Suiá Burger Ferlauto | Eu só tinha o título, agora não tenho nada | Mostra Informal | Forum Dança

Eu só tinha o título,
agora não tenho nada

Suiá Burger Ferlauto (BR)

Espaço da Penha | 30 de Junho | 18h30

 

Duração 40 min

SÓ POR RESERVA!
A entrada é livre, mas porque a lotação é reduzida, só é possível assistir fazendo reserva prévia.
Para reservar basta enviar o seu pedido para o nosso email.

Sinopse

Partilha da residência artística, realizada no mês de junho de 2021 no estúdio do Forum Dança, ou o subdesenvolvimento da conferência-performance “Eu só tinha o titulo, agora não tenho nada”, apresentada na mostra do PACAP4.

 

Ficha Técnica

Concepção e performance Suiá Burger Ferlauto
Interlocução Alina Folini e Elisa Band

 

Biografia

Suiá Burger Ferlauto é artista, performer e educadora. Nos 20 últimos anos tem se dedicado à práticas e colaborações no campo das artes visuais e performativas. E agora gostaria de ir a algum lugar que não sabe qual é.

 

Agradecimentos

Ao Forum Dança.

 

Créditos Imagem Vitorino Coragem

Informações e Reservas

›› Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
›› O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
›› Faça a sua reserva até 24 horas antes do início da mostra;
›› Máximo de 2 bilhetes por reserva;
›› No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
›› Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
›› Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.
Agradecemos a compreensão.

Forum Dança - A Minha História da Dança, por António Pinto Ribeiro

A Minha
História da Dança

António Pinto Ribeiro

1 de Julho, às 18h30, Biblioteca de Alcântara
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia para o seguinte formulário: http://bit.ly/amhd-apr

Biografia

António Pinto Ribeiro
Com formação em Filosofia e doutoramento em Estudos de Cultura, a sua actividade profissional reparte-se entre a programação cultural e a investigação. Iniciou o seu trabalho ensaístico na área das “Artes do Corpo” na Escola Superior de Dança, a que se seguiu as funções de assistente de programação no ACARTE. Foi crítico de dança no Expresso, colaborador do Forum Dança e foi, desde a sua fundação, o director artístico da Culturgest (1993-2004) e director de programas na Fundação Calouste Gulbenkian (2004-2015) dos quais destaca o Programa Gulbenkian Próximo Futuro dedicado às artes e às culturas do sul global. Curador responsável por várias exposições internacionais, foi também o comissário-geral de “Lisboa Capital Ibero-Americana da Cultura 2017”. Actualmente é investigador do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra, integrando a equipa do projecto ERC “MEMOIRS – Filhos de Império e Pós-Memórias Europeias” e é programador internacional. Tem dezenas de artigos publicados e dezasseis livros, entre os quais destaca: “A dança da idade do cinema”, “Dança temporariamente contemporânea”, “História da dança em Portugal” (c/ José Sasportes), “Corpo a Corpo, possibilidades e limites da crítica”. A sua última publicação tem por título “Peut-on Décolonizer les musées?” (2019).

Sobre o ciclo de palestras “A minha História da Dança”

 

“Todos nós, bailarinos, coreógrafos ou performers, recebemos de alguma maneira e por alguma via, mais académica ou mais autodidacta, uma ideia da História da Dança, ou da História das Artes Performativas, da qual nos sentimos “descendentes” (e talvez nos sintamos descendentes de várias Histórias ao mesmo tempo!). Houve certamente criadores coreográficos ou cénicos que nos fizeram entender a arte que fazemos da forma como a entendemos hoje. Cada um tem uma ideia específica de como essa História se desenrolou, e para cada um há determinados criadores e determinados movimentos e correntes artísticas que contribuíram para configurar a ideia de dança que tem e pratica e que, de alguma forma, está respondendo a essa História. Estas palestras dar‐nos‐ão a oportunidade de conhecer a História da Dança que cada um criou dentro de si”. – Vera Mantero

 

Participaram em “A Minha História da Dança”
Ana Borralho & João Galante, André Lepecki, Christine de Smedt, Clara Andermatt, Gil Mendo, Gustavo Ciríaco, Francisco Camacho, Jennifer Lacey, Jeroen Peeters, João Fiadeiro, Joclécio Azevedo, La Ribot, Lia Rodrigues, Lisa Nelson, Loïc Touzé, Madalena Victorino, Marcela Levi, Mark Tompkins, Meg Stuart, Miguel Pereira, Nadia Lauro, Olga Roriz, Panaibra Gabriel Canda, Rui Horta, Sofia Dias & Vitor Roriz, Sónia Baptista, Vânia Rovisco, Vera Mantero, Xavier Le Roy.

 

O ciclo de palestras “A Minha História da Dança” é um projecto desenvolvido pelo Forum Dança e O Rumo do Fumo, estruturas financiadas pela República Portuguesa – Cultura / Direcção-Geral das Artes.
Projecto com apoio do contrato-programa com a Câmara Municipal de Lisboa / Direcção Municipal da Cultura / Divisão da Rede de Bibliotecas, e co-financiado pelo Garantir Cultura, Compete 2020, Portugal 2020 e União Europeia através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional – FEDER.

Estamos a recrutar!

Estamos a contratar!

O Forum Dança procura colaborador/a para integrar a sua equipa

! NOVA DATA !
PRAZO LIMITE

Candidaturas até dia 15 de Junho, mediante envio de curriculum vitae, exposição sobre os interesses profissionais e expectativas em relação ao trabalho que virá a desenvolver (1 pág. A4).

Será feita uma pré-selecção por análise curricular, a selecção do/a candidato/a decorrerá por entrevista em data a agendar.

 

PRÉ-REQUISITOS

  • Formação de nível superior;
  • Bons conhecimentos de informática na óptica do utilizador;
  • Boas capacidades de relacionamento interpessoal;
  • Gosto e capacidade de trabalhar em equipa;
  • Bom nível de português e inglês falado e escrito;
  • Interesse pela área cultural, designadamente pelas artes do espectáculo.

 

PARA DESEMPENHAR FUNÇÕES NAS ÁREAS DE

  • Atendimento ao público/alunos;
  • Secretariado e acompanhamento das actividades do Forum Dança (cursos, aulas, workshops, seminários);
  • Gestão e apoio administrativo do espaço;
  • Apoio de produção.

 

CONDIÇÕES E HORÁRIO DE TRABALHO

Contrato de trabalho com início em Julho 2021.

De segunda a sexta-feira:

  • 10h-18h  de Julho a Setembro 2021
  • 12h-20h  a partir de Outubro 2021

 

ENVIO DE CANDIDATURAS ATÉ DIA 15 JUNHO 2021

Para o email forumdanca@forumdanca.pt

 

MAIS INFORMAÇÕES
forumdanca@forumdanca.pt

Forum Dança | Mensagem do Dia Mundial da Dança 2021, por Friedemann Vogel, Alemanha © Foto Roman Novitzky

Dia Mundial da Dança 2021

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2021
por Friedemann Vogel, Alemanha

“Tudo começa com o movimento – um instinto que todos temos – e a dança é um movimento refinado para comunicar. Por mais que uma técnica perfeita seja importante e impressionante, em última análise, é o que o dançarino expressa dentro do movimento que é a essência.

 

Como bailarinos, estamos em constante movimento, aspiramos a criar esses momentos inesquecíveis. Independentemente do género de dança, é o que todo o bailarino se esforça para alcançar. Então, quando, de repente, não temos mais permissão para nos apresentar, com os teatros fechados e os festivais cancelados, nossos mundos param. Nenhum contacto físico. Sem apresentações. Sem público. Nunca na história recente a comunidade da dança foi tão desafiada colectivamente a manter-se motivada, a encontrar a sua razão de ser.

 

No entanto, é precisamente quando algo de precioso nos é tirado que realmente apreciamos o quão vital é o que fazemos e o quanto a dança significa para a sociedade em geral. Frequentemente os bailarinos são celebrados pela sua destreza física quando, na verdade, nos sustentamos mais pela nossa força mental. Acredito que é esta combinação única de agilidade física e psicológica que nos ajudará a superar, a reinventarmo-nos para continuar a dançar e a inspirar.

 

/ Friedemann Vogel, Alemanha, Bailarino Principal

 

Para saber mais sobre Friedemann Vogel website.

 

Mensagem original em inglês aqui.

 

© Foto Roman Novitzky

Candidatura para bolsa de estudo

Não saber juntos

Com curadoria de João Fiadeiro em colaboração com Márcia Lança, Carolina Campos e Daniel Pizamiglio.

Bloco I – Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

 

Artistas e intervenientes convidados Lisa Nelson (USA) e Romain Emma-Rose Bigé (FR)

 

O Forum Dança abre candidaturas a uma bolsa de estudo para o primeiro bloco do programa PACAP 5 dedicado ao estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real, com a duração de três meses.

 

Esta bolsa é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do programa e dos processos de candidatura e selecção de candidatos.

Público-alvo

Curso aberto a bailarinos, coreógrafos, performers e outros artistas com práticas ligadas à performance, ao corpo e ao movimento. Os candidatos devem posicionar-se enquanto pares e não enquanto alunos e entender a criação artística como um espaço de investigação através da arte, ou seja, enquanto plataforma para explorar e experimentar processos de relação, de colaboração e de decisão num ambiente que não faz diferença entre teoria e prática, que promove a permeabilidade entre disciplinas e que olha para a obra de arte enquanto consequência de um processo e não como o seu fim.

Notas

  1. A língua do curso será inglesa e portuguesa, dependendo de quem está a orientar a sessão e das necessidades de cada momento.
  2. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Cronologia do programa

Bloco I

Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real
13 de Setembro a 11 de Dezembro 2021

Artistas e intervenientes convidados

Bloco I

Lisa Nelson (USA), Romain Emma-Rose Bigé (FR).

Processo de candidaturas

A submissão de candidaturas processa-se única e exclusivamente através de formulário disponível mais abaixo. As candidaturas serão aceites em português ou inglês e deverão incluir:

 

  • Carta ou vídeo de motivação onde o/a candidato/a expressa as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4, em formato .pdf ou um vídeo com máx. de 3m – no caso de enviar vídeo, deve submeter link onde o mesmo possa ser visualizado)
  • CV com fotografia e nota biográfica incluída (max. 2 pág. A4, em formato .pdf – não exceder 1MB)
  • Link para Portfólio documentando trabalhos do/a candidato/a com textos, imagens e links para registos vídeo (max. 10 pág. A4, em formato .pdf)
  • Indicação do contacto de 2 figuras com quem o/a candidato/a se tenha relacionado (professor/a, colaborador/a, curador/a/programador/a, etc.) que poderão ser contactados para que possamos ter uma perspectiva externa do perfil do/a candidato/a.
  • Indicação expressa dos blocos que tenciona frequentar (I, I+II ou I+II+III). Só é possível frequentar o segundo e terceiro blocos tendo frequentado os blocos anteriores.

 

! NOTA IMPORTANTE !

Pedimos que não enviem, com as vossas candidaturas, links dos vossos trabalhos em forma de download de ficheiros. Os links devem estar apenas disponíveis para visualização dos ficheiros online. Apenas aceitamos como ficheiro para download o vosso CV e a vossa carta de apresentação, tudo o resto deve ser de acesso livre e on-line.

Processo de selecção

Bloco I (3 meses)

  • Duração: 13 Setembro a 11 Dezembro 2021
  • Data limite candidatura: 16.04.2021
  • Datas das fases de selecção:
    • 26.04.2021 ›› Comunicação aos candidatos pré-seleccionados
    • 03 a 07.05.2021 ›› Workshop on-line
    • 10 a 14 ›› Entrevistas individuais
    • 17.05.2021 ›› Comunicação de resultados

Nota

  1. Serão agendadas entrevistas individuais on-line com a direcção do Forum Dança em data a definir.

Propinas

Bloco I (3 meses)

  • Taxa de Inscrição: 100 € até 1 semana após a admissão no curso.
  • Mensalidades: 300 € x 3 meses

Notas

  1. As mensalidades deverão ser pagas até dia 30 do mês anterior, sendo o primeiro pagamento feito até 30 de Agosto.
  2. Se o curso for pago na sua totalidade, até dia 30 de Agosto de 2021, terá um desconto de 10%.
  3. Serão atribuídas bolsas a 3 participantes, após a aceitação no programa, que possam assegurar a tradução simultânea para pequenos grupos. A bolsa consiste na redução de 50% da propina total.

Horários

De Segunda a Sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Sinopse

Seleccione a secção abaixo para tomar conhecimento da sinopse para o Bloco I.

Bloco I. Estudo, experimentação e prática da Composição em Tempo Real

A proposta neste bloco será mergulhar, de forma intensa (e extensa), na investigação, experimentação e aplicação da ferramenta Composição em Tempo Real (CTR), uma prática (teórica) e uma teoria (prática) que se oferece enquanto “campo” (lugar, território), que tem como única razão de existir, acolher e hospedar as forças que estão em jogo a cada instante, naquilo a que convencionamos chamar de “presente”. No interior desse presente e na perspectiva da Composição em Tempo Real, movimenta-se um tempo expandido, simultaneamente “não mais” e “ainda não”. Um tempo não-linear, vivido como uma fita de Möbius, onde o interior e o exterior, o antes e o depois, a forma e a força, se misturam e se confundem.

 

Antes de quaisquer apresentações ou introduções, a primeira semana do curso começará com uma performance colectiva com os 24 intervenientes inscritos no curso intitulada “O que fazer daqui para trás”_versão expandida. Esta será a forma de nos apresentarmos: via acção, através das marcas que deixamos com as nossas posições. Só na segunda semana, o grupo terá tempo para se conhecer melhor e partilhar com os outros os seus percursos individuais.

 

Durante toda a duração do bloco João Fiadeiro será acompanhado por Márcia Lança e Daniel Pizamiglio, respectivamente com 15 e 10 anos de prática intensiva de Composição em Tempo Real. Iremos ainda contar com a presença continuada da “trabalhadora-do-texto” Romain / Emma Bigé, filósofa e dançarina trans*feminista francesa, com quem João Fiadeiro já colaborou inúmeras vezes (nomeadamente na co-curadoria da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, em torno do legado e obra de Steve Paxton) e que organizará seminários semanais que situam as práticas experimentais da Composição em Tempo Real em relação (nas suas próprias palavras) “à capacidade da dança para celebrar formas inusitadas e raras de ternura entre humanos e outras criaturas da Terra. Ela oferecerá Práticas Textuais, incluindo: “Sexy Library” (porque ler é sexy), “Blind Book Club”, “Conceptual Speed Dating” e outras maravilhas para pensar com textos e contornar o córtex”. Teremos ainda a presença da coreógrafa e improvisadora Lisa Nelson que dirigirá um workshop de duas semanas em torno da sua investigação Tuning Scores. Entre os pares de João Fiadeiro que se ocupam com as questões do pensar-operar a decisão e a performance, Lisa é com quem tem mais afinidades e um enorme respeito. A sua presença servirá não só para partilhar com os participantes  o pensamento absolutamente singular desta artista americana, como para colocar  em relação duas ferramentas de composição e improvisação  com inúmeros pontos de contacto.

 

Este bloco irá culminar com duas semanas dedicadas ao estudo, experimentação e reenactment da performance EXISTÊNCIA no Teatro do Bairro Alto em Lisboa, parceiro estratégico e co-produtor do PACAP 5. O EXISTÊNCIA foi um projecto de João Fiadeiro que estreou no Centro Georges Pompidou em Paris em 2002 onde se praticou Composição em Tempo Real ao vivo, colocando os performers e público num lugar de experiência radical com o presente e com a ideia de não-saber juntos. A experiência do EXISTÊNCIA foi estruturante na sistematização e processamento da ferramenta CTR e influenciou de forma profunda dezenas de coreógrafos, performers e artistas que passaram por esta experiência. O artista plástico Walter Lauterer e o músico Arnold Noid (que se encarregaram respectivamente da composição em tempo real do espaço e do som), estarão presentes em Lisboa para as apresentações públicas com os participantes do curso.

Formulário de candidaturas

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 5: TBA – Teatro do Bairro Alto

Apoios PACAP 5: O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Fundação GDA

Forum Dança | Apoios PACAP 5
Vânia Rovisco | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Vânia Rovisco

Sem Título (####)

Performance-instalação (60′) | M/6 | Estreia

Espaço da Penha | 27 e 28 Maio | 19h30 | (Esgotado)

ATENÇÃO
Seguindo as directivas da DGS e devido à dimensão da sala a lotação é limitada, pelo que a visualização desta performance-instalação será feita de forma rotativa, composta por grupos de 6 pessoas.

Sinopse
“Um fractal é um padrão sem fim. Fractais são padrões infinitamente complexos, similares a si próprios em diferentes escalas. São criados repetindo um processo simples num loop de feedback contínuo. Impulsionados por uma repetição infinita, os fractais são imagens de sistemas dinâmicos – imagens do Caos. Existem, enquanto formas geométricas na nossa dimensão mais familiar. Os padrões fractais são extremamente habituais, uma vez que a Natureza está cheia de fractais. Por exemplo: árvores, rios, linhas costeiras, montanhas, nuvens, conchas do mar, furacões, etc. Existem também fractais abstratos, como o Mandelbrot Set, gerados por computador, que calculam uma equação simples repetidas vezes.”

 

Ficha Técnica
Conceção e interpretação
Vânia Rovisco
Assistente figurino Mafalda Fialho
Composição sonora Jochen Arbeit
Operação técnica Zeca Iglésias

 

Biografia
Vânia Rovisco
, define-se desde 2008 como artista visual performativa, inserindo o corpo na galeria de arte, onde expande o seu trabalho para outros médiuns – instalações ao vivo, luz, vídeo. Entre 2001 e 2007 foi intérprete da coreógrafa Meg Stuart/Damaged Goods. Dá workshops, faz direção de movimento e continua a trabalhar como intérprete. Entre 2012 e 2015 colaborou em termos curatoriais com o Museu Arpad Szenes Vieira da Silva. Em 2013 estreou o solo The Archaic, Looking Out, The Night Knight e em 2014 encenou Silos de carros e estradas giratóriaspara 10 homens. É co-fundadora de plataforma artística Aktuelle Arquitektur der Kultur –AADK, e o seu mais recente projecto Reacting to Time – portugueses na performance lida com o arquivo e transmissão de obras a partir de finais dos anos 60. Foi convidada para fazer a curadoria e direção do curso do Fórum Dança – PACAP 3 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas. Atualmente dedica-se a instigar um novo projecto do AADK Portugal com espaço próprio para os mais variados eventos e dinâmicas artísticas e não só.

 

Agradecimentos
Gonçalo Ventura, Telma Araújo (Curadora de Aves e Répteis do Jardim Zoologio de Lisboa).

 

Créditos Imagem Vânia Rovisco

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Sónia Baptista | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Sónia Baptista

E Hoje, é um Esquilo?

Conferência-performance (30′) | M/6 | Estreou em Londres, 2013 (versão EN) e em Lisboa, 2014 (versão PT)

Espaço da Penha | 27 (Esgotado) e 28 Maio | 19h00

Sinopse
E hoje, é um esquilo? nasceu como uma conferência/performance num contexto académico de reflexão sobre a prática artística como investigação filosófica e poética e vice-versa.

Três acções comuns, Ler, Caminhar e Escrever transformam-se em actos poéticos com alicerces na história pessoal e na memória de um passado mais recente mas com ecos de um reviver proustiano.

 

Ficha Técnica
Escrita, Criação e Interpretação Sónia Baptista

 

Biografia
Sónia Baptista
(1973), Coreógrafa, Intérprete e Dramaturga, é mestre em Coreografia e Performance pela Universidade de Roehampton em Londres. No conjunto da sua obra, explora e experimenta com as linguagens da Performance, Dança, Música, Literatura, Teatro e Vídeo. Colabora com a ESTC, ESD, Fórum Dança e outras instituições de ensino bem como com a CNB em projectos pedagógicos e artísticos. Tem sete livros publicados. Artista Associada da AADK Portugal.

 

Créditos Imagem Raquel Melgue

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Filipa Duarte | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Filipa Duarte

BLEAK

Dança/performance (50′) | M/16 | Estreou on-line Fevereiro 2021

Espaço da Penha | 20 (Esgotado) e 21 Maio | 20h15

Sinopse
Um caminho com infinitas possibilidades. Um trajecto já existente que se vai activando à medida que se percorre, possibilitando a surpresa, o diferente, o inusitado. Assente na ideia de progresso como utopia, observa-se o desejo de continuar a caminhar sem parar, sem saber se caminhamos na direção correcta ou as coordenadas em que nos encontramos. Somos encorajados a seguir por caminhos estreitos, a não preferir sempre os atalhos. Os caminhos mais seguros são aqueles que, cautelosos, desbravamos; que se tornam mais frágeis e (in)completos a cada vez que os percorremos. Assiste-se à distopia em que se transformam as utopias, desafiando os limites invisíveis do livre-arbítrio. Quanto mais será necessário caminhar se, ao chegar, se entende que há algo mais a se alcançar?

 

Ficha Técnica
Concepção e Interpretação
Filipa Duarte
Composição Visual e Cenário José Giro
Composição Musical Fábio Musqueira
Registo Audiovisual Pablo Koury
Apoio Financeiro Fundação Calouste Gulbenkian
Apoio à Residência Estúdio B, Fórum Dança, Estúdios Victor Córdon, Espaço T
Local de Estreia (on-line) MxM ArtCenter

 

Biografia
Filipa Duarte
nasceu em Águas Santas-Maia, em 1997. Foi aluna do ESTÚDIO B em 2012/2013, integrando a primeira turma do curso. Em simultâneo participou até 2017 no projecto de danças urbanas Soul Kool, com a direção de Francisco Almeida (Pako Soul Kool). Formou-se em Intérprete de Dança Contemporânea pelo Balleteatro Escola Profissional e desenvolveu, em colaboração com Bruno Santos, ESCAPE como Prova de Aptidão Profissional. Em 2016 frequentou a Formação Avançada em Interpretação e Criação Coreográfica na Companhia Instável-Porto, tendo estreado a sua primeira criação a solo Sahasrara-Lótus de Mil Pétalas. Em 2017, a convite de Yannis Adoniou, frequentou um semestre na Escola Dansarte na cidade de Patras, Grécia. Em 2019, desenvolveu Ophelia quando concluiu o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas 3 no Fórum Dança, Lisboa. Em 2020, desenvolve o projecto Bleak (financiado pela Fundação Calouste Gulbenkian-Apoio a Novos Criadores). Trabalhou com coreógrafos como Flávio Rodrigues, Isabel Barros, Joana Von Mayer Trindade, Jorge Gonçalves, Miguel Moreira, Tattiana Loverdou, Renato Vieira, Vânia Rovisco, entre outros. Destaca também o encontro com Luísa Mota na sua exposição “Tuti Momo” e com Rirkrit Tiravanija no Fórum do Futuro, ambos no TMP-Rivoli. Atualmente, em paralelo com a sua pesquisa e contínua formação, colabora com o grupo de dança inclusiva do Espaço T, com quem tem vindo a participar desde 2016 no Festival Corpo-Evento, onde estreou “Denial ain’t just a river in Egipt”, “Confronto de Disciplinas”, “Manifest@: Correr como 1” e “Que coisa são as nuvens”.

 

Créditos Imagem Pablo Koury

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Carolina Campos e Márcia Lança | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Carolina Campos
e Márcia Lança

Outro Lado é um Dia

Performance (50′) | M/16 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 20 e 21 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse
Encontramo-nos a dissipar o encanto do nosso velho esqueleto, a esquecer que existimos, a entrever pela falha, a máquina do mundo. Encontramo-nos a pinçar estilhaços de visões e suas substâncias, a destruir lógicas e a reconstruir desde o absurdo original e seus enigmas. Encontramo-nos no chão, onde tudo não termina de começar.

A intermitência é a coisa mais difícil de interromper.

 

Ficha Técnica
Criação e Performance
Carolina Campos & Márcia Lança
Apoio à criação Daniel Pizamiglio
Espaço, Luz e Direção Técnica Santiago Tricot
Música Cigarra
Direção de Produção Lysandra Domingues
Produção VAGAR
Residências Artísticas DeVIR/CAPa, Pólo Cultural Gaivotas, Espaço Alkantara e  Espai nyamnyam
Estreia
CITEMOR
Apoios
Fundação Calouste Gulbenkian e DGArtes

 

Biografias

Carolina Campos. Suas práticas artísticas bordeiam as linguagens do cinema, da performance e da fotografia. Colabora com João Fiadeiro na investigação da Composição em Tempo Real desde 2013. Criou as peças ÇA VA EXPLOSER, com João Fiadeiro (PT), NOME com Márcia Lança (PT) e PLAYA com Coletivo Qualquer (País Vasco / BR). Realizou o Programa de Estudos Independentes do MACBA em Barcelona. No Brasil fez parte da Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011. É artista residente de La Escocesa em Barcelona. [site]

 

Márcia Lança. Criou Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun, Dos joelhos para baixo. Colaborou com João Fiadeiro, Cláudia Dias, Sónia Baptista, Alex Cassal, Carolina Campos, Miguel Castro Caldas, Olga Mesa, Nuno Lucas, Jørgen Knudsen, Aniol Busquets, Thomas Forneau. [site]

 

Agradecimentos
Ana Carina Paulino.

 

Créditos Imagem Márcia Lança

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Maria Varbanova | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Maria Varbanova

Enquanto tento fundir-me

Dança (45′) | M/6 | Em processo

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 20h15 | Esgotado

Sinopse
Com o narrador de Água Viva, de Clarice Lispector, investigo o momento de emergência das formas/linguagem/dança, enquanto emissários da matriz de onde surgem. Eles aparecem e desfazem-se continuamente. Este solo procura manter-se depois da dissolução do instante anterior, e antes da emergência do instante seguinte. Esta fenda no tempo escapa ao nosso controle consciente e impossibilita a definição da nossa experiência. Construir ferramentas, para deixar de conhecer o meu corpo e o seu ambiente, e conseguir vê-los pela primeira vez, em cada momento, como uma imensidão de possibilidades.

 

Ficha Técnica
Criação e interpretação Maria Varbanova
Aconselhamento artístico Helena Martos Ramirez
Dramaturgia Filipe Pereira
Fotografia Gonçalo Fernandes
Figurinos Paula Geleia e Joana Leal
Desenho e técnica de luz Joana Mário Rodrigues
Apoios Fundação Calouste Gulbenkian, Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista
Apoio com Residência CAPa DeVIR, Estúdios Victor Córdon, Companhia Olga Roriz
Apoio à Produção Chão de Oliva

 

Biografia
Maria Varbanova. Nasce em 1984, na Bulgária. Em Dublin (1997 – 2001), dança com a Dublin Youth Dance Company. Completa o Mestrado de Literatura Inglesa em Montpellier, França, e forma-se em dança contemporânea com vários coreógrafos e companhias.  Chega a Portugal para frequentar o Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança, entre 2010 e 2012. Criou dois duetos, Dress Breathing e Fenêtre e um solo, Na vegetação Rasteira.

 

Agradecimentos
Joana Duarte, Lucia Di Pietro, Ana Mira.

 

Créditos Imagem Gonçalo Fernandes

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Maurícia Barreira Neves | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Maurícia | Neves

This is not for sale e é um manifesto!

Performance (37′) | M/16 | Estreou em 2018 | Falado em inglês

Espaço da Penha | 13 e 14 Maio | 19h00 | Esgotado

Sinopse

This is not for sale e é um manifesto! comes from a manifesto that I wrote in 2013 during the TROIKA time, when the economic crisis arrived in Portugal. The work is between performance, concert, surrealist TVnews, Dj session. I still don’t know where I’m going but above all, I’m still waiting for the Rabbit.

 

Ficha Técnica

Ideia, Coreografia, Texto, Edição musical, Design de iluminação e Performer Maurícia | Neves
Aconselhamento Joana Castro
Música Banda sonora de Rabbits by David Lynch; Room 1 – 36; Alva Noto – Uni Blue; Under and Over – Ben Lukas Broysen, Sebastian Plano; G – Labradford; Deceiver – Loscil; Old Habits Die Hard (Instrumental) – Allie X; Monoton – Ein Wort.
Residências Artísticas Forum Dança, LINOTIP, O Espaço do Tempo e A22.

Projecto desenvolvido no âmbito da residência EMOTIONAL oferecida pelo Forum Dança e co-financiada pelo Romanian Administration of the National Cultural Fund.

 

Biografia

Maurícia Barreira Neves (Portimão, 1989). Coreógrafa e performer, tem produzido as suas próprias criações de dança, performance, instalação e música, aventurando-se também na área de figurinos e design de iluminação, nas suas criações. Em 2009, dedica-se mais afincadamente à criação das suas performances. Criou desde de 2010, KITSCHCAMP – JUÍZO FINAL, em 2013, inicia a criação de uma trilogia de peças: uma instalação – This is not entertainment – uma faixa musical – This is not for sale e é um manifesto – e uma peça de dança – This is not a love story. This is A and B; em 2014, “I’m not comfortable talking to you from up here”, uma peça de dança de 15 minutos; em 2015,  “I can’t die because of Global Warming”; em 2016, “WE WILL USE SMOKE MACHINES”, um trabalho colaborativo com 5 artistas de diferentes áreas artísticas, apresentado no Festival Cumplicidades e em Portimão; em 2016/2017 “The power of unknown CHAOS” e “We are NOT so pretentious”; em 2018 “I can’t see the sea”, “This is not for sale e é um manifesto” (versão performance), “anesthetize”; 2020/2021 “and STILL we MOVE” em colaboração com a Joana Castro.
Trabalha/Trabalhou com RADAR 360; Martim Pedroso; Margarida Mestre; Ana Borralho e João Galante; João Sousa Cardoso; Joris Lacoste; Collectif Jambe; André Uerba; Gustavo Ciríaco; Ligia Soares; Bruno Humberto e Rui Paiva; Tiago Viera e Joana Castro.
Tem apresentado as suas criações em Portugal, Lituânia, Roménia e Alemanha.

 

Agradecimentos
Anna Vaccari, Joana Castro, Cosmin Manolescu, equipa do Forum Dança.

 

Créditos Imagem João Peixoto

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Lígia Soares | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Lígia Soares

Ar ao Vento

Conferência-performance (25′) | M/12 | Estreou em 2008

Espaço da Penha | 6 e 7 Maio | 20h15

“Os meus trabalhos a solo, Às Origens da Crise (2005) e Ar ao Vento (2008) partilham um forte questionamento da acção na performance. Nestes projectos procurei negar a representação como ponto de partida para poder assistir à sua construção, consciente da sua artificialidade. O espaço teatral deixou assim de ser representativo para se confrontar com a realidade do seu vazio primordial, a partir do qual qualquer discurso criado é apenas uma expectativa e uma tentativa de drama.
O palco em si não é dramático, a ação não é dramática, a personagem idem, o drama torna-se apenas um jogo de atribuições voluntárias do discurso.
Esta apreensão de um acto simplesmente como um acto (que perdeu um poder representativo intrínseco) desloca a qualidade dramática de um nível representativo para a confrontar directamente com a ausência de sentido no momento presente. A expectativa torna-se deste modo um dos principais motores da imaginação e um dos principais veículos de tensão, drama.” – Lígia Soares em 2008

 

Sinopse

Intitulei este projecto “Ar ao Vento” exactamente pelo valor poético que as palavras contêm, mesmo que estas não queiram enunciar realmente nada. Este título agrada-me porque cria expectativa sem se comprometer com qualquer significado concreto. É isso que procuro criar neste trabalho, a expectativa que a ideia de espectáculo cria em mim como criadora, no público por se deslocar a ir ao teatro e na sala por existir um palco.

 

Ficha Técnica

Conceito, texto e interpretação Lígia Soares
Música excerto de Musique pour Cordes, Percussion et Celesta, Bela Bartók, Detroit Symphony, A. Dorati.
Ar ao Vento / Birds and Wind foi criado em 2008 e inclui versões em português, inglês, francês e alemão, tendo sido apresentado em Berlim, Lisboa, Porto, Paris e Belgrado.

 

Biografia

Lígia Soares, coreógrafa e dramaturga portuguesa. É licenciada pela Escola Superior de Dança (IPL). Começou o seu trabalho como atriz na companhia de Teatro Sensurround em 1997. Foi artista residente da Tanzfabrik-Berlin de 2004 a 2006. O seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente estando presente em vários programas internacionais de dança contemporânea. Desenvolveu ainda vários contextos de programação com outros artistas ou em projetos coletivos como “Demimonde” ou “Face-a-Face”. Na sequência de trabalhos como “Romance”, “Turning Backs” ou “O Ato da Primavera”, prossegue uma pesquisa em como criar dispositivos cénicos inclusivos da presença do espectador como elemento constituinte da dramaturgia do espectáculo. Tem quatro peças editadas na editora Douda Correria. A peça “Cinderela” ganhou o prémio Eurodram 2018.

 

Créditos Imagem Zé Maria Branco

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
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Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Lígia Soares | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Lígia Soares

Às Origens da Crise

Performance (50′) | M/12 | Estreou em 2005

Espaço da Penha | 6 e 7 Maio | 19h00

“Os meus trabalhos a solo, Às Origens da Crise (2005) e Ar ao Vento (2008) partilham um forte questionamento da acção na performance. Nestes projectos procurei negar a representação como ponto de partida para poder assistir à sua construção, consciente da sua artificialidade. O espaço teatral deixou assim de ser representativo para se confrontar com a realidade do seu vazio primordial, a partir do qual qualquer discurso criado é apenas uma expectativa e uma tentativa de drama.
O palco em si não é dramático, a ação não é dramática, a personagem idem, o drama torna-se apenas um jogo de atribuições voluntárias do discurso.
Esta apreensão de um acto simplesmente como um acto (que perdeu um poder representativo intrínseco) desloca a qualidade dramática de um nível representativo para a confrontar directamente com a ausência de sentido no momento presente. A expectativa torna-se deste modo um dos principais motores da imaginação e um dos principais veículos de tensão, drama.” – Lígia Soares em 2008

 

Sinopse

“Em Às Origens da Crise a inquietação e o auto-questionamento juntam-se num redemoinho esquizofrénico de uma mente sempre em busca de uma identidade. Não temos nenhuma confirmação da identidade terrena do corpo que carrega um grupo de personas disfuncionais e a realidade é apenas uma ameaçadora recordação da profundidade da sua psicose. O texto é falado com mudanças de voz, de sotaque ou mesmo da própria língua. A personagem em questão é um homem, a intérprete é uma mulher. Tanto um género como o outro não encontram em palco a sua validação. Ao longo do espectáculo a intérprete arrasta-nos através de angustiantes reviravoltas, momentos cómicos e jogos de palavras numa lúdica e rítmica disputa entre o seu repertório de personagens.” – Asaf Kolliner

 

Ficha Técnica

Concepção/ interpretação Lígia Soares
Texto Lígia Soares e Thierry Decottignies
Vídeo Andresa Soares e Thierry Decottignies
Actor Vídeo Giancarlo Pia-Mangione
Voz-Off  Rita Só, Lígia Soares, Thierry Deccottignies
Peça criada em 2005 em residência artística na TanzFabrik-Berlin com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

 

Biografia

Lígia Soares, coreógrafa e dramaturga portuguesa. É licenciada pela Escola Superior de Dança (IPL). Começou o seu trabalho como atriz na companhia de Teatro Sensurround em 1997. Foi artista residente da Tanzfabrik-Berlin de 2004 a 2006. O seu trabalho tem sido apresentado nacional e internacionalmente estando presente em vários programas internacionais de dança contemporânea. Desenvolveu ainda vários contextos de programação com outros artistas ou em projetos coletivos como “Demimonde” ou “Face-a-Face”. Na sequência de trabalhos como “Romance”, “Turning Backs” ou “O Ato da Primavera”, prossegue uma pesquisa em como criar dispositivos cénicos inclusivos da presença do espectador como elemento constituinte da dramaturgia do espectáculo. Tem quatro peças editadas na editora Douda Correria. A peça “Cinderela” ganhou o prémio Eurodram 2018.

 

Créditos Imagem Thierry Deccotignies

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

João Fiadeiro | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

João Fiadeiro

I Was Here

Performance (50′) | M/6 | Conferência-performance | Estreou em 2014

Espaço da Penha | 29 e 30 Abril | 20h15 | Esgotado

Sinopse

“I Was Here revisita a peça I Am Here criada em 2003 e que, por sua vez, visita o universo da artista plástica Helena Almeida. Este “hábito” de re-visitar, re-habitar, viver a mesma coisa, mas de um outro prisma, de uma outra perspectiva, acompanha desde sempre o modus operandi de João Fiadeiro. O dispositivo da “conferencia-performance”, lugar híbrido entre a apresentação e a representação, entre a performance e o documento, amplifica ainda mais esse modo de operar, possibilitando a experiência simultânea do estar “presente-ausente”, tão caro ao pensamento de Fiadeiro.

 

Ficha Técnica

Conceito e performance João Fiadeiro
Espaço cénico João Fiadeiro a partir do desenho original de Walter Lauterer
Desenho luz João Fiadeiro a partir do desenho original de Daniel Demont
Obras de Helena Almeida citadas “Ouve-me” 1979; “Desenho Habitado” 1975; “Pintura Habitada” 1975; “Sem Título” 1995; “Dentro de Mim” 2000; “Voar” 2001; “Estou aqui” 2004.
Fotografias de Patrícia Almeida a partir da obra I Am Here. Excerto de ensaios de I Am Here em que aparecem Tiago Guedes, Ana Borralho e João Galante, colaboradores artísticos do projeto. Excerto do filme documentário “Pintura Habitada” de Joana Ascensão.

 

Biografia

João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que emergiu no final dos anos 80 dando origem à Nova Dança Portuguesa. Enquanto artista posiciona-se no cruzamento entre performance, dança, artes visuais e teatro. Como investigador posiciona-se nas intersecções entre prática e teoria, arte e ciência, e vida e arte.

 

Agradecimentos

Stephan Jurgens, André Tasso, Carolina Campos, Daniel Pizamiglio.

 

Créditos Imagem José Frade

Informações e Reservas

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Cartografias #4 

Para além dos textos do corpo

Ciclo de apresentações

Daniel Pizamiglio | Forum Dança - Cartografias #4 - Para Além dos Textos do Corpo

Daniel Pizamiglio

Diálogos Concretos com Salette Tavares

Performance (60′) | M/12 | Abertura de processo

Espaço da Penha | 29 e 30 Abril | 19h00 | Esgotado

Sinopse

Este é um projecto de aproximação à poeta Salette Tavares. Como os seus “Diálogos Criativos”, parte de um procedimento de criação feito a partir do que se encontra, sejam objectos encontrados num passeio, o lixo de uma praia ou um livro de poemas emprestado por um amigo. Diálogos Concretos é fazer a partir dos restos e do rastro de uma outridade. É criar e na volta ser criado. É materializar o diálogo e o encontro com Salette: ela – a sua poesia – e os seus objectos – verbivocovisualizados.

 

Ficha Técnica

Performance e criação Daniel Pizamiglio
Objecto (os Tês) Bruno Bogarim
Fotografias Matheus Martins
Acompanhamento e Cartões-Salette Miguel Oliva Teles
Som (vídeo) Marcelo Tavares

 

Biografia

Daniel Pizamiglio é performer e criador brasileiro. Em Fortaleza encontrou o coreógrafo João Fiadeiro e mudou-se para Lisboa em 2012, onde atualmente vive e trabalha. Procura um encontro entre a poesia e o corpo e como ativar a corporalidade dos afetos e da relação.

 

Agradecimentos
Bernardino Aranda, André e. Teodósio, Ezequiel Santos, Salette Brandão, Alina Ruiz Folini, Sara Vieira Marques, Filipe Pereira, Bartosz Ostrowski, Marcelo Tavares, Liedewij van Eijk, Adaline Anobile <3, Ana Lobato, Julián Pacomio, Márcia Lança, Carlos Manuel Oliveira, Maria José Campos e Romain Beltrão Teule.

 

Créditos Imagem Matheus Martins

Informações e Reservas

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  • Bilheteira: 3 € uma apresentação / 5 € duas apresentações, no mesmo dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
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  • Faça a sua reserva até 48 horas antes do início de cada apresentação;
  • Máximo de 2 bilhetes por reserva;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

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Cartografias #4 

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