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História

EMILY DA SILVA, ISABELA ROSSI E MARÍA IBARRETXE

COWBOYS CORNER

Forum Dança |  8 maio 2026 | 18h30

‘ Entre confrontos com o invisível – como se guiássemos uma manada de bois que apenas nossos olhos conseguem enxergar – COWBOYS CORNER convoca fantasmas, assombra a si mesmo e joga com o público, como se todes fossem pastoreades rumo a um terreno prestes a ser invadido

por aqueles que buscam pertencimento na sociedade, na vida, no mundo.  Reunimo-nos num espaço-tempo suspenso, onde a palavra, o corpo e o símbolo começam a tecer um tapete comum. ‘

Conceito, direção e performance Emily da Silva, Isabela Rossi, María Ibarretxe

Dramaturgia Ana Rocha

Imagem © Vitorino Coragem

Biografias

Emily da Silva

Emily da Silva é bailarina, performer e coreógrafa brasileira, residente em Lisboa. Em suas práticas, o corpo investiga a circularidade, as espirais, a ginga e o cambalear como ferramentas de vibração e transformação do tempo-espaço. É interessada em buracos negros, tornados e grandes ondas.

Isabela Rossi

Isabela Rossi transita entre dança, performance e criação. Movida pela curiosidade de um corpo errante, é a partir dessa experiência física que investiga como o corpo se reconfigura em relação ao espaço, revelando tensões, desvios e abrindo caminhos para novos imaginários, encontros e perspectivas.

María Ibarretxe del Val

María Ibarretxe del Val é artista visual e cênica. Combina cinema, criação audiovisual, instalações sonoras e coreografia, onde corpo, voz e participação de outrxs são protagonistas. Explora ciclos vida-morte e cromatismos do arco-íris em experiências site-specific e investigações em contextos culturais diversos.

TIAGO VIEIRA

PAGAN POETRY

Forum Dança | 8 maio 2026 | 18h30

PAGAN POETRY é um desejo de habitar uma paisagem coreográfica que é matéria para estabelecer relações e originar rituais e também dos dois cadernos que escrevi durante o processo da Mystery School, que ultrapassando um diário é uma espécie de cartografia de aforismos, memórias, pensamentos, ideias e potências de imaginação.

Pretende-se criar um encontro  onde a linguagem-ritual  quebra fronteiras entre o divino e o profano. Interessa-me a relação íntima entre Amor e Resistência . A poesia como gesto político, que procura a dignificação dos corpos marginais símbolos absolutos da Diferença, da Liberdade e da Resistência contra todos os sistemas fascistas.

[Tiago Vieira]

Coreografia, paisagem sonora, texto, figurinos, cenário, interpretação: Tiago Vieira

Imagem © DR

Biografia

Tiago Vieira

Formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance.

Alia o trabalho de encenação ao trabalho de formador de teatro e dança. Em 2019 realiza um mestrado na RITS School em Bruxelas, onde dançou a Sagração da Primavera durante 12 horas, fez uma caminhada que começou num Campo de Concentração perto de Berlin e terminou na campa da Pina Bausch, tendo apresento o seu espetáculo no palco principal do KVS THEATRE. Em 2020 o espetáculo DEVEMOS SEMPRE PERDOAR OS COBARDES, MAS NUNCA SER COMO ELES foi considerado pelo jornal Expresso como um dos melhores espetáculos do ano. Em 2024 lançou a companhia Tiago Vieira e os melancólicos tropicais com a performance Dói mas você goza. Em 2025 começou a dar aulas na Escola Profissional de Cascais e fez parte do projeto PACAP com direção de Meg Stuart.

BELMON / THERESE BENDJUS

MONSTROSITY STUDIES // STAGING INNOCENCE

Forum Dança |  29 maio 2026 | 18h30

Monstrosity Studdies // Staging Innocence [Estudos sobre a Monstruosidade // Encenando a Inocência] investiga arquétipos mitológicos — monstro, besta e demónio — como pontos de partida para questionar aquilo que percebemos como mal, perigo ou inquietação. Inspirando-se na minha própria biografia e na dos meus antepassados, a obra traça as feridas intergeracionais de sociedades predatórias, como a Alemanha, entre a obediência persistente, a violência, a desconexão espiritual e comunitária e os seus resíduos que permanecem e moldam o comportamento, a emocionalidade e a compreensão moral até aos dias de hoje. Esta obra é uma tempestade, um local inquietante que derruba estruturas e desencadeia a desorientação. Um monstro desperta – não como uma figura isolada, mas como um estado coletivo.

[Belmon / Therese Bendjus]

Direção e performance Belmon / Therese Bendjus

Imagem © Raul Aranha

Biografia

Belmon / Therese Bendjus

Belmon / Therese Bendjus é uma artista que trabalha na interseção entre a dança, a voz e a investigação baseada em materiais. Construindo ambientes multissensoriais, o seu trabalho encoraja as pessoas a serem vulneráveis ​​e corajosas umas com as outras. Belmon utiliza processos intuitivos e improvisacionais para lidar com o desconforto, a união e a responsabilidade.
Em 2024, cofundou o DESTRUCTION BUREAU juntamente com Asya Ashman – uma pesquisa sobre a potencialidade da destruição. É licenciada em Dança, Contexto e Coreografia pela HZT Berlin.

Cartografias #6

Ciclo de apresentações

2026 | Forum Dança

Retomamos o ciclo Cartografias com quatro propostas que compõem um lugar para pensar o corpo enquanto arquivo vivo, campo de disputa e de transformação. A sua constelação   desenha um território onde a criação coreográfica se afirma como gesto de escuta radical, de fricção simbólica e de reinvenção ética. Cada obra abre uma fenda distinta, mas todas partilham o impulso de cartografar zonas liminares – entre o visível e o espectral, o íntimo e o político, o mítico e o biográfico -, dando seguimento à ambiência construída por estes artistas durante a sua participação no PACAP 8, com direção artística de Meg Stuart.

 

Assim, em COWBOYS CORNER, a cena torna-se um campo de assombração ativa, onde corpos e palavras conduzem o público por uma paisagem de pertença em disputa. A dramaturgia convoca o invisível como matéria coreográfica, produzindo um espaço-tempo suspenso que questiona quem pode ocupar o comum. PAGAN POETRY desloca essa investigação para o ritual e para a potência da linguagem. A partir de cadernos-cartografias, o trabalho propõe uma poética insurgente que dignifica corpos marginais e afirma o amor como resistência, dissolvendo fronteiras entre o divino e o profano.

 

Em Monstrosity Studies // Staging Innocence, a monstruosidade emerge como ferramenta crítica. A obra convoca mitos, genealogias e feridas intergeracionais para expor os resíduos de violência que moldam comportamentos e moralidades contemporâneas, instaurando uma tempestade que desorienta para revelar. Por fim, LENTO investiga a intimidade queer através da desaceleração como estratégia política. O movimento em câmara lenta abre micro-percepções onde o amor lésbico se descola de narrativas normativas e reivindica novos modos de habitar o afeto.

 

Estas quatro propostas emergem de residências artísticas de três semanas no Forum Dança e convidam-nos a ser testemunhas da sua aparição e a conversar com os seus artistas, após cada mostra, para que, juntos, fabriquemos pensamentos propiciadores de ação e ajudemos à transformação do mundo.

Programa

8 maio 18h30

Emily da Silva, Isabela Rossi, María Ibarretxe

Cowboys Corner

 

Tiago Vieira

Pagan Poetry

29 maio 18h30

Belmon / Therese Bendjus

Monstrosity Studies // Staging Innocence

 

Isabela Rossi e Julia Kosalka

Lento

Informações

 

forumdança@forumdança.pt

ISABELA ROSSI E JULIA KOSALKA

LENTO

Forum Dança | 29 maio 2026 | 18h30

‘LENTO é um projeto que investiga a intimidade como espaço de negociação e resistência, a partir das experiências de duas mulheres queer. Através da coreografia, com foco no movimento em câmara lenta, LENTO questiona como o amor lésbico é moldado pelos olhares sociais, memórias patriarcais e guiões heteronormativos, e como pode ser reinventado fora dessas lógicas. A desaceleração torna-se uma estratégia política e sensorial, permitindo habitar micro-sensações, contradições e vulnerabilidade. Quem se sente com direito à intimidade, à visibilidade ou ao pertencimento? ‘

Conceito, criação e performance: Isabela Rossi e Julia Kosalka

Imagem © Vitorino Coragem

Biografias

Isabela Rossi

Isabela Rossi transita entre dança, performance e criação. Movida pela curiosidade de um corpo errante, é a partir dessa experiência física que investiga como o corpo se reconfigura em relação ao espaço, revelando tensões, desvios e abrindo caminhos para novos imaginários, encontros e perspectivas.

Julia Kosalka

Julia Kosalka transita entre dança, performance e coreografia. Colaborou com o Dance Theater Heidelberg, Alina Belyagina, Benjamin Abel Meirhaeghe, Renan Martins e outros. Na dança, interessa-se pela coletividade, por queerizar o tempo e o espaço, por misturar a realidade com fantasias e ficção.

Núcleo 2026

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Open Call | Residências 2026

 

Candidaturas encerradas

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio à criação artística, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção, o Programa de Residências Núcleo 2026 surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

 

A presente edição do Programa apoiará três projetos na área da dança contemporânea ou performance que se encontrem em qualquer fase de conceção e desenvolvimento, desde que ainda não estreados.

 

O Programa oferece espaço de ensaio durante duas semanas e a possibilidade de realizar uma partilha com o público.

 

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 25 de março de 2026.

Os resultados serão anunciados até dia 27 de março de 2026, por email.

Períodos

  • Residência 1:  3 a 14 de agosto
  • Residência 2: 10 a 21 de agosto
  • Residência 3: 17 a 28 de agosto

Condições

  1. Apoio a 3 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
  2. Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
  3. Possibilidade de partilha pública, no formato de mostra informal, ensaio aberto, conversa ou similar, a confirmar e definir com a equipa do Forum Dança;
  4. Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto.

Datas

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 25 de março de 2026.

Os resultados serão anunciados até dia 27 de março de 2026, por email.

Formulário

Atlas | Carlota Lagido | © Nuno Patinho

Carlota Lagido

04 de dezembro 2025, às 18h30
Forum Dança • Espaço da Penha • Lisboa

Entrada livre.

Carlota Lagido

Bailarina, coreografa, figurinista e artista visual. É desenhista de aves e outras naturezas. Estudou desenho na New York Academy of Arts. Tem uma pós-graduação em Design de Cena (figurinos) pela IPL -Escola Superior de Teatro e Cinema. Frequenta o Curso de Desenho da Natureza e Ilustração Científica, no MHN em Lisboa, com Pedro Salgado. Estudou dança clássica e moderna, na Escola Profissional do Ballet Gulbenkian e em Nova Iorque, no Peridance School.

Dançou com Meg Stuart, Francisco Camacho, Rui Horta e Joana Providência. O seu trabalho como coreógrafa tem características transdisciplinares, onde cruza o desenho e o vídeo com a prática performativa. Dos seus trabalhos destaca -notforgetnotforgive (1999-2025), Monster (2009), The importance of nothing (2012), Ro.Ger (2014) 50 Toneladas (2015), Jungle Red (2018), MINA (2020/2021), Mina, song of myself (2022), Silvestre (2022), Atlas (2024), projetos apoiados pela Dgartes e GDA. Faz a curadoria do ciclo de exposições de bailarinos e performers que desenham – Cérebro, olhos, mãos e papel nos Estudios Victor Cordon/Opart, em Lisboa.

É figurinista para dança, teatro e cinema desde 1988. Colaborou com Francisco Camacho, Tiago Cadete, Albano Jerónimo, Francisca Manuel, Clara Andermatt, Vera Mantero, Companhia da Chanca, Paulo Ribeiro, Nuno M Cardoso, Aldara Bizarro, Lúcia Sigalho, Rita Vilhena, Bruno Senune, Yael Karavan, Amélia Bentes, Francisca Manuel, Jo Castro, Maurícia Barreira Neves, Rui Catalão, Teresa Coutinho, Carlos Pessoa/Teatro da Garagem e Marco António Rodrigues/Teatrão, Teatro Mosca. Fez programação de atividades artísticas no espaço Eira em Lisboa, entre 2003 e 2011, desde formações, residências e apresentação públicas. Em 2022, fundou O Lugar do Meio- associação cultural e ambiental em Alfafar.

Luís Guerra

23 de outubro 2025, às 18h30
Biblioteca Camões • Lisboa

Entrada livre, mediante lotação do espaço.

Luís Guerra [Lisboa, 1985] estudou dança, coreografia, massagem de relaxamento, reiki e artes visuais, completando o curso avançado no ArCo onde recebeu a bolsa Vera Futscher. Bailarino, intérprete, pedagogo, pensador e coreógrafo, integrou diversas peças de Tânia Carvalho e tem desenvolvido colaborações com diversos artistas nomeadamente Vera Mantero, Sofia Dias & Vitor Roriz, Simon Vincenzi, Emio Greco|PC, Claudia Castellucci, Elisabete Francisca, Mariana Tengner Barros, David Marques, Meg Stuart entre outros. Foi bolseiro do programa DanceWeb e como coreógrafo e improvisador, apresentou obras em teatros convencionais sendo que nos últimos anos se tem dedicado essencialmente a trabalhos assentes na improvisação e na invocação de estados de transe apresentados geralmente em espaços menos convencionais nomeadamente galerias de arte, espaços exteriores, jardins, etc. Das obras mais recentes destaca-se a improvisação baseada na vida de Almada Negreiros e apresentada na escadaria da Fundação Gulbenkian, o solo de dança e de texto narrado no jardim da Casa da Cerca, as improvisações no Festival Silvestre e a performance duracional com participação do público no MAAT. Leciona movimento na Escola Profissional de Teatro de Cascais e facilita workshops variados. Atualmente reside em Bruxelas, levando a cabo formações diversas essencialmente na área da improvisação em contexto de artes performativas.

Meg Stuart/Damaged Goods | Let’s Not Get Used To This Place

Livro Meg Stuart / Damaged Goods

Let’s Not Get Used To This Place

 

Meg Stuart / Damaged Goods 2008-2023

Let’s Not Get Used To This Place é uma publicação dedicada ao trabalho da coreógrafa Meg Stuart e da companhia Damaged Goods, assinalando mais de uma década de criação coreográfica.

Editado por Julie De Meester, Astrid Kaminski e Jeroen Versteele, “Let’s Not Get Used To This Place” reúne um extenso acervo de materiais – reflexões, entrevistas, partituras, notas de processo, ensaios, poesia, fotografias e textos performativos – que abrangem a obra de Stuart entre 2008 e 2023.

 

Como gesto memorativo do PACAP 8, Programa dirigido por Meg Stuart em 2025, o Forum Dança disponibiliza alguns exemplares para venda

[limitado ao stock existente]

Informações

Sobre o livro

Let’s Not Get Used To This Place // Meg Stuart/Damaged Goods
Desde o início dos anos 90, Meg Stuart, nascida em 1965 em Nova Orleães, EUA, e a sua companhia de dança Damaged Goods, sediada em Bruxelas, têm produzido um notável e audacioso corpo de trabalho coreográfico. Há dez anos, a Damaged Goods publicou Are we here yet? (ed. Jeroen Peeters), que abrange os primeiros 20 anos da carreira de Meg Stuart.

Em Let’s Not Get Used to This Place, a coreógrafa mergulha em mais de uma década de trabalhos através de reflexões, entrevistas, partituras e exercícios, e notas sobre a prática de criar, atuar, ensinar e viver a dança. Estes são misturados com relatórios, ensaios e poesia de colaboradores próximos e estranhos íntimos, fotografias, textos de espectáculos e material de arquivo. O título do livro, retirado de um dos trabalhos de vídeo recentes de Stuart, liga estas fontes multifacetadas num desejo de descartar estratégias experimentadas e testadas, explorar novos contextos e transgredir o limite do que (não) sabemos.

 

Esta publicação coincide também com o trigésimo aniversário de Damaged Goods: uma forma perfeita de celebrar este notável legado.

Excerto

“Há anos que chamo a palavra “mudança” aos bailarinos, para que passem de um estado improvisado para outro sem apego ou preparação. Quanto mais proponho esta tarefa, mais descubro que o que fica é mais significativo do que a própria mudança. A mudança reforça não só a qualidade do abandono, mas também o empenho da atenção que damos ao estado ou à ideia física que abandonamos. As mudanças abruptas marcam onde estamos, o que temos de deixar, e o que é preciso para deixar ir e voltar a abrir.

 

Num outro exercício, seguramos uma pessoa com força e mantemos o traço desse contacto físico depois de a largarmos; depois movemo-nos com o traço e a forma dessa pessoa. Também se pode fazer isto com objectos. Cada experiência vivida deixa uma marca. Ao traçarmos a forma dessa marca, levamos a experiência connosco para o lugar seguinte. Acredito que o tempo não é um fluxo único. É sempre possível voltar atrás e reenquadrar. Os acontecimentos passados não são fixos; são um processo que ainda se está a desenrolar. Podemos escrever cartas a pessoas que já morreram, por exemplo. Isso muda a nossa relação com elas. Eu fiz isso.”

 

Meg Stuart

+ Info

Editado por: Astrid Kaminski, Jeroen Versteele, Julie De Meester

Design gráfico: Sean Yendrys com Björn Giesecke

Contribuições: Jean-Marc Adolphe, Márcio Kerber Canabarro, Tim Etchells, Thomas F. DeFrantz, Philipp Gehmacher, Ezra Green, Astrid Kaminski, André Lepecki e Eleonora Fabiano, Jeroen Peeters, Gerald Siegmund, Claire Vivianne Sobottke, Maria F. Scaroni, Meg Stuart, Jeroen Versteele, Jozef Wouters e muitos outros.

 

Distribuído por: les presses du réel
Idioma: Inglês 528p., 16,5 x 23,5 cm
ISBN: 9782960320718

 

Preço:
45€ preço normal
38€ desconto ex-alunas/os de cursos de longa duração Forum Dança

 

Mais informações e pré-encomendas: forumdança@forumdança.pt

Biografias

Meg Stuart

Forum Dança | PACAP 8 - Meg Stuart
Meg Stuart © Camille Blake

Coreógrafa, realizadora e bailarina, vive e trabalha em Berlim e Bruxelas. Com a sua companhia, Damaged Goods, fundada em 1994, criou mais de trinta produções, que vão desde solos e duetos a peças de grupo, trabalhos de vídeo, criações site-specific e projetos de improvisação.

 

O seu trabalho move-se livremente entre os géneros da dança, do teatro e das artes visuais, impulsionado por um diálogo contínuo com artistas de diferentes disciplinas.

 

Através de ficções e camadas narrativas em constante mudança, Meg Stuart explora a dança como uma fonte de cura e uma forma de transformar o tecido social.

 

A improvisação é uma parte importante da sua prática, como estratégia para se mover a partir de estados físicos e emocionais ou da memória dos mesmos.

 

Tem recebido diversos prémios pelo seu trabalho, nomeadamente o Leão de Ouro de Carreira na Biennale di Venezia em 2018 e foi agraciada com a Guggenheim Fellowship em 2023.

 

Mais informação: www.damagedgoods.be

Créditos da imagem de topo © Capa do Livro: foto de Eva Würdinger, design de Sean Yendrys

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Performers a saltar

Arquivos para Feitiços Futuros

PACAP 8 / Mystery School of Coreography

Culturgest

17 a 19 julho 2025 | 19h

MYS
Mystery School of Choreography
Escola mistério de coreografia
L’école chorégraphique du mystère
Escola Misteriosa de Coreografia
Tajymnŏ szkōła choreografije
Schule der Mysterien in der Choreografie
Μυστηριώδες σχολείο χορογραφίας
Tajemnicza Szkoła Choreografii
Escuela Mística de Coreografía
مدرسه رمز و راز طراحی رقص
Mysterium Skola för Koreografi
Escuela Coreográfica del Misterio
コレオグラフィーのミステリースクール

Como gesto de encerramento de um programa de seis meses de experimentação e co-criação, o PACAP 8 | Mystery School of Choreography (MYS) derrama e instala os seus estudos na Culturgest. Em residência, a MYS irá refletir e mover, criar um abrigo para digerir em conjunto, e partilhar uma fonte efervescente de encantamentos ao longo de três noites expandidas no tempo e espaço. Meg Stuart, Ana Rocha, Márcio Canabarro, Santiago Tricot, Mieko Suzuki, Xullaji, e artistas PACAP 8 | MYS, Ana Szopa, António Bollaño, Arash Khakpour, Emily da Silva, Guillermo Tarasewicz, Isabela Rossi, iSSiE – iSaAc, Julia Kosałka, Kaya Freeman, María Ibarretxe, Martha Kotsia, Michiru Shin, Natacha Campos, Raul Aranha, Salomé Pham-Van-Hué, Sepideh Khodarahmi, Śomi Śniegocka, Therese Bendjus e Tiago Vieira, proporcionam o cruzamento do seu arquivo real e ficcional como oferenda de intenção vivaz para os nossos futuros comuns.

Como podemos instigar e elevar sentido de comunidade através de um legado de múltiplas dimensões? Poderá o misticismo ser uma fresta no real, para que possamos entrar num arquivo daquilo que nos podemos transformar? E se o misticismo incorporado for um ato político radical? Qual é a revolução do nosso sistema nervoso? Ao não olharmos para a dança como um espetáculo, mas como um feitiço ou ato de pura magia, podemos reorganizar o nosso campo relacional atravessando as múltiplas realidades que se alteram rapidamente à nossa volta? Incorporando o arquivo partilhado desde o futuro para o presente, os visitantes entrarão numa viagem coletiva de encontros oraculares, visões e sonhos. MYS convida-vos a mergulhar na sua arquitetura interior. MYS explora a memória como um receptáculo contextual. Aqui, não és espectador. És um fragmento do divino em sublevação, por isso procede em conformidade. Porque arquivar o futuro é uma forma de esperança.

Direção artística e conceito MYS : Meg Stuart
Colaboração artística PACAP 8 | MYS : Ana Rocha

Colaboração artística Archives for Future Spells: Márcio K. Canabarro e Santiago Rodriguez Tricot

Som ao vivo: Mieko Suzuki e Xullaji

Direcção técnica: Santiago Rodriguez Tricot

Agradecimento especial: Aline Belfortm, Pedro Azevedo


Duração
4h | é permitida a entrada e saída de público livremente

 

Participantes PACAP 8: Ana Szopa (PL), António Bollaño (PT), Arash Khakpour (IR), Emily da Silva (BR), Guillermo Tarasewicz (UY), Isabela Rossi (BR/IT), iSaAc iSaBeL Espinoza Hidrobo (EC), Julia Kosałka (PL), Kaya Freeman (PT), María Ibarretxe (ES), Martha Kotsia (GR), Michiru Shin (JP), Natacha Campos (PT), Raul Aranha (IN), Salomé Pham-Van-Hué (FR), Sepideh Khodarahmi (SE/IR), Śomi Śniegocka (PL), Therese Bendjus (DE) e Tiago Vieira (PT).

  

Produção: Forum Dança Coprodução PACAP 8: Teatro do Bairro Alto, Culturgest, Anda & Fala | Walk e Talk, Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest Coprodução em Residência: O Espaço do Tempo PACAP 8 Apoios: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, Kees Eijrond Foundation, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

Local

Cultugest

R. Arco do Cego 50, 1000-300 Lisboa

Mais informações aqui

Actividades PACAP 8

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Créditos da imagem de topo © Vitorino Coragem

© António Poppe

António Poppe

18 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

o mistério da invenção durante o ato criativo  
GEMEAMENTE: fundir a palavra em muitas vozes. Passá-la por um anel de invenções

A invenção, ao percorrer a memória, gera a presença que conduz quaisquer magnetismos para as extremidades desta voz: GEMEAMENTE

 

A palestra será conduzida em inglês.

António Poppe

António Poppe © António Poppe
António Poppe © António Poppe

Poeta, artista visual, performer, vive e trabalha em Lisboa. Concluiu o curso avançado de artes visuais do Ar.Co, em Lisboa, e estudou desenho e escultura no Royal College of Arts, Londres. Fez o mestrado em Arte Performativa e Cinema pela School of the Art Institute of Chicago, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação Luso Americana para o Desenvolvimento.

Autor de um trabalho híbrido entre as artes visuais, a performance e a poesia, que tem apresentado desde 1996, em várias instituições culturais e galerias como, o Museu de Serralves, MAAT, Culturgest, Gulbenkian, Fundação Carmona e Costa, Museu Soares dos Reis, Galeria ZDB, Galeria 111, Casa Fernando Pessoa, GIAJG, entre outros. Publicou cinco livros : Torre de Juan Abad (Assírio e Alvim), Livro da Luz (Documenta), Medicin (Douda Correria), Come Coral (Douda Correria), O Agitador e a Corrente (escrito com Mumtazz e publicado na Mariposa Azual).

Informação geral

Data

18 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © António Poppe

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
Maria F. Scaroni

Maria F. Scaroni

11 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

 

A palestra será conduzida em inglês.

Maria F. Scaroni

Maria F. Scaroni | © YA
Maria F. Scaroni | © YA

Maria F. Scaroni (IT/DE) tem sido parte da cena berlinense desde 2004, interpretando e coreografando obras e criando uma comunidade através do ensino de workshops e da organização de eventos. Trabalhou com Meg Stuart, Tino Sehgal, Jeremy Wade, Wilhelm Groener, Manuel Pelmus e vários outros. Entre 2004 e 2014, em São Francisco, conheceu, treinou e colaborou com artistas como Sara Shelton Mann, Stephanie Maher, Keith Hennessy, Jess Curtis, entre outros. Estes encontros moldaram profundamente a sua prática física e performativa, onde a dança se entrelaça com a cura, as metodologias queer, a justiça social e o jogo radical. Os seus workshops e eventos com curadoria ultrapassam o campo da dança e incluem bailarinos, queers, criadores de teatro, artistas visuais, académicos, assistentes sociais, ravers, activistas.

https://www.allalways.org/

Informação geral

Data

11 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © YA

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

Victor Hugo Pontes

6 junho 2025, às 18h30
Biblioteca Palácio Galveias • Lisboa

Entrada livre, mediante lotação do espaço.

Victor Hugo Pontes, professor, encenador, cenógrafo e mais reconhecido como coreógrafo, nasceu em 1978 em Guimarães e vive no Porto. O seu trabalho reflete a sua formação multidisciplinar em artes plásticas pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e em teatro pelo Balleteatro Escola Profissional, complementada por uma posterior formação em dança, no curso de Pesquisa e Criação Coreográfica do Fórum Dança. O seu trabalho tem sido amplamente apresentado em território nacional, passando por teatros como o Teatro Nacional São João, Teatro Municipal do Porto – Rivoli, Centro Cultural de Belém, e internacionalmente em países como Alemanha, Bélgica, Brasil, Espanha, França, Itália, Países Baixos e Rússia.

Foi nomeado para os Prémios SPA na categoria de Dança – Melhor Coreografia, com os espetáculos A Ballet Story e Os Três Irmãos e, em 2019, venceu nessa categoria com o espetáculo Margem. Integrou o programa DanceWeb 2017 do Festival ImPulsTanz em Viena, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. É desde 2009 diretor artístico da Nome Próprio, que fundou em 2000.

Núcleo 2025 | Programa de Residências

Núcleo 2025

O Núcleo surge como um projeto que cumpre um dos objetivos do Forum Dança: acolher residências artísticas e apresentações informais decorrentes, sob o cuidado de uma linha programática específica.

Tem um impulso auto-reflexivo da história do Forum Dança, referenciando-se com o Núcleo de Apoio Coreográfico (NAC) que na década de 1990 foi uma importante plataforma de apoio à criação e internacionalização da dança portuguesa.

Trata-se de um lugar de experimentação, no qual se cuida do ofício de criar, mostrar, refletir, criar circularidade com a comunidade artística e na sua vertente pública na criação e mediação de públicos.

Residências Artísticas 2025

 

Candidaturas fecharam a 31 julho 2025.

Sendo um dos objetivos do Forum Dança o apoio a residências, de acordo com linhas programáticas enquadradas pela sua direção artística, o Programa de Residências surge para que se crie um espaço que possibilita um período de experimentação e de investigação pela ação, articulando a criação com a transmissão à comunidade artística.

A presente edição do Programa apoiará dois projetos na área da dança contemporânea ou performance que se encontrem em fase inicial de conceção e desenvolvimento. 

O Programa oferece espaço de ensaio, acompanhamento artístico por parte do artista-investigador associado do Forum Dança – João Fiadeiro – e uma bolsa de apoio no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros).

Períodos

  • Residência 1: 17 a 28 de novembro
  • Residência 2: 

Condições

  1. Apoio a 2 projetos selecionados pela direção do Forum Dança;
  2. Bolsa no valor de 750 € (setecentos e cinquenta euros) por residência, mediante envio de recibo-verde ou equivalente (no caso de artistas não residentes em Portugal*);
  3. Apoio à divulgação do projeto nos meios de comunicação do Forum Dança;
  4. Partilha pública final, no espaço da residência, no formato de mostra informal, conversa ou similar, com mediação de João Fiadeiro;
  5. Menção obrigatória “Apoio à Criação – Forum Dança” e inserção do logótipo em todo o material de promoção do projeto;
  6. Disponibilização do registo da apresentação do projeto apoiado, quando aplicável, para arquivo no Centro de Documentação do Forum Dança;
  7. A organização das viagens, alojamento, alimentação e assistência médica durante o período das residências é da inteira responsabilidade de quem participa.

 

*Artistas não residentes em Portugal, deverão apresentar obrigatoriamente certificado de residência fiscal emitido pelas autoridades do país de residência.

Acompanhamento

Estas residências artísticas terão o acompanhamento de João Fiadeiro.

Forum Dança | PACAP 5 - João Fiadeiro
João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro

Nascido em 1965, João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que surgiu no final da década de 1980 e que deu origem à Nova Dança Portuguesa.

O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar. Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Real (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.

Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram activamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projecto durante 30 anos de actividade ininterrupta.

Processo

As candidaturas deverão ser submetidas até dia 31 de julho (às 23h59) de 2025.

 

– Preenchimento do formulário abaixo e ficha de projeto – preenchida e em formato pdf (até 2 MB):

 

Ficha de Projeto | Candidaturas Núcleo

Formulário

Resultados

Os resultados serão anunciados em Agosto 2025, por email.

Keith Hennessy

4 de junho 2025, das 18h00 às 20h00

Dancing as Political Healing

(A Dança como cura política)

 

Hennessy partilhará ideias e histórias que giram em torno do potencial da dança experimental e das práticas de improvisação para contribuir para a cura política.  Se o dano ou trauma é político (estrutural, legal, normativo), deverá a cura ser inteiramente pessoal? O anarquista judeu Gustav Landauer (1870-1919) encontra-se com a feminista lésbica negra Audre Lorde (1934-1992) numa clínica de Fake Healing no Forum Dança em 2025. O que está a acontecer? O que é possível?

 

Organização: Forum Dança e Associação Parasita

 

A palestra será conduzida em inglês.

Keith Hennessy

Biopic-KeithHennessy

Keith Hennessy é um brincalhão, imperfeccionista e bruxo que trabalha nos campos da dança, da performance, do ativismo, da habitação acessível e da sexualidade queer. Aprendendo sempre através da improvisação e da colaboração, o trabalho de Hennessy é interdisciplinar e experimental. Nascido no Canadá, radicado em São Francisco (Yelamu) há mais de 40 anos, Hennessy faz digressões internacionais. As suas colaborações incluem Ishmael Houston-Jones, Sarah Crowell, Snowflake Towers, Jassem Hindi, Meg Stuart e Peaches. www.circozero.org

 

www.circozero.org

Informação geral

Data

25 de junho de 2025, das 18h00 às 20h00

 

Local
Forum Dança – Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

 

Entrada livre, sujeita à lotação do espaço.

Foto de topo © Pat Mic

Palestras PACAP 8 / Mystery School

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Culturgest | Teatro do Bairro Alto | Anda & Fala | Walk e Talk | Goethe-Institut Portugal, no âmbito do festival Kulturfest.

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | Kees Eijrond Foundation | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8
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