Title Image

29.º CGPAE

CGPAE

29.ª Edição Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo

4 de Fevereiro a 17 de Dezembro de 2022

Introdução

O Curso de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo conta com vinte e oito edições, sendo responsável pela formação e integração de vários profissionais das artes do espectáculo em Portugal. Com um currículo pedagógico que cobre os parâmetros práticos e teóricos da profissionalização na área artística, é composto por um corpo docente que se encontra no ativo dentro do sector cultural. Esta característica confere-lhe uma constante actualização e aproximação à realidade do meio e das estruturas artísticas que o compõem.
Este curso ocorre uma vez por ano.

Objectivos Gerais

Profissionalizar agentes culturais através da aquisição de competências como: planear e delinear estratégias de gestão, produção, programação e financiamento no âmbito das Artes do Espectáculo.
Integração e profissionalização dos formandos ao longo do curso, sendo a estrutura do mesmo pedagogicamente orientada a aplicação de conhecimentos no sector das artes performativas.
O Espaço da Penha será o lugar fixo de aulas, com algumas saídas e visitas de estudo.

Direcção/Coordenação pedagógica

Dora Carvalho

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do curso e dos processos de candidatura e selecção de candidatos.

Destinatários

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projecto na área de Gestão/Produção das Artes do Espectáculo.
Público em geral com o objectivo de profissionalização.

Corpo Docente

O corpo docente do curso desenvolve a sua actividade profissional nas disciplinas que lecciona, proporcionando aos alunos uma aprendizagem do que se faz aqui e agora e uma ligação facilitada ao mercado de trabalho: Carlos Ramos, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Giacomo Scalisi, João Pinto, Jonas Omberg, Madalena Zenha, Miguel Castro Caldas, Paula Varanda, Rita Guerreiro, Rita Tomás, Rui Campos Leitão e convidados.

Estrutura Curricular

      • História Da Dança (18h), com Ezequiel Santos
      • Música (21h), com Rui Campos Leitão
      • Teatro (21h), com Miguel Castro Caldas
      • Comunicação Cultural (28h), com Rita Tomás
      • Gestão Financeira (28h), com Rita Guerreiro
      • Políticas Culturais (21h), com Paula Varanda
      • Direito na Cultura (21h), com Madalena Zenha
      • Direcção de Cena / Espaços Culturais (49h), com Jonas Omberg
      • Estratégias de Programação (21h), com Elisabete Paiva
      • Arte e Sociedade (9h), com Giacomo Scalisi
      • Som (7h), com Rui Campos Leitão
      • Vídeo (7h), com João Pinto
      • Luz (7h), com Carlos Ramos
      • Projecto (28h)

Horários

Sextas das 18h30 às 22h e Sábados das 10h30 às 14h00.
Alguns sábados poderão ter horário até às 17h00. Interrupção para férias em Agosto.

Mensalidades

Existem três modalidades de pagamento: mensal, trimestral e único.

  • Pagamento mensal: 180 € x 9 meses. A primeira mensalidade deve ser paga até dia 31 de Janeiro, as mensalidades restantes até ao dia 8 de cada mês. Não se paga o mês de Agosto nem o mês de Dezembro. Valor total: 1620 €.
  • Pagamento trimestral: 520 € x 3. Os três pagamentos deverão ocorrer nas seguintes datas: 1.º até dia 31 de Janeiro, 2.º até dia 8 de Maio e 3.º até dia 8 de Junho. Valor total: 1560 €.
  • Pagamento único: 1458 € x 1. Desconto de 10% nas mensalidades no pagamento da totalidade do curso, até dia 31 de Janeiro de 2022.

Processo de Candidatura

Submeter no nosso formulário disponibilizado online o Curriculum Vitae com os dados actualizados e uma Carta de Motivação, onde indique as motivações para frequentar este curso (não exceder uma folha A4).

 

    • Data limite de Candidaturas 16 de Janeiro de 2022;
    • Entrevistas Presenciais ou Skype 19, 20 e 21 de Janeiro de 2022;
    • Inscrição 120 €. Pagamento até ao dia 31 de Janeiro de 2022, após terminar o processo de selecção e ser aceite no curso.

Testemunhos de ex-alunos

Regulamento

A.) FORMANDOS

A.1.) Deveres dos alunos

  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a acção de formação. A presença e participação dos alunos em todas as actividades do curso são consideradas condições necessárias para a prossecução de um elevado nível pedagógico.
  2. Todos os formandos que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) não terão direito ao Certificado de Frequência e Aprovação final do curso. A chegada às aulas 15 minutos depois do seu início corresponde a 1 hora de falta;
  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conservação dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de formação;
  4. Cumprir com os pagamentos;
  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicará o pagamento de uma multa de 3€ por cada mês de atraso;
  6. No pagamento da totalidade do curso o aluno beneficiará de um desconto de 10% sobre o valor das mensalidades.

A.2.) Direitos dos alunos

  1. Receber a formação em conformidade com os programas estabelecidos;
  2. Obter gratuitamente, no final da acção, o Certificado comprovativo da frequência e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;
  3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da formação;
  4. Receber informação e orientação profissional no decurso da acção de formação;
  5. Receber informação mensal sobre os horários do curso;
  6. Reclamar junto do coordenador da formação, em horário a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de formação, a qual responderá apropriadamente e do mesmo modo

 

B.) ENTIDADE FORMADORA

B.1.) Deveres da entidade formadora

  1. Respeitar e fazer respeitar as condições de higiene e segurança do local em que decorre a formação;
  2. Não exigir do formando tarefas não compreendidas nos objectivos e âmbito do curso;
  3. Actuar no respeito das normas nacionais de protecção de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da acção de formação os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae

B.2.) Direitos da entidade formadora

  1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte dos alunos;
  2. O tratamento com correcção, por parte dos formandos, dos representantes do Forum Dança e seus colaboradores;
  3. Efectuar as alterações consideradas necessárias aos horários pré-estabelecidos, comunicando-os atempadamente aos formandos.

 

C.) AVALIAÇÃO DOS ALUNOS

C.1.) Avaliação qualitativa

  1. Participação e aproveitamento da formação;
  2. Assiduidade e pontualidade.

C.2.) Avaliação quantitativa

  1. No final dos seminários com duração superior a 7 horas;
  2. No projecto final;
  3. No final do curso;
  4. Será utilizada a escala numérica de 0 a 20;
  5. O aluno só será avaliado se estiver presente em 70% das horas totais de cada seminário.

C.3.) Nota final

  1. Na atribuição da nota final, a valorização de cada seminário será feita de forma ponderada, sendo-lhe atribuída uma nota quantitativa;
  2. A nota final será expressa na escala de 0 a 20. Esta nota será o resultado da ponderação das avaliações dos seminários e da avaliação do projecto final.
  3. A nota final obedecerá à seguinte fórmula:

[ ( Teatro+ Música+ Dança + Comunicação x 3 + Gestão Financeira x 3 + Direcção de Cena x 3 + Políticas Culturais + Direito na Cultura + Estratégias de Programação ) / 15 ] x 0,7 + Projecto x 0,3

C.4.) Certificado de formação

No final da acção de formação será entregue aos formandos um certificado comprovativo da sua frequência e do aproveitamento obtido.

 

D.) DURAÇÃO DA FORMAÇÃO

O período curricular do curso decorrerá de 4 de Fevereiro a 17 de Dezembro de 2021, num total de 290h de formação.

O horário de frequência será às sextas das 18h30 às 22h00 e sábados das 10h30 às 14h00, alguns módulos poderão prolongar os horários de sábados até às 17h00. Interrupção para férias em Agosto. O plano anual do curso será entregue no início do mesmo (podendo ocorrer algumas alterações pontuais).

Formulário de candidaturas

Programa completo

História da Dança

Forum Dança - Ezequiel Santos
Ezequiel Santos

Conteúdos

  1. Panorama da História da Dança Ocidental;
  2. A Nova Dança Portuguesa;
  3. Crítica e Estética na Dança contemporânea.

 

Objectivos

  • Fixar os eixos históricos da Dança Ocidental;
  • Conferir léxico de Dança Contemporânea ao aluno;
  • Utilização da linguagem e ferramentas críticas no âmbito da produção em Dança.

 

Biografia

Ezequiel Santos, psicólogo e psicoterapeuta, docente na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril na área de ciências sociais e humanidades, docente convidado na Escola Superior de Dança em Lisboa em 2005/2006. Concluiu o CMDC II do Forum Dança, em 1993, desenvolvendo desde então a sua actividade como pedagogo nas áreas da psicologia, comunicação, dança criativa e ainda como crítico de dança.

Foi intérprete dos coreógrafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho até 1996 apresentando-se em várias cidades europeias. Entre 1996 e 2006 trabalhou no Forum Dança como director do Núcleo de Apoio Coreográfico. Lecciona regularmente as disciplinas de “História da Dança” e “Teoria da Dança” e tem apresentado várias comunicações sobre dança na Europa e no Brasil.

Música

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão

Conteúdos

  1. Aquisição de um vocabulário terminológico específico à música;
  2. Desenvolvimento das capacidades auditivas referentes à detecção, definição e caracterização das principais componentes constituintes do fenómeno musical;
  3. Desenvolvimento da acuidade da escuta;
  4. Desenvolvimento da capacidade de distinguir estilos musicais;
  5. Familiarização com situações específicas à prática musical;
  6. Reconhecimento de relações entre a música e as outras artes do espetáculo;
  7. Desenvolvimento da capacidade de dissertação sobre o fenómeno musical.

 

Objectivos

  • Saber detectar e caracterizar as principais componentes técnicas
    constituintes de uma música;
  • Conhecer e aplicar o léxico de termos musicais elementar;
  • Distinguir e caracterizar alguns dos principais estilos musicais
    do passado e dos nossos dias;
  • Saber construir um discurso de caráter genérico sobre música.

 

Biografia

Rui Campos Leitão, formado em Musicologia, desenvolveu pontualmente a sua atividade artística no domínio das Artes do Espetáculo.

Obteve o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Foi professor na Academia Superior de Orquestra da Metropolitana entre 2000 e 2010. Colabora com o Departamento de Dança da Faculdade de Motricidade Humana desde 1997, onde é atualmente Professor Auxiliar Convidado, e é desde 1996 formador dos cursos do Forum Dança, designadamente do curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo (CGPAE) e, mais recentemente, do Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica (PEPCC).

Exerce a profissão de musicólogo na AMEC / Metropolitana. Aí, desenvolve conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos múltiplos agrupamentos tutelados por aquela associação cultural. Desde 2007, tem vindo a desempenhar funções de assessoria junto das suas sucessivas direcções.

Teatro

Forum Dança - Miguel Castro Caldas
Miguel Castro Caldas

Conteúdos

Com este curso pretende-se apresentar e discutir com os participantes alguns modos variados de fazer e ver teatro – hoje e ao longo dos tempos. Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se opõem e como também os da mesma família podem estar afinal nos antípodas uns dos outros.

Algumas linhas de força:

O teatro e o antiteatro; o texto dramático e o espectáculo; o teatro e a performance; artes plásticas e artes do espectáculo; encenação e dispositivo; ser personagem ou ser o que se é; ver ou estar dentro.

 

Biografia

Miguel Castro Caldas escreve peças de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a colocá-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espectáculos, traduz ocasionalmente e dá aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na Pós-Graduação em Artes da Escrita na FCSH. Tem o título de Especialista em Artes do Espectáculo e está a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos estão publicados na colecção Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.

Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos, publicado na Imprensa Universitária de Coimbra e Enseada, na Douda Correria.

Ganhou uma Menção Honrosa em 2005 pela actividade de dramaturgo pela Associação de Críticos de Teatro e o prémio SPA 2017 para melhor texto português representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias. Alguns dos seus textos estão traduzidos em espanhol, francês, húngaro, inglês e italiano.

Comunicação Cultural

Forum Dança - Rita Tomás
Rita Tomás

Conteúdos

  1. Análise de conceitos, estratégias e técnicas de comunicação cultural;
  2. Análise crítica e elaboração de estratégias de comunicação cultural;
  3. Apresentação de casos de estudo do sector cultural.

 

Objectivos

Conhecer os principais instrumentos e ferramentas de marketing adequados ao sector cultural, e adquirir competências que lhe permitam: analisar e segmentar os públicos-alvo, definir os meios e suportes de comunicação e divulgação mais adequados, organizar e redigir um plano de comunicação.

 

Biografia

Rita Tomás foi assistente de comunicação do Teatro Maria Matos até 2018, trabalhando principalmente nos campos de planeamento de meios, assessoria de imprensa e gestão de redes sociais. Licenciada em Ciências da Cultura pela Faculdade de Letras, completou uma pós-graduação em Edição de Livros e Formatos Digitais na Universidade Católica Portuguesa e foi ainda bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian para a realização de um mestrado em Arts Administration and Cultural Policy na Goldsmiths College, em Londres.

Paralelamente, leccionou cursos de comunicação na Escola Superior de Teatro e Cinema e no âmbito da Acesso Cultura. Tem ainda desempenhado funções de consultora de comunicação em projectos de artes performativas, cinema e televisão. É directora de comunicação do Teatro do Bairro Alto.

Gestão Financeira

Forum Dança - Rita Guerreiro
Rita Guerreiro

Conteúdos

  1. A Gestão Financeira no contexto das artes do espectáculo;
  2. Instrumentos de Gestão Financeira;
  3. Financiamento de Projectos Artísticos.

 

Objectivos

  • Reconhecer a utilidade da gestão financeira, no contexto das artes do espectáculo;
  • Utilizar os instrumentos da gestão financeira para analisar e procurar a viabilidade económico-financeira do projecto artístico;
  • Conduzir correctamente pedidos de financiamento para projectos artísticos.

 

Biografia

Rita Guerreiro, licenciada em Gestão pela Universidade Católica Portuguesa. É gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais. Foi Directora de Marketing/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do capítulo de Gestão Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espectáculo. É formadora do módulo de gestão financeira no CGPAE/ Forum Dança. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gestão Cultural), ETIC (Gestão e controle orçamental) e na Universidade Católica (Gestão de Empresas Media).

Políticas Culturais

Forum Dança - Paula Varanda
Paula Varanda

Conteúdos

  1. O conceito de políticas culturais: significado, progressão, âmbito e escalas,
    em Portugal e no limite da Europa;
  2. O papel do Estado: o Ministério da Cultura como entidade normativa e operadora
    das políticas culturais nacionais promovidas pelo governo central, e a iniciativa autónoma ou complementar do governo local;
  3. Apoio às artes do espectáculo: medidas operacionalizadas pela Direção-Geral
    das Artes para a concretização das políticas públicas de cultura e instrumentos disponibilizados aos agentes culturais para financiamento da actividade profissional;
  4. Enquadramentos e referências: directivas e iniciativas europeias e estudos e relatórios estatísticos nacionais.

 

Biografia

Paula Varanda, Lisboa, 1970. Investigadora doutorada em 2016 pela Middlesex University em Humanidades e Estudos Artísticos, concluiu o Master of Arts em coreografia e artes performativas na mesma universidade em 2003 e o Bacharelato na Escola Superior de Dança em 1994.

Em Junho 2016 foi nomeada Directora-Geral da Direcção-Geral das Artes (Ministério da Cultura) em comissão de serviço até abril 2018. Foi assessora do Instituto das Artes entre 2004 e 2007. Autora de Dançar é Crescer – Aldara Bizarro e o Projecto Respira (caleidoscópio 2012), escreveu sobre artes e cultura em várias publicações e colaborou como crítica com o jornal Público de 2004 a 2016. Entre 1994 e 2005 profissionalizou-se na produção, gestão e coordenação de projectos artísticos nacionais e internacionais em entidades como Danças na Cidade/Alkantara, Re.Al – João Fiadeiro, Danse Bassin Mediterranée e Body-Data-Space. Em 2008, criou o Dansul – dança para a comunidade no sudeste alentejano – realizado em parceria com 4 autarquias, assumindo a direcção artística e de gestão até dezembro 2015.

Foi professora adjunta na Escola Superior de Dança (2010-2011) e convidada da Faculdade de Motricidade Humana, da ALSUD e do Forum Dança entre outros. Interessam-lhe em particular as temáticas da inclusão, descentralização e desenvolvimento pela arte e pela educação; as práticas e teorias sobre corpo e novos média na sociedade contemporânea; e as políticas culturais para o acesso e sustentabilidade das artes.

Direito na Cultura

Forum Dança - Madalena Zenha
Madalena Zenha

Conteúdos

  1. Introdução ao léxico e enquadramento legal nas Artes do Espectáculo;
  2. Contratos, acordos e prevenção de questões legais conflituosas;
  3. Direitos de Autor;
  4. Obrigações legais da actividade profissional na Produção;
  5. Gestão administrativa da regulação legal em Produção e Promoção de espectáculos.

 

Objectivos

  • Identificar e prevenir os processos legais inerentes à actividade de Produção e Promoção de Espectáculos;
  • Saber a legislação vigente no que concerne aos Direitos de Autor;
  • Utilizar a legislação de forma independente na produção e promoção de espetáculos.

 

Biografia

Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Fez o estágio de advocacia com inscrição definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991.
Desde 1989, exerce advocacia.
De 1989 até 1997, exerceu, também, atividade profissional na área de produção, agência e marketing de espetáculos musicais e representação de artistas.
A partir de 1998 até à data atual, exerce, a tempo inteiro, como advogada, continuando a dedicar-se à área da propriedade intelectual, promovendo e organizando, em nome do Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados conferências e seminários.
Leciona o módulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo do Forum Dança.

Direcção de Cena / Espaços Culturais

Forum Dança - Jonas Omberg
Jonas Omberg

Conteúdos

  1. História fundamental do drama e dos Teatros;
  2. A constituição técnica do Teatro;
  3. Princípios fundamentais de Direção de Cena;
  4. Iluminação e Som em Cena;
  5. Cenografia e Figurinos;
  6. Segurança em cena e na sala de espectáculos;
  7. Projecto e materiais em Direção de Cena;
  8. Especificidades técnicas de Dança, Teatro, Cinema e Música;
  9. O papel do director de cena no processo criativo e em cena.

 

Objectivos

  • Dominar o léxico fundamental das estruturas teatrais;
  • Gerir e administrar as variáveis do palco: figurinos, camarins, cenografia e montagem, segurança; desenho de luz, som e vídeo;

Aptidões básicas e fundamentais na direção de palco: gestão da cena.

 

Biografia

Jonas Omberg é sueco e passou a sua infância na Suécia e a adolescência em Portugal. Entre 1991 e 1996 residiu nos EUA, onde tirou a licenciatura em Teatro, especialização em Representação e Direcção de Cena / Produção com estudos complementares em línguas estrangeiras, na Bennigton College em Vermont.

Entre 1997 e 2015 trabalhou como Director de Cena no Centro Cultural de Belém, tendo acumulado funções como Coordenador do Departamento da Direcção de Cena entre 2008 e 2015.

É desde 2014 Professor Assistente na Escola Superior de Teatro e Cinema onde lecciona Técnicas de Palco II no curso da licenciatura em Teatro: Ramo Produção. Desde 2014 também lecciona Direcção de Cena no Curso de Gestão/Produção das Artes de Espectáculo no Forum Dança. Desde 2016, trabalha como freelancer em direcção de cena e produção.

Estratégias de Programação

Forum Dança - Elisabete Paiva
Elisabete Paiva

Conteúdos

  1. A programação cultural enquanto campo específico de actuação;
  2. Panorâmica sobre a programação cultural em Portugal em relação
    com o espaço europeu;
  3. Elementos em jogo na constituição de uma programação: autoria,
    contexto e economia; programadores, criadores, públicos e críticos;
  4. Práticas artísticas contemporâneas e sua relação com conceitos
    e estratégias de programação;
  5. A relação com os públicos: relevância e participação, tempos e lugares;
  6. Formatos, ritmos e escalas de programação: eventos, ciclos, festivais,
    programação regular, etc.;
  7. Programação em rede e outras formas de cooperação:
    exemplos nacionais e internacionais;
  8. Programação em perspectiva: análise comparada de estratégias.

 

Objectivos

  • Compreensão do papel do programador no campo da produção cultural;
  • Aquisição de ferramentas de análise crítica sobre a programação cultural
    e sua relação com as políticas culturais, a produção artística,
    a produção de conhecimento e as dinâmicas societais;
  • Reconhecimento de estratégias contemporâneas na área da programação cultural,
    em particular no caso das artes do espectáculo;
  • Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de diálogo
    com os vários intervenientes numa programação cultural;
  • Desenvolvimento de competências básicas de concepção
    e planeamento de uma programação.

 

Biografia

Elisabete Paiva é licenciada em Produção Teatral e mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Luís Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes.

Foi responsável pelo Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequência de experiências marcantes de cruzamento entre criação, educação e território no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tendências Artísticas (2003–2005).

Concebeu e programou o Serviço Educativo de Guimarães 2012 CEC e actualmente é Directora Artística do Festival Materiais Diversos.

Arte e Sociedade

Forum Dança - Giacomo Scalisi ©Matéria Solar/Pablo López
Giacomo Scalisi ©Matéria Solar/Pablo López

Conteúdos

Estas aulas abordarão o tema do papel da arte na nossa sociedade e na educação, questionando a responsabilidade que os diferentes organismos gestores da cultura – teatros, museus, centros culturais, mas também programadores e artistas – põem no seu trabalho quotidiano.

Analisaremos, através de exemplos de programação artística, imagens de espectáculos, percursos artísticos de alguns teatros, festivais e companhias europeias, as diferentes motivações e objectivos que determinam a concepção da relação entre a arte e a sociedade, a arte e a educação e os seus diferentes públicos.

 

Objectivos

  • Construir nos alunos a consciência da importância das artes
    na sociedade e a sua força potencial de transformação.
  • Eleger a cultura como lugar de encontro entre a memória e o presente,
    para a construção de uma identidade cultural, voltada para um futuro.
  • Descobrir como a cultura é uma necessidade imprescindível, sobre a qual se poderão construir melhores condições de convivência entre as pessoas.
  • Reconhecer a procura de uma nova geografia poética que renova a vivacidade
    da relação entre os artistas e o público.
  • Reconhecer a arte e a sociedade, numa dimensão de permanente
    mudança de territórios, espaços, pensamento e política.
  • Novas estratégias de acção, novas ideologias, novos projectos culturais.
  • Afirmar a força dos projectos artísticos como motor de desenvolvimento da vida social contemporânea nos vários âmbitos da sociedade e da educação.

 

Biografia

Giacomo Scalisi é italiano, vive em Portugal desde 1998. Desde então, desenvolve actividade como programador cultural e director artístico, realizando um trabalho de concepção de programas de espetáculos, exposições e festivais em torno das artes contemporâneas: Teatro, Dança, Música, Novo Circo, Artes Plásticas assim como projectos multi-disciplinares que envolvem também as novas tecnologias.

Entre 2000 e 2008, colabora com o Centro Cultural de Belém em Lisboa como director artístico em parceria com Madalena Victorino do projecto “Percursos, Festival Europeu de Artes do Espectáculo para um Público Jovem” e como programador para a área do Teatro e Novo Circo, (2004-2008).

Destaca entre outros projectos: O Festival “Todos, Caminhada de Culturas” Viajar pelo mundo sem sair de Lisboa, uma iniciativa da Câmara Municipal de Lisboa / Glem, Lisboa, Encruzilhada de Mundos e da Academia de Produtores Culturais e a Orquestra Todos, uma nova orquestra intercultural com os sons do mundo que a cultura portuguesa contém. Para as Festas da Cidade de Lisboa, dirige a partir de 2009, “O Teatro das Compras”, um projecto de espectáculos nas antigas lojas da baixa de Lisboa. Em 2011 e 2012 cria e dirige como director artístico a rede inter-municipal Movimenta-te Trajectórias de programação cultural em rede, um projecto com e sobre Faro, Loulé, S. Brás de Alportel. É consultor desde 2011 da Fundação de Serralves no Porto. Faz a consultoria artística com Madalena Victorino do Festival de Artes Contemporâneas VISEU A… em 2013 e 2014, uma iniciativa do Teatro Viriato.

Tem leccionado nos cursos de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo organizados pelo Forum Dança, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa – Estudos de Teatro – Programa de pós-graduação, na pós-graduação em Programação e Gestão Cultural da Universidade Lusófona, no curso de mestrado de Arte, Comunicação e Cultura da Universidade do Algarve e também noutras entidades culturais.

Som, Vídeo e Iluminação (3 módulos)

Forum Dança - Rui Campos Leitão
Rui Campos Leitão
Forum Dança - João Pinto
João Pinto

Conteúdos

  1. Som, Vídeo e Iluminação aplicados à produção nas artes performativas:
    • Meios técnicos;
    • Segurança;
    • Léxico específico.

 

Objectivos

  • Autonomizar o/a produtor/a nas questões técnicas básicas aplicadas às artes performativas;
  • Conferir o domínio do léxico técnico de som, luz e vídeo.

Módulo de Som, com Rui Campos Leitão

(ver biografia no módulo de Música)

 

Módulo de Vídeo, com João Pinto

Biografia

João Pinto, participa em diversas Curtas e Média-metragens entre 1989 e 1994. Trabalha dois anos em publicidade. Co-fundador do “Sandro 2000”, projecto “YÔ-YÔ” – Espectáculo Multimédia – Corpo + Som + Imagem. Autor do vídeo original “Memórias de Pedra” para a Companhia Paulo Ribeiro. Realização de um vídeo promocional para os Gaiteiros de Lisboa em 1999. Autor do videoclip “Radio Song” para o Trio Carlos Barreto em 2002. Realização de um documentário para a Câmara Municipal da Amadora sobre o processo de realojamento da população de dois bairros degradados do concelho.

Colabora frequentemente com Aldara Bizarro, em ateliers e peças de dança e vídeo para crianças. Leccionou o workshop de corpo-movimento/vídeocorpo “Extending Perception” em colaboração com Howard Sonenklar no CEM (2001).

Responsável pelos ateliers de vídeo do Arte Jovem – Forum Dança, para crianças entre os 6 e 13 anos. Actualmente colabora no projecto “Nus Meios” (no âmbito do projecto (R)EXISTIR) de Filipa Francisco e Bruno Cochat, realizando o documentário sobre o processo de trabalho.

 

Módulo de Luz, com Carlos Ramos

Biografia

Carlos Ramos possui o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995. Como desenhador de luzes destaca o seu trabalho com Clara Andermatt, Francisco Camacho, Real Pelágio, Tiago Guedes, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Rita Natálio, Voz Humana, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Fez parte da direcção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, PoNTI 2001/TNSJ, Festival Danças Na Cidade/Alkantara (entre 2002 e 2012) e Artemrede (2005 a 2008). É o Director Técnico do festival Materiais Diversos desde 2013 e do festival Citemor desde 2008.Faz a direcção técnica e operação de luz de vários espectáculos em tourné desde 1996, tendo trabalhado entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Maria Emília Correia, Teatro do Vestido e John Romão.

Foi Professor da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012. Paralelamente, trabalha esporadicamente em produção e realização de cinema e publicidade.

Projecto

As matérias apreendidas no curso ganham aqui um corpo de projecto colocando os alunos na posição de produtores executivos do mesmo.

Deve contemplar todas as vertentes de produção num projecto artístico e é acompanhado pela coordenadora pedagógica do Forum Dança (Dora Carvalho) e pelas formadoras de Gestão Financeira (Rita Guerreiro), Estratégias de Programação (Elisabete Paiva) e Comunicação Cultural (Rita Tomás).

Imagem © Dawn Lio / Unsplash

Edições CGPAE