{"id":32277,"date":"2024-11-22T23:12:37","date_gmt":"2024-11-22T23:12:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/33-cgpae-2025\/"},"modified":"2024-12-06T16:28:02","modified_gmt":"2024-12-06T16:28:02","slug":"33-cgpae-2025","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/33-cgpae-2025\/","title":{"rendered":"33.\u00ba CGPAE"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” background_animation=”none” css_animation=””][vc_column][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Performing Arts Management\/Production Course<\/h3>\n

February 7 to December 20, 2025<\/h5>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” background_animation=”none” css_animation=””][vc_column][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Introduction<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1733502478893{margin-top: 25px !important;padding-left: 25px !important;}”]With an established track record spanning more than three decades, Forum Dan\u00e7a’s Performing Arts Management\/Production Course is an essential reference in the training of performing arts professionals in Portugal. This course is recognised for its integrated approach, combining practical and theoretical foundations in training that continually adapts to the demands of the cultural sector.<\/p>\n

 <\/p>\n

The 33rd edition, which will run from 7 February to 20 December 2025, will take place at Espa\u00e7o da Penha in Lisbon, providing participants with a dynamic learning environment connected to the artistic pulse of the sector. The course has been an engine of professional transformation, with former participants joining teams producing shows, running cultural venues and developing their own projects, standing out as references in the cultural sector.<\/p>\n

 <\/p>\n

With a teaching staff made up exclusively of professionals working in the sector, this course ensures a direct link to the market, reflecting the current reality of the performing arts and cultural structures.<\/p>\n

 <\/p>\n

This course is taught in Portuguese only. If you would like more information, please visit the page in that language.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_column_text css=””]<\/p>\n

General Objectives<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1733502249255{margin-top: 25px !important;padding-left: 25px !important;}”]The main mission of this training is to professionalise cultural agents, enabling them to:<\/p>\n

    \n
  • Plan and implement management, production, programming and financing strategies in cultural projects.<\/li>\n
  • Apply knowledge directly in the context of the performing arts, promoting effective integration into the labour market.<\/li>\n
  • Foster an interdisciplinary vision that allows them to approach cultural challenges with innovation and creativity.<\/li>\n<\/ul>\n

     <\/p>\n

    In addition, the course’s pedagogical structure emphasises the development of practical skills, providing tools to meet the specific challenges of the field.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_column_text css=””]<\/p>\n

    Pedagogical Coordination<\/strong><\/h3>\n

    [\/vc_column_text][vc_column_text css=”.vc_custom_1733502275529{margin-top: 25px !important;padding-left: 25px !important;}”]Dora Carvalho is in charge of the pedagogical coordination, ensuring the rigour and quality that have marked every edition of the CGPAE.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” background_animation=”none” css_animation=””][vc_column offset=”vc_hidden-lg vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_column_text]<\/p>\n

    Informa\u00e7\u00f5es<\/strong><\/h2>\n

    [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321351670{padding-left: 25px !important;}”]Selecione cada uma das sec\u00e7\u00f5es abaixo para tomar conhecimento de todas as especifica\u00e7\u00f5es do curso e dos processos de candidatura e sele\u00e7\u00e3o.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_accordion active_tab=”false” collapsible=”yes” style=”boxed_accordion”][vc_accordion_tab title=”A quem se destina” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321049426{padding-left: 25px !important;}”]Este curso \u00e9 direcionado a agentes culturais que desejam aprofundar os seus conhecimentos e compet\u00eancias na \u00e1rea da Gest\u00e3o\/Produ\u00e7\u00e3o das Artes do Espet\u00e1culo, por forma a desenvolver os seus projetos ou carreiras no setor. Al\u00e9m disso, destina-se igualmente a quem busca uma forma\u00e7\u00e3o s\u00f3lida e profissionalizante neste setor.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Corpo Docente \/ Estrutura Curricular” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321139421{padding-left: 25px !important;}”]O corpo docente deste curso \u00e9 composto por profissionais experientes, todos eles com uma liga\u00e7\u00e3o ativa ao setor cultural e \u00e0s disciplinas que lecionam. Essa caracter\u00edstica garante um ensino atualizado, com aulas sempre ligadas \u00e0s tend\u00eancias e pr\u00e1ticas mais recentes, e que tamb\u00e9m promove uma liga\u00e7\u00e3o direta ao mercado de trabalho, facilitando o desenvolvimento de redes profissionais.<\/p>\n

    A estrutura curricular abrange:[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”20px”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732561877037{padding-left: 25px !important;}”]<\/p>\n

      \n
    • \n
        \n
      • \n
          \n
        • Hist\u00f3ria da Dan\u00e7a (18h), com Ezequiel Santos<\/li>\n
        • M\u00fasica (21h), com Rui Campos Leit\u00e3o<\/li>\n
        • Teatro (21h), com Miguel Castro Caldas<\/li>\n
        • Comunica\u00e7\u00e3o Cultural (28h), com In\u00eas Lampreia<\/li>\n
        • Gest\u00e3o Financeira (28h), com Rita Guerreiro<\/li>\n
        • Pol\u00edticas Culturais (21h), com Paula Varanda<\/li>\n
        • Financiamento Europeu para a Cultura (7h), com Francisco Cipriano<\/li>\n
        • Direito na Cultura (21h), com Madalena Zenha<\/li>\n
        • Dire\u00e7\u00e3o de Cena \/ Espa\u00e7os Culturais (49h), com Jonas Omberg<\/li>\n
        • Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o (21h), com Elisabete Paiva<\/li>\n
        • Arte e Sociedade (9h), com Narcisa Costa<\/li>\n
        • Som (7h), com Rui Campos Leit\u00e3o<\/li>\n
        • Luz (7h), com Carlos Ramos<\/li>\n
        • Projeto (28h)<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n

          [\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Hor\u00e1rios” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321155394{padding-left: 25px !important;}”]\u00c0s sextas-feiras das 18h30 \u00e0s 22h e aos s\u00e1bados das 10h30 \u00e0s 14h00.
          \nAlguns s\u00e1bados poder\u00e3o ter hor\u00e1rio at\u00e9 \u00e0s 17h00. Interrup\u00e7\u00e3o para f\u00e9rias em agosto.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Processo de Candidatura” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321163280{padding-left: 25px !important;}”]As pessoas interessadas devem submeter o formul\u00e1rio dispon\u00edvel aqui, anexando o Curriculum Vitae<\/strong> atualizado, uma Carta de Motiva\u00e7\u00e3o<\/strong> (m\u00e1ximo uma p\u00e1gina A4) que detalhe as raz\u00f5es para frequentar o curso, e uma foto tipo passe.<\/p>\n

           <\/p>\n

            \n
          • \n
              \n
            • Data limite de Candidaturas <\/strong>20 janeiro de 2025;<\/li>\n
            • Entrevistas<\/strong>\u00a0 27 e 28 de janeiro de 2025 (presenciais, no Espa\u00e7o da Penha, ou on-line, via Zoom).<\/li>\n
            • Comunica\u00e7\u00e3o de resultados<\/strong>\u00a029 de janeiro.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n

              [\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Pagamentos” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321170381{padding-left: 25px !important;}”]Taxa de Inscri\u00e7\u00e3o: 130 \u20ac. Pagamento at\u00e9 ao dia 5 de fevereiro de 2025, ap\u00f3s terminar o processo de sele\u00e7\u00e3o e ser aceite no curso.<\/p>\n

               <\/p>\n

              Existem tr\u00eas modalidades de pagamento: mensal, trimestral e \u00fanico.<\/p>\n

               <\/p>\n

                \n
              • Pagamento mensal<\/strong>: 185 \u20ac x 9 meses. A primeira mensalidade deve ser paga at\u00e9 dia 5 de fevereiro, as mensalidades restantes at\u00e9 ao dia 8 de cada m\u00eas. N\u00e3o se paga o m\u00eas de agosto nem o m\u00eas de dezembro. Valor total: 1665 \u20ac.<\/li>\n
              • Pagamento trimestral<\/strong>: 530 \u20ac x 3. Os tr\u00eas pagamentos dever\u00e3o ocorrer nas seguintes datas: 1.\u00ba at\u00e9 dia 5 de fevereiro, 2.\u00ba at\u00e9 dia 8 de abril e 3.\u00ba at\u00e9 dia 8 de julho. Valor total: 1590 \u20ac.<\/li>\n
              • Pagamento \u00fanico<\/strong>: 1498,50 \u20ac x 1. Desconto de 10% nas mensalidades no pagamento da totalidade do curso, at\u00e9 dia 26 de janeiro.<\/li>\n<\/ul>\n

                [\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Testemunhos de ex-participantes” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”]

                  Sorry, no posts matched your criteria.<\/ul><\/div><\/div>[\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Regulamento” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321214095{padding-left: 25px !important;}”]<\/p>\n

                  A.) PARTICIPANTES<\/strong><\/h4>\n

                  A.1.) Deveres\u00a0<\/strong><\/p>\n

                    \n
                  1. Frequentar com assiduidade e pontualidade a a\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o. A presen\u00e7a e participa\u00e7\u00e3o em todas as atividades do curso s\u00e3o consideradas condi\u00e7\u00f5es necess\u00e1rias para a prossecu\u00e7\u00e3o de um elevado n\u00edvel pedag\u00f3gico.<\/li>\n
                  2. Participantes que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) n\u00e3o ter\u00e3o direito ao Certificado de Frequ\u00eancia e Aprova\u00e7\u00e3o final do curso. A chegada \u00e0s aulas 15 minutos depois do seu in\u00edcio corresponde a 1 hora de falta;<\/li>\n
                  3. Utilizar com cuidado e zelar pela conserva\u00e7\u00e3o dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                  4. Cumprir com os pagamentos;<\/li>\n
                  5. O atraso no pagamento da mensalidade implicar\u00e1 o pagamento de uma multa de 3\u20ac por cada m\u00eas de atraso;<\/li>\n<\/ol>\n

                    A.2.) Direitos\u00a0<\/strong><\/p>\n

                      \n
                    1. Receber a forma\u00e7\u00e3o em conformidade com os programas estabelecidos;<\/li>\n
                    2. Obter gratuitamente, no final da ac\u00e7\u00e3o, o Certificado comprovativo da frequ\u00eancia e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;<\/li>\n
                    3. Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                    4. Receber informa\u00e7\u00e3o e orienta\u00e7\u00e3o profissional no decurso da a\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                    5. Receber informa\u00e7\u00e3o mensal sobre os hor\u00e1rios do curso;<\/li>\n
                    6. Reclamar junto da coordena\u00e7\u00e3o da forma\u00e7\u00e3o, em hor\u00e1rio a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de forma\u00e7\u00e3o, a qual responder\u00e1 apropriadamente e do mesmo modo<\/li>\n<\/ol>\n

                       <\/p>\n

                      B.) ENTIDADE FORMADORA<\/strong><\/h4>\n

                      B.1.) Deveres<\/strong><\/p>\n

                        \n
                      1. Respeitar e fazer respeitar as condi\u00e7\u00f5es de higiene e seguran\u00e7a do local em que decorre a forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                      2. N\u00e3o exigir tarefas n\u00e3o compreendidas nos objectivos e \u00e2mbito do curso;<\/li>\n
                      3. Actuar no respeito das normas nacionais de prote\u00e7\u00e3o de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da a\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o os dados constantes da ficha de formando e dos curricula vitae.<\/em><\/li>\n<\/ol>\n

                        B.2.) Direitos<\/strong><\/p>\n

                          \n
                        1. O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte das pessoas participantes;<\/li>\n
                        2. O tratamento com corre\u00e7\u00e3o de representantes do Forum Dan\u00e7a e colaboradores;<\/li>\n
                        3. Efetuar as altera\u00e7\u00f5es consideradas necess\u00e1rias aos hor\u00e1rios pr\u00e9-estabelecidos, comunicando-os atempadamente.<\/li>\n<\/ol>\n

                           <\/p>\n

                          C.) AVALIA\u00c7\u00c3O<\/strong><\/h4>\n

                          C.1.) Avalia\u00e7\u00e3o qualitativa<\/strong><\/p>\n

                            \n
                          1. Participa\u00e7\u00e3o e aproveitamento da forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                          2. Assiduidade e pontualidade.<\/li>\n<\/ol>\n

                            C.2.) Avalia\u00e7\u00e3o quantitativa<\/strong><\/p>\n

                              \n
                            1. No final dos semin\u00e1rios com dura\u00e7\u00e3o superior a 14 horas;<\/li>\n
                            2. No projecto final;<\/li>\n
                            3. No final do curso;<\/li>\n
                            4. Ser\u00e1 utilizada a escala num\u00e9rica de 0 a 20;<\/li>\n
                            5. A avalia\u00e7\u00e3o s\u00f3 ser\u00e1 feita em caso de presen\u00e7a em pelo menos 70% das horas totais de cada semin\u00e1rio.<\/li>\n<\/ol>\n

                              C.3.) Nota final<\/strong><\/p>\n

                                \n
                              1. Na atribui\u00e7\u00e3o da nota final, a valoriza\u00e7\u00e3o de cada semin\u00e1rio ser\u00e1 feita de forma ponderada, sendo-lhe atribu\u00edda uma nota quantitativa;<\/li>\n
                              2. A nota final ser\u00e1 expressa na escala de 0 a 20. Esta nota ser\u00e1 o resultado da pondera\u00e7\u00e3o das avalia\u00e7\u00f5es dos semin\u00e1rios e da avalia\u00e7\u00e3o do projeto final.<\/li>\n
                              3. A nota final obedecer\u00e1 \u00e0 seguinte f\u00f3rmula:<\/li>\n<\/ol>\n

                                [ ( Teatro+ M\u00fasica+ Dan\u00e7a + Comunica\u00e7\u00e3o x 3 + Gest\u00e3o Financeira x 3 + Dire\u00e7\u00e3o de Cena x 3 + Pol\u00edticas Culturais + Direito na Cultura + Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o ) \/ 15 ] x 0,7 + Projeto x 0,3<\/p>\n

                                C.4.) Certificado de forma\u00e7\u00e3o<\/strong><\/p>\n

                                No final da a\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o ser\u00e1 entregue um certificado comprovativo da frequ\u00eancia e do aproveitamento obtido.<\/p>\n

                                 <\/p>\n

                                D.) DURA\u00c7\u00c3O DA FORMA\u00c7\u00c3O<\/strong><\/h4>\n

                                O per\u00edodo curricular do curso decorrer\u00e1 de 7 de fevereiro a 20 de dezembro de 2025, num total de 294h de forma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

                                O hor\u00e1rio de frequ\u00eancia ser\u00e1 \u00e0s sextas das 18h30 \u00e0s 22h00 e s\u00e1bados das 10h30 \u00e0s 14h00. Alguns m\u00f3dulos poder\u00e3o prolongar os hor\u00e1rios de s\u00e1bados at\u00e9 \u00e0s 17h00. Interrup\u00e7\u00e3o para f\u00e9rias em agosto. O plano anual do curso ser\u00e1 entregue no in\u00edcio do mesmo (podendo ocorrer algumas altera\u00e7\u00f5es pontuais que ser\u00e3o atempadamente comunicadas).[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Formul\u00e1rio” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321222912{padding-left: 25px !important;}”]Todos os campos s\u00e3o de preenchimento obrigat\u00f3rio.\u00a0Deve enviar o CV e a Carta de Motiva\u00e7\u00e3o digitalizados e em formato “.jpeg” ou “.pdf”. A foto tipo passe deve ser enviada\u00a0em formato “.jpeg” – os ficheiros n\u00e3o podem ultrapassar 1 MB por cada um deles.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321230033{padding-left: 25px !important;}”][\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][\/vc_accordion][vc_empty_space height=”40px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” background_animation=”none” css_animation=””][vc_column offset=”vc_hidden-lg vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs”][vc_column_text]<\/p>\n

                                Programa completo<\/strong><\/h2>\n

                                [\/vc_column_text][vc_empty_space height=”40px”][vc_accordion active_tab=”false” collapsible=”yes” style=”boxed_accordion”][vc_accordion_tab title=”Hist\u00f3ria da Dan\u00e7a” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321318259{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26227″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                  \n
                                1. Panorama da Hist\u00f3ria da Dan\u00e7a Ocidental;<\/li>\n
                                2. A Nova Dan\u00e7a Portuguesa;<\/li>\n
                                3. Cr\u00edtica e Est\u00e9tica na Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea.<\/li>\n<\/ol>\n

                                   <\/p>\n

                                  Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                    \n
                                  • Fixar os eixos hist\u00f3ricos da Dan\u00e7a Ocidental;<\/li>\n
                                  • Conferir l\u00e9xico de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea ao aluno;<\/li>\n
                                  • Utiliza\u00e7\u00e3o da linguagem e ferramentas cr\u00edticas no \u00e2mbito da produ\u00e7\u00e3o em Dan\u00e7a.<\/li>\n<\/ul>\n

                                     <\/p>\n

                                    Biografia<\/strong><\/p>\n

                                    Ezequiel Santos, psic\u00f3logo e psicoterapeuta, docente na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril na \u00e1rea de ci\u00eancias sociais e humanidades, docente convidado na Escola Superior de Dan\u00e7a em Lisboa em 2005\/2006.<\/p>\n

                                    Concluiu o CMDC II do Forum Dan\u00e7a, em 1993, desenvolvendo desde ent\u00e3o a sua atividade como pedagogo nas \u00e1reas da psicologia, comunica\u00e7\u00e3o, dan\u00e7a criativa e ainda como cr\u00edtico de dan\u00e7a.<\/p>\n

                                    Foi int\u00e9rprete dos core\u00f3grafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho at\u00e9 1996 apresentando-se em v\u00e1rias cidades europeias.<\/p>\n

                                    Entre 1996 e 2006 trabalhou no Forum Dan\u00e7a como diretor do N\u00facleo de Apoio Coreogr\u00e1fico.<\/p>\n

                                    Leciona regularmente as disciplinas de \u201cHist\u00f3ria da Dan\u00e7a\u201d e \u201cTeoria da Dan\u00e7a\u201d e tem apresentado v\u00e1rias comunica\u00e7\u00f5es sobre dan\u00e7a na Europa e no Brasil.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”M\u00fasica” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321446849{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26217″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                      \n
                                    1. Aquisi\u00e7\u00e3o de um vocabul\u00e1rio terminol\u00f3gico espec\u00edfico \u00e0 m\u00fasica;<\/li>\n
                                    2. Desenvolvimento das capacidades auditivas referentes \u00e0 dete\u00e7\u00e3o, defini\u00e7\u00e3o e caracteriza\u00e7\u00e3o das principais componentes constituintes do fen\u00f3meno musical;<\/li>\n
                                    3. Desenvolvimento da acuidade da escuta;<\/li>\n
                                    4. Desenvolvimento da capacidade de distinguir estilos musicais;<\/li>\n
                                    5. Familiariza\u00e7\u00e3o com situa\u00e7\u00f5es espec\u00edficas \u00e0 pr\u00e1tica musical;<\/li>\n
                                    6. Reconhecimento de rela\u00e7\u00f5es entre a m\u00fasica e as outras artes do espet\u00e1culo;<\/li>\n
                                    7. Desenvolvimento da capacidade de disserta\u00e7\u00e3o sobre o fen\u00f3meno musical.<\/li>\n<\/ol>\n

                                       <\/p>\n

                                      Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                        \n
                                      • Saber detetar e caracterizar as principais componentes t\u00e9cnicas\u00a0constituintes de uma m\u00fasica;<\/li>\n
                                      • Conhecer e aplicar o l\u00e9xico de termos musicais elementar;<\/li>\n
                                      • Distinguir e caracterizar alguns dos principais estilos musicais\u00a0do passado e dos nossos dias;<\/li>\n
                                      • Saber construir um discurso de car\u00e1cter gen\u00e9rico sobre m\u00fasica.<\/li>\n<\/ul>\n

                                         <\/p>\n

                                        Biografia<\/strong><\/p>\n

                                        Licenciado em Ci\u00eancias Musicais, obteve em 2007 o grau de Mestre na Faculdade de Ci\u00eancias Sociais e Humanas com a disserta\u00e7\u00e3o intitulada \u00abA Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890\u00bb. Em 2024 obteve o Diploma de Estudos Avan\u00e7ados pela conclus\u00e3o do curso de Doutoramento em Estudos Art\u00edsticos \u2013 Arte e Media\u00e7\u00f5es, na mesma faculdade. Prossegue, entretanto, a elabora\u00e7\u00e3o da sequente tese com base no projeto de investiga\u00e7\u00e3o intitulado \u00abA Explicita\u00e7\u00e3o Conceitual do Exerc\u00edcio da Escuta Musical\u00bb. Entre 1996 e 2002 desenvolveu a atividade art\u00edstica de compositor e ator em espet\u00e1culos de Dan\u00e7a e Teatro, assim como em Instala\u00e7\u00f5es Art\u00edsticas. Enquanto docente, foi professor na Academia Nacional Superior de Orquestra, entre 2000 e 2010, e na Escola Profissional Metropolitana, entre 2008 e 2010. \u00c9 Assistente Convidado na Licenciatura em Dan\u00e7a do Departamento de Educa\u00e7\u00e3o, Ci\u00eancias Sociais e Humanidades da Faculdade de Motricidade Humana, onde leciona o M\u00f3dulo de Movimento e Express\u00e3o Musical no \u00e2mbito da disciplina Dan\u00e7a e Pr\u00e1ticas Expressivas. Desde 1996, \u00e9 formador no curso de Gest\u00e3o e Produ\u00e7\u00e3o das Artes do Espect\u00e1culo promovido pela associa\u00e7\u00e3o cultural Forum Dan\u00e7a. Desde 2007, exerce a profiss\u00e3o de Mediador Cultural \/ Music\u00f3logo na Associa\u00e7\u00e3o M\u00fasica, Educa\u00e7\u00e3o e Cultura \u2013 O Sentido dos Sons (Metropolitana), onde realiza conte\u00fados destinados ao funcionamento e \u00e0 divulga\u00e7\u00e3o p\u00fablica da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos outros agrupamentos musicais tutelados por esta institui\u00e7\u00e3o. Tamb\u00e9m a\u00ed, desenvolve projetos diversos, tais como concertos comentados, a\u00e7\u00f5es de forma\u00e7\u00e3o junto dos Centros de Forma\u00e7\u00e3o do IEFP (desde 2014), a autoria do livro \u00abMetropolitana 30 Anos \u2013 Mem\u00f3ria e Futuro\u00bb (publicado em 2023) e a coordena\u00e7\u00e3o do projeto MUSICAR \u2013 Pr\u00e1tica Musical para Pessoas com Cegueira ou Baixa Vis\u00e3o e Pessoas Surdas (2023), com apoio da MusicAIRE, a\u00e7\u00e3o cofinanciada pela Uni\u00e3o Europeia para apoio \u00e0 Ind\u00fastria da M\u00fasica.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Teatro” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321440647{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26228″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                        Com este curso pretende-se apresentar e discutir alguns modos variados de fazer e ver teatro \u2013 hoje e ao longo dos tempos.<\/p>\n

                                        Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se op\u00f5em e como tamb\u00e9m os da mesma fam\u00edlia podem estar afinal nos ant\u00edpodas uns dos outros.<\/p>\n

                                        Algumas linhas de for\u00e7a:<\/p>\n

                                        O teatro e o antiteatro; o texto dram\u00e1tico e o espet\u00e1culo; o teatro e a performance; artes pl\u00e1sticas e artes do espet\u00e1culo; encena\u00e7\u00e3o e dispositivo; ser personagem ou ser o que se \u00e9; ver ou estar dentro.<\/p>\n

                                         <\/p>\n

                                        Biografia<\/strong><\/p>\n

                                        Miguel Castro Caldas escreve pe\u00e7as de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a coloc\u00e1-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espet\u00e1culos, traduz ocasionalmente e d\u00e1 aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Artes da Escrita na FCSH. Tem o t\u00edtulo de Especialista em Artes do Espet\u00e1culo e est\u00e1 a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos est\u00e3o publicados na cole\u00e7\u00e3o Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.<\/p>\n

                                        Recentemente publicou a Antologia Se eu vivesse tu morrias e outros textos<\/em>, publicado na Imprensa Universit\u00e1ria de Coimbra e Enseada<\/em>, na Douda Correria.<\/p>\n

                                        Ganhou uma Men\u00e7\u00e3o Honrosa em 2005 pela atividade de dramaturgo pela Associa\u00e7\u00e3o de Cr\u00edticos de Teatro e o pr\u00e9mio SPA 2017 para melhor texto portugu\u00eas representado com Se Eu Vivesse Tu Morrias<\/em>. Alguns dos seus textos est\u00e3o traduzidos em espanhol, franc\u00eas, h\u00fangaro, ingl\u00eas e italiano.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Comunica\u00e7\u00e3o Cultural” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321433462{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”32241″ img_size=”” add_caption=”yes” css=”” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                          \n
                                        • A import\u00e2ncia da comunica\u00e7\u00e3o e da estrat\u00e9gia de comunica\u00e7\u00e3o aplicada \u00e0s atividades culturais;<\/li>\n
                                        • Caracteriza\u00e7\u00e3o da identidade do evento, avalia\u00e7\u00e3o de p\u00fablico-alvo e seus comportamentos, posicionamento art\u00edstico e objetivos do projeto art\u00edstico a comunicar, benchmarking;<\/li>\n
                                        • Ferramentas de mapeamento e planeamento estrat\u00e9gico para a comunica\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                                        • Identidade visual e linguagem na estrat\u00e9gia de comunica\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                                        • Partilha de casos pr\u00e1ticos e aplica\u00e7\u00e3o de ferramentas de plano estrat\u00e9gico de comunica\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                                        • Ferramentas para desenvolvimento de campanhas de comunica\u00e7\u00e3o em assessoria de imprensa, digital & redes, indoor & outdoor, a\u00e7\u00f5es de visibilidade.<\/li>\n<\/ul>\n

                                           <\/p>\n

                                          Objectivos<\/strong><\/p>\n

                                            \n
                                          • Compreender o lugar da comunica\u00e7\u00e3o no sector cultural e as suas rela\u00e7\u00f5es com diferentes projetos de diferentes escalas \u2013 institucionais e independentes;<\/li>\n
                                          • Obter compet\u00eancias de planeamento e de estrat\u00e9gia em comunica\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                                          • Desenvolver mecanismos de an\u00e1lise de projetos art\u00edsticos, segmenta\u00e7\u00e3o de p\u00fablicos e de meios para a execu\u00e7\u00e3o de um plano estrat\u00e9gico de comunica\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                                          • Conhecer instrumentos e ferramentas para desenvolver a comunica\u00e7\u00e3o de um projeto cultural.<\/li>\n<\/ul>\n

                                             <\/p>\n

                                            Biografia<\/strong><\/p>\n

                                            In\u00eas Lampreia<\/strong> \u00e9 diretora de comunica\u00e7\u00e3o da Materiais Diversos, desde mar\u00e7o de 2019 e colaboradora em comunica\u00e7\u00e3o editorial na Culturgest, desde 2023. Mestre em Comunica\u00e7\u00e3o, Cultura e Tecnologias da Informa\u00e7\u00e3o (ISCTE), coordenou a comunica\u00e7\u00e3o da Ag\u00eancia 25 (2019-2021), dirigiu a comunica\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o Festa. F\u00faria. Femina. – Obras da Cole\u00e7\u00e3o FLAD (2020) e o Ciclo de Cinema Outsiders (2021). Entre 2016 e 2019 foi diretora de comunica\u00e7\u00e3o da estrutura dedicada \u00e0s artes performativas Alkantara e, em 2018, do programa Hospitalidade (SCML). Coordenou a comunica\u00e7\u00e3o do projeto de artes participativas Dentes de Le\u00e3o (2022-24, EEGrants), desenvolveu consultoria de comunica\u00e7\u00e3o para a Companhia Maior, a core\u00f3grafa Cl\u00e1udia Dias (projeto A Cole\u00e7\u00e3o do meu pai), a core\u00f3grafa Sofia Silva, para a produtora de exposi\u00e7\u00f5es Terra Espl\u00eandida e para o Centro Cultural de Cascais\/Funda\u00e7\u00e3o D. Lu\u00eds. Na \u00e1rea do jornalismo, foi editora da revista VEGA (2004-2008), jornalista da Lanetro.pt (2000-2002) e colaboradora da National Geographic, Di\u00e1rio de Not\u00edcias e Fotomagazine.
                                            \n\u00c9 professora assistente convidada na Escola Superior de Dan\u00e7a (IPL), desde 2022, onde leciona a unidade curricular de Comunica\u00e7\u00e3o em Artes; \u00e9 formadora de comunica\u00e7\u00e3o cultural da Academia Gerador e do curso de produ\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos da World Academy. Desenvolve forma\u00e7\u00e3o na \u00e1rea da comunica\u00e7\u00e3o cultural em diferentes munic\u00edpios e estruturas institucionais e independentes, um pouco por todo o pa\u00eds.
                                            \nEm produ\u00e7\u00e3o cultural foi diretora executiva do MONSTRA \u2013 Festival de Anima\u00e7\u00e3o de Lisboa (2009-2011), coordenadora executiva da APORDOC \u2013 Associa\u00e7\u00e3o para o Document\u00e1rio (2013), produtora no Festival Alkantara (2012-2016) e no CITEN \u2013 Centro de Imagem e T\u00e9cnicas Narrativas, da Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian (2003-2004).
                                            \nEnquanto autora, foi premiada pela Casa do Alentejo na categoria de conto, em 2011, foi publicada pela Edi\u00e7\u00f5es Pas\u00e1rgada, Centro de Estudos M\u00e1rio Cl\u00e1udio, pela Kultivera (SE), Universidade de Uppsala (SE) e Editora Urutau.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Gest\u00e3o Financeira” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321426041{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26223″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                              \n
                                            1. A Gest\u00e3o Financeira no contexto das artes do espet\u00e1culo;<\/li>\n
                                            2. Instrumentos de Gest\u00e3o Financeira;<\/li>\n
                                            3. Financiamento de Projetos Art\u00edsticos.<\/li>\n<\/ol>\n

                                               <\/p>\n

                                              Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                                \n
                                              • Reconhecer a utilidade da gest\u00e3o financeira, no contexto das artes do espet\u00e1culo;<\/li>\n
                                              • Utilizar os instrumentos da gest\u00e3o financeira para analisar e procurar a viabilidade econ\u00f3mico-financeira do projeto art\u00edstico;<\/li>\n
                                              • Conduzir corretamente pedidos de financiamento para projetos art\u00edsticos.<\/li>\n<\/ul>\n

                                                 <\/p>\n

                                                Biografia<\/strong><\/p>\n

                                                Rita Guerreiro, licenciada em Gest\u00e3o pela Universidade Cat\u00f3lica Portuguesa. \u00c9 gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais.<\/p>\n

                                                Foi Diretora de Marketing\/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do cap\u00edtulo de Gest\u00e3o Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espet\u00e1culo<\/em>.<\/p>\n

                                                \u00c9 formadora do m\u00f3dulo de Gest\u00e3o Financeira<\/em> no CGPAE\/ Forum Dan\u00e7a. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gest\u00e3o Cultural), ETIC (Gest\u00e3o e controle or\u00e7amental) e na Universidade Cat\u00f3lica (Gest\u00e3o de Empresas Media).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Pol\u00edticas Culturais” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321418873{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26224″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                                  \n
                                                1. O conceito de pol\u00edticas culturais: significado, progress\u00e3o, \u00e2mbito e escalas,\u00a0em Portugal e no limite da Europa;<\/li>\n
                                                2. O papel do Estado: o Minist\u00e9rio da Cultura como entidade normativa e operadora\u00a0das pol\u00edticas culturais nacionais promovidas pelo governo central, e a iniciativa aut\u00f3noma ou complementar do governo local;<\/li>\n
                                                3. Apoio \u00e0s artes do espet\u00e1culo: medidas operacionalizadas pela Dire\u00e7\u00e3o-Geral\u00a0das Artes para a concretiza\u00e7\u00e3o das pol\u00edticas p\u00fablicas de cultura e instrumentos disponibilizados aos agentes culturais para financiamento da atividade profissional;<\/li>\n
                                                4. Enquadramentos e refer\u00eancias: diretivas e iniciativas europeias e estudos e relat\u00f3rios estat\u00edsticos nacionais.<\/li>\n<\/ol>\n

                                                   <\/p>\n

                                                  Biografia <\/strong><\/p>\n

                                                  Paula Varanda, Lisboa, 1970. Investigadora doutorada em 2016 pela Middlesex University em Humanidades e Estudos Art\u00edsticos<\/em>, concluiu o Master of Arts<\/em> em Coreografia e Artes Performativas<\/em> na mesma universidade em 2003 e \u00e9 licenciada pela Escola Superior de Dan\u00e7a do Instituto Polit\u00e9cnico de Lisboa.<\/p>\n

                                                  Foi Diretora-Geral da Dire\u00e7\u00e3o-Geral das Artes (Minist\u00e9rio da Cultura) em comiss\u00e3o de servi\u00e7o (2016-2018) e assessora do Instituto das Artes (2004-2007).<\/p>\n

                                                  \u00c9 autora dos livros Dan\u00e7ar \u00e9 Crescer \u2013 Aldara Bizarro e o Projecto Respira<\/em> (caleidosc\u00f3pio 2012) e 70 Cr\u00edticas de Dan\u00e7a<\/em> (caleidosc\u00f3pio 2020).<\/p>\n

                                                  Escreve sobre artes e cultura em v\u00e1rias publica\u00e7\u00f5es acad\u00e9micas e culturais e colaborou como cr\u00edtica com o jornal P\u00fablico de 2004 a 2016.<\/p>\n

                                                  Entre 1994 e 2005 profissionalizou-se na produ\u00e7\u00e3o, gest\u00e3o e coordena\u00e7\u00e3o de projetos art\u00edsticos nacionais e internacionais em entidades como Dan\u00e7as na Cidade\/Alkantara, Re.Al \u2013 Jo\u00e3o Fiadeiro, Danse Bassin Mediterran\u00e9e e Body-Data-Space.<\/p>\n

                                                  Em 2008, criou o Dansul \u2013 dan\u00e7a para a comunidade no sudeste alentejano<\/em> \u2013 realizado em parceria com 4 autarquias, assumindo a dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica e de gest\u00e3o at\u00e9 dezembro 2015.<\/p>\n

                                                  Foi professora adjunta na Escola Superior de Dan\u00e7a (2010-2011) e convidada da Faculdade de Motricidade Humana, da ALSUD e do Forum Dan\u00e7a.<\/p>\n

                                                  Desde 2020 \u00e9 professora auxiliar convidada no Mestrado em Artes C\u00e9nicas<\/em> da Faculdade de Ci\u00eancias Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e desde 2019 investigadora integrada do Instituto de Hist\u00f3ria da Arte da mesma faculdade.<\/p>\n

                                                  Interessam-lhe tem\u00e1ticas da inclus\u00e3o, descentraliza\u00e7\u00e3o e desenvolvimento pela arte e pela educa\u00e7\u00e3o; as pr\u00e1ticas e teorias sobre corpo e novos m\u00e9dia na sociedade contempor\u00e2nea; e as pol\u00edticas culturais para o acesso e sustentabilidade das artes.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Financiamento Europeu para a Cultura” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321408953{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26852″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                                  A forma\u00e7\u00e3o pretende proporcionar motiva\u00e7\u00e3o, conhecimento e a capacidade de detectar oportunidades de financiamento para projetos art\u00edsticos e culturais.<\/p>\n

                                                   <\/p>\n

                                                  Num primeiro momento, pretende apresentar de forma sint\u00e9tica o panorama global dos programas comunit\u00e1rios que est\u00e3o ao dispor de Portugal e que potencialmente podem financiar projetos no dom\u00ednio das artes e da cultura, fazendo a distin\u00e7\u00e3o entre o que s\u00e3o os programas em regime de subsidiariedade – isto \u00e9: o que foi\/\u00e9 o Portugal 2020; o que ser\u00e1 o novo Portugal 2030; que Programas Operacionais? Como funciona a organiza\u00e7\u00e3o regional? Qual o papel das Comunidades Intermunicipais, como se articulam com o novo Plano de Recupera\u00e7\u00e3o e Resili\u00eancia? –\u00a0 e os programas em regime direto com a Comiss\u00e3o Europeia, cuja gest\u00e3o \u00e9 direta entre o benefici\u00e1rio e a Comiss\u00e3o Europeia.<\/p>\n

                                                   <\/p>\n

                                                  Num segundo momento, pretende-se dar os elementos espec\u00edficos de como transformar uma ideia num projeto, os principais elementos a ter em conta que antecipam a formaliza\u00e7\u00e3o da candidatura: a l\u00f3gica dos avisos de abertura de concurso, onde apresentar as candidaturas, como fazer os registos nas bases de dados europeias e todas as formalidades necess\u00e1rias.<\/p>\n

                                                   <\/p>\n

                                                  Por fim, dar a conhecer algumas dicas e truques pr\u00e1ticos para encontrar as parcerias certas e inspira\u00e7\u00e3o em projetos \u201ccampe\u00f5es\u201d no setor das artes e cultura, na esperan\u00e7a de motivar e dar a compreender como outras institui\u00e7\u00f5es acederam aos financiamentos comunit\u00e1rios, fomentando o di\u00e1logo e a troca de experi\u00eancias.<\/p>\n

                                                   <\/p>\n

                                                  Biografia<\/strong><\/p>\n

                                                  Francisco Cipriano, mestre em Geografia e Planeamento Regional e Local<\/em>, est\u00e1 atualmente no Servi\u00e7o de Planeamento e Estrat\u00e9gia da Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian, onde \u00e9 respons\u00e1vel por encontrar e acompanhar as oportunidades de cofinanciamento por fundos comunit\u00e1rios e outras iniciativas e programas europeus que possam enquadrar as v\u00e1rias atividades da funda\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

                                                  A sua vida profissional est\u00e1 ligada \u00e0 execu\u00e7\u00e3o e acompanhamento, avalia\u00e7\u00e3o e controlo de instrumentos de apoio \u00e0s pol\u00edticas p\u00fablicas, sobretudo no \u00e2mbito do desenvolvimento regional e da pol\u00edtica de coes\u00e3o.<\/p>\n

                                                  A sua experi\u00eancia profissional tem vindo a criar s\u00f3lidas liga\u00e7\u00f5es com a gest\u00e3o e a implementa\u00e7\u00e3o dos programas e projetos estruturais da Uni\u00e3o Europeia e dos Fundos Comunit\u00e1rios em Portugal, designadamente, nos setores art\u00edsticos e culturais.<\/p>\n

                                                  \u00c9 ainda o impulsionador do projecto Laborat\u00f3rio de Candidaturas, Fundos Europeus para a Arte, Cultura e Criatividade, um espa\u00e7o de conflu\u00eancia de ideias e pessoas em torno das principais iniciativas de financiamento europeu para o setor cultural.<\/p>\n

                                                  Para al\u00e9m disso \u00e9 homem para muitas atividades. \u00c9 coautor do primeiro guia nacional de surf, Portugal Surf Guide<\/em> e host<\/em> no document\u00e1rio Movement, a journey into Creative Lives<\/em>.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Direito na Cultura” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321402035{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”27873″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][vc_single_image image=”27871″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                                    \n
                                                  1. Introdu\u00e7\u00e3o ao l\u00e9xico e enquadramento legal nas Artes do Espet\u00e1culo;<\/li>\n
                                                  2. Direitos de Autor e Direitos Conexos \u2013 tipologia, jurisprud\u00eancia e resultado da transposi\u00e7\u00e3o de diretivas comunit\u00e1rias;<\/li>\n
                                                  3. O Direito e a Pr\u00e1tica;<\/li>\n
                                                  4. Obriga\u00e7\u00f5es legais da atividade profissional na Produ\u00e7\u00e3o de Espet\u00e1culos;<\/li>\n
                                                  5. No\u00e7\u00f5es Elementares do Direito do Trabalho e do contrato de presta\u00e7\u00e3o de servi\u00e7os;<\/li>\n
                                                  6. No\u00e7\u00e3o do processo de constitui\u00e7\u00e3o de associa\u00e7\u00f5es e sociedades comerciais;<\/li>\n
                                                  7. Caracteriza\u00e7\u00e3o do Estatuto do Trabalhador Independente.<\/li>\n<\/ol>\n

                                                    Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                                      \n
                                                    • Identificar e prevenir os processos legais inerentes \u00e0 atividade de Produ\u00e7\u00e3o e Promo\u00e7\u00e3o de Espet\u00e1culos;<\/li>\n
                                                    • Ter conhecimento da legisla\u00e7\u00e3o vigente no que concerne aos Direitos de Autor e Direitos Conexos;<\/li>\n
                                                    • Ter no\u00e7\u00e3o da rela\u00e7\u00e3o contratual por conta de outrem e da presta\u00e7\u00e3o de servi\u00e7os;<\/li>\n
                                                    • Apreender o processo de constitui\u00e7\u00e3o de sociedades e associa\u00e7\u00f5es.<\/li>\n<\/ul>\n

                                                       <\/p>\n

                                                      Biografias<\/strong><\/p>\n

                                                      Madalena Zenha<\/strong>, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Desde 1989, exerce advocacia, prestando, entre outros, servi\u00e7os na \u00e1rea da propriedade intelectual, direito civil e direito da fam\u00edlia e sucess\u00f5es, tendo participado em diversas confer\u00eancias, workshops<\/em> e congressos, enquanto participante e\/ou conferencista.<\/p>\n

                                                      Tem os cursos de mediadora familiar e de formadora, tendo exercido a atividade de mediadora no Gabinete de Media\u00e7\u00e3o Familiar de Lisboa.
                                                      \nA par da advocacia, de 1989 at\u00e9 1997, exerceu atividade profissional na \u00e1rea de produ\u00e7\u00e3o, ag\u00eancia e marketing<\/em> de espet\u00e1culos musicais e representa\u00e7\u00e3o de artistas.
                                                      \nDesde 2011, pertence ao Conselho Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados.
                                                      \nLeciona o m\u00f3dulo de Direito na Cultura desde 2002, no Curso de Gest\u00e3o\/Produ\u00e7\u00e3o das Artes de Espet\u00e1culo do Forum Dan\u00e7a.<\/p>\n

                                                       <\/p>\n

                                                      Anabela de Almeida Rodrigues<\/strong>, licenciada pela Faculdade de Direito de Lisboa em 1988.\u00a0Est\u00e1gio de advocacia realizado com o Dr. Edgar Valles.<\/p>\n

                                                      Inscrita na Ordem dos Advogados em 1991, pelo Conselho Distrital de Lisboa, iniciando pr\u00e1tica forense nessa mesma data.<\/p>\n

                                                      \u00c1reas de Pr\u00e1tica:\u00a0Direito das Obriga\u00e7\u00f5es; Direito Laboral;\u00a0Direito de Fam\u00edlia;\u00a0Direito das Sucess\u00f5es (invent\u00e1rios, habilita\u00e7\u00f5es e partilhas) e\u00a0Direito Societ\u00e1rio e Associativo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Dire\u00e7\u00e3o de Cena \/ Espa\u00e7os Culturais” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321394816{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26216″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                                        \n
                                                      1. Hist\u00f3ria fundamental do drama e dos Teatros;<\/li>\n
                                                      2. A constitui\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica do Teatro;<\/li>\n
                                                      3. Princ\u00edpios fundamentais de Dire\u00e7\u00e3o de Cena;<\/li>\n
                                                      4. Ilumina\u00e7\u00e3o e Som em Cena;<\/li>\n
                                                      5. Cenografia e Figurinos;<\/li>\n
                                                      6. Seguran\u00e7a em cena e na sala de espet\u00e1culos;<\/li>\n
                                                      7. Projeto e materiais em Dire\u00e7\u00e3o de Cena;<\/li>\n
                                                      8. Especificidades t\u00e9cnicas de Dan\u00e7a, Teatro, Cinema e M\u00fasica;<\/li>\n
                                                      9. O papel da dire\u00e7\u00e3o de cena no processo criativo e em cena.<\/li>\n<\/ol>\n

                                                         <\/p>\n

                                                        Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                                          \n
                                                        • Dominar o l\u00e9xico fundamental das estruturas teatrais;<\/li>\n
                                                        • Gerir e administrar as vari\u00e1veis do palco: figurinos, camarins, cenografia e montagem, seguran\u00e7a; desenho de luz, som e v\u00eddeo;<\/li>\n<\/ul>\n

                                                          Aptid\u00f5es b\u00e1sicas e fundamentais na dire\u00e7\u00e3o de palco: gest\u00e3o da cena.<\/p>\n

                                                           <\/p>\n

                                                          Biografia<\/strong><\/p>\n

                                                          Jonas Omberg \u00e9 sueco e passou a sua inf\u00e2ncia na Su\u00e9cia e a adolesc\u00eancia em Portugal. Entre 1991 e 1996 residiu nos EUA, onde tirou a licenciatura em Teatro, especializa\u00e7\u00e3o em Representa\u00e7\u00e3o e Dire\u00e7\u00e3o de Cena \/ Produ\u00e7\u00e3o com estudos complementares em l\u00ednguas estrangeiras, na Bennigton College em Vermont.<\/p>\n

                                                          Entre 1997 e 2015 trabalhou como Diretor de Cena no Centro Cultural de Bel\u00e9m, tendo acumulado fun\u00e7\u00f5es como Coordenador do Departamento da Dire\u00e7\u00e3o de Cena entre 2008 e 2015.<\/p>\n

                                                          \u00c9 desde 2014 Professor Assistente na Escola Superior de Teatro e Cinema onde leciona T\u00e9cnicas de Palco II no curso da licenciatura em Teatro: Ramo Produ\u00e7\u00e3o. Desde 2014 tamb\u00e9m lecciona Dire\u00e7\u00e3o de Cena no Curso de Gest\u00e3o\/Produ\u00e7\u00e3o das Artes de Espet\u00e1culo no Forum Dan\u00e7a. Desde 2016, trabalha como freelancer<\/em> em dire\u00e7\u00e3o de cena e produ\u00e7\u00e3o.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321388548{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26226″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                                            \n
                                                          1. A programa\u00e7\u00e3o cultural enquanto campo espec\u00edfico de atua\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                                                          2. Panor\u00e2mica sobre a programa\u00e7\u00e3o cultural em Portugal em rela\u00e7\u00e3o\u00a0com o espa\u00e7o europeu;<\/li>\n
                                                          3. Elementos em jogo na constitui\u00e7\u00e3o de uma programa\u00e7\u00e3o: autoria,\u00a0contexto e economia; programadores, criadores, p\u00fablicos e cr\u00edticos;<\/li>\n
                                                          4. Pr\u00e1ticas art\u00edsticas contempor\u00e2neas e sua rela\u00e7\u00e3o com conceitos\u00a0e estrat\u00e9gias de programa\u00e7\u00e3o;<\/li>\n
                                                          5. A rela\u00e7\u00e3o com os p\u00fablicos: relev\u00e2ncia e participa\u00e7\u00e3o, tempos e lugares;<\/li>\n
                                                          6. Formatos, ritmos e escalas de programa\u00e7\u00e3o: eventos, ciclos, festivais,\u00a0programa\u00e7\u00e3o regular, etc.;<\/li>\n
                                                          7. Programa\u00e7\u00e3o em rede e outras formas de coopera\u00e7\u00e3o:\u00a0exemplos nacionais e internacionais;<\/li>\n
                                                          8. Programa\u00e7\u00e3o em perspetiva: an\u00e1lise comparada de estrat\u00e9gias.<\/li>\n<\/ol>\n

                                                             <\/p>\n

                                                            Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                                              \n
                                                            • Compreens\u00e3o do papel do programador no campo da produ\u00e7\u00e3o cultural;<\/li>\n
                                                            • Aquisi\u00e7\u00e3o de ferramentas de an\u00e1lise cr\u00edtica sobre a programa\u00e7\u00e3o cultural\u00a0e sua rela\u00e7\u00e3o com as pol\u00edticas culturais, a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica,\u00a0a produ\u00e7\u00e3o de conhecimento e as din\u00e2micas societais;<\/li>\n
                                                            • Reconhecimento de estrat\u00e9gias contempor\u00e2neas na \u00e1rea da programa\u00e7\u00e3o cultural,\u00a0em particular no caso das artes do espet\u00e1culo;<\/li>\n
                                                            • Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de di\u00e1logo\u00a0com os v\u00e1rios intervenientes numa programa\u00e7\u00e3o cultural;<\/li>\n
                                                            • Desenvolvimento de compet\u00eancias b\u00e1sicas de conce\u00e7\u00e3o\u00a0e planeamento de uma programa\u00e7\u00e3o.<\/li>\n<\/ul>\n

                                                               <\/p>\n

                                                              Biografia<\/b><\/p>\n

                                                              Elisabete Paiva \u00e9 licenciada em Produ\u00e7\u00e3o Teatral<\/em> e mestre em Estudos de Teatro<\/em>. Trabalhou como produtora com Lu\u00eds Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes.<\/p>\n

                                                              Foi respons\u00e1vel pelo Servi\u00e7o Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequ\u00eancia de experi\u00eancias marcantes de cruzamento entre cria\u00e7\u00e3o, educa\u00e7\u00e3o e territ\u00f3rio no CENTA – Centro de Estudos de Novas Tend\u00eancias Art\u00edsticas (2003\u20132005).<\/p>\n

                                                              Concebeu e programou o Servi\u00e7o Educativo de Guimar\u00e3es 2012 CEC e atualmente \u00e9 Diretora Art\u00edstica do Festival Materiais Diversos.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Arte e Sociedade” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321381961{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”32243″ img_size=”” add_caption=”yes” css=”” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                                                \n
                                                              • Refletir sobre o poder da arte como um agente de transforma\u00e7\u00e3o social, com foco na sua capacidade de contribuir para sociedades mais justas;<\/li>\n
                                                              • Compreender conceitos-chave como: acesso \u00e0 cultura, democratiza\u00e7\u00e3o da arte, democracia cultural, arte participativa e arte comunit\u00e1ria, explorando as suas implica\u00e7\u00f5es para a constru\u00e7\u00e3o de uma cultura mais equitativa;<\/li>\n
                                                              • Analisar exemplos pr\u00e1ticos de projetos de arte participativa, discutindo sobre como essas iniciativas podem promover a transforma\u00e7\u00e3o social e o envolvimento das comunidades na cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica e na pr\u00e1tica cultural;<\/li>\n
                                                              • Discutir as implica\u00e7\u00f5es das pr\u00e1ticas de participa\u00e7\u00e3o para as formas de produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica, investigando como elas alteram a rela\u00e7\u00e3o entre artistas, institui\u00e7\u00f5es e p\u00fablicos;<\/li>\n
                                                              • Refletir sobre o impacto e as mudan\u00e7as que as pr\u00e1ticas participativas podem provocar nas entidades art\u00edsticas e nas institui\u00e7\u00f5es culturais, influenciado o seu posicionamento social;<\/li>\n
                                                              • Desenvolver compet\u00eancias pr\u00e1ticas para a cria\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o de projetos culturais participativos ou liderados pelas comunidades.<\/li>\n<\/ul>\n

                                                                 <\/p>\n

                                                                Biografia<\/b><\/p>\n

                                                                Narcisa Costa \u00e9 gestora de projetos de Arte Participativa e Acesso \u00e0 Cultura, na Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian.
                                                                \nFormada pela Escola Superior de Dan\u00e7a (Lisboa) e pela Hoogeschool voor the Kunsten\/ European Dance Development Center (Arnhem), desenvolveu grande parte da sua atividade profissional como produtora e gestora de projetos art\u00edsticos e culturais, tais como: Festival Dan\u00e7as na Cidade, Companhia Re.Al\/Jo\u00e3o Fiadeiro, Espa\u00e7o do Tempo, Companhia Clara Andermatt, Alkantara Festival, Arena Ensemble, Festival de M\u00fasica de Set\u00fabal, entre outros. Nos \u00faltimos anos, o seu interesse orientou-se para a promo\u00e7\u00e3o da participa\u00e7\u00e3o e do acesso \u00e0s artes e cultura, fundamentais para a cria\u00e7\u00e3o de sociedades mais justas.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Luz e Som (2 m\u00f3dulos)” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321373410{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26851″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][vc_empty_space height=”20px”][vc_single_image image=”26217″ img_size=”” add_caption=”yes” qode_css_animation=””][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n

                                                                  \n
                                                                1. Introdu\u00e7\u00e3o \u00e0s quest\u00f5es t\u00e9cnicas de Luz e Som, aplicadas \u00e0 produ\u00e7\u00e3o nas artes performativas:\n
                                                                    \n
                                                                  • Meios t\u00e9cnicos;<\/li>\n
                                                                  • L\u00e9xico espec\u00edfico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ol>\n

                                                                     <\/p>\n

                                                                    Objetivos<\/strong><\/p>\n

                                                                      \n
                                                                    • Conferir o dom\u00ednio b\u00e1sico do l\u00e9xico t\u00e9cnico de luz e som aplicados \u00e0s artes performativas.<\/li>\n<\/ul>\n

                                                                       <\/p>\n

                                                                       <\/p>\n

                                                                      M\u00f3dulo de Luz com Carlos Ramos<\/h4>\n

                                                                      Biografia<\/b><\/p>\n

                                                                      Carlos Ramos possui o curso de Luminot\u00e9cnico, IFICT \u2013 1991 e o curso de Cinema, \u00c1rea de Produ\u00e7\u00e3o, ESTC \u2013 1995.<\/p>\n

                                                                      Como desenhador de luz destaca o seu trabalho com os criadores Clara Andermatt, Francisco Camacho, Tiago Guedes, Real Pel\u00e1gio, V\u00edtor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Jonas & Lander, Diana Niepce, Teresa Silva e Elizabete Francisca.<\/p>\n

                                                                      Integrou a dire\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica dos Festivais Mergulho no Futuro\/EXPO 98, Ponti 2001\/TNSJ, Festival Dan\u00e7as na Cidade\/Alkantara (2002 a 2012), Artemrede (2005 a 2008), Festival Citemor desde (2008 a 2022), Festival Materiais Diversos (2013 a 2017), BoCA – Biennial of Contemporary Arts (2017 a 2021), Teatro Nacional S\u00e3o Carlos (2017 a 2022).<\/p>\n

                                                                      Integrou a equipa t\u00e9cnica como diretor t\u00e9cnico e operador de luz de v\u00e1rios espet\u00e1culos em tour<\/em> desde 1996, trabalhando entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pel\u00e1gio, Rui Catal\u00e3o, Teatro do Vestido e John Rom\u00e3o.<\/p>\n

                                                                      Integrou o corpo docente da Unidade Curricular de Produ\u00e7\u00e3o da Escola Superior de Dan\u00e7a\/Instituto Polit\u00e9cnico de Lisboa entre 2007 e 2012.<\/p>\n

                                                                      Atualmente \u00e9 o diretor t\u00e9cnico da Culturgest.<\/p>\n

                                                                       <\/p>\n

                                                                       <\/p>\n

                                                                      M\u00f3dulo de Som com Rui Campos Leit\u00e3o<\/h4>\n

                                                                      (ver biografia no m\u00f3dulo de M\u00fasica)[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=”Projeto” title_color=”#000000″ background_color=”#eeeeee”][vc_row_inner row_type=”row” type=”full_width” use_row_as_full_screen_section_slide=”no” text_align=”left” css_animation=”” css=”.vc_custom_1732321365873{padding-left: 25px !important;}”][vc_column_inner][vc_column_text css=””]As mat\u00e9rias apreendidas no curso ganham corpo e s\u00e3o aplicadas na elabora\u00e7\u00e3o de um projeto de \u00e2mbito cultural.<\/p>\n

                                                                      Deve contemplar todas as vertentes de planeamento e gest\u00e3o de um projeto art\u00edstico e \u00e9 acompanhado pela coordenadora pedag\u00f3gica do Forum Dan\u00e7a (Dora Carvalho) e pelas formadoras de Gest\u00e3o Financeira (Rita Guerreiro), Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o (Elisabete Paiva) e Comunica\u00e7\u00e3o Cultural (In\u00eas Lampreia).<\/p>\n

                                                                      Realiza-se uma sess\u00e3o de Projeto a cada final dos seguintes m\u00f3dulos:<\/p>\n

                                                                        \n
                                                                      • Comunica\u00e7\u00e3o Cultural (28h), com In\u00eas Lampreia<\/li>\n
                                                                      • Gest\u00e3o Financeira (28h), com Rita Guerreiro<\/li>\n
                                                                      • Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o (21h), com Elisabete Paiva<\/li>\n<\/ul>\n

                                                                        [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][\/vc_accordion][vc_empty_space height=”40px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” text_align=”left” background_animation=”none” css_animation=””][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1732321338566{padding-left: 25px !important;}”]Imagem \u00a9 DR[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”80px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                                                                        Applications open for the 33rd edition of CGPAE – Forum Dan\u00e7a’s Management\/Production Course for the Performing Arts.<\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":32239,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[301,7,621,303],"tags":[],"class_list":["post-32277","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-advanced-training","category-agenda-en","category-cgpae-en","category-training"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32277","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32277"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32277\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/32239"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32277"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32277"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32277"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}