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Destaques

Workshop Harald Beharie

5 a 9 de agosto, 2026

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Inscrições abertas.

Ambiguous Intensities

Um workshop com Harald Beharie

 

Nos últimos anos, Harald Beharie tem-se dedicado a explorar o corpo como um espaço de ambivalência. Um local onde forças, desejos e mecânicas opostas coexistem e colidem.
O workshop baseia-se em materiais e metodologias desenvolvidos ao longo de uma trilogia de obras (Batty Bwoy, Undersang e Sweet Spot, 2022 – 2026) , onde o corpo é abordado como algo instável, excessivo e exposto na sua constante negociação com o ambiente circundante. Fragmentos, práticas e partituras destas obras funcionarão como pontos de partida e referências partilhadas. Não como coreografias fixas mas como material a ser reativado, distorcido e reimaginado dentro do grupo. Juntos, formaremos um coletivo temporário. Um espaço para aprofundar formas de estar, para canalizar e manifestar atitudes e estados energéticos. Começando com práticas somáticas e vocais específicas, avançaremos para sessões mais abertas, trabalhando tanto com a voz como com o movimento. O workshop explora como a ambiguidade pode ser sustentada como uma força geradora, permitindo que um corpo coletivo surja, se dissolva e se reconfigure. Iremos explorar como a ludicidade e o estranho podem produzir camadas de magia, confusão e deslizamento. Como permanecer na confusão, juntos e também a abraçar o constrangimento e a tolice como um estado produtivo. Como a ambiguidade pode ser incorporada através da forma, da sensação e da duração. Como algo perdura e se esvai.

O workshop inclui elementos de trabalho de contacto e está aberto a artistas profissionais e estudantes da área das artes performativas.

Informações

A quem se destina

Artistas profissionais e estudantes da área das artes performativas.’

Horários

Datas: 5 a 9 de agosto

Horário: 4ª a 6ª das 18h30 às 21h30 | Sábado e domingo das 10h00 às 13h00 e das 14h às 17h

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 150€

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Harald Beharie

© Magnus Nordstrand

Harald Beharie (ele/elu) é um artista performativo e coreógrafo norueguês-jamaicano que vive em Oslo, na Noruega. A prática e as coreografias de Beharie surgem frequentemente na tensão entre o quotidiano e o extremo, o banal e o sagrado, brincando com a transformação como um princípio contínuo, tanto para o corpo como para os espaços por onde este se move. No cerne está o desejo de desafiar a forma como sentimos, compreendemos e organizamos a realidade. Os seus trabalhos exploram como a queeridade e o corpo podem funcionar como um meio e um local de revolta, êxtase e dissolução.
Tem um interesse especial pelo «faça você mesmo» e pela vulnerabilidade de estar no desconhecido. Beharie está interessado em como o corpo pode funcionar como um motor para a dramaturgia, uma força em si mesma que se transforma através da prática. Nas suas obras Batty Bwoy e Undersang, o prazer, o excesso e a monstruosidade podem tornar-se forças de empoderamento e transformação, ao mesmo tempo que utilizam o corpo como um local de ambivalência.

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © Chai Saeidi

Workshop Luís Guerra

30 setembro a 4 de outubro 2026

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Inscrições abertas.

dançar com o invisível ou dançar com o corpo inteiro

Um workshop com Luís Guerra

 

‘Nestes dias de investigação partilharei caminhos, estratégias e ferramentas que fui explorando ao longo de mais de vinte anos a trabalhar continuamente como intérprete e improvisador nas áreas da dança, da performance e das artes visuais. A proposta passa por mergulhar no corpo como um dos territórios mais ricos e um dos instrumentos privilegiados para a expressão do impulso criativo, activando dimensões muitas vezes adormecidas ou desabitadas procurando reanimar a consciência perante tudo aquilo que habita ou se esconde na escuridão do inconsciente. Trabalharemos sobretudo a partir de estímulos sensoriais que não se limitem ao campo visual, privilegiando a escuta, a audição mas também a arqueologia interna abrindo espaço para mergulhos transcendentais que possam sair fora dos guiões do controlo e da previsibilidade. Será acima de tudo um espaço de exploração, experimentação, composição espontânea e improvisação onde o corpo de cada dia se tornará o principal guia e maestro. Procurar-se-ão estados de presença mais desagarrados das ideias pré-concebidas sobre o certo e o errado, sobre o bem e o mal, sobre o válido e o não válido sem no entanto perder exigência perante as formas ou os conteúdos abrindo assim espaço para experiências intensas, por vezes próximas ou invocadoras de estados alterados de consciência, que nos revelem corpos mais disponíveis, sensíveis e vivos. Acima de tudo, este será um encontro a construir em conjunto, com o desejo de que seja para cada qual que nele participe um momento nutritivo e impulsionador de expansão dos impérios físico, psíquico e emocional.’

[Luís Guerra]

Informações

A quem se destina

Este workshop destina-se a todas as pessoas profissionais ou não profissionais que tenham real interesse na dança e no corpo.

Horários

Datas: 30 de setembro a 4 de outubro

Horário: 4ª a 6ª das 18h30 às 21h30 | Sábado e domingo das 10h00 às 13h00 e das 14h às 17h

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 150€

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Luís Guerra

IMG_2309 - Cópia

Luís Guerra [Lisboa, 1985] estudou dança no Conservatório Nacional (1995-2003); coreografia na Fundação Gulbenkian (2005); massagem de relaxamento no Instituto de Medicina Tradicional (2020), pintura e desenho no ArCo (2019-2022) e completou ainda o curso avançado e o projecto individual em artes visuais nessa mesma escola (2022-2025) onde recebeu a bolsa Vera Futscher. Expõe regularmente o seu trabalho visual e trabalha há mais de duas décadas enquanto intérprete, bailarino, improvisador, modelo para aulas de desenho, pedagogo e coreógrafo destacando as colaborações recentes e/ou regulares com Vera Mantero, Sofia Dias & Vitor Roriz, Simon Vincenzi, Emio Greco|PC, Claudia Castelucci, Christophe Haleb, Meg Stuart, Elisabete Francisca, Mariana Tengner Barros, Teresa Silva, David Marques, Tânia Carvalho, entre outros. Foi bolseiro DanceWeb e nos últimos anos tem-se dedicado principalmente à improvisação e à invocação de estados de transe geralmente em performances duracionais e apresentadas em contextos fora dos teatros como por exemplo galerias de arte, jardins ou espaços exteriores. Entre os trabalhos recentes destaca-se a improvisação homenagem a Almada Negreiros na escadaria da Fundação Gulbenkian, o solo com dança e texto de sua autoria no jardim da Casa da Cerca, as improvisações na floresta de Monsanto durante o Festival Silvestre, a performance de improvisação com interação com o público apresentada no MAAT ou as performances improvisadas no TicTac Art Centre. Actualmente reside em Bruxelas onde leva a cabo uma série de formações pontuais na área de improvisação em contexto de artes performativas.

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Créditos da imagem de topo © DR

Núcleo 2026

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Open Call | Residências 2026

 

Candidaturas encerradas

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio à criação artística, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção, o Programa de Residências Núcleo 2026 surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

 

A presente edição do Programa apoiará três projetos na área da dança contemporânea ou performance que se encontrem em qualquer fase de conceção e desenvolvimento, desde que ainda não estreados.

 

O Programa oferece espaço de ensaio durante duas semanas e a possibilidade de realizar uma partilha com o público.

 

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 25 de março de 2026.

Os resultados serão anunciados até dia 27 de março de 2026, por email.

Períodos

  • Residência 1:  3 a 14 de agosto
  • Residência 2: 10 a 21 de agosto
  • Residência 3: 17 a 28 de agosto

Condições

  1. Apoio a 3 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
  2. Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
  3. Possibilidade de partilha pública, no formato de mostra informal, ensaio aberto, conversa ou similar, a confirmar e definir com a equipa do Forum Dança;
  4. Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto.

Datas

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 25 de março de 2026.

Os resultados serão anunciados até dia 27 de março de 2026, por email.

Formulário

Workshop Levi & Russo

27 a 31 de maio de 2026

Forum Dança, Espaço da Penha, Lisboa

Este workshop será dirigido em língua portuguesa e castelhano.

Inscrições abertas.

Montar, desmontar, remontar

Um workshop com Marcela Levi e Lucía Russo

 

‘Há alguns anos, a Improvável Produções, fundada pelas coreógrafas Marcela Levi e Lucía Russo, desloca-se com um composto de perguntas que convocam o trabalho a trabalhar: como dar corpo, isto é, materializar, em conversa com o poeta Édouard Glissant, o desejo de “um mundo de muitos mundos”? Quais as estratégias necessárias para transtornar a arquitetura frontal e o regime de visualidade unidirecional de um palco italiano? Como aproximar distâncias sem esmagar as fendas, ou seja, como conviver entre diferentes de maneira não separatista? Quais as estratégias necessárias para sustentar a continuidade de um trabalho coletivo de pesquisa, ou seja, como ganhar tempo?

Carregadas com essas perguntas, em um gesto que busca atravessamentos, compartilharemos alguns aspectos fundamentais das questões artísticas que (des)orientam a nossa pesquisa.

Num primeiro momento desta oficina, destinada a profissionais e estudantes das artes cênicas, praticaremos a multifacetação do corpo por meio da condução multidirecional das massas ósseas (crânio, bacia, costelas, escápulas, calcâneo e metatarso), ativada pela força de empurre e pelo empuxo de forças de imantação.

Num segundo momento, nos dedicaremos a procurar e fabular cruzos entre matérias distantes no tempo e no espaço. Reconhecer ressonâncias e ecos, na busca de pontos em comum entre matérias visíveis e invisíveis distintas, nos ajudará na tessitura desse campo de forças em tensão. Montar, desmontar, remontar, desmontar, remontar…’
[Levi e Lucía Russo]

Informações

A quem se destina

Este workshop destina-se a bailarinos, intérpretes e pessoas com experiência em práticas do corpo.

Horários

Datas: 27 a 31 de maio

Horário: 4ª a 6ª das 18h00 às 21h00 | Sábado e domingo das 10h00 às 13h00 e das 14h00 às 17h00

Local

Forum Dança
Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B,
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Um workshop: 150€

 

Descontos

 

  • 20% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC) e estudantes de dança.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Improvável Produções

© Bea Borges

Em 2010, as coreógrafas Marcela Levi (Rio de Janeiro, Brasil) e Lucía Russo (Patagônia, Argentina), atuantes no campo da dança de pesquisa no Brasil e no exterior há mais de 30 anos, fundaram, no Rio de Janeiro, a Improvável Produções, uma plataforma de formação, pesquisa e criação. Levi & Russo apostam em uma direção polifônica em que diferentes posições inventivas se entrecruzam em um processo que acolhe linhas desviantes, dissenso e diferenças internas como força crítica construtiva, e não como polaridades autoexcludentes.

Com um repertório que cruza danças, músicas, vozes e pensamentos de distintos tempos e lugares, a Improvável afirma a dança contemporânea como um campo expandido de convivência e pensamento crítico. Entre suas criações, destacam-se c h ãO, 3 contra 2: Psico Trópicos, Fora de Quadro e o que é o coro. coro, esta última comissionada para os 32 bailarinos do Balé da Cidade de São Paulo.

Mais informações: https://improvavelproducoes.com/

Organização

Forum Dança e Associação Parasita

Logos Workshops PACAP 8/Mys

Apoio

Transborda

Créditos da imagem de topo © Ícaro Gaya

Sónia Baptista

7 a 11 de setembro de 2026 | 15h – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘ Como se alia a palavra ao movimento, na potencialidade do diálogo e/ou da dissonância. Como se escreve e descreve experiência sensível, como se monta e desmonta o corpo? O importante é não saber. Na fluidez da pergunta, o que o cérebro diz, aguado é. ‘

[Sónia Baptista]

Informações

A quem se destina

Para todo o tipo de pessoas.

Horários

Datas: 7 a 11 de setembro de 2026
Horário: Das 15h00 às 18h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Sónia Baptista

Sónia Baptista – (Lisboa,1973) é coreógrafa, encenadora, dramaturga e intérprete. Tem o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Fórum Dança e obteve, com distinção, o grau de Master Researcher in Choreography and Performance pela Universidade de Roehampton, em Londres, Reino Unido. O seu trabalho foi premiado pelo Ministério da Cultura e pela SPA. A sua linguagem é multidisciplinar, misturando textos clássicos, textos filosóficos, cultura pop, questões de género,  contextos queer e ecofeministas.

Créditos da imagem de topo © Raquel Melgue

Piny | Do corpo ao cosmos

7 a 11 de setembro de 2026 | 19h – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘ Através das energias dos planetas e das linguagens de danças de rua e clubbing lemos o corpo e o cosmos, assim mesmo em sequência e em consequência. O que restringe e o que expande, o que revoluciona e o que mantém, o que cria estrutura e o que as destrói. Entre tudo existe o mesmo espaço. Exploramos a partir de um profundo sentimento de contexto em busca de prazer, vitalidade e resistência, interligando práticas somáticas com as culturas das danças de rua e clubbing – na construção de comunidades ancestrais para o futuro. ‘

[Piny]

Informações

A quem se destina

Pessoas ligadas a qualquer área de dança ou interessadas em práticas de movimento.

Horários

Datas: 7 a 11 de setembro de 2026
Horário: Das 19h00 às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Piny

Piny – Natural de Lisboa, formou-se em Arquitectura e em Dança Contemporânea.
Estuda danças do Norte de África e suas fusões contemporâneas, cultura Hip Hop e Clubbing e cultura Ballroom. Desenvolve o seu percurso entre a interpretação e a criação. Criou o festival OU.kupa.

Créditos da imagem de topo © Piny

© Joni Ricos

Jorge Ciprianno | Método Ọ̀kànràn

24 a 28 agosto de 2026 | 19h – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘O Método Ọ̀kànràn é uma proposta pedagógica afrocentrada em dança que articula práticas corporais afro-brasileiras, princípios somáticos, cosmologias de matriz africana e abordagens contemporâneas do movimento, compreendendo a dança afro-diaspórica como campo estético, político, ancestral, espiritual e epistemológico. O workshop investiga o corpo como território sensível, natureza e arquivo de memória a partir do princípio da encruzilhada e de uma noção de tempo espiralar, onde ancestralidade e futuro se cruzam.’

[Jorge Cipriano]

Informações

A quem se destina

Artistas do corpo e pessoas que desejam expandir a sua linguagem através da dança afro-contemporânea, bem como a interessadas na prática da dança enquanto ferramenta de comunicação, expressão e criação.

Horários

Datas: 24 a 28 agosto 2026
Horário: Das 19h00 às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Jorge Cipriano

Jorge Ciprianno é bailarino, coreógrafo e arte-educador afro-diaspórico, cuja pesquisa une ancestralidade, corporeidade negra e criação contemporânea. Multiartista com trajetória internacional, desenvolve o método Ọ̀kànràn e atua na formação de novos corpos e narrativas na dança

Créditos da imagem de topo © Joni Ricos

FL © Joanna Kalm

Cristina Planas Leitão | Flying Low

31 agosto a 4 de setembro de 2026 | 19h00 – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

FLYING LOW – ‘Incorporo e partilho o conhecimento da técnica de Flying Low criada por David Zambrano, adaptada à minha visão artística, sempre cuidando do grupo temporário que se forma para a aula. Esta técnica ensina-me sobre as espirais do meu corpo e sobre a relação com o chão, movendo-me duma forma direta e intencional – é algo que tenho sempre comigo no bolso e uso quando necessário, tal como outras técnicas.

Na prática, as dinâmicas aumentam progressivamente, usando imagens e o toque para explorar e explodir cada exercício curto, através dos quais os participantes são desafiados a encontrar as suas próprias soluções fazendo, descobrindo individualmente quais os percursos que atravessam os corpos, mais que qualquer forma ou fórmula pré-estabelecida. Trabalharemos com os princípios e estados, partindo dos exercícios e desafia-se a desconexão da ideia usual de direita e esquerda. Os exercícios propostos mudam todos os dias, não é necessário apego!

A técnica foca-se na relação com o solo, utilizando sequências de movimentos simples e praticando a velocidade e a liberação de energia por todo o corpo para ativar o centro. Há uma atenção especial às extremidades como extensões do centro e indicadores de direção, propondo consciência e clareza ao movimento. O material desafia cada participante a descobrir as leis primárias da física: coesão e expansão e, portanto, muitos exercícios básicos são desconstruídos num trabalho mais exploratório para atingir o estado individual necessário.’

[Cristina Planas Leitão]

Informações

A quem se destina

 + 16 com experiência em dança ou artes performativas, pessoas interessadas com pouca experiência em práticas de dança e movimento. 

Horários

Datas: 31 de agosto a 4 de setembro de 2026
Horário: das 19h às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Cristina Planas Leitão

Cristina Planas Leitão — Curadora, diretora artística e professora, desenvolve desde 2010 metodologias de ensino que promovem uma experiência somática, crítica e autónoma do corpo. Leciona internacionalmente em contextos artísticos e académicos. A sua prática pedagógica cruza-se com a curadoria, entendida como espaço de novas visões, acompanhamento e construção de contextos de aprendizagem e criação.

Créditos da imagem de topo © Israel Pimenta

© Israel Pimenta

Cristina Planas Leitão | Passing Through

24 a 28 agosto de 2026 | 15h00 – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

PASSING THROUGH — ‘Incorporo e partilho os princípios da técnica Passing Through, criada por David Zambrano, reinterpretando-a a partir da minha visão artística e cuidando sempre do grupo temporário que se constitui para a prática.

Trata-se de um conjunto de ferramentas organizadas em diferentes camadas, do mais simples ao mais complexo, do individual ao coletivo, que desafiam e expandem o espaço que existe dentro de nós e à nossa volta. Ao longo deste processo de composições temporárias, focamo-nos no desenvolvimento de sistemas que operam como uma rede viva, um grupo-rede em constante adaptação. Através de trajetórias curvas e espirais que se expandem para o macroespaço, proponho dinâmicas flexíveis e complexas, capazes de sustentar a coesão do grupo sem fechar a porta à imprevisibilidade. Movemo-nos continuamente, transformando o ambiente e jogando em conjunto, dentro de uma matriz partilhada de regras e sub-regras que cada participante alimenta e transforma.’

[Cristina Planas Leitão]

Informações

A quem se destina

 + 16 com experiência em dança ou artes performativas, pessoas interessadas com pouca experiência em práticas de dança e movimento. 

Horários

Datas: 24 a 28 de agosto de 2026
Horário: das 15h às 18h

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3worksops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do que 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Cristina Planas Leitão

Cristina Planas Leitão — Curadora, diretora artística e professora, desenvolve desde 2010 metodologias de ensino que promovem uma experiência somática, crítica e autónoma do corpo. Leciona internacionalmente em contextos artísticos e académicos. A sua prática pedagógica cruza-se com a curadoria, entendida como espaço de novas visões, acompanhamento e construção de contextos de aprendizagem e criação.

Créditos da imagem de topo © Israel Pimenta

Alex Cassal_foto de_Renato Mangolin

Alex Cassal | Dramaturgia Solúvel

31 agosto a 4 setembro de 2026 | 15h00 – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘Este atelier, conduzido pelo dramaturgo Alex Cassal, convida criadores, intérpretes, artistas do corpo e da palavra a uma deriva um tanto quanto acidentada pelos bastidores da criação cénica. Anedotas do quotidiano e invenções extravagantes, mentiras inverosímeis e lembranças pessoais, materiais não-recicláveis e restos orgânicos: tudo se converte em matéria-prima para um processo que se afirma como percurso, e não como resultado. Um processo em que os participantes colaboram na construção coletiva de ficções ancoradas na realidade do tempo presente, dando forma a uma trama onde se entrecruzam vozes e perspetivas diversas. Mais do que um espaço de aprendizagem formal, este encontro propõe-se como um território de partilha e risco, onde a escrita se cruza com a performance e a memória com a imaginação. Porque, como afirmou Bertolt Brecht, «belo é resolver problemas». Ou foi a Donna Haraway?’

Informações

A quem se destina

Para todo o tipo de pessoas (+16)

Horários

Datas: 31 agosto a 4 setembro de 2026
Horário: Das 15h00 às 18h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

 

Descontos

 

  • Descontos 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Alex Cassal

Alex Cassal_foto de_Vasco Célio
FESTIVAL VERÃO AZUL 2021. Biblioteca do Fim Do Mundo de Alex Cassal. Loulé, 14 Novembro 2021. FOTO: VASCO CÉLIO/STILLS

Alex Cassal é encenador, dramaturgo e performer. Os seus trabalhos exploram a relação com o outro e o desvendamento dos mecanismos cénicos na criação de espaços de encontro e desafio artístico. No Brasil, integra o grupo Foguetes Maravilha e em Portugal a estrutura Má-Criação.

Créditos da imagem de topo © Renato Mangolin

Monumental, Jocelyn Cottencin, Macval © image Jocelyn Cottencin

Workshop Jocelyn Cottencin

20 de abril a 1 de maio de 2026 | 10h00 – 17h00 *
Forum Dança

Inscrições abertas.

A sua peça performativa Monumental questiona como os monumentos e a arquitetura moldam os nossos corpos e as nossas narrativas partilhadas.

Envolvendo estudantes, residentes ou performers, Jocelyn Cottencin inventa diálogo entre corpos, territórios e narrativas.

O seu trabalho procura não tanto produzir objetos mas abrir espaços para o pensamento, a perceção e o encontro.

Peça performativa criada em 2016 no Centro Pompidou, em Paris, Monumental visa ativar uma memória visual e coletiva resultante das representações da história europeia, em particular da história da arte, ou dos meios de comunicação e dos acontecimentos contemporâneos. Monumentos, arquiteturas, estátuas e obras de arte são a base de uma partitura visual inicialmente interpretada por um grupo de 12 performers de acordo com um espaço e restrições temporais definidas. Através do património estatuário, arquitetónico e das obras no espaço público, o projeto, por meio deste grupo, desloca as noções de figura, narrativa e forma.

Desde 2017, Jocelyn Cottencin transmite esta performance a estudantes de arte e jovens bailarinos. Cada recriação é uma oportunidade para questionar a estrutura das formas e imagens através de um contexto específico. Desta vez, a convite de Marcelo Evelin e Dora Carvalho para o Forum Dança, Monumental será a base para o workshop, explorando a história específica de Lisboa em relação à do Brasil.

 

* Apresentação informal no dia 30 abril às 18h00

Informações

A quem se destina

Estudantes, residentes, artistas, interessados no diálogo entre corpos, territórios e narrativas.

Horários

Datas: 20 de abril a 1 de maio de 2026
Horário: Das 10h00 às 17h00 (com 1h de pausa)

Apresentação Informal: 30 de abril às 18h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Marcelo Evelin: €150
  • Christine Greiner: €40
  • Jocelyn Cottencin: €230

 

 

Descontos

 

  • 15% no segundo e no terceiro workshop (Christine Greiner e/ou Jocelyn Cottencin)
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Bios

Jocelyn Cottencin

Jocelyn Cottencin é um artista visual que trabalha com performance, coreografia, livros, instalações e cinema. O seu trabalho examina como imagens, monumentos e arquitetura moldam corpos, poder e narrativas coletivas, abrindo espaços compartilhados para a perceção, o diálogo e a experiência incorporada.

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina |  Kees Eijrond Foundation

Créditos da imagem de topo  [Monumental, Jocelyn Cottencin, Macval] © Jocelyn Cottencin

© Fernando Saiki.

Workshop Christine Greiner

13 e 14 de abril de 2026 | 14h00 – 17h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

No Forum Dança voltamos a abrir o plano de formação do PACAP à comunidade artística com vários workshops ao longo do ano.

 

Fabulações e Transcriações

” Nas últimas décadas, muitos artistas têm trabalhado com a potência das fabulações e o poder do falso para se aproximar de realidades plurais. Como explicou Isabelle Stengers, a fabulação é um modo de narrar de outra maneira; e não um rompimento com “a realidade”. O falso da fabulação é sempre uma construção para lidar com opacidades.

Nessa conversa vou criar aproximações entre essas ideias e a proposta de transcriação do poeta e tradutor Haroldo de Campos. Em uma visão expandida, traduzir e fabular são processos que ensinam a fazer mundos, lidando com a narrativa na própria materialidade de corpos, imagens e acontecimentos.

 

A virada espectral do butô e suas estratégias promíscuas

Quando Jacques Derrida escreveu o livro Espectros de Marx: o estado da dívida, o trabalho do luto e a nova Internacional (1993), abriu caminhos para percebermos como, muito além das entidades místicas, espectros gerados por dispositivos de poder seguem nos assombrando como o capitalismo e as lutas de classe.

Proponho nesta conversa que ao acionar movimentos protagonizados pela ambiguidade entre catástrofe e criação, corpos vivos e corpos mortos, sujeitos e objetos, Tatsumi Hijikata (e outros criadores da chamada dança butô) também promoveram uma virada espectral, no final dos anos 1950 no Japão, instaurando uma lógica coreográfica como uma operação de intoxicação para erodir relações de poder. Mais do que uma técnica de dança, uma potência espectral.  ”

[Christine Greiner]

Informações

A quem se destina

Artistas, estudantes, pesquisadores, curadores, produtores culturais e pessoas interessadas em diálogos entre Japão e Ocidente, filosofia do corpo e cosmopolítica.

Horários

Datas: 13 e 14 de abril de 2026
Horário: Das 14h00 às 17h00

Local

KEF – Kees Eijrond Foundation

Rua de Santa Catarina nº9

Rés-do-chão, Lisboa

Taxa de participação

  • Marcelo Evelin: €150
  • Christine Greiner: €40
  • Jocelyn Conttencin: €230

 

 

Descontos

 

  • 15% no segundo e no terceiro workshop (Christine Greiner e/ou Jocelyn Conttencin)
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Bios

Christine Greiner

Christine Greiner
Christine Greiner © Christine Greiner

Christine Greiner é chefe do Departamento de Artes e professora da PUC-SP. Desde 1998, coordena o Centro de Estudos Orientais, ensina e orienta pesquisas na Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica e no curso de Artes do Corpo.

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina |  Kees Eijrond Foundation

Créditos da imagem de topo © Fernando Saiki

Workshop Marcelo Evelin

2 a 6 de março de 2025 | 10h00 – 17h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

No Forum Dança voltamos a abrir o plano de formação do PACAP à comunidade artística com vários workshops ao longo do ano.

 

O coreógrafo Marcelo Evelin partilha algumas das suas ferramentas de treino, práticas performativas e procedimentos utilizados em processos e criações da plataforma Demolition Incorporada ao longo dos últimos 30 anos. 

 

Para essa instância, uma abertura do seu canteiro de obras para uma investigação em torno da voz e movimento, partindo da ideia de morte e ressurreição como dispositivo performático.

 

O convite é aberto para artistas interessados em construir coletivamente uma condição ética para transformar o próprio corpo num receptáculo e que estejam interessados em serem tocados por forças visíveis e invisíveis. 

Informações

A quem se destina

O convite é aberto para artistas interessados em construir coletivamente uma condição ética para transformar o próprio corpo num receptáculo e que estejam interessados em serem tocados por forças visíveis e invisíveis. 

Horários

Datas: 2 a 6 de março de 2025
Horário: Das 10h00 às 17h00 (com 1h de pausa)

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Marcelo Evelin: €150
  • Christine Greiner: €40
  • Jocelyn Conttencin: €230

 

 

Descontos

 

  • 15% no segundo e no terceiro workshop (Christine Greiner e/ou Jocelyn Conttencin)
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Forum Dança | PACAP 9 - Marcelo Evelin
Marcelo Evelin © Bea Borgers

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Forum Dança | PACAP 9 - Bruno Moreno
Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Créditos da imagem de topo © DR \ Marcelo Evelin

Workshop Butoh 2025_ Outro_Lado

Workshop Butoh
Yael Karavan

17 e 18 de janeiro 2026  |  11h00 – 17h00

Butoh workshop – The body as a vessel of metamorphoses with Yael Karavan

 

“Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte.

Karavan propõe uma exploração intensiva do Butoh, partindo da filosofia dos seus membros fundadores até à sua relevância atual, como ferramenta de criação, renascimento e transformação.

«Renascemos repetidamente. Não basta simplesmente nascer do ventre da mãe. São necessários muitos nascimentos. Renascemos sempre e em todo o lado. Repetidamente.» [T. Hijikata, fundador do Butoh.]

O que é o butoh? Um estilo de performance exótico baseado em efeitos espetaculares, maquilhagem corporal branca, membros e rostos grotescamente distorcidos e movimentos lentos e extenuantes? Ou é uma forma de treino físico que liberta e traz à tona a memória primordial do corpo que foi suprimida pela sociedade contemporânea? É ambos e nenhum dos dois e algo completamente diferente. Como um homem simples da rua tentou explicar uma vez:

Todos os movimentos e danças, cujas origens são desconhecidas, são butoh.

Butoh é aquilo que não conhece regras ou tabus.

Quando uma pessoa diz «não» e as outras dizem «sim», então é butoh.

Em contraste com outros estilos de dança, o butoh não requer a aprendizagem de um vocabulário fixo de movimentos de dança. Ele tira a sua inspiração e poder de imagens internalizadas: o butoh é um «estado de vazio contínuo» no qual a transformação é ilimitada e é «possível» tornar-se qualquer outra coisa. De outra perspectiva, é o processo contínuo de autoapagamento.

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

Yael partilha quase três décadas de experiência em Butoh Dace, tendo trabalhado e estudado com butohistas da 1.ª, 2.ª e 3.ª geração, no Japão e na Europa.”

[Yael Karavan]

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop é direcionado a profissionais, estudantes e pessoas com ou sem experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Datas: 17 e 18 de janeiro (sábado e domingo) de 2026
Horário: Das 11h00 às 17h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Até 10 de janeiro de 2026: 80,00 €
    • A partir de 10 de janeiro de 2026: 90,00 €
    • Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

  1. Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
  2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
  3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
  4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Yael Karavan

Yael Karavan
Yael Karavan

Yael Karavan, artista premiada, bailarina e diretora, viajou pelo Japão, Rússia e Europa em busca de uma linguagem física de expressão que fizesse a ponte entre o Oriente e o Ocidente, a dança e o teatro. Estudou e trabalhou com mestres de Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, Natsu Nakajima, Sankai Juku e Akira Kasai, entre outros. Foi membro do MAMU Dance Theatre de Tadashi Endo durante quase 8 anos e do Ten-Pen-Chi liderado por Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

Mais informações: www.yaelkaravan.com

Créditos da imagem de topo © Socrates Mitsos

Mostras CTR_matriz

Formação decorre entre a Herdade do Freixo e Forum Dança

Mostras informais do processo de investigação no Forum Dança

O grupo do curso intensivo CTR_matriz, criado e facilitado por João Fiadeiro, apresenta partes do processo de uma residência que iniciou na Herdade do Freixo, no Alentejo, e prossegue no Forum Dança, em Lisboa.

 

Até 30 de outubro, todas as semanas no Forum Dança, abriremos as portas do estúdio para receber apresentações informais, para toda a comunidade, resultado dos exercícios de Composição em Tempo Real.

 

Quintas-feiras | 17h30

 

Convidamos todas e todos a juntarem-se a nós nesta oportunidade de aprender um pouco sobre a prática da Composição em Tempo Real!

Nota Geral

Para quem pretenda participar em qualquer das nossas propostas de transmissão e prática da CTR

 

Mesmo que estejamos comprometidos a criar um lugar de prática seguro, sustentado numa ética de trabalho apoiada em princípios de cuidado e de respeito mútuo, a experiência da improvisação e da performance, por definição, pode levar os/as/es performers para lugares de partilha intensa, muitas vezes vulneráveis e emocionalmente carregados, onde a dúvida e o erro têm um lugar de relevo. Ao inscreverem-se tenham em consideração que nesta prática podem encontrar-se em situações de experimentação que abalam, mesmo que provisoriamente, as vossas zonas de conforto.

Participantes

Ali Ahmed Talaat Nagiub (EG), Ana Catarina Oliveira Brito Real (PT), Chloé Saffores (FR), Filipa Carloto Matta e Silva (PT), Kat Freya (EUA), Lucia Giannoni (Buenos Aires), Marise Dinis Sousa (BR), Nia Lejander (AT), Polina Fenko (RU), Rafael Arribas Hernandez (ES), Rocio Barrenechea (AR) Bernardez, Tim Winkler (UK), Valentina Gallo (BR), Vera Yin (EUA)

Atividades TECER

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