História

16 Janeiro, 2025

Para a Cristina

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Cristina Santos (14.05.1959 – 26.05.2024), bailarina e professora de Dança Clássica, foi uma das fundadoras do Forum Dança, em 1990, ao lado de Gil Mendo, Madalena Victorino, Miguel Abreu e Catarina Vaz Pinto. Durante mais de duas décadas, assumiu a Direção Artística e Pedagógica da instituição, deixando uma marca indelével na formação de várias gerações de intérpretes e criadores, e contribuindo significativamente para o desenvolvimento da dança independente em Portugal.

No ano em que o Forum Dança celebra 35 anos de atividade (14/02/2025), a comunidade da dança foi convidada a juntar-se à celebração da memória de Cristina Santos através do evento “Para a Cristina”, dedicado a homenagear o seu legado e a sua visão transformadora que impactou a dança e as artes performativas no país. Este será um momento coletivo, concebido como um espaço de encontro entre práticas artísticas e reflexões.

Entre 17 e 22 de fevereiro de 2025, o Espaço da Penha será palco de um programa diverso que inclui aulas gratuitas, encontros-conversas dançantes, uma exposição evocativa da vida e obra de Cristina Santos e, como culminar da celebração, uma minimaratona de performances no último dia. Além disso, o evento paralelo “For Steve” homenageará Steve Paxton, assinalando o primeiro aniversário da sua partida, com um programa especial dedicado ao seu legado.

“Para a Cristina” apresenta-se como uma oportunidade única para partilhar, refletir, descobrir e criar em conjunto, revisitando o passado, explorando o presente e projetando o futuro das artes performativas. Mais do que uma homenagem, este evento será uma celebração viva, construída em comunidade, e um espaço de encontro entre artistas, pensadores e o público.

PROGRAMA

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de toda a programação.

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Durante toda a semana, na sala Gil Mendo e pelo Espaço da Penha

No espaço expositivo será apresentada uma mostra dedicada à vida e legado de Cristina Santos. A exposição reúne materiais como textos, fotografias, registos audiovisuais e objetos, organizados em seis eixos temáticos que retratam a sua vida profissional, pessoal e comunitária.

Estes eixos abordam o associativismo, com o papel mobilizador de Cristina na comunidade da dança portuguesa; a formação, destacando a criação de currículos inovadores; a sua carreira na performance enquanto bailarina e colaboradora; o interesse pela saúde e bem-estar, integrado nos seus projetos pedagógicos; aspetos mais pessoais da sua vida, captados em imagens e objetos; e o seu contributo no voluntariado e desenvolvimento comunitário, especialmente na terceira idade e cuidados paliativos.

Mais do que uma homenagem, este espaço é uma oportunidade para conhecer de perto o percurso e o impacto de Cristina Santos na dança contemporânea portuguesa e na sociedade.

Aulas

Práticas Gratuitas

17 a 21 de fevereiro (horário provisório)

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores. As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos. A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar (disponível em breve).

Para a Cristina | Aulas Gratuitas | Horario

Conversas

Encontros-Conversas Dançantes

“Desejos de estar junto em torno de questões que atravessamos no momento”

17 e 18 de fevereiro | 18h30 (com ligação via Zoom)

Os Encontros-Conversas Dançantes juntam artistas e público para partilhar ideias e refletir sobre questões importantes nas artes performativas e na cultura de hoje. Mais do que procurar respostas, estas conversas são um espaço para pensar sobre temas como formas de fazer arte mais inclusivas, novas maneiras de aprender e criar, e o papel do corpo na dança atual. Um grupo de criadores e pensadores conduz estas discussões, promovendo o diálogo e a troca de experiências.

Tema 1: Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

Este tema propõe uma reflexão sobre como questionar e transformar as práticas dominantes na dança, abordando desafios como a descolonização das práticas artísticas, a validação de corpos diversos e a criação de linguagens inclusivas.

- Que processos estão em marcha no pensar-fazer da Dança?
- Como descolonizar os modos de fazer (das práticas e da produção)?
- Que práticas são estas que ainda hoje são consideradas como as que validam a dança e o corpo que dança?
- De que modo podemos descondicionar o pensamento e o conhecimento, na investigação, na educação em geral e na formação artística em particular, nomeadamente em estudos de dança?
- Como criar e nutrir linguagens que não produzam exclusão?

Tema 2: Que corpo vai sendo a dança de hoje?

Uma oportunidade para explorar como os corpos se adaptam, aprendem e desaprendem no contexto atual da dança. O tema abre caminhos para pensar novos formatos de criação, práticas laboratoriais e processos que respondam aos desafios do presente.

- Que campos de investigação e de (des)aprendizagem parecem estar a pedir passagem através dos nossos corpos?
- Que processos laboratoriais estão ou poderiam estar a ser integrados enquanto modos alternativos de (co) aprendizagem?
- Que caminhos estão a ser experimentados para continuar a nutrir criações artísticas em formatos de partilha e testemunho que não se restrinjam aos formatos mais ‘tradicionais’ de espetáculo?
- O que os corpos estão a querer aprender/desaprender agora? O que podemos aprender com a morte? com a desvinculação? Como nos ativamos na criação de mundos em que se possa respirar?

Ajuntamento Pensante

Estas conversas contam com a participação de Ângela Guerreiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, David Marques, Joclécio Azevedo, Margarida Bettencourt, Maria João Guardão, Maria Ramos, Mariana Lemos, Né Barros, Rogério Nuno Costa, Silvia Pinto Coelho, Silvia Real, Sofia Neuparth, Teresa Prima e Teresa Silva.

Evento paralelo

For Steve

21 fevereiro | 10h00-22h00

O evento paralelo ‘For Steve’, dedicado ao legado de Steve Paxton, figura incontornável da dança contemporânea, propõe uma jornada de 12 horas pelas suas práticas e ideias transformadoras, assinalando o primeiro aniversário da sua partida. Este programa especial, organizado por João Fiadeiro – artista Investigador associado do Forum Dança – a partir de uma proposta inicial de Rita Vilhena e a cumplicidade de Sofia Neuparth, será uma conferência-demonstração-duracional que decorrerá das 10h às 22h no Espaço da Penha, no âmbito do “Para a Cristina”.

Com atividades gratuitas e abertas a todos, “For Steve” convida os participantes a explorar o legado de Paxton através de práticas, conversas, projeções e performances inspiradas nos oito estudos que fundamentaram a exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”.

OITO ESTUDOS

A cada hora e meia será partilhado – através de uma conversa, uma prática, a projeção de um filme ou a escuta de um áudio – um dos oito estudos que serviram de eixo curatorial da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé.

- 10h00 | Estudo em Movimento Pedestre / com a projeção de Esperar, Andar, Estar, Sentar (2019), um vídeo original realizado para a Culturgest por João Fiadeiro, Emma Bigé e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton
- 11h30 | Estudo em Solo / com a projeção de Variações Goldberg uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert e editado por Walter Verdin. Música de J.S. Bach, tocada por Glenn Gould em 1988 (Variations 1-15) e 1955 (Variations 16-30)
- 13h:00 | Estudo em Gravidade / com a escuta de Gravity lida por Steve Paxton, gravado na Mad Brook Farm, Vermont, em Agosto 2018 a partir do livro homónimo publicado pela Contredanse Editions
- 14h30 | Estudo em Relação / Conversa entre João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, moderada por Liliana Coutinho. Projeção de excertos da conferência de Steve Paxton na Culturgest em 2019 e PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson.
- 16h00 | Estudo em Silêncio / prática de Small Dance facilitada por Sofia Neuparth
- 17h30 | Estudo em Desorientação / prática da técnica Material for the Spine com facilitação de Sofia Brito
- 19h00 | Estudo em Toque / com a projeção de … in a non‐wimpy way… (2012) um filme de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz. Prática da técnica de Contact-Improvisation com facilitação de Rita Vilhena.
- 20h30 | Estudo em Anarquia / a partir do projeto Grand Union. Performance com a participação de João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, Meg Stuart, Vera Mantero, Márcia Lança, Elisabete Francisca, Mariana Tengner Barros. Vânia Rovisco e João dos Santos Martins.

A acompanhar esta programação estarão disponíveis, para consulta e leitura, documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares. Estará também acessível para consulta e compra a primeira monografia dedicada à obra de Steve Paxton “Drafftin Interior Techniques”, editada por Emma Bigé na altura da exposição, com textos de Yvonne Rainer, Bebe Miller, André Lepecki, Ramsay Burt, Hubert Godard, entre outros, e um portfólio com fotografias de Babette Mangolte, Hans Namuth, Peter Moore, James Klosty, para citar apenas alguns, documentando espetáculos dos anos 1960 aos anos 2000.

Todas as atividades de FOR STEVE são gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência nas práticas propostas. As intervenções dos/as/es artistas e facilitadores/as/es em FOR STEVE são feitas de forma voluntária. A organização de FOR STEVE só é possível graças à parceria estratégica da Culturgest, através de apoio técnico, cedência de materiais e conteúdos expositivos. Programa sujeito a alterações.

Performances

Minimaratona de Mostras

20 fevereiro | 16h00

As mostras incluem performances, instalações e intervenções artísticas que acontecem no último dia do evento. Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa. Programação completa a anunciar em breve.

Com a participação de Daniel Pizamiglio, Dora Fonseca, Helena Martos Ramírez, Maria Ramos e o grupo de Laboratório Coreográfico, Mariana Tengner, Marina Nabais, Mário Afonso, Matthieu Ehrlacher, Susana Domingos Gaspar e Vitória Teles Grilo.

O programa “Para a Cristina” está sujeito a alterações e atualizações.

Culturgest | Inside Out

Vários Espaços | Entrada gratuita em todas as apresentações, com levantamento de bilhete a partir das 16:30 (bilheteira)

Mais informações no site da Culturgest aqui

6 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

8 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

9 julho

12h12 – 20h00

Culturgest/Jardim da Biblioteca Palácio Galveias

Estrellx Supernova

Animate, Intimate (AI): Cycle 1 – Points of Encounter/Puente de Encuentros or [[Before Wonderland Fell, We Fell in Touch]]

Atenção: Lotação limitada a 40 pessoas em simultâneo.

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

12 Novembro, 2024

Debates
CGPAE Algarve

26.novembro.2024 | das 10h30 às 19h

Sala Polivalente Auditório Carlos do Carmo | Lagoa, Algarve

COPRESENÇA

“Este programa extraordinário – que é como é como diz um módulo extracurricular – “COPRESENÇA” é composto por um conjunto de atividades paralelas aos módulos vertebrais do CGPAE assentes na partilha do conhecimento e na transmissão do pensamento através de conversas, mesas-redondas, conferências e na fruição artístico-cultural multidisciplinar: ida a espetáculos de Teatro, Dança, Música e Arte da Performance, etc., exposições de Artes Visuais, ciclos de cinema, etc.
Deste modo – e a fim de criar um contexto de formação informal e descontraído – procuraremos instigar-capacitando as pessoas-participantes desta edição de um espírito e discursos críticos, dando-lhes oportunidade de alargar os horizontes pessoais, aferindo e questionando os seus interesses pelas Artes do Espetáculo na sua multiplicidade – e afinar os seus gostos -, convertendo-se numa oportunidade única para sedimentar conhecimentos, aceder a métodos de trabalho profissional, auscultar de viva(s) voz(es) relatos dos processos criativos, assimilando paradigmas estéticos estabilizados, actuais e contemporâneos.”

Nelson Guerreiro
BÓIA – Associação Cultural
(a salvar vidas desde 2018)

Programa

Promovido pelo Forum Dança, em parceria local com a BÓIA – Associação Cultural, com o apoio e acolhimento da Câmara Municipal Lagoa e do Auditório Carlos do Carmo e também com o apoio dos Municípios de Lagos, Loulé, Faro e Portimão.

Mesa-redonda #01 | 10h30 - 12h30

Políticas Culturais Públicas para a Região do Algarve

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

Participantes

Elsa Cavaco, Chefe da Divisão da Unidade de Cultura da CCDR Algarve
Fátima Catarina, Vice-Presidente da Região de Turismo do Algarve

Mesa-redonda #02 | 14h00 - 16h00

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais:
Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

Participantes

Ana Martins, Vereadora da Cultura do Município de Lagoa
Dália Paulo, Diretora Municipal da Cultura do Município de Loulé
Gil Silva, Diretor Artístico do Teatro das Figuras, Faro
Bruno Inácio, Diretor do Departamento de Cultura e Desenvolvimento Económico do Município de Faro
Teresa Mendes, Vereadora da Cultura do Município de Portimão
Vera Feu, Direção Artística e Mediação Cultural, Centro Cultural de Lagos

Mesa-redonda #03 | 16h30 - 19h00

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve:
Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

Participantes

Teresa Silva, Ar Quente, Faro
Carolina Cantinho, Camada, Faro
Elsa Marthei, Artis XXI, Lagoa e Questão Repetida, Lagos
Ricardo Guerreiro, Colectivo Pátio, Portimão
Inês Barracha, Modo, Portimão
Alexandra Mello Alvim, Folha De Medronho, Loulé
Tiago da Câmara Pereira, Lama Teatro, Faro
Helena Menino, Poro Cooperativa Cultural, Lagoa
Joana Flor Duarte, Cama a.c., Lagos
João Galante, Casa Branca, Lagos
Nuno Pereira, LAC – Laboratório de Actividades Criativas, Lagos
Berna Huidobro e Lilli Schulz, Teatro Experimental de Lagos

Cartaz

Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024

12 Setembro, 2024

Conversa 2
Acessibilidade na Arte

24.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Rita Pires dos Santos, presidente da Acesso Cultura, Marco Paiva, diretor da Terra Amarela e Inês Cóias, artista independente.

Como podemos garantir que a arte e a cultura sejam verdadeiramente inclusivas e acessíveis a todos? Neste segundo dia, focamos nas questões de acessibilidade, desde a inclusão de pessoas com mobilidade condicionada, até práticas que ampliem o alcance da cultura a comunidades diversas. Vamos refletir sobre a responsabilidade das instituições culturais e dos artistas em tornar as suas obras e espaços acolhedores e representativos

Inês Cóias

Inês Cóias © Dai Moraes

Inês Cóias, atriz/performer, nascida em 1998, natural de Sintra. Integrou companhias amadoras de Teatro desde criança. Formou-se na Escola Profissional de Teatro de Cascais (2013-2016) e na Escola Superior de Teatro e Cinema (2016-2020). Concluiu o seu estágio Profissional como actriz estagiária no Teatro Nacional D. Maria II (temporada de 2020-2021).
Tem participado em workshops e formações ao longo dos anos, dos quais destaca:
Performance como acção – acção como performance (Raquel André, 2024), Formação de Escrita para interpretes (Sara Carinhas, 2021), Formação em Dobragens (José Jorge Duarte, 2021) (Simon Frankel, 2016) (Maria Camões 2023), Formação para artistas com deficiência (Diana Niepce, 2021).
Ao longo dos anos colaborou em projectos como actriz/performer com os seguintes artistas: Gonçalo Amorim (2020, 2022), Tiago Vieira (2021), Diana de Sousa (2022), Ana Borralho e João Galante (2021, 2023, 2024), Tiago Vieira (2021), Diana Niepce (2021, 2024), Carlos Avillez (2016) entre outros.
Actualmente trabalha como actriz/performer independente.

Rita Pires dos Santos

Rita Pires dos Santos © Matilde Fieschi

Rita Pires dos Santos é mediadora cultural. Em 1998 inicia o seu percurso no mundo dos museus no Museu Nacional do Teatro, Lisboa, onde desempenhou as funções de técnica de museologia. De 2001 a 2022 integrou a equipa do Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, sendo responsável pela criação do Serviço Educativo, concebendo e realizando a programação educativa desta instituição, e desempenhando funções de coordenação. Nos entre tantos forma-se em História da Arte (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), e tem uma pós-graduação em Museologia (FCSH – Universidade Nova de Lisboa). Associada da Acesso Cultura desde 2014, tendo feito parte dos órgãos sociais, e desde 2023 como Presidente da Direcção. Actualmente, colabora activamente com a Acesso Cultura, nomeadamente no acompanhamento e realização de ações de capacitação, e, ainda, através da participação em diversas conferências e encontros. Retomou a actividade de mediadora cultural, em regime de freelancer, com projectos educativos em escolas e instituições culturais.

Marco Paiva

Marco Paiva © DR

Marco Paiva, licenciado em Teatro – Formação de Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
Concluiu em 2008 o Curso Europeu de Aperfeiçoamento Teatral École Des Mêitres, dirigido pelo encenador brasileiro Enrique Diaz (CIA dos Atores).
PÓS GRADUAÇÃO em Empreendedorismo e Estudos da Cultura – Ramo de Gestão Cultural, no ISCTE.
Colabora como ator, encenador e mediador, com diversas organizações culturais e estruturas de criação artística nacionais e internacionais.
Colaborou com o projeto Crinabel Teatro desde 2000, assumindo as responsabilidades da coordenação artística entre 2008 e 2021.
Fundou em 2018 a TERRA AMARELA – Plataforma de Criação Artística Inclusiva, que desenvolve o seu trabalho em torno da cultura acessível e das práticas artísticas
inclusivas.
É desde 2023 professor assistente convidado na Escola Superior de Teatro e Cinema, coordenando a unidade curricular Práticas Artísticas Inclusivas.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Inês Cóias, Rita Pires dos Santos e Marco Paiva
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

12 Setembro, 2024

Conversa 1
Terceiros Espaços

17.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Marta Silva, da Largo Residências e Tiago Vieira, da Latoaria.

Como os espaços alternativos – galerias independentes, estúdios colaborativos e outros locais fora do circuito tradicional – estão a redefinir a cena artística? Exploramos o conceito de “terceiros espaços” como pontos de encontro e inovação criativa num registo também ele social. Nesta conversa, debateremos o impacto desses ambientes na construção de novas formas de expressão e interação, quebrando barreiras entre arte, comunidade e território. Descubra como a transformação de espaços pode expandir os horizontes da criação artística.

Marta Silva

Marta Silva © Rita Ansone

Marta Silva, nasceu no Porto em 1978, formada em Dança e Ciências da Educação, trabalhou sempre ligada à área da cultura quer enquanto bailarina, professora e produtora com diversos públicos e instituições, em variados contextos sociais. Em 2014 mudou-se para Lisboa. Nos últimos quinze anos tem aprofundado o seu trabalho de gestora cultural numa relação mais profunda com a intervenção social e desenvolvimento local. Em 2012 fundou e é Presidenta da cooperativa cultural e de solidariedade social LARGO Residências, sediada em Arroios (Lisboa), cujo trabalho tem sido reconhecido por inúmeros grupos de trabalho nacionais e europeus no campo da Cultura, Inclusão Social e Desenvolvimento local. Em 2021 o trabalho desta cooperativa recebeu o Prémio Acesso Cultural na área do acesso social, e voto de Louvor do Município de Lisboa em 2023. Participou enquanto Júri e vários concursos, destacando nos concursos da Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura, Artes de Rua e Dança Contemporânea (2017/2018) e Artes Sem Limites – Projectos de Parceria (2020).
Em 2021 é eleita pela assembleia de representantes da Associação Mutualista Montepio Geral.
Recebeu o Prémio Natércia Campos 2023, enquanto Melhor Produtor Cultural, distinguido pela Academia de Produtores Culturais.

Tiago Vieira

Tiago Vieira © DR

Tiago Vieira, formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance, nomeadamente Teatro Praga, Olga Mesa, Vera Mantero, Susana Vidal, Miguel Moreira, Meg Stuart, Marlene Freitas, Joana Craveiro, Amália Bentes, Vitor Roriz e Sofia Dias, Francisco Camacho. Já trabalhou com Mónica Calle, Miguel Moreira, Vera Mantero, Carlota Lagido, Ana Borralho e João Galante, Ana Ribeiro, Rui Catalão, Miguel Bonneville, Ricci/forte, BLITZ THEATREGROUP (Grécia), Vânia Rovisco, Mónica Garnel, Catarina Vieira, Teatro Praga. A partir de 2011 começou a criar os seus próprios espectáculos onde é responsável pela encenação, dramaturgia, cenografia, figurinos, vídeo, paisagem sonora, paisagem coreográfica. Produzindo mais do que um espectáculo por ano, alia o trabalho de encenação ao trabalho de formador de teatro com diferentes faixas etárias destacando-se o seu Laboratório de Composição Teatral que já vai na oitava edição. Em 2019 realiza um mestrado na RITS School em Bruxelas tendo apresentado dois espetáculos: Manifest um solo em que durante 12 horas dançou a Sagração da Primavera para um espectador de cada vez, o seu espetáculo final Trummer foi apresentado no palco principal do KVS THEATRE. Nesse mesmo ano realizou uma caminhada pela Alemanha que começou num campo de concentração perto de Berlin e terminou na campa da Pina Bausch. Há onze anos que é coproprietário de um espaço de criação de Artística em Lisboa: LATOARIA. Em 2022 participou no espetáculo Sagração da Primavera dos TEATRO PRAGA, deu aulas na ESCOLA SUPERIOR DE DANÇA e coordenou o projeto comunitário de investigação Não recomendado à Sociedade. Em 2023 encenou os espetáculos: Coreografia para uma santificação, Aurora, Não recomendado à sociedade, Exercício de beleza, do Êxtase, Procura-se coprodução para 20 intérpretes-10 anos da Latoaria, Ein Stuck fur Zaratrusta, Hamlet: um delírio. Em 2023 entrou no espetáculo Bravo 2023 do Teatro Praga. Em 2024 encenou de Janeiro a Julho 11 performances. Nesse mesmo ano realizou o primeiro espetáculo da companhia Tiago Vieira e os Melancólicos Tropicais e iniciou um projeto comunitário na Latoaria com a adolescentes e adultos. DEVEMOS SEMPRE PERDOAR OS COBARDES, MAS NUNCA SER COMO ELES um espetáculo de Tiago Vieira foi considerado pelo jornal Expresso como um dos melhores espetáculos do ano de 2020.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Marta Silva e Tiago Vieira
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

7 Junho, 2024

Candidatura
para bolsa de estudo

PACAP 8 | Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Bolsa dirigida a artistas negras/os residentes em Portugal

O Forum Dança abre uma nova fase de candidaturas para o PACAP 8 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas.

Esta fase é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal, para a uma bolsa de estudo com redução de 100% do valor das propinas.

As candidaturas vão estar abertas até dia 13 de junho.

As respostas serão dadas a 17 de junho.

Mais informações

A informação completa sobre o PACAP 8 está disponível aqui.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

Fecho de candidaturas 13.06.2024
Resultados da pré-seleção 17.06.2024
Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
Resultados finais 30.09.2024
Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Candidaturas

Elementos a enviar:

CV + 1 foto
3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

- O que sonha aprender na MyS?
- Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
- O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
- Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
- Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
- O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
- Sente-se confortável com o silêncio?
- What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.
Esta chamada de candidaturas é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

As candidaturas já se encontram encerradas.

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Teatro do Bairro Alto, Culturgest, Anda & Fala | Walk e Talk

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, Kees Eijrond Foundation, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

12 Abril, 2024

PACAP 8
2025

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Candidaturas abertas

Até 31 de maio de 2024

“Cada novo começo
leva-nos a um mistério.
Cada começo transporta
esse potencial do desconhecido.

Está relacionado com a forma
como nos movemos,
como ouvimos, como escutamos,
como passamos tempo com algo,
como vemos o que nos rodeia.”
Meg Stuart

Apresentação

PACAP 8 / Mystery School of Choreography
Conceito e Direção Artística: Meg Stuart
Colaboração Artística: Ana Rocha

Proposta

O Forum Dança convida a coreógrafa Meg Stuart como curadora para a 8.ª edição do PACAP a ter lugar em Lisboa, 2025, que propõe o seu conceito e projeto Mystery School of Choreography. Para esta edição, Meg Stuart convida Ana Rocha como colaboradora artística.

Mystery School of Choreography (MyS) é um programa de estudos experimentais não convencionais para artistas performativos. É um lugar onde o fascínio pelo metafísico se entrelaça com a composição, a coreografia e a criação artística.

Durante estes seis meses, de fevereiro a julho de 2025, trabalharemos no estúdio do Forum Dança, no espaço teatral do Teatro do Bairro Alto, nas galerias da Culturgest, rodeados pela natureza e longe da capital portuguesa n’O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo, e na Ilha de São Miguel, Açores, na Bienal Walk&Talk. Do espaço interior à rua, vamos passar por estas residências em conjunto para refletir e praticar.

MyS consistirá em encontros com artistas que partilharão a sua cosmologia pessoal, a sua experiência e o seu processo. Os participantes abordarão os temas da MyS através de momentos de reflexão e, acima de tudo, através de momentos coletivos de performance e de diálogo. A MyS propõe criar um espaço que não se destina a converter ou doutrinar, mas a revelar e criar estruturas para o processo de partilha.

Como podemos ligar-nos a esse conhecimento de forma mais precisa? Partindo de uma posição de não-saber. A MyS procura cultivar a atitude do principiante, soltando-se libertando-se de expetativas. Partindo do que nos fascina, estamos também a praticar um sentido de encantamento, como se vivêssemos um sonho lúcido em conjunto. Seremos guiados pela natureza, causa e efeito, transformação energética, desorientação e adivinhação, geometria sagrada, visões rítmicas e voz, alquimia, amor e política, não-localidade e física quântica, contemplação profunda e interior.

MyS considera a transmissão de conhecimentos e as perceções ocultas, que não são acessíveis através de meios convencionais, enquanto base para a aprendizagem e para a criação artística através de uma exploração partilhada.

MyS centrar-se-á em questões que vão para além das práticas puramente físicas e que podem ser exploradas numa dimensão coletiva, tais como:

Como podemos fomentar a imaginação em nós próprios em correlação com o que nos rodeia?
Como podemos (re)alinhar os nossos processos de investigação num encantamento interdimensional?
Como podemos negociar e aprender com a indeterminação, os espaços corpóreos não definidos e os reinos invisíveis, tanto quanto os futuros fictícios?
Como podemos criar uma compreensão mais holística e compassiva do mesmo?
Como partilhamos o fascínio?
Como valorizamos diferentes funções e formas, diferentes tipos de material e de investigação?
Como desenvolvemos e cultivamos uma fonte de colaboração criativa com energias, forças visíveis e invisíveis?

MyS é um passo em direção a uma compreensão mais profunda da aprendizagem, da prática e da ativação do conhecimento que está muitas vezes presente nas artes performativas, mas que não é abordado diretamente. Na MyS esboçaremos possibilidades para o futuro da dança e da comunidade.

Participantes

O programa PACAP 8 / MyS é concebido como uma viagem transformadora. Na MyS, trabalharemos juntos: ambientalmente conscientes, socialmente empenhados, passando pelo acesso metafísico para transformar a aprendizagem profunda num ato político. Trabalharemos em conjunto com o corpo e a voz, com o pensamento percetivo crítico.

Procuramos artistas profissionais experientes e disponíveis para trabalhar num programa de arte coletiva. Criadores e sonhadores que tenham um forte interesse no entrelaçamento da metafísica e da arte, com generosidade de espírito, pensadores livres, abertos à exploração partilhada, rigorosa e lúdica do desconhecido. O programa MyS procura participantes que já tenham feito trabalho emocional interior, com os pés na terra, não conformistas, sensíveis aos processos dos outros e altamente motivados. Os participantes devem ser flexíveis, apaixonados pela improvisação, abertos a procedimentos aleatórios e a estruturas experimentais.

Durante o programa MyS, devem estar dispostos a abandonar noções preconcebidas, a confiar num processo coletivo e a desenhar outros futuros possíveis através de um processo experimental, intensivo e rigoroso. Os participantes terão a oportunidade de pesquisar e compor em vários formatos e ambientes. MyS é um programa colaborativo de seis meses, onde os participantes serão cocriadores e colaboradores com a natureza, com forças desconhecidas e com artistas convidados.

Informações

Pessoas convidadas

Benoît Lachambre
CAConrad
Doug Weiss
Gaya de Medeiros
Isabela Santana
Justin F. Kennnedy
Keith Hennessy
Márcio Kerber Canabarro
Maria F. Scaroni
Mariana Tengner Barros
Mayfield Brooks
Mieko Suzuki
Odete
Renan Martins
Sigal Zouk
Xullaji

… entre outros a confirmar.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

Fecho de candidaturas 31.05.2024
Resultados da pré-seleção 17.06.2024
Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
Resultados finais 30.09.2024
Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Horários

Os horários serão intensos e flexíveis. Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho.

Candidaturas

Elementos a enviar:

CV + 1 foto
3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

- O que sonha aprender na MyS?
- Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
- O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
- Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
- Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
- O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
- Sente-se confortável com o silêncio?
- What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Propinas

Inscrição: 200€;
Pagamento integral do curso: 2000€;
Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.

Se as propinas forem um motivo de preocupação para si, inclua uma carta na sua candidatura explicando a sua situação financeira.

Bolsas

Existem algumas bolas de estudo disponíveis:

2 Bolsas de estudo que oferecem uma redução de 50% do valor das propinas;
1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros radicados em Portugal.

Outras sugestões para apoios:

Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);
Artistas residentes em países que fazem parte da Europa Criativa podem candidatar-se ao programa Culture Moves Europe.

Por favor, não deixe de concorrer por causa de questões financeiras.
Se as propinas forem um motivo de preocupação para si, inclua uma carta na sua candidatura explicando a sua situação financeira.

Candidatura

Até 31 de maio de 2024

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.

Candidaturas encerradas

Biografias

Meg Stuart

Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

Mais informação: www.damagedgoods.be

Ana Rocha

Ana Rocha © Vitorino Coragem

Curadora, coreógrafa, performer, dramaturga e professora. Tem sido produtora de artes visuais, música e artes performativas (teatro/dança contemporânea), colabora como gestora de produção de projetos culturais.

Faz mediação na área da Cultura e das Artes, criando uma linguagem de pesquisa de ação artística e sociopolítica engajada no desenvolvimento potencial do processo de criação e seu contexto.

Ana Rocha opera em campos de multiplicidade e diversidade cultural, corelacionando pontos de reflexão e transição, através do acompanhamento e consultoria de instituições, organizações sem fins lucrativos, coletivos artísticos e criadores nacionais e internacionais.

Participantes

Beatriz Baião (PT), Carlota Mantecón (ES), Damien Najean (FR), Giulia Romitelli (IT), Guillermina Gancio (UY), Hernie Harmon (DE), Jakob von Kietzell (DE), Joana Duvet (PT), Katerina Giannouli (GR), Luna Anais (CH), Marina de Moraes (BR), Marusya Byzova (RU), Maud Buckenmeyer (FR), Minjin Lee (KR), Renan Capivara (BR) and Sérgio Diogo Matias (PT).

BIOGRAFIAS

Actividades PACAP 7

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Teatro do Bairro Alto, Culturgest, Anda & Fala | Walk e Talk

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, Kees Eijrond Foundation, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

Créditos da imagem de topo © João Tabarra (2024)

29 Março, 2024

PACAP 8
em breve

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

O Forum Dança, convidou a coreógrafa Meg Stuart para a curadoria da 8ª edição do PACAP que vai decorrer em 2025.

Meg Stuart é coreógrafa e bailarina, nascida nos Estados Unidos da América e que trabalha entre Bruxelas e Berlim com a sua companhia Damaged Goods. A obra de Meg Stuart, que inclui mais de trinta criações, situa-se na fronteira entre a dança e o teatro. Meg Stuart tem estado na vanguarda de numerosos projectos de improvisação e colabora regularmente com artistas nos domínios das artes visuais, da música e da dança.

Mais informações sobre esta próxima edição e processo de candidaturas em breve.

Mais informações sobre Meg Stuart/Damaged Goods aqui.

Créditos da imagem de topo © Edouard Jacquinet (2018)

25 Fevereiro, 2024

Participantes
PACAP 7

Biografias

Selecione cada uma das secções abaixo para conhecer as pessoas que participam no PACAP 7.

Beatriz Baião (PT)

Forum Dança - PACAP 7 - Beatriz Baião (PT)

Beatriz Baião, 2001, Setúbal. Iniciou a vida artística com aulas de ballet no centro de ginástica do Vitória F.C., onde permaneceu durante 8 anos.

Contudo, a procura de algo mais levou-a ao teatro.

Licenciada em Teatro, na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, procura agora descobrir-se cada vez mais tanto enquanto atriz/bailarina, encenadora e quiçá artista.

Carlota Mantecón (ES)

Forum Dança - PACAP 7 - Carlota Mantecón (ES)

Carlota Mantecón (Tenerife, Espanha). Na minha prática artística relaciono-me com o sonoro ou o tátil, desenvolvendo sensibilidades somáticas e percetivas como ponto de partida para explorar outras formas de convivência.

Fabulo com coreografias entre o singular e o plural, numa tentativa de deslocar o olhar individualista normativo.

Damien Najean (FR)

Forum Dança - PACAP 7 - Damien Najean (FR)

Damien Najean. Formado em arquitetura, afastei-me da gestão convencional de projetos para procurar caminhos alternativos na arquitetura. Juntando-me a coletivos de arquitetura, experimentei várias ligações entre arquitetura, planeamento urbano, eventos e locais de construção abertos.

A aprendizagem da alvenaria de terra crua permitiu-me ligar a mão que concebe à mão que constrói, integrando ao mesmo tempo uma crítica das relações de dominação.

Hoje, estou convencido de que é através da dança que consigo ligar e fazer evoluir as minhas abordagens da arquitetura para alimentar uma liberdade que toma o poder sobre os nossos meios de subsistência e interdependências.

Giulia Romitelli (IT)

Forum Dança - PACAP 7 - Giulia Romitelli (IT)

Com formação em dança e arquitetura, Giulia Romitelli é fascinada pela fusão entre movimento, artes visuais e plásticas.

A sua pesquisa atual investiga o corpo como um repositório de memórias e sonda as características existenciais da humanidade.

Guillermina Gancio (UY)

Forum Dança - PACAP 7 - Guillermina Gancio (UY)

Guillermina Gancio Bertoletti. Nasceu no Uruguai em 1994. Formou-se na Escola Nacional de Dança do Uruguai na divisão de dança contemporânea.

Participou em seminários com artistas nacionais e estrangeiros.

Trabalha como professora e coreógrafa com crianças, jovens e adultos; como fotógrafa de projectos cénicos e, desde 2013, como intérprete de peças que combinam dança e performance.

Hernie Harmon (DE)

Forum Dança - PACAP 7 - Henri Kirsch (DE)

Hernie Harmon é um artista multidimensional, que explora a vida através do corpo expressivo da performance, da natureza e do Butoh.

Jakob von Kietzell (DE)

Forum Dança - PACAP 7 - Jakob von Kietzell (DE)

Jakob von Kietzell é um criativo multidisciplinar na interseção do movimento, das artes visuais e do design, baseado em Berlim e pela Europa.

É apaixonado por colaborações cruzadas, explorando as interações humanas e o trabalho site-specific.

Joana Duvet (PT)

Forum Dança - PACAP 7 - Joana Duvet (PT)

Joana Duvet iniciou-se nas artes visuais, na Escola Artística António Arroio. Mais tarde, curiosa pela plasticidade têxtil, dedicou-se aos bordados artesanais, na Royal School of
Needlework. Em Portugal, Joana licenciou-se em design de moda e têxtil.

O seu fascínio pela dança levou-a ao ballet clássico e à dança contemporânea.

Atualmente, explora práticas de corpo.

Katerina Giannouli (GR)

Forum Dança - PACAP 7 - Aikaterini Giannouli (GR)

Katerina Giannouli (ela/ele) é uma artista performativa e coreógrafa que vive em Atenas. Licenciou-se em Psicologia (Reino Unido) e em Estudos de Dança (Grécia).

A sua prática artística é frequentemente alimentada pela introspeção e por desafios pessoais, entrelaçando elementos autobiográficos para aprofundar a sua exploração do eu e do limiar entre o pessoal e o coletivo. As suas explorações temáticas incluem, entre outras, diálogos internos sobre o medo e a perda, o complexo processo de transformação e a delicada interação entre o prazer, a intimidade e as lutas da prestação de cuidados. Na elaboração da sua visão criativa, utiliza uma variedade de ferramentas e meios, tais como o corpo e os seus sentidos, o movimento, objectos encontrados, a escrita e o desenho. Nas suas coreografias, integra frequentemente elementos de repetição, linearidade e saltos para estabelecer estrutura e ritmo.

É membro fundador do M54 Collective, um espaço independente que visa apoiar a comunidade de dança e a cena artística ateniense, acolhendo espectáculos, workshops e projectos artísticos interdisciplinares.

Como artista independente, coreografou e atuou em peças a solo e duetos, apresentando também performances site-specific e de improvisação. Nomeadamente, 4/1 Capriccio (2015), Lamento (2016), Moving Sound (2017), Red Ghost (2018), Having One No Idea (2018) e The Other Things That You Say (2018).

Como membro do Underscore Collective, um grupo de dança independente, tem colaborado em projectos de investigação, como Open Field (2021) e Caring as Pleasure: Brush Me Before I Go To Bed (2022).

Como professora, dá aulas de improvisação. Através desta experiência partilhada, pretende capacitar os participantes para desenvolverem a sua ligação aos seus corpos, à autoexpressão e uns aos outros.

Luna Anaïs (CH)

Forum Dança - PACAP 7 - Luna Anais (CH)

Dedico-me à criação, produção e performance, participando ativamente em vários projetos e coletivos em Montevideo, tais como TIGRE, HYPED, RAREO, entre outros.

As minhas explorações são influenciadas pela música, celebração e experiências sensíveis.

O meu processo criativo desenvolve-se através da colaboração, da curiosidade, da descoberta e da intuição, envolvendo-me em atividades artísticas que manipulam ideias para criar experiências cénicas e promover interações comunitárias.

Faço parte da equipa da FIDCU e acredito firmemente que a arte é um estado de encontro – uma forma de me relacionar com os outros.

Quando crio, entro em diálogo com a minha escuridão interior, com as feras e com os lugares. Entrego-me à performance, permitindo que o que me move se manifeste.

Marina de Moraes (BR)

Forum Dança - PACAP 7 - Marina de Moraes (BR)

Marina de Moraes. Artista e Pesquisadora das Artes do Corpo, com ênfase em Processos de Criação e Dramaturgias na Dança e Estudos Decoloniais, Feministas e Político-Cognitivos.

Atualmente é mestranda em Dança pelo PRODAN-UFBA na linha de Experiências Artísticas, Produção e Gestão em Dança, onde sua pesquisa foi contemplada pela bolsa de pesquisa Fabesp e também pelo edital PIBEXA 2023 (para montagem da peça que vem desenvolvendo); é Graduada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes – UFRGS, realizou mobilidade acadêmica ANDIFES em Artes Visuais no Centro de Arte, Humanidades e Letras – UFRB.

Marusya Byzova (RU)

Forum Dança - PACAP 7 - Mariia Byzova (RU)

Marusya Byzova (nascida em 1998) foi criada em São Petersburgo, na Rússia, antes de se mudar para Yerevan, na Arménia, em 2022.

Bailarina e intérprete com diversas formações, começou por participar em competições de dança de salão, tendo depois explorado a dança contemporânea, o teatro, as práticas somáticas e o vogue.

No último ano, a cultura de salão tem sido uma influência significativa e um foco principal para ela.

Maria tem uma licenciatura em design de ambientes arquitetónicos (2016-2021).

Atualmente, está intrigada com a exploração do movimento através de uma lente irónica, incorporando elementos de jogos, referências da cultura pop e memórias pessoais na sua expressão artística.

Maud Buckenmeyer (FR)

Forum Dança - PACAP 7 - Maud Buckenmeyer (FR)

Maud Buckenmeyer (França, 1996) navega através de diferentes camadas e meios performativos para criar narrações onde a dança, a narração de histórias, a voz e o burlesco se podem fundir.

Lida com os temas da perda e do luto e interessa-se pela dança como lugar de invocação e imaginário.

Estudou literatura, teatro e clown antes de se formar na inter-universidade de dança de Berlim (HZT) em julho de 2022.

Minjin Lee (KR)

Forum Dança - PACAP 7 - Minjin Lee (KR)

Minjin Lee (1995) é uma artista de dança que vive em Seul, na Coreia. Depois de terminar os seus estudos em dança na Universidade de Kookmin, começou a sua prática como bailarina, atuando com a companhia Lee K. Dance. Colaborou também com coreógrafos como Lyon Eun Kwon (KR) e Mårten Spångberg (SE).

Recentemente, a sua investigação incide sobre a autoria da dança e do corpo como declaração política. Com base na sua experiência e memórias como bailarina e intérprete, reinvestiga o papel e a posição do bailarino como mediador entre o espetador (público, coreógrafo e outros) e a própria dança, que ninguém possui e que não pode ser possuída.

Explora a dança com (os) outros para captar o momento em que a dinâmica da hierarquia se inverte no processo de fazer dança.

É também cofundadora da Femifloor, uma organização comunitária feminista sediada em Seul. Organiza eventos como palestras, workshops e festivais para criar um discurso contínuo de feminismo na cena da dança na Coreia.

Renan Capivara (BR)

Forum Dança - PACAP 7 - Renan Capivara (BR)

Renan Capivara (Brasil, 1993) é artista do corpo e da cena, instrutor de ioga e dançarino com licenciatura em Dança pela Universidade Federal do Ceará (BR), direciona seu trabalho de pesquisa, criação e partilha pedagógica à volta do corpo em movimento, estados de presença e composição dramatúrgica.

Trabalha em projetos de criação de autoria coletiva e solo que se debruçam sobre a pesquisa coreográfica, práticas corporais e elaborações imaginativas e ficcionais.

Sérgio Diogo Matias (PT)

Forum Dança - PACAP 7 - Sérgio Diogo Matias (PT)

Sèrge, Sérgio Diogo Matias (1985) iniciou os seus estudos nas artes plásticas e em 2008 e 2010 ingressou na licenciatura de Interpretação/ Criação da Escola Superior de Dança. No último ano da licenciatura frequenta a ArteZ Hogeeschool, em Arnhem, sendo bolseiro do programa Erasmus. Em 2013/ 2014 fez o curso do Forum Dança, PEPCC.

Como intérprete, destaca colaborações com Amélia Bentes, Miguel Pereira, Ballet Contemporâneo do Norte, Vânia Rovisco, Henrique Furtado, entre outros. Das suas criações e colaborações destaca Insólido (2014), MASS|MESS(2018), GEMINIS (2019) e LOOP (2019). Durante o ano de 2020/ 2021 foi aluno do curso de Composição e Performance Musical na Restart que culminou na apresentação/ concerto dos temas originais desenvolvidos ao longo do curso. Em 2023 desempenha o papel de Mário de Sá Carneiro, na peça “A Morte do Corvo”, direção de Nuno Moreira, encenação de atores de Ana Padrão e direção coreográfica de Bruno Rodrigues.

Atualmente é aluno do curso PACAP7 com direção artística de Miguel Pereira e Nuno Lucas, no FORUM DANÇA.

Actividades PACAP 7

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7

Núcleo - Programa de Residências Artísticas do Forum Dança

17 Janeiro, 2024

Núcleo 2024

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2024

Candidaturas abertas até 4 de fevereiro de 2024

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio a residências, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção artística, o Programa de Residências surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.
A presente edição do Programa apoiará três projetos na área da dança contemporânea ou performance. Privilegiaremos projetos que se encontrem em fase inicial de conceção e desenvolvimento.
O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança, João Fiadeiro, e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

Residência 1: 7 a 18 de outubro;
Residência 2: 28 de outubro a 8 de novembro;
Residência 3: 18 a 29 de novembro.

Condições

Apoio a 3 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.);
Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
Partilha pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar, com mediação de João Fiadeiro;
Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto;
Disponibilização do registo da apresentação do projeto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento de João Fiadeiro.

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Processo

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 4 de fevereiro de 2024.

Os resultados serão anunciados por email até dia 1 de abril de 2024.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

As candidaturas estão encerradas.

Resultados

Foram apoiados os seguintes projetos:

Residência I – 28 de outubro a 8 de novembro: Clarissa Rêgo Teixeira
Residência II – 18 a 29 de novembro: Herlandson Duarte
Residência III – 9 a 20 de dezembro: Inés Sybille Vooduness

As residências terão sempre mostra informal no último dia (sextas-feiras).

Adicionalmente ao preenchimento do formulário no final desta página, deve fazer-nos chegar a ficha de projeto, preenchida e em formato pdf (até 2 MB). A ficha de projeto está disponível neste link:

Ficha de Projeto | Candidaturas Núcleo 2024

Foram apoiados os seguintes projetos:

Residência 1 (7-18 Agosto): Ana Renata Polónia com o projecto VERBAL IMAGES
Residência 2 (21 Agosto-1 Setembro): Inês Cartaxo com o projecto SUPERADAPTATION
Residência 3 (21 Agosto-1 Setembro): Sara Manubens e Ves Liberta com o projecto NOSFERATU: A SYMPHONY OF HORROR
Residência 4 (16 – 27 Outubro): Djam Neguin com o projecto Tx@bet_a
Residência 5 (30 Outubro – 10 Novembro): Sara Bernardo com o projecto Efemérida
Residência 6 (13 – 24 Novembro): Andrei Bessa e Acauã El Bandide Shereya com o projecto URRO – Parte 3 – Para não caber no mundo

29 Agosto, 2023

Joana Von Mayer Trindade
Hugo Calhim Cristovão

Dança e Heterodoxia

Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas

Workshop

Forum Dança | 29 e 30 setembro 2023 | Das 14h00 às 19h00

“Exploraremos as referências teóricas e musicais que foram essenciais para a criação de Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas, integrada no projeto Dança e Heterodoxia: Zaratustra de Nietzsche, Mitologias e Arte e Escatologia de Eudoro de Souza, o Paradoxal de Agostinho da Silva, a visão de Proença do Eterno Retorno, Heterodoxias de Eduardo Lourenço, e a nona sinfonia de Beethoven regida por Furtwangler.

Problematizamos o tema no espectro da performatividade da dança contemporânea, e da prática criativa, implicando os participantes corporal e teoricamente de modo a pensarem e produzirem no âmbito das suas próprias respostas. Focaremos em particular a relação entre a dança e o riso que é tão cara a Nietzsche bem como o equacionar do amor, extra-pessoal, quase epistemológico, Humano,demasiado humano, que o Hino da Alegria (e o poema em que se baseia) parecem sustentar – Com a seriedade dos jogos das crianças (Nietzsche).”

Direção Hugo Calhim Cristóvão e Joana von Mayer Trindade

Créditos Imagem © © Alípio Padilha (2023)

Biografias

Joana von Mayer Trindade

Joana von Mayer Trindade. Coreógrafa, bailarina e docente. Mestre em Solo, Dance, Authorship – SODA, Universidade das Artes de Berlim (UDK/HZT). Licenciada em Psicologia (Universidade do Porto), conclui o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança, e o curso Essais do CNDC Angers, sob a direção de Emmanuelle Huynh.

Hugo Calhim Cristóvão

Hugo Calhim Cristóvão. Coreógrafo, encenador e investigador em Filosofia. Doutorado em Filosofia (FLUP) e Mestre em Filosofia Contemporânea, com a tese The Dionysian, Zos vel Thanatos, and the Zoetic Art-Sorcery of Austin Osman Spare. É licenciado em Filosofia. É licenciado em Teatro – Ramo de Interpretação e Direção de Atores (ESMAE-IPP).

NuIsIs ZoBop

NuIsIs ZoBop. Grupo de pesquisa cofundado por ambos, em 2004, em torno da performatividade. Criações mais recentes: O céu é apenas um disfarce azul do inferno (2015), Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre (2017), Mysterium Coniunctionis (2018), Dos Suicidados – O Vício de Humilhar a Imortalidade (2019), Fecundação e Alívio neste Chão irredutível onde com Gozo me insurjo (2021), Portrait of a Dancer as Velvet (2022) e Onde está o Relâmpago que Vos Lamberá as Vossas Labaredas (2023).

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

A quem se destina

Este Seminário destina-se a todas as pessoas interessadas em movimento e em dança contemporânea e em explorar os aspectos da linguagem, da corporalidade e da criatividade desenvolvidos por esta dupla de coreógrafos.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Datas 29 a 30 de setembro 2023
Horário Das 14h00 às 19h00

Taxa de participação

- Valor: 25€ (vinte e cinco euros) – dois dias, num total de 10 horas;
- Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer um dos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.).

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Inscrição

A inscrição é feita diretamente para o nosso email (forumdanca@forumdanca.pt) e só será validada após recepção do respetivo comprovativo de pagamento, que também deverá enviar para o mesmo email.

Processo de inscrição

1. Faça o seu pedido de inscrição diretamente para o nosso email;
2. Aguarde a nossa resposta com as instruções de pagamento;
3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
5. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

29 Agosto, 2023

Bibi Dória

Nome de Filme

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início do espetáculo.

Performance (35′)

Forum Dança | 6 outubro 2023, sexta-feira | 19h00

“Nome de Filme é uma performance de memorização e relato de um filme de ficção do começo ao fim.

O filme decorado é Copacabana Mon Amour, dirigido por Rogerio Sganzerla e filmado no Rio de Janeiro em 1970. Copacabana Mon Amour não foi lançado comercialmente devido à censura imposta pela ditadura militar. Seus negativos originais foram restaurados em 2013 após avançado estágio de deterioração e, atualmente, sua cópia de preservação encontra-se na Cinemateca Brasileira, que 2021 foi incendiada.

Situado no cruzamento entre a performance e o cinema, Nome de Filme parte da premissa de que um filme contado é muito diferente de um filme assistido.”

Criação e Performance Bibi Dória

Desenho de Luz e Espaço Leticia Skrycky e Maura Grimaldi

Assistência Dramatúrgica Gabriela Giffoni

Fotografias Ana Brigidah

Apoio à Criação Forum Dança, Piscina, Interferências 2021, Companhia Olga Roriz e Laboratório Linha de Fuga

Agradecimentos
Bruno Brandolino, Bruno Moreno, Gisela Dória e Personaje.

Biografia

Bibi Dória (Mato Grosso do Sul, BR) é graduada em Dança pela Universidade Estadual de Campinas UNICAMP (BR). Trabalha na intersecção entre a performance, a dança e o cinema. Integrou o PACAP II (Programa Avançado de Artes Performativas) do Fórum Dança (PT) em 2018 onde desenvolveu seu primeiro trabalho solo “É Puro Glacê” (2019) apresentado no Festival Cartografias #2 (PT), CDCN – La Place de la Danse (FR) e Festival Planalto 2021 (PT).

Foi premiada com a Residência em Dança 2020 no MIS (Museu da Imagem e Som – São Paulo) onde criou a videoarte “O que Conto Por Carta”. É co-criadora e performer da obra LA BURLA (2022) dirigida por Bruno Brandolino (UY) com design de espaço e luz de Letícia Skrycky (UY), financiada pela Fundação GDA (PT) e pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, foi estreada no Festival Transborda (PT) e apresentada no FIDCU (UY), Nos en Vera (AR), Festival Temps d’Image (PT), GEN – Centro de Artes y Ciencias (UY), Sesc Pinheiros (BR) e no Teatro Municipal do Porto (PT).

Seu mais recente projeto “Nome de Filme”, uma performance onde relata um filme brasileiro decorado, integrou os programas Interferências (PT) e Linha de Fuga (PT) e foi estreado no Family Film Festival (PT).

Em 2022 fez a assistência de direção da peça “Miquelina e Miguel” de Miguel Pereira estreada no Teatro do Bairro Alto (PT), tendo também colaborado com outres artistas como Julián Pacomio (ES), Lu Chieregati (BR/ES), Jajá Rolim (BR), João Fiadeiro (PT), Gustavo Ciríaco (PT/BR), Sofia Kauer (AR), Júlia Iwanaga (BR), Alex Cassal (BR) e Paula Diogo (PT). É fundadora da produtora de cinema independente Odete Filmes, que leva o nome da sua cadela Odete.

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

29 Agosto, 2023

Julián Pacomio

Toda a luz do meio-dia

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início da mostra.

Mostra Informal – Ensaio aberto de materiais da peça (40′) | M/18

Forum Dança | 7 outubro 2023, sábado | 17h00

“Toda a luz do meio-dia é a segunda parte de A trilogia do Sol, precedida por Apocalipsis entre amigos ou simplesmente o dia.

A trilogia é uma investigação sobre o imaginário em torno da luz solar e as suas obscuridades.

Se a primeria parte foi uma peça para um horário matutino, das 6:00 às 9:30 da manhã, Toda a luz do meio-dia é uma peça para as 12:00 a.m, sobre como trazer o meio-dia para um espaço interior, sobre a luz zenital do sol e toda a sua mitologia associada.”

Direção e conceito Julián Pacomio
Co-criação e performers Bibi Dória, Bruno Brandolino e Julián Pacomio
Acompanhamento e dramaturgia Carolina Campos
Desenho de iluminação e espaço Santiago Rodríguez Tricot
Figurinos Nina Botkay
Colaboração no design do espaço Victor Colmenero Mir
Música Papillons d’Éternité (Tânia Carvalho y Matthieu Ehrlacher)
Olho externo Márcia Lança
Gestão financeira Daniela Ribeiro
Produção Bolsas de Criação O Espaço do Tempo. BPI e Fundação “la Caixa” Espaço do Tempo. Apoio a Projetos – Criação (DGartes).
Residências Piscina (Lisboa), Forum Dança (Lisboa), Residencias Paraiso (Galicia), La Nave del Duende (Cáceres), La Poderosa (Barcelona) e Desfoga (Galicia).

Biografias

Julián Pacomio

Julián Pacomio: Performer, criador e curador espanhol radicado em Portugal. As suas peças cénicas investigam a ideia de cópia, remake, tradução e apropriação de materiais e obras de outras pessoas. Colabora com a coreógrafa Ángela Millano (ES) no projeto de pesquisa Asleep Images.  Tem vindo a Lisboa para trabalhar desde 2017 com o coreógrafo João Fiadeiro em “From Afar It Was An Island”, “De Perto, Uma Pedra” e “O Que Fazer Daqui Para Trás”. Tem formação nas Belas Artes na (USAL), mestrado em Prática Cénica e Cultura Visual pelo Museu Reina Sofía e em Filosofia na (UNED). Entre 2015 e 2017, participou no programa de Estudos Avançados em Práticas Críticas no Museo Reina Sofía. Em 2020 integrou o PACAP #4 com curadoria de João dos Santos Martins.  Como curador, em 2020 desenvolveu o ciclo de performances NO NO NO NO SOLO SOLO SOLO NO em INJUVE (Madrid). Em 2021 foi curador da expocição CONTEMPLAR UNA SUPERFICIE INESTABLE, na La Casa Encendida (Madrid). E em 2023, co-curador do NOVO FESTIVAL, na Galeria Foco (Lisboa). Desde 2022 faz parte do coletivo PISCINA no Espaço da Penha.

Bibi Dória

Bibi Dória. (Mato Grosso do Sul, BR) residente em Lisboa é graduada em Dança pela UNICAMP (BR). Trabalha na intercessão entre a performance, a dança e o cinema. Integrou o PACAP II (Programa Avançado de Artes Performativas) do Fórum Dança (PT) em 2018 onde desenvolveu seu primeiro trabalho solo “É Puro Glacê” (2019) apresentado no Festival Cartografias #2 (PT), CDCN – La Place de la Danse (FR) e Festival Planalto 2021 (PT). É cocriadora e performer da obra LA BURLA (2022) dirigida por Bruno Brandolino (UY) e estreada no Festival Transborda (PT). Foi premiada com a Residência em Dança 2020 no MIS (Museu da Imagem e Som – São Paulo) onde criou a videoarte “O que Conto Por Carta”. Seu mais recente projeto “nome de filme”, uma performance onde relata um filme brasileiro decorado, integrou os programas Interferências (PT) e Linha de Fuga (PT). Em 2022 fez a assistência de direção da peça “Miquelina e Miguel” de Miguel Pereira estreada no Teatro do Bairro Alto (PT). Tendo também colaborado com outres artistas como Jajá Rolim (BR) , Gustavo Ciríaco (PT/BR), Sofia Kauer (AR), Júlia Iwanaga (BR), Alex Cassal (BR) e Paula Diogo (PT).

Bruno Brandolino

Bruno Brandolino. Coreógrafo e performer uruguaio residente em Lisboa. Ingressou na carreira de atuação da EMAD e do programa integral em dança de inDANS em Montevideo, Uruguai. Desde 2015 trabalha profissionalmente nas artes performativas, tendo colaborado com artistas como Tamara Cubas (UY), Sofia Dias & Vítor Roriz (PT), Miguel Pereira (PT), Carlos Manuel Oliveira (PT) e Andrea Arobba (UY). Desde 2019 cria as suas próprias peças: El Universo no asemeja a nada (2019), criada no âmbito do programa PACAP II de Forum Dança (PT), com o apoio da bolsa FEFCA do Ministério da Educação e Cultura do Uruguai e apresentada em Portugal, França, Alemanha e Uruguai; e La Burla (2022) criada em conjunto com a artista Bibi Dória (BR) e em colaboração com Leticia Skrycky (UY).

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

- € 10,00 – preço inteiro;
- € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Fórum Dança.

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay,

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Francisco
Thiago Cavalcanti

+ INFO

Filipe
Pereira

+ INFO

Miguel Pereira e Guillem Mont de Palol | Forum Dança - Cartografias #5 - O humor como conceito atrator

Miguel Pereira
Guillem Mont de Palol

+ INFO

29 Agosto, 2023

Miguel Pereira
Guillem Mont de Palol

Falsos Amigos

Performance (60′) | M/6

Teatro Ibérico | 28 setembro 2023, quinta-feira | 19h00

“Falsos Amigos é um projecto em co-criação de Miguel Pereira com o coreógrafo catalão Guillem Mont de Palol. Partindo do conceito “falsos amigos”, palavras com grafia ou pronúncia parecidas, mas que possuem significados por vezes totalmente diferentes. Miguel e Guillem tentam construir uma relação de amizade semântica falsa, posicionando-se num espaço de contraste entre o que há de semelhante e o que há de diferente, entre eles e a própria realidade, criando um discurso absurdo, delirante e divertido através das palavras, dos gestos e dos objectos.”

Conceito e Performance Guillem Mont de Palol e Miguel Pereira

Desenho de Luz Hugo Coelho – Aldeia da Luz

Produção O Rumo do Fumo

Coprodução Teatro Viriato

Parceiros Citemor, Institut Ramon Llull, La Poderosa, La Caldera, Teatro das Figuras

Apoio Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação GDA, Novo Negócio/ZDB

Apoio à Criação Opart, E.P.E./Estúdios Victor Córdon

Residências Artísticas Citemor, Estúdios Victor Córdon, Festival Sálmon/Graner e Mercat de les Flors, Forum Dança, La Caldera, La Poderosa, O Rumo do Fumo, Novo Negócio/ZDB

“Falsos Amigos” partiu de uma residência artística desenvolvida no âmbito do programa CRUZADOS, de La Poderosa (Barcelona).

Biografias

Guillem Mont de Palol

Girona, 1978. Coreógrafo e intérprete, formou-se na SNDO (School for New Dance Development), em Amesterdão (2006). Desde então, tenho vindo a trabalhar em dança contemporânea e performance, tanto a nível nacional como internacional. Colabora com Jorge Dutor desde 2008, com quem criou vários projectos apresentados em locais como Bélgica, Países Baixos, Brasil, Itália e Inglaterra. Trabalhou com os coreógrafos Xavier Le Roy, Mette Ingvartsen, Frederic Gies, Vincent Dunoyer, Andrea Bozic, entre outros. Desde 2013, é professor convidado de Movement Research na School for New Dance Development.

Miguel Pereira

Frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional e a Escola Superior de Dança (Lisboa, Portugal). Foi bolseiro em Paris e Nova Iorque. Como intérprete trabalhou com Francisco Camacho, Vera Mantero, Jorge Silva Melo, entre outros. Trabalhou com Jérôme Bel em “Shirtologia (Miguel)”. Como criador destaca o espectáculo “Antonio Miguel” com o qual recebeu em Portugal o Prémio Revelação José Ribeiro da Fonte e a menção honrosa do prémio Acarte/Maria Madalena Azeredo Perdigão da Fundação Calouste Gulbenkian. O seu trabalho tem sido apresentado em toda a Europa, Brasil, Uruguai e Chile, e é professor convidado em diferentes estruturas nacionais e internacionais.

Informações

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Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

- € 10,00 – preço inteiro;
- € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Francisco
Thiago Cavalcanti

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Filipe
Pereira

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29 Agosto, 2023

Filipe
Pereira

Arranjo Floral

Conferência-Performance (75′) | M/12

Teatro Ibérico | 23 setembro 2023, sábado | 19h00

“O coreógrafo e bailarino Filipe Pereira apresenta Arranjo Floral, uma conferência-performance sobre um artista nascido em Fátima, entre procissões gigantescas, arranjos de flores e lojas de recordações religiosas. Um percurso que nos leva através de uma biografia que vai da fé ao ateísmo, da virgindade ao despertar sexual, da arte das flores à arte da dança e vice-versa.
Acompanhado por flores, coreografias e histórias, o coreógrafo propõe uma reflexão sobre quanto do nosso passado está em tudo o que fazemos, quanto do nosso destino está escrito e quanto está nas nossas mãos.”

Curadoria Lola Arias

Criação, espaço cénico e interpretação Filipe Pereira

Dramaturgia Bibiana Mendes Picado

Ponto Daniel Pizamiglio

Voz off Maria de Oliveira Coelho

Fotografias Filipe Pereira, Manuel Pereira, Colorfoto e António Marto

Produção Teatro Praga (até 2022), Associação Parasita

Co-produção Teatro do Bairro Alto

Apoio à residência artística Estúdios Victor Córdon

Arranjo Floral é um projeto criado no contexto da edição portuguesa do ciclo Mis Documentos de Lola Arias no Teatro do Bairro Alto – TBA em Lisboa (fevereiro de 2020).

Agradecimentos
André Halak, Pedro Penim e Sofia Marques Ferreira

Biografia

Filipe Pereira é coreógrafo, bailarino e designer floral. Como coreógrafo destaca as peças Nova Criação e O que fica do que passa, em colaboração com Teresa Silva, e Hale – Estudo para um organismo artificial, em colaboração com Aleksandra Osowicz, Inês Campos, Helena Martos e Matthieu Ehrlacher.

Como bailarino tem vindo a trabalhar com João dos Santos Martins, Sofia Dias & Vítor Roriz, Dinis Machado, Beatriz Cantinho e Martine Pisani, entre outros.

Presentemente desenvolve o seu projeto Antese, um atelier de flores onde cria composições florais para diversos fins.

Informações

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Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

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- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Francisco
Thiago Cavalcanti

+ INFO

29 Agosto, 2023

Francisco
Thiago Cavalcanti

Um Corpo Foi Achado

Performance (70′) | M/6

Teatro Ibérico | 22 setembro 2023, sexta-feira | 19h00

“Espaço da razão, emoção. Um corpo constituído de utopia, nervos, esperança, desejos. Vontade de morrer? Sumir? E para onde vamos? As pessoas estão morrendo. Como sonhar? Como acreditar na vida? A peça evidencia o corpo para ele sumir e ser achado, em um jogo de aparição e desaparecimento, flashes que nos ajudam agenciar as paisagens dos nossos desejos, de sonhos, memórias da infância, de uma invenção de mundo que seja capaz de re-existir às políticas de morte. Encontrar na dança as linhas de fuga, redistribuição da violência e as múltiplas subjetividades em seus movimentos transitórios, estamos falando de vida. É sobre estar viva, sobre dançar, sobre contradições, fragilidades, fracassos, excessos, sonhar em ver uma baleia, facas para uma travessia nos campos minados do mundo, ficção, magia e segredo. Um corpo foi achado, e ele está aqui.”

Uma peça de Luana Bezerra e Francisco Thiago Cavalcanti

Re-criação do coletivo um cavalo disse mamãe Francisco Thiago Cavalcanti, Piero Ramella, Bárbara Cordeiro e Francisca Pinto

Colaboração dramatúrgica Isabela Peixoto e Thais Peixoto

Desenho de Luz João Rios

Apoio à criação (2018) Mostra Caixote, Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Espaço da Focus Cia de Dança, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo

Apoio à re-criação (2023) Forum Dança, Estúdios Victor Cordon, Mostra Cartografias e Teatro Ibérico.

Esta peça teve sua estreia em 2018 na Mostra Caixote, na cidade do Rio de Janeiro. Criada por Francisco Thiago Cavalcanti e Luana Bezerra, agora é re-criada na cidade de Lisboa pelo coletivo um cavalo disse mamãe.

Agradecimentos
Forum Dança (Dora Carvalho, Carolina Martins, Mafalda Sustelo, Eduardo Quinhones Hall), Luana Bezerra, Isabela Peixoto, Thaís Peixoto, Simon Fernandes e Laura Samy.

Biografias

um cavalo disse mamãe

um cavalo disse mamãe é um coletivo informal, multidisciplinar e transfronteiriço formado pelos artistas Francisco Thiago Cavalcanti (Br), Piero Ramella (It), Bárbara Cordeiro (Pt) e Francisca Pinto (Pt). Teve sua génese na quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas do Forum Dança (Lisboa), entre os anos de 2021 e 22. Apesar de recente, o coletivo já conta com duas peças: “Também se matam cavalos” e “Quando morrer me enterrem na floresta”, tendo conquistado apoios e prémios em Portugal e Espanha. Nesse momento o coletivo remonta a peça Um corpo foi achado (2018) de Francisco e Luana Bezerra e prepara sua próxima criação a estrear em 2024/25: CANTAR.

Francisco Thiago Cavalcanti

Francisco Thiago Cavalcanti (1984), artista da dança, do teatro e da performance nascido no Brasil; bacharel em Dança e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Trabalhou sete anos com a coreógrafa Lia Rodrigues, também trabalhou com Márcio Abreu, Cristian Duarte, Dani Lima, Alex Cassal, Madalena Victorino, entre outros. Participou da quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas em Lisboa (PT) sob direção do coreógrafo João Fiadeiro, e acabou fixando residência em Portugal. Também nesse contexto criou a peça Também se matam cavalos, inaugurando o coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE. Seus outros trabalhos autorais são: Contra a espada (2005), Cabíria corta o cabelo (2013), Mãe (2015) e Um corpo foi achado (2018).

Francisca Pinto

Francisca Pinto (1988), nasceu em Lisboa (PT). Bailarina, performer, intérprete e (co)criadora. Estudou dança no Conservatório Nacional de Lisboa e é licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa. Trabalhou com Martine Pisani, Clara Andermatt, Sofia Dias e Vitor Roriz, Dani Lima, Tânia Carvalho, Alice Joana Gonçaves, Lia Rodrigues, entre outros. Praticante de Yoga desde 2010, está tirando o licenciamento para ser instrutora. Atualmente integra o elenco de peças dos coreógrafos Jonas Lopes, Lander Patrick, Bruno Alexandre e Catarina Miranda. Também é artista criadora e colaboradora do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE.

Piero Ramella

Piero Ramella (1991), artista visual, dançarino, ator e performer baseado em Itália. Tem formação em pintura e é professor de capoeira. Estudou dança e movimento com Masaki Iwana, Lucia Palladino, Frey Faust e João Fiadeiro. É formado em Filosofia. Faz parte do coletivo artístico Kokoschka Revival em Milão. Trabalhou com o grupo de teatro Anagoor (Leão de Prata na Bienal de Veneza 2018). Trabalhou durante quatro anos com a artista Lucia Palladino e com ela desenvolveu uma pesquisa compartilhada no Programa Pós-mestrado A.PASS (Advanced Performative and Scenographic Studies) em Bruxelas. Em Lisboa, fez o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas sob curadoria de João Fiadeiro e desde então trabalha com o artista brasileiro Francisco Thiago Cavalcanti, passando a ser criador e colaborador do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE.

Bárbara Cordeiro

Bárbara Cordeiro (1993), nasceu em Coimbra (Pt). Trabalha em artes performativas, entre interpretação, criação, produção e ensino. Fez parte do PACAP 5, com curadoria de João Fiadeiro. Em 2016, fez a FOR Dance Theater da Companhia Olga Roriz. Seguidamente participou do CDI Parede com Elisabeth Lambeck, Tina Afyan Breionava e no SNDO Intensive, na Academy of Theater and Dance, em Amesterdão com Florentina Holzinger, Michele Rizzo e Fernando Belfiore. Em 2022, foi convidada pelo artista Francisco Thiago Cavalcanti para colaborar na criação de Também se Matam Cavalos, e faz agora parte do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE. Colaborou ainda com a artista Nicole Gomes na criação de Cinza. Fez assistência coreográfica para Francisco Thiago Cavalcanti, Francisca Pinto, Marta Jardim e Magnum Soares. Ainda em 2022, participou na residência e filmagem de A little bit like the soul, de Sijben Rosa. Fez parte do elenco da Ópera Blimunda, com encenação de Nuno Carinhas e coreografia de Marta Jardim, e está a desenvolver o projeto Choreographic Atlases.

Informações

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Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

- € 10,00 – preço inteiro;
- € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

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Rua de Xabregas 54
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Ciclo de apresentações

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História

17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

PROGRAMA

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Aulas

Práticas Gratuitas

Conversas

Encontros-Conversas Dançantes

Evento paralelo

For Steve

Performances

Minimaratona de Mostras

Culturgest | Inside Out

6 julho

8 julho

9 julho

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

26.novembro.2024 | das 10h30 às 19h

COPRESENÇA

Programa

Mesa-redonda #01 | 10h30 - 12h30

Políticas Culturais Públicas para a Região do Algarve

Mesa-redonda #02 | 14h00 - 16h00

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais: Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Mesa-redonda #03 | 16h30 - 19h00

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve: Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

Cartaz

24.setembro.2024 | das 18h às 20h

Inês Cóias

Rita Pires dos Santos

Marco Paiva

Informação geral

17.setembro.2024 | das 18h às 20h

Marta Silva

Tiago Vieira

Informação geral

PACAP 8 | Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Bolsa dirigida a artistas negras/os residentes em Portugal

Mais informações

Língua

Datas

Candidaturas

Formulário

Apoios e Parcerias

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Candidaturas abertas

Até 31 de maio de 2024

“Cada novo começo leva-nos a um mistério. Cada começo transporta esse potencial do desconhecido.

Está relacionado com a forma como nos movemos, como ouvimos, como escutamos, como passamos tempo com algo, como vemos o que nos rodeia.” Meg Stuart

Apresentação

Proposta

Participantes

Informações

Pessoas convidadas

Língua

Datas

Horários

Candidaturas

Propinas

Bolsas

Candidatura

Formulário

Biografias

Meg Stuart

Ana Rocha

Participantes

Actividades PACAP 7

Apoios e Parcerias

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Biografias

Beatriz Baião (PT)

Carlota Mantecón (ES)

Damien Najean (FR)

Giulia Romitelli (IT)

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais:
Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve:
Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

“Cada novo começo
leva-nos a um mistério.
Cada começo transporta
esse potencial do desconhecido.

Está relacionado com a forma
como nos movemos,
como ouvimos, como escutamos,
como passamos tempo com algo,
como vemos o que nos rodeia.”
Meg Stuart