a partir dessa experiência física que investiga como o corpo se reconfigura em relação ao espaço, revelando tensões, desvios e abrindo caminhos para novos imaginários, encontros e perspectivas.

Julia Kosalka

Julia Kosalka transita entre dança, performance e coreografia. Colaborou com o Dance Theater Heidelberg, Alina Belyagina, Benjamin Abel Meirhaeghe, Renan Martins e outros. Na dança, interessa-se pela coletividade, por queerizar o tempo e o espaço, por misturar a realidade com fantasias e ficção.

Workshop Luís Guerra

30 setembro a 4 de outubro 2026

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Inscrições abertas.

dançar com o invisível ou dançar com o corpo inteiro

Um workshop com Luís Guerra

 

‘Nestes dias de investigação partilharei caminhos, estratégias e ferramentas que fui explorando ao longo de mais de vinte anos a trabalhar continuamente como intérprete e improvisador nas áreas da dança, da performance e das artes visuais. A proposta passa por mergulhar no corpo como um dos territórios mais ricos e um dos instrumentos privilegiados para a expressão do impulso criativo, activando dimensões muitas vezes adormecidas ou desabitadas procurando reanimar a consciência perante tudo aquilo que habita ou se esconde na escuridão do inconsciente. Trabalharemos sobretudo a partir de estímulos sensoriais que não se limitem ao campo visual, privilegiando a escuta, a audição mas também a arqueologia interna abrindo espaço para mergulhos transcendentais que possam sair fora dos guiões do controlo e da previsibilidade. Será acima de tudo um espaço de exploração, experimentação, composição espontânea e improvisação onde o corpo de cada dia se tornará o principal guia e maestro. Procurar-se-ão estados de presença mais desagarrados das ideias pré-concebidas sobre o certo e o errado, sobre o bem e o mal, sobre o válido e o não válido sem no entanto perder exigência perante as formas ou os conteúdos abrindo assim espaço para experiências intensas, por vezes próximas ou invocadoras de estados alterados de consciência, que nos revelem corpos mais disponíveis, sensíveis e vivos. Acima de tudo, este será um encontro a construir em conjunto, com o desejo de que seja para cada qual que nele participe um momento nutritivo e impulsionador de expansão dos impérios físico, psíquico e emocional.’

[Luís Guerra]

Informações

A quem se destina

Este workshop destina-se a todas as pessoas profissionais ou não profissionais que tenham real interesse na dança e no corpo.

Horários

Datas: 30 de setembro a 4 de outubro

Horário: 4ª a 6ª das 18h30 às 21h30 | Sábado e domingo das 10h00 às 13h00 e das 14h às 17h

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 150€

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança, participantes em workshops promovidos pela Parasita/Forum Dança e estudantes de dança.
  • 50% Bolsas de estudo para artistas e estudantes de artes performativas portugueses ou residentes em Portugal, com o apoio da Fundação GDA (mediante candidatura até dia 15 de maio de 2026)

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Luís Guerra

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Luís Guerra [Lisboa, 1985] estudou dança no Conservatório Nacional (1995-2003); coreografia na Fundação Gulbenkian (2005); massagem de relaxamento no Instituto de Medicina Tradicional (2020), pintura e desenho no ArCo (2019-2022) e completou ainda o curso avançado e o projecto individual em artes visuais nessa mesma escola (2022-2025) onde recebeu a bolsa Vera Futscher. Expõe regularmente o seu trabalho visual e trabalha há mais de duas décadas enquanto intérprete, bailarino, improvisador, modelo para aulas de desenho, pedagogo e coreógrafo destacando as colaborações recentes e/ou regulares com Vera Mantero, Sofia Dias & Vitor Roriz, Simon Vincenzi, Emio Greco|PC, Claudia Castelucci, Christophe Haleb, Meg Stuart, Elisabete Francisca, Mariana Tengner Barros, Teresa Silva, David Marques, Tânia Carvalho, entre outros. Foi bolseiro DanceWeb e nos últimos anos tem-se dedicado principalmente à improvisação e à invocação de estados de transe geralmente em performances duracionais e apresentadas em contextos fora dos teatros como por exemplo galerias de arte, jardins ou espaços exteriores. Entre os trabalhos recentes destaca-se a improvisação homenagem a Almada Negreiros na escadaria da Fundação Gulbenkian, o solo com dança e texto de sua autoria no jardim da Casa da Cerca, as improvisações na floresta de Monsanto durante o Festival Silvestre, a performance de improvisação com interação com o público apresentada no MAAT ou as performances improvisadas no TicTac Art Centre. Actualmente reside em Bruxelas onde leva a cabo uma série de formações pontuais na área de improvisação em contexto de artes performativas.

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © DR

Núcleo 2026

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Open Call | Residências 2026

 

Candidaturas encerradas

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio à criação artística, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção, o Programa de Residências Núcleo 2026 surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

 

A presente edição do Programa apoiará três projetos na área da dança contemporânea ou performance que se encontrem em qualquer fase de conceção e desenvolvimento, desde que ainda não estreados.

 

O Programa oferece espaço de ensaio durante duas semanas e a possibilidade de realizar uma partilha com o público.

 

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 25 de março de 2026.

Os resultados serão anunciados até dia 27 de março de 2026, por email.

Períodos

  • Residência 1:  3 a 14 de agosto
  • Residência 2: 10 a 21 de agosto
  • Residência 3: 17 a 28 de agosto

Condições

  1. Apoio a 3 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
  2. Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
  3. Possibilidade de partilha pública, no formato de mostra informal, ensaio aberto, conversa ou similar, a confirmar e definir com a equipa do Forum Dança;
  4. Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto.

Datas

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 25 de março de 2026.

Os resultados serão anunciados até dia 27 de março de 2026, por email.

Formulário

Workshop Marcela Levi e Lucía Russo

27 a 31 de maio de 2026

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Este workshop será dirigido em língua portuguesa e castelhano.

Inscrições abertas.

Montar, desmontar, remontar

Um workshop com Marcela Levi e Lucía Russo

 

‘Há alguns anos, a Improvável Produções, fundada pelas coreógrafas Marcela Levi e Lucía Russo, desloca-se com um composto de perguntas que convocam o trabalho a trabalhar: como dar corpo, isto é, materializar, em conversa com o poeta Édouard Glissant, o desejo de “um mundo de muitos mundos”? Quais as estratégias necessárias para transtornar a arquitetura frontal e o regime de visualidade unidirecional de um palco italiano? Como aproximar distâncias sem esmagar as fendas, ou seja, como conviver entre diferentes de maneira não separatista? Quais as estratégias necessárias para sustentar a continuidade de um trabalho coletivo de pesquisa, ou seja, como ganhar tempo?

Carregadas com essas perguntas, em um gesto que busca atravessamentos, compartilharemos alguns aspectos fundamentais das questões artísticas que (des)orientam a nossa pesquisa.

Num primeiro momento desta oficina, destinada a profissionais e estudantes das artes cênicas, praticaremos a multifacetação do corpo por meio da condução multidirecional das massas ósseas (crânio, bacia, costelas, escápulas, calcâneo e metatarso), ativada pela força de empurre e pelo empuxo de forças de imantação.

Num segundo momento, nos dedicaremos a procurar e fabular cruzos entre matérias distantes no tempo e no espaço. Reconhecer ressonâncias e ecos, na busca de pontos em comum entre matérias visíveis e invisíveis distintas, nos ajudará na tessitura desse campo de forças em tensão. Montar, desmontar, remontar, desmontar, remontar…’
[Levi e Lucía Russo]

Informações

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas com experiência em práticas do corpo.

Horários

Datas: 27 a 31 de maio

Horário: 4ª a 6ª das 18h00 às 21h00 | Sábado e domingo das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Um workshop: 150€

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança, participantes em workshops promovidos pela Parasita/Forum Dança e estudantes de dança.
  • 50% Bolsas de estudo para artistas ou estudantes de artes performativas portugueses e/ou residentes em Portugal, com o apoio da Fundação GDA (mediante candidatura até dia 15 de maio de 2026)

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Improvável Produções

© Bea Borges

Em 2010, as coreógrafas Marcela Levi (Rio de Janeiro, Brasil) e Lucía Russo (Patagônia, Argentina), atuantes no campo da dança de pesquisa no Brasil e no exterior há mais de 30 anos, fundaram, no Rio de Janeiro, a Improvável Produções, uma plataforma de formação, pesquisa e criação. Levi & Russo apostam em uma direção polifônica em que diferentes posições inventivas se entrecruzam em um processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva, e não como polaridades autoexcludentes.

Com um repertório que cruza danças, músicas, vozes e pensamentos de distintos tempos e lugares, a Improvável afirma a dança contemporânea como um campo expandido de convivência e pensamento crítico. Entre suas criações, destacam-se c h ãO, 3 contra 2: Psico Trópicos, Fora de Quadro e o que é o coro. coro, esta última comissionada para os 32 bailarinos do Balé da Cidade de São Paulo.

Mais informações: https://improvavelproducoes.com/

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Apoio

Transborda

Créditos da imagem de topo © Ícaro Gaya

Sónia Baptista

7 a 11 de setembro de 2026 | 15h – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘ Como se alia a palavra ao movimento, na potencialidade do diálogo e/ou da dissonância. Como se escreve e descreve experiência sensível, como se monta e desmonta o corpo? O importante é não saber. Na fluidez da pergunta, o que o cérebro diz, aguado é. ‘

[Sónia Baptista]

Informações

A quem se destina

Para todo o tipo de pessoas.

Horários

Datas: 7 a 11 de setembro de 2026
Horário: Das 15h00 às 18h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Sónia Baptista

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Sónia Baptista – (Lisboa,1973) é coreógrafa, encenadora, dramaturga e intérprete. Tem o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Fórum Dança e obteve, com distinção, o grau de Master Researcher in Choreography and Performance pela Universidade de Roehampton, em Londres, Reino Unido. O seu trabalho foi premiado pelo Ministério da Cultura e pela SPA. A sua linguagem é multidisciplinar, misturando textos clássicos, textos filosóficos, cultura pop, questões de género,  contextos queer e ecofeministas.

Créditos da imagem de topo © Raquel Melgue

Piny | Do corpo ao cosmos

7 a 11 de setembro de 2026 | 19h – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘ Através das energias dos planetas e das linguagens de danças de rua e clubbing lemos o corpo e o cosmos, assim mesmo em sequência e em consequência. O que restringe e o que expande, o que revoluciona e o que mantém, o que cria estrutura e o que as destrói. Entre tudo existe o mesmo espaço. Exploramos a partir de um profundo sentimento de contexto em busca de prazer, vitalidade e resistência, interligando práticas somáticas com as culturas das danças de rua e clubbing – na construção de comunidades ancestrais para o futuro. ‘

[Piny]

Informações

A quem se destina

Pessoas ligadas a qualquer área de dança ou interessadas em práticas de movimento.

Horários

Datas: 7 a 11 de setembro de 2026
Horário: Das 19h00 às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Piny

Piny

Piny – Natural de Lisboa, formou-se em Arquitectura e em Dança Contemporânea.
Estuda danças do Norte de África e suas fusões contemporâneas, cultura Hip Hop e Clubbing e cultura Ballroom. Desenvolve o seu percurso entre a interpretação e a criação. Criou o festival OU.kupa.

Créditos da imagem de topo © Piny

Jorge Ciprianno | Método Ọ̀kànràn

24 a 28 agosto de 2026 | 19h – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘O Método Ọ̀kànràn é uma proposta pedagógica afrocentrada em dança que articula práticas corporais afro-brasileiras, princípios somáticos, cosmologias de matriz africana e abordagens contemporâneas do movimento, compreendendo a dança afro-diaspórica como campo estético, político, ancestral, espiritual e epistemológico. O workshop investiga o corpo como território sensível, natureza e arquivo de memória a partir do princípio da encruzilhada e de uma noção de tempo espiralar, onde ancestralidade e futuro se cruzam.’

[Jorge Cipriano]

Informações

A quem se destina

Artistas do corpo e pessoas que desejam expandir a sua linguagem através da dança afro-contemporânea, bem como a interessadas na prática da dança enquanto ferramenta de comunicação, expressão e criação.

Horários

Datas: 24 a 28 agosto 2026
Horário: Das 19h00 às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Jorge Cipriano

Jorge Ciprianno é bailarino, coreógrafo e arte-educador afro-diaspórico, cuja pesquisa une ancestralidade, corporeidade negra e criação contemporânea. Multiartista com trajetória internacional, desenvolve o método Ọ̀kànràn e atua na formação de novos corpos e narrativas na dança

Créditos da imagem de topo © Joni Ricos

Cristina Planas Leitão | Flying Low

31 agosto a 4 de setembro de 2026 | 19h00 – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

FLYING LOW – ‘Incorporo e partilho o conhecimento da técnica de Flying Low criada por David Zambrano, adaptada à minha visão artística, sempre cuidando do grupo temporário que se forma para a aula. Esta técnica ensina-me sobre as espirais do meu corpo e sobre a relação com o chão, movendo-me duma forma direta e intencional – é algo que tenho sempre comigo no bolso e uso quando necessário, tal como outras técnicas.

Na prática, as dinâmicas aumentam progressivamente, usando imagens e o toque para explorar e explodir cada exercício curto, através dos quais os participantes são desafiados a encontrar as suas próprias soluções fazendo, descobrindo individualmente quais os percursos que atravessam os corpos, mais que qualquer forma ou fórmula pré-estabelecida. Trabalharemos com os princípios e estados, partindo dos exercícios e desafia-se a desconexão da ideia usual de direita e esquerda. Os exercícios propostos mudam todos os dias, não é necessário apego!

A técnica foca-se na relação com o solo, utilizando sequências de movimentos simples e praticando a velocidade e a liberação de energia por todo o corpo para ativar o centro. Há uma atenção especial às extremidades como extensões do centro e indicadores de direção, propondo consciência e clareza ao movimento. O material desafia cada participante a descobrir as leis primárias da física: coesão e expansão e, portanto, muitos exercícios básicos são desconstruídos num trabalho mais exploratório para atingir o estado individual necessário.’

[Cristina Planas Leitão]

Informações

A quem se destina

 + 16 com experiência em dança ou artes performativas, pessoas interessadas com pouca experiência em práticas de dança e movimento. 

Horários

Datas: 31 de agosto a 4 de setembro de 2026
Horário: das 19h às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Cristina Planas Leitão

Cristina Planas Leitão — Curadora, diretora artística e professora, desenvolve desde 2010 metodologias de ensino que promovem uma experiência somática, crítica e autónoma do corpo. Leciona internacionalmente em contextos artísticos e académicos. A sua prática pedagógica cruza-se com a curadoria, entendida como espaço de novas visões, acompanhamento e construção de contextos de aprendizagem e criação.

Créditos da imagem de topo © Israel Pimenta

© Israel Pimenta

Cristina Planas Leitão | Passing Through

24 a 28 agosto de 2026 | 15h00 – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

PASSING THROUGH — ‘Incorporo e partilho os princípios da técnica Passing Through, criada por David Zambrano, reinterpretando-a a partir da minha visão artística e cuidando sempre do grupo temporário que se constitui para a prática.

Trata-se de um conjunto de ferramentas organizadas em diferentes camadas, do mais simples ao mais complexo, do individual ao coletivo, que desafiam e expandem o espaço que existe dentro de nós e à nossa volta. Ao longo deste processo de composições temporárias, focamo-nos no desenvolvimento de sistemas que operam como uma rede viva, um grupo-rede em constante adaptação. Através de trajetórias curvas e espirais que se expandem para o macroespaço, proponho dinâmicas flexíveis e complexas, capazes de sustentar a coesão do grupo sem fechar a porta à imprevisibilidade. Movemo-nos continuamente, transformando o ambiente e jogando em conjunto, dentro de uma matriz partilhada de regras e sub-regras que cada participante alimenta e transforma.’

[Cristina Planas Leitão]

Informações

A quem se destina

 + 16 com experiência em dança ou artes performativas, pessoas interessadas com pouca experiência em práticas de dança e movimento. 

Horários

Datas: 24 a 28 de agosto de 2026
Horário: das 15h às 18h

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3worksops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do que 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Cristina Planas Leitão

Cristina Planas Leitão — Curadora, diretora artística e professora, desenvolve desde 2010 metodologias de ensino que promovem uma experiência somática, crítica e autónoma do corpo. Leciona internacionalmente em contextos artísticos e académicos. A sua prática pedagógica cruza-se com a curadoria, entendida como espaço de novas visões, acompanhamento e construção de contextos de aprendizagem e criação.

Créditos da imagem de topo © Israel Pimenta

Alex Cassal | Dramaturgia Solúvel

31 agosto a 4 setembro de 2026 | 15h00 – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘Este atelier, conduzido pelo dramaturgo Alex Cassal, convida criadores, intérpretes, artistas do corpo e da palavra a uma deriva um tanto quanto acidentada pelos bastidores da criação cénica. Anedotas do quotidiano e invenções extravagantes, mentiras inverosímeis e lembranças pessoais, materiais não-recicláveis e restos orgânicos: tudo se converte em matéria-prima para um processo que se afirma como percurso, e não como resultado. Um processo em que os participantes colaboram na construção coletiva de ficções ancoradas na realidade do tempo presente, dando forma a uma trama onde se entrecruzam vozes e perspetivas diversas. Mais do que um espaço de aprendizagem formal, este encontro propõe-se como um território de partilha e risco, onde a escrita se cruza com a performance e a memória com a imaginação. Porque, como afirmou Bertolt Brecht, «belo é resolver problemas». Ou foi a Donna Haraway?’

Informações

A quem se destina

Para todo o tipo de pessoas (+16)

Horários

Datas: 31 agosto a 4 setembro de 2026
Horário: Das 15h00 às 18h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

 

Descontos

 

  • Descontos 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Alex Cassal

Alex Cassal_foto de_Vasco Célio
FESTIVAL VERÃO AZUL 2021. Biblioteca do Fim Do Mundo de Alex Cassal. Loulé, 14 Novembro 2021. FOTO: VASCO CÉLIO/STILLS

Alex Cassal é encenador, dramaturgo e performer. Os seus trabalhos exploram a relação com o outro e o desvendamento dos mecanismos cénicos na criação de espaços de encontro e desafio artístico. No Brasil, integra o grupo Foguetes Maravilha e em Portugal a estrutura Má-Criação.

Créditos da imagem de topo © Renato Mangolin

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