Destaques

Com Josefa Pereira e Bárbara Faustino

Terça e Quinta-feira | 19h30-21h30

“As aulas de Dança Contemporânea do Forum Dança serão conduzidas no ano de 2026/27 através de uma experiência múltipla proposta por Josefa Pereira,  Bárbara Faustino e convidades. O convite de nossas aulas é criar um espaço de encontro e coletividade, onde a alternância entre as artistas favoreça a partilha e o cruzamento de diferentes práticas corporais, explorando tanto o que têm em comum como as particularidades que cada proposta de trabalho permitirá experienciar. 

A partir deste intercâmbio entre professores/artistas e alunos/artistas pretende-se propiciar um contexto de experimentação que ative em cada participante a disponibilidade e a prontidão necessárias para um passeio por práticas que buscam proporcionar a vivência de ferramentas criativas através da dança e do corpo em movimento. 

Em nossas aulas, as diferentes técnicas e treinamentos são recurso para um corpo mais potente e auto-consciente. Cultivando pouco a pouco um corpo sensível, mais acessível e poroso, com melhor vitalidade e circulação de energia, mais resiliente e maleável consigo e em relação a seu entorno. Por fim, procuramos mobilizar um corpo mais inventivo e em constante atualização de seus modos de ser e estar. 

As turmas às terças e quinta-feiras são voltadas a quaisquer interessados em práticas de dança e movimento. Por isso são bem vindes não só os artistas da dança, e iniciados, como também pessoas que ainda não possuam experiências prévias em práticas corporais. A curiosidade e a disponibilidade são os únicos requisitos para estar conosco. “

[Josefa Pereira e Bárbara Faustino]

No âmbito da atribuição de bolsas anuais disponibilizadas pelo Forum Dança reforçamos o convite a pessoas negras, trans, não binárias e/ou imigrantes que não tenham condições financeiras de pagar pelas aulas. Se se enquadra em alguma dessas categorias, e tem interesse estar connosco, entre em contacto através do e-mail: forumdança@forumdanca.pt

(as duas bolsas disponíveis serão atribuídas por ordem de solicitação)

Biografias

Josefa Pereira (BR/PT) é coreógrafa e performer. Reside em Portugal e transita entre colaborações no contexto de São Paulo, cidade onde cresceu e se formou artisticamente. Concluiu seu mestrado na DAS Choreography – AHK (NL) como bolseira pela Fundação Gulbenkian. Participou do PACAP, e graduou-se em Dança e Performance na PUC-SP (BR) como bolsista do programa PROUNI.

Com forte orientação à prática e à pesquisa, sua abordagem artística envolve o engajamento com materialidades disponíveis e à mão que podem emergir como fabulosas, encantadas ou monstruosas. A sua atenção se debruça sobre um campo de escuta e sensibilidade em que o fazer por diferentes fricções, torna-se capaz de habilitar outros potenciais de agência poéticas e estéticas, gerando transformações, e mutações de formas, estados e percepções. Nesta relação dinâmica entre materiais/colaboradores ou, entre entidades humanas e mais-que-humanas, prioriza-se o pensar colaborativo, a agência cooperativa e em coexistência implicada em cada gesto coreográfico.

Além de seu trabalho autoral, e de colaborações como performer e também no campo da dramaturgia, se dedica a atividades de ensino, que incluem aulas e workshops.

Mais sobre Josefa Pereira aqui.

Bárbara Faustino (BR/PT) dedica-se à criação e ao ensino nas áreas da dança contemporânea e da performance. Pesquisa o corpo como um território de estudo onde as possibilidades expressivas são infinitas e investiga o diálogo fértil entre ensino e criação. É formada pela Escola Municipal de Bailado do Teatro Municipal de São Paulo e também é Licenciada pelo curso de Dança e Movimento da Universidade Anhembi Morumbi. Fez o Curso para professores de Pré-Primary e Primary da Royal Academy of Dance of London. Radicada em Portugal desde 2014, trabalhou como bailarina, professora e gestora cultural no Musibéria – Centro Internacional de Músicas e Danças do Mundo Ibérico, em Serpa (Alentejo), onde aprofundou a sua investigação autoral nas áreas da criação e do ensino da dança. Atualmente reside em Lisboa, onde desenvolve trabalho como professora de dança em diferentes contextos educativos, artísticos e intergeracionais, conciliando a prática pedagógica com a sua pesquisa artística. O seu trabalho situa-se no cruzamento entre ensino, criação e práticas comunitárias. Trabalhou com Jérôme Bel em THE SHOW MUST GO ON, fundou a HIDRA Cia. de dança em parceria com a bailarina Janice Iandritsky, e também faz parte do Mosaicollective. Recentemente recebeu a Bolsa de Novas Criações da Pédexumbo com o projecto «ATRAVESSAR – a invenção de um percurso dançado pelo Bairro Celeiros».

Mais sobre Bárbara Faustino aqui.

Nota: as primeiras quarto aulas no ano serão lecionadas por Catarina Vieira.

Catarina Vieira 1983, Aveiro, Portugal. Artista multidisciplinar e performer. Licenciada em Formação de Atores e Encenadores, pela ESTC (Lisboa, 2007). Mestrado DAS Theatre (Amsterdam, 2018), com bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian.

Criou e dirigiu: Chego sempre atrasada aos funerais importantes (Teatro Maria Matos, 2018); Matéria, estúdio aberto para partilha de práticas performativas; As canções que cantamos contra os muros que limpamos (2022), projeto participativo, em colaboração com Aixa Figini e Josefa Pereira; Lugar X (2023-2024), projeto de pesquisa artística em contexto sobre regeneração ecológica, que deu origem a uma performance e a um audiolivro.

Interessada em criar encontros como situações performativas híbridas que questionam e expandem as modalidades de estar juntos. Esta prática propõe muitas vezes um convite à participação, de modo a gerar reflexão sobre gestos coletivos, agência, autonomia, responsabilidade partilhada, conflito e dissidência.
Faz parte da Cooperativa Dramatúrgica, desde 2023.
Com Raquel André e Sara de Castro, fundou o projeto MUDA – Assédio nas Artes em Portugal.

Mais sobre Catarina Vieira aqui.

Processo de pré-inscrição

1. Faça a sua pré-inscrição online no formulário indicado para o efeito;
2. Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
4. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Do Corpo ao Corpo – Práticas Interdisciplinares de Movimento

Com Gisela Dória

Segunda-feira | 19h30-21h00

Estas aulas são para quem deseja explorar o corpo em ação e descobrir o prazer de se mover — com ou sem experiência prévia em dança. Inspirada por técnicas como a dança contemporânea, o Pilates, o Gyrokinesis® e outras práticas somáticas, Gisela Dória conduz um trabalho processual que valoriza a singularidade de cada corpo, desenvolvendo consciência física e perceção sensorial. Mais do que reunir métodos, as aulas integram diferentes abordagens para ampliar o prazer do movimento, funcionalidade e vitalidade físicas. Abre ainda espaço para uma auto-observação contínua e reflexão sobre os nossos corpos. Estas sessões são indicadas para quem, ao invés de um ambiente de ginásios tradicionais, prefere um ambiente criativo e acolhedor.

Duração: 1h20
Para: adultos de todas as idades, sem pré-requisitos técnicos

Biografia

Gisela Dória é coreógrafa, pesquisadora, professora e bailarina, formada pelo College da Royal Academy of Dance, em Londres. É colaboradora do Centro de Estudos de Teatro da Universidade de Lisboa. Possui pós-doutorado pela Escola de Comunicações e Artes da USP, doutorado em Artes da Cena pelo Instituto de Artes da Unicamp e mestrado em Artes Cênicas pela USP. Publicou o livro “A Poética de Sem Lugar: Por uma Teatralidade na Dança” em 2013. Fundou e dirigiu a Duo Escola de Dança em Campo Grande, MS, Brasil por mais de 24 anos. Tem especializações em Pilates, GYROKINESIS® e certificação em Klein Technique®.
Como coreógrafa e performer colaborou com a Ginga Cia de Dança, Dançurbana e o Coletivo Performa Teatro.

Site pessoal www.giseladoria.com

Processo de pré-inscrição

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Créditos da imagem de topo © Gustavo Vicente

Laboratório Coreográfico 2026/2027

Com Maria Ramos

Quarta-Feira | 19h30-21h30

Aulas regulares de pesquisa de movimento e de improvisação-composição em Dança, organizadas em três ciclos de trabalho, com momentos de encontro e partilha ao longo do ano letivo.

A partir de diferentes práticas e metodologias de improvisação-composição, começaremos por formar corpo (individual e coletivo), pesquisando diferentes possibilidades e qualidades de movimento e de presença. Ao longo do percurso iremos trabalhar as relações entre corpo, espaço, som, objetos, textos e narrativas, afinando progressivamente a nossa atenção e expandindo esse campo de trabalho ao espaço público – paisagem, geografia, horizonte, relevo.

Nota prática

Cada sessão começa com um aquecimento físico que mobiliza a respiração, o corpo e o movimento, preparando a prática e introduzindo as propostas de trabalho que irão orientar a sessão. Este momento inicial cria um ponto de partida individual e coletivo, fundamental para o desenvolvimento do trabalho ao longo da aula. Para que possamos começar a aula em conjunto, pedimos que os participantes cheguem alguns minutos antes do início da sessão, para terem esse momento pessoal de alongar e ir chegando ao espaço.

Como se organiza o Laboratório

As sessões são orientadas por mim e, ao longo do ano, gosto de convidar artistas – bailarinas/os, coreógrafas/os e músicas/os – para partilharem práticas e perspetivas que dialogam com o trabalho que vamos desenvolvendo. Estas sessões integram-se no percurso do Laboratório e contribuem para aprofundar as práticas de improvisação, composição e o jogo coletivo! 

Plano trimestral

As sessões são orientadas por mim e, ao longo do ano, gosto de convidar artistas — bailarinas/os, coreógrafas/os e músicas/os — para partilharem práticas e perspetivas que dialogam com o trabalho que vamos desenvolvendo. Estas sessões integram-se no percurso do Laboratório, aprofundando as práticas de improvisação e composição e enriquecendo o jogo coletivo.

Outono  (Setembro – Dezembro)

Sintonização e exploração dos princípios técnicos e composicionais que irão sustentar o trabalho ao longo do ano. Práticas de movimento e improvisação em dança. JAM no final do trimestre.

Inverno  (Janeiro – Março)

Desenvolvimento das práticas de improvisação-composição, afinando a atenção, a presença e o jogo. Encontro e JAM no final do trimestre.

Primavera  (Abril – Junho)

Expansão do trabalho desenvolvido ao longo do ano. Exploração de diferentes contextos de criação, incluindo sessões no exterior e em estúdios parceiros, culminando em momentos de partilha e encontro.

*A participação ativa, o compromisso, a entrega pessoal são fundamentais para a continuidade do trabalho individual e coletivo.
*Os momentos de partilha e o respetivo formato serão definidos ao longo do ano letivo, de acordo com o desenvolvimento do trabalho e do grupo.

Público alvo

Profissionais, não profissionais, estudantes de dança, teatro e outras áreas performativas e artísticas, bem como pessoas provenientes de diferentes percursos e interesses que pretendam aprofundar a sua prática em dança contemporânea através da improvisação, composição e pesquisa de movimento.

Quem inicia agora a prática da dança beneficiará de começar o percurso no início do ano letivo, acompanhando a evolução do grupo desde o primeiro ciclo de trabalho.

Roupa / Material
Recomenda-se roupa confortável que proteja também o corpo quando trabalhamos no chão (calças e t-shirt de manga comprida). Trazer garrafa de água, caderno e caneta. Algumas propostas poderão decorrer fora do estúdio – nesse caso, é recomendável trazer uma camada de roupa quente e calçado confortável.

Artistas convidadas de anos anteriores
Joana Pupo (atriz/criadora), Jaime Mears (atriz/criadora, AU-PT), Ana Mira (bailarina/docente), Sara Anjo (bailarina/criadora), Teresa Silva (bailarina/criadora), Angus Balbernie (coreógrafo/diretor, UK), Christy Funsch (bailarina/criadora, USA), Inês Zinho Pinheiro (bailarina/criadora), moss kissing (músico), Miguel Sobral Curado (músico), Noeli Kikuchi (bailarina/criadora).

Territórios de investigação

Palavras-chave 

• Espaço · Corpo
• Relação · Atenção
• Paisagem · Travessia
• Coreografia como paisagem-em-ação*
• Prática como investigação

*Coreografia como paisagem-em-ação – título da investigação em dança que desenvolvo no âmbito da minha prática coreográfica e pedagógica.

Biografia

Maria Ramos

Entre 1996 e 2009 viveu nos Países Baixos, onde estudou e desenvolveu a sua carreira como bailarina, colaborando com diversos coreógrafos independentes na Europa e nos Estados Unidos. Destacam-se as colaborações com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie (UK), as coreógrafas Olga Pona (RU), Katja F. M. Wolf (DE) e Janis Claxton (UK-AU). Concluiu a formação em Dança na Hogeschool voor de Kunsten / ArtEZ (1996-2000) e o mestrado em Coreografia – Master of Choreography (2006–2008) – no ArtEZ Institute of the Arts, em Arnhem.

De regresso a Portugal, frequentou o curso Pesquisa e Criação do Forum Dança, em Lisboa, onde iniciou a criação do seu primeiro solo, 7pm/Rumour. Esta peça marca o início do ciclo Um Certo Grau de Imobilidade, apoiado pela DGArtes e pela Fundação Calouste Gulbenkian. Esse ciclo também inclui as peças Nerves e Something Still Uncaptured, apresentadas nos Países Baixos, Portugal e Argentina. Posteriormente, coreografou a peça Árida, projecto apoiado pela DGArtes.

Atualmente desenvolve a sua actividade entre a criação artística, a docência e a colaboração com diferentes estruturas e criadores. Lecciona na Escola Superior de Dança (desde 2017), na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (desde 2016) e no Forum Dança (desde 2012). Tem colaborado, entre outros, com Madalena Victorino, Lavrar o Mar, Joana Pupo, Mente de Cão e o CITAC (Coimbra).

A sua prática artística e pedagógica investiga a coreografia como paisagem-em-acção, articulando criação, docência e investigação.

“Quando me perguntam que técnica de dança leciono e com quem estudei improvisação, composição e coreografia, acabo sempre por ter de falar sobre o meu percurso e práticas de dança. Nas minhas aulas, faço uma abordagem própria que inclui técnicas de dança contemporânea que têm como base a técnica Release (aprendidas com Amélia Bentes e Sofia Neuparth e, mais tarde, durante o curso na EDDC/ArtEZ com os professores Eva Karczag, Mary O’Donnell Fulkerson, Gill Clarke e João da Silva); contact-improvisation (Karen Nelson, Steve Paxton); floor work; partner work (David Zambrano, Iñaki Azpillaga/Ultima Vez); fall and recovery; movimento vertical e através do espaço; improvisação e composição. Desenvolvidas ao longo do meu percurso em dança com professores e coreógrafos da chamada Nova Dança Portuguesa, como Sofia Neuparth, Amélia Bentes, Peter Michael Dietz, Clara Andermatt e Francisco Camacho, especialmente no contexto do Curso de Pesquisa e Criação Coreográfica de cinco meses no Forum Dança, assim como nos Países Baixos e na Inglaterra, com criadores e professores como Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer (com quem aprendi o icónico solo “Trio A”) e Karen Nelson/Lisa Nelson, e com bailarinos e professores das companhias Trisha Brown e Siobhan Davies, Eva Karczag (que me transmitiu noções de ‘full-body movement and the practice of being in the moment’ e com quem também pratiquei a arte marcial T’ai Chi Ch’uan que, por sua vez, Karczag aprendeu com a professora Gerda Geddes), Lisa Kraus e Gill Clarke.

Também marcante para mim a nível do trabalho performativo do intérprete, da composição e da improvisação foi o trabalho que desenvolvi enquanto bailarina com o coreógrafo/diretor Angus Balbernie, entre 2000-2009, e os workshops com o colectivo Goat Island Performance Group, Matthew Goulish e Lin Hixson, Deborah Hay, Peter Pleyer e Jonathan Burrows.”

Mais info: Trabalho Coreográfico | Caderno de Laboratório | Aulas e Práticas de Dança, Hoje

Processo de pré-inscrição

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5. A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.