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Forum Dança - Dia Mundial da Dança 2020

Dia Mundial da Dança 2020

Mensagem para o Dia Mundial da Dança 2020
por Gregory Vuyani MAQOMA, África do Sul
[Bailarino, actor, coreógrafo e professor de dança]

“Foi durante uma entrevista que tive recentemente que tive que pensar profundamente sobre dança, o que é que isso significa para mim?
Na minha resposta, eu tive que olhar para o meu percurso e percebi que era tudo uma questão de propósito, e cada dia apresenta um novo desafio que precisa ser enfrentado, e é através da dança que tento entender o mundo.
Vivemos tempos de tragédias inimagináveis, numa época que eu poderia descrever melhor como uma era pós-humana. Mais do que nunca, precisamos dançar com um propósito, para lembrar ao mundo que a humanidade ainda existe.
Propósito e empatia precisam prevalecer ao longo de anos e anos de inegável cenário virtual de dissolução que deu origem a uma catarse de luto universal que vence a tristeza, a dura realidade que continua a permear os vivos confrontados pela morte, rejeição e pobreza.
A dança deve, mais do que nunca, dar um forte sinal aos líderes mundiais – e a todos os que garantem a melhoria das condições da vida humana – de que somos um exército de pensadores furiosos, e de que o nosso objetivo é aquele que se esforça para mudar o mundo, um passo de cada vez.
A dança é liberdade e, através da nossa liberdade encontrada, devemos libertar os outros das armadilhas que enfrentam em diferentes cantos do mundo.
A dança não é política, mas torna-se política porque carrega na sua fibra uma conexão humana e, portanto, responde às circunstâncias na tentativa de restaurar a dignidade humana.
Enquanto dançamos com nossos corpos, cambaleando no espaço e entrelaçados, tornamo-nos uma força de movimento que tece corações, que toca almas e fornece a cura que é tão desesperadamente necessária.
E o propósito torna-se uma única dança invencível e indivisível, com cabeça de hidra.
Tudo o que precisamos agora é dançar um pouco mais !!!!”
/ 
Gregory Vuyani

 

Aulas Regulares - Forum Dança - Laboratório Coreográfico - 5 Anos

5 anos de laboratório coreográfico

5 anos de Aulas Regulares
de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos

Neste Dia Mundial da Dança, o Forum Dança celebra também 5 anos de Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico, com Maria Ramos.

Como presente, partilhamos o N.º 01 do ‘Caderno de Laboratório’ feito em colaboração com o grupo de participantes das Aulas Regulares de Laboratório Coreográfico do Forum Dança, em 2019. Uma das impressões está disponível para consulta no Centro de Documentação do Forum Dança.

 

Podem consultá-lo no seguinte endereço:

Ficha Técnica
Caderno de Laboratório, Nº 01 | Junho 2019
Direcção: Maria Ramos
Compilação e design gráfico: Maíra Botelho
Conteúdos: Anotações, partituras, ‘call-outs’, mapas e imagens desenvolvidos durante as sessões com os/as participantes de Laboratório Coreográfico, entre Outubro 2018 e Junho 2019.
Apoio: Forum Dança
Direitos reservados ©2019 Maria Ramos

Forum Dança - PACAP 4 - Open Zoom

Open Zoom Live Compo, PACAP 4

Open Studio
com participantes PACAP 4 e Christine De Smedt

Sessão Online Via Aplicação Zoom

“Isto é um open studio.
Isto não é um open studio.
Ou?
Talvez seja.

 

Estamos em constante transformação, a juntar pensamentos, a pensar segundo padrões, estáveis, instáveis, a tentar consertar-nos, sempre em mudança, aprendemos, interagimos, integramos, digerimos, incorporamos, tornamo-los nossos, esquecemos, rejeitamos, recordamos. Jogamos com maneiras de pensar e transformamos a nossa “assim chamada identidade”.

 

A configuração deste workshop estava implicada com maneiras de pensar, recorrendo à “entrevista” como ferramenta e fonte para desenvolver um ‘corpo de texto’. Com base nos seus interesses artísticos individuais, cada participante desenvolveu uma estrutura e um formato para a entrevista, a partir da qual seleccionou a sua “linguagem como material” para processar, transformar e incorporar.

 

Infelizmente, durante a primeira semana do workshop, fomos bruscamente confrontados com a crise da Covid-19 e os regulamentos de emergência. Acabámos isolados nos nossos espaços privados, deixados na insegurança, sem saber se ou como prosseguir. Depois de um período no limbo, montámos uma situação on-line. A sala de reuniões Zoom funcionou como uma plataforma para estarmos novamente juntos, entrando em terreno novo. Juntámo-nos algumas horas por dia, dando voz, tempo e corpo aos nossos textos, permitindo que estes interagissem, colidissem, contrastassem, fizessem malabarismo e dançassem juntos. Usando voz, imagem, som e escrita, permitimos que os materiais se “entre-vissem” entre si como numa composição ao vivo. Sem saber se tudo isto faz sentido nos tempos que vivemos, queríamos partilhar este processo convosco.

 

Convidamos-vos a juntarem-se a nós, via Zoom, durante a sessão de composição ao vivo dos participantes do PACAP 4, no próximo sábado, 18 de Abril, às 19h00, horário de Lisboa (GMT + 1).

 

Sejam bem-vindos!”

/ Christine De Smedt

Grupo:
Alina Folini, Bianca Zueneli, Isadora Alves Nunes, Isis Andreatta, Laure Fleitz, Leire Aranberri, Julián Pacomio, Marina Dubia, Natália Mendonça, Sara Vieira Marques, Suiá Burger Ferlauto e Christine De Smedt.

 

Créditos: Foto de Natália Mendonça por Randy Reyes

Para assistir

Faça a sua inscrição para o nosso email e depois receberá a informação no seu email com as instruções para aceder à sessão.

Sobre o PACAP

O PACAP – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas é um programa de formação/criação para profissionais e estudantes de áreas artísticas que pretendem investir num período de experimentação avançada conciliando-o com uma investigação teórica e o exercício de práticas de corpo e movimento.

 

PACAP 4 | De Janeiro a Julho de 2020
Programa Avançado de Criação em Artes Performativas
Curadoria de João dos Santos Martins

 

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian
Apoios: O Rumo Do Fumo, Alkantara, O Espaço Do Tempo e Estúdios Victor Córdon

 

MAIS INFORMAÇÕES
FORUM DANÇA
Espaço da Penha – Travessa do Calado 26-B, 1170-070 Lisboa
Tel. 213 428 985 \\ Tlmv. 925 103 596
E-mail: forumdanca@forumdanca.pt

Apoios e Parcerias

Apoio Financeiro: Fundação Calouste Gulbenkian | Apoios: O Rumo do Fumo | ALKANTARA | O Espaço do Tempo | Estúdios Victor Córdon

Forum Dança - Apoios PACAP 4
Forum Dança - A Minha História da Dança, por Christine de Smedt

Christine de Smedt

Palestra on-line, vídeo-conferência via APP ZOOM*
20 de Abril 2020, às 18h30 | Duração aproximada: 2 horas

*Necessária a instalação prévia da APP para aceder à vídeo-conferência on-line.

Dias diferentes exigem medidas diferentes. À semelhança do que vai acontecendo, por força das circunstâncias actuais que estamos a viver, com muitas propostas culturais a serem transferidas e apresentadas agora no universo online, decidimos também apresentar neste novo formato o ciclo de palestras “A Minha História da Dança”.

 

Assim, no próximo dia 20 de Abril iremos fazer uma vídeo-conferência, via aplicação Zoom, da palestra que estava anteriormente agendada na Biblioteca Camões para o passado dia 12 de Março e que teve de ser adiada.

 

Venham assistir e participar na palestra “A Minha História da Dança”, por Christine de Smedt. Instruções para aceder à vídeo-conferência e poder participar:

 

  •  Instalar e registar-se na aplicação “Zoom” a partir do website
  • Entrar na reunião Zoom aqui
  • ID da reunião: 503 406 762
  • Senha: amhd1234

 

A video-conferência será feita em língua inglesa. Até breve!

Christine de Smedt (1963). O seu trabalho artístico situa-se entre dança/performance, coreografia, coordenação, organização e curadoria de projectos artísticos.
Foi membro da companhia Les Ballets C. de la B. (Gante, Bélgica) de 1991 a 2012; criou o seu próprio trabalho a partir de 1993: a solo “La force fait l’union, fait la force”; “Escape Velocity” um projecto itinerante nos Balcãs (1998), “9×9” uma coreografia de grande formato e escala (2000-2005); e “Quatro Retratos Coreográficos” (2012) uma série de retratos performativos de diferentes artistas, intitulados “I would leave a signature”, “The son of a priest”, “A woman with a diamond” e “Self-reliance”.
Colaborou durante vários anos com Meg Stuart – Damaged Goods (1995-1999) e com Mårten Spångberg, Mette Edvardsen, Philipp Gehmacher, Vladimir Miller, Jan Ritsema, Myriam Van Imschoot, Xavier Le Roy, entre outros.
Desde 2003 colabora e interpreta nos projectos “Low Pieces” e “Temporary Title, 2015” de Xavier Le Roy, e na coreografia “Artificial Nature Project” de Mette Ingvartsen (2013-2014). Em 2014 apresentou “spatial confessions” com Bojana Cvejic, no Turbine Hall da Tate Modern (Londres, Reino Unido). Desde 2005 realiza projectos com Eszter Salamon, como “Nvsbl”, “dance#1/driftworks”, o projecto de grupo “Transformers” e “Dance#2”. Em 2018 colaborou com Myriam Van Imschoot na performance participativa “Splash!”, na piscina apresentada em Mimosa (Kortrijk, Bélgica).
Foi curadora de um projecto de residência artística Summer Intensive em 2010 e 2011. Foi Coordenadora Pedagógica dos Performing Arts Training Studios – P.A.R.T.S. (2013-2016), onde continua envolvida como mentora e membro do corpo docente. Desde 2016 também lecciona na KASK (Gante, Bélgica).
Actualmente colabora com Xavier Le Roy, faz assistência artística para Mette Ingvartsen em “Moving In Concert”, e para Eszter Salamon em “Heterochrony, Manifestations”, e está a desenvolver um projecto sobre a violência, baseado entrevistas e reflexões performativas de diferentes áreas da sociedade.

 

Foto: © Chris Van Der Burght

 

Agradecimentos: João dos Santos Martins.
O Forum Dança tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.

Forum Dança - COVID 19

Continuamos por aqui!

Continuamos com actividades presenciais suspensas
Mantemos actividade à distância

Continuamos por aqui, menos analógicos e mais digitais.

Todas as nossas actividades presenciais estão suspensas, mantemos alguma da nossa actividade à distância e continuamos totalmente disponíveis nos nossos contactos electrónicos: e-mail, site e redes sociais.

Continuamos operacionais, apenas mais virtuais do que desejaríamos.

Retomaremos a actividade normal, assim que a situação o permitir. Até já!

Email: forumdanca@forumdanca.pt
Site: www.forumdanca.pt
Instagram: www.instagram.com/forumdanca
Facebook: www.facebook.com/forumdancalx

Forum Dança - Cartografias #2 - O corpo como fronteira de resistência

Cartografias #2

Ciclo de Apresentações

O corpo como fronteira de resistência
3 a 19 Outubro – Forum Dança, Espaço da Penha
5 Outubro – Black Box do CCB – Centro Cultural de Belém

“Cartografias #2 decorre entre 3 e 19 de Outubro, integrando artistas de três continentes entre espetáculos, workshops e momentos sociais de encontro com o público. “O corpo como fronteira de resistência” define a sua linha programática; uma dança que produz metáforas de resistência, criando dispositivos situados entre o político e o estético.
Joana Von Mayer Trindade e Hugo Calhim Cristovão, artistas baseados na cidade do Porto, apresentam “Dos Suicidados – O Vicio de Humilhar a Imortalidade”. Partindo da obra de Raúl Leal constrói-se uma peça de rara fisicalidade e que confronta o espectador com um olhar sobre a relação do corpo com a vertigem psicológica e o desejo de aniquilação.
Em colaboração com o coreógrafo português Nuno Lucas, apresentamos dois artistas sul-coreanos: Jin Young Park, numa mostra informal da sua residência em Lisboa, e Ha Young Bu, consagrado mestre que orientará um laboratório de pesquisa coreográfica inspirado na dança tradicional coreana. O laboratório é aberto à comunidade e consiste num trabalho de grande impacto técnico e inspirador para os dispositivos da dança e teatro da contemporaneidade, já que a dimensão da corporalidade é desenvolvida enquanto resistência a estereótipos sociais.
Enquanto artistas emergentes e participantes de cursos de formação do Forum Dança, Clarissa Rêgo, Bruno Brandolino, Bibi Dória, Marta Ramos e Blanche Denarnaud, apresentarão, ainda, solos que reflectem dramaturgias e ficções sobre as condições da modernidade tardia: estes criadores movem-se entre a nudez física e as representações do grotesco, apoiando-se na crueza de meios cénicos e nas emanações conscientes, culturais e vivenciais de si mesmos.” – Ezequiel Santos

Programa

DIA

HORAS

ACTIVIDADE LOCAL

3

19H00

BLOOM + info
de Clarissa Rêgo (BR)
Forum Dança

20H30

EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info
de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

4

19H00

BLOOM + info
de Clarissa Rêgo (BR)
Forum Dança

20H30

EL UNIVERSO NO SE ASEMEJA A NADA + info
de Bruno Brandolino (UY) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

5

21H00

DOS SUICIDADOS – O VÍCIO DE HUMILHAR
A IMORTALIDADE
+ info
de Hugo Calhim Cristovão & Joana von Mayer Trindade (PT) \ Performance falada em Português
CCB
Black Box

7 a 10

11H00 às 14H00

WORKSHOP DANÇA TRADICIONAL COREANA + info
com Ha Yong Bu (KR)
Forum Dança

11

19H00

UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info
de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português
Forum Dança

20H30

É PURO GLACÊ + info
de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português
Forum Dança

12

16H00

APRESENTAÇÃO INFORMAL
WORKSHOP
+ info
com Ha Yong Bu (KR)
Forum Dança

16h30

(AND) ABOUT TIME (TOO) + info
com Jin Young Park (KR)
Forum Dança

19H00

UM CORPO QUE SE ESCONDE TAMBÉM EXISTE + info
de Marta Ramos (PT) \ Performance falada em Português
Forum Dança

20H30

É PURO GLACÊ + info
de Bibi Dória (BR) \ Performance falada em Português
Forum Dança

18

19H00

HARRIRA + info
de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

19

19H00

HARRIRA + info
de Blanche Denarnaud (FR) \ Performance falada em Inglês
Forum Dança

Informações e Reservas

Bilhetes à venda nos locais, 30 minutos antes de cada apresentação. Não se aceitam reservas. Lotação limitada.

Preços

  • 3 € cada apresentação
  • 5 € duas apresentações no mesmo dia
  • 7 € apresentação no CCB\Black Box

Workshop

Inscrições até dia 4 de Outubro para o email forumdanca@forumdanca.pt
Número máx. participantes: 20
Destinatários: Profissionais, estudantes e pessoas com experiência prévia em movimento e/ou teatro.
Taxa de participação: 90 €
Desconto: 15% para profissionais, alunos e ex-alunos de cursos do Forum Dança.

Ciclo de mostras Cartografias #2

Sobre o Cartografias

Um projecto que visa construir e apresentar mapas de possibilidade para a dança contemporânea. O movimento será o núcleo, em articulação com outros elementos do espectáculo, e o pretexto para articular um programa que envolve apresentações formais e informais, encontros coreográficos, debates e outras iniciativas paralelas em articulação com os públicos. Está desenhado em função de três dimensões:

  • Visibilidade: Propostas de coreógrafos consagrados e inovadores não apresentados em Portugal.
  • Experimentação: Propostas de coreógrafos com coerência artística e maturidade associada ao ensejo de pesquisar através do movimento.
  • Emergências: Propostas de coreógrafos emergentes que estão em aprendizagem ou em processo.

Cartaz

Forum Dança - Cartografias #2 - O corpo como fronteira de resistência
ARTE JOVEM 2019

Arte Jovem 2019

Dança Criativa, Música, Teatro e Vídeo

Para crianças dos 7 aos 12 anos.

Vamos brincar às comédias mudas? Sabias que houve um tempo em que os atores de cinema não falavam?

É verdade! Para além do famoso Charlot, que provavelmente já viste em filmes muito antigos, havia outros actores que também faziam cinema mudo.

Um deles era Buster Keaton, ou o Pamplinas como era conhecido no tempo dos teus avós. Assim, este ano vamos correr, pular, saltar, dançar e criar à volta das comédias mudas de Buster Keaton.

Para festejar o início das tuas férias do Verão vais ter aulas de dança e ateliers artísticos no Arte Jovem, onde vais aprender, criar, pensar, interpretar e partilhar tudo isso com novos amigos. No final da semana vais mostrar à tua família e aos teus amigos tudo o que aprendeste a brincar, numa pequena apresentação pública.

Actividades de 1 a 12 de Julho

 

  • Dança Criativa com MARIO AFONSO (das 10h15 às 11h15)
  • Música com NUNO CINTRÃO (das 11h45 às 13h)
  • Teatro com MANUELA PEDROSO e Vídeo com JOÃO PINTO (das 14h30 às 17h15)

 

Informações Importantes

 

  • O Arte Jovem decorre de 1 a 12 de Julho, com actividades entre as 10h15 e as 17h15.
  • A faixa etária dos participantes é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
  • Todos os participantes devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
  • Recebemos os participantes a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
  • Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
  • Os participantes trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças/jovens.
  • Sexta-feira dia 16 de Julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

 

Taxa de Participação

 

  • Dia inteiro – 100,00€
  • Períodos da manhã – 65,00€ (meio-dia)
  • Períodos da tarde – 65,00€ (meio-dia)

 

Desconto

 

  • 10% para alunos do Forum Dança no ano lectivo 2018/2019.
  • 5% para residentes na Freguesia da Penha de França (mediante apresentação de comprovativo).
  • 5% na inscrição nas 2 semanas.Os descontos não são cumulativos.

 

Inscrições e mais informações

 

  • Inscrições para o nosso email.

Calendário de Actividades

CARTAZ ARTE JOVEM 2019
CARTAZ ARTE JOVEM 2019
ARTE JOVEM 2019 - TABELA

Professores

João Pinto

Forum Dança - João Pinto
João Pinto

João Pinto, (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993.

Com um percurso sempre ligado à imagem:

  • Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, musica, teatro e cinema;
  • Promoveu as suas obras e assinou muitas criações vídeo originais;
  • Realizou projectos de video-arte, documentários e videoclips;
  • Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade.

Participou em projectos educativos e inovadores de Arte nas escolas públicas:

  • Projecto Respira (2009/10);
  • Arte Jovem: Ateliers vídeo/teatro para crianças e adolescentes (Fórum Dança 2003/20) em parceria com Manuela Pedroso.

Trabalhou em diversos projectos de desenvolvimento e inserção social com minorias:

  • Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11.

Manuela Pedroso

Forum Dança - Manuela Pedroso
Manuela Pedroso © Estelle Valente

Manuela Pedroso, licenciada em Teatro (Atores e Encenadores) pela ESTC, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Fórum Dança, em 1992/93. Formadora creditada pelo Conselho Científico Pedagógico da Formação Contínua, da Universidade do Minho.

Trabalha desde 1986 como atriz profissional em diversas companhias teatrais (Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros), tendo sido dirigida pelos seguintes encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona e Giacomo Scalisi. Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal: Escolas Primárias e Secundárias, Escola Profissional de Educação para o Desenvolvimento, Grupo de Teatro da Nova, Câmara Municipal de Lisboa, Câmara Municipal de Cascais, C.E.N.T.A., Casa de Serralves, Forum Dança, Centro Cultural de Belém, A.P.C.C., Teatro Aveirense, Teatro Viriato, Artemrede.

Trabalha ainda desde 2003 como contadora de histórias, colaborando com a Livraria “Ler para querer”, Direção Geral do Livro e das Bibliotecas, Teatro Maria Matos, Casa das Histórias – Museu Paula Rego, entre outras instituições.

Mário Afonso

Forum Dança - Mário Afonso
Mário Afonso

Mário Afonso estudou na Escola de Artes Visuais António Arroio 1985/1990. Entre 1991/1995 foi bolseiro na escola Pro.Dança sob orientação de Sofia Neuparth e em 1998 concluiu a licenciatura em Dance Theatre Performance no Instituto das Artes da Holanda (Hogeschool voor de kunsten- Arnhem). Desde o ano 2000 mantém uma actividade regular com o Forum Dança, como formando, formador e artista apoiado.

Paralelamente ao trabalho de criação artística, desenvolvido e apresentado publicamente desde 1999 em Portugal, Espanha, Holanda e Bélgica, Mário Afonso tem participado e realizado inúmeros workshops, seminários e outros eventos na vasta área do fazer e do pensar – para poder voltar a pensar para poder voltar a fazer. Na área da pedagogia artística tem exercido trabalho de continuidade com profissionais do meio das artes, bem como com o público não profissional em faixas etárias compreendidas entre a infância e os seniores. Mário Afonso é mestrando em Estética, no departamento de Filosofia da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas.

Em Outubro de 2009 fundou a Associação Cultural Carta Branca. | website ››

Nuno Cintrão

Forum Dança - Nuno Cintrão
Nuno Cintrão

Nuno Cintrão, Músico, Guitarrista, Compositor, Performer. Divide a sua atividade profissional entre a performance e a educação. A sua atividade artística e pedagógica tem sido pautada pela procura de pontos de contacto entre diferentes formas de expressão artística e criativa e a realização de projetos em diferentes contextos. Interessa-se pela experimentação e construção de objectos sonoros e a concepção de espectáculos colaborativos e multidisciplinares.

É licenciado em guitarra clássica, pela Escola Superior de Música de Lisboa e em Educação Musical pela Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 concluiu o Mestrado em Ensino de Música no ISEIT-Almada.

Ao longo do seu percurso tem tido a oportunidade de colaborar com artistas de diferentes áreas de expressão artística. Desde 2010 que compõe música para teatro, vídeo e dança tendo colaborado com diversas companhias e artistas. Destas colaborações destacam-se a Byfurcação Teatro, Companhia da Esquina, Musgo, Créme de La Créme e Aldara Bizarro.

Tem concebido e realizado workshops, formações e espectáculos junto de várias entidades, das quais se destacam: Fábrica das artes-CCB, Fundação Calouste Gulbenkian, Associação Portuguesa de Música nos Hospitais, Fórum Dança, Fundação do Gil, Operação Nariz Vermelho, CFMI-Universidade March Bloch Strasbourg, APEM-Associação Portuguesa de Educação Musical.

Fez parte do projeto “Música nos Hospitais” com o qual trabalhou como músico e formador até 2013, realizando intervenções musicais e em Hospitais e diferentes instituições de cariz social. Divide o seu interesse entre a guitarra e outros objetos sonoros, procurando a sua linguagem musical no universo da música improvisada e experimental, passando pelas músicas do mundo, erudita, jazz e rock. Enquanto guitarrista tem colaborado com diferentes projetos, de entre os quais se destacam: Trama, Ana Barroso e mais recentemente com Teresa Salgueiro (ex-Madredeus).

Para além de Portugal, teve a oportunidade de apresentar os seus projetos em Cabo Verde, Macau, Bélgica, Hungria, Alemanha, Brasil, Itália e Espanha.

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