Gabriela Cordovez
& Daniel Paiva de Miranda

Título Coisa não nascida | Duração ca. 60 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 20h45
7 de Novembro | 19h15 – Esgotado!

Sinopse

Em um mundo de hiperprodução de imagens, estímulos e informação, como criar a partir do anonimato? Como levar a autonomia aos seus limites? O processo deriva entre a ocupação de espaços privados e públicos, propondo uma experiência que acontece entre o íntimo e o comunitário, o aberto e o fechado. Através da relações de opacidade, ativa-se um movimento coproduzido, construído a partir de relações horizontais e que utiliza como gatilho uma assimilação contínua de gestos híbridos e movimentos inacabados. Somos trans(ição) trocamos peles e identidades em um espaço onde em tudo há múltiplos significados e desvia-se em uma performance que acontece entre. Propomos a ocupação do espaço em um corpo não identitário, reivindicamos o direito ao anonimato, ao ilegível, o colapso do foco e a escuridão como lugar de resistência.

Ficha Técnica

Co-criação e Performance Gabriela Cordovez e Daniel Paiva de Miranda
Som Agatha Lewandowski, Al de la Algaida
Apoio Programa de Residências Núcleo Curadoria e Performance / Forum Dança 2019, Programa de Residencias AADK Spain 2020, SOLAR REAL, AADK Portugal

Biografias

Gabriela Cordovez é artista do corpo. É formada no Curso Técnico em bailarino contemporâneo pela Escola de Dança e Faculdade Angel Vianna e é bacharel em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Colaborou como intérprete/bailarina junto com Lia Rodrigues Cia de Danças, Marcela Levi e Lucia Russo, Tino Sehgal, Maria Elvira Machado e Li Ning em colaboração com a companhia Physical Guerrillas. A partir de 2017 iniciou a criação de seus trabalhos autorais : BEIRA, VIBRÁTIL e COISA NÃO NASCIDA em ambito nacional e internacional. Em 2019 participou do PACAP3, no Fórum Dança em Portugal, com curadoria de Vânia Rovisco.

Daniel Paiva de Miranda é um artista indisciplinar. É desesperado por um mundo no qual as identidades não necessitem ser confrontadas, por isso propõe a ocupação da esfera não fótica como Espaço Performático. Pesquisa performance e improvisação entre humanos e não humanos. Tem sua formação artística em Ecole du théâtre Jacques lecoq, mestrado em London International Schools of Performing Arts e em 2019 participou no PACAP3 – Forum Dança. É artista independente e co-criador do coletivo internacional em Berlin CuntsCollective com quem vem criando performances e happenings desde 2018.

Agradecimentos

Equipe AADK SPAIN, Elena Azzedín, Abraham Hurtado, Vânia Rovisco, Beatriz.

Créditos Imagem Sabine Mittermeier

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

Francisca Pinto

Título Querer para ver | Duração 40 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 19h30
7 de Novembro | 18h00 – Esgotado!

Sinopse

A partir de um elemento lúdico da cultura popular, surge um dispositivo com infinitas possibilidades de relação, imagens e construções. Um jogo encenado que manipula as noções de regra, a relação entre os jogadores e a sobreposição da ficção e realidade. Um jogo que cresce em todos os sentidos pervertendo a sua lógica e expectativas. Um desejo de que nada seja levado a sério, mas que tudo possa ser muito importante. Um lugar estranho, meio geométrico de escala variável, onde pode acontecer tudo.

Ficha Técnica

Biografia

Francisca Pinto frequentou em 2014 o PEPCC no Fórum Dança e é formada pela Escola de Dança do Conservatório Nacional e Escola Superior de Dança de Lisboa. Na FCSH Frequentou o Mestrado em Comunicação e Artes. Tem colaborado enquanto bailarina com Martine Pisani, Clara Andermatt, Lia Rodrigues, Jonas&Lander e Catarina Miranda.

Agradecimentos

Fórum Dança, Patrícia Portela

Créditos Imagem Pablo López

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

Romain Beltrão Teule

Título Processo de Dobra | Duração 40 min

Espaço da Penha
6 de Novembro | 18h30
7 de Novembro | 17h00 – Esgotado!

Sinopse

Processo de dobra é a etapa de um projeto de performance-palestra que começa pela dissecção de uma palavra: dobrar.
Dobrar a voz de uma pessoa (num filme, numa série, numa entrevista).
Dobrar uma atriz, um ator (substituindo sua presença pela presença de sua dupla, do seu duplo).
Dobrar uma mesa dobrável, uma cadeira dobrável (ou qualquer objeto que se dobra).
Dobrar uma folha de papel, várias vezes, até chegar a uma mini escultura (um origami).
E tem o duplo, o doppelgänger, uma pessoa no mundo igual a mim.

Processo de dobra é uma performance dentro da qual o conferencista começa por contar uma viagem onde teve a sensação de ser perseguido por sua dupla maléfica o seu doppelgänger, ao mesmo tempo, em que assistia filmes franceses dobrados em japonês e se apaixonou por um designer de moveis desempregado que ganhava sua vida trabalhando em filmes de ação enquanto duplo de um famoso ator. E o conferencista se desdobra. Ainda não sabe bem onde está chegando, mas parece que já não tem muito a ver com sua intenção inicial…mh

Ficha Técnica

Criação, performance Romain Beltrão Teule
Apoio a residência RAMDAM, un centre d’art ; Forum Dança
Produção Le Vertige

Biografia

Romain Beltrão Teule nasceu em Paris, de mãe brasileira e pai francês. Licenciado em Design e Arte pela Escola de Belas Artes de Toulouse e Nantes.
Em 2013, muda-se para Lisboa para tirar o PEPCC (Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica) do Forum Dança. Apaixona-se por um britânico e aprende a falar inglês. A partir do encontro com Patrícia Portela, Romain passa a assumir a expressão oral e as línguas como lugar de pesquisa e cria a peça “Elisabeth”, performance em francês, português e inglês.
Em 2016, com o objetivo de mergulhar numa língua desconhecida, passa um tempo no Japão e recolhe uma coleção de sons com a qual cria a peça “Légende”, uma conferência que trata da pesquisa ficcional sobre a língua dos pássaros. “Légende” é apresentada no “Be Festival 2017”, em Birmingham, e participa na difusão “Best of Be Festival” no Reino Unido e em Espanha, entre 2018 e 2019.
Romain escreve também performances em duo. “A vertigem”, com Lucie Lintanf e “Previsão do Tempo”, com Daniel Pizamiglio.

Agradecimentos

Linha de Fuga 2020, as suas participantes e organizadoras.

Créditos Imagem Le Vertige

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

Nuno Lucas

Título Piece of Cake No.1 | Duração 30 min | Maiores de 18

Espaço da Penha | 16 e 17 de Outubro | 20h00

Sinopse

Inspirado na Theater Piece No. 1 (1952) do John Cage que é considerado por alguns como o primeiro Happening, Nuno Lucas embarca no seu primeiro Happening Gastronómico. Enquanto faz um uma deliciosa receita do chef francês Luc Debove, para comemorar os 30 anos do Forum Dança, aproveita esse tempo para falar de reencontros, revisitar danças, projectar ideias para o futuro, ler frases feitas, o poder da amizade, a astrologia, o amor, estratégias colaborativas e técnicas para vivermos melhor com a solidão. Nuno Lucas envolve-se numa joint task force de urgência intemporal.

Ficha Técnica

Pessoa em cena e chef pasteleiro Nuno Lucas
Amigo da pessoa em cena, compositor e ajudante Aurélien Vieira Lino

Biografias

Nuno Lucas nasceu em Portugal, 1980. Actualmente vive entre Paris, Lisboa e Seoul. Trabalha como coreógrafo, performer e professor. Começou a revelar aptidão para a comédia aos cinco anos. Estudou no conservatório de música (guitarra e voz). Estreou-se como intérprete com o coreógrafo Miguel Pereira no Teatro Nacional D. Maria II em 2001. Em 2003 é convidado por João Fiadeiro para conceber os seus primeiros esboços coreográficos no LAB10. Licencia-se em Economia na Universidade Nova de Lisboa em 2004. A solo criou “I Could Write a Song” (2015 – Théâtre de Vanves, França). Em colaboração criou com: Hermann Heisig “Pongo Land” (2008 – Théâtre L’usine, Suiça) e “What comes up, must go up” (2009 – Festival Tanz im August, Alemanha); com Márcia Lança “Trompe le Monde” (2010 – Culturgest) e “Por esse Mundo Fora” (2016 – Teatro Maria Matos); com Pieter Ampe, Gui Garrido & Hermann Heisig “a coming community” (2012 – Kunstenfestivaldesarts). Apresentou o seu trabalho em Portugal, França, Alemanha, Bélgica, Holanda, Suíça, Estónia, Suécia, Noruega, Finlândia, Roménia, Espanha, República Checa, Argentina e na Coreia do Sul. Como intérprete trabalhou entre outros com: Miguel Pereira, Joris Lacoste, Rita Nunes, Ivana Müller, João Fiadeiro e Mala Voadora. Na sua formação foram determinantes os cursos de Pesquisa e Criação Coreográfica no Forum Dança e exerce no CCN.Montpellier, sob a direcção de Mathilde Monnier e Xavier le Roy, onde foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Lecciona regularmente composição/performance em vários países, para adultos assim como para crianças.

Aurélien Vieira Lino formou-se como pianista, licenciando-se em Piano Jazz na ESMAE em 2005. Simultaneamente, estudou composição e aprofundou conhecimentos com as novas tecnologias ligadas à música. Depois de 1 ano de estudo em Paris, trabalhou como docente e director do Conservatório de Caldas da Rainha. Continuou, no entanto, a trabalhar como músico e compositor na área da música erudita, jazz, rock/pop e electrónica. Conclui o curso de Especialista em Orquestração para Filme e Televisão da Berklee College of Music de Boston e dedica-se actualmente a compor para publicidade, documentários, filmes e animação. Em 2019 cria o curso de pós-graduação “Música para Filmes e Videojogos” da Universidade Lusíada de Lisboa. Integra o estúdio Timbuktu em Lisboa como produtor, compositor e arranjador.

Agradecimentos

A todos aqueles que já não estão por cá

Créditos Imagem Nuno Lucas

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança

Bruna Carvalho

Título Taranta (1.º andamento) | Duração 15 min | Maiores de 6

Espaço da Penha | 16 e 17 de Outubro | 19h00

Exposição e Performance

Sinopse

Taranta é uma performance – exposição que surge a partir de textos que escrevo desde 1993 e que resgato para a criação de movimento.
É uma composição onde exponho e represento o que escrevo enquanto manifestações de explosões internas, de momentos atrapalhados que não se chegam a resolver, relâmpagos de palavras que pedem para sair mesmo que de forma tosca.
Um trabalho que não se resolve aqui, que não é para resolver, ao qual nem sequer gosto de chamar trabalho, mas de Taranta.

Ficha Técnica

Criação, Interpretação e Textos Bruna Carvalho
Desenho de Luz e Direcção Técnica Zeca Iglésias
Música Bruna Carvalho
Montagem Bruna Carvalho, Zeca Iglésias
Produção Bruna Carvalho, Ana Lage
Apoios Livraria Ler Devagar, Forum Dança
Vídeo Fernando Figueiredo

Biografia

Bruna Carvalho, criadora e intérprete multidisciplinar sediada em Lisboa.

Créditos Imagem Bruna Carvalho

Cartografias #3 

30 Anos Forum Dança