Destaques

Forum Dança - Meg Stuart | PACAP 8/MyS no TBA

2 Maio, 2025

Astral on the Dancefloor

Pacap 8 / Mystery School of Choreography

Teatro do Bairro Alto

24 e 25 maio 2025 | sáb e dom (horário a anunciar)

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como integrar, com paixão, saberes ancestrais nestes tempos desconfortáveis?

No Teatro do Bairro Alto, uma comunidade de artistas e sonhadores partilha uma experiência multidimensional do seu percurso, numa noite cristalina de MYS e convidados.

A performance revela-se e transforma-se através de cerimónias de desejo e convites à reconexão.

A criança mágica encontra a rainha de copas, canções interespécies são guiadas para outros mundos possíveis, enquanto a lua cheia uiva entre ruínas do ontem e do amanhã.

Entre o visível e o invisível, por meio de ativações materiais e quânticas, colocamos a intenção de criar um espaço onde os corpos se cruzam com a imaginação e a realidade.

O amor é um mistério, e toda a prática é um ritual.

“Astral on the Dancefloor”, um encontro de linhas subtis entre sentimentos quânticos e espaços quânticos.

Direção artística e conceito MYS Meg Stuart
Colaboração artística Ana Rocha
Participantes Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus, Tiago Vieira
Som ao vivo Pedro Melo Alves & Jari
Luzes & Direção técnica Santiago Rodríguez Tricot
Produção Forum Dança
Coprodução Teatro do Bairro Alto, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do KULTURfest

Local

TBA – Teatro do Bairro Alto
Rua Tenente Raul Cascais 1A | 1250-268 Lisboa

Mais informações aqui

Bilheteira TBA online aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Aline Belfort

25 Abril, 2025

PACAP 9
2026

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Marcelo Evelin

De 2 de fevereiro a 30 de julho de 2026

Candidaturas abertas

Até 30 de junho de 2025

Apresentação

PACAP 9 / Andorinha só não faz verão

Curadoria Marcelo Evelin
Colaboração Artística Bruno Moreno

“Um programa de experimentação e formação indisciplinar, focado em instâncias de criação em grupo e condições de performatividade colaborativa.

Vamos investir em processos coletivos em detrimento de projetos individuais, acreditando ser possível trazer para a experimentação grupal as singularidades dos artistas e seus interesses artísticos pessoais. Estamos interessados em negociação com o outro como procedimento conceitual e processual, apostando em uma autonomia compartilhada como exercício de alteridade, para pensar ajuntamento e partilha como ato e dispositivo performático.

Propomos durante o período de fevereiro a julho de 2026 uma serie de intervenções em forma de residências de criação, com artistas implicados em práticas coletivas e que exercitem um pensamento de comum como situação coreográfica: o jogo, o rito, a roda, a festa. Essas práticas vão ser reelaboradas em conjunto, renegociadas em grupo e eventualmente performadas em diferentes momentos de execução do programa.

O programa aborda três eixos de experimentação sem distinção entre teoria e prática: corpo, dramaturgia e coreografia. Pensamos corpo como recetáculo táctil e midiático, artefacto de um tempo-espaço incorporado e em mutação. Imaginamos dramaturgia como ativação de matéria viva e desobediência normativa, como apreensão e desdobramento de saberes empíricos, e como posicionamento ético e estético perante a vida das formas. Inventamos coreografia como estruturas instáveis e flexíveis de agrupamento, repercussão e dissolução, e como vibração que antecede a constituição de movimento como envergadura para um acontecimento.

Queremos abordar o múltiplo e o rizomático, o diverso e o desdobrado, a deriva e a reconstituição, o bifurcado e a complementaridade. A partir de uma compreensão de mundo decolonial e não hegemônico, queremos reafirmar a existência do sensível e do utópico no âmbito do social e do político, em um horizonte que se expande e reconhece outros paradigmas para se pensar o vivo e a vida.”

Marcelo Evelin

Informações

Pessoas convidadas

Ana Rita Teodoro*, André Lepecki, Christine Greiner, Coletivo Piscina (Andrei Bessa, Bibi Dória, Bruno Brandolino, Josefa Pereira, Julien Pacomio, Márcia Lança, Natália Mendonça e Romain Teulle), Eleonora Fabião, Jocelyn Cottencin, Marine Sigaut*, Miguel Pereira, Piny*, Tieta Macau, entre outros.

*a confirmar

A quem se destina

Artistas com experiência nas artes performativas com interesse em processos de criação coletiva. O programa valoriza práticas colaborativas, capacidade de escuta e negociação em grupo, e abertura para a experimentação conjunta. Não se dirige a quem pretende desenvolver projetos autorais individuais, mas sim a quem quer integrar e contribuir para um contexto de criação partilhada.

Idioma

O inglês será a língua oficial do programa.

Importante!
As candidaturas podem ser enviadas em português e em inglês.

Datas

- Fecho de candidaturas 30.06.2025
- Resultados da pré-seleção final julho 2025
- Audições 01.09.2025 – 07.09.2025
- Resultados finais até 15.09.2025
- Datas do programa 02.02.2026 – 31.07.2026

Horários

De segunda a sexta-feira das 10h00 às 17h00. Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho ao grupo de pessoas selecionadas.

Candidaturas

Elementos a enviar:

- Um vídeo de 3 a 5 minutos onde apareça a contar uma estória de uma outra pessoa, como se fosse sua. Uma estória que essa outra pessoa lhe contou ou que testemunhou essa pessoa vivendo. A estória precisa ser verdadeira.
- Descreva um espetáculo, performance ou coreografia de grupo, que seja inventado por si em todos os seus detalhes conceituais, estéticos, dramatúrgicos, coreográficos. Imagine que não tem limites de orçamento e não precisa convencer nenhuma programação/curadoria sobre o seu projeto para o realizar.
- Cite 3 obras de artistas que são referências importantes para o seu trabalho. Pode ser de qualquer linguagem artística e de qualquer período da história da arte.
- Um currículo resumido, uma fotografia sua e um portfólio.

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, portfólio e fotografia.

Processo de seleção

1. Fase de Candidaturas

- Preenchimento de formulário de candidatura a partir do site do Forum Dança.
- Abertas até 30 de junho de 2025
- Publicação de resultados dos selecionados para audição até final de julho 2025

2. Fase de Audições

- As audições podem ser presenciais, no Espaço da Penha, ou, no caso de estar fora da Europa poderão ser online, via aplicação Zoom.
- De 1 a 7 de setembro de 2025
- Publicação de resultados finais até 15 de setembro de 2025

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, portfólio e fotografia.

Propinas

- Inscrição: 200€;
- Pagamento integral do curso: 2000€;
- Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se as propinas forem um motivo de preocupação para si, inclua uma carta na sua candidatura explicando a sua situação financeira.

Bolsas

Existem algumas bolas de estudo disponíveis:

- 2 Bolsas de estudo que oferecem uma redução de 50% do valor das propinas;
- 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros radicados em Portugal.

Outras sugestões para apoios:

- Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);
- Artistas residentes em países que fazem parte da Europa Criativa podem candidatar-se ao programa Culture Moves Europe.

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.
Se as propinas forem um motivo de preocupação para si, inclua uma carta na sua candidatura explicando a sua situação financeira.

Candidatura

Até 30 de junho de 2025

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação podem de ser enviadas em português e inglês.

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Marcelo Evelin © Bea Borgers

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Participantes

Beatriz Baião (PT), Carlota Mantecón (ES), Damien Najean (FR), Giulia Romitelli (IT), Guillermina Gancio (UY), Hernie Harmon (DE), Jakob von Kietzell (DE), Joana Duvet (PT), Katerina Giannouli (GR), Luna Anais (CH), Marina de Moraes (BR), Marusya Byzova (RU), Maud Buckenmeyer (FR), Minjin Lee (KR), Renan Capivara (BR) and Sérgio Diogo Matias (PT).

BIOGRAFIAS

Atividades PACAP 9

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 9

1 Abril, 2025

Márcio K. Canabarro

25 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Auto-Fiction as Awareness Practice

(Auto-Ficção como Prática de Consciência)

Esta “palestra”, Auto-Ficção como Prática de Consciência, explora a narração de histórias, a incorporação e a perceção. Estuda a forma como a escrita e a dança servem como ferramentas de auto-tradução, permitindo ao artista reformular a identidade, a memória e a própria realidade. À medida que a visão se desvanece, o corpo torna-se um texto vivo – um texto que o público lê, interpreta e possui.

A “palestra” perturba as ideias de verdade, propondo a ficção como uma forma mais profunda de honestidade. Provoca o olhar, perguntando: Pode a visão divorciar-se do ponto de vista? O que é mais real – o ato de criação ou as circunstâncias do criador?

Através da “ciência”, da “dança” e da auto-narração radical, o orador realiza uma experiência de presença e desaparecimento, em que o próprio ato de ver é questionado pelas suas origens bioquímicas. Não se trata apenas de uma palestra, mas de um convite à entrega – à ficção, ao movimento, aos travões no coração (porque podem produzir muita escrita).

E depois? Bebemos. Ou falamos. Ou as duas coisas.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Márcio K. Canabarro

Márcio K. Canabarro © Michiel Keuper

Márcio K. Canabarro nasceu em 1985 no Brasil. É bailarino e coreógrafo, licenciado em Comunicação Social, com especialização em Performance pela SEAD e certificado em Terapia Mio-reflexiva Corporal.
Interessa-se em explorar as intersecções entre narratologia, performance e práticas de mindfulness. O seu trabalho centra-se nas implicações sócio-emocionais dos preconceitos culturais em torno da visão na formação da intimidade, autoestima e papéis sociais dos cegos, deficientes visuais e indivíduos que perdem a visão.

Sofre de uma doença degenerativa chamada retinitis pigmentosa, que causa a perda progressiva da visão periférica e, eventualmente, a cegueira. Em vez de a tratar como um obstáculo, vê-a como um colaborador criativo que requer adaptabilidade, inventividade e ligação. Reenquadra a experiência da deficiência visual não como um isolamento, mas como uma oportunidade de mediar um ponto de consciência alternativo.

Também trabalha como bailarino freelancer para Hodworks (HU), CRANKY BODIES/ uma companhia (DE) e Meg Stuart/Damaged Goods (BE/DE). No passado, colaborou com Benoit Lachambre, Sara Shelton Mann, Mark Thompkins, Keith Henessy e outros.

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Pat Mic

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

1 Abril, 2025

CAConrad

7 de maio 2025, das 18h00 às 20h00

Primeira Luz: Longevidade da Prática com Rituais (Somá)ticos

2025 marca o 50.º aniversário de CAConrad a escrever poesia, e ao longo deste meio século, já conheceram muitos artistas brilhantes que deixaram de fazer o seu trabalho por várias razões, desde ficarem sobrecarregados com as suas novas e crescentes famílias ou empregos, até à desilusão com a receção da sua arte. Recorrer a Rituais (Somá)ticos pode manter-nos a vibrar na frequência dos nossos talentos, independentemente dos desafios que temos pela frente.

Concentrar-nos-emos nas Intrusões, que vão desde guardar comentários negativos sobre a nossa arte até às dúvidas que nos impedem de avançar com as coisas que queremos criar. Estas vozes surgem muitas vezes em alturas de crise e acabam com muitos artistas. Os Rituais (Somá)ticos podem ser utilizados para mantermos a concentração, tratando sempre a nossa criatividade como um órgão vital.

Tracy K. Smith, ex-Poeta Laureado dos EUA, escreveu no The New York Times: “Os poemas de CAConrad convidam o leitor a tornar-se um agente num ato conjunto de recuperação, a sair da passividade e da propriedade e a tornar-se suscetível ao ilógico e ao misterioso.”

Esta palestra será conduzida em inglês.

CAConrad

CAConrad © Sarah White

CAConrad tem trabalhado com as tecnologias antigas da poesia e do ritual desde 1975.

O seu último livro é Listen to the Golden Boomerang Return (Wave Books / UK Penguin 2024).

Receberam o Prémio de Poesia Ruth Lilly, um Prémio PEN Josephine Miles, uma bolsa Creative Capital, uma Pew Fellowship e um Prémio Lambda.

The Book of Frank está agora disponível em 9 línguas diferentes e coeditaram SUPPLICATION: Selected Poems of John Wieners (Wave Books).

Expõem poemas como objetos de arte, com recentes exposições individuais em Tucson, Arizona, bem como em Espanha e Portugal.

Ensinam no Sandberg Art Institute em Amesterdão.

Mais informações aqui

Informação geral

Data

7 de maio de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

31 Março, 2025

Viktória Kaslik

16 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

Eartnail, endívia selvagem, feiticeira gowan. De sabor amargo, efeito desintoxicante e protetor de Gdansk (PL). Dandelion surgiu para uma trajetória de investigação artística cocriativa organizada por Viktória Kaslik (HU), com início em 2022. Durante mais de dois anos, no eixo da bacia dos Cárpatos e das costas marítimas do Báltico, fazendo Viktória regressar a Gdansk duas vezes, foram os dentes-de-leão que lideraram a investigação sobre a forma como o direito contemporâneo criado pelo homem está a moldar a forma como nos relacionamos com a terra. O inquérito resultou num protocolo em que, na sua qualidade de jurista, como ato performativo, transferiu o poder jurídico que recebeu do Estado-nação enquanto jurista em exercício.

O protocolo convida o leitor a estabelecer a sua relação com os dentes-de-leão, a eliminar as velhas estruturas jurídicas e a dar espaço ao estabelecimento de leis sobre os dentes-de-leão. Edyta Majewska-Rosińska (PL) deu ao protocolo um mundo visual, e a transferência de poder legal foi testemunhada e co-performada por cidadãos de Gdansk, e co-coreografada por Aleks Borys (PL).

Na palestra, pretendo partilhar convosco a investigação subjacente ao protocolo, o percurso de trabalho com espíritos vegetais na reconfiguração jurídica. Convido-vos a bebermos juntos chá de dente-de-leão.

Dandelion Feast

“Ela está a crescer para a luz, para alcançar o Sol e eventualmente tornar-se a Lua, vivendo em eterna ciclicidade. Ela viaja para lugares onde a sua mensagem precisa de ser ouvida, onde a sua nutrição é necessária, onde a água precisa de ser mantida, onde o solo condensado precisa de ser solto, onde o betão precisa de ser rachado. Mniszek Lekarski está a rachar o betão com o seu timing. Ela veio para recuperar o nosso tecido partido. Não se trata de reclamar qualquer reivindicação, mas tem origem e é derramado para além do corpo físico da planta, de um campo do arquétipo do dente-de-leão. Do cosmos constituído por um tecido invisível, uma fáscia semi-terrestre que nos une. Ela convida-nos talvez a juntarmo-nos, a pedir para ver o que é, e a perguntar de novo que leis são.”

Citação de Dandelion Feast, um protocolo para eliminar os resíduos legais dos corpos terrestres

Esta palestra será conduzida em inglês.

Viktória Kaslik

Viktória Kaslik (n. 1992) tem formação em direito, investigação artística e constelações ancestrais. Nasceu e cresceu na bacia dos Cárpatos. Estudou direito (MA) em Budapeste e design crítico e concetual (MA) na Design Academy Eindhoven. No seu trabalho, explora o terreno das leis de origem natural através de investigação artística e prática, escrita, colaborações artísticas e consultoria. Desde 2025, tem vindo a praticar como facilitadora de constelações ancestrais e sistémicas.

Informação geral

Data

16 de abril de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

31 Março, 2025

Nadia Lauro

9 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

Nesta palestra integrada no ciclo PACAP 8 / MyS, recebemos a artista plástica e cenógrafa Nadia Lauro, cujo trabalho tem vindo a ser desenvolvido em espaços cénicos, arquiteturas paisagísticas, museus e outros contextos dedicados às artes performativas e visuais.

Ao longo das últimas décadas, Lauro tem concebido cenografias, ambientes e instalações com forte potência dramatúrgica, colaborando com criadores e intérpretes de diversos países e áreas artísticas. A sua prática propõe modos de ver e estar juntos, gerando experiências que convocam uma atenção sensível à presença, ao espaço e ao imaginário coletivo.

A participação de Nadia Lauro neste ciclo inscreve-se na linha de pensamento do PACAP 8 / MyS, onde se cruzam práticas coreográficas, pensamento crítico, paisagens visuais e investigações sobre o corpo e a cena.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Nadia Lauro

Nadia Lauro © Sophie Laly

Nadia Lauro é artista plástica e cenógrafa. O seu trabalho desenvolve-se há várias décadas em diversos contextos — da cena às paisagens construídas, passando por museus e galerias. Concebeu cenografias, ambientes e instalações com forte potência dramatúrgica, propondo novas formas de ver e estar juntos.

Colaborou com coreógrafos e artistas como Vera Mantero, Benoît Lachambre, Alain Buffard, Emmanuelle Huynh, Marcelo Evelin, Latifa Laâbissi, Meg Stuart e Jennifer Lacey, com quem desenvolveu numerosos projetos. Em 2024, criou o cenário de Mirror Balls Garden para Glitch Witch, peça coreográfica de Meg Stuart.

Foi artista associada no festival Extension Sauvage (2014–2022) e tem apresentado o seu trabalho em diversos países da Europa, Estados Unidos, Japão e Coreia. O seu percurso está documentado em publicações como Jennifer Lacey & Nadia Lauro – dispositifs chorégraphiques (Les Presses du Réel).

Mais informações: https://nadialauro.com

Informação geral

Data

9 de abril de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © DR

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

31 Março, 2025

Mayfield
Brooks

2 de abril 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Mayfield Brooks, uma artista que desenvolve uma prática artística que cruza movimento, voz, escrita e cultivo da terra, entrelaçando criação, experimentação e ecologia. A partir da improvisação, investiga formas de escuta, desorientação e transformação no corpo e na relação com o mundo.

Com base em Brooklyn, Nova Iorque, e com um percurso enraizado na pedagogia, na performance e no cuidado ancestral, Mayfield Brooks tem vindo a desenvolver a metodologia Improvising While Black, explorando possibilidades de libertação incorporada e práticas coletivas de presença.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Mayfield Brooks

Mayfield Brooks © DR

Artista performativa com trabalho em movimento e voz, agricultora urbana, escritora e pedagoga, vive em Brooklyn, Nova Iorque, onde desenvolve a metodologia Improvising While Black (IWB), que explora a improvisação como prática de desorientação, dissidência e cura ancestral.

O seu trabalho abrange dança, vocalização, escrita, pedagogia e práticas rituais, e tem sido apresentado em contextos como o Museum of Modern Art NYC, The New Museum, Tanzhaus Dusseldorf, Muzeum Susch e The Center for the Less Good Idea, na África do Sul.

É Hodder Fellow na Universidade de Princeton e foi artista residente do Danspace Project.

Recebeu o Merce Cunningham Award da Foundation for Contemporary Arts e foi nomeada para um Bessie Award com o filme Whale Fall.

Informação geral

Data

26 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo: Renewal Residency, December 2022, Danspace Project © Ian Douglas/courtesy Danspace Project.

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

28 Março, 2025

Workshop
Keith Hennessy

28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00
31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Este workshop será dirigido em inglês.

Dancing as Political Healing
[Dançar como Cura Política]

Um workshop com Keith Hennessy.

Privilegiando a improvisação e a colaboração, jogaremos com as possibilidades de cura, política e dança em conjunto.

A vossa curiosidade e as vossas preocupações são bem-vindas.

O que é que vos inspira ou o impede de dançar mais livremente, especialmente com outros corpos?
O que ativa ou impede o vosso potencial de cura?
Como é que o vosso corpo está a responder às novas guerras, à precariedade e aos traumas corporais?
Como pode a dança ser activada como anti-capitalismo, como uma nova ética da relação, do prazer e do poder partilhado?

Convidarei os antepassados proféticos Gustav Landauer e Octavia Butler para o estúdio para renovar a nossa dança.

Dependendo do interesse, integraremos práticas performativas ao longo da semana.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas com experiência em práticas do corpo.

Horários

Datas e horas:
28-30 maio, das 18h00 às 21h00
31 maio a 1 junho, das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

Descontos

20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Keith Hennessy

Keith Hennessy, MFA, PhD, é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança contemporânea, performance queer, habitação acessível, cura sexual e política.

Criado no Canadá, vive em Yelamu/São Francisco desde 1982. O trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental, motivado por movimentos anti-racistas, queer-feministas e anarquistas.

Com um foco na política da relação, os colaboradores performativos de Keith incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Meg Stuart, Peaches, Nathaniel Moore, Jassem Hindi e Jose Abad.

O ensino de Keith em 2024-25 inclui Lviv Ucrânia, Cornell Univ, La Manzana de Paxton, ImPulsTanz, The Field Center.

Mais informações: www.circozero.org

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Créditos da imagem de topo © Keith Hennessy & Ishmael Houston-Jones in Closer, ImPulsTanz 2023

27 Março, 2025

Workshop
Meg Stuart

5 a 8 de maio de 2025 | 14h00 – 18h00
EVC | Estúdios Victor Córdon

Este workshop será dirigido em inglês.

Inscrições esgotadas.

Oracular Bodies: direcionando movimento e energia.

Um workshop Mystery School, com Meg Stuart.

Neste workshop imersivo, convida-se a entrar no espaço liminar onde o corpo é um oráculo, e o movimento um canal para forças invisíveis. Com base em práticas somáticas, improvisação, trabalho energético e tradições divinatórias, Oracular Bodies explora como podemos receber, interpretar e incorporar mensagens transpessoais para além da linguagem.

Através de improvisações guiadas, estados de transe e sonhos lúcidos coletivos, as pessoas participantes irão envolver-se de forma lúdica com o movimento como adivinhação – canalizando os seus impulsos interiores e, também, entre si. Iremos experimentar com transmissões energéticas, ressonância vocal e composição espontânea, usando o corpo como um local de revelação.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas interessadas em fundir o movimento com a intuição, o ritual e os estados alterados de presença. Por favor, venha com vontade de ouvir, render-se e mover-se com o desconhecido.

Horários

Datas: 5 a 8 de maio de 2025
Horário: Das 14h00 às 18h00

Local

EVC – Estúdios Victor Córdon
Rua Vítor Cordon, 20
1200-442 Lisboa

Taxa de participação

Um workshop: 150€ (Meg Stuart ou Keith Hennessy)
Dois workshops: 250€ (Meg Stuart e Keith Hennessy)

Descontos

20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

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Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
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Formulário

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Inscrições encerradas.

Biografia

Meg Stuart

Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

Mais informação: www.damagedgoods.be

Organização e Apoio

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

Apoio: OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon

Créditos da imagem de topo © Karolina Miernik

Meg Stuart/Damaged Goods | Let’s Not Get Used To This Place

21 Março, 2025

Lançamento livro
Meg Stuart/Damaged Goods

Let’s Not Get Used To This Place

Meg Stuart / Damaged Goods 2008-2023

3 maio 2025 | 17h00 | Fundação Kees Eijrond

O Forum Dança (no âmbito do PACAP 8/MyS), em parceria com a KEF – Kees Eijrond Foundation (no âmbito do seu programa Book Corner), apresentam o lançamento em Portugal do livro Let’s Not Get Used To This Place, uma publicação dedicada ao trabalho da coreógrafa Meg Stuart e da companhia Damaged Goods, assinalando mais de uma década de criação coreográfica.

A sessão, agora agendada para o dia 3 de maio de 2025, contará com a presença de Meg Stuart e será acompanhada por Ana Rocha, curadora, coreógrafa e dramaturga com um percurso transversal nas artes performativas. A conversa será conduzida em inglês.

Editado por Julie De Meester, Astrid Kaminski e Jeroen Versteele, Let’s Not Get Used To This Place reúne um extenso conjunto de materiais – reflexões, entrevistas, partituras, notas de processo, ensaios, poesia, fotografias e textos de espetáculos – que atravessam o trabalho de Stuart entre 2008 e 2023.

A entrada é livre. Todas as pessoas são bem-vindas.

Local

Jardins KEF – Fundação Kees Eijrond
Rua do Almada, 1
1200-057 Lisboa

Informações

Sobre o livro

Let’s Not Get Used To This Place // Meg Stuart/Damaged Goods

Desde o início dos anos 90, Meg Stuart, nascida em 1965 em Nova Orleães, EUA, e a sua companhia de dança Damaged Goods, sediada em Bruxelas, têm produzido um notável e audacioso corpo de trabalho coreográfico. Há dez anos, a Damaged Goods publicou Are we here yet? (ed. Jeroen Peeters), que abrange os primeiros vinte anos da carreira de Meg Stuart.

Em Let’s Not Get Used to This Place, a coreógrafa mergulha em mais de uma década de trabalhos através de reflexões, entrevistas, partituras e exercícios, e notas sobre a prática de criar, atuar, ensinar e viver a dança. Estes são misturados com relatórios, ensaios e poesia de colaboradores próximos e estranhos íntimos, fotografias, textos de espectáculos e material de arquivo. O título do livro, retirado de um dos trabalhos de vídeo recentes de Stuart, liga estas fontes multifacetadas num desejo de descartar estratégias experimentadas e testadas, explorar novos contextos e transgredir o limite do que (não) sabemos.

Esta publicação coincide também com o trigésimo aniversário de Damaged Goods: uma forma perfeita de celebrar este notável legado.

Excerto

“Há anos que chamo a palavra “mudança” aos bailarinos, para que passem de um estado improvisado para outro sem apego ou preparação. Quanto mais proponho esta tarefa, mais descubro que o que fica é mais significativo do que a própria mudança. A mudança reforça não só a qualidade do abandono, mas também o empenho da atenção que damos ao estado ou à ideia física que abandonamos. As mudanças abruptas marcam onde estamos, o que temos de deixar, e o que é preciso para deixar ir e voltar a abrir.

Num outro exercício, seguramos uma pessoa com força e mantemos o traço desse contacto físico depois de a largarmos; depois movemo-nos com o traço e a forma dessa pessoa. Também se pode fazer isto com objectos. Cada experiência vivida deixa uma marca. Ao traçarmos a forma dessa marca, levamos a experiência connosco para o lugar seguinte. Acredito que o tempo não é um fluxo único. É sempre possível voltar atrás e reenquadrar. Os acontecimentos passados não são fixos; são um processo que ainda se está a desenrolar. Podemos escrever cartas a pessoas que já morreram, por exemplo. Isso muda a nossa relação com elas. Eu fiz isso.”

Meg Stuart

+ Info

Editado por: Astrid Kaminski, Jeroen Versteele, Julie De Meester

Design gráfico: Sean Yendrys com Björn Giesecke

Contribuições: Jean-Marc Adolphe, Márcio Kerber Canabarro, Tim Etchells, Thomas F. DeFrantz, Philipp Gehmacher, Ezra Green, Astrid Kaminski, André Lepecki e Eleonora Fabiano, Jeroen Peeters, Gerald Siegmund, Claire Vivianne Sobottke, Maria F. Scaroni, Meg Stuart, Jeroen Versteele, Jozef Wouters e muitos outros.

Distribuído por: les presses du réel
Idioma: Inglês 528p., 16,5 x 23,5 cm
ISBN: 9782960320718
Preço: 45 euros

Mais informações e pré-encomendas em www.damagedgoods.be/shop
Solicite o seu exemplar para análise em julie@damagedgoods.be

Biografias

Meg Stuart

Meg Stuart © Camille Blake

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

Mais informação: www.damagedgoods.be

Ana Rocha

Ana Rocha © Vitorino Coragem

Curadora, coreógrafa, performer, dramaturga e professora. Tem sido produtora de artes visuais, música e artes performativas (teatro/dança contemporânea), colabora como gestora de produção de projetos culturais.

Faz mediação na área da Cultura e das Artes, criando uma linguagem de pesquisa de ação artística e sociopolítica engajada no desenvolvimento potencial do processo de criação e seu contexto.

Ana Rocha opera em campos de multiplicidade e diversidade cultural, corelacionando pontos de reflexão e transição, através do acompanhamento e consultoria de instituições, organizações sem fins lucrativos, coletivos artísticos e criadores nacionais e internacionais.

Organização

Forum Dança e KEF – Kees Eijrond Foundation

Créditos da imagem de topo © Capa do Livro: foto de Eva Würdinger, design de Sean Yendrys

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

10 Março, 2025

Justin F. Kennedy

26 de março 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Justin F. Kennedy, um artista com um percurso que atravessa a dança, a dramaturgia e a performance vocal, Kennedy investiga formas especulativas de estar em comunidade, cruzando óperas de ficção científica, intervenções urbanas e práticas coletivas.

Esta palestra será conduzida em inglês.

Mais informações em breve.

Justin F. Kennedy

Justin F. Kennedy é um artista comunitário de dança e voz, professor, DJ e dramaturgo, nascido em St. Croix, Ilhas Virgens dos EUA, e residente em Berlim. A sua pesquisa centra-se na transformação através da dança e do canto, expandindo-se para óperas de ficção científica, intervenções urbanas, cinema e instalações. Tem colaborado com artistas como Joy Mariama Smith e Ligia Lewis e apresentou projetos em espaços como a Hammer Museum, Galerie Wedding e Volksbühne. Lecionou na SNDO Amsterdam e Bard College Berlin.

Informação geral

Data

26 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Julie Nymann

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

10 Março, 2025

Nina Lekic

12 de março 2025, das 18h00 às 20h00

No âmbito do PACAP 8 / Mystery School, o Forum Dança recebe Nina Lekic para uma palestra que mergulha no desconhecido como espaço de conhecimento e criação. Com uma abordagem espontânea, esta sessão atravessa influências da astrologia, mitologia e psicologia, explorando a relação entre mistério, intuição e prática artística.

Esta palestra será conduzida em inglês e a pessoa convidada estará presente via video-conferência.

Nina Lekic

Chamo-me Nina Lekic, nasci em Podgorica, Montenegro, e é também aqui que vivo.
Licenciei-me em Engenharia Informática Aplicada e nunca sonhei que estaria a fazer o que estou a fazer agora.
Estudei astrologia para mim própria durante toda a minha vida. Utilizava-a como uma ferramenta de auto-cura e como algo que me leva mais fundo na viagem da alma.
Comecei a trabalhar com a Moon Omens durante a pandemia, em 2020, e, desde então, estou integrada na mais fantástica equipa de pessoas.
Estou a escrever grandes horóscopos mensais, horóscopos anuais e livros. Também estou a gravar vídeos da Lua Nova e da Lua Cheia de duas em duas semanas.
Estou a combinar astrologia védica, astrologia ocidental, astrologia helenística, mitologia, psicologia, ensinamentos antigos e ensinamentos ocultos.

Informação geral

Data

12 de março de 2025, das 18h00 às 20h00

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Forum Dança | CTR | TECER 2025 | João Fiadeiro

7 Março, 2025

CTR_matriz

28 de setembro a 31 de outubro de 2025

CTR_matriz é um curso avançado de investigação e experimentação da ferramenta Composição em Tempo Real [CTR], um campo de estudo que se movimenta entre as disciplinas da performance, da improvisação e da criação. Através da CTR ambicionamos reduzir a distância (e a distinção) de territórios normalmente cindidos entre a teoria e a prática; o ficcional e o documental; ou a observação e a ação. A CTR é uma prática movida pelo desejo de se encontrar estratégias de suspensão da certeza; da ativação de formas de fazer pensar a ação e de fazer agir o pensamento; e tem como objetivo último a experiência do “não sabermos juntos/as/es”.

Este será um curso avançado e imersivo, orientado por João Fiadeiro e alguns convidados/as/es pontuais, que possibilitará aceder à Composição em Tempo Real a partir dos diferentes ângulos e escalas que a compõem, com doses equilibradas e interconectadas de pensamento, experimentação e ação. A apropriação das suas ferramentas-conceitos acontecerá a partir de exercícios desenhados para responder a cada dimensão das suas múltiplas aplicações; através de dispositivos performáticos; e através da partilha de referentes visuais (diagramas, vídeos de práticas passadas e exemplos de trabalhos/propostas de artistas que dialogam com esta prática).

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e do processo de candidaturas.

Programa

Herdade do Freixo do Meio

A primeira semana deste curso de cinco semanas, terá lugar na Herdade do Freixo do Meio, um importante ecossistema do Mediterrâneo, a cerca de uma hora de Lisboa, com quase 600 hectares de área protegida, um refúgio de biodiversidade reconhecido a nível mundial, onde é possível descobrir a vida selvagem e doméstica bem como observar a integração destes dois mundos num modelo agroecológico.

Neste ambiente absolutamente único, o nosso dia-a-dia será dividido em três partes:

- 9h30 às 12h30
  Durante a manhã, teremos sessões de IA (Inteligência Artesanal), com colaboradores da herdade, em práticas que irão desde a arqueologia pré-histórica, a agrofloresta sintrópica ou a apanha da azeitona.
- 14h30 às 18h30
  De tarde, teremos sessões focadas na dimensão “matriz” da Composição em Tempo Real (CTR), através da partilha e estudo das suas equações, premissas e princípios estruturantes; de práticas na “escala tabuleiro” e na “escala corpo”; com exercícios desenhados para abordar os diferentes desafios e focos desta proposta. Este processo será acompanhado, de forma transversal, por sessões de feedback entre pares, mediadas por João Fiadeiro.
- 21h00 às 22h30
  De noite, teremos sessões de filmes e documentários de artistas e pensadores que influenciaram de forma mais ou menos direta o imaginário de João Fiadeiro, quer enquanto artista, quer enquanto investigador. O visionamento e posterior discussão do trabalho de outras propostas artísticas que não a sua, têm-se revelado extremamente eficazes na partilha das questões, forças e afetos que atravessam a sua prática da CTR.

As refeições que intermediam as diferentes atividades são também momentos de convívio importantes.

O almoço será servido pela Herdade do Freixo do Meio, onde se poderá saborear uma refeição tradicional alentejana servida na rústica cantina “Cabana dos Bois”. Todos os ingredientes são frescos, cultivados e criados por eles, seguindo as práticas sustentáveis da agroecologia. A maioria dos pratos terá como ingrediente central a bolota, símbolo da herdade, com uma história tão longa como a presença humana na região.

O jantar será confecionado pelo próprio grupo (em grupos de 3 a 4 pessoas por noite) com ingredientes “mistério” (à la Masterchef) colocados à hora da confeção da refeição.

No início da semana

No domingo, dia 28 de Setembro, será apresentada a conferência-performance “I Was Here” de/com João Fiadeiro, aberta aos participantes e à comunidade local. “I Was Here” (2014) revisita a peça “I Am Here” criada em 2003 e que, por sua vez, explora o universo da artista plástica portuguesa Helena Almeida (1934-1918).

Forum Dança

As quatro semanas seguintes – de 6 a 31 de outubro – terão lugar nas instalações do Forum Dança em Lisboa, onde daremos continuidade ao estudo e prática da matriz da CTR da parte da manhã – das 10h00 às 13h00 – e exploraremos um dispositivo-síntese e performático por semana da parte de tarde – entre as 14h30 e as 17h30. Haverá apresentações informais de processos no fim de cada semana – 10, 17, 24 e 31 de outubro – às 18h00.

A quem se destina

Procuramos artistas profissionais experientes, ligados à performance e à dança contemporânea, que se identifiquem com uma postura transversal, híbrida e oblíqua do fazer-pensar artístico. É importante que já tenham um corpo de trabalho de reflexão e experimentação consistentes, mesmo que ainda em início de carreira, de forma a se constituírem enquanto coletivo de pares, disponíveis para uma troca desierarquizada, generosa e recíproca.

Horários

De 28 de setembro a 31 de outubro de 2025.

Primeira semana na Herdade do Freixo do Meio:

9h30 às 12h30 | 14h30 às 18h30 | 21h00 às 22h30

Semanas seguintes no Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa:
10h00 às 13h00 | 14h30 às 17h30
No final de cada semana, apresentações informais de processos às 18h00 (10, 17, 24 e 31 de outubro)

Local

Herdade do Freixo do Meio
7050-704 Foros de Vale Figueira
(na fronteira entre o Alto Alentejo e o Ribatejo, próximo de Montemor-o-Novo)

Mais informações aqui

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Candidaturas

Pedimos que as candidaturas sejam redigidas em inglês ou português e compostas por:

- Carta de motivação com as razões pelas quais se candidata (max. 1 pág. A4 .pdf);
- CV com fotografia e nota biográfica incluída;
- Portfólio em pdf e/ou site onde se possa aceder ao histórico de criações, textos publicados ou colaborações realizadas, com links para registos vídeo.

! NOTA IMPORTANTE !
Não aceitamos links para download de vídeos.
Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Datas

O processo de candidaturas tem as seguintes datas e prazos para cumprir:

- Candidaturas: até 16 de junho de 2025;
- Seleção: Conversa online (Zoom), a agendar durante a semana de 23 de junho de 2025;
- Respostas: até 30 de junho de 2025.

Taxa de participação

Valores de participação:

- 350 € – programa CTR_Matriz;
- 100 € – estadia e uma refeição na Herdade do Freixo do Meio.

Atenção:

Não estão incluídas neste valor as viagens, o pequeno-almoço e o jantar (a realizar em colaboração entre as pessoas participantes).

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Atividades TECER

7 Março, 2025

CTR_verão

De 25 a 30 de agosto de 2025

Das 14h00 às 19h00

Na última semana de agosto João Fiadeiro orientará, com a participação da performer/coreógrafa Márcia Lança e o arquiteto/artista visual João Gonçalo Lopes, um workshop intensivo de CTR onde o foco será o conceito de “espaço preparado” (à imagem do “piano preparado” de John Cage), que funcionará enquanto território de exploração e experimentação da Composição em Tempo Real.

A preparação prévia do espaço de improvisação cria um conjunto de relevos e restrições no lugar que, ao produzirem “obstáculos” à experiência da improvisação, obrigam a que ela aconteça em contínua negociação com o meio em que se dá, numa experiência próxima daquela que seria trabalhar num ambiente site-specific. Se entendermos essas obstruções enquanto condições e não enquanto condicionantes, o espaço e os objetos nele colocados passarão a ter, eles próprios, agenciamento, criando uma relação de diálogo e reciprocidade entre a performance e o lugar, objeto de estudo principal deste workshop.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Workshop dirigido a artistas com experiência em improvisação, mas aberto a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

De 25 a 30 de agosto de 2025, das 14h00 às 19h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

- Inscrição: 150 €;

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

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Biografias

João Fiadeiro

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

João Gonçalo Lopes

João Gonçalo Lopes é um arquiteto que trabalha em várias disciplinas entre a arte, o design e a educação. Tendo tido uma experiência diversificada em diferentes partes do globo, trabalha atualmente com uma abordagem prática em escalas que vão desde o design urbano, a instalações artísticas ou design de mobiliário.

Com uma atitude baseada no contexto, o seu trabalho está enraizado em processos de colaboração e de construção de comunidades, centrando-se na ecologia dos materiais como meio de alcançar realidades conscientes e complexas.

Valoriza espaços e objectos que existem como facilitadores da experiência. Para tal, utiliza um conjunto alargado de ferramentas que provêm de diferentes disciplinas, sejam elas sociais, políticas, artísticas, construtivas ou espaciais.

Mais informação, aqui.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Atividades TECER

7 Março, 2025

CTR_expandida

5 workshops de uma semana

Em regime pós-laboral, das 18h00 às 21h00

Entre março e julho, iremos promover 5 workshops com a duração de uma semana cada, facilitados por artistas-investigadores/as/es que colaboram com João Fiadeiro há muitos anos.

- Carolina Campos / 28 de abril a 2 de maio;
- Daniel Pizamiglio / 26 a 30 de maio;
- Gustavo Sumpta / 23 a 27 de junho;
- Cláudia Dias / 28 de julho a 1 de agosto;
- Márcia Lança / 22 a 26 de Setembro;

Em conjunto, estes artistas cobrem 3 grandes períodos de sistematização e processamento desta ferramenta ao longo dos últimos 25 anos:

- Década de 2000: a Márcia Lança, a Cláudia Dias e o Gustavo Sumpta participaram de forma intensiva na primeira fase da experimentação e aplicação da Composição em Tempo Real, numa altura em que a ferramenta estava sobretudo vocacionada para a prática da criação artística;
- Primeira metade da década 2010: a Carolina Campos e o Daniel Pizamiglio estiveram extremamente envolvidos num segundo tempo da investigação da Composição em Tempo Real, numa altura em que a ferramenta era trabalhada não como um meio para se chegar a um fim, mas como um fim em si.
- Meados da década de 2010 e início da década de 2020: a Márcia Lança volta para se juntar à Carolina Campos e ao Daniel Pizamiglio, para darmos início à terceira fase desta longa investigação, numa altura em que, ao mesmo tempo que voltamos à criação artística, passámos a dedicar bastante atenção a processos de transmissão e partilha.

Com o tempo, cada um/a/e à sua maneira, foi-se apropriando desta ferramenta, expandindo as suas aplicações e alcance, produzindo variáveis e formas distintas de partilhar e experimentar esta prática.

Propostas

Márcia Lança

“E agora?” É a pergunta que faço na minha prática de CTR quando se abre uma brecha, uma falésia, quando se abre aquele instante em que já não é o que pensávamos que era e ainda não é aquilo que virá a ser. Proponho estudar, mapeando a presença desse instante, em que o chão desaparece debaixo dos pés, na relação com as possibilidades de direcção da acção.

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.
Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.
É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

Carolina Campos

Este workshop é um convite para exercitar estados de atenção onde a escuta e a participação nos poderão conduzir à construção de acontecimentos artísticos coletivos. A partir de ferramentas que desenvolvo em processos de acompanhamento e dramaturgia, praticaremos situações para: tomar consciência das agrupações de matérias vibrantes nas quais já estamos imerses; escutar o desejo para entrar em relação com essas matérias; e organizar esses acontecimentos como um convite para um percurso específico de atenção. Um dos pontos de partida para essa partilha será a relação entre palavra e performatividade. Entendendo a palavra como matéria e como interface para a reorganização do tempo e do espaço em coletivo, iremos praticar situações que refletem as seguintes perguntas: O que cabe dentro de uma palavra? Que palavras cabem dentro de uma imagem? Como a palavra faz lugar, presença e duração? Quais as distâncias entre o que se vê, o que se diz e o que acontece?

Faço parte da investigação ao redor da Composição em Tempo Real desde 2012 tendo trabalhado com João Fiadeiro em workshops, na criação de peças e na investigação e sistematização da ferramenta. Atualmente me dedico ao acompanhamento artístico, a dramaturgia e a experimentação com pedagogias, atividades que estão atravessadas pela CTR de forma direta e indireta.

Carolina Campos é brasileira e vive entre Lisboa e Barcelona.
Realizou o Programa de Estudos Independentes do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona.
No Brasil trabalhou com a Lia Rodrigues Cia de Danças, entre 2008 e 2011.
Colabora intensamente desde 2013 com João Fiadeiro na formação, criação e investigação da Composição em Tempo Real.

Daniel Pizamiglio

Primeiro nada, depois nada
Parar como ato político.
Desacelerar como gesto de resistência.
Prestar atenção como forma de abrir possibilidades.
“Primeiro nada, depois nada” é um workshop privilegiado de imersão e prática expandida da CTR orientado por Daniel Pizamiglio. Neste workshop será dado ênfase à potência da espera, ao valor das possibilidades dentro de um espaço de pré-ação e ao trabalho do estar.

Daniel Pizamiglio é um coreógrafo, performer e pesquisador brasileiro, queer, migrante baseado em Lisboa. Trabalha no contexto da dança e das artes performativas em Portugal, explorando noções e práticas do encontro, da poesia concreta e de luto. Desde 2009, investiga Composição em Tempo Real com João Fiadeiro, explorando diferentes dispositivos de estudo, prática e transmissão desta metodologia internacionalmente. Em 2016 concluiu o Programa de Estudo, Investigação e Criação Coreográfica do Fórum Dança (Lisboa) com o solo “Dança Concreta”. Colaborou com diversos artistas como Andreia Pires, Andréa Bardawil, Ana Rita Teodoro, Alex Cassal, Cláudia Dias, Filipe Pereira, Francisco Thiago Cavalcanti, Gustavo Ciríaco, João Fiadeiro, João dos Santos Martins, Luis Garay, Márcia Lança, Rita Barbosa, Romain Beltrão Teule e Vera Mantero. Em 2023 estreou a performance-luto “M” na Rua das Gaivotas 6, em Lisboa.

Gustavo Sumpta

Gustavo Sumpta nasceu em Luanda (Angola), em 1970. Vive e trabalha entre Lisboa e Berlim. Frequentou a licenciatura em História na Faculdade de Letras do Porto. Fez o Curso Profissional de Intérprete no Ballet Teatro Contemporâneo do Porto. Colaborou como assistente e actor em diversos filmes de Pedro Costa, nomeadamente: “Cavalo Dinheiro”(2014), “Juventude em Marcha”(2006) e “End of the love affair” (2003). Escreveu e foi intérprete com o coreografo João Fiadeiro nas apresentações “Existência” (2002) e “Para onde vai a luz quando se apaga” (2006). Ensinou Escultura na Ar.co, em Lisboa, de 2009 a 2013 através do convite de Rui Chafes, director do programa de Escultura da escola. Trabalha como artista visual e performer desde 1999.

Cláudia Dias

Cláudia Dias nasceu em Lisboa, em 1972. É coreógrafa, intérprete e professora. Iniciou a sua formação em dança na Academia Almadense, foi bolseira na Companhia de Dança de Lisboa, concluiu o Curso de Formação de Intérpretes de Dança Contemporânea no Forum Dança, e frequentou o Mestrado em Artes Cénicas na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, da Universidade Nova de Lisboa. Iniciou o seu trabalho como intérprete no Grupo de Dança de Almada. Integrou o colectivo Ninho de Víboras. Colaborou com a Re.Al tendo sido uma intérprete central na estratégia de criação de João Fiadeiro e no desenvolvimento, sistematização e transmissão da Técnica de Composição em Tempo Real. Criou as peças Feedback, E.U. (entrevistem-me urgentemente), Juntem-se 2 a 2, As águias não geram pombas, Per Ti, Histo, One Woman Show, Visita Guiada, Das coisas nascem coisas, Vontade de ter Vontade, 23 + 1 e Nem tudo o que dizemos tem de ser feito nem tudo o que fazemos tem de ser dito. Foi artista associada da Re.Al e do Espaço do Tempo e artista residente no Alkantara. Publicou textos nas revistas Boa União e Woman On Scene e nos livros Correspondencias.Bad e Escenas do Cambio. Premiada pelo Clube Português de Artes e Ideias no concurso Jovens Criadores, 1998. Nomeada para o Prémio Melhor Coreografia de 2013 e de 2017 pela Sociedade Portuguesa de Autores. Desde 2016 desenvolve o projecto Sete Anos Sete Peças acumulando funções de direcção, criação, interpretação e formação. Criou a associação Sete Anos.

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos workshops e do processo de inscrição.

A quem se destina

Os workshops são primordialmente dirigido a artistas com alguma experiência, mas é também aberto a qualquer pessoa que se identifique com as premissas da proposta e se sinta disponível e confortável para experimentar práticas de composição e improvisação com o corpo.

Horários

Todos os workshops decorrer em regime pós-laboral, das 18h00 às 21h00.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

As inscrições serão aceites por ordem de chegada. Embora a participação nestes workshops possa acontecer de forma autónoma, eles foram pensados de maneira articulada, como diferentes faces de um cubo. Ter acesso à Composição em Tempo Real é, de certa forma, ter acesso a estas diferentes formas de a pensar e praticar. Por isso aconselhamos fortemente a inscrição em mais do que um workshop ao criarmos um valor de inscrição inversamente proporcional ao número de workshops inscritos.

- 1 workshop = 80€
- 2 workshops = 140€ (70€ cada)
- 3 workshops = 180€ (60€ cada)
- 4 workshops = 200€ (50€ cada)
- 5 workshops = 200€ (40€ cada / quinto workshop gratuito)

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

Atividades TECER

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Pacap 8 / Mystery School of Choreography

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24 e 25 maio 2025 | sáb e dom (horário a anunciar)

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Informações

Pessoas convidadas

A quem se destina

Idioma

Datas

Horários

Candidaturas

Processo de seleção

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Bolsas

Candidatura

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Atividades PACAP 9

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28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00 31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

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Um workshop com Keith Hennessy.

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A quem se destina

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Biografia

Keith Hennessy

Organização

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28 a 30 de maio de 2025 | 18h00 – 21h00
31 maio a 1 de junho de 2025 | 10h00 – 13h00 e 14h00 – 17h00

Dancing as Political Healing
[Dançar como Cura Política]

5 a 8 de maio de 2025 | 14h00 – 18h00
EVC | Estúdios Victor Córdon