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PACAP #09

Piny | Do corpo ao cosmos

7 a 11 de setembro de 2026 | 19h – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘ Através das energias dos planetas e das linguagens de danças de rua e clubbing lemos o corpo e o cosmos, assim mesmo em sequência e em consequência. O que restringe e o que expande, o que revoluciona e o que mantém, o que cria estrutura e o que as destrói. Entre tudo existe o mesmo espaço. Exploramos a partir de um profundo sentimento de contexto em busca de prazer, vitalidade e resistência, interligando práticas somáticas com as culturas das danças de rua e clubbing – na construção de comunidades ancestrais para o futuro. ‘

[Piny]

Informações

A quem se destina

Pessoas ligadas a qualquer área de dança ou interessadas em práticas de movimento.

Horários

Datas: 7 a 11 de setembro de 2026
Horário: Das 19h00 às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Piny

Piny

Piny – Natural de Lisboa, formou-se em Arquitectura e em Dança Contemporânea.
Estuda danças do Norte de África e suas fusões contemporâneas, cultura Hip Hop e Clubbing e cultura Ballroom. Desenvolve o seu percurso entre a interpretação e a criação. Criou o festival OU.kupa.

Créditos da imagem de topo © Piny

Jorge Ciprianno | Método Ọ̀kànràn

24 a 28 agosto de 2026 | 19h – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘O Método Ọ̀kànràn é uma proposta pedagógica afrocentrada em dança que articula práticas corporais afro-brasileiras, princípios somáticos, cosmologias de matriz africana e abordagens contemporâneas do movimento, compreendendo a dança afro-diaspórica como campo estético, político, ancestral, espiritual e epistemológico. O workshop investiga o corpo como território sensível, natureza e arquivo de memória a partir do princípio da encruzilhada e de uma noção de tempo espiralar, onde ancestralidade e futuro se cruzam.’

[Jorge Cipriano]

Informações

A quem se destina

Artistas do corpo e pessoas que desejam expandir a sua linguagem através da dança afro-contemporânea, bem como a interessadas na prática da dança enquanto ferramenta de comunicação, expressão e criação.

Horários

Datas: 24 a 28 agosto 2026
Horário: Das 19h00 às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Jorge Cipriano

Jorge Ciprianno é bailarino, coreógrafo e arte-educador afro-diaspórico, cuja pesquisa une ancestralidade, corporeidade negra e criação contemporânea. Multiartista com trajetória internacional, desenvolve o método Ọ̀kànràn e atua na formação de novos corpos e narrativas na dança

Créditos da imagem de topo © Joni Ricos

Cristina Planas Leitão | Flying Low

31 agosto a 4 de setembro de 2026 | 19h00 – 21h30
Forum Dança

Inscrições abertas.

FLYING LOW – ‘Incorporo e partilho o conhecimento da técnica de Flying Low criada por David Zambrano, adaptada à minha visão artística, sempre cuidando do grupo temporário que se forma para a aula. Esta técnica ensina-me sobre as espirais do meu corpo e sobre a relação com o chão, movendo-me duma forma direta e intencional – é algo que tenho sempre comigo no bolso e uso quando necessário, tal como outras técnicas.

Na prática, as dinâmicas aumentam progressivamente, usando imagens e o toque para explorar e explodir cada exercício curto, através dos quais os participantes são desafiados a encontrar as suas próprias soluções fazendo, descobrindo individualmente quais os percursos que atravessam os corpos, mais que qualquer forma ou fórmula pré-estabelecida. Trabalharemos com os princípios e estados, partindo dos exercícios e desafia-se a desconexão da ideia usual de direita e esquerda. Os exercícios propostos mudam todos os dias, não é necessário apego!

A técnica foca-se na relação com o solo, utilizando sequências de movimentos simples e praticando a velocidade e a liberação de energia por todo o corpo para ativar o centro. Há uma atenção especial às extremidades como extensões do centro e indicadores de direção, propondo consciência e clareza ao movimento. O material desafia cada participante a descobrir as leis primárias da física: coesão e expansão e, portanto, muitos exercícios básicos são desconstruídos num trabalho mais exploratório para atingir o estado individual necessário.’

[Cristina Planas Leitão]

Informações

A quem se destina

 + 16 com experiência em dança ou artes performativas, pessoas interessadas com pouca experiência em práticas de dança e movimento. 

Horários

Datas: 31 de agosto a 4 de setembro de 2026
Horário: das 19h às 21h30

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Cristina Planas Leitão

Cristina Planas Leitão — Curadora, diretora artística e professora, desenvolve desde 2010 metodologias de ensino que promovem uma experiência somática, crítica e autónoma do corpo. Leciona internacionalmente em contextos artísticos e académicos. A sua prática pedagógica cruza-se com a curadoria, entendida como espaço de novas visões, acompanhamento e construção de contextos de aprendizagem e criação.

Créditos da imagem de topo © Israel Pimenta

© Israel Pimenta

Cristina Planas Leitão | Passing Through

24 a 28 agosto de 2026 | 15h00 – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

PASSING THROUGH — ‘Incorporo e partilho os princípios da técnica Passing Through, criada por David Zambrano, reinterpretando-a a partir da minha visão artística e cuidando sempre do grupo temporário que se constitui para a prática.

Trata-se de um conjunto de ferramentas organizadas em diferentes camadas, do mais simples ao mais complexo, do individual ao coletivo, que desafiam e expandem o espaço que existe dentro de nós e à nossa volta. Ao longo deste processo de composições temporárias, focamo-nos no desenvolvimento de sistemas que operam como uma rede viva, um grupo-rede em constante adaptação. Através de trajetórias curvas e espirais que se expandem para o macroespaço, proponho dinâmicas flexíveis e complexas, capazes de sustentar a coesão do grupo sem fechar a porta à imprevisibilidade. Movemo-nos continuamente, transformando o ambiente e jogando em conjunto, dentro de uma matriz partilhada de regras e sub-regras que cada participante alimenta e transforma.’

[Cristina Planas Leitão]

Informações

A quem se destina

 + 16 com experiência em dança ou artes performativas, pessoas interessadas com pouca experiência em práticas de dança e movimento. 

Horários

Datas: 24 a 28 de agosto de 2026
Horário: das 15h às 18h

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

Descontos

 

  • Desconto de 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3worksops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do que 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Cristina Planas Leitão

Cristina Planas Leitão — Curadora, diretora artística e professora, desenvolve desde 2010 metodologias de ensino que promovem uma experiência somática, crítica e autónoma do corpo. Leciona internacionalmente em contextos artísticos e académicos. A sua prática pedagógica cruza-se com a curadoria, entendida como espaço de novas visões, acompanhamento e construção de contextos de aprendizagem e criação.

Créditos da imagem de topo © Israel Pimenta

Alex Cassal | Dramaturgia Solúvel

31 agosto a 4 setembro de 2026 | 15h00 – 18h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

‘Este atelier, conduzido pelo dramaturgo Alex Cassal, convida criadores, intérpretes, artistas do corpo e da palavra a uma deriva um tanto quanto acidentada pelos bastidores da criação cénica. Anedotas do quotidiano e invenções extravagantes, mentiras inverosímeis e lembranças pessoais, materiais não-recicláveis e restos orgânicos: tudo se converte em matéria-prima para um processo que se afirma como percurso, e não como resultado. Um processo em que os participantes colaboram na construção coletiva de ficções ancoradas na realidade do tempo presente, dando forma a uma trama onde se entrecruzam vozes e perspetivas diversas. Mais do que um espaço de aprendizagem formal, este encontro propõe-se como um território de partilha e risco, onde a escrita se cruza com a performance e a memória com a imaginação. Porque, como afirmou Bertolt Brecht, «belo é resolver problemas». Ou foi a Donna Haraway?’

Informações

A quem se destina

Para todo o tipo de pessoas (+16)

Horários

Datas: 31 agosto a 4 setembro de 2026
Horário: Das 15h00 às 18h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • 70€

 

 

Descontos

 

  • Descontos 10% na inscrição em mais do que 1 workshop
  • Desconto de 15% na inscrição em mais do que 3 workshops
  • Desconto de 20% na inscrição em mais do 4 workshops
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografia

Alex Cassal

Alex Cassal_foto de_Vasco Célio
FESTIVAL VERÃO AZUL 2021. Biblioteca do Fim Do Mundo de Alex Cassal. Loulé, 14 Novembro 2021. FOTO: VASCO CÉLIO/STILLS

Alex Cassal é encenador, dramaturgo e performer. Os seus trabalhos exploram a relação com o outro e o desvendamento dos mecanismos cénicos na criação de espaços de encontro e desafio artístico. No Brasil, integra o grupo Foguetes Maravilha e em Portugal a estrutura Má-Criação.

Créditos da imagem de topo © Renato Mangolin

Monumental, Jocelyn Cottencin, Macval © image Jocelyn Cottencin

Workshop Jocelyn Cottencin

20 de abril a 1 de maio de 2026 | 10h00 – 17h00 *
Forum Dança

Inscrições abertas.

A sua peça performativa Monumental questiona como os monumentos e a arquitetura moldam os nossos corpos e as nossas narrativas partilhadas.

Envolvendo estudantes, residentes ou performers, Jocelyn Cottencin inventa diálogo entre corpos, territórios e narrativas.

O seu trabalho procura não tanto produzir objetos mas abrir espaços para o pensamento, a perceção e o encontro.

Peça performativa criada em 2016 no Centro Pompidou, em Paris, Monumental visa ativar uma memória visual e coletiva resultante das representações da história europeia, em particular da história da arte, ou dos meios de comunicação e dos acontecimentos contemporâneos. Monumentos, arquiteturas, estátuas e obras de arte são a base de uma partitura visual inicialmente interpretada por um grupo de 12 performers de acordo com um espaço e restrições temporais definidas. Através do património estatuário, arquitetónico e das obras no espaço público, o projeto, por meio deste grupo, desloca as noções de figura, narrativa e forma.

Desde 2017, Jocelyn Cottencin transmite esta performance a estudantes de arte e jovens bailarinos. Cada recriação é uma oportunidade para questionar a estrutura das formas e imagens através de um contexto específico. Desta vez, a convite de Marcelo Evelin e Dora Carvalho para o Forum Dança, Monumental será a base para o workshop, explorando a história específica de Lisboa em relação à do Brasil.

 

* Apresentação informal no dia 30 abril às 18h00

Informações

A quem se destina

Estudantes, residentes, artistas, interessados no diálogo entre corpos, territórios e narrativas.

Horários

Datas: 20 de abril a 1 de maio de 2026
Horário: Das 10h00 às 17h00 (com 1h de pausa)

Apresentação Informal: 30 de abril às 18h00

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Marcelo Evelin: €150
  • Christine Greiner: €40
  • Jocelyn Cottencin: €230

 

 

Descontos

 

  • 15% no segundo e no terceiro workshop (Christine Greiner e/ou Jocelyn Cottencin)
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Bios

Jocelyn Cottencin

Jocelyn Cottencin é um artista visual que trabalha com performance, coreografia, livros, instalações e cinema. O seu trabalho examina como imagens, monumentos e arquitetura moldam corpos, poder e narrativas coletivas, abrindo espaços compartilhados para a perceção, o diálogo e a experiência incorporada.

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina |  Kees Eijrond Foundation

Créditos da imagem de topo  [Monumental, Jocelyn Cottencin, Macval] © Jocelyn Cottencin

© Fernando Saiki.

Workshop Christine Greiner

13 e 14 de abril de 2026 | 14h00 – 17h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

No Forum Dança voltamos a abrir o plano de formação do PACAP à comunidade artística com vários workshops ao longo do ano.

 

Fabulações e Transcriações

” Nas últimas décadas, muitos artistas têm trabalhado com a potência das fabulações e o poder do falso para se aproximar de realidades plurais. Como explicou Isabelle Stengers, a fabulação é um modo de narrar de outra maneira; e não um rompimento com “a realidade”. O falso da fabulação é sempre uma construção para lidar com opacidades.

Nessa conversa vou criar aproximações entre essas ideias e a proposta de transcriação do poeta e tradutor Haroldo de Campos. Em uma visão expandida, traduzir e fabular são processos que ensinam a fazer mundos, lidando com a narrativa na própria materialidade de corpos, imagens e acontecimentos.

 

A virada espectral do butô e suas estratégias promíscuas

Quando Jacques Derrida escreveu o livro Espectros de Marx: o estado da dívida, o trabalho do luto e a nova Internacional (1993), abriu caminhos para percebermos como, muito além das entidades místicas, espectros gerados por dispositivos de poder seguem nos assombrando como o capitalismo e as lutas de classe.

Proponho nesta conversa que ao acionar movimentos protagonizados pela ambiguidade entre catástrofe e criação, corpos vivos e corpos mortos, sujeitos e objetos, Tatsumi Hijikata (e outros criadores da chamada dança butô) também promoveram uma virada espectral, no final dos anos 1950 no Japão, instaurando uma lógica coreográfica como uma operação de intoxicação para erodir relações de poder. Mais do que uma técnica de dança, uma potência espectral.  “

[Christine Greiner]

Informações

A quem se destina

Artistas, estudantes, pesquisadores, curadores, produtores culturais e pessoas interessadas em diálogos entre Japão e Ocidente, filosofia do corpo e cosmopolítica.

Horários

Datas: 13 e 14 de abril de 2026
Horário: Das 14h00 às 17h00

Local

KEF – Kees Eijrond Foundation

Rua de Santa Catarina nº9

Rés-do-chão, Lisboa

Taxa de participação

  • Marcelo Evelin: €150
  • Christine Greiner: €40
  • Jocelyn Conttencin: €230

 

 

Descontos

 

  • 15% no segundo e no terceiro workshop (Christine Greiner e/ou Jocelyn Conttencin)
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Bios

Christine Greiner

Christine Greiner
Christine Greiner © Christine Greiner

Christine Greiner é chefe do Departamento de Artes e professora da PUC-SP. Desde 1998, coordena o Centro de Estudos Orientais, ensina e orienta pesquisas na Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica e no curso de Artes do Corpo.

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina |  Kees Eijrond Foundation

Créditos da imagem de topo © Fernando Saiki

Workshop Marcelo Evelin

2 a 6 de março de 2025 | 10h00 – 17h00
Forum Dança

Inscrições abertas.

No Forum Dança voltamos a abrir o plano de formação do PACAP à comunidade artística com vários workshops ao longo do ano.

 

O coreógrafo Marcelo Evelin partilha algumas das suas ferramentas de treino, práticas performativas e procedimentos utilizados em processos e criações da plataforma Demolition Incorporada ao longo dos últimos 30 anos. 

 

Para essa instância, uma abertura do seu canteiro de obras para uma investigação em torno da voz e movimento, partindo da ideia de morte e ressurreição como dispositivo performático.

 

O convite é aberto para artistas interessados em construir coletivamente uma condição ética para transformar o próprio corpo num receptáculo e que estejam interessados em serem tocados por forças visíveis e invisíveis. 

Informações

A quem se destina

O convite é aberto para artistas interessados em construir coletivamente uma condição ética para transformar o próprio corpo num receptáculo e que estejam interessados em serem tocados por forças visíveis e invisíveis. 

Horários

Datas: 2 a 6 de março de 2025
Horário: Das 10h00 às 17h00 (com 1h de pausa)

Local

Forum Dança / Espaço da Penha

Travessa do Calado, 26B, 1170-070 Lisboa

Taxa de participação

  • Marcelo Evelin: €150
  • Christine Greiner: €40
  • Jocelyn Conttencin: €230

 

 

Descontos

 

  • 15% no segundo e no terceiro workshop (Christine Greiner e/ou Jocelyn Conttencin)
  • 15% para pessoas que participam ou já participaram nos cursos de longa duração do Forum Dança (PACAP ou PEPCC)
  • 10% para estudantes de dança

Formulário de inscrição

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Forum Dança | PACAP 9 - Marcelo Evelin
Marcelo Evelin © Bea Borgers

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Forum Dança | PACAP 9 - Bruno Moreno
Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Créditos da imagem de topo © DR \ Marcelo Evelin

Forum Dança - Marcelo Evelin | PACAP 9

PACAP 9
2026

Candidaturas encerradas.

Programa Avançado de Criação em Artes Performativas

Curadoria de Marcelo Evelin

De 2 de fevereiro a 30 de julho de 2026

 

Apresentação

PACAP 9 / Andorinha só não faz verão

Curadoria Marcelo Evelin
Colaboração Artística Bruno Moreno

“Um programa de experimentação e formação indisciplinar, focado em instâncias de criação em grupo e condições de performatividade colaborativa.

 

Vamos investir em processos coletivos em detrimento de projetos individuais, acreditando ser possível trazer para a experimentação grupal as singularidades dos artistas e seus interesses artísticos pessoais. Estamos interessados em negociação com o outro como procedimento conceitual e processual, apostando em uma autonomia compartilhada como exercício de alteridade, para pensar ajuntamento e partilha como ato e dispositivo performático.

 

Propomos durante o período de fevereiro a julho de 2026 uma série de intervenções em forma de residências de criação, com artistas implicados em práticas coletivas e que exercitem um pensamento de comum como situação coreográfica: o jogo, o rito, a roda, a festa. Essas práticas vão ser reelaboradas em conjunto, renegociadas em grupo e eventualmente performadas em diferentes momentos de execução do programa.

 

O programa aborda três eixos de experimentação sem distinção entre teoria e prática: corpo, dramaturgia e coreografia. Pensamos corpo como recetáculo táctil e midiático, artefacto de um tempo-espaço incorporado e em mutação. Imaginamos dramaturgia como ativação de matéria viva e desobediência normativa, como apreensão e desdobramento de saberes empíricos, e como posicionamento ético e estético perante a vida das formas. Inventamos coreografia como estruturas instáveis e flexíveis de agrupamento, repercussão e dissolução, e como vibração que antecede a constituição de movimento como envergadura para um acontecimento.

 

Queremos abordar o múltiplo e o rizomático, o diverso e o desdobrado, a deriva e a reconstituição, o bifurcado e a complementaridade. A partir de uma compreensão de mundo decolonial e não hegemônico, queremos reafirmar a existência do sensível e do utópico no âmbito do social e do político, em um horizonte que se expande e reconhece outros paradigmas para se pensar o vivo e a vida.”

 

Marcelo Evelin

Informações

Artistas

Ana Rita Teodoro, André Lepecki, Christine Greiner, Coletivo Piscina (Andrei Bessa, Bibi Dória, Bruno Brandolino, Josefa Pereira, Julián Pacomio, Márcia Lança, Natália Mendonça e Romain Beltrão Teule), Eleonora Fabião, Jocelyn Cottencin, Marine Sigaut, Miguel Pereira, Piny, Tieta Macau, Venuri Perera, Flavia Pinheiro.

A quem se destina

Artistas com experiência nas artes performativas com interesse em processos de criação coletiva. O programa valoriza práticas colaborativas, capacidade de escuta e negociação em grupo, e abertura para a experimentação conjunta. Não se dirige a quem pretende desenvolver projetos autorais individuais, mas sim a quem quer integrar e contribuir para um contexto de criação partilhada.

Idioma

O inglês será a língua oficial do programa.

 

Importante!
As candidaturas podem ser enviadas em português e em inglês.

Datas

    • Fecho de candidaturas 30.11.2015
    • Comunicação de resultados dezembro 2025

Horários

De segunda a sexta-feira das 10h00 às 17h00. Este horário é apenas indicativo e poderá sofrer alterações.

Antes do início do programa será enviado um esboço do horário de trabalho ao grupo de pessoas selecionadas.

Candidaturas

Elementos a enviar:

    • Um currículo resumido, uma fotografia sua e um portfólio.
    • Uma carta de motivação.

! NOTA IMPORTANTE !

 

Os links enviados devem dar acesso direto à visualização online dos ficheiros (Youtube, Vimeo, etc.).

Processo de seleção

1. Fase de Candidaturas

    • Preenchimento de formulário de candidatura a partir do site do Forum Dança.

 

2. Fase de Audições

    • As audições podem ser presenciais, no Espaço da Penha, ou, no caso de estar fora da Europa poderão ser online, via aplicação Zoom.

Propinas

    • Inscrição: 200€;
    • Pagamento integral do curso: 2000€; (1000€ para bolseiros com 50% de desconto)
    • Pagamento em duas prestações: 1100€ x 2.

Bolsas

Bolsa de estudo disponível:

 

    • 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;

 

Bolsas atribuídas:

 

    • 1 Bolsa de estudo que oferece uma redução de 50% do valor das propinas;
    • 1 Bolsa com redução de 100% do valor das propinas, destinada a artistas dos Países Africanos de Língua Oficial Portuguesa (PALOP) ou a artistas negros residentes em Portugal.
    • Artistas residentes em Portugal podem beneficiar de uma redução até 50% do valor das propinas através de bolsas de estudo atribuídas pela Fundação GDA (no caso de cooperantes da GDA a redução pode ser até 75%);

Formulário

Importante!
 As candidaturas e toda a documentação devem ser enviadas em português ou inglês.

Todos os campos são de preenchimento obrigatório.

Biografias

Marcelo Evelin

Forum Dança | PACAP 9 - Marcelo Evelin
Marcelo Evelin © Bea Borgers

Marcelo Evelin é bailarino, coreógrafo e pesquisador. Vive entre Teresina e Amsterdão e trabalha no Brasil, Japão e em vários países da Europa como artista independente à frente da Plataforma Demolition Incorporada, baseada no CAMPO, um espaço de Residência e Resistência das Artes Performáticas em Teresina, no Piaui. Os seus espetáculos “De Repente Fica Tudo Preto de Gente”, “Batucada” e “A Invenção da Maldade” circulam atualmente por teatros e festivais do mundo. Ensina na Escola Superior de Artes de Amsterdão desde 1999 e cria projetos em universidades e cursos de mestrado, entre eles ISAC (Bruxelas), Museu Reina Sofia (Madrid), EXERCE (Montpellier) e CND (Paris). Em 2019 recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Piauí. Em 2020 criou “And Yes, I sad Yes, I will Yes” para Coroline Eckly/Companhia Carte Blanche (Bergen,Noruega), “Drama” para La Manufacture (Lausanne, Suíça), “La Nuit Tombe Quand Elle Veut” (Rennes, França) em colaboração com Latifa Laabissi, e reapresentou o seu solo “ai, ai, ai” (1995) no Festival d’Automne em Paris. Em 2022 recriou o acontecimento performático BARRICADA para o Festival Transborda (Almada, Portugal) e estreou UIRAPURU a mais recente criação da Plataforma Demolition Incorporada.

Bruno Moreno

Forum Dança | PACAP 9 - Bruno Moreno
Bruno Moreno

Bruno Moreno nasceu em 1988 em São Paulo. Desde 2018 vive entre a capital paulista e Teresina/PI, onde é artista residente do CAMPO arte contemporânea. Formado em artes cénicas pela Universidade de São Paulo, é performer e coreógrafo. Desde 2014 é colaborador da plataforma Marcelo Evelin/Demolition Incorporada.

Colaborou como performer com os coreógrafos Alejandro Ahmed, Luis Garay, Gustavo Ciríaco e foi integrante do [pH2]: estado de teatro, onde criou obras como performer, encenador e diretor coreográfico. As suas criações partem da coreografia e oscilam entre a performance, a instalação e o vídeo. Participou do programa de residências do Espaço Alkantara (Lisboa), além de se apresentar na Mostra VERBO (São Paulo).

Os seus trabalhos em vídeo já participaram da Mostra de Cinema de Tiradentes (Brasil), Ann Arbor Film Festival (EUA), Festival Short Waves (Polónia), Short Out (Itália), da revista de práticas artísticas Accesos do Museu Reina Sofia (Espanha), além de integrar o acervo de obras do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Foi um dos artistas residentes do programa PIVÔ Pesquisa 2024.

Participantes

Abdulay Bragança Dias (ST), Bruna Danesi (BR), Camila Delgado (CH), Déborah Alessandra Soares (BR), Federico Brocal (UY), Johanna Szőke (HU), Julia Domínguez (ES), Manuela Libman (BR), Maria Ramalho (BR), Maria Tamarit (ES), Mel Paiva (PT), Parvin Saljoughi (IR), Paula Otero (BR).

Atividades PACAP 9

Apoios e Parcerias

Coprodução PACAP 9: Teatro do Bairro Alto

Coprodução em Residência PACAP 9: O Espaço do Tempo

Apoios PACAP: Alkantara | Casa da Dança – Almada | Fundação GDA | OPART, E.P.E/Estúdios Victor Córdon | O Rumo do Fumo | Piscina |  Kees Eijrond Foundation

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