Cartografias5

29 Agosto, 2023

Joana Von Mayer Trindade
Hugo Calhim Cristovão

Dança e Heterodoxia

Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas

Workshop

Forum Dança | 29 e 30 setembro 2023 | Das 14h00 às 19h00

“Exploraremos as referências teóricas e musicais que foram essenciais para a criação de Onde Está O Relâmpago Que Vos Lamberá As Vossas Labaredas, integrada no projeto Dança e Heterodoxia: Zaratustra de Nietzsche, Mitologias e Arte e Escatologia de Eudoro de Souza, o Paradoxal de Agostinho da Silva, a visão de Proença do Eterno Retorno, Heterodoxias de Eduardo Lourenço, e a nona sinfonia de Beethoven regida por Furtwangler.

Problematizamos o tema no espectro da performatividade da dança contemporânea, e da prática criativa, implicando os participantes corporal e teoricamente de modo a pensarem e produzirem no âmbito das suas próprias respostas. Focaremos em particular a relação entre a dança e o riso que é tão cara a Nietzsche bem como o equacionar do amor, extra-pessoal, quase epistemológico, Humano,demasiado humano, que o Hino da Alegria (e o poema em que se baseia) parecem sustentar – Com a seriedade dos jogos das crianças (Nietzsche).”

Direção Hugo Calhim Cristóvão e Joana von Mayer Trindade

Créditos Imagem © © Alípio Padilha (2023)

Biografias

Joana von Mayer Trindade

Joana von Mayer Trindade. Coreógrafa, bailarina e docente. Mestre em Solo, Dance, Authorship – SODA, Universidade das Artes de Berlim (UDK/HZT). Licenciada em Psicologia (Universidade do Porto), conclui o Curso de Intérpretes de Dança Contemporânea do Forum Dança, e o curso Essais do CNDC Angers, sob a direção de Emmanuelle Huynh.

Hugo Calhim Cristóvão

Hugo Calhim Cristóvão. Coreógrafo, encenador e investigador em Filosofia. Doutorado em Filosofia (FLUP) e Mestre em Filosofia Contemporânea, com a tese The Dionysian, Zos vel Thanatos, and the Zoetic Art-Sorcery of Austin Osman Spare. É licenciado em Filosofia. É licenciado em Teatro – Ramo de Interpretação e Direção de Atores (ESMAE-IPP).

NuIsIs ZoBop

NuIsIs ZoBop. Grupo de pesquisa cofundado por ambos, em 2004, em torno da performatividade. Criações mais recentes: O céu é apenas um disfarce azul do inferno (2015), Da insaciabilidade no caso ou ao mesmo tempo um milagre (2017), Mysterium Coniunctionis (2018), Dos Suicidados – O Vício de Humilhar a Imortalidade (2019), Fecundação e Alívio neste Chão irredutível onde com Gozo me insurjo (2021), Portrait of a Dancer as Velvet (2022) e Onde está o Relâmpago que Vos Lamberá as Vossas Labaredas (2023).

Informações

Seleccione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações.

A quem se destina

Este Seminário destina-se a todas as pessoas interessadas em movimento e em dança contemporânea e em explorar os aspectos da linguagem, da corporalidade e da criatividade desenvolvidos por esta dupla de coreógrafos.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Datas 29 a 30 de setembro 2023
Horário Das 14h00 às 19h00

Taxa de participação

- Valor: 25€ (vinte e cinco euros) – dois dias, num total de 10 horas;
- Desconto: 25% de desconto sobre o valor total, para pessoas que já frequentaram qualquer um dos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.).

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Inscrição

A inscrição é feita diretamente para o nosso email (forumdanca@forumdanca.pt) e só será validada após recepção do respetivo comprovativo de pagamento, que também deverá enviar para o mesmo email.

Processo de inscrição

1. Faça o seu pedido de inscrição diretamente para o nosso email;
2. Aguarde a nossa resposta com as instruções de pagamento;
3. Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
4. Envie-nos o respectivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
5. A sua participação só fica validada após a receção do comprovativo de pagamento.

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

29 Agosto, 2023

Bibi Dória

Nome de Filme

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início do espetáculo.

Performance (35′)

Forum Dança | 6 outubro 2023, sexta-feira | 19h00

“Nome de Filme é uma performance de memorização e relato de um filme de ficção do começo ao fim.

O filme decorado é Copacabana Mon Amour, dirigido por Rogerio Sganzerla e filmado no Rio de Janeiro em 1970. Copacabana Mon Amour não foi lançado comercialmente devido à censura imposta pela ditadura militar. Seus negativos originais foram restaurados em 2013 após avançado estágio de deterioração e, atualmente, sua cópia de preservação encontra-se na Cinemateca Brasileira, que 2021 foi incendiada.

Situado no cruzamento entre a performance e o cinema, Nome de Filme parte da premissa de que um filme contado é muito diferente de um filme assistido.”

Criação e Performance Bibi Dória

Desenho de Luz e Espaço Leticia Skrycky e Maura Grimaldi

Assistência Dramatúrgica Gabriela Giffoni

Fotografias Ana Brigidah

Apoio à Criação Forum Dança, Piscina, Interferências 2021, Companhia Olga Roriz e Laboratório Linha de Fuga

Agradecimentos
Bruno Brandolino, Bruno Moreno, Gisela Dória e Personaje.

Créditos Imagem © Ana Brigidah

Biografia

Bibi Dória (Mato Grosso do Sul, BR) é graduada em Dança pela Universidade Estadual de Campinas UNICAMP (BR). Trabalha na intersecção entre a performance, a dança e o cinema. Integrou o PACAP II (Programa Avançado de Artes Performativas) do Fórum Dança (PT) em 2018 onde desenvolveu seu primeiro trabalho solo “É Puro Glacê” (2019) apresentado no Festival Cartografias #2 (PT), CDCN – La Place de la Danse (FR) e Festival Planalto 2021 (PT).

Foi premiada com a Residência em Dança 2020 no MIS (Museu da Imagem e Som – São Paulo) onde criou a videoarte “O que Conto Por Carta”. É co-criadora e performer da obra LA BURLA (2022) dirigida por Bruno Brandolino (UY) com design de espaço e luz de Letícia Skrycky (UY), financiada pela Fundação GDA (PT) e pela República Portuguesa – Ministério da Cultura, foi estreada no Festival Transborda (PT) e apresentada no FIDCU (UY), Nos en Vera (AR), Festival Temps d’Image (PT), GEN – Centro de Artes y Ciencias (UY), Sesc Pinheiros (BR) e no Teatro Municipal do Porto (PT).

Seu mais recente projeto “Nome de Filme”, uma performance onde relata um filme brasileiro decorado, integrou os programas Interferências (PT) e Linha de Fuga (PT) e foi estreado no Family Film Festival (PT).

Em 2022 fez a assistência de direção da peça “Miquelina e Miguel” de Miguel Pereira estreada no Teatro do Bairro Alto (PT), tendo também colaborado com outres artistas como Julián Pacomio (ES), Lu Chieregati (BR/ES), Jajá Rolim (BR), João Fiadeiro (PT), Gustavo Ciríaco (PT/BR), Sofia Kauer (AR), Júlia Iwanaga (BR), Alex Cassal (BR) e Paula Diogo (PT). É fundadora da produtora de cinema independente Odete Filmes, que leva o nome da sua cadela Odete.

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

29 Agosto, 2023

Julián Pacomio

Toda a luz do meio-dia

Entrada livre, sujeita à lotação disponível.

Levantamento de bilhete 30 minutos antes do início da mostra.

Mostra Informal – Ensaio aberto de materiais da peça (40′) | M/18

Forum Dança | 7 outubro 2023, sábado | 17h00

“Toda a luz do meio-dia é a segunda parte de A trilogia do Sol, precedida por Apocalipsis entre amigos ou simplesmente o dia.

A trilogia é uma investigação sobre o imaginário em torno da luz solar e as suas obscuridades.

Se a primeria parte foi uma peça para um horário matutino, das 6:00 às 9:30 da manhã, Toda a luz do meio-dia é uma peça para as 12:00 a.m, sobre como trazer o meio-dia para um espaço interior, sobre a luz zenital do sol e toda a sua mitologia associada.”

Direção e conceito Julián Pacomio
Co-criação e performers Bibi Dória, Bruno Brandolino e Julián Pacomio
Acompanhamento e dramaturgia Carolina Campos
Desenho de iluminação e espaço Santiago Rodríguez Tricot
Figurinos Nina Botkay
Colaboração no design do espaço Victor Colmenero Mir
Música Papillons d’Éternité (Tânia Carvalho y Matthieu Ehrlacher)
Olho externo Márcia Lança
Gestão financeira Daniela Ribeiro
Produção Bolsas de Criação O Espaço do Tempo. BPI e Fundação “la Caixa” Espaço do Tempo. Apoio a Projetos – Criação (DGartes).
Residências Piscina (Lisboa), Forum Dança (Lisboa), Residencias Paraiso (Galicia), La Nave del Duende (Cáceres), La Poderosa (Barcelona) e Desfoga (Galicia).

Créditos Imagem © gravura do manuscrito Zoroaster Clavis Artis, de MS. Verginelli-Rota

Biografias

Julián Pacomio

Julián Pacomio: Performer, criador e curador espanhol radicado em Portugal. As suas peças cénicas investigam a ideia de cópia, remake, tradução e apropriação de materiais e obras de outras pessoas. Colabora com a coreógrafa Ángela Millano (ES) no projeto de pesquisa Asleep Images.  Tem vindo a Lisboa para trabalhar desde 2017 com o coreógrafo João Fiadeiro em “From Afar It Was An Island”, “De Perto, Uma Pedra” e “O Que Fazer Daqui Para Trás”. Tem formação nas Belas Artes na (USAL), mestrado em Prática Cénica e Cultura Visual pelo Museu Reina Sofía e em Filosofia na (UNED). Entre 2015 e 2017, participou no programa de Estudos Avançados em Práticas Críticas no Museo Reina Sofía. Em 2020 integrou o PACAP #4 com curadoria de João dos Santos Martins.  Como curador, em 2020 desenvolveu o ciclo de performances NO NO NO NO SOLO SOLO SOLO NO em INJUVE (Madrid). Em 2021 foi curador da expocição CONTEMPLAR UNA SUPERFICIE INESTABLE, na La Casa Encendida (Madrid). E em 2023, co-curador do NOVO FESTIVAL, na Galeria Foco (Lisboa). Desde 2022 faz parte do coletivo PISCINA no Espaço da Penha.

Bibi Dória

Bibi Dória. (Mato Grosso do Sul, BR) residente em Lisboa é graduada em Dança pela UNICAMP (BR). Trabalha na intercessão entre a performance, a dança e o cinema. Integrou o PACAP II (Programa Avançado de Artes Performativas) do Fórum Dança (PT) em 2018 onde desenvolveu seu primeiro trabalho solo “É Puro Glacê” (2019) apresentado no Festival Cartografias #2 (PT), CDCN – La Place de la Danse (FR) e Festival Planalto 2021 (PT). É cocriadora e performer da obra LA BURLA (2022) dirigida por Bruno Brandolino (UY) e estreada no Festival Transborda (PT). Foi premiada com a Residência em Dança 2020 no MIS (Museu da Imagem e Som – São Paulo) onde criou a videoarte “O que Conto Por Carta”. Seu mais recente projeto “nome de filme”, uma performance onde relata um filme brasileiro decorado, integrou os programas Interferências (PT) e Linha de Fuga (PT). Em 2022 fez a assistência de direção da peça “Miquelina e Miguel” de Miguel Pereira estreada no Teatro do Bairro Alto (PT). Tendo também colaborado com outres artistas como Jajá Rolim (BR) , Gustavo Ciríaco (PT/BR), Sofia Kauer (AR), Júlia Iwanaga (BR), Alex Cassal (BR) e Paula Diogo (PT).

Bruno Brandolino

Bruno Brandolino. Coreógrafo e performer uruguaio residente em Lisboa. Ingressou na carreira de atuação da EMAD e do programa integral em dança de inDANS em Montevideo, Uruguai. Desde 2015 trabalha profissionalmente nas artes performativas, tendo colaborado com artistas como Tamara Cubas (UY), Sofia Dias & Vítor Roriz (PT), Miguel Pereira (PT), Carlos Manuel Oliveira (PT) e Andrea Arobba (UY). Desde 2019 cria as suas próprias peças: El Universo no asemeja a nada (2019), criada no âmbito do programa PACAP II de Forum Dança (PT), com o apoio da bolsa FEFCA do Ministério da Educação e Cultura do Uruguai e apresentada em Portugal, França, Alemanha e Uruguai; e La Burla (2022) criada em conjunto com a artista Bibi Dória (BR) e em colaboração com Leticia Skrycky (UY).

Informações

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Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

- € 10,00 – preço inteiro;
- € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Fórum Dança.

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay,

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

29 Agosto, 2023

Miguel Pereira
Guillem Mont de Palol

Falsos Amigos

Performance (60′) | M/6

Teatro Ibérico | 28 setembro 2023, quinta-feira | 19h00

“Falsos Amigos é um projecto em co-criação de Miguel Pereira com o coreógrafo catalão Guillem Mont de Palol. Partindo do conceito “falsos amigos”, palavras com grafia ou pronúncia parecidas, mas que possuem significados por vezes totalmente diferentes. Miguel e Guillem tentam construir uma relação de amizade semântica falsa, posicionando-se num espaço de contraste entre o que há de semelhante e o que há de diferente, entre eles e a própria realidade, criando um discurso absurdo, delirante e divertido através das palavras, dos gestos e dos objectos.”

Conceito e Performance Guillem Mont de Palol e Miguel Pereira

Desenho de Luz Hugo Coelho – Aldeia da Luz

Produção O Rumo do Fumo

Coprodução Teatro Viriato

Parceiros Citemor, Institut Ramon Llull, La Poderosa, La Caldera, Teatro das Figuras

Apoio Câmara Municipal de Lisboa / Polo Cultural Gaivotas | Boavista, Fundação Calouste Gulbenkian, Fundação GDA, Novo Negócio/ZDB

Apoio à Criação Opart, E.P.E./Estúdios Victor Córdon

Residências Artísticas Citemor, Estúdios Victor Córdon, Festival Sálmon/Graner e Mercat de les Flors, Forum Dança, La Caldera, La Poderosa, O Rumo do Fumo, Novo Negócio/ZDB

“Falsos Amigos” partiu de uma residência artística desenvolvida no âmbito do programa CRUZADOS, de La Poderosa (Barcelona).

Créditos Imagem © Miguel Fernandes / Teatro das Figuras (2021)

Biografias

Guillem Mont de Palol

Girona, 1978. Coreógrafo e intérprete, formou-se na SNDO (School for New Dance Development), em Amesterdão (2006). Desde então, tenho vindo a trabalhar em dança contemporânea e performance, tanto a nível nacional como internacional. Colabora com Jorge Dutor desde 2008, com quem criou vários projectos apresentados em locais como Bélgica, Países Baixos, Brasil, Itália e Inglaterra. Trabalhou com os coreógrafos Xavier Le Roy, Mette Ingvartsen, Frederic Gies, Vincent Dunoyer, Andrea Bozic, entre outros. Desde 2013, é professor convidado de Movement Research na School for New Dance Development.

Miguel Pereira

Frequentou a Escola de Dança do Conservatório Nacional e a Escola Superior de Dança (Lisboa, Portugal). Foi bolseiro em Paris e Nova Iorque. Como intérprete trabalhou com Francisco Camacho, Vera Mantero, Jorge Silva Melo, entre outros. Trabalhou com Jérôme Bel em “Shirtologia (Miguel)”. Como criador destaca o espectáculo “Antonio Miguel” com o qual recebeu em Portugal o Prémio Revelação José Ribeiro da Fonte e a menção honrosa do prémio Acarte/Maria Madalena Azeredo Perdigão da Fundação Calouste Gulbenkian. O seu trabalho tem sido apresentado em toda a Europa, Brasil, Uruguai e Chile, e é professor convidado em diferentes estruturas nacionais e internacionais.

Informações

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Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

- € 10,00 – preço inteiro;
- € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Francisco
Thiago Cavalcanti

+ INFO

Filipe
Pereira

+ INFO

29 Agosto, 2023

Filipe
Pereira

Arranjo Floral

Conferência-Performance (75′) | M/12

Teatro Ibérico | 23 setembro 2023, sábado | 19h00

“O coreógrafo e bailarino Filipe Pereira apresenta Arranjo Floral, uma conferência-performance sobre um artista nascido em Fátima, entre procissões gigantescas, arranjos de flores e lojas de recordações religiosas. Um percurso que nos leva através de uma biografia que vai da fé ao ateísmo, da virgindade ao despertar sexual, da arte das flores à arte da dança e vice-versa.
Acompanhado por flores, coreografias e histórias, o coreógrafo propõe uma reflexão sobre quanto do nosso passado está em tudo o que fazemos, quanto do nosso destino está escrito e quanto está nas nossas mãos.”

Curadoria Lola Arias

Criação, espaço cénico e interpretação Filipe Pereira

Dramaturgia Bibiana Mendes Picado

Ponto Daniel Pizamiglio

Voz off Maria de Oliveira Coelho

Fotografias Filipe Pereira, Manuel Pereira, Colorfoto e António Marto

Produção Teatro Praga (até 2022), Associação Parasita

Co-produção Teatro do Bairro Alto

Apoio à residência artística Estúdios Victor Córdon

Arranjo Floral é um projeto criado no contexto da edição portuguesa do ciclo Mis Documentos de Lola Arias no Teatro do Bairro Alto – TBA em Lisboa (fevereiro de 2020).

Agradecimentos
André Halak, Pedro Penim e Sofia Marques Ferreira

Biografia

Filipe Pereira é coreógrafo, bailarino e designer floral. Como coreógrafo destaca as peças Nova Criação e O que fica do que passa, em colaboração com Teresa Silva, e Hale – Estudo para um organismo artificial, em colaboração com Aleksandra Osowicz, Inês Campos, Helena Martos e Matthieu Ehrlacher.

Como bailarino tem vindo a trabalhar com João dos Santos Martins, Sofia Dias & Vítor Roriz, Dinis Machado, Beatriz Cantinho e Martine Pisani, entre outros.

Presentemente desenvolve o seu projeto Antese, um atelier de flores onde cria composições florais para diversos fins.

Informações

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Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

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- € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

Local

Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

Cartografias #5

O humor como conceito atrator

Ciclo de apresentações

Francisco
Thiago Cavalcanti

+ INFO

29 Agosto, 2023

Francisco
Thiago Cavalcanti

Um Corpo Foi Achado

Performance (70′) | M/6

Teatro Ibérico | 22 setembro 2023, sexta-feira | 19h00

“Espaço da razão, emoção. Um corpo constituído de utopia, nervos, esperança, desejos. Vontade de morrer? Sumir? E para onde vamos? As pessoas estão morrendo. Como sonhar? Como acreditar na vida? A peça evidencia o corpo para ele sumir e ser achado, em um jogo de aparição e desaparecimento, flashes que nos ajudam agenciar as paisagens dos nossos desejos, de sonhos, memórias da infância, de uma invenção de mundo que seja capaz de re-existir às políticas de morte. Encontrar na dança as linhas de fuga, redistribuição da violência e as múltiplas subjetividades em seus movimentos transitórios, estamos falando de vida. É sobre estar viva, sobre dançar, sobre contradições, fragilidades, fracassos, excessos, sonhar em ver uma baleia, facas para uma travessia nos campos minados do mundo, ficção, magia e segredo. Um corpo foi achado, e ele está aqui.”

Uma peça de Luana Bezerra e Francisco Thiago Cavalcanti

Re-criação do coletivo um cavalo disse mamãe Francisco Thiago Cavalcanti, Piero Ramella, Bárbara Cordeiro e Francisca Pinto

Colaboração dramatúrgica Isabela Peixoto e Thais Peixoto

Desenho de Luz João Rios

Apoio à criação (2018) Mostra Caixote, Escola de Cinema Darcy Ribeiro, Espaço da Focus Cia de Dança, Centro Cultural Laurinda Santos Lobo

Apoio à re-criação (2023) Forum Dança, Estúdios Victor Cordon, Mostra Cartografias e Teatro Ibérico.

Esta peça teve sua estreia em 2018 na Mostra Caixote, na cidade do Rio de Janeiro. Criada por Francisco Thiago Cavalcanti e Luana Bezerra, agora é re-criada na cidade de Lisboa pelo coletivo um cavalo disse mamãe.

Agradecimentos
Forum Dança (Dora Carvalho, Carolina Martins, Mafalda Sustelo, Eduardo Quinhones Hall), Luana Bezerra, Isabela Peixoto, Thaís Peixoto, Simon Fernandes e Laura Samy.

Biografias

um cavalo disse mamãe

um cavalo disse mamãe é um coletivo informal, multidisciplinar e transfronteiriço formado pelos artistas Francisco Thiago Cavalcanti (Br), Piero Ramella (It), Bárbara Cordeiro (Pt) e Francisca Pinto (Pt). Teve sua génese na quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas do Forum Dança (Lisboa), entre os anos de 2021 e 22. Apesar de recente, o coletivo já conta com duas peças: “Também se matam cavalos” e “Quando morrer me enterrem na floresta”, tendo conquistado apoios e prémios em Portugal e Espanha. Nesse momento o coletivo remonta a peça Um corpo foi achado (2018) de Francisco e Luana Bezerra e prepara sua próxima criação a estrear em 2024/25: CANTAR.

Francisco Thiago Cavalcanti

Francisco Thiago Cavalcanti (1984), artista da dança, do teatro e da performance nascido no Brasil; bacharel em Dança e mestre em Educação na linha de pesquisa Inclusão, Ética e Interculturalidade. Trabalhou sete anos com a coreógrafa Lia Rodrigues, também trabalhou com Márcio Abreu, Cristian Duarte, Dani Lima, Alex Cassal, Madalena Victorino, entre outros. Participou da quinta edição do Programa Avançado de Criação em Artes Performativas em Lisboa (PT) sob direção do coreógrafo João Fiadeiro, e acabou fixando residência em Portugal. Também nesse contexto criou a peça Também se matam cavalos, inaugurando o coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE. Seus outros trabalhos autorais são: Contra a espada (2005), Cabíria corta o cabelo (2013), Mãe (2015) e Um corpo foi achado (2018).

Francisca Pinto

Francisca Pinto (1988), nasceu em Lisboa (PT). Bailarina, performer, intérprete e (co)criadora. Estudou dança no Conservatório Nacional de Lisboa e é licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança de Lisboa. Trabalhou com Martine Pisani, Clara Andermatt, Sofia Dias e Vitor Roriz, Dani Lima, Tânia Carvalho, Alice Joana Gonçaves, Lia Rodrigues, entre outros. Praticante de Yoga desde 2010, está tirando o licenciamento para ser instrutora. Atualmente integra o elenco de peças dos coreógrafos Jonas Lopes, Lander Patrick, Bruno Alexandre e Catarina Miranda. Também é artista criadora e colaboradora do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE.

Piero Ramella

Piero Ramella (1991), artista visual, dançarino, ator e performer baseado em Itália. Tem formação em pintura e é professor de capoeira. Estudou dança e movimento com Masaki Iwana, Lucia Palladino, Frey Faust e João Fiadeiro. É formado em Filosofia. Faz parte do coletivo artístico Kokoschka Revival em Milão. Trabalhou com o grupo de teatro Anagoor (Leão de Prata na Bienal de Veneza 2018). Trabalhou durante quatro anos com a artista Lucia Palladino e com ela desenvolveu uma pesquisa compartilhada no Programa Pós-mestrado A.PASS (Advanced Performative and Scenographic Studies) em Bruxelas. Em Lisboa, fez o Programa Avançado de Criação em Artes Performativas sob curadoria de João Fiadeiro e desde então trabalha com o artista brasileiro Francisco Thiago Cavalcanti, passando a ser criador e colaborador do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE.

Bárbara Cordeiro

Bárbara Cordeiro (1993), nasceu em Coimbra (Pt). Trabalha em artes performativas, entre interpretação, criação, produção e ensino. Fez parte do PACAP 5, com curadoria de João Fiadeiro. Em 2016, fez a FOR Dance Theater da Companhia Olga Roriz. Seguidamente participou do CDI Parede com Elisabeth Lambeck, Tina Afyan Breionava e no SNDO Intensive, na Academy of Theater and Dance, em Amesterdão com Florentina Holzinger, Michele Rizzo e Fernando Belfiore. Em 2022, foi convidada pelo artista Francisco Thiago Cavalcanti para colaborar na criação de Também se Matam Cavalos, e faz agora parte do coletivo UM CAVALO DISSE MAMÃE. Colaborou ainda com a artista Nicole Gomes na criação de Cinza. Fez assistência coreográfica para Francisco Thiago Cavalcanti, Francisca Pinto, Marta Jardim e Magnum Soares. Ainda em 2022, participou na residência e filmagem de A little bit like the soul, de Sijben Rosa. Fez parte do elenco da Ópera Blimunda, com encenação de Nuno Carinhas e coreografia de Marta Jardim, e está a desenvolver o projeto Choreographic Atlases.

Informações

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Bilheteira

Bilhetes à venda na bilheteira do Teatro Ibérico e em Ticketline

- € 10,00 – preço inteiro;
- € 7,50 – Desconto de 25% para Estudantes | Profissionais do Espetáculo | Maiores de 65 anos, reformados e desempregados | Grupos de + 5pax | Parceiros do TI;
- € 5,00 – Desconto de 50% para pessoas com diversidade funcional (+ oferta do bilhete do acompanhante) | residentes da JF Beato.
- € 5,00 – Desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança.*

Descontos disponíveis apenas na bilheteira do Teatro Ibérico e mediante apresentação de comprovativo.

Informações e Reservas bilheteira@teatroiberico.org / +351 927 510 092;

Horário bilheteira 1 hora antes do início de cada espetáculo;

Hora Limite para levantamento das Reservas 30 minutos antes do espetáculo;

Notas

Os descontos estão disponíveis apenas na bilheteira física, no Teatro Ibérico. Os bilhetes podem ser levantados no dia do espetáculo e devem ser pagos em dinheiro ou MBWay.

*Para ter acesso ao desconto de 50% para os ex-alunos no Forum Dança, deverão contactar diretamente o Forum Dança por email (forumdanca@forumdanca.pt) e fazer a sua reserva por essa via.

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Teatro Ibérico
Rua de Xabregas 54
1900-440 Lisboa

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Ciclo de apresentações

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