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16 Janeiro, 2025

Para a Cristina

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Cristina Santos (14.05.1959 – 26.05.2024), bailarina e professora de Dança Clássica, foi uma das fundadoras do Forum Dança, em 1990, ao lado de Gil Mendo, Madalena Victorino, Miguel Abreu e Catarina Vaz Pinto. Durante mais de duas décadas, assumiu a Direção Artística e Pedagógica da instituição, deixando uma marca indelével na formação de várias gerações de intérpretes e criadores, e contribuindo significativamente para o desenvolvimento da dança independente em Portugal.

No ano em que o Forum Dança celebra 35 anos de atividade (14/02/2025), a comunidade da dança foi convidada a juntar-se à celebração da memória de Cristina Santos através do evento “Para a Cristina”, dedicado a homenagear o seu legado e a sua visão transformadora que impactou a dança e as artes performativas no país. Este será um momento coletivo, concebido como um espaço de encontro entre práticas artísticas e reflexões.

Entre 17 e 22 de fevereiro de 2025, o Espaço da Penha será palco de um programa diverso que inclui aulas gratuitas, encontros-conversas dançantes, uma exposição evocativa da vida e obra de Cristina Santos e, como culminar da celebração, uma minimaratona de performances no último dia. Além disso, o evento paralelo “For Steve” homenageará Steve Paxton, assinalando o primeiro aniversário da sua partida, com um programa especial dedicado ao seu legado.

“Para a Cristina” apresenta-se como uma oportunidade única para partilhar, refletir, descobrir e criar em conjunto, revisitando o passado, explorando o presente e projetando o futuro das artes performativas. Mais do que uma homenagem, este evento será uma celebração viva, construída em comunidade, e um espaço de encontro entre artistas, pensadores e o público.

PROGRAMA

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de toda a programação.

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Durante toda a semana, na sala Gil Mendo e pelo Espaço da Penha

No espaço expositivo será apresentada uma mostra dedicada à vida e legado de Cristina Santos. A exposição reúne materiais como textos, fotografias, registos audiovisuais e objetos, organizados em seis eixos temáticos que retratam a sua vida profissional, pessoal e comunitária.

Estes eixos abordam o associativismo, com o papel mobilizador de Cristina na comunidade da dança portuguesa; a formação, destacando a criação de currículos inovadores; a sua carreira na performance enquanto bailarina e colaboradora; o interesse pela saúde e bem-estar, integrado nos seus projetos pedagógicos; aspetos mais pessoais da sua vida, captados em imagens e objetos; e o seu contributo no voluntariado e desenvolvimento comunitário, especialmente na terceira idade e cuidados paliativos.

Mais do que uma homenagem, este espaço é uma oportunidade para conhecer de perto o percurso e o impacto de Cristina Santos na dança contemporânea portuguesa e na sociedade.

Aulas

Práticas Gratuitas

17 a 21 de fevereiro (horário provisório)

A programação de aulas oferece uma diversidade de práticas, conduzidas por diferentes artistas e formadores. As aulas serão realizadas diariamente, abrangendo técnicas contemporâneas de dança e outras abordagens somáticas.

Todas as atividades foram pensadas para incluir participantes de diferentes níveis de experiência, promovendo a partilha de conhecimentos. A participação nestas aulas é gratuita, mas deverá preencher o formulário indicando as aulas que pretende experimentar (disponível em breve).

Para a Cristina | Aulas Gratuitas | Horario

Conversas

Encontros-Conversas Dançantes

“Desejos de estar junto em torno de questões que atravessamos no momento”

17 e 18 de fevereiro | 18h30 (com ligação via Zoom)

Os Encontros-Conversas Dançantes juntam artistas e público para partilhar ideias e refletir sobre questões importantes nas artes performativas e na cultura de hoje. Mais do que procurar respostas, estas conversas são um espaço para pensar sobre temas como formas de fazer arte mais inclusivas, novas maneiras de aprender e criar, e o papel do corpo na dança atual. Um grupo de criadores e pensadores conduz estas discussões, promovendo o diálogo e a troca de experiências.

Tema 1: Descondicionar modos de sentir, pensar e fazer na dança

Este tema propõe uma reflexão sobre como questionar e transformar as práticas dominantes na dança, abordando desafios como a descolonização das práticas artísticas, a validação de corpos diversos e a criação de linguagens inclusivas.

- Que processos estão em marcha no pensar-fazer da Dança?
- Como descolonizar os modos de fazer (das práticas e da produção)?
- Que práticas são estas que ainda hoje são consideradas como as que validam a dança e o corpo que dança?
- De que modo podemos descondicionar o pensamento e o conhecimento, na investigação, na educação em geral e na formação artística em particular, nomeadamente em estudos de dança?
- Como criar e nutrir linguagens que não produzam exclusão?

Tema 2: Que corpo vai sendo a dança de hoje?

Uma oportunidade para explorar como os corpos se adaptam, aprendem e desaprendem no contexto atual da dança. O tema abre caminhos para pensar novos formatos de criação, práticas laboratoriais e processos que respondam aos desafios do presente.

- Que campos de investigação e de (des)aprendizagem parecem estar a pedir passagem através dos nossos corpos?
- Que processos laboratoriais estão ou poderiam estar a ser integrados enquanto modos alternativos de (co) aprendizagem?
- Que caminhos estão a ser experimentados para continuar a nutrir criações artísticas em formatos de partilha e testemunho que não se restrinjam aos formatos mais ‘tradicionais’ de espetáculo?
- O que os corpos estão a querer aprender/desaprender agora? O que podemos aprender com a morte? com a desvinculação? Como nos ativamos na criação de mundos em que se possa respirar?

Ajuntamento Pensante

Estas conversas contam com a participação de Ângela Guerreiro, Catarina Vieira, Dani d’Emilia, David Marques, Joclécio Azevedo, Margarida Bettencourt, Maria João Guardão, Maria Ramos, Mariana Lemos, Né Barros, Rogério Nuno Costa, Silvia Pinto Coelho, Silvia Real, Sofia Neuparth, Teresa Prima e Teresa Silva.

Evento paralelo

For Steve

21 fevereiro | 10h00-22h00

O evento paralelo ‘For Steve’, dedicado ao legado de Steve Paxton, figura incontornável da dança contemporânea, propõe uma jornada de 12 horas pelas suas práticas e ideias transformadoras, assinalando o primeiro aniversário da sua partida. Este programa especial, organizado por João Fiadeiro – artista Investigador associado do Forum Dança – a partir de uma proposta inicial de Rita Vilhena e a cumplicidade de Sofia Neuparth, será uma conferência-demonstração-duracional que decorrerá das 10h às 22h no Espaço da Penha, no âmbito do “Para a Cristina”.

Com atividades gratuitas e abertas a todos, “For Steve” convida os participantes a explorar o legado de Paxton através de práticas, conversas, projeções e performances inspiradas nos oito estudos que fundamentaram a exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”.

OITO ESTUDOS

A cada hora e meia será partilhado – através de uma conversa, uma prática, a projeção de um filme ou a escuta de um áudio – um dos oito estudos que serviram de eixo curatorial da exposição “Esquissos de Técnicas Interiores”, sobre o legado e obra de Steve Paxton, organizada na Culturgest em 2019, com curadoria de João Fiadeiro e Emma Bigé.

- 10h00 | Estudo em Movimento Pedestre / com a projeção de Esperar, Andar, Estar, Sentar (2019), um vídeo original realizado para a Culturgest por João Fiadeiro, Emma Bigé e Rui Xavier, a partir da peça Satisfyin Lover (1967) de Steve Paxton
- 11h30 | Estudo em Solo / com a projeção de Variações Goldberg uma improvisação de Steve Paxton, filmado por Paul Snauwaert e editado por Walter Verdin. Música de J.S. Bach, tocada por Glenn Gould em 1988 (Variations 1-15) e 1955 (Variations 16-30)
- 13h:00 | Estudo em Gravidade / com a escuta de Gravity lida por Steve Paxton, gravado na Mad Brook Farm, Vermont, em Agosto 2018 a partir do livro homónimo publicado pela Contredanse Editions
- 14h30 | Estudo em Relação / Conversa entre João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, moderada por Liliana Coutinho. Projeção de excertos da conferência de Steve Paxton na Culturgest em 2019 e PA RT, um solo-dueto-solo dançado por Steve Paxton e Lisa Nelson.
- 16h00 | Estudo em Silêncio / prática de Small Dance facilitada por Sofia Neuparth
- 17h30 | Estudo em Desorientação / prática da técnica Material for the Spine com facilitação de Sofia Brito
- 19h00 | Estudo em Toque / com a projeção de … in a non‐wimpy way… (2012) um filme de Bojana Cvejić e Lennart Laberenz. Prática da técnica de Contact-Improvisation com facilitação de Rita Vilhena.
- 20h30 | Estudo em Anarquia / a partir do projeto Grand Union. Performance com a participação de João Fiadeiro, Rita Vilhena, Sofia Neuparth, Meg Stuart, Vera Mantero, Márcia Lança, Elisabete Francisca, Mariana Tengner Barros. Vânia Rovisco e João dos Santos Martins.

A acompanhar esta programação estarão disponíveis, para consulta e leitura, documentos, artigos e livros sobre Steve Paxton e os seus pares. Estará também acessível para consulta e compra a primeira monografia dedicada à obra de Steve Paxton “Drafftin Interior Techniques”, editada por Emma Bigé na altura da exposição, com textos de Yvonne Rainer, Bebe Miller, André Lepecki, Ramsay Burt, Hubert Godard, entre outros, e um portfólio com fotografias de Babette Mangolte, Hans Namuth, Peter Moore, James Klosty, para citar apenas alguns, documentando espetáculos dos anos 1960 aos anos 2000.

Todas as atividades de FOR STEVE são gratuitas e abertas a qualquer pessoa, com ou sem experiência nas práticas propostas. As intervenções dos/as/es artistas e facilitadores/as/es em FOR STEVE são feitas de forma voluntária. A organização de FOR STEVE só é possível graças à parceria estratégica da Culturgest, através de apoio técnico, cedência de materiais e conteúdos expositivos. Programa sujeito a alterações.

Performances

Minimaratona de Mostras

20 fevereiro | 16h00

As mostras incluem performances, instalações e intervenções artísticas que acontecem no último dia do evento. Este é o momento de encontro entre o público e artistas, revelando a multiplicidade presente no programa. Programação completa a anunciar em breve.

Com a participação de Daniel Pizamiglio, Dora Fonseca, Helena Martos Ramírez, Maria Ramos e o grupo de Laboratório Coreográfico, Mariana Tengner, Marina Nabais, Mário Afonso, Matthieu Ehrlacher, Susana Domingos Gaspar e Vitória Teles Grilo.

O programa “Para a Cristina” está sujeito a alterações e atualizações.

Culturgest | Inside Out

Vários Espaços | Entrada gratuita em todas as apresentações, com levantamento de bilhete a partir das 16:30 (bilheteira)

Mais informações no site da Culturgest aqui

6 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

8 julho

17h00 e 18h00

Sala 1 e Foyer do Auditório Emílio Rui Vilar

Maria Ibarretxe

VERMELHO BEATS/Sculpturing the white

19h00

Lago do Jardim Caixa

Silvana Ivaldi

Please Kick Me Out Before I Get In

20h30

Garagem Culturgest

Connor Scott

POOF

9 julho

12h12 – 20h00

Culturgest/Jardim da Biblioteca Palácio Galveias

Estrellx Supernova

Animate, Intimate (AI): Cycle 1 – Points of Encounter/Puente de Encuentros or [[Before Wonderland Fell, We Fell in Touch]]

Atenção: Lotação limitada a 40 pessoas em simultâneo.

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

4 Dezembro, 2024

Inés Sybille
Vooduness

O nosso lakou digital

Mostra Informal

Espaço da Penha | 20 dezembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

ENTRADA GRATUITA

Mostra informal da residência artística de Inés Sybille Vooduness, no âmbito do programa “Residências Artísticas 2024” .

“Esta abertura cristaliza o primeiro encontro no âmbito da investigação “O nosso lakou digital”. A partir da prática de um desvio creolizado, Malvin Puerca de Goma e Inés Sybille Vooduness deslizam-se pelas suas afinidades pancaribenhas. Este diálogo revisita de forma diaspórica e estendida o lakou, uma comunidade de prática vudú de casas no mundo rural haitiano pós-independência que protegia o povo do retorno à Plantação. De que nos protege a recriação do lakou no nosso contexto? Que vivência do tempo frequenta este exercício existencial? Numa “relação especular engendrada pela fábula”, estes dois corpos diaspóricos confrontam-se com arquivos opacos, fragmentados e contraditórios.“ – Inés Sybille Vooduness

Residências da investigação: Common Lab 2024, Forum Dança, Campus Paulo Cunha e Silva.

Inés Sybille Vooduness é bailarina, investigadora cultural e professora. Nascida em Barcelona, filha de mãe catalã e pai haitiano, reside atualmente em Lisboa. Inés Sybille inventa encontros fictícios com divindades vodu haitianas a partir do seu campo coreográfico: o Kuduro de Angola, o Coupé Décalé da Costa do Marfim e o Dancehall da Jamaica. A artista modela este material filosófico e explora a possibilidade de produzir uma consciência existencial reterritorializando estes códigos. Em 2023, Inés foi selecionada como artista residente na La Casa Encendida com a sua performance Santa de sustrato autónomo. Atualmente, trabalha numa coprodução com o Festival TNT de Terrassa e o Teatro Bairro Alto de Lisboa com a sua obra Simbi em águas astronómicas. Paralelamente, inicia a sua investigação O nosso lakou digital, selecionada para uma residência no programa Núcleo 2024 do Forum Dança, no Campus Paulo Cunha e Silva, e como projeto-pitch no Common Lab 2024. É uma das quatro vencedoras da Bolsa de Criação de O Espaço do Tempo com o duo com Malvin Montero, Cadências crioulas, dez mil vezes desdobradas.

Malvin Montero, nascido na República Dominicana – Santo Domingo (Los Mina). Ingressou na dança em 2003 no Conservatório de Dança Alina Abreu. Formado pela Escola Nacional de Dança de Belas Artes (Endanza) e pela Pro Danza (Havana). Licenciado em coreografia e interpretação da dança pela Universidade Rey Juan Carlos (ISDAl), Madrid, Espanha. Trabalhou em Cecilia Valdés no Teatro de la Zarzuela, em Madrid, integrando o primeiro corpo de baile negro a pisar este teatro. Atua como bailarino na ópera Un Ballo in Maschera no Teatro Real de Madrid, Espanha. Fez parte da companhia Dunia Dance Theatre (Bélgica), sob a direção do coreógrafo Harold George (repetidor de Alvin Ailey). Apresentou diversas obras próprias nos teatros da cena contemporânea de Madrid. Malvin Montero cria, dança e dirige. Tem uma ampla trajetória profissional que inclui dança clássica acadêmica, dança contemporânea, improvisação e improvisação livre, formado pela compositora Chefa Alonso. Um dos focos do seu trabalho criativo é refletir sobre a corporalidade diaspórica e seus imaginários. Dirige a plataforma Zebra Prieta. Finalista e premiado no 35.º Certamen Coreográfico de Madrid em 2021, com a sua obra El mal comío no piensa.

Local
Espaço da Penha / Forum Dança

Entrada Gratuita

Imagem © Mèsi Agoué Aroyo, colagem digital com fundo de uma obra do artista haitiano Frantz Zéphirin

16 Novembro, 2024

Herlandson
Duarte

Virtual Bodies Real Movements

If My Body Isn’t Mine, the Space Isn’t Yours

Mostra Informal

Espaço da Penha | 29 novembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Herlandson Duarte.

ENTRADA GRATUITA

Mostra informal da residência artística de Herlandson Duarte, no âmbito do programa “Residências Artísticas 2024” .

Virtual Bodies Real Movements – If My Body Isn’t Mine, the Space Isn’t Yours: procura investigar a relação entre movimento e estímulos promovidos pelas tecnologias de Realidade Virtual e Realidade Aumentada no contexto da performance. É uma performance interativa que usa a Realidade Aumentada e a Realidade Virtual para explorar os limites entre o corpo, presença e o Espaço Real Virtualizado. Nesta experiência, o observador (potencial usuário) é convidado a ocupar um espaço virtualmente habitado por uma presença multiplicada ao limite. A ideia principal passa por criar uma coreografia virtual que pode ser controlada pelo utilizador. Num espaço virtual realístico e navegável procura-se perceber como o conteúdo digital impacta o corpo – movimento, como se processa a Realização do Virtual e como a coreografia virtual se transforma em coreografia real.

Herlandson Duarte (1986 – Mindelo – Cabo Verde), considera-se o artista morcego. É Mestre em Teatro – Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa. A sua pesquisa relaciona-se com Realidade Virtual, luz led, e criação de imagens em 3D em tempo real. Em 2019 publicou um artigo sobre Presença e Realidade Virtual na revista Europeia de Estudos Artísticos e Científicos, com o título: Zero – última imagem. Recentemente fez parte do programa Art+digitalidad, um programa de investigação, formação e criação do Goethe Institut do Chile que tem como objetivo apoiar projetos artísticos que relacionam artes performativas e tecnologias digitais. Em janeiro de 2024 apresentou no Goethe Institut de São Paulo uma experiência de realidade virtual sobre a invisibilidade. O seu percurso artístico e profissional passa pela performance, teatro, dança, cinema, televisão, artes visuais e investigação. Em 2021 frequentou o Forum Dança – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas – PACAP 5 com curadoria de João Fiadeiro. Em 2013 fez o curso de dança Contemporânea Africana na École de Sables – Senegal. Em 2008 esteve no Canal Futura, Rio de Janeiro (Fundação Roberto Marinho), onde estudou jornalismo. Em 2007 participou do Programa Criatividade e Criação Artística – Curso de Encenação para Teatro da Fundação Calouste Gulbenkian. Desde 2014 que vive em Lisboa onde desenvolve o seu trabalho artístico, colabora e trabalha no Teatro da Garagem criando cenografia e espaços cénicos.

Local
Espaço da Penha / Forum Dança

Entrada Gratuita

Fotografia © Herlandson Duarte

12 Novembro, 2024

Debates
CGPAE Algarve

26.novembro.2024 | das 10h30 às 19h

Sala Polivalente Auditório Carlos do Carmo | Lagoa, Algarve

COPRESENÇA

“Este programa extraordinário – que é como é como diz um módulo extracurricular – “COPRESENÇA” é composto por um conjunto de atividades paralelas aos módulos vertebrais do CGPAE assentes na partilha do conhecimento e na transmissão do pensamento através de conversas, mesas-redondas, conferências e na fruição artístico-cultural multidisciplinar: ida a espetáculos de Teatro, Dança, Música e Arte da Performance, etc., exposições de Artes Visuais, ciclos de cinema, etc.
Deste modo – e a fim de criar um contexto de formação informal e descontraído – procuraremos instigar-capacitando as pessoas-participantes desta edição de um espírito e discursos críticos, dando-lhes oportunidade de alargar os horizontes pessoais, aferindo e questionando os seus interesses pelas Artes do Espetáculo na sua multiplicidade – e afinar os seus gostos -, convertendo-se numa oportunidade única para sedimentar conhecimentos, aceder a métodos de trabalho profissional, auscultar de viva(s) voz(es) relatos dos processos criativos, assimilando paradigmas estéticos estabilizados, actuais e contemporâneos.”

Nelson Guerreiro
BÓIA – Associação Cultural
(a salvar vidas desde 2018)

Programa

Promovido pelo Forum Dança, em parceria local com a BÓIA – Associação Cultural, com o apoio e acolhimento da Câmara Municipal Lagoa e do Auditório Carlos do Carmo e também com o apoio dos Municípios de Lagos, Loulé, Faro e Portimão.

Mesa-redonda #01 | 10h30 - 12h30

Políticas Culturais Públicas para a Região do Algarve

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

Participantes

Elsa Cavaco, Chefe da Divisão da Unidade de Cultura da CCDR Algarve
Fátima Catarina, Vice-Presidente da Região de Turismo do Algarve

Mesa-redonda #02 | 14h00 - 16h00

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais:
Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

Participantes

Ana Martins, Vereadora da Cultura do Município de Lagoa
Dália Paulo, Diretora Municipal da Cultura do Município de Loulé
Gil Silva, Diretor Artístico do Teatro das Figuras, Faro
Bruno Inácio, Diretor do Departamento de Cultura e Desenvolvimento Económico do Município de Faro
Teresa Mendes, Vereadora da Cultura do Município de Portimão
Vera Feu, Direção Artística e Mediação Cultural, Centro Cultural de Lagos

Mesa-redonda #03 | 16h30 - 19h00

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve:
Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

Moderação de Nelson Guerreiro, BÓIA – Associação Cultural, Carvoeiro, Lagoa

Participantes

Teresa Silva, Ar Quente, Faro
Carolina Cantinho, Camada, Faro
Elsa Marthei, Artis XXI, Lagoa e Questão Repetida, Lagos
Ricardo Guerreiro, Colectivo Pátio, Portimão
Inês Barracha, Modo, Portimão
Alexandra Mello Alvim, Folha De Medronho, Loulé
Tiago da Câmara Pereira, Lama Teatro, Faro
Helena Menino, Poro Cooperativa Cultural, Lagoa
Joana Flor Duarte, Cama a.c., Lagos
João Galante, Casa Branca, Lagos
Nuno Pereira, LAC – Laboratório de Actividades Criativas, Lagos
Berna Huidobro e Lilli Schulz, Teatro Experimental de Lagos

Cartaz

Cartaz Debates CGPAE Algarve 2024

31 Outubro, 2024

Clarissa
Rêgo

ÍRIS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 8 novembro 2024 | 18h30

Partilha de processo de residência

Mostra informal da residência artística de Clarissa Rêgo.

ENTRADA GRATUITA

Mostra informal da residência artística de Clarissa Rêgo, no âmbito do programa “Residências Artísticas 2024” .

“Em tempos de aceleração de tudo, de um mundo constantemente hiper-iluminado, onde mercadorias têm trânsito livre, mas pessoas não, um mundo no qual importantes ecossistemas estão à beira do colapso, em que por uma bandeira se pode matar ou morrer, um mundo em que os pilares essenciais à manutenção da vida parecem desmoronar, o presente se torna tão pesado a ponto de o futuro parecer inimaginável.

ÍRIS é um convite para aterrar, acalmar o olhar, avivar o imaginário e abrir-se ao sonho. O sonho como prática, como guia, como oráculo, como meio para atentarmos a outros mundos, vestirmos outras peles, ouvirmos e falarmos com outras vozes. E, quem sabe, através do sonho possamos vislumbrar um futuro no qual transcenderemos modos de ser-agir dominantemente humanos e aprenderemos a coexistir com o silêncio, com o escuro e com a floresta.” – Clarissa Rêgo

Coreografia, Cenografia, Figurino e Performance Clarissa Rêgo
Trilha Sonora e Performance Thilo Seevers
Acompanhamento Henrique Fontes
Consultoria em Figurino Thelma Bonavita

Residências Forum Dança (PT), Lake Studios (DE) e Vorbrenner (AT)
Apoios Dis-Tanz-Solo (DE) & Land Steiermark (AT)
Agradecimentos Casa da Ribeira, Das andere Theater, Forum Dança, Henrique Fontes e João Fiadeiro

Clarissa Rêgo nasceu na Holanda e cresceu no Brasil, o que lhe permitiu vivenciar a dança em contextos muito diversos. Balé clássico, técnicas de dança contemporânea e danças populares lhe trouxeram um amplo repertório de corporeidades que inspiram a maneira como ela faz dança atualmente.
Trabalhando principalmente em grupos de dança desde 2000, Clarissa se apresentou no Brasil, Portugal, França, Bélgica, Espanha, Bulgária, Alemanha e Áustria. De 2008 a 2011, ela trabalhou com a coreógrafa Lia Rodrigues no Centro de Artes da Maré (Rio de Janeiro, Brasil), uma experiência que influencia fortemente sua vida e seu trabalho até hoje. Em 2017 Clarissa deu início a sua trajetória como coreógrafa, no contexto da primeira edição do PACAP, promovido pelo Forum Dança e dirigido por Patrícia Portela. Atualmente, Clarissa colabora em projetos dirigidos pelas coreógrafas Zufit Simon e Michelle Moura, ambas baseadas em Berlim.

www.clarissarego.com

Thilo Seevers (DE/AT) estudou piano jazz na Universidade de Música e Artes Cênicas de Graz (AT) e, desde então, tem transitado entre a improvisação em piano e a música eletrônica. Entre outras colaborações, Thilo lançou com Uli Rennert o EP “Home” (2022) e com LILAMORS o álbum “When I Am Dead, My Dearest” (2023). Além da atuação como músico, ele também está engajado no festival Jazzwerkstatt Graz como curador e na bremen radio hall records como administrador.

www.thiloseevers.com

Local
Espaço da Penha / Forum Dança

Entrada Gratuita

Fotografia © Clarissa Rêgo

Forum Dança - Workshop Butoh 2024 - Yael Karavan

23 Outubro, 2024

Workshop Butoh
Yael Karavan

14 e 15 de dezembro 2024 | 11h00 – 17h00

Butoh fu – Composição com imagens, a linguagem misteriosa do Ankoku Butoh

Butoh é uma dança de vanguarda, uma filosofia e um método que foi criado no Japão, no final dos anos 50, por Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Não se trata de uma técnica, mas de um método e uma abordagem da dança que nasce dentro de nós e nos conecta à nossa essência, natureza, universo e aos ciclos da vida e da morte. Tatsumi Hijikata, o principal fundador do Ankoku Butoh Dance (Ankoku Butoh – dança das trevas) usava imagens para coreografar os seus bailarinos. O Butoh-Fu é algo que Yukio Waguri, um dos seus bailarinos de longa data, reuniu a partir das suas próprias notas das palavras usadas por Hijikata quando coreografava os seus bailarinos no Asbestos-kan, o estúdio que dirigia em Tóquio.

Neste workshop, Karavan apresenta, explora e dá experiência de numerosos Butoh-Fu originais, levando-nos numa viagem através das origens, pesquisando novas formas de escrever partituras de dança/movimento. O Butoh-Fu permite-nos encontrar os reinos absurdos, dadaístas e obscuros de Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno e Ankoku Butoh.

Este workshop trabalhará os elementos da metamorfose, presença, prontidão, contraste, a dança através de imagens e tensão entre opostos. O objectivo é libertar o corpo do seu conjunto preconcebido mundano de gestos e movimentos e, assim, permitir-nos aceder a uma essência mais profunda e autêntica de movimento e expressão arquetípica. Questionando como o Butoh pode ser traduzido para um corpo europeu e o porquê de o Butoh não ser apenas relevante, mas extremamente vital nos dias de hoje.

Yael Karavan tem mais de 25 anos de experiência em Butoh, durante os quais teve a oportunidade de trabalhar com os fundadores do Butoh no Japão: Kazuo Ohno e Motofuji San – esposa de Tatsumi Hijikata – bem como com Tadashi Endo e o MAMU dance theatre, Yumiko Yoshioka e Ten-Pen-Chi, Sankai Juku, Atsushi Takenuchi, Minako Seki, Carlota Ikeda, Yuko Kawamoto, Akira Kasai, Natsu Nakajuma entre outros.

Foto © Raul Bartolome

Informações

Selecione cada uma das secções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações do workshop e do processo de inscrição.

A quem se destina

Este workshop é direcionado a profissionais, estudantes e pessoas com ou sem experiência prévia em movimento, dança e/ou teatro.

Número máximo de participantes: 20 pessoas.

Horários

Datas: 14 e 15 de dezembro (sábado e domingo) de 2024
Horário: Das 11h00 às 17h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha
Travessa do Calado, 26B
1170-070 Lisboa

Taxa de participação

- Até 7 de dezembro de 2024: 77,00 €
- A partir de 8 de dezembro de 2024: 88,00 €
- Desconto de 10%: para pessoas que frequentam, ou que já frequentaram cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP/CGPAE/PEPCC/etc.);

Pré-Inscrição

A pré-inscrição é efetuada através de formulário disponível no nosso site e será validada após receção do comprovativo de pagamento, que deverá enviar para o nosso email.

Processo de inscrição

Faça a sua pré-inscrição on-line no formulário indicado para o efeito;
Aguarde o nosso email com as instruções de pagamento;
Proceda ao pagamento da sua inscrição, conforme indicado no email enviado;
Envie-nos o respetivo comprovativo de pagamento para o nosso email;
A sua inscrição só é validada após a receção do seu comprovativo.

Formulário

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Yael Karavan

Premiada performer, dançarina e diretora artística da Karavan Ensemble, Yael Karavan nasceu em Israel e cresceu em Florença, em Paris e em Londres. Pesquisando a Dança, atravessou a Europa, a Rússia, o Brasil e o Japão buscando por uma linguagem de expressão física que ligasse o Oriente e o Ocidente, a Dança e o Teatro. Estudou e trabalhou com mestres do Butoh, como Kazuo Ohno, Tadashi Endo, Carlotta Ikeda, Yumiko Yoshioka, Akiko Motofuji, Ko Morobushi, Katsura Kan, Yuko Kaseki, Yuko Kawamoto, entre outros. Foi membro da MaMu Dance Theatre de Tadashi Endo durante 8 anos e da Ten-Pen-Chi, da Yumiko Yoshioka durante 3 anos.

Mais informações: www.yaelkaravan.com

32.º CGPAE 2024 - Algarve - Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo

22 Outubro, 2024

Seminários
Abertos 2024

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | Algarve/2024

Informações

Arrancamos novamente com os Seminários Abertos, para o ano de 2024.
Este ano, na edição para o Algarve, vamos abrir os módulos de Som, com Rui Campos Leitão e de Luz, com Carlos Ramos.
Os módulos serão realizados em regime on-line, através da aplicação Zoom, e estão disponíveis para quem tenha interesse em participar.

Selecione cada uma das seções abaixo para tomar conhecimento de todas as especificações dos Seminários Abertos.

A quem se destina

Agentes culturais que pretendam desenvolver o seu trabalho/projeto na área de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo.
Público em geral com o objetivo de profissionalização.

Horários

Som, com Rui Campos Leitão – 12 e 13 de novembro, das 10h às 13h
Luz, com Carlos Ramos – 19 e 20 de novembro, das 10h às 13h

Inscrição

Para se inscreverem basta enviar um email, juntando-lhe uma pequena biografia atualizada.

Após a aceitação da sua inscrição, deverá submeter também o comprovativo de pagamento pela mesma via.

Pagamentos

Assim que a sua inscrição seja aceite, deverá proceder ao pagamento e enviar o comprovativo do mesmo para o nosso email.
O valor unitário é de 35 €, se pretender frequentar os dois módulos em conjunto, o valor é 60 € pelos dois.

Regulamento

NOTA:

Com as devidas adaptações, o regulamento dos Seminários Abertos aplica-se o mesmo que é usado no curso completo do CGPAE.

Programa

Conteúdos

Introdução às questões técnicas de Luz e Som, aplicadas à produção nas artes performativas:
- Meios técnicos;
- Léxico específico.

Objetivos

Conferir o domínio básico do léxico técnico de luz e som aplicados às artes performativas.

Biografias

Rui Campos Leitão

Rui Campos Leitão

Licenciado em Ciências Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas com a dissertação intitulada «A Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890». Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avançados pela conclusão do curso de Doutoramento em Estudos Artísticos – Arte e Mediações, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elaboração da sequente tese com base no projeto de investigação intitulado «A Explicitação Conceitual do Exercício da Escuta Musical». Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade artística de compositor e ator em espetáculos de Dança e Teatro, assim como em Instalações Artísticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. É Assistente Convidado na Licenciatura em Dança do Departamento de Educação, Ciências Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o Módulo de Movimento e Expressão Musical no âmbito da disciplina Dança e Práticas Expressivas. Desde 1996, é formador no curso de Gestão e Produção das Artes do Espectáculo promovido pela associação cultural Forum Dança. Desde 2007, exerce a profissão de Mediador Cultural / Musicólogo na Associação Música, Educação e Cultura – O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conteúdos destinados ao funcionamento e à divulgação pública da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta instituição. Também aí, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, ações de formação junto dos Centros de Formação do IEFP (desde 2014), a autoria do livro «Metropolitana 30 Anos – Memória e Futuro» (publicado em 2023) e a coordenação do projeto MUSICAR – Prática Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Visão e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, ação cofinanciada pela União Europeia para apoio à Indústria da Música.

Carlos Ramos

Carlos Ramos

Frequentou o curso de Luminotécnico, IFICT – 1991 e o curso de Cinema, Área de Produção, ESTC – 1995.

Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pelágio, Vítor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.

Integrou a direção técnica dos Festivais Mergulho no Futuro/EXPO 98, Ponti 2001/TNSJ, Festival Danças na Cidade/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional São Carlos (2017 a 2022).

Integrou a equipa técnica como diretor técnico e operador de luz de vários espetáculos em tour desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pelágio, Rui Catalão, Teatro do Vestido e John Romão.

Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produção da Escola Superior de Dança/Instituto Politécnico de Lisboa entre 2007 e 2012.

Atualmente é o diretor técnico da Culturgest.

Imagem © Stockgiu

Seminários

Gestão Financeira

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Estratégias de Programação

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Comunicação Cultural

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Teatro

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Direção de Cena
/ Espaços Culturais

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3 Outubro, 2024

PREMiERE
Open Day em Saint-Étienne

Palcos aumentados e práticas performativas

14 de outubro de 2024

O projeto PREMiERE emprega práticas interdisciplinares em quatro áreas: pesquisa de arquivos, atuações ao vivo, ensaios e criação digitalmente melhorada.

A mesa-redonda “Extended Stages and Performing Practices” incluirá um debate entre os participantes sobre as possibilidades das tecnologias de IA, XR e 3D para aumentar os palcos das artes performativas, a criação interdisciplinar e o envolvimento digital do público.

O evento convida criadores, profissionais das artes performativas e investigadores em França a juntarem-se e a participarem no debate.

Qual é a relação entre as artes do espetáculo e as tecnologias de ponta?
O que podem oferecer e o que esperam ganhar?
Qual é a forma e a qualidade de um palco que integra as práticas digitais?
Quais são os principais desafios para os artistas que trabalham na intersecção da arte e da tecnologia?

Estas questões serão exploradas no exercício interdisciplinar conduzido pelo projeto PREMiERE com centros de investigação, espaços de artes performativas e instituições educativas. O objetivo comum é transferir conhecimentos e ferramentas da tecnologia para as artes através de quatro estudos de caso que abordam o ciclo de vida de um projeto de artes performativas: produção, curadoria, entrega e distribuição.

A mesa-redonda apresentará os resultados mais recentes dos representantes do sector, destacando os seus contributos e desafios.

Para participar basta fazer o pré-registo gratuito aqui.

Uma demonstração da coreografia SPIRITUS MUNDI XR, criada por Gwendaline Bachini, será apresentada durante a sessão do PREMiERE em Saint-Étienne, a 14 de outubro de 2024, com headsets de XR e outras ferramentas de visualização.

O espetáculo foi gravado utilizando uma configuração de câmaras GoPro para permitir a reconstrução em 3D dos movimentos e trajetórias dos bailarinos em palco (mais informações aqui).

LOCAL
Université Jean Monnet (Saint-Étienne, França), campus no rés do chão da “Salle des Spectacles à la Maison de l’Université”, 10 rue Tréfilerie.

Toda a informação em inglês no site do projeto PREMiERE, aqui.

Financiado pela União Europeia. Os pontos de vista e opiniões expressos são, no entanto, da exclusiva responsabilidade do(s) autor(es) e não refletem necessariamente os da União Europeia ou da Agência Executiva Europeia de Investigação (REA). Nem a União Europeia nem a autoridade que concedeu o financiamento podem ser responsabilizadas pelos mesmos.

Composição em Tempo Real, João Fiadeiro / Forum Dança

18 Setembro, 2024

Sessões Abertas
Composição em Tempo Real

Segundas-feiras, das 18h00 às 20h00

A partir de 30 de setembro de 2024

Com a facilitação de João Fiadeiro e Márcia Lança

As sessões abertas de CTR – Composição em Tempo Real voltam a acontecer, desta vez orientadas por João Fiadeiro e Márcia Lança.

Para participar basta aparecer, não é necessário qualquer pagamento ou inscrição prévia. As sessões começam já no próximo dia 30 de setembro de 2024.

Durante o período que a REAL (estrutura dirigida por João Fiadeiro entre 1990-2019) dirigiu o Atelier Real, organizaram-se sessões abertas de prática de Composição em Tempo Real gratuitas para a comunidade. Eram sessões despretensiosas, entre a jam e a master class, que tiveram um impacto importante na comunidade de artistas de então e na investigação sobre (e em torno) desta ferramenta. Foram também sessões muito importantes como lugar de encontro e para a criação de redes profissionais e afetivas que perduram até hoje.

Durante os próximos meses, enquanto programação da actividade desenvolvida no âmbito da posição de Artista Investigador Residente do Forum Dança, vamos replicar estas sessões para partilhar a nossa experiência, mas também para nos deixarmos contaminar por discursos, olhares e práticas fora da nossa zona de conforto. Estas sessões estão abertas a qualquer pessoa – artista ou não artista, com ou sem experiência de improvisação, com percursos ligados à prática ou à teoria – desde que as premissas e princípios desta prática despertem a curiosidade.

“O ‘objeto de estudo’ da Composição em Tempo Real é o intervalo que emerge quando o tempo linear é interrompido e a sensação de continuidade é suspensa (via acidente, incidente ou ‘porque sim’). O espaço que se abre, resultante dessa interrupção, é onde a pesquisa de Composição em Tempo Real têm lugar. Dentro desse espaço, o tempo tem essa rara qualidade de ser simultaneamente ‘não mais’ e ‘ainda não’. Dentro desse espaço, o tempo não é linear (ou mesmo circular), mas ‘torcido’ (como a superfície topológica da ‘Fita de Möbius’), regido por leis que não respeitam as noções convencionais do antes e do depois, do dentro e do fora ou do longe e do perto.”

João Fiadeiro

A participação é gratuita, basta aparecer!

Contextualização

Selecione cada uma das secções abaixo para saber mais.

Composição em Tempo Real

Composição em Tempo Real é uma designação utilizada em inúmeras interações e contextos artísticos, sendo mais usual a sua utilização no campo da música eletrónica e na sua relação com a ciência da computação. No campo da dança contemporânea é utilizada por diversos artistas, como sinónimo da prática da “improvisação” (um termo de certa forma “sequestrado” pelo senso comum, como uma experiência arbitrária, desorganizada ou caótica), de forma a enfatizar a complexidade e o rigor envolvidos no ato de improvisar, sobretudo quando apresentada de forma pública.

Quando, nos anos noventa, João Fiadeiro deu início à sua investigação em torno da improvisação, a expressão mais utilizada para reivindicar esse rigor era a expressão “composição instantânea”. De forma meio intuitiva, João Fiadeiro decidiu adotar a noção de “composição em tempo real” para designar a sua investigação, porque era o termo que correspondia melhor à experiência de tempo expandido, distendido e plástico que ele experimentava quando “colidia” com o desconhecido, seja quando improvisava, seja quando compunha. Mais tarde conseguiu formular melhor essa resistência ao termo “instantâneo”, quando percebeu que uma parte importante da hipótese que colocava enquanto investigador, sobre a experiência do performer na sua relação com o tempo, sustentava-se na premissa de que a ideia de “instante” é uma construção artificial do ser humano, que decidiu, a partir do seu interesse (e proveito) próprio, que um instante é a fatia mais fina do tempo e que os momentos sucessivos substituem o anterior.

Mais recentemente, ao aceder ao pensamento de autores que estudam o conceito de tempo, essa convicção ganhou ainda mais corpo. Nomeadamente através da formulação de “tempo operativo” que Giorgio Agamben utiliza em “O tempo que resta”. Agamben apoia-se no linguista Gustave Guillaume (1883-1960) que afirma (no seu livro Temps et verbe) que “toda a experiência mental, por mais rápida [que seja], necessita de um certo tempo, que pode ser brevíssimo, mas nem por isso menos real”. Aquilo a que Guillaume define como “tempo operativo” (e João Fiadeiro como “tempo real”) é exatamente “o tempo que a mente emprega para realizar uma imagem-tempo”. Agamben complementa este raciocínio quando diz que “um exame atento dos fenómenos da linguagem mostra que as línguas organizam os seus sistemas verbais, não segundo o esquema linear precedente (…) mas através da referência da imagem construída no tempo operativo da sua construção.”. O tempo operativo (ou, como diria Fiadeiro, “tempo real”) “não é nem a linha – representável mas impensável – do tempo cronológico, nem o instante – igualmente impensável – do seu fim, e muito menos um segmento extraído do tempo cronológico (…). É antes o tempo operativo que urge no tempo cronológico e o trabalha e transforma a partir do interior, tempo do qual precisamos para fazer findar o tempo – nesse sentido: o tempo que nos resta.”.

Percebe-se, pelo que foi dito, que ao se debater sobre o termo de “instante” ou de “tempo real” para designar o tipo de “composição” que está aqui em jogo, João Fiadeiro não tem como referência o tempo partilhado entre improvisador e espetador, mas o tempo interno do performer, na gestão da experiência que medeia a identificação, a circunscrição e o processamento dos estímulos; a seleção e escolha das possibilidades de relação; e a sua consequente manifestação em forma de gesto e ação.

A utilização da expressão “Composição em Tempo Real” utilizada por João Fiadeiro para designar a sua investigação e prática, tem que ser entendida à luz desta reflexão.

João Fiadeiro

João Fiadeiro © Ana Viotti

João Fiadeiro (1965) é um performer, coreógrafo, investigador, professor e curador português.
Pertence à geração de artistas que surgiu no final dos anos oitenta em Portugal e deu origem ao movimento da Nova Dança Portuguesa.
Nos anos 90 estudou e praticou intensamente o Contacto-Improvisação o que o levou a prosseguir e sistematizar a sua própria investigação sobre improvisação sob a designação de Composição em Tempo Real. Esta pesquisa levou-o a coordenar workshops em programas de mestrado e doutorado em várias escolas e universidades em todo o mundo.
Tem feito extensas digressões pela Europa, América do Norte e América do Sul com os seus trabalhos a solo e em grupo.
O seu percurso, quer enquanto coreógrafo ou performer, como enquanto investigador ou curador, centrou-se na criação de condições para a experimentação, a prática laboratorial e o cruzamento interdisciplinar.
Esta actividade foi realizada tanto no quadro da direcção de projectos de programação e investigação artística, que passaram pelo Centro Cultural da Malaposta (1990-95), pelo Espaço Ginjal (1995-1998), pelo Lugar Comum (1999-2000), pelo Espaço A Capital (2000-2002) e pelo Atelier Re.AL (2004-2019), como no quadro da sua prática artística, através das criações e dos ateliers de investigação organizados em torno da Composição em Tempo Real.
O Atelier Re.AL foi uma estrutura que desempenhou um papel preponderante no desenvolvimento da dança contemporânea e de iniciativas transdisciplinares em Portugal.
Em todas estas diferentes plataformas de encontro, João Fiadeiro foi sempre acompanhado por artistas que participaram ativamente enquanto criadores, performers, investigadores e programadores, contribuindo de maneira decisiva para a existência deste projeto durante 30 anos de atividade ininterrupta.

Márcia Lança

Márcia Lança nasceu em Beja e vive em Lisboa. Em 2008 fundou a VAGAR da qual é diretora artística. Tem trabalhado como coreógrafa e performer em diversas configurações colaborativas.
Move-se em territórios onde as fronteiras entre o ficcional e o real são ténues e difusas. O seu interesse pela materialidade poética de ações e tarefas concretas está no centro dos seus processos de criação.
É apaixonada por composições coletivas emergentes, pelo pensamento enquanto ação e por construções situadas.

12 Setembro, 2024

Conversa 2
Acessibilidade na Arte

24.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Rita Pires dos Santos, presidente da Acesso Cultura, Marco Paiva, diretor da Terra Amarela e Inês Cóias, artista independente.

Como podemos garantir que a arte e a cultura sejam verdadeiramente inclusivas e acessíveis a todos? Neste segundo dia, focamos nas questões de acessibilidade, desde a inclusão de pessoas com mobilidade condicionada, até práticas que ampliem o alcance da cultura a comunidades diversas. Vamos refletir sobre a responsabilidade das instituições culturais e dos artistas em tornar as suas obras e espaços acolhedores e representativos

Inês Cóias

Inês Cóias © Dai Moraes

Inês Cóias, atriz/performer, nascida em 1998, natural de Sintra. Integrou companhias amadoras de Teatro desde criança. Formou-se na Escola Profissional de Teatro de Cascais (2013-2016) e na Escola Superior de Teatro e Cinema (2016-2020). Concluiu o seu estágio Profissional como actriz estagiária no Teatro Nacional D. Maria II (temporada de 2020-2021).
Tem participado em workshops e formações ao longo dos anos, dos quais destaca:
Performance como acção – acção como performance (Raquel André, 2024), Formação de Escrita para interpretes (Sara Carinhas, 2021), Formação em Dobragens (José Jorge Duarte, 2021) (Simon Frankel, 2016) (Maria Camões 2023), Formação para artistas com deficiência (Diana Niepce, 2021).
Ao longo dos anos colaborou em projectos como actriz/performer com os seguintes artistas: Gonçalo Amorim (2020, 2022), Tiago Vieira (2021), Diana de Sousa (2022), Ana Borralho e João Galante (2021, 2023, 2024), Tiago Vieira (2021), Diana Niepce (2021, 2024), Carlos Avillez (2016) entre outros.
Actualmente trabalha como actriz/performer independente.

Rita Pires dos Santos

Rita Pires dos Santos © Matilde Fieschi

Rita Pires dos Santos é mediadora cultural. Em 1998 inicia o seu percurso no mundo dos museus no Museu Nacional do Teatro, Lisboa, onde desempenhou as funções de técnica de museologia. De 2001 a 2022 integrou a equipa do Museu Arqueológico do Carmo, em Lisboa, sendo responsável pela criação do Serviço Educativo, concebendo e realizando a programação educativa desta instituição, e desempenhando funções de coordenação. Nos entre tantos forma-se em História da Arte (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa), e tem uma pós-graduação em Museologia (FCSH – Universidade Nova de Lisboa). Associada da Acesso Cultura desde 2014, tendo feito parte dos órgãos sociais, e desde 2023 como Presidente da Direcção. Actualmente, colabora activamente com a Acesso Cultura, nomeadamente no acompanhamento e realização de ações de capacitação, e, ainda, através da participação em diversas conferências e encontros. Retomou a actividade de mediadora cultural, em regime de freelancer, com projectos educativos em escolas e instituições culturais.

Marco Paiva

Marco Paiva © DR

Marco Paiva, licenciado em Teatro – Formação de Atores pela Escola Superior de Teatro e Cinema.
Concluiu em 2008 o Curso Europeu de Aperfeiçoamento Teatral École Des Mêitres, dirigido pelo encenador brasileiro Enrique Diaz (CIA dos Atores).
PÓS GRADUAÇÃO em Empreendedorismo e Estudos da Cultura – Ramo de Gestão Cultural, no ISCTE.
Colabora como ator, encenador e mediador, com diversas organizações culturais e estruturas de criação artística nacionais e internacionais.
Colaborou com o projeto Crinabel Teatro desde 2000, assumindo as responsabilidades da coordenação artística entre 2008 e 2021.
Fundou em 2018 a TERRA AMARELA – Plataforma de Criação Artística Inclusiva, que desenvolve o seu trabalho em torno da cultura acessível e das práticas artísticas
inclusivas.
É desde 2023 professor assistente convidado na Escola Superior de Teatro e Cinema, coordenando a unidade curricular Práticas Artísticas Inclusivas.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Inês Cóias, Rita Pires dos Santos e Marco Paiva
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

12 Setembro, 2024

Conversa 1
Terceiros Espaços

17.setembro.2024 | das 18h às 20h

Espaço Exterior da Casa Fernando Pessoa

Convidados Marta Silva, da Largo Residências e Tiago Vieira, da Latoaria.

Como os espaços alternativos – galerias independentes, estúdios colaborativos e outros locais fora do circuito tradicional – estão a redefinir a cena artística? Exploramos o conceito de “terceiros espaços” como pontos de encontro e inovação criativa num registo também ele social. Nesta conversa, debateremos o impacto desses ambientes na construção de novas formas de expressão e interação, quebrando barreiras entre arte, comunidade e território. Descubra como a transformação de espaços pode expandir os horizontes da criação artística.

Marta Silva

Marta Silva © Rita Ansone

Marta Silva, nasceu no Porto em 1978, formada em Dança e Ciências da Educação, trabalhou sempre ligada à área da cultura quer enquanto bailarina, professora e produtora com diversos públicos e instituições, em variados contextos sociais. Em 2014 mudou-se para Lisboa. Nos últimos quinze anos tem aprofundado o seu trabalho de gestora cultural numa relação mais profunda com a intervenção social e desenvolvimento local. Em 2012 fundou e é Presidenta da cooperativa cultural e de solidariedade social LARGO Residências, sediada em Arroios (Lisboa), cujo trabalho tem sido reconhecido por inúmeros grupos de trabalho nacionais e europeus no campo da Cultura, Inclusão Social e Desenvolvimento local. Em 2021 o trabalho desta cooperativa recebeu o Prémio Acesso Cultural na área do acesso social, e voto de Louvor do Município de Lisboa em 2023. Participou enquanto Júri e vários concursos, destacando nos concursos da Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura, Artes de Rua e Dança Contemporânea (2017/2018) e Artes Sem Limites – Projectos de Parceria (2020).
Em 2021 é eleita pela assembleia de representantes da Associação Mutualista Montepio Geral.
Recebeu o Prémio Natércia Campos 2023, enquanto Melhor Produtor Cultural, distinguido pela Academia de Produtores Culturais.

Tiago Vieira

Tiago Vieira © DR

Tiago Vieira, formado pela Escola Superior de Teatro e Cinema, complementou a sua formação em vários workshops de teatro, dança e performance, nomeadamente Teatro Praga, Olga Mesa, Vera Mantero, Susana Vidal, Miguel Moreira, Meg Stuart, Marlene Freitas, Joana Craveiro, Amália Bentes, Vitor Roriz e Sofia Dias, Francisco Camacho. Já trabalhou com Mónica Calle, Miguel Moreira, Vera Mantero, Carlota Lagido, Ana Borralho e João Galante, Ana Ribeiro, Rui Catalão, Miguel Bonneville, Ricci/forte, BLITZ THEATREGROUP (Grécia), Vânia Rovisco, Mónica Garnel, Catarina Vieira, Teatro Praga. A partir de 2011 começou a criar os seus próprios espectáculos onde é responsável pela encenação, dramaturgia, cenografia, figurinos, vídeo, paisagem sonora, paisagem coreográfica. Produzindo mais do que um espectáculo por ano, alia o trabalho de encenação ao trabalho de formador de teatro com diferentes faixas etárias destacando-se o seu Laboratório de Composição Teatral que já vai na oitava edição. Em 2019 realiza um mestrado na RITS School em Bruxelas tendo apresentado dois espetáculos: Manifest um solo em que durante 12 horas dançou a Sagração da Primavera para um espectador de cada vez, o seu espetáculo final Trummer foi apresentado no palco principal do KVS THEATRE. Nesse mesmo ano realizou uma caminhada pela Alemanha que começou num campo de concentração perto de Berlin e terminou na campa da Pina Bausch. Há onze anos que é coproprietário de um espaço de criação de Artística em Lisboa: LATOARIA. Em 2022 participou no espetáculo Sagração da Primavera dos TEATRO PRAGA, deu aulas na ESCOLA SUPERIOR DE DANÇA e coordenou o projeto comunitário de investigação Não recomendado à Sociedade. Em 2023 encenou os espetáculos: Coreografia para uma santificação, Aurora, Não recomendado à sociedade, Exercício de beleza, do Êxtase, Procura-se coprodução para 20 intérpretes-10 anos da Latoaria, Ein Stuck fur Zaratrusta, Hamlet: um delírio. Em 2023 entrou no espetáculo Bravo 2023 do Teatro Praga. Em 2024 encenou de Janeiro a Julho 11 performances. Nesse mesmo ano realizou o primeiro espetáculo da companhia Tiago Vieira e os Melancólicos Tropicais e iniciou um projeto comunitário na Latoaria com a adolescentes e adultos. DEVEMOS SEMPRE PERDOAR OS COBARDES, MAS NUNCA SER COMO ELES um espetáculo de Tiago Vieira foi considerado pelo jornal Expresso como um dos melhores espetáculos do ano de 2020.

Informação geral

Ficha Técnica
Conversas organizadas pela turma do 31.° Curso de Gestão e Produção das Artes do Espetáculo/ Forum Dança 2024
Convidados Marta Silva e Tiago Vieira
Acolhimento Casa Fernando Pessoa
Agradecimentos Casa Fernando Pessoa – Margarida Pacheco

Local
Casa Fernando Pessoa
Rua Coelho da Rocha, N.º 18, 1250-088 Lisboa
Campo de Ourique

Espaço com limitação para 32 lugares, garanta o seu lugar através dos seguintes contactos:
Email conversasqueimportam2024@gmail.com
Telemóvel +351 920 014 312

Acolhimento

6 Agosto, 2024

Estamos a recrutar!

O Forum Dança procura uma pessoa

para um part-time de curta duração,

a partir de 16 de setembro de 2024.

O Forum Dança procura uma pessoa para um part-time de curta duração, para iniciar funções a partir de 16 de setembro de 2024 e com término em dezembro de 2024.

Candidaturas até dia 31 de agosto, mediante envio de curriculum vitae.

Será feita uma pré-seleção por análise curricular, a selecção do/a candidato/a decorrerá por entrevista em data a agendar.

PRÉ-REQUISITOS

Bons conhecimentos de informática na ótica do utilizador
Disponibilidade para iniciar funções em meados de setembro
Boas capacidades de relacionamento interpessoal
Gosto e capacidade de trabalhar em equipa
Bom nível de português e inglês falado e escrito

FATOR PREFERENCIAL: Interesse pela área cultural, designadamente pelas artes do espetáculo

PARA DESEMPENHAR FUNÇÕES NAS ÁREAS DE

Atendimento ao público/alunos
Secretariado e acompanhamento das atividades do Forum Dança (cursos, aulas, workshops, seminários)
Gestão e apoio administrativo do espaço

DATAS IMPORTANTES

Candidaturas até 31 de agosto
Entrevistas 10 de setembro
Contrato de trabalho com início a 16 setembro

CONDIÇÕES E HORÁRIO DE TRABALHO

400 € de Vencimento Base
Regime part-time, com 3 horas diárias, de segunda a sexta-feira, das 17h-20h.
Contrato de Curta Duração: 3 meses

Enviar candidatura para forumdanca@forumdanca.pt até dia 31 agosto 2024.

28 Junho, 2024

Apresentações PACAP 7

11 a 14 julho | TBA-Teatro do Bairro Alto

O PACAP — Programa Avançado de Criação em Artes Performativas — é um projeto de criação/formação organizado pelo Forum Dança e dirigido a profissionais e estudantes de áreas artísticas que investem num período de experimentação avançada, conciliando a investigação, a criação e a apresentação ao público.

Nesta sétima edição, o PACAP conta com a curadoria dos artistas Miguel Pereira e Nuno Lucas que propõem mostrar publicamente um conjunto de experiências coreográficas, performativas, instalativas baseadas em lógicas de colaboração.

Será sobretudo um tempo de partilha de trabalhos em progresso, mais do que uma apresentação final, um espaço aberto a diferentes formatos e configurações.

A intenção é compactar todos estes trabalhos num só fim de semana, permitindo ao público mergulhar mais intensamente nas diferentes propostas, promovendo também uma contaminação potencial entre elas.

O foco desta edição esteve nos processos, tempos de pesquisa e nos encontros que ele promoveu entre os participantes e artistas convidados, tentando criar uma comunidade de pensamento e de ação que vá para além dos seis meses de duração do programa.

Miguel Pereira e Nuno Lucas, curadores PACAP 7

Criação (Participantes PACAP 7) Beatriz Baião (PT), Carlota Mantecón (ES), Damien Najean (FR), Giulia Romitelli (IT), Guillermina Gancio (UY), Hernie Harmon (DE), Jakob von Kietzell (DE), Joana Duvet (PT), Katerina Giannouli (GR), Luna Anaïs (CH), Marina de Moraes (BR), Marusya Byzova (RU), Maud Buckenmeyer (FR), Minjin Lee (KR), Renan Capivara (BR) e Sérgio Diogo Matias (PT)

Acompanhamento artístico Miguel Pereira e Nuno Lucas

Luz e direção técnica Leticia Skrycky e Santiago Rodriguez Tricot

Produção Forum Dança

Coprodução Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência O Espaço do Tempo

Apoios Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

PROGRAMA COMPLETO

TBA – Teatro do Bairro Alto

Bilhetes: 3€ por cada bloco (bilheteira)

Mais informações no site do TBA aqui

11 julho [quinta-feira]

17h | BLOCO I

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Joana Duvet
Luna Anaïs, Carlota Mantecón e Guillermina Gancio
Marina de Moraes
Marusya Byzova

20h | BLOCO II

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Guillermina Gancio, Katerina Giannouli e Minjin Lee
Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara
Joana Duvet
Marina de Moraes

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

12 julho [sexta-feira]

17h | BLOCO II

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Guillermina Gancio, Katerina Giannouli e Minjin Lee
Jakob von Kietzell, Marusya Byzova e Renan Capivara
Joana Duvet
Marina de Moraes

19h30 | BLOCO I

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Joana Duvet
Luna Anaïs, Carlota Mantecón e Guillermina Gancio
Marina de Moraes
Marusya Byzova

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

13 julho [sábado]

16h | BLOCO III

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Carlota Mantecón, Damien Najean, Luna Anaïs e Renan Capivara
Joana Duvet
Marina de Moraes
Marusya Byzova
Maud Buckenmeyer, Beatriz Baião, Damien Najean, Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell

19h30 | BLOCO IV

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Damien Najean
Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell
Henri Kirsch / Hernie Harmon
Joana Duvet
Marina de Moraes
Marusya Byzova

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

14 julho [domingo]

16h | BLOCO IV

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Damien Najean
Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell
Henri Kirsch / Hernie Harmon
Joana Duvet
Marina de Moraes
Marusya Byzova

19h | BLOCO III

(bilhetes aqui)

Beatriz Baião e Sérgio Diogo Matias
Carlota Mantecón, Damien Najean, Luna Anaïs e Renan Capivara
Joana Duvet
Marina de Moraes
Marusya Byzova
Maud Buckenmeyer, Beatriz Baião, Damien Najean, Giulia Romitelli e Jakob von Kietzell

No foyer

Publicação de Katerina Giannouli

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 7: Teatro do Bairro Alto.

Coprodução em Residência PACAP 7: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 7: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, OPART, E.P.E./Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo e Piscina.

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 7

7 Junho, 2024

Candidatura
para bolsa de estudo

PACAP 8 | Meg Stuart

De 10 de fevereiro a 26 de julho de 2025

Bolsa dirigida a artistas negras/os residentes em Portugal

O Forum Dança abre uma nova fase de candidaturas para o PACAP 8 – Programa Avançado de Criação em Artes Performativas.

Esta fase é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal, para a uma bolsa de estudo com redução de 100% do valor das propinas.

As candidaturas vão estar abertas até dia 13 de junho.

As respostas serão dadas a 17 de junho.

Mais informações

A informação completa sobre o PACAP 8 está disponível aqui.

Língua

O inglês será a língua oficial do programa.

Importante!
As candidaturas têm de ser enviadas em inglês.

Datas

Fecho de candidaturas 13.06.2024
Resultados da pré-seleção 17.06.2024
Workshop Audição 29.07.2024 – 03.08.2024
Resultados finais 30.09.2024
Datas do programa 10.02.2025 – 26.07.2025

Candidaturas

Elementos a enviar:

CV + 1 foto
3 vídeos curtos do seu trabalho artístico, incluindo registos como criador e enquanto participante em projetos colaborativos (enviar link Vimeo/ YouTube)
1 vídeo acerca de algo que nunca tenha feito antes
1 carta de motivação + 1 partitura MyS sob a forma de, por exemplo, textos ou imagens (2 págs. máx.), inspirados nas perguntas abaixo:

- O que sonha aprender na MyS?
- Quem são os seus heróis, antepassados e influências artísticas?
- O que significam para si o mistério e a magia? Defina.
- Que experiências espirituais influenciam o seu trabalho artístico?
- Será um espaço coletivo. Que competências pode oferecer ao grupo? Quais são os seus poderes especiais? Que tipo de prática diária tem, e como se organiza?
- O que o mantém acordado à noite? Que temas o têm obcecado? O que precisa de largar?
- Sente-se confortável com o silêncio?
- What’s love got to do with it? (O que o amor tem a ver com isso?)

! NOTA IMPORTANTE !

Não aceitamos links para download de vídeos.

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Apenas aceitamos como ficheiros para download o Curriculum vitæ, a fotografia e a carta de motivação.

Formulário

Importante!
As candidaturas e toda a documentação têm de ser enviadas em inglês.
Esta chamada de candidaturas é dirigida exclusivamente a artistas negras/os residentes em Portugal.

As candidaturas já se encontram encerradas.

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 8: Teatro do Bairro Alto, Culturgest, Anda & Fala | Walk e Talk

Coprodução em Residência PACAP 8: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP 8: Alkantara, Casa da Dança – Almada, Fundação GDA, Kees Eijrond Foundation, OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon, O Rumo do Fumo, Piscina

Forum Dança | Parcerias e Apoios PACAP 8

5 Junho, 2024

Arte Jovem 2024

Os ateliers de verão estão de volta!

Dança Criativa, Laboratório de Construção de Personagens, Teatro e Vídeo para crianças dos 7 aos 12 anos.

Mais um ano letivo que está a terminar, as férias de Verão estão quase a começar e com elas chega também mais uma edição do Arte Jovem. As atividades deste ano terão como ponto de partida a questão “O que é para ti a Liberdade?“, uma pergunta pertinente para pensar e trabalhar sobre, no ano em que se comemoram os 50 anos da revolução de 25 de Abril.

Vai haver Dança Criativa, com Carla Ribeiro, Laboratório de Construção de Personagens, com Andrei Bessa e Teatro e Vídeo, com Manuela Pedroso e João Pinto. Os mais novos vão poder dançar, cantar, escrever, brincar, aprender, criar, pensar, interpretar e criar histórias com novas amizades. No último dia há tempo para convidar toda a família e os amigos para assistirem a uma apresentação final dos trabalhos desenvolvidos.

Cartaz Arte Jovem 2024

Atividades de 15 a 19 de Julho

Dança Criativa, com Carla Ribeiro, das 10h15 às 11h30
Laboratório de Construção de Personagens com Andrei Bessa, das 11h45 às 13h00
Teatro e Vídeo, com Manuela Pedroso e João Pinto, das 14h30 às 17h15
Apresentação final: sexta-feira, 19 de julho, às 17h

Informações importantes

O Arte Jovem decorre de 15 a 19 de julho, com atividades entre as 10h15 e as 17h15.
A faixa etária das crianças é compreendida entre os 7 e os 12 anos de idade.
Todas as crianças devem ter cumprido, pelo menos, o 1.º ano de escolaridade obrigatória.
Recebemos as crianças a partir das 9h30 e podem ficar até às 18h30.
Todos os dias haverá um intervalo para almoço e brincadeira, que decorre entre as 13h00 e as 14h30.
As crianças trazem almoço e lanche de casa (não esquecer: trazer também talheres). O Forum Dança assegura o aquecimento das refeições e acompanhamento das crianças.
Sexta-feira dia 19 de julho às 17h00: convite aos familiares para assistirem à apresentação do trabalho desenvolvido ao longo da semana.

Taxa de Participação

Dia inteiro – 130,00€
Períodos da manhã – 75,00€ (meio-dia)
Períodos da tarde – 75,00€ (meio-dia)

Desconto

Menos 10% para irmãos e irmãs, residentes na Penha de França e alunos e alunas do Forum Dança no ano lectivo a decorrer (2023/24).

Inscrições e mais informações

As inscrições são feitas pelo formulário disponível no nosso site (mais abaixo, nesta página) e pedidos de mais informações devem ser feitos para o nosso email.

Calendário de Atividades

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 17h15
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

10h15 – 11h30
Atelier de Dança Criativa

Com Carla Ribeiro

11h45 – 13h00
Laboratório de Construção de Personagens

Com Andrei Bessa

ALMOÇO E BRINCADEIRA

14h30 – 15h45 / 16h – 16h45
Ateliers de Teatro e Vídeo

Com Manuela Pedroso e João Pinto

17h00
Apresentação final à família e amigos.

Professores

Carla Ribeiro

Carla Ribeiro inicia os seus estudos de dança Clássica e Moderna com Igor Ivanoff e Madalena Victorino. É formada pela Escola Superior de Dança e realizou o Curso de Dança na Comunidade pelo Forum Dança. Na sua formação complementar trabalha com Carolyn Carlson, Ann Papoulis, Stephanie Skura e Mestre Noro.

Enquanto intérprete destacam-se espetáculos realizados com a Olga Roriz Companhia de Dança, Susana Vidal, Marina Nabais Dança, John Mowat, Tânia Carvalho/Aza Companhia, Companhia Paulo Ribeiro, Ricardo Pais, O Útero, Pigeons International, Nuno Carinhas, Teatro O Bando, etc.

Para além da sua atividade artística, leciona Dança Contemporânea no Forum Dança e Dança Criativa no Colégio Cesário Verde.

Como docente descatam-se as aulas de Dança Contemporânea no Forum Dança, Dança Inclusiva na Fundação Liga, Dança Criativa no Colégio Cesário Verde (e atual Cesário Verde International School) e Aulas de Corpo na AMA.

João Pinto

João Pinto (aka PTV), realizador, editor & manipulador de imagens. Conclui a escola superior de cinema em 1993. Colaborou com inúmeros criadores na área da dança contemporânea, música, teatro e cinema:
Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Paulo Ribeiro, Vítor Rua, Nuno Rebelo, Carlos Barreto, Fernando Mora Ramos, Edgar Pêra, Miguel Seabra, entre outros, promovendo as suas obras e assinando muitas criações vídeo originais.

Realizou projetos de videoarte, documentários e videoclips. Pioneiro do videojamming (VJ) desde 1996 até à actualidade. Participou em projectos educativos e inovadores de Arte em escolas públicas: Projecto Respira (2009/10) e “Somos Nós” (2021). Trabalhou em diversos projetos de desenvolvimento com minorias (Alkantara Festival e Fundação Calouste Gulbenkian 2008/11), “Nu Kre Bai Na Bu Onda” e “Tapete”. “A Preguiça Ataca?”, documentário complemento à peça de dança contemporânea (2022). “A Mulher Azul”, realização de uma curta metragem para a RTP Palco (2022).

Manuela Pedroso

Manuela Pedroso, é licenciada em Teatro/Formação de Atores e Encenadores pela Escola Superior de Teatro e Cinema, em Lisboa. Frequentou o Curso de Monitores de Dança para a Comunidade organizado pelo Forum Dança, em 1992/93.

Desde 1986 trabalha como atriz profissional em diversas companhias teatrais; Teatro Espaço, Teatro da Malaposta, Teatro do Século, Teatro Meridional, Casa Conveniente, entre outros; tendo sido dirigida pelos encenadores: Águeda Sena, José Martins, Figueira Cid, Rui Mendes, Mário Feliciano, Inês Câmara Pestana, Miguel Seabra, Layla Ripol, Mónica Calle, Inês Barahona, Giacomo Scalisi, Miguel Fragata, João de Brito e Caroline Bergeron.

Participou como intérprete na área da Dança em projetos coreográficos de Margarida Pinto Coelho, Paulo Henrique e Madalena Victorino.

Trabalha desde 1991 como formadora na área do Teatro e da Dança Criativa com diversas entidades oficiais promotoras do ensino artístico em Portugal.

Andrei Bessa

Andrei Bessa é performer, diretor e pesquisador de Fortaleza (BR). Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes (UFC, Brasil). Artista da Inquieta Cia. e da Vagar Associação Cultural. Colaborador do grupo de estudo “Dramaturgia: o que quer e o que pode o corpo?”, de Thereza Rocha. Em 2021, muda-se para Lisboa para investigar no PACAP 5 (Forum Dança), com curadoria de João Fiadeiro. Entre diversas pesquisas, também possui produção artística voltada para crianças, com maior ênfase no teatro. Nessa vertente, assina a direção e dramaturgia dos espetáculos “Esconderijo dos Gigantes” (2015) e “Quem tem medo do escuro?” (2009).

Formulário de inscrição

Inscrições encerradas.

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17 a 22 de fevereiro de 2025 Espaço da Penha, Lisboa

PROGRAMA

Exposição

“Cristina Santos: seis percursos, um legado”

Aulas

Práticas Gratuitas

Conversas

Encontros-Conversas Dançantes

Evento paralelo

For Steve

Performances

Minimaratona de Mostras

Culturgest | Inside Out

6 julho

8 julho

9 julho

Culturgest | Inside Out: Novas Criações PACAP 6

O nosso lakou digital

Mostra Informal

Espaço da Penha | 20 dezembro 2024 | 18h30

Virtual Bodies Real Movements

If My Body Isn’t Mine, the Space Isn’t Yours

Mostra Informal

Espaço da Penha | 29 novembro 2024 | 18h30

26.novembro.2024 | das 10h30 às 19h

COPRESENÇA

Programa

Mesa-redonda #01 | 10h30 - 12h30

Políticas Culturais Públicas para a Região do Algarve

Mesa-redonda #02 | 14h00 - 16h00

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais: Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Mesa-redonda #03 | 16h30 - 19h00

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve: Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.

Cartaz

ÍRIS

Mostra Informal

Espaço da Penha | 8 novembro 2024 | 18h30

14 e 15 de dezembro 2024 | 11h00 – 17h00

Butoh fu – Composição com imagens, a linguagem misteriosa do Ankoku Butoh

Informações

A quem se destina

Horários

Local

Taxa de participação

Pré-Inscrição

Processo de inscrição

Formulário

Biografia

Yael Karavan

Curso de Gestão/Produção das Artes do Espetáculo | Algarve/2024

Informações

A quem se destina

Horários

Inscrição

Pagamentos

Regulamento

Programa

Biografias

Seminários

Palcos aumentados e práticas performativas

14 de outubro de 2024

Segundas-feiras, das 18h00 às 20h00

Com a facilitação de João Fiadeiro e Márcia Lança

A participação é gratuita, basta aparecer!

Contextualização

Composição em Tempo Real

João Fiadeiro

Márcia Lança

24.setembro.2024 | das 18h às 20h

Inês Cóias

Rita Pires dos Santos

Marco Paiva

Informação geral

17.setembro.2024 | das 18h às 20h

Marta Silva

Tiago Vieira

Informação geral

O Forum Dança procura uma pessoa

para um part-time de curta duração,

17 a 22 de fevereiro de 2025
Espaço da Penha, Lisboa

Políticas e Programações Artístico-Culturais Municipais:
Lagoa, Loulé, Faro, Portimão e Lagos

Ecossistema Artístico-Cultural do Algarve:
Projectos e estruturas artístico-culturais independentes.