A Minha História da Dança

20 março 2025, às 18h30
Espaço da Penha • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante lotação do espaço e inscrição prévia aqui.

João dos Santos Martins (Santarém, 1989) é um artista cuja trabalho abrange a dança, explorando formatos como a coreografia, a exposição e a edição.
A sua prática articula modos de fazer colaborativos que focam questões de transmissão, memória, repertório e paradoxos na atividade de dançar. Criou peças como “Projecto Continuado” (2015) — Prémio SPA Autores — e “Companhia” (2018), com Ana Rita Teodoro, Clarissa Sacchelli, Daniel Pizamiglio, Filipe Pereira e Sabine Macher, “Antropocenas” (2017) com Ritó Natálio ou “Está Visto” (2023) com Joana Sá, Ana Jotta e Filipe Pereira.
Enquanto bailarino interpretou trabalhos de Moriah Evans, Ana Rita Teodoro, Xavier Le Roy, Eszter Salamon, Boris Charmatz, Marcelo Evelin, Jérôme Bel, Rui Horta, entre outros.
O seu interesse pelas genealogias da história da dança, levou a criar, juntamente com Ana Bigotte Vieira, um dispositivo para mapear a dança em Portugal — “Para Uma Timeline a Haver” —, e a fundar um jornal semestral — “Coreia” — dedicado a escritos de artistas e sobre as artes. Esporadicamente escreve e faz curadoria. Em 2014 fundou a Parasita, uma associação de artistas de que faz parte.

11 April 2024, at 18h30
Camões Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to capacity.

United Kingdom, 1960. Choreographer Jonathan Burrows has created a number of pieces in collaboration with composer Matteo Fargion, with whom he has performed all over the world.

He is the author of Writing Dance, published by Varamo Press in 2022, and also of A Choreographer’s Handbook, published by Routledge in 2010.

He is currently Associate Professor at the Centre for Dance Research at Coventry University.

28 março 2024, às 18h30
Espaço da Penha • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante lotação do espaço.

Bailarino, coreógrafo, cantor e professor americano, fundou a Companhia I.D.A. em 1983. A sua forma de fabricar objetos performativos não identificados, misturando dança, música, canção, texto e vídeo, tornou-se a sua assinatura. Solos, peças de grupo, concertos e performances improvisadas são elementos deste percurso iniciado nos anos 70, e com a cumplicidade do cenógrafo e figurinista Jean-Louis Badet desde 1988. A sua paixão pela Composição em Tempo Real leva-o a colaborar com bailarinos, músicos, desenhadores de luz e videomakers. Reconhecido pelo seu ensino, viaja por todo o mundo. Em 2008, recebe o Prémio de Coreografia SACD pelo conjunto da sua obra (Society of Dramatic Authors Composers).

Fascinado pelas fricções e ressonâncias entre o alto e o baixo entretenimento, os seus espetáculos inspiram-se em formas populares como o cabaré, o music-hall, o musical e o burlesco, bem como em temas de ambiguidade e ambivalência. Canta e dança nos concertos de Sarah Murcia & músicos, NEVER MIND THE FUTURE e MY MOTHER IS A FISH, colabora com a coreógrafa Mariana Tengner Barros em A POWER BALLAD e RESURRECTION. Publicou recentemente ONE SHOT dialogues on real time composition, com Meg Stuart e as imagens de Gilles Toutevoix nas Editions L’œil d’or. As suas performances mais recentes: um solo STAYIN ALIVE (2018) e um trio CELEBRATION (2021).

Fotografia © Denise Luccioni

18 janeiro 2024, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

Coreógrafa, programadora de artes performativas e professora. É codiretora artística do Departamento de Artes Performativas da Ágora (Teatro Municipal do Porto, DDD – Festival Dias da Dança, CAMPUS Paulo Cunha e Silva), após ter assumido a direção artística interina em julho de 2022, e a programação de artes performativas, sob direção artística de Tiago Guedes, desde 2019. Em 2011, foi uma das iniciadoras dos encontros desNORTE (2011-2017) e integrou o grupo de consultoria de Braga’27.

A sua prática curatorial agregadora foca-se no desenvolvimento de formatos de criação sustentáveis, novas narrativas e relações de cuidado nas artes performativas. Aborda o seu trabalho coreográfico como um ato de resistência e afeto, pesquisando temas conectados com movimentos sociais e políticos, e a sua relação com o corpo performativo na intimidade do teatro. Criou The very delicious piece e The Very Boring Piece, com Jasmina Krizaj, bear me, FM [featuring mortuum] e UM [unimal], escolhida com uma das melhores peças em 2018 pelo JN e Expresso. Em 2023 estreia [O SISTEMA] em co-produção com o 23 Milhas, TM Faro e TAGV.

O seu trabalho está documentado na série da RTP2, Portugal que Dança. Licenciada em dança contemporânea pela ArtEZ, onde é mentora e professora regular. Leciona internacionalmente, partindo de uma abordagem somática e não convencional.

Fotografia © José Caldeira

2 novembro 2023, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

Margarida Bettencourt nasceu em 1962 em Johannesburg, na Africa do Sul onde começou ainda em criança com aulas de dança enquanto também se dedicava a atividades desportivas como natação, ginástica e ténis. Mudou-se com a família para Portugal em 1973. É bailarina-coreógrafa e professora de dança considerada uma das pioneiras da Nova Dança Portuguesa.

Frequentou os cursos de formação de dança da Fundação Calouste Gulbenkian. entrando depois para a companhia onde dançou de 1980 a 1993. Desde logo iniciou um trabalho independente, a solo e em colaboração com outros artistas, nomeadamente o bailarino e coreógrafo João Natividade com quem formou o grupo Aparte. Manteve uma relação criativa estreita com os compositores Carlos Zíngaro e Constança Capdeville com trabalhos encomendados pelo Serviço Acarte da Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest, Forum Dança, Festival Danças na Cidade.

O seu trabalho a solo distingue-se por uma ênfase no corpo como potencial de expressão e comunicação – em 2009 a adaptação de “At Once” da coreógrafa americana Deborah Hay, numa colaboração com o artista plástico João Tabarra, foi mais uma etapa desta pesquisa.

De 1997 a 2012 ensinou em várias instituições de ensino da dança, nomeadamente na Escola de Dança do Conservatório Nacional, Escola Superior de Dança, Forum Dança, tendo integrado vários grupos de reflexão sobre o ensino da dança em Portugal.

Em 2006 foi tutora no Curso de Coreografia promovido pela Fundação Calouste Gulbenkian.

Em 2007 concluiu uma formação para instrutora de Chi Kung Terapêutico na Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa – passando a dar aulas regulares desta disciplina em vários contextos.
Tem continuado a sua investigação no desenvolvimento de uma relação com o corpo como potencial de força transformadora, terapêutica e inspiradora – explorando a integração da sua história e experiência pessoal como bailarina, o treino e a prática com a anatomia, com a fisiologia do corpo, com processos e rituais de criação.

Depois de acompanhar o pai durante o seu último ano de vida, fez uma formação para voluntária no acompanhamento de pessoas em fim de vida – com a AMARA, associação que tem como missão a dignidade na vida e na morte. Todas estas experiências alimentam a forma como é desenvolvida e partilhada a sua prática com paixão e devoção pelo corpo e o movimento como força vital.

Fotografia © António Rebolo

12 outubro 2023, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

Sofia Neuparth tem um percurso singular no seio da Arte Contemporânea em Portugal. É o entendimento que tem do Corpo como acontecimento em relação que determina todo a sua acção, quer a nível do trabalho de formação que desenvolve desde o início de 80, à programação da estrutura profissional que co-criou e dirige. Foi assim que no final dos anos 80 deu forma a um espaço de investigação, experimentação, formação, criação e documentação artísticas que sustenta as práticas nos estudos do Corpo, do Movimento e do Comum: o c.e.m-centro em movimento. Da programação regular do organismo c.e.m destaca o Espaço Experimental (existente desde 1993), o trabalho com a cidade desde 2005 (Pedras – práticas com pessoas e lugares), os programas de investigação / criação / formação (como O Risco da Dança, a FIA ou a DEMORA) que têm vindo a ganhar forma desde o final dos anos 90, e o constante acompanhamento lado-a-lado de caminhos de experimentação e criação.

Professora, investigadora e criadora, nutre a reflexão continuada a que se dedica, exercitando a geração de mundos possíveis e praticando a Arte enquanto forma fundamental de Conhecimento. Activamente activa e crítica na relação com a recorrente implementação de políticas (não só culturais) que tendam a sufocar a vitalidade da existência, esteve na criação da APPD (Associação Portuguesa para a Dança) ou da REDE- Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea que co-dirigiu durante vários anos, continuando atenta e participante na geração de formas de ir-sendo implicadas e vibrantes.

Mantém aberta a experiência da dança no encontro com outras formas de conhecimento como a embriologia ou a filosofia de onde emergiram criações como “mmm-um poema físico” (2005), “práticas para ver o invisível e guardar segredo”(dança-livro 2010), “ 1 ou 2 contentamentos comedidos”(2011), ou “Sopro” (2017-com Margarida Agostinho e Bruno de Azevedo) ou as publicações (“escritas em estado de dança”) como “movimento”2014 ou “Criação” 2020, este último com Margarida Agostinho.

Para mais informações: www.c-e-m.org

Fotografia © Valentina Parravicini

27 abril 2023, às 18h30
Biblioteca Palácio Galveias • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

Ligia Lewis (nascida na República Dominicana) vive e trabalha em Berlim. Como coreógrafa experimental, o seu trabalho é frequentemente marcado pela intensidade física e pelo humor. No seu trabalho, metáforas sonoras e visuais encontram o corpo, materializando o enigmático, o poético e o dissonante.

Lewis recebeu o Tabori Award na categoria Distinção (2021); o prémio Foundation for Contemporary Arts Grants (2018); um Bessie Award for Outstanding Production por minor matter (2017); uma residência artística da Factory na tanzhaus nrw (2017-19); e um Prix Jardin d ‘Europe de ImPulsTanz para Sorrow Swag (2015).

O seu trabalho tem sido apresentado em toda a Europa e nos Estados Unidos, em locais como HAU Hebbel am Ufer, em Berlim; Tanzquartier, em Viena; Arsenic, em Lausanne; MCA – Museu de Arte Contemporânea, em Chicago; Hammer Museum, em Los Angeles; Walker Art Center, em Minneapolis; Kaaitheater, em Bruxelas; High Line Art, em Nova Iorque; Performance Space, em Nova Iorque; OGR Turim; Stedelijk, em Amsterdão; TATE Modern, em Londres, entre outros.

Para mais informações: www.ligialewis.com

Fotografia © Luis Rodriguez

29 September 2022, at 18h30
VICTOR CÓRDON STUDIOS – LISBON
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

Susan Klein has been developing and teaching the Klein Technique™ since 1972 teaching daily classes in New York at her studio, The Susan Klein School of Movement and Dance, and during the last two years of the Covid-19 pandemic by Zoom. She has travelled all over the world since 1989 teaching intensive Klein Technique™ workshops.

This technique is the result of a serious knee injury and developed out of Susan’s personal search for healing. It serves as a way for people to work through their individual injuries, understand and improve the way their bodies function, heal and become better dancers. Her main influences in the development of her work are Irmgard Bartenieff, Dr Fritz Smith, and Professor J. R. Worsley.

Susan has a private practice as a Movement Therapist, certified Zero Balancer, Senior Zero Balancing Teacher, and 5 Element Worsley Traditional Acupuncturist, L.Ac., B.Ac.(UK), M.Ac.,(USA), Dipl. Ac.(NCCAOM).

For more information: www.kleintechnique.com

Photo © DR

23 June 2022, at 18h30
Palácio Galveias Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

Born in Lisbon, Rui Horta began dancing at the age of 17 at the Ballet Gulbenkian’s ballet courses, and later lived for several years in New York, where he completed his training and developed his career as a performer and teacher. In ‘84 he returned to Lisbon and was one of the most important driving forces behind a new generation of Portuguese dancers and choreographers.

During the 1990s he lived in Germany where he directed the SOAP Dance Theatre Frankfurt, where his work was considered a reference in European dance and was presented at the most important theatres and festivals around the world, particularly at the Thêatre de la Vile, which co-produced his work for a decade.

In 2000 he returned to Portugal and founded Espaço do Tempo in Montemor-o-Novo, a multidisciplinary centre for residencies and artistic experimentation.

In addition to his intense work as an independent creator, Rui Horta has created, as a guest artist, a vast repertoire for renowned companies such as the Cullberg Ballet, the Gulbenkian Ballet, the Grand Ballet de l’Opera de Genéve, the Marseille Opera Ballet, the Netherlands Dance Theatre, the Gothenburg Opera Dance Company, Icelandic Ballet, Scottish Dance Theatre, Random Dance, Carte Blanche, Ballet am Gartner Platz, Ballet de Roubaix, Linz Opera Ballet, Nuremberg Opera Ballet, Tanzmainz, etc.

Throughout his career he has received important prizes and honours such as the Grand Prix de Bagnolet, the Bonnie Bird Award, the Deutsche Produzent Preis, the Acarte Prize, the Almada Prize, the rank of Officer of the Order of the Infante, the rank of Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture.

His choreographic work has been classified as a Heritage of German Dance. In the performing arts, his work as a director extends to theatre, opera, the new circus and experimental music. He is also a lighting designer and multimedia researcher, a universe he often uses in his work.

19 May 2022, at 18h30
Palácio Galveias Library – Lisbon
Approximate duration: 2 hours

Free entry, subject to registration.

Mette Edvardsen. Choreographer and performer. Although some of her work explores other media and formats, such as video, books and writing, her interest is always in the performing arts as a practice and situation. She has worked as a dancer and performer for various companies and projects since 1994, and has been developing her own work since 2002. She presents her work internationally and continues to develop projects with other artists, both as a collaborator and as a performer.

Retrospectives of her work have been presented at the Black Box Theatre (Oslo, 2015), and in the Idiorritmias programme at MACBA (Barcelona, 2018). Her piece ‘Time has fallen asleep in the afternoon sunshine’ has been in circulation since 2010, has been presented twice at Kunstenfestivaldesarts (Brussels, 2013 and 2017), Sydney Biennale (2016), Index Foundation (Stockholm, 2019), Oslobiennalen First Edition (2019/ 2020), Trust & Confusion at Tai Kwun Arts (Hong Kong, 2021) and Bienal de São Paulo (2021). She will present several pieces at Amant, (New York, 2022), and will develop a residency project at Les Laboratoires d’Aubervilliers (Paris 2022/23).

Mette Edvardsen is supported by Norsk Kulturråd (2021/2025) and BUDA Arts Centre Kortrijk (2017/2021). From 2019 to 2021, she was an associate artist at the Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie (France). She is currently finalising her research as a PhD candidate at the Oslo National Academy of Arts.

www.metteedvardsen.be | www.timehasfallenasleepintheafternoonsunshine.be

20 Fevereiro 2022, às 16h00
ESPAÇO DA PENHA • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e investigador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performativas em Teresina, no Piaui.

Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam actualmente por teatros e festivais do mundo.

Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e vem criando projectos junto de Universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris).

Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piaui.

Fotografia © Marc Domage

Esta palestra conta com o apoio da Casa da Dança de Almada

13 Novembro 2021, às 12h30 [Barcelona]
Auditori Meier | MACBA – Museu d’Art Contemporani de Barcelona • BARCELONA
Duração aproximada: 90 min.

Esta palestra acontece em parceria com La Poderosa – Espai per a la dansa i ele seus contaminants, inserida no ciclo HACER HISTORIA(S) VOL 4 . CICLE DE DANSA CONTEMPORÀNIA I PERFORMANCE.

PRESENCIAL | Entrada livre, mediante inscrição prévia.

ONLINE | Transmissão em directo para Portugal mediante inscrição para aceder ao link.

Eszter Salamon, artista, coreógrafa e intérprete. Vive e trabalha entre Paris, Berlim e Bruxelas. Desde 2001, criou trabalhos a solo e em grupo, apresentados em teatros e festivais de todo o mundo, de nomear Centre Pompidou, Centre Pompidou Metz, Festival dʼAutomne, Festival de Avignon, Ruhrtriennale, Holland Festival, The Kitchen New York, HAU Berlin , Berlin Documentary Forum, Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater Bruxelas, Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, steirischer herbst, Dance Triennale Tokyo, Manchester International Festival, PACT Zollverein, Nanterre-Amandiers, FTA Montreal.
Os seus trabalhos são frequentemente apresentados em museus, como MoMa, Witte de With, Fondation Cartier, Serralves, Museum der Moderne Salzburg, Akademie der Künste Berlin e Museo Reina Sofia. A exposição Eszter Salamon 1949 foi apresentada em 2015 na Jeu de Paume, no âmbito de ›Satellite‹ com curadoria de Nataša Petrešin-Bachelez.
Eszter Salamon utiliza a coreografia como agente activador e organizador de vários meios, como imagem, som, texto, voz, movimento corporal e acções.
Em 2014, iniciou uma série de trabalhos explorando tanto a noção de monumento, quanto a prática de especular sobre fazer história.
Foi vencedora Prémio Evens, em 2019.

Foto © Bea Borgers

4 Novembro 2021, às 18h30
ESTÚDIOS VICTOR CÓRDON • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Foto © Ana Viotti

10.º ANIVERSÁRIO CICLO DE PALESTRAS “A MINHA HISTÓRIA DA DANÇA”

27 Outubro 2021, às 18h30
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

Lisa Nelson é praticante de Tuning Scores e exploradora do papel dos sentidos na performance e na observação de movimento. Interessa-se pelo comportamento dançado, por sistemas de transmissão e tradução, por padrões de sobrevivência face à cultura, e pelo sentido da imaginação. Em paralelo com a dança tem dedicado a sua vida à edição em vários suportes, incluindo o vídeo e o jornal “Contact Quaterly”, desde 1976. A sua produção escrita está disponível on-line no site www.movementresearch.org e também no site www.oralsite.be. Vive em Vermont, nos Estados Unidos da América.

Foto © Mandoline Whittlesey

20 de Outubro 2021, às 18h30,
BIBLIOTECA PALÁCIO GALVEIAS • LISBOA
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição prévia.

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

Fotografia  © Alípio Padilha