Forum Dança | Ciclo de Apresentações PACAP 6 | Culturgest | TBA - Teatro do Bairro Alto

Apresentações PACAP 6

6, 8 e 9 julho | Culturgest (Inside Out)

14 a 16 e 21 a 23 julho | TBA-Teatro do Bairro Alto (8 Trabalhos)

Depois de um processo criativo intenso, chegamos às apresentações públicas dos projetos de cada participante desta sexta edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas, que conta com a curadoria da dupla de artistas Sofia Dias & Vítor Roriz. Nesta edição, as apresentações acontecem em dois ciclos distintos, em duas instituições culturais de Lisboa: um primeiro ciclo no âmbito do programa “Inside Out” da Culturgest e um segundo ciclo no TBA-Teatro do Bairro Alto, com o programa “8 Trabalhos PACAP 6 / Forum Dança”.

 

Culturgest | Inside Out
São apresentados quatro projetos desenvolvidos a pensar em espaços não convencionais, nomeadamente no espaço exterior (jardins, rua, auditório ao ar livre, etc.).
Projetos de María Ibarretxe (ES), Silvana Ivaldi (PT/IT), Connor Scott (UK) e Estrellx Supernova (EUA/GUAT).

 

TBA – Teatro do Bairro Alto | 8 Trabalhos PACAP 6
São apresentados oito projetos que se enquadram no espaço teatral.
Projetos de Bobby Brim (FR), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), Marcelo Castro (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Vanessa Lonau (DE) e o coletivo de Camilla Morello (IT), Tarlie Lumby (UK) e Victor Lattaque (FR).

 

“Esta diversidade de contextos de apresentação e respetivo apoio técnico e logístico das equipas destas instituições culturais procura ir ao encontro da diversidade e especificidade das propostas de cada participante. Assim, os formatos de apresentação dependem exclusivamente do processo de criação e das intenções artísticas de cada participante que tanto podem resultar num espetáculo ou performance como numa palestra, prática coletiva, instalação, experiência sonora, passeio guiado, entre múltiplas outras opções.
As apresentações públicas do PACAP são um momento de celebração, de ampliação das relações desta comunidade temporária e de reflexão coletiva.”

Sofia Dias & Vítor Roriz

Criação (Participantes PACAP 6) Bobby Brim (FR), Camilla Morello (IT), Connor Scott (UK), Estrellx Supernova (US), Lorea Burge (UK/ES), Lucas Damiani (UY), María Ibarretxe del Val (ES), Marcelo de Castro Pereira (BR), Mariana Catalina Iris (UY), Rafaela Santos (PT), Silvana Ivaldi (PT), Tarlie Lumby (UK), Vanessa Lonau (DE) e Victor Lattaque (FR).

Acompanhamento artístico Sofia Dias & Vítor Roriz

Luz e Direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Coprodução TBA-Teatro do Bairro Alto e Culturgest

PROGRAMA COMPLETO

Culturgest | Inside Out

Vários Espaços | Entrada gratuita em todas as apresentações, com levantamento de bilhete a partir das 16:30 (bilheteira)

Mais informações no site da Culturgest aqui

6 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

 

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

 

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

8 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

 

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

 

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

9 julho

12h12 – 20h00

Culturgest/Jardim da Biblioteca Palácio Galveias

Estrellx Supernova

Animate, Intimate (AI): Cycle 1 – Points of Encounter/Puente de Encuentros or [[Before Wonderland Fell, We Fell in Touch]]

 

Atenção: Lotação limitada a 40 pessoas em simultâneo.

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

TBA – Teatro do Bairro Alto | 8 Trabalhos

Sala Principal | Bilhetes: 2 € por cada apresentação (bilheteira)

Mais informações no site do TBA aqui

14 julho

19h00

Marcelo Castro

O Amor da Rua

 

21h00

Mariana Catalina Iris

Entre uma Brisa e uma Sudestada

15 julho

16h30

Mariana Catalina Iris

Entre uma Brisa e uma Sudestada

 

20h00

Rafaela Santos

Sorry I Missed Some Parts

 

21h00

Bobby Brim

The Infrastructures of Cavities

16 julho

16h30

Rafaela Santos

Sorry I Missed Some Parts

 

19h00

Bobby Brim

The Infrastructures of Cavities

 

20h30

Marcelo Castro

O Amor da Rua

21 julho

19h00

Lucas Damiani

Hydra

 

21h00

Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lattaque

Pthst’ N

22 julho

16h30

Camilla Morello, Tarlie Lumby e Victor Lattaque

Pthst’ N

 

20h00

Vanessa Lonau

As If I Was a Road

 

21h00

Lorea Burge

B Field

23 julho

16h30

Lorea Burge

B Field

 

19h00

Vanessa Lonau

As If I Was a Road

 

20h30

Lucas Damiani

Hydra

TBA – Teatro do Bairro Alto | PACAP 6 / Forum Dança: 8 Trabalhos

Créditos da imagem de topo © Lucas Damiani

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 6: Teatro do Bairro Alto e Culturgest.

Apoios PACAP 6: Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 6

Mafalda Miranda Jacinto

Chaos Party (título provisório)

Casa da Dança de Almada

14 julho 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Esta performance tem como foco a íntima relação da artista com festas e a sua relação caótica com o controlo.

 

Criação e performance Mafalda Miranda Jacinto
Olhar externo Ana Corrêa
Materiais e objectos cenográficos em colaboração com Bruno José Silva
Música Diogo Mel
Apoios Forum Dança & Casa da Dança
Agradecimentos Izabel Nejur, Sofia Freitas Abreu, Trust Collective
Foto © Inês T. Alves

 

Mafalda Miranda Jacinto (Lisboa, 1989) é uma criadora, performer e artista visual. Enquanto criadora orientada para uma linguagem visual, Mafalda privilegia a criação de imagens em movimento, como meio para explorar o surreal na realidade. Iniciou o seu percurso artístico no Chapitô, e posteriormente no Grupo de Teatro da Nova. Em 2016, conclui o mestrado em Performance Making pela Goldsmiths (RU) e participa, um ano depois, na primeira edição do PACAP (Programa Avançado de Criação em Artes Performativas), no Forum Dança. É desde 2013 que passa a integrar o coletivo Rabbit Hole e, em 2020, vem a ser co-fundadora do espaço de residências artísticas TRUST Collective, em Barril de Alva/ Arganil. Os seus trabalhos e colaborações já tiveram a oportunidade de ser apresentados em Portugal, Itália, Reino Unido, Espanha, Alemanha e Grécia. Para além da sua actividade nas artes performativas, Mafalda destaca também a sua primeira publicação de poesia visual “Sugar Coating” pela editora independente “Montanha” e ainda o seu trabalho em ilustração, exibindo informalmente na Traça (2018) e no evento Rizoma #3 nos Anjos 70 (2019). Mais informações aqui:

 

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | GESTÃO FINANCEIRA

Gestão Financeira

Com Rita Guerreiro

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Gestão Financeira

Forum Dança - Rita Guerreiro
Rita Guerreiro

Conteúdos

  1. A Gestão Financeira no contexto das artes do espetáculo;
  2. Instrumentos de Gestão Financeira;
  3. Financiamento de Projetos Artísticos.

 

Objetivos

  • Reconhecer a utilidade da gestão financeira, no contexto das artes do espetáculo;
  • Utilizar os instrumentos da gestão financeira para analisar e procurar a viabilidade económico-financeira do projeto artístico;
  • Conduzir corretamente pedidos de financiamento para projetos artísticos.

 

Biografia

Rita Guerreiro, licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais.

Foi Diretora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espetáculo.

É formadora do módulo de Gestão Financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 8 sessões que acontecem às sextas-feiras das 18h30 às 22h00 e aos sábados das 10h30 às 14h00, nas seguintes datas:

    • 30 junho e 1 julho
    • 7 e 8 julho
    • 14 e 15 julho
    • 21 e 22 julho

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • 8 Sessões – pagamento único de 210 €;
  • 6 Sessões – pagamento único de 180 €;
  • 2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Outros Seminários

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

Workshop II
CTR

Prática imersiva de Composição em Tempo Real

28 de Agosto a 1 de Setembro

Participação especial: Márcia Lança

O workshop irá privilegiar o acesso a esta ferramenta através de uma prática imersiva, mediada por um conjunto de “dispositivos performativos” que proporcionam diferentes velocidades, sensibilidades e intensidades com esta proposta. Estes dispositivos são, em muitos casos, extraídos de experiências performaticas que João Fiadeiro foi desenvolvendo ao longo dos anos, onde utilizou o aparato teatral (no sentido arquitectónico e ideológico) para investigar os limites perceptivos daquilo a que chamamos de “real” ou “ficção”; “privado” ou “público”; “dentro” ou “fora”.

 

Nesta semana a ambição será “crescer para o interior” desta prática de forma a aceder a uma qualidade de presença (e de participação) cara à Composição em Tempo Real: perceber como se pode abdicar do controlo e da orientação (indispensável para se aceder ao que nos afeta), sem que se perca o rigor e a lucidez (indispensável para se partilhar o que nos afeta).

João Fiadeiro

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.

 

Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.

 

Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.

 

Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.

 

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.

 

Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

 

O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.

 

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Forum Dança | PACAP 5 - Márcia Lança
Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.

 

Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.

 

É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

 

Mais informações aqui

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

Performer: Gustavo Sumpta

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do processo de candidatura e selecção.

A quem se destina

Este ciclo de Workshops em Composição em Tempo Real é composto por duas semanas diferentes, cada uma delas direcionado a pessoas com práticas distintas:

 

    • Workshop I / Introdução – artistas-investigadores com experiência em improvisação (em dança, performance ou teatro). É aberto a qualquer pessoa mas daremos prioridade a candidaturas de quem ainda não tenha tido contacto com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro;

 

    • Workshop II / Prática Imersiva – artistas-investigadores com experiência prévia com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro.

 

Podem candidatar-se para a frequência das duas semanas (Introdução e Prática Imersiva), ou para apenas uma delas (Introdução ou Prática Imersiva), tendo em atenção que:

 

    • Quem frequentar o Workshop I / Introdução, pode frequentar posteriormente o Workshop II / Prática Imersiva, mas deve apresentar já a candidatura para as duas semanas;
    • Se já tem experiência prévia com a Composição em Tempo Real (deve indicar no CV ou na Carta de Motivação onde, quando e com quem teve esse contato prévio), pode candidatar-se diretamente para o Workshop II / Prática Imersiva.

 

Número máximo de participantes: 16 pessoas.

Horários

Workshop I / Introdução: De 21 a 25 de Agosto de 2023, das 14h30 às 19h30.

Workshop II / Prática Imersiva: De 28 de Agosto a 1 de Setembro, das 14h30 às 19h30.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Pagamentos

    • Até 15 de julho: Uma semana: 90 € (noventa euros) / Duas semanas: 150 € (cento e cinquenta euros);
    • Depois de 15 de julho: Uma semana: 120 € (cento e vinte euros) / Duas semanas: 180 € (cento e oitenta euros);
    • Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas;
    • Bolsa: Será atribuída uma bolsa para frequência gratuita do workshop, a quem preste apoio logístico ao workshop (abertura e encerramento de portas, preparação dos estúdios, etc.). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

Candidaturas

A candidatura é efetuada através de formulário disponível nesta página.

 

Deve submeter por formulário o Curriculum Vitae com os dados actualizados e uma Carta de Motivação, onde conste as motivações para frequentar este workshop (não exceder uma folha A4). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

 

Se for uma das pessoas selecionadas, somente após a receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email, é que a sua inscrição será considerada validada.

Processo de candidatura

 

      1. Faça a sua candidatura on-line no formulário indicado para o efeito, até ao dia 4 de agosto;
      2. Não se esqueça de anexar ao formulário o curriculum vitae e carta de motivação em formato pdf;
      3. Todas as pessoas selecionadas serão contactadas até ao dia 11 de agosto;
      4. Aguarde pelo nosso email com a indicação de que foi uma das pessoas selecionadas, juntamente com as instruções de pagamento;
      5. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado, até ao dia 15 de agosto;
      6. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
      7. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação em formato “.pdf”.
Os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB/cada.

Não se esqueça

 

      1. Candidaturas com data limite para envio até 4 de agosto;
      2. Resultados comunicados a todas as pessoas selecionadas até 11 de agosto;
      3. Pagamento deve ser efetuado até 15 de agosto, após terminar o processo de selecção e ser aceite no workshop.

Candidaturas encerradas.

© Fotos sem crédito de João Fiadeiro.

Atividades TECER

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

Workshop I
CTR

Introdução à prática da Composição em Tempo Real

21 a 25 de Agosto

Este workshop de introdução à prática da Composição em Tempo Real é um workshop “prático”, no sentido em que será através da experimentação que se irão aceder às premissas e princípios que guiam esta proposta, mas a transmissão será feita em modo “frame by frame”, privilegiando o detalhe e a especificidade de cada ferramenta-conceito que sustenta o fazer-pensar da Composição em Tempo Real.

 

Nesse sentido haverá um cuidado e atenção especiais às múltiplas dimensões que compõem o corpo de trabalho deste modo de operar, isolando cada uma das suas valências através de exercícios situados (que sublinham determinadas aspectos da sua composição); a apresentação e discusão de exemplos (via videos do arquivo e trabalhos de outros artistas-investigadores); e diagramas que traduzem de forma gráfica a maneira como a Composição em Tempo Real se manifesta.

João Fiadeiro

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.

 

Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.

 

Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.

 

Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.

 

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.

 

Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

 

O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.

 

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

Performers: Carolina Campos e Daniel Pizamiglio

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do processo de candidatura e selecção.

A quem se destina

Este ciclo de Workshops em Composição em Tempo Real é composto por duas semanas diferentes, cada uma delas direcionado a pessoas com práticas distintas:

 

    • Workshop I / Introdução – artistas-investigadores com experiência em improvisação (em dança, performance ou teatro). É aberto a qualquer pessoa mas daremos prioridade a candidaturas de quem ainda não tenha tido contacto com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro;

 

    • Workshop II / Prática Imersiva – artistas-investigadores com experiência prévia com a Composição em Tempo Real de João Fiadeiro.

 

Podem candidatar-se para a frequência das duas semanas (Introdução e Prática Imersiva), ou para apenas uma delas (Introdução ou Prática Imersiva), tendo em atenção que:

 

    • Quem frequentar o Workshop I / Introdução, pode frequentar posteriormente o Workshop II / Prática Imersiva, mas deve apresentar já a candidatura para as duas semanas;
    • Se já tem experiência prévia com a Composição em Tempo Real (deve indicar no CV ou na Carta de Motivação onde, quando e com quem teve esse contato prévio), pode candidatar-se diretamente para o Workshop II / Prática Imersiva.

 

Número máximo de participantes: 16 pessoas.

Horários

Workshop I / Introdução: De 21 a 25 de Agosto de 2023, das 14h30 às 19h30.

Workshop II / Prática Imersiva: De 28 de Agosto a 1 de Setembro, das 14h30 às 19h30.

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

    • Até 15 de julho: Uma semana: 90 € (noventa euros) / Duas semanas: 150 € (cento e cinquenta euros);
    • Depois de 15 de julho: Uma semana: 120 € (cento e vinte euros) / Duas semanas: 180 € (cento e oitenta euros);
    • Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer edição do PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas;
    • Bolsa: Será atribuída uma bolsa para frequência gratuita do workshop, a quem preste apoio logístico ao workshop (abertura e encerramento de portas, preparação dos estúdios, etc.). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

Candidaturas

A candidatura é efetuada através de formulário disponível nesta página.

 

Deve submeter por formulário o Curriculum Vitae com os dados actualizados e uma Carta de Motivação, onde conste as motivações para frequentar este workshop (não exceder uma folha A4). Se deseja candidatar-se à bolsa, indique essa informação na Carta de Motivação.

 

Se for uma das pessoas selecionadas, somente após a receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email, é que a sua inscrição será considerada validada.

Processo de candidatura

 

      1. Faça a sua candidatura on-line no formulário indicado para o efeito, até ao dia 4 de agosto;
      2. Não se esqueça de anexar ao formulário o curriculum vitae e carta de motivação em formato pdf;
      3. Todas as pessoas selecionadas serão contactadas até ao dia 11 de agosto;
      4. Aguarde pelo nosso email com a indicação de que foi uma das pessoas selecionadas, juntamente com as instruções de pagamento;
      5. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado, até ao dia 15 de agosto;
      6. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
      7. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório. Deve enviar o CV e a Carta de Motivação em formato “.pdf”.
Os ficheiros não podem ultrapassar 1 MB/cada.

Não se esqueça

 

      1. Candidaturas com data limite para envio até 4 de agosto;
      2. Resultados comunicados a todas as pessoas selecionadas até 11 de agosto;
      3. Pagamento deve ser efetuado até 15 de agosto, após terminar o processo de selecção e ser aceite no workshop.

Candidaturas encerradas.

© Fotos sem crédito de João Fiadeiro.

Atividades TECER

ARTE JOVEM 2023

Arte Jovem 2023

Regressamos aos ateliers de verão!

Dança Criativa, Laboratório de Criação Artística, Teatro e Vídeo para crianças dos 7 aos 12 anos.

Está a chegar mais um Arte Jovem e as atividades que marcam o início das férias de Verão.

Nestes ateliers de dança criativa, laboratório de criação artística, teatro e vídeo irás: dançar, cantar, escrever, brincar, aprender, criar, pensar, interpretar e criar histórias com novas amizades.

Na sexta-feira podes convidar toda a tua família e amigos para a apresentação final dos trabalhos desenvolvidos durante a semana!

As atividades deste ano terão como mote o livro “O Protesto” de Eduarda Lima, da editora Orfeu Negro para a coleção Orfeu Mini, uma história sobre o impacto da ação humana no ambiente.

Cartaz Arte Jovem 2023
Cartaz Arte Jovem 2023

Actividades de 10 a 14 de Julho

 

  • Dança Criativa, com Carla Ribeiro, das 10h15 às 11h30
  • Laboratório de Criação Artística, com Márcia Lança, das 11h45 às 13h00
  • Teatro e Vídeo, com Manuela Pedroso e João Pinto, das 14h30 às 17h15
  • Apresentação final: sexta-feira, 14 de julho, às 17h

 

Informações importantes

 

  • O Arte Jovem decorre de 10 a 14 de julho, com atividades entre as 10h15 e as 17h15.
  • A faixa etária das crianças é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
  • Todas as crianças devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
  • Recebemos as crianças a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
  • Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
  • As crianças trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças.
  • Sexta-feira dia 14 de julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

Taxa de Participação

  • Dia inteiro – 130,00€
  • Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
  • Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

 

Desconto

Menos 10% para irmãos e irmãs, residentes na Penha de França e alunos e alunas do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2022/23).

 

Inscrições e mais informações

As inscrições são feitas pelo formulário disponível no nosso site (mais abaixo, nesta página) e pedidos de mais informações devem ser feitas para o nosso email.

Calendário de Actividades

10h15 – 11h15
Atelier de Dança Criativa,

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Criação Artística,

Com Márcia Lança

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança Criativa,

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Criação Artística,

Com Márcia Lança

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança Criativa,

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Criação Artística,

Com Márcia Lança

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança Criativa,

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Criação Artística,

Com Márcia Lança

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h15
Atelier de Dança Criativa,

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Criação Artística,

Com Márcia Lança

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 16h45
Ateliers de Teatro e Vídeo,

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final à família e amigos.

Professores

Carla Ribeiro

Carla Ribeiro
Carla Ribeiro

Carla Ribeiro inicia os seus estudos de dança Clássica e Moderna com Igor Ivanoff e Madalena Victorino. É formada pela Escola Superior de Dança e realizou o Curso de Dança na Comunidade pelo Forum Dança. Na sua formação complementar trabalha com Carolyn Carlson, Ann Papoulis, Stephanie Skura e Mestre Noro.

Enquanto intérprete destacam-se espetáculos realizados com a Olga Roriz Companhia de Dança, Susana Vidal, Marina Nabais Dança, John Mowat, Tânia Carvalho/Aza Companhia, Companhia Paulo Ribeiro, Ricardo Pais, O Útero, Pigeons International, Nuno Carinhas, Teatro O Bando, etc.

Para além da sua atividade artística, leciona Dança Contemporânea no Forum Dança e Dança Criativa no Colégio Cesário Verde.

Como docente descatam-se as aulas de Dança Contemporânea no Forum Dança, Dança Inclusiva na Fundação Liga, Dança Criativa no Colégio Cesário Verde (e atual Cesário Verde International School) e Aulas de Corpo na AMA.

João Pinto

Forum Dança - João Pinto
João Pinto

João Pinto (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993. Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, música, teatro e cinema:
Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Paulo Ribeiro, Vítor Rua, Nuno Rebelo, Carlos Barreto, Fernando Mora Ramos, Edgar Pêra, Miguel Seabra, entre outros, promovendo as suas obras e assinando muitas criações vídeo originais.

Realizou projetos de videoarte, documentários e videoclips. Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade. Participou em projectos educativos e inovadores de Arte em escolas públicas: Projecto Respira (2009/10) e “Somos Nós” (2021). Trabalhou em diversos projetos de desenvolvimento com minorias (Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11), “Nu Kre Bai Na Bu Onda” e “Tapete”. “A Preguiça Ataca?”, documentário complemento à peça de dança contemporânea (2022). “A Mulher Azul”, realização de uma curta metragem para a RTP Palco (2022).

Manuela Pedroso

Manuela Pedroso
Manuela Pedroso

Manuela Pedroso, é licenciada em Teatro/Formação de Atores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Forum Dança, em 1992/93.

Desde 1986 trabalha como atriz profissional em diversas companhias teatrais; Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros; tendo sido dirigida pelos encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona, Giacomo Scalisi, Miguel Fragata, João de Brito e Caroline Bergeron.

Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal.

Márcia Lança

Forum Dança | PACAP 5 - Márcia Lança
Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas. Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação. É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas. Mais informações aqui

Formulário de inscrição

Sobre o livro

Capa do livro O Protesto
Capa do livro O Protesto

O Protesto
de Eduarda Lima

 

Os pássaros deixaram de cantar. Os gatos já não miavam. E as vacas recusavam-se a dar leite. Os animais pareciam ter feito um pacto…

Álbum de estreia de Eduarda Lima, O PROTESTO é um grito silencioso. Dos minúsculos insectos aos animais de estimação lá de casa, da floresta virgem ao rio da nossa cidade, o silêncio ecoa por todo o lado. Conseguem ouvir? Esta é uma história e um apelo para nos unirmos hoje contra a poluição e o desperdício, e semearmos o que mais tarde outros poderão colher.

 

O Protesto, de Eduarda Lima, conta já com duas edições. Foi agraciado com os seguintes prémios:

 

  • PRÉMIO NACIONAL DE ILUSTRAÇÃO 2021 | Menção Especial
  • PRÉMIO BIG AQUISIÇÃO 2021 | Bienal de Ilustração de Guimarães
  • IMAGE OF THE BOOK | Laureado – Original Picture Book

 

Uma pequena animação sobre o livro pode ser vista aqui.

 

  • COLECÇÃO Orfeu Mini
  • ANO DE EDIÇÃO 2.ª EDIÇÃO 2022 (1.ª ed. 2020)
  • N.º PP. 40
  • FORMATO 22 x 28,6 cm
  • EAN 9789898868824

 

Sobre a autora

Eduarda Lima estudou arquitetura e dedica-se à ilustração e à animação 2D, num percurso internacional e premiado. Em 2019 participou na exposição anual ILUSTRA 33 e o seu trabalho foi selecionado para o Encontro Internacional de São João da Madeira. Mais informações aqui.

Gabriela Cordovez
Dani Miranda
Rezmorah Paige
Nicole Gomes

Cume: Puro Ouro Sujo

Casa da Dança de Almada

16 junho 2023 | 19h00

Partilha de processo de residência

Partilha pública da residência artística. Um dos quatro trabalhos selecionados para o “Apoio a Criação 2023”, uma parceria entre Casa da Dança de Almada e o Forum Dança.

ENTRADA GRATUITA

Uma investigação a partir da mineração de energia tecnológica, incorporada em material cada vez mais precioso. De que maneira a exploração de lítio, os depósitos sedimentares e a extração de minerais produzem corpas e geram espaços físicos? Escavando uma corporalidade que se assume enquanto presença e descarte, processo químico e político da nova “transição energética”, nos debruçamos sobre temáticas distópicas de futuro.

 

Criação e performance Dani Miranda, Gabriela Cordovez, Rezmorah Paige, Nicole Gomes
Apoios
Forum Dança & Casa da Dança

 

Rezmorah é ume transviada optimystica, erguida no teatro, música poesia e dança. Nicole Gomes Corpa performer bailarina atriz. Investiga a relação e fricção entre corpo, matéria e espaço. Gabriela Cordovez Artista do corpo. Defende práticas que possam ser incompletas, restos, faltas, excessos, e não por isso rejeitadas. Dani Miranda Tempo de uso: 1 século. Tempo de recarga: 1 PF.

 

Local
Casa da Dança/Casa Municipal da Juventude de Cacilhas – Ponto de Encontro

Forum Dança - Miguel Pereira & Nuno Lucas | PACAP 7

PACAP 7
2024

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Miguel Pereira e Nuno Lucas

De 7 fevereiro 2024 a 23 julho 2024

CANDIDATURAS ENCERRADAS

Até 31 julho 2023 | Prolongamento de candidaturas até 10 de setembro

Apresentação

Consideramos o tempo de formação como um momento privilegiado para experimentar e refletir sobre práticas artísticas. A nossa proposta é que esta experiência seja um espaço de partilha, aprendizagem, encontro e pesquisa, promovendo a criação de afinidades e novas cumplicidades.

 

Aproveitamos a oportunidade de fazer a programação deste curso para investir em alguns dos princípios e eixos que norteiam a nossa inscrição no campo artístico: a interpretação e o trabalho da presença em palco, o rigor e a urgência na criação artística, a relação entre entretenimento e pensamento, a composição e dramaturgia como eixos centrais na construção de uma obra e o cruzamento entre diferentes disciplinas artísticas. Iremos fazer um acompanhamento contínuo ao longo da duração do curso, ao mesmo tempo que contamos com a cumplicidade de um leque variado de artistas, que marcaram o nosso percurso, e contribuirão com novas perspectivas para o enriquecimento desta experiência.

 

O foco do programa estará no processo e nos encontros que ele possa promover, com vista a criar um espaço onde as relações artísticas se expandem e contaminam o nosso lugar identitário. Promover a experiência criativa num tempo mais dilatado que permita aprofundar as diferentes necessidades e encontrar novos impulsos que alimentarão cada projeto artístico futuro. Sem menosprezar a importância dos momentos de apresentação pública e de partilha, como gesto inerente à prática artística, queremos sobretudo privilegiar o espaço de reflexão e de experimentação, re-pensar a forma como vemos o que fazemos (what) e como (how) fazemos.

 

Sendo a colaboração uma das bases dos nossos trabalhos, queremos também propor diferentes formas de colaboração artística, contrariar a necessidade de uma assinatura individual a favor do lugar do outro, aquele que nos desafia, confronta e impele a ver de um outro modo, e promover a circularidade dentro de um processo ao poder representar diferentes papéis no seu interior (dramaturgia, assistência, interpretação, produção, etc.).

 

Uma formação com a duração de 6 meses é necessariamente um formato compacto, porém acreditamos que esta funcionará como um contentor de possibilidades que se poderão exprimir e fazer sentido no momento em que se realiza, mas sobretudo de criar ressonância para além desse tempo. Por vezes a digestão de experiências não é imediata e por isso a nossa prioridade é a de criar uma comunidade de pensamento e de ação que resista à finitude do tempo que este curso permite.

Estrutura

  • Acolhimento: Forum Dança, em Lisboa – 3 dias
  • Residência: O Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo – 1 semana
  • Bloco 1: Workshops e intervenções com artistas* – 4 semanas
  • Tempo de pesquisa I – 2 semanas
  • Bloco 2: Workshops e intervenções com artistas* – 4 semanas
  • Tempo de pesquisa II – 2 semanas
  • Descampado: Terreno sem planos definidos – 1 semana
  • Bloco 3: Workshops e intervenções com artistas* – 3 semanas
  • Tempo de pesquisa III – 4 semanas
  • Ocupação: Espaço de partilha e apresentação no TBA – Teatro do Bairro Alto e outros espaços a definir – 2 semanas

 

*Artistas: Eleonora Fabião, João Fiadeiro, Jonathan Burrows, Joris Lacoste, Leticia Skrycky & Santiago Rodriguez Tricot, Loïc Touzé, Luara Raio & Acauã Shereya El_Bandide, Marcelo Evelin, Mark Tompkins (a confirmar), Marlene Monteiro Freitas (a confirmar), Pedro Paiva e Vera Mantero.

 

O programa começa com o acolhimento no Forum Dança para apresentação de estruturas e espaços culturais em Lisboa.

 

De seguida faremos uma semana de residência n’O Espaço do Tempo, em Montemor-o-Novo, para aprofundar o encontro entre os diferentes participantes e sedimentar o grupo. Abriremos aqui um espaço para apresentação de trabalhos e exercícios conjuntos, compartilhando experiências e motivações.

 

No regresso a Lisboa, entraremos numa estrutura de programa que alterna entre aproximadamente 4 semanas de workshops/intervenções, seguidas de 2 semanas dedicadas à pesquisa. Este tempo de pesquisa, no nosso entender, promove não só a assimilação das experiências tidas durante os workshops/intervenções precedentes, assim como um espaço de exploração e criação a partir de questões que surjam durante o programa ou que existam previamente.

 

A meio do curso decidimos abrir um espaço a que chamamos DESCAMPADO, um período de tempo onde nada está previamente definido. Um desvio para criar espaço a formatos mais espontâneos de trabalho e de encontro. Daí simbolicamente identificarmos como um DESCAMPADO, ou seja, um terreno extenso propício às nossas necessidades.

 

Antes do momento que celebra o final desta experiência, e a que chamamos de OCUPAÇÃO, teremos ainda 4 semanas de tempo de pesquisa. Durante essas 4 semanas contaremos, não só com algumas das pessoas convidadas que fizeram parte da formação, assim como com novas cúmplices e a possibilidade de o próprio grupo de participantes poder convidar pessoas exteriores à formação.

 

O momento da OCUPAÇÃO, que terá lugar no Teatro do Bairro Alto, é para nós um tempo de partilha, mais do que uma apresentação final de trabalhos. É um espaço livre, aberto a todo o tipo de formatos possíveis, desde aulas dadas por participantes, conferências-demonstrações, excertos de ideias, trabalhos acabados e/ou inacabados, experiências propostas ao público, etc.

 

Numa parceria com o Centre National de la Danse em Pantin (Paris, França), há a possibilidade de criar uma extensão do PACAP 7 em Outubro de 2024 durante o contexto do CAMPING. Esta experiência de uma semana, para além de ser um encontro de formações de diferentes campos artísticos (cenografia, artes visuais, dança, teatro, etc.) e de diferentes partes do mundo, permite também, por um lado, ter contacto não só com diferentes tipos de abordagens, a participação em workshops, conferências, visionamento de espetáculos, assim como uma plataforma de apresentação de trabalhos e de encontros que gere novos cúmplices e colaboradores futuros.

 

NOTA: As despesas de deslocação, estadia e alimentação associadas ao CAMPING estarão a cargo das pessoas participantes.

Informações

Público-alvo

Pessoas de idade superior a 23 anos (sem limite superior de idade) com interesse em:

 

  • Práticas artísticas onde o corpo está presente;
  • Aprofundar métodos de criação artística;
  • Integrar práticas físicas;
  • Processos colaborativos;
  • Desenvolver diferentes capacidades de performatividade cénica;
  • Espaço de pesquisa e criação coreográfica.

Nota

O PACAP terá como principal língua de trabalho o inglês.

Artistas

Processo de seleção

O processo de seleção será realizado pelos curadores do PACAP 7 e pela direção do Forum Dança.

Decorrerá em 2 Fases distintas:

 

  • Fase 1Candidaturas, abertas até 31 de julho de 2023 | Prolongamento de candidaturas até 10 de setembro;
  • Fase 2 – Audições, a decorrer em outubro de 2023.

1.ª Fase

Candidaturas

 

A submissão de candidaturas processa-se através de formulário online (mais abaixo, nesta página) até dia 31 de julho de 2023 | Prolongamento de candidaturas até 10 de setembro de 2023.

Serão aceites candidaturas em português e inglês.

 

Elementos a incluir na candidatura:

  • Curriculum vitæ com fotografia e breve nota biográfica (max. 2 pág. A4 .pdf – não exceder 1MB);
  • Link para portfólio de trabalhos, com textos, imagens e links para vídeos;
  • Carta de Motivação em que responde à questão: “O que espera de uma formação deste tipo?” (max. 1 pág. A4 em formato .pdf);
  • Um vídeo (max. 3 min.) que responda à questão: “O meu corpo e o meu trabalho” (podem ser excertos de trabalhos precedentes ou improvisações que ilustrem como usam o corpo em cena).

 

Resultados 1.ª Fase

Todas as pessoas serão contactadas por email até 11 de setembro de 2023 | 18 de setembro de 2023.

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos e fotografias.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ e a carta de motivação.

2.ª Fase

Audições

 

A decidir uma das duas opções:

 

  • Online: 7 e 8 de outubro de 2023;
  • Presencial no Forum Dança: 9 e 10 de outubro de 2023;

 

Entrevistas dias 11 e 12 de outubro de 2023 (online).

 

Comunicação dos resultados

Todas as pessoas serão contactadas por email até 18 de outubro de 2023.

Propinas

  • Inscrição: 150€;
  • Pagamento integral do curso: 1900€;
  • Pagamento em duas prestações: 975€ x 2.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Bolsas

Serão atribuídas:

 

  • 2 Bolsas com redução de 50% do valor da propina;
  • 1 Bolsa com redução de 100% do valor da propina, dirigida a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou artistas negros ou negras.

 

Outras sugestões para apoios:

 

  • Artistas residentes em Portugal poderão beneficiar de uma redução de até 50% do valor da propina através de bolsas atribuídas pela Fundação GDA (até 75% em caso de cooperantes da GDA);
  • Artistas residentes em países que integram a Europa Criativa poderão candidatar-se ao programa Culture Moves Europe.

 

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.
Se o valor da propina for um impedimento, anexe à sua candidatura uma carta explicativa da sua condição financeira.

Horários

De segunda a sexta-feira das 10h00 às 17h00.

Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

O calendário detalhado do programa será enviado ao grupo selecionado.

Candidatura – até 10 de setembro de 2023

Formulário

As candidaturas encontram-se encerradas.

Curadoria

Miguel Pereira

Forum Dança | PACAP 7 - Miguel Pereira
Miguel Pereira © Fernanda Ruiz

Miguel Pereira. Frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional e a Escola Superior de Dança, em Lisboa.

Foi bolseiro em Paris (Théâtre Contemporain de la Danse) e em Nova Iorque com uma bolsa do Ministério da Cultura.

Como intérprete trabalhou, entre outros, com Filipa Francisco, Francisco Camacho e Vera Mantero. Participou na peça e no filme “António, Um Rapaz De Lisboa” de Jorge Silva Melo, trabalhou com Jérôme Bel em “Shirtologia (Miguel)” (1997) e foi intérprete em “Les Inconsolés” de Alain Buffard, na remontagem da peça em 2017.

Como criador destaca os trabalhos “Antonio Miguel”, peça com a qual recebeu o Prémio Revelação José Ribeiro da Fonte do Ministério da Cultura e uma menção honrosa do prémio Acarte/Maria Madalena Azeredo Perdigão (2000), “Notas Para Um Espectáculo Invisível” (2001), Data/Local (2002), “Corpo de Baile” (2005), “Karima meets Lisboa meets Miguel meets Cairo”, uma colaboração com a coreógrafa egípcia Karima Mansour (2006), “Doo” (2008), “Antonio e Miguel”, uma nova colaboração com Antonio Tagliarini (2010), “Op. 49” (2012), “WILDE” (2013) uma colaboração com a mala voadora, “Repertório para Cadeiras, Figurinos e Figurantes” (2015) para o Ballet Contemporâneo do Norte, “Peça para Negócio” e “Peça feliz” (2017), “Era um peito só cheio de promessas” (2019), “Falsos Amigos” (2021) em colaboração com Guillem Mont de Palol, e “Miquelina e Miguel” (2022) a partir da relação entre Miguel e a sua mãe, de 87 anos diagnosticada com demência.

Em 2003, 2007 e 2015 criou para o repertório da Transitions Dance Company/Laban Centre as peças “Transitions”, “Transitions II” e “Transitions III” que integraram a tournée nacional e internacional da companhia (2003/2004, 2007/2008 e 2014/2015).

No ano de 2003 foi alvo de uma mini-retrospetiva nas Caldas da Rainha, integrada no ciclo “Mapas” organizado pela Transforma-AC em colaboração com a ESTGAD.

O seu trabalho tem sido apresentado em toda a Europa, Brasil, Uruguai e Chile, e é professor convidado em diferentes estruturas nacionais e internacionais.

Desde 2000, convidado por Vera Mantero, é artista associado da estrutura O Rumo do Fumo.

Nuno Lucas

Forum Dança | PACAP 7 - Nuno Lucas
Nuno Lucas © Rita França

Nuno Lucas. Nasceu em Portugal. Atualmente vive entre Paris, Lisboa e Seoul.

Trabalha como coreógrafo, ator, autor, bailarino e pedagogo. Desde cedo que integra grupos de teatro amador e revela um interesse particular pela comédia. Inicia os seus estudos musicais na Ilha da Madeira aos oito anos e mais tarde entra no conservatório de música das Caldas da Rainha onde estuda guitarra clássica e canto. Vai viver para Lisboa em 1998 onde se licencia em Economia pela Universidade Nova de Lisboa. Durante os seus estudos estreia-se como intérprete com o coreógrafo Miguel Pereira no Teatro Nacional D. Maria II (2001). Posteriormente é convidado por João Fiadeiro para conceber os seus primeiros esboços coreográficos no LAB10 (2003).

Na sua formação coreográfica foram determinantes os cursos de Pesquisa e Criação Coreográfica no Forum Dança (2003) e EXERCE no Centre Chorégraphique National de Montpellier (2007), sob a direção de Mathilde Monnier e Xavier le Roy, onde foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian.

Como ator e bailarino destaca as suas colaborações com: Joris Lacoste, Philippe Quesne, Miguel Pereira, Rita Nunes, Leonardo Mouramateus, Ivana Müller, Jorge Andrade (Mala Voadora), João Fiadeiro.

Criou os solos: “Self-portrait as a dancer” e “What can be shown cannot be said” (2007 – Festival Ùzes, França); “I Could Write a Song” (2015 – Théâtre de Vanves, França).

Criou com: Hermann Heisig “Pongo Land” (2008 – Théâtre L’usine, Suíça); “What comes up, Must go up” (2009 – Festival Tanz im August, Alemanha) e “Schwerkraft leicht gemacht” (2019 – Schillertheater, Alemanha); com Márcia Lança “Trompe le Monde” (2010 – Culturgest) e “Por esse Mundo Fora” (2016 – Teatro Maria Matos); com Pieter Ampe, Gui Garrido & Hermann Heisig “A coming community” (2012 – Kunstenfestivaldesarts, Bélgica); com Frédéric Danos & Geoffrey Carey “Ma vie va changer” (2019 – Festival Circular); com Joana Brandão, Paulo Quedas, Aurélien Vieira Lino e Hugo Coelho “Eu cá, Tu lá” (2022 – LU.CA Teatro Luís de Camões).

Apresentou o seu trabalho em Portugal, França, Alemanha, Bélgica, Países Baixos, Suíça, Suécia, Noruega, Finlândia, Estónia, Roménia, Espanha, República Checa, Croácia, Argentina e Coreia do Sul.

Leciona regularmente composição/performance em vários países, para adultos assim como para crianças.

Participantes

Beatriz Baião (PT), Carlota Mantecón (ES), Damien Najean (FR), Giulia Romitelli (IT), Guillermina Gancio (UY), Hernie Harmon (DE), Jakob von Kietzell (DE), Joana Duvet (PT), Katerina Giannouli (GR), Luna Anaïs (CH), Marina de Moraes (BR), Marusya Byzova (RU), Maud Buckenmeyer (FR), Minjin Lee (KR), Renan Capivara (BR) and Sérgio Diogo Matias (PT).

Actividades PACAP 7

Créditos da imagem de topo: Miguel Pereira © Fernanda Ruiz | Nuno Lucas © Rita França.

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7

Laboratório
Introdução à Dança Sensível

Com Francesca Bertozzi e Claude Coldy

20 a 24 setembro 2023

Uma prática somática original de Claude Coldy

 

Este será um laboratório que vai permitir explorar os fundamentos da Dança Sensível, através de um trabalho em que a relação com o próprio corpo e com o outro é o elemento central. A Dança Sensível é uma prática que, através do movimento consciente, conduz a uma maior consciência de si, do próprio corpo, das suas perceções e emoções. Trata-se de uma prática que convida à escuta profunda das mensagens do corpo e que dá acesso a respostas inesperadas, espontâneas, atualizando-as em novas qualidades e possibilidades de movimento.

 

Este laboratório propõe revisitar algumas das etapas fundamentais da evolução através de um percurso filogenético, revivendo conscientemente as várias fases do processo de verticalização do ser humano, de forma a reencontrar o sentido e a potencialidade contidos na forma e estrutura dos nossos corpos. O sopro, o olhar, a escuta sensível, o toque, são algumas das práticas da Dança Sensível, que permitem acolher aquilo que nasce na densidade dos corpos, e tornar tangível a sua qualidade autêntica.

 

Seremos orientados a cuidar e a aprofundar a descoberta do movimento, a expressar a dança do instante presente, criando uma linguagem mediante um diálogo dinâmico entre respiração, sensação, movimento interno e movimento externo – um treino fundamental para construir a presença do corpo performativo, e integrar práticas de movimento e criação. Será um convite para se orientar numa mudança de paradigma interior, no qual o artista em cena entra em plena realização de si através da sua arte. O ato artístico assim habitado, torna-se um espaço íntimo e intemporal que o artista partilha com o público, e ao qual oferece a sua visão, as suas emoções, no espaço cénico. / Francesca Bertozzi e Claude Coldy

 

Foto © Andrea Macchia

Informação Geral

Este Laboratório é promovido por Francesca Bertozzi e conta com o apoio e o acolhimento do Forum Dança.

 

Pessoas a que se destina: O laboratório é direcionado a estudantes e profissionais de dança e de teatro, e a pessoas com uma sólida experiência de investigação em práticas de movimento.

 

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

 

Datas e horários

  • 20, 21, 22 de setembro, das 14h00 às 18h00 (de quarta a sexta-feira – 12 horas);
  • 23, 24 de setembro das 10h00 às 18h00 (sábado e domingo – 16 horas);
  • É obrigatório ter disponibilidade para frequentar o laboratório durante todos os dias em que ele acontece – duração total: 28 horas.

 

Taxa de participação: 75,00 € (setenta e cinco euros).

Local de realização: Forum Dança / Espaço da Penha | Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa.

Candidaturas

A candidatura é efetuada através de formulário disponível no nosso site, no final desta página.

Se for uma das pessoas selecionadas, somente após a receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email, é que a sua inscrição será considerada validada.

Processo de candidatura

  1. Faça a sua candidatura on-line no formulário indicado para o efeito, até ao dia 21 de julho;
  2. Não se esqueça de anexar ao formulário o seu curriculum vitae em formato pdf;
  3. Todas as pessoas selecionadas serão contactadas até ao dia 31 de julho;
  4. Aguarde pelo nosso email com a indicação de que foi uma das pessoas selecionadas para frequentar este laboratório, juntamente com as instruções de pagamento;
  5. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado, até ao dia 7 de agosto;
  6. Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
  7. A sua participação no laboratório só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Biografias

Francesca Bertozzi
Francesca Bertozzi

Francesca Bertozzi. Bailarina, performer e professora. Licenciada pela Escola Superior de Dança de Lisboa, 2004. Conclui em 2020 a formação em Dança Sensível, método que integra experiências do movimento consciente com elementos de escuta subtil de osteopatia, em Itália, sob a direção de Claude Coldy.

Como bailarina e performer interpretou: “Branco” e “The Sleeping Buda” da Companhia Vórtice Dance; “100 Fim”, “LiSSztening” e “Passem a Palavra” da Arte Pública de Beja; “Fragilidade H” de Gonçalo Lobato Ferreira; “Subterrâneos do Corpo” de Ana Martins; “Segredos de Châ” e “Palácio In” pela companhia Dançarte, “Matrioska” de Tiago Guedes,“Eye Height” de Beatriz Cantinho e Ricardo Jacinto, “Zoo” de Victor Hugo Pontes, “Bestiaire” de João Costa Espinho, “The Wall” de Vânia Rovisco, “Desconcerto”, “Little Desconcert” e “Eu-rope” de Linda Valadas. “La sospesa” versão performance para Temp Studio, de Francesca Saraullo, “No Fim era o Frio” de Inês Jacques e Mão Morta.

Como atriz e bailarina interpretou, no papel principal de Inês, o espetáculo de teatro imersivo “E Morreram Felizes Para Sempre” (2015) de Nuno Moreira, com encenação de Ana Padrão e direção de movimento de Catarina Trota.
Em 2021 fez a direção de movimento de grupo que integra o espetáculo “In Solitaria” de e com Claudio Gasparotto e o músico Fabio Mina.

É interprete e coreógrafa dos solos: Náufrago e Pensando a Ofélia. Pela Companhia de Teatro de Almada cria o movimento dos espetáculos: O Feio, Noite da Liberdade, Bonecos de Luz e Migrantes.

Tem colaborado enquanto formadora com: Ar.Co, Festival Materiais Diversos, F.O.R.,Teatro Maria Matos, Inimpetus, Quinta Ten-Chi, entre outros.

Paralelamente aos projetos artísticos, tem vindo a desenvolver atividades pedagógicas enquanto formadora, lecionando aulas e laboratórios de dança contemporânea, criativa, consciência corporal, movimento para atores, movimento e práticas somáticas em estúdio e na natureza.

 

Mais informações: www.francescabertozzi.weebly.com

Claude Coldy
Claude Coldy

Claude Coldy. Aos vinte anos, depois dos estudos tecnológicos, apaixona‐se pela dança. Em Paris recebe formação em dança contemporânea, clássica e jazz. Formou‐se também como ator e mimo, participando em festivais internacionais de dança.

Em 1982 começa a dedicar‐se à coreografia e ao ensino e cria a Companhia “Arbalete” de Génova, com a qual apresenta espetáculos em Itália e na Europa. Em 1986 descobre um novo movimento de osteopatia francês “Movimento Atman”, com os osteopatas Jean Louis e Marie Dupuy. Em 1990 cria a DANZA SENSIBILE com Jean Louis e Marie Dupuy.

Estuda a ecologia relacional com o psicossociólogo e escritor Jacques Salomé, biologia comportamental com o psicólogo Jean Claude Badar. Estuda também experiências Gestalt “jornada do herói” com o psicólogo americano Paul Rebillot. Em 2005 orienta o primeiro ciclo de formação em Danza Sensibile®. Desde 2009 colabora com a ginecologista Barbara Grandi, que se dedica à origem do movimento de humanização dos partos e partos tradicionais em água para o hospital de Poggibonsi.

Desde os anos 90 que se dedica ao ensino e a difusão do método da DS. Desde 2000 desenvolve cursos de formação para artistas e futuros professores de DS colaborando com instituições como o Teatro Dimora_Arboreto Mondaino, CID Centro Internacional de Danca, ICTGDS Bruxelas, Wolfagang Universitat Essen.

Paralelamente ao ensino da DS em estudo, organiza ciclos de seminários no meio da natureza, na Floresta, Oliveiras, Deserto e Mar.

 

Mais informações: www.danzasensibile.com

Formulário de candidatura

Inscrições encerradas.

Forum Dança - Conversa 2: Estratégias de Programação [CGPAE 2023]

Conversa 2
Para além das quotas, que práticas artísticas?

Espaço Alkantara
1 junho 2023 | 18h30-20h30
Com
David Cabecinha, Diana Niepce, Piny e Tânia Guerreiro
Mediação
Elisabete Paiva

Nos últimos anos, muito graças ao ativismo de artistas e profissionais da cultura de comunidades sub-representadas, a que se aliaram outras pessoas, a questão da representatividade tornou-se o epicentro de discussões acesas e desafiantes sobre criação e programação cultural. Nesta conversa, propomos olhar para além da dimensão social e política e contribuir para o conhecimento e discussão das práticas e linguagens artísticas desenvolvidas neste processo.

 

  • Que metodologias e poéticas são estas?
  • Que desafios trazem para a programação?
  • Onde se encontram a política e a investigação artística?

 

Este debate acontece no âmbito do seminário de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança.

 

Entrada livre, sujeita à lotação dos espaços e mediante inscrição prévia no formulário disponível .

 

Número máximo de participantes: 40

Biografias

David Cabecinha (1987) é licenciado em teatro, ramo atores, na Escola Superior de Teatro e Cinema (Lisboa). Trabalha regularmente nas artes performativas e em cinema desde 2008, como dramaturgista, coargumentista, ator, produtor e assistente de realização/encenação. No seu percurso colaborou com companhias de teatro como a mala voadora, com coreógrafas e coreógrafos como Dinis Machado, Rita Natálio e João dos Santos Martins e realizadores com Jorge Jácome e Carlos Conceição. Entre 2016 e 2017 assumiu a direcção artística do festival Temps d’Images Lisboa, onde promoveu uma programação de experimentação por artistas emergentes e artistas consolidados, como Vera Mantero e Apichatpong Weerasethakul. Em 2018 assume a direção artística do Alkantara, com Carla Nobre Sousa, onde defende a diversificação das programações culturais e promove diálogos para futuros mais acessíveis e inclusivos, a partir das artes performativas.

 

Diana Niepce, Aveiro, 1985. Bailarina, coreógrafa e escritora, formou-se na Escola Superior de Dança, fez Erasmus na Teatterikorkeakoulun (em Helsínquia), e mestrado em Arte e Comunicação na Universidade Nova de Lisboa. É artista associada do Espaço do Tempo e criadora das peças “Forgotten Fog” (2015), “Raw a nude” (2019), “12 979 Dias” (2019), “Dueto” (2020), “T4” (2020), “Anda, Diana” (Prémio SPA, 2021) e “O outro lado da dança” (2022). Enquanto bailarina e performer colaborou com artistas nacionais e internacionais. Curadora e formadora da Formação de introdução às artes performativas para artistas com deficiência (2020) e Fora da Norma (2023) na Biblioteca de Marvila/CML. As suas publicações mais recentes são o artigo “Experimentar o corpo” no jornal Coreia, o livro “Anda, Diana” (ed. Sistema Solar) e a história “Partidos e fedidos, são os calhaus.” para a Rota Memorial do Convento.

 

PINY, nascida em 1981 em Lisboa, é performer, coreógrafa, pesquisadora e professora de práticas mistas. Feminista interseccional e ativista. O seu estudo tem sido centrado em fusões de danças da zona MENAT e danças de rua e clubbing. É licenciada em arquitetura e dança contemporânea. Fundou o coletivo ButterflieSoulflow, as Soulflow DJs, o coletivo Orchidaceae e o projeto Vogue PT.Chapter.
Como performer tem trabalhado para diferentes artistas como Tiago Guedes, Victor Hugo Pontes, Tânia Carvalho, Filipa Francisco, Ricardo Ambrózio, Cristina Planas Leitão e Marco da Silva Ferreira. Como coreógrafa destaca a peça “Periférico” colaboração com Vhils e “Hip. a pussy point of view e o seu novo trabalho “.G Rito”.

 

Tânia M. Guerreiro, nascida em Lisboa (1975), é produtora e curadora de performance e dança. É licenciada em Cenografia pela Escola Superior de Teatro e Cinema, tendo terminado o curso no Institut del Teatre, em Barcelona (1996-1998). Fez o curso de Intermedia na Escola Massana, em Barcelona, e de Gestão/Produção no Forum Dança, em 1999. Trabalhou em várias áreas da produção de espectáculos, cinema, artes visuais e festivais, como o Festival Atlântico, Temps d’Images, Alkantara, Casa d’Os Dias da Água, O Som e A Fúria, ZDB, Jangada de Pedra, onde desempenhou funções de produção, gestão, angariação de financiamentos, desenvolvimento de projectos europeus e comunicação. Entre 2009 e 2010, desempenhou funções de coordenação executiva na REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea e, entre 2016 e 2017, foi presidente da Direção da REDE. Em 2009 cria a Associação Produções Independentes (PI) onde produz e desenvolve colaborações com diversos artistas independentes, como Jonas&Lander, Rui Catalão, Carlota Lagido, Diana Niepce, Tiago Vieira e Bernardo Chatillon. Actualmente, a PI colabora com Rui Catalão, Carlota Lagido, Tiago Vieira e Bernardo Chatillon. Em 2017 criou a associação ORG.I.A – Organização, Pesquisa e Artes, onde dá apoio e consultoria a vários artistas emergentes e experimentais e cria eventos e programas de criação em dança. Nesse mesmo ano, ganhou o prémio Natércia Campos para Melhor Produtora Cultural. Colaborou na programação das actividades da Transforma (Imagine 2020 e outros eventos) e do Fiar – Festival Internacional de Arte de Rua em Palmela. Foi júri durante 2 anos do programa Curtas de Dança/Kale/Teatro Municipal do Porto – (pequenos espectáculos coreográficos). Criou o projecto Self-Mistake em 2019 que promove a criação artística, num contexto de experimentação e de risco, nas áreas da dança e da performance contemporânea. Criou, fez a curadoria e produziu o Dançar é a Minha Revolução (evento de um dia com vários espectáculos) desde 2019, com 3 edições, e o programa Peep Show (Espectáculos em contexto de intimidade). No âmbito do programa Self-Mistake apoia vários artistas emergentes com bolsas, acompanhamento e apoio ao seu trabalho.

 

Elisabete Paiva, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e atualmente é Diretora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - Conversa 1: Estratégias de Programação [CGPAE 2023]

Conversa 1
Programação e curadoria por artistas:
motivações, ações e cuidados

Forum Dança | Espaço da Penha
25 maio 2023 | 18h30-20h30
Com
Cristina Planas Leitão, João Fiadeiro e Pedro Barreiro
Moderação
Elisabete Paiva

A par do desenvolvimento do campo da programação em artes performativas, assistimos à profissionalização e especialização de quem se dedica à tarefa específica de programar. Por outro lado, sempre houve artistas a assumir responsabilidades de programação, tanto de forma pontual como regular.

 

  • O que impele artistas a fazer programação e curadoria?
  • Os seus propósitos e metodologias são distintos?
  • Que contributos específicos trazem?

 

Este debate acontece no âmbito do seminário de Estratégias de Programação do CGPAE – Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo do Forum Dança.

Entrada livre, sujeita à lotação dos espaços e mediante inscrição prévia no formulário disponível .

Número máximo de participantes: 40

Biografias

Cristina Planas Leitão, Porto (Portugal), 1983. Coreógrafa, programadora de artes performativas e professora.
É codiretora artística do Departamento de Artes Performativas da Ágora englobando o Teatro Municipal do Porto, DDD – Festival Dias da Dança e CAMPUS Paulo Cunha e Silva, após ter assumido a direção artística interina em julho de 2022, e a programação de artes performativas, sob direção artística de Tiago Guedes, desde 2019.
A sua prática curatorial agregadora foca-se no desenvolvimento de formatos de criação sustentáveis, novas narrativas e relações de cuidado nas artes performativas. Aborda o seu trabalho coreográfico como um ato de resistência e afeto, pesquisando temas conectados com movimentos sociais e políticos, e a sua relação com o corpo performativo na intimidade do teatro. Criou The very delicious piece e The Very Boring Piece, com Jasmina Krizaj, bear me, FM [featuring mortuum] e UM [unimal], escolhida com uma das melhores peças em 2018 pelo JN e Expresso. Em 2023 estreia [O SISTEMA] em coprodução com o 23 Milhas, TM Faro e TAGV.
Licenciada em dança contemporânea pela ArtEZ, onde é mentora e professora regular. Leciona internacionalmente, partindo de uma abordagem somática e não convencional.

 

João Fiadeiro, Paris, 1965. Pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta atividade foi realizada tanto no quadro da direção de projetos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

 

Pedro Barreiro é um artista que se tem interessado, nos últimos anos e entre outras coisas, pelo pensamento sobre os atos performativos como geradores poéticos, pela experimentação sobre as convenções constituintes das formas teatrais e por estratégias de desmantelamento de sistemas hegemónicos na arte contemporânea. É licenciado em Teatro – Actores, pela Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa e mestre em Artes Cénicas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Brasil. Viveu e trabalhou em São Paulo de 2010 a 2014. Foi diretor artístico do Teatro Sá da Bandeira, em Santarém (2015-2017) e colaborou com o Teatro Praga como gestor e programador da Rua das Gaivotas 6, em Lisboa (2019-2022). Desde 2020 que cria e apresenta ininterruptamente a performance “an artist is always working” (www.alwaysworking.art). É artista associado do Cão Solteiro, desde 2020. Atualmente é diretor artístico d’O Espaço do Tempo.

 

Elisabete Paiva, licenciada em Produção Teatral e Mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes. Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005). Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e atualmente é Diretora Artística do Festival Materiais Diversos.

Forum Dança - PACAP 6 | © Lucas Damiani

Participantes
PACAP 6

Biografias

Seleccione cada uma das secções abaixo para conhecer as pessoas que participam no PACAP 6.

Bobby Brim (FR)

Forum Dança - PACAP 6 - Bobby Brim (FR)
Forum Dança - PACAP 6 - Bobby Brim (FR)

Bobby Brim é artista transdisciplinar que composta a sua alma de acordo com as entidades ciborgues que encontra no seu caminho.

Fluido, criador de imagens, instalações, sons e problemas digitais, trabalham na produção de monstros produtores de dados e na exploração de mundos autónomos.

Pixels, decibéis, ondas, corpos e coletivos são os materiais concretos que permitem sondar os espaços transgressores num mundo pós-conspiratório.

www.bobbybrim.net

Camilla Morello (IT)

Forum Dança - PACAP 6 - Camilla Morello (IT)
Forum Dança - PACAP 6 - Camilla Morello (IT)

A investigação artística de Camilla Morello, fruto de interesses e formação eclética, assenta na interdisciplinaridade entre linguagem teatral, dança e performance, tendo também estado relacionada com o vídeo, a fotografia e a instalação. Licenciou-se na Scuola Nazionale di Cinema de Roma como atriz, após licenciatura em Antropologia (Universidade La Sapienza, Roma) e estudos de arte, filosofia e estética (Univesité Paris 8) muda-se para Lisboa onde se especializa no curso bienal dança-teatro de Olga Roriz e frequenta workshops com vários artistas. Trabalhou com Tamara Cubas, Miguel Moreira, Miguel Pereira, Catarina Câmara, Maurícia Neves, Mickaël de Oliveira e Nuno M. Cardoso entre outros.

O seu primeiro solo, “Uma peça dançada – abordagem semi-séria do vazio” foi apresentado no Centro Cultural de Belém. Criou a performance “Common Land” para espaços não convencionais. Dedicou-se ao estudo exclusivo do suporte fotográfico de que resultou o projecto “Enclosures” e ao qual se seguiu a obra de videoarte “Dissonances” (Projeções – Balleteatro, Coliseu do Porto). A convite do Festival Cumplicidades no âmbito do programa Tandem Shaml colaborou com os artistas Inês Campos, Mohamed Abdelkarim e Mostafa El Barrody na realização da instalação “Documenting Questions”. O solo “Urna”, com o qual foi selecionada como artista residente do Festival Linha de Fuga 2018, estreou na plataforma Palcos Instáveis 2020 – Teatro Municipal de Campo Alegre. Foi apresentada em 2021 na MAPS – Mostra de artes performativas de Setúbal, e no Ciclo de Teatro e Artes Performativas Mimesis (Teatrão, Coimbra). Em 2022 estreou “É Como Dançar Por Cima de Manteiga” e, em colaboração com Maria Inês Marques, “Holobiont”.

Connor Scott (UK)

Forum Dança - PACAP 6 - Connor Scott (UK)
Forum Dança - PACAP 6 - Connor Scott (UK)

Connor é um performer e criador de dança nascido e criado no nordeste da Inglaterra.

A sua formação em movimento decorre de seus estudos em artes marciais, breakdance e, principalmente, danças latinas e de salão.

A sua prática é moldada por meio de várias interseções de performance, desde pesquisas coreográficas e de movimento até textos, entrevistas e arquivos.

Nas suas próprias danças, muitas vezes trabalham com a noção de pessoas como uma coreografia já existente, procurando como gerar um evento energético coletivo a partir da esperança que a dança infunde dentro deles.

Estão atualmente a investigar como desaparecer e reaparecer no ato de dançar…

Estrellx Supernova (US-GUAT)

Forum Dança - PACAP 6 - Estrellx Supernova (US)
Forum Dança - PACAP 6 - Estrellx Supernova (US)

Estrellx (they/them/elle) é uma coreógrafa, performer, curadora, escritora e empreendedora somática afro-centro-americana.

Coreograficamente, Estrellx integra os espaços do clube como locais de dissonância generativa e pergunta: “Estamos comemorando ou lamentando ou ambos?”

Eles implementam os princípios energéticos do Qi, adivinhação, improvisação e dança de clube na sua linguagem performativa ritualística e concebem a coreografia como uma prática íntima de escavação corporal.

www.linktr.ee/estrellxsupernova

Lorea Burge (UK/ES)

Forum Dança - PACAP 6 - Lorea Burge (UK/ES)
Forum Dança - PACAP 6 - Lorea Burge (UK/ES)

Lorea é uma artista de dança formada no Laban (2011-2014), e é informada pela performance improvisada, fazendo como prática, música ao vivo e canto, e mais recentemente House.

É uma das “Unbaptised Infants” (est. 2015) com Hannah Parsons (Reino Unido) e Josefina Rozenwasser (AR), criando espetáculos experimentais de dança sonora, e em 2022 foi artista residente no MACBA & LCE.

Como intérprete, Lorea trabalhou com Charles Linehan (Reino Unido), Seke Chimutengwende (Reino Unido), J N Harrington (Reino Unido) e Ehryn Torrell (CA), entre outros.

www.loreaburge.com

Lucas Damiani (UY)

Forum Dança - PACAP 6 - Lucas Damiani (UY)
Forum Dança - PACAP 6 - Lucas Damiani (UY)

Lucas Damiani (ele, elu) é um artista uruguaio que trabalha-pesquisa nas interseções das Artes Visuais e Cénicas, com estudos específicos em Fotografia, Psicologia, Dança Contemporânea e Performance.

Criado perto do mar em Montevidéu, viveu, estudou e trabalhou em Madrid, Amsterdão e Berlim. Atualmente reside em Lisboa, no contexto do PACAP 6.

www.lucas-damiani.com

Marcelo Castro (BR)

Forum Dança - PACAP 6 - Marcelo de Castro Pereira (BR)
Forum Dança - PACAP 6 - Marcelo de Castro Pereira (BR)

Marcelo Castro é um artista da cena.

Atualmente investiga o caminhar como prática estética. Interessa-se por poéticas do espaço, do encontro e do acaso.

No teatro, desenvolveu seu trabalho em parceria com diversos artistas e companhias teatrais.

Foi membro-fundador do Grupo Espanca! onde permaneceu por 13 anos, atuando e dirigindo.

María Ibarretxe (ES)

Forum Dança - PACAP 6 - María Ibarretxe del Val (ES)
Forum Dança - PACAP 6 - María Ibarretxe del Val (ES)

María Ibarretxe é uma artista visual e performática que combina vários meios, incluindo filme, som, instalação e coreografia.

As suas performances ao vivo e instalações simulam experiências cinematográficas nas quais o público se torna parte da ação.

O seu trabalho é impulsionado fundamentalmente pela pesquisa artística – inspirada na cultura e no contexto de cada projeto individual.

Estudou arte dramática no País Basco e direção na EICTV/Cuba.

Em 2002 co-financiou com Alaitz Arenzana o coletivo artístico Sra Polaroiska, obtendo prémios como Gure Artea de melhor atividade criativa no País Basco 2017, Ertibil 2012, Concurso Coreográfico de Madrid 2012 ou INJUVE 2003 (Ministério da Cultura da Espanha).

Foram artistas associados no Azkuna Zentroa 2019-2021.

Paralelamente, Ibarretxe colaborou com Koen de Preter na Bélgica, Renate Keerd na Estónia e Miriam Sedacca no Japão.

Desde 2014, Ibarretxe desenvolve um projeto-processo que reflete sobre estados de luto ao longo de diferentes residências na Bélgica, Coreia do Sul, Japão, estado de Nova York e Curdistão Iraque.

Mariana Catalina Iris (UY)

Forum Dança - PACAP 6 - Mariana Catalina Iris (UY)
Forum Dança - PACAP 6 - Mariana Catalina Iris (UY)

Sou pesquisadora e criadora transdisciplinar das artes cénicas e instalações.

Gestora e produtora no Centro de Práticas Contemporâneas CROMA (UY) e em projetos culturais voltados para crianças.

Estudei na Escuela Nacional de Danza (SODRE – UY), na Licenciatura em Artes Plásticas e Visuais e na Licenciatura de Dança da UdelaR.

Tive o prazer de trabalhar e colaborar com criadores das artes vivas como Carolina Silveira (UY), Lucía Valleta (UY), Lucía Romero (UY), Diego Wizoczynski (BR), Daniel Lepkoff e Sakura Shimada (EUA), Max Cuccaro (IT), Abigail Jara (MX), Marko Fonseca (CR) entre outros.

Rafaela Santos (PT)

Forum Dança - PACAP 6 - Rafaela Santos (PT)
Forum Dança - PACAP 6 - Rafaela Santos (PT)

Nasceu em Lisboa, em 1972. É atriz, encenadora e formadora de teatro e julga ter um certo talento para a dança.

Co-fundou a Amarelo Silvestre em Canas de Senhorim onde é codiretora artística, juntamente com Fernando Giestas. Tem um filho e uma filha. É feliz. Muitas vezes.

Tem uma licenciatura bi-etápica em Teatro e Educação_ 2007 e um bacharelato em Formação de Actores _1995, na ESTC de Lisboa, após o Curso de Formação de Actores, IFICT_ 1991.

Estreou-se profissionalmente em 1994 com Jorge Silva Melo, trabalhando posteriormente com Rogério de Carvalho, John Mowat, Ana Nave, Sandra Faleiro, Bruno Bravo, Maria Gil, Victor Hugo Pontes, Lígia Soares, entre outros.

Recebeu o prémio de Melhor Actriz – Teatro na Década_1996.

Silvana Ivaldi (PT/IT)

Forum Dança - PACAP 6 - Silvana Ivaldi (PT)
Forum Dança - PACAP 6 - Silvana Ivaldi (PT)

Bordighera, 1987. Formada em Moda e Mestre em Design de Imagem, utiliza a heterogeneidade do seu percurso para pensar, explorar e criar formas poéticas por meios visuais, performativos e espetaculares.

É criadora, performer, atriz, figurinista, diretora de arte e designer gráfica.

É fundadora do Sr. João e Activo Tóxico.

É artista associada do Cão Solteiro.

Tarli Lumby (UK)

Forum Dança - PACAP 6 - Tarlie Lumby (UK)
Forum Dança - PACAP 6 - Tarlie Lumby (UK)

Tarli Lumby é artista de nacionalidade britânica que dança e que também coreografa, vive atualmente em Berlim.

Com um BA em Arte e Cultura Visual e muitos anos treinando e trabalhando em dança, desenvolveu uma prática interdisciplinar rica focada em dança contemporânea e live art.

Preocupa-se com a exploração de estados alterados, espírito e mistério; os seus trabalhos coreográficos visam criar locais imersivos de encontro onde estados profundos de conexão, fantasia e transpessoal expõem o corpo como um arquivo de sonhos humanos.

Vanessa Lonau (DE)

Forum Dança - PACAP 6 - Vanessa Lonau (DE)
Forum Dança - PACAP 6 - Vanessa Lonau (DE)

Vanessa Lonau (ela/ela) é uma artista performática da Moldávia/criada na Alemanha.

Trabalha com as entidades dos gestos e do corpo arquitetónico no espaço.

Explora diferentes formas de comunicação e símbolos através de estados oníricos que interagem entre movimento, texto, voz e paisagens sonoras eletrónicas.

No seu trabalho está constantemente a pesquisar sobre a relação entre corpo e mente.

O seu objetivo é criar um sentido de empoderamento através da celebração do corpo e das práticas sociais.

Victor Lattaque (FR)

Forum Dança - PACAP 6 - Victor Lattaque (FR)
Forum Dança - PACAP 6 - Victor Lattaque (FR)

Eu não quero mais dizer por coragem

Quero apresentar-me ao espaço, ao tempo, ao objeto, aos outros através do que sou,

Eu não quero mais andar por vontade

Mas para celebrar a vida por necessidade

Não quero mais meu bom entendimento do que vejo, do que ouço

Quero uma relação mais insondável/penetrante/essencial com os vivos e com tudo o que se tenta

Eu quero ter respeito pela realidade quando ela está sob os meus olhos e quando eu falo sobre ela

Eu quero estimar os vivos, os mortos e os que vão nascer.

Actividades PACAP 6

Créditos da imagem de topo © Lucas Damiani

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 6: Teatro do Bairro Alto e Culturgest.

Apoios PACAP 6: Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Alkantara, OPART | Estúdios Victor Córdon, O Espaço do Tempo, Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 6
CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | ESTRATÉGIAS DE PROGRAMAÇÃO

Estratégias de Programação

Com Elisabete Paiva

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Estratégias de Programação

Forum Dança - Elisabete Paiva
Elisabete Paiva

Conteúdos

  1. A programação cultural enquanto campo específico de atuação;
  2. Panorâmica sobre a programação cultural em Portugal em relação com o espaço europeu;
  3. Elementos em jogo na constituição de uma programação: autoria, contexto e economia; programadores, criadores, públicos e críticos;
  4. Práticas artísticas contemporâneas e sua relação com conceitos e estratégias de programação;
  5. A relação com os públicos: relevância e participação, tempos e lugares;
  6. Formatos, ritmos e escalas de programação: eventos, ciclos, festivais, programação regular, etc.;
  7. Programação em rede e outras formas de cooperação: exemplos nacionais e internacionais;
  8. Programação em perspetiva: análise comparada de estratégias.

 

Objetivos

  • Compreensão do papel do programador no campo da produção cultural;
  • Aquisição de ferramentas de análise crítica sobre a programação cultural e sua relação com as políticas culturais, a produção artística, a produção de conhecimento e as dinâmicas societais;
  • Reconhecimento de estratégias contemporâneas na área da programação cultural, em particular no caso das artes do espetáculo;
  • Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de diálogo com os vários intervenientes numa programação cultural;
  • Desenvolvimento de competências básicas de conceção e planeamento de uma programação.

 

Biografia

Elisabete Paiva é licenciada em Produção Teatral e mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes.

Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005).

Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e atualmente é Diretora Artística do Festival Materiais Diversos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 6 sessões que acontecem às sextas-feiras das 18h30 às 22h00 e aos sábados das 10h30 às 14h00 e por duas palestras (quintas-feiras às 18h30), nas seguintes datas:
    • 28/29 de abril
    • 12/13 e 26/27 de maio
    • Palestras: 18/25 de maio

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • 8 Sessões – pagamento único de 210 €;
  • 6 Sessões – pagamento único de 180 €;
  • 2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

Outros Seminários

Palestra "A Minha HistPalestra "A Minha História da Dança", por Ligia Lewis

Ligia Lewis

27 abril 2023, às 18h30
Biblioteca Palácio Galveias • Lisboa
Duração aproximada: 2 horas

Entrada livre, mediante inscrição.

 

Ligia Lewis (nascida na República Dominicana) vive e trabalha em Berlim. Como coreógrafa experimental, o seu trabalho é frequentemente marcado pela intensidade física e pelo humor. No seu trabalho, metáforas sonoras e visuais encontram o corpo, materializando o enigmático, o poético e o dissonante.

Lewis recebeu o Tabori Award na categoria Distinção (2021); o prémio Foundation for Contemporary Arts Grants (2018); um Bessie Award for Outstanding Production por minor matter (2017); uma residência artística da Factory na tanzhaus nrw (2017-19); e um Prix Jardin d ‘Europe de ImPulsTanz para Sorrow Swag (2015).

O seu trabalho tem sido apresentado em toda a Europa e nos Estados Unidos, em locais como HAU Hebbel am Ufer, em Berlim; Tanzquartier, em Viena; Arsenic, em Lausanne; MCA – Museu de Arte Contemporânea, em Chicago; Hammer Museum, em Los Angeles; Walker Art Center, em Minneapolis; Kaaitheater, em Bruxelas; High Line Art, em Nova Iorque; Performance Space, em Nova Iorque; OGR Turim; Stedelijk, em Amsterdão; TATE Modern, em Londres, entre outros.

Para mais informações: www.ligialewis.com

 

Fotografia © Luis Rodriguez

CGPAE 2023 SEMINÁRIOS ABERTOS | COMUNICAÇÃO CULTURAL

Comunicação Cultural

Com Rita Almeida Henriques Tomás

Seminários Abertos CGPAE | 2023

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

Informações

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

Comunicação Cultural

Forum Dança - Rita Tomás
Rita Tomás

Conteúdos

  • Análise de conceitos, estratégias e técnicas de comunicação cultural;
  • Análise crítica e elaboração de estratégias de comunicação cultural;
  • Apresentação de casos de estudo do sector cultural.

 

Objectivos

  • Conhecer os principais instrumentos e ferramentas de marketing adequados ao setor cultural,
  • Adquirir competências que lhe permitam:
    • analisar e segmentar os públicos-alvo;
    • definir os meios e suportes de comunicação e divulgação mais adequados;
    • organizar e redigir um plano de comunicação.

 

Biografia

Rita Almeida Henriques Tomás é Diretora de Comunicação do TBA, o mais recente teatro municipal de Lisboa dedicado às artes performativas experimentais.

Antes, passou pelo Centro Cultural de Belém e fez parte da equipa do Maria Matos Teatro Municipal durante quase dez anos.

Licenciada em Ciências da Cultura pela Faculdade de Letras, completou uma pós-graduação em Edição de Livros e Formatos Digitais na UCP e foi ainda bolseira Gulbenkian no mestrado em Arts Administration and Cultural Policy na Goldsmiths, em Londres.

Foi docente na Escola Superior de Teatro e Cinema e tem sido responsável por cursos de Comunicação Cultural em universidades, com a Acesso Cultura e com o Forum Dança.

É consultora de comunicação do arquivo online de artistas mulheres, pessoas não-binárias e intersexo É um oceano, não é uma poça de onde se bebe de uma vez.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Este seminário é composto por 8 sessões que acontecem às sextas-feiras das 18h30 às 22h00 e aos sábados das 10h30 às 14h00, nas seguintes datas:

    • 14/15  e 21/22 de abril
    • 5/6 e 19/20 de maio

Inscrição

Enviar para o nosso email o Curriculum Vitae com os dados atualizados e um texto que indique qual a sua motivação para frequentar este seminário, uma demonstração de interesse.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.

Existem diferentes modalidades de pagamento, de acordo com a duração do seminário:

  • 8 Sessões – pagamento único de 210 €;
  • 6 Sessões – pagamento único de 180 €;
  • 2 Sessões – pagamento único de 55 €.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

 

 

A.) PARTICIPANTES

A.1.) Deveres 

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a ação de formação. A presença e participação em todas as atividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;

A.2.) Direitos 

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da ação de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto da coordenação da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de proteção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ação de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.

B.2.) Direitos

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;
  2. O tratamento com correção de representantes do Forum Dança e colaboradores;
  3. Efetuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.

 

C.) AVALIAÇÃO

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. A avaliação só será feita em caso de presença em pelo menos 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projeto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da ação de formação será entregue um certificado comprovativo da frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 3 de fevereiro a 18 de dezembro de 2023, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00. Alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais que serão atempadamente comunicadas).

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