Title Image

Ciclo PACAP #04

Eu só tinha o título, agora não tenho nada

Suiá Burger Ferlauto (BR)

Título Eu só tinha o título, agora não tenho nada | Duração 30 min

Espaço da Penha | 20 e 21 de Junho | 18h00

Sinopse

Eu costumava falar sobre mim como uma artista de vídeo, ou uma bailarina, coreógrafa, um monte de coisas, mas artista chega. E talvez isto seja tudo o que eu preciso dizer para começar esta conversa.

 

Ficha Técnica

Concepção e performance Suiá Burger Ferlauto (BR)

 

Biografia

Suiá Burger Ferlauto (São Paulo, 1977) é artista, performer e educadora. Nos últimos 20 anos dedicou-se a práticas e colaborações no campo das artes visuais e cênicas. Atualmente seu interesse está voltado a exercícios de permanência e modos de operar ‘não criativos’.

 

Agradecimentos

Aos colegas, professorxs, idealizadorxs, produtorxs do PACAP4 pelas trocas valiosas e pelo suporte

À Adalgisa Campos, Elisa Band, Renan Marcondes pelas entrevistas in english.

À Mara Guerreiro e Zélia Monteiro pelos planos de aula domiciliar personalizados.

À Frame Colectivo.

Agradecimentos especiais à Christine de Smedt, ao João dos Santos Martins e Vera Mantero.

 

Créditos Imagem Natália Mendonça

Apresentações PACAP 4

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Apoios PACAP 4
Masa (vídeo), Laura Ríos (CU), 27 min

Masa

Laura Ríos (CU)

Título Masa (Massa) | Vídeo | Duração 27 min, Loop

Espaço da Penha | 20 e 21 de Junho | A partir das 18h00

Sinopse

Toda a matéria deixa um traço, uma marca no espaço. É um traço que pode ser óbvio, abstracto ou pode até tornar-se imperceptível, mas é presente, é habitado e deixa legado. É o resultado do trabalho, das etapas, dos pensamentos, do ciclo da vida, do peso (energia e transcendência) do corpo.

MASA é uma trajectória em aberto que intenciona deixar uma marca no espaço através da relação material-corpo. A partir da acção, o movimento improvisado e intuitivo explora as possibilidades subtis e concretas de marcar o barro, que redimensiona o corpo e a sua imagem.

 

Ficha Técnica

De e com Laura Ríos (CU)

 

Biografia

Laura Ríos (Havana, 1992) é bailarina, intérprete e coreógrafa cubana. É graduada pelo Instituto Superior de Arte (Arte Danzario) e foi membro da companhia nacional cubana Danza Contemporánea de Cuba (2010-2018). Actualmente é artista independente.

 

Agradecimentos

Agradeço sempre à minha mãe.

Muito obrigado à equipa do Forum Dança, especialmente a Dora Carvalho e Carolina Nogueira juntamente com João dos Santos Martins por me terem dado esta oportunidade e todo o apoio. A todos os artistas/professores convidados do PACAP 4, que foram uma inspiração. Muito obrigado ao grupo PACAP 4. Juntos fizemos uma viagem muito bonita durante este período.

Muito obrigado Wilfredo Prieto.

 

Créditos Imagem Laura Ríos

Apresentações PACAP 4

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Apoios PACAP 4
Forum Dança - Ciclo de Apresentações PACAP 4

Ciclo de Apresentações PACAP 4

Espaço da Penha e Espaço Alkantara

Curadoria de João dos Santos Martins
20 e 21 / 26 e 27 de Junho – Espaço da Penha
1 e 2 de Julho – Espaço Alkantara

ESGOTADO

Todas as sessões estão esgotadas, não estamos a aceitar mais reservas.

Nada para ensinar, tudo para aprender*

 

Pensar um plano de estudos é sempre um conflito entre o ideal e o possível, entre uma certa imposição de uma forma de ver e estar no mundo, e a criação de condições para originar outros mundos. Fui convidado a pensar um programa de estudos para artistas que se relacionam com a dança e a performance. Este programa não foi tão experimental quanto poderia. Rejeitou-se sobretudo a secular divisão entre disciplinas técnicas para colocar ênfase na troca de práticas entre artistas.
Assolados por um vírus que não julgávamos chegar próximo, experimentámos novos formatos e modelos de partilha, de endereçamento e de atenção, nos quais colocámos ao teste a capacidade e a permanência de fazer arte no momento menos propício ao seu desenvolvimento e, talvez por isso, o mais urgente quanto às questões que levanta ser artista hoje.
O programa de apresentações que agora partilhamos não é necessariamente resultado dos últimos seis meses de trabalho colectivo senão uma mostra de processos heterogéneos iniciados por um grupo de artistas dos continentes europeu e americano que isolada ou conjuntamente se sintonizaram, integraram, participaram, ativaram, divergiram ou rejeitaram este programa de estudos. As suas preocupações rangem questões contemporâneas igualmente díspares de contextos geo-políticos diversos que aqui se assemelham sem nunca se assimilar: entre o típico questionar da eficiência social da arte, a propostas de ressonância entre mundo orgânico e inorgânico, do corpo humano e não humano, do ser e do outro, da medida exacta de veneno a administrar para curar, da vida rural e urbana aos restos da noite e do chorume, do espaço que está entre, ao espaço entre o nudismo e o nadismo.

 

“Ainda há quem diga que tudo perde quando não pode sair; que não têm nada para fazer – como se fazer e não fazer não fossem a mesma coisa.” (*Lourdes de Castro, Cartas à Lourdes: das 4 às 5, ed. Ricardo Nicolau)”

 

João dos Santos Martins

 

Agradecimento especial a todos os convidados que participaram neste programa
Ana Jotta (PT), Ana Pi (BR), Ana Rita Teodoro (PT), Bojana Cvejić (RS), Christine de Smedt (BE), Christophe Wavelet (FR), Chrysa Parkinson (US/SE), Eszter Salamon (HU), Joana Sá (PT), João Fiadeiro (PT), Jürgen Bock (DE), Miguel Wandschneider (PT), Moriah Evans (US), Paula Caspão (PT), Pedro Barateiro (PT), Rita Natálio (PT), Ricardo Valentim (PT), Scarlet Yu (HK), Vera Mantero (PT), Xavier le Roy (FR).

Informações e Reservas
Todas as sessões já se encontram esgotadas!

  • Devido à situação actual e seguindo as directivas da DGS, a lotação para estas apresentações é reduzida e limitada a 1/3 da capacidade habitual dos nossos espaços;
  • Pode reservar isoladamente para cada apresentação, ou reservar o programa inteiro em cada dia;
  • O pedido de reserva é feito para o email forumdanca@forumdanca.pt;
  • Terá de indicar nesse email quais os dias e espectáculos que pretende assistir;
  • Faça a sua reserva até 72 horas antes do início de cada apresentação (24h no caso do primeiro ciclo que acontece já este fim-de-semana);
  • A reserva poderá considerar duas pessoas unicamente no caso em que sejam coabitantes;
  • No dia das apresentações deverão trazer a sua própria máscara e/ou viseira;
  • Deverão cumprir com as normas do distanciamento social, assim como a etiqueta respiratória;
  • Agradecemos que compareça porque, dada a lotação reduzida dos espaços, ao não comparecer estará a tirar o lugar a outra pessoa que gostaria de estar igualmente presente.

Agradecemos a compreensão!

Programação Completa

CICLO #01 | Espaço da Penha | 20 e 21 de Junho

 

18h00Eu só tinha o título, agora não tenho nada, Suiá Burger Ferlauto (BR), 30 min.

18h40Loose loop, Leire Aranberri (ES), 30 min.

19h20Como regar plantas falsas, Maria Abrantes (PT), Ca. 40 min.

19h50Would you hire me?, Aline Combe (FR), 20 min.

20h15Apocalipse entre amigos ou simplesmente o dia, Julián Pacomio (ES), 60 min.

A partir das 18h00 – Masa (vídeo em loop), Laura Ríos (CU), 27 min.

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

 

CICLO #02 | Espaço da Penha | 26 e 27 de Junho

 

19h00Carta a uma quantidade emergente, Marina Dubia (BR), 50 min.

19h50Ruído rosa, Alina Ruiz Folini (AR), 30 min.

20h45Mas onde está a espada?, Isadora Alves (PT), 40 min.

21h30Chorume, Natália Mendonça (BR), 40 min

A partir das 19h00 – Heat is life (vídeo em loop), Bianca Zueneli (IT), 25 min.

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

 

 

CICLO #03 | Espaço Alkantara | 1 e 2 de Julho

 

19h00Aurora, Sara Vieira Marques (PT), 40 min.

19h50Heat is life, Bianca Zueneli (IT), 20 min.

20h20Porte, Laure Fleitz (FR), 20 min.

21h00Verde abismo ou eu nunca mais sonhei com isso, Isis Andreatta (BR), 35 min.

A partir das 19h00How do we continue together (vídeo em loop), Emily Barasch (US), 30 min.

*Vulture Realness Invocation or I just can’t be like this with you anymore, (vídeo), randy reyes (US/GT), 7 min.

*a definir

Pode consultar o programa completo deste ciclo, em formato digital, AQUI

Apresentações PACAP 4

Sobre o PACAP

O PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é um programa de formação/criação para profissionais e estudantes de áreas artísticas que pretendem investir num período de experimentação avançada conciliando-o com uma investigação teórica e o exercício de práticas de corpo e movimento.

Sobre o PACAP 4

De Janeiro a Julho de 2020
Programa Avançado de Criação em Artes Performativas
Curadoria de João dos Santos Martins
Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: O Rumo Do Fumo, Alkantara, O Espaço Do Tempo e Estúdios Victor Córdon
Parceria: Maumaus

Direcção: Dora Carvalho
Produção: Carolina Martins
Acompanhamento e Direcção Técnica: Zeca Iglésias
Assistente de Produção: Catarina Sobral
Comunicação e Imagem: Eduardo Quinhones Hall

Cartaz

Forum Dança - Cartaz Ciclo de Apresentações PACAP 4
Forum Dança - Cartaz Ciclo de Apresentações PACAP 4

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Apoios PACAP 4
Loading new posts...
No more posts