{"id":26487,"date":"2021-11-21T21:45:13","date_gmt":"2021-11-21T21:45:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/cgpae-29\/"},"modified":"2023-06-20T18:05:01","modified_gmt":"2023-06-20T17:05:01","slug":"cgpae-29","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/cgpae-29\/","title":{"rendered":"29th CGPAE"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\"><p>[vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h2>CGPAE<\/h2>\n<h3>29th Edition of CGPAE &#8211; Performing Arts Management\/Production Course 2022<\/h3>\n<h5>February 4 to December 17 2022<\/h5>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n<h3><span style=\"color: #ff0000;\"><strong>This year in online regime<\/strong><\/span><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]The Performing Arts Management\/Production Course in its 29th edition will be carried out mostly online, by participatory videoconference. There will be only one face-to-face session per module, and this session will also be broadcast online for students who cannot attend.<\/p>\n<p>All other sessions take place online, live, will not be recorded for future access, nor can they be recorded by students. With this, we intend that our sessions, even if moving to a dematerialized and digital record, continue to be a spontaneous space, for meeting and discussing ideas, which has always characterized the nature and added value of these training sessions.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h3><strong>Introduction<\/strong><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]The Course in Management\/Production of Performing Arts has twenty-eight editions, being responsible for the training and integration of several performing arts professionals in Portugal. With a pedagogical curriculum that covers the practical and theoretical parameters of professionalization in the artistic area, it is composed of a teaching staff that is active within the cultural sector. This characteristic gives it a constant updating and approach to the reality of the medium and the artistic structures that compose it.<\/p>\n<p>This course takes place once a year.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h3><strong>General Objectives<\/strong><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]Professionalize cultural agents through the acquisition of skills such as: planning and outlining management strategies, production, programming, and financing in the scope of the Performing Arts.<\/p>\n<p>Integration and professionalization of the trainees throughout the course, being its structure pedagogically oriented to the application of knowledge in the performing arts sector.<\/p>\n<p>Espa\u00e7o da Penha will be the fixed place for classes, with some outings and study visits.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h3><strong>Direction\/Pedagogical Coordination<\/strong><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_column_text]Dora Carvalho[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column offset=&#8221;vc_hidden-lg vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h2><strong>Informations<\/strong><\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;20px&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h3><span style=\"color: #ff0000;\"><strong>Applications closed.<\/strong><\/span><\/h3>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;20px&#8221;][vc_column_text]Please select each of the sections below for full course specifications and application and candidate selection processes.[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;20px&#8221;][vc_accordion active_tab=&#8221;false&#8221; collapsible=&#8221;yes&#8221; style=&#8221;boxed_accordion&#8221;][vc_accordion_tab title=&#8221;Recipients&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1646049865993{padding-left: 50px !important;}&#8221;]Cultural agents who intend to develop their work\/project in Management\/Production of Performing Arts.<\/p>\n<p>Public in general with the objective of professionalization.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Teaching Staff&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1646049945836{padding-left: 50px !important;}&#8221;]The teaching staff of the course develops its professional activity in the subjects it teaches, providing the students with a learning experience of what is done here and now and a facilitated connection to the labor market: Carlos Ramos, Elisabete Paiva, Ezequiel Santos, Giacomo Scalisi, Jo\u00e3o Pinto, Jonas Omberg, Madalena Zenha, Miguel Castro Caldas, Paula Varanda, Rita Guerreiro, Rita Tom\u00e1s, Rui Campos Leit\u00e3o and guests.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Curricular Structure&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1646050079191{padding-left: 50px !important;}&#8221;]<\/p>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>History of Dance (18 hours), with Ezequiel Santos<\/li>\n<li>Music (21 hours), with Rui Campos Leit\u00e3o<\/li>\n<li>Theater (21 hours), with Miguel Castro Caldas<\/li>\n<li>Cultural Communication (28 hours), with Rita Tom\u00e1s<\/li>\n<li>Financial Management (28 hours), with Rita Guerreiro<\/li>\n<li>Cultural Policies (21 hours), with Paula Varanda<\/li>\n<li>Law in Culture (21 hours), with Madalena Zenha<\/li>\n<li>Stage Direction \/ Cultural Spaces (49 hours), with Jonas Omberg<\/li>\n<li>Programming Strategies (21 hours), with Elisabete Paiva<\/li>\n<li>Art and Society (9 hours), with Giacomo Scalisi<\/li>\n<li>Sound (7 hours), with Rui Campos Leit\u00e3o<\/li>\n<li>Video (7 hours), with Jo\u00e3o Pinto<\/li>\n<li>Light (7 hours), with Carlos Ramos<\/li>\n<li>Project (28 hours)<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Timetable&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1646050139927{padding-left: 50px !important;}&#8221;]Fridays from 18:30 to 22:00 and Saturdays from 10:30 to 14:00.<\/p>\n<p>Some Saturdays may have a timetable until 17:00. Interruption for vacations in August.[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Mensalidades&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1637537828700{padding-left: 50px !important;}&#8221;]Existem tr\u00eas modalidades de pagamento: mensal, trimestral e \u00fanico.<\/p>\n<ul>\n<li><strong><u>Pagamento mensal<\/u>:<\/strong> 180 \u20ac x 9 meses. A primeira mensalidade deve ser paga at\u00e9 dia 31 de Janeiro, as mensalidades restantes at\u00e9 ao dia 8 de cada m\u00eas. N\u00e3o se paga o m\u00eas de Agosto nem o m\u00eas de Dezembro. Valor total: 1620 \u20ac.<\/li>\n<li><strong><u>Pagamento trimestral<\/u>:<\/strong> 520 \u20ac x 3. Os tr\u00eas pagamentos dever\u00e3o ocorrer nas seguintes datas: 1.\u00ba at\u00e9 dia 31 de Janeiro, 2.\u00ba at\u00e9 dia 8 de Maio e 3.\u00ba at\u00e9 dia 8 de Junho. Valor total: 1560 \u20ac.<\/li>\n<li><strong><u>Pagamento \u00fanico<\/u>:<\/strong> 1458 \u20ac x 1. Desconto de 10% nas mensalidades no pagamento da totalidade do curso, at\u00e9 dia 31 de Janeiro de 2022.<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Application Process&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1641834971433{padding-left: 50px !important;}&#8221;]Submeter no nosso <strong><a href=\"http:\/\/www.forumdanca.pt\/candidatura-cgpae\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">formul\u00e1rio disponibilizado online<\/a><\/strong>\u00a0o <strong><em>Curriculum Vitae<\/em> <\/strong>com os dados actualizados e uma <strong>Carta de Motiva\u00e7\u00e3o<\/strong>, onde indique as motiva\u00e7\u00f5es para frequentar este curso (n\u00e3o exceder uma folha A4).<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><strong>Data limite de Candidaturas\u00a0<\/strong>16 de Janeiro de 2022;<\/li>\n<li><strong>Entrevistas<\/strong>\u00a0Presenciais ou on-line 19, 20 e 21 de Janeiro de 2022;<\/li>\n<li><strong>Inscri\u00e7\u00e3o<\/strong> 120 \u20ac. Pagamento at\u00e9 ao dia 31 de Janeiro de 2022, ap\u00f3s terminar o processo de selec\u00e7\u00e3o e ser aceite no curso.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Testemunhos de ex-alunos&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;]<div class=\"testimonials_holder clearfix   qodef-testimonials-nav-arrows\"><div class=\"testimonials testimonials_carousel\" data-show-navigation=\"no\" data-show-navigation-arrows=\"yes\" data-animation-type=\"fade\" data-animation-speed=\"\" data-auto-rotate-slides=\"0\"><ul class=\"slides\">Sorry, no posts matched your criteria.<\/ul><\/div><\/div>[\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Regulamento&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_column_text css=&#8221;.vc_custom_1637537707783{padding-left: 50px !important;}&#8221;]<\/p>\n<h4><strong>A.) FORMANDOS<\/strong><\/h4>\n<p><strong>A.1.) Deveres dos alunos<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Frequentar com assiduidade e pontualidade a ac\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o. A presen\u00e7a e participa\u00e7\u00e3o dos alunos em todas as actividades do curso s\u00e3o consideradas condi\u00e7\u00f5es necess\u00e1rias para a prossecu\u00e7\u00e3o de um elevado n\u00edvel pedag\u00f3gico.<\/li>\n<li>Todos os formandos que ultrapassem o limite de 58 horas de faltas (20% das horas totais) n\u00e3o ter\u00e3o direito ao Certificado de Frequ\u00eancia e Aprova\u00e7\u00e3o final do curso. A chegada \u00e0s aulas 15 minutos depois do seu in\u00edcio corresponde a 1 hora de falta;<\/li>\n<li>Utilizar com cuidado e zelar pela conserva\u00e7\u00e3o dos equipamentos e demais bens que lhe sejam confiados para efeitos de forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>Cumprir com os pagamentos;<\/li>\n<li>O atraso no pagamento da mensalidade implicar\u00e1 o pagamento de uma multa de 3\u20ac por cada m\u00eas de atraso;<\/li>\n<li>No pagamento da totalidade do curso o aluno beneficiar\u00e1 de um desconto de 10% sobre o valor das mensalidades.<\/li>\n<\/ol>\n<p><strong>A.2.) Direitos dos alunos<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Receber a forma\u00e7\u00e3o em conformidade com os programas estabelecidos;<\/li>\n<li>Obter gratuitamente, no final da ac\u00e7\u00e3o, o Certificado comprovativo da frequ\u00eancia e aproveitamento (caso estes se verifiquem) no curso;<\/li>\n<li>Beneficiar de um seguro de acidentes pessoais no decurso da forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>Receber informa\u00e7\u00e3o e orienta\u00e7\u00e3o profissional no decurso da ac\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>Receber informa\u00e7\u00e3o mensal sobre os hor\u00e1rios do curso;<\/li>\n<li>Reclamar junto do coordenador da forma\u00e7\u00e3o, em hor\u00e1rio a acordar, e ainda, se a natureza da queixa o justificar, por escrito junto da entidade de forma\u00e7\u00e3o, a qual responder\u00e1 apropriadamente e do mesmo modo<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong style=\"color: #000000; font-size: 18px;\">B.) ENTIDADE FORMADORA<\/strong><\/h4>\n<p><strong>B.1.) Deveres da entidade formadora<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Respeitar e fazer respeitar as condi\u00e7\u00f5es de higiene e seguran\u00e7a do local em que decorre a forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>N\u00e3o exigir do formando tarefas n\u00e3o compreendidas nos objectivos e \u00e2mbito do curso;<\/li>\n<li>Actuar no respeito das normas nacionais de protec\u00e7\u00e3o de dados pessoais, nomeadamente mantendo para uso estrito da ac\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o os dados constantes da ficha de formando e dos <em>curricula vitae<\/em><\/li>\n<\/ol>\n<p><strong>B.2.) Direitos da entidade formadora<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>O cumprimento do regulamento e normas de funcionamento por parte dos alunos;<\/li>\n<li>O tratamento com correc\u00e7\u00e3o, por parte dos formandos, dos representantes do Forum Dan\u00e7a e seus colaboradores;<\/li>\n<li>Efectuar as altera\u00e7\u00f5es consideradas necess\u00e1rias aos hor\u00e1rios pr\u00e9-estabelecidos, comunicando-os atempadamente aos formandos.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong>C.) AVALIA\u00c7\u00c3O DOS ALUNOS<\/strong><\/h4>\n<p><strong>C.1.) Avalia\u00e7\u00e3o qualitativa<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Participa\u00e7\u00e3o e aproveitamento da forma\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>Assiduidade e pontualidade.<\/li>\n<\/ol>\n<p><strong>C.2.) Avalia\u00e7\u00e3o quantitativa<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>No final dos semin\u00e1rios com dura\u00e7\u00e3o superior a 7 horas;<\/li>\n<li>No projecto final;<\/li>\n<li>No final do curso;<\/li>\n<li>Ser\u00e1 utilizada a escala num\u00e9rica de 0 a 20;<\/li>\n<li>O aluno s\u00f3 ser\u00e1 avaliado se estiver presente em 70% das horas totais de cada semin\u00e1rio.<\/li>\n<\/ol>\n<p><strong>C.3.) Nota final<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Na atribui\u00e7\u00e3o da nota final, a valoriza\u00e7\u00e3o de cada semin\u00e1rio ser\u00e1 feita de forma ponderada, sendo-lhe atribu\u00edda uma nota quantitativa;<\/li>\n<li>A nota final ser\u00e1 expressa na escala de 0 a 20. Esta nota ser\u00e1 o resultado da pondera\u00e7\u00e3o das avalia\u00e7\u00f5es dos semin\u00e1rios e da avalia\u00e7\u00e3o do projecto final.<\/li>\n<li>A nota final obedecer\u00e1 \u00e0 seguinte f\u00f3rmula:<\/li>\n<\/ol>\n<p>[ ( Teatro+ M\u00fasica+ Dan\u00e7a + Comunica\u00e7\u00e3o x 3 + Gest\u00e3o Financeira x 3 + Direc\u00e7\u00e3o de Cena x 3 + Pol\u00edticas Culturais + Direito na Cultura + Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o ) \/ 15 ] x 0,7 + Projecto x 0,3<\/p>\n<p><strong>C.4.) Certificado de forma\u00e7\u00e3o<\/strong><\/p>\n<p>No final da ac\u00e7\u00e3o de forma\u00e7\u00e3o ser\u00e1 entregue aos formandos um certificado comprovativo da sua frequ\u00eancia e do aproveitamento obtido.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong>D.) DURA\u00c7\u00c3O DA FORMA\u00c7\u00c3O<\/strong><\/h4>\n<p>O per\u00edodo curricular do curso decorrer\u00e1 de 4 de Fevereiro a 17 de Dezembro de 2021, num total de 290h de forma\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>O hor\u00e1rio de frequ\u00eancia ser\u00e1 \u00e0s sextas das 18h30 \u00e0s 22h00 e s\u00e1bados das 10h30 \u00e0s 14h00, alguns m\u00f3dulos poder\u00e3o prolongar os hor\u00e1rios de s\u00e1bados at\u00e9 \u00e0s 17h00. Interrup\u00e7\u00e3o para f\u00e9rias em Agosto. O plano anual do curso ser\u00e1 entregue no in\u00edcio do mesmo (podendo ocorrer algumas altera\u00e7\u00f5es pontuais).[\/vc_column_text][\/vc_accordion_tab][\/vc_accordion][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column offset=&#8221;vc_hidden-lg vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h2><strong>Formul\u00e1rio de candidaturas<\/strong><\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;20px&#8221;][vc_btn title=&#8221;CANDIDATURA ON-LINE&#8221; style=&#8221;custom&#8221; custom_background=&#8221;#000000&#8243; custom_text=&#8221;#ffffff&#8221; shape=&#8221;square&#8221; size=&#8221;lg&#8221; link=&#8221;url:https%3A%2F%2Fwww.forumdanca.pt%2Fcandidatura-cgpae%2F|title:Candidaturas%20CGPAE%2028&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;80px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column offset=&#8221;vc_hidden-lg vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h2><strong>Programa completo<\/strong><\/h2>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;20px&#8221;][vc_accordion active_tab=&#8221;false&#8221; collapsible=&#8221;yes&#8221; style=&#8221;boxed_accordion&#8221;][vc_accordion_tab title=&#8221;Hist\u00f3ria da Dan\u00e7a&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162315189{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26227&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Panorama da Hist\u00f3ria da Dan\u00e7a Ocidental;<\/li>\n<li>A Nova Dan\u00e7a Portuguesa;<\/li>\n<li>Cr\u00edtica e Est\u00e9tica na Dan\u00e7a contempor\u00e2nea.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Fixar os eixos hist\u00f3ricos da Dan\u00e7a Ocidental;<\/li>\n<li>Conferir l\u00e9xico de Dan\u00e7a Contempor\u00e2nea ao aluno;<\/li>\n<li>Utiliza\u00e7\u00e3o da linguagem e ferramentas cr\u00edticas no \u00e2mbito da produ\u00e7\u00e3o em Dan\u00e7a.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Ezequiel Santos, psic\u00f3logo e psicoterapeuta, docente na Escola Superior de Hotelaria e Turismo do Estoril na \u00e1rea de ci\u00eancias sociais e humanidades, docente convidado na Escola Superior de Dan\u00e7a em Lisboa em 2005\/2006. Concluiu o CMDC II do Forum Dan\u00e7a, em 1993, desenvolvendo desde ent\u00e3o a sua actividade como pedagogo nas \u00e1reas da psicologia, comunica\u00e7\u00e3o, dan\u00e7a criativa e ainda como cr\u00edtico de dan\u00e7a.<\/p>\n<p>Foi int\u00e9rprete dos core\u00f3grafos Madalena Victorino, Rui Nunes e Francisco Camacho at\u00e9 1996 apresentando-se em v\u00e1rias cidades europeias. Entre 1996 e 2006 trabalhou no Forum Dan\u00e7a como director do N\u00facleo de Apoio Coreogr\u00e1fico. Lecciona regularmente as disciplinas de \u201cHist\u00f3ria da Dan\u00e7a\u201d e \u201cTeoria da Dan\u00e7a\u201d e tem apresentado v\u00e1rias comunica\u00e7\u00f5es sobre dan\u00e7a na Europa e no Brasil.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;M\u00fasica&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162327170{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26217&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Aquisi\u00e7\u00e3o de um vocabul\u00e1rio terminol\u00f3gico espec\u00edfico \u00e0 m\u00fasica;<\/li>\n<li>Desenvolvimento das capacidades auditivas referentes \u00e0 detec\u00e7\u00e3o, defini\u00e7\u00e3o e caracteriza\u00e7\u00e3o das principais componentes constituintes do fen\u00f3meno musical;<\/li>\n<li>Desenvolvimento da acuidade da escuta;<\/li>\n<li>Desenvolvimento da capacidade de distinguir estilos musicais;<\/li>\n<li>Familiariza\u00e7\u00e3o com situa\u00e7\u00f5es espec\u00edficas \u00e0 pr\u00e1tica musical;<\/li>\n<li>Reconhecimento de rela\u00e7\u00f5es entre a m\u00fasica e as outras artes do espet\u00e1culo;<\/li>\n<li>Desenvolvimento da capacidade de disserta\u00e7\u00e3o sobre o fen\u00f3meno musical.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Saber detectar e caracterizar as principais componentes t\u00e9cnicas<br \/>\nconstituintes de uma m\u00fasica;<\/li>\n<li>Conhecer e aplicar o l\u00e9xico de termos musicais elementar;<\/li>\n<li>Distinguir e caracterizar alguns dos principais estilos musicais<br \/>\ndo passado e dos nossos dias;<\/li>\n<li>Saber construir um discurso de car\u00e1ter gen\u00e9rico sobre m\u00fasica.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Rui Campos Leit\u00e3o, formado em Musicologia, desenvolveu pontualmente a sua atividade art\u00edstica no dom\u00ednio das Artes do Espet\u00e1culo.<\/p>\n<p>Obteve o grau de Mestre na Faculdade de Ci\u00eancias Sociais e Humanas com a disserta\u00e7\u00e3o intitulada \u00abA Paisagem Musical e Sonora da Cidade de Lisboa no Ano de 1890\u00bb. Foi professor na Academia Superior de Orquestra da Metropolitana entre 2000 e 2010. Colabora com o Departamento de Dan\u00e7a da Faculdade de Motricidade Humana desde 1997, onde \u00e9 atualmente Professor Auxiliar Convidado, e \u00e9 desde 1996 formador dos cursos do Forum Dan\u00e7a, designadamente do curso de Gest\u00e3o e Produ\u00e7\u00e3o das Artes do Espect\u00e1culo (CGPAE) e, mais recentemente, do Programa de Estudo, Pesquisa e Cria\u00e7\u00e3o Coreogr\u00e1fica (PEPCC).<\/p>\n<p>Exerce a profiss\u00e3o de music\u00f3logo na AMEC \/ Metropolitana. A\u00ed, desenvolve conte\u00fados destinados ao funcionamento e \u00e0 divulga\u00e7\u00e3o da atividade da Orquestra Metropolitana de Lisboa e dos m\u00faltiplos agrupamentos tutelados por aquela associa\u00e7\u00e3o cultural. Desde 2007, tem vindo a desempenhar fun\u00e7\u00f5es de assessoria junto das suas sucessivas direc\u00e7\u00f5es.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Teatro&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162430078{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26228&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<p>Com este curso pretende-se apresentar e discutir com os participantes alguns modos variados de fazer e ver teatro \u2013 hoje e ao longo dos tempos. Como esses modos podem ser parecidos com aqueles a que se op\u00f5em e como tamb\u00e9m os da mesma fam\u00edlia podem estar afinal nos ant\u00edpodas uns dos outros.<\/p>\n<p>Algumas linhas de for\u00e7a:<\/p>\n<p>O teatro e o antiteatro; o texto dram\u00e1tico e o espect\u00e1culo; o teatro e a performance; artes pl\u00e1sticas e artes do espect\u00e1culo; encena\u00e7\u00e3o e dispositivo; ser personagem ou ser o que se \u00e9; ver ou estar dentro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Miguel Castro Caldas escreve pe\u00e7as de teatro que antigamente entregava a um encenador, mas agora prefere ser ele a coloc\u00e1-las em cena com a ajuda de amigos. Fez dramaturgia de espect\u00e1culos, traduz ocasionalmente e d\u00e1 aulas na licenciatura de Teatro na ESAD e na P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Artes da Escrita na FCSH. Tem o t\u00edtulo de Especialista em Artes do Espect\u00e1culo e est\u00e1 a preparar um doutoramento no programa em Teoria da Literatura na FLUL. Alguns dos seus textos est\u00e3o publicados na colec\u00e7\u00e3o Livrinhos de Teatro dos Artistas Unidos, na editora Ambar, na Douda Correria, na Mariposa Azual, na Culturgest, na Primeiros Sintomas, e nas revistas Artistas Unidos, Fatal e Blimunda.<\/p>\n<p>Recentemente publicou a Antologia <em>Se eu vivesse tu morrias e outros textos<\/em>, publicado na Imprensa Universit\u00e1ria de Coimbra e <em>Enseada<\/em>, na Douda Correria.<\/p>\n<p>Ganhou uma Men\u00e7\u00e3o Honrosa em 2005 pela actividade de dramaturgo pela Associa\u00e7\u00e3o de Cr\u00edticos de Teatro e o pr\u00e9mio SPA 2017 para melhor texto portugu\u00eas representado com <em>Se Eu Vivesse Tu Morrias<\/em>. Alguns dos seus textos est\u00e3o traduzidos em espanhol, franc\u00eas, h\u00fangaro, ingl\u00eas e italiano.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Comunica\u00e7\u00e3o Cultural&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162421415{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26065&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>An\u00e1lise de conceitos, estrat\u00e9gias e t\u00e9cnicas de comunica\u00e7\u00e3o cultural;<\/li>\n<li>An\u00e1lise cr\u00edtica e elabora\u00e7\u00e3o de estrat\u00e9gias de comunica\u00e7\u00e3o cultural;<\/li>\n<li>Apresenta\u00e7\u00e3o de casos de estudo do sector cultural.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<p>Conhecer os principais instrumentos e ferramentas de marketing adequados ao sector cultural, e adquirir compet\u00eancias que lhe permitam: analisar e segmentar os p\u00fablicos-alvo, definir os meios e suportes de comunica\u00e7\u00e3o e divulga\u00e7\u00e3o mais adequados, organizar e redigir um plano de comunica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Rita Tom\u00e1s foi assistente de comunica\u00e7\u00e3o do Teatro Maria Matos at\u00e9 2018, trabalhando principalmente nos campos de planeamento de meios, assessoria de imprensa e gest\u00e3o de redes sociais. Licenciada em Ci\u00eancias da Cultura pela Faculdade de Letras, completou uma p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Edi\u00e7\u00e3o de Livros e Formatos Digitais na Universidade Cat\u00f3lica Portuguesa e foi ainda bolseira da Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian para a realiza\u00e7\u00e3o de um mestrado em <em>Arts Administration and Cultural Policy<\/em> na Goldsmiths College, em Londres.<\/p>\n<p>Paralelamente, leccionou cursos de comunica\u00e7\u00e3o na Escola Superior de Teatro e Cinema e no \u00e2mbito da Acesso Cultura. Tem ainda desempenhado fun\u00e7\u00f5es de consultora de comunica\u00e7\u00e3o em projectos de artes performativas, cinema e televis\u00e3o. \u00c9 directora de comunica\u00e7\u00e3o do Teatro do Bairro Alto.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Gest\u00e3o Financeira&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162414732{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26223&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>A Gest\u00e3o Financeira no contexto das artes do espect\u00e1culo;<\/li>\n<li>Instrumentos de Gest\u00e3o Financeira;<\/li>\n<li>Financiamento de Projectos Art\u00edsticos.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Reconhecer a utilidade da gest\u00e3o financeira, no contexto das artes do espect\u00e1culo;<\/li>\n<li>Utilizar os instrumentos da gest\u00e3o financeira para analisar e procurar a viabilidade econ\u00f3mico-financeira do projecto art\u00edstico;<\/li>\n<li>Conduzir correctamente pedidos de financiamento para projectos art\u00edsticos.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Rita Guerreiro, licenciada em Gest\u00e3o pela Universidade Cat\u00f3lica Portuguesa. \u00c9 gestora na Cassefaz e na Academia de Produtores Culturais. Foi Directora de Marketing\/Financeira no Teatro Municipal Maria Matos e autora do cap\u00edtulo de Gest\u00e3o Financeira do Guia das Artes Visuais e do Espect\u00e1culo. \u00c9 formadora do m\u00f3dulo de gest\u00e3o financeira no CGPAE\/ Forum Dan\u00e7a. Deu aulas na Escola Superior de Teatro e Cinema (Gest\u00e3o Cultural), ETIC (Gest\u00e3o e controle or\u00e7amental) e na Universidade Cat\u00f3lica (Gest\u00e3o de Empresas Media).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Pol\u00edticas Culturais&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162407780{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26224&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>O conceito de pol\u00edticas culturais: significado, progress\u00e3o, \u00e2mbito e escalas,<br \/>\nem Portugal e no limite da Europa;<\/li>\n<li>O papel do Estado: o Minist\u00e9rio da Cultura como entidade normativa e operadora<br \/>\ndas pol\u00edticas culturais nacionais promovidas pelo governo central, e a iniciativa aut\u00f3noma ou complementar do governo local;<\/li>\n<li>Apoio \u00e0s artes do espect\u00e1culo: medidas operacionalizadas pela Dire\u00e7\u00e3o-Geral<br \/>\ndas Artes para a concretiza\u00e7\u00e3o das pol\u00edticas p\u00fablicas de cultura e instrumentos disponibilizados aos agentes culturais para financiamento da actividade profissional;<\/li>\n<li>Enquadramentos e refer\u00eancias: directivas e iniciativas europeias e estudos e relat\u00f3rios estat\u00edsticos nacionais.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia <\/strong><\/p>\n<p>Paula Varanda, Lisboa, 1970. Investigadora doutorada em 2016 pela Middlesex University em Humanidades e Estudos Art\u00edsticos, concluiu o <em>Master of Arts<\/em> em coreografia e artes performativas na mesma universidade em 2003 e o Bacharelato na Escola Superior de Dan\u00e7a em 1994.<\/p>\n<p>Em Junho 2016 foi nomeada Directora-Geral da Direc\u00e7\u00e3o-Geral das Artes (Minist\u00e9rio da Cultura) em comiss\u00e3o de servi\u00e7o at\u00e9 abril 2018. Foi assessora do Instituto das Artes entre 2004 e 2007. Autora de <em>Dan\u00e7ar \u00e9 Crescer &#8211; Aldara Bizarro e o Projecto Respira<\/em> (caleidosc\u00f3pio 2012), escreveu sobre artes e cultura em v\u00e1rias publica\u00e7\u00f5es e colaborou como cr\u00edtica com o jornal P\u00fablico de 2004 a 2016. Entre 1994 e 2005 profissionalizou-se na produ\u00e7\u00e3o, gest\u00e3o e coordena\u00e7\u00e3o de projectos art\u00edsticos nacionais e internacionais em entidades como Dan\u00e7as na Cidade\/Alkantara, Re.Al &#8211; Jo\u00e3o Fiadeiro, Danse Bassin Mediterran\u00e9e e Body-Data-Space. Em 2008, criou o Dansul \u2013 dan\u00e7a para a comunidade no sudeste alentejano &#8211; realizado em parceria com 4 autarquias, assumindo a direc\u00e7\u00e3o art\u00edstica e de gest\u00e3o at\u00e9 dezembro 2015.<\/p>\n<p>Foi professora adjunta na Escola Superior de Dan\u00e7a (2010-2011) e convidada da Faculdade de Motricidade Humana, da ALSUD e do Forum Dan\u00e7a entre outros. Interessam-lhe em particular as tem\u00e1ticas da inclus\u00e3o, descentraliza\u00e7\u00e3o e desenvolvimento pela arte e pela educa\u00e7\u00e3o; as pr\u00e1ticas e teorias sobre corpo e novos m\u00e9dia na sociedade contempor\u00e2nea; e as pol\u00edticas culturais para o acesso e sustentabilidade das artes.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Financiamento Europeu para a Cultura&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162414732{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26852&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<p>A forma\u00e7\u00e3o pretende proporcionar motiva\u00e7\u00e3o, conhecimento e a capacidade de detetar oportunidades de financiamento para projetos art\u00edsticos e culturais.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Num primeiro momento, pretende apresentar de forma sint\u00e9tica o panorama global dos programas comunit\u00e1rios que est\u00e3o ao dispor de Portugal que potencialmente podem financiar projetos no dom\u00ednio das artes e da cultura, fazendo a distin\u00e7\u00e3o entre o que s\u00e3o os programas em regime de subsidiariedade, isto \u00e9 o que foi\/\u00e9 o Portugal 2020, o que ser\u00e1 o novo Portugal 2030, que Programas Operacionais? como funciona a organiza\u00e7\u00e3o regional? Qual o papel das Comunidades Intermunicipais, como se articulam com o novo Plano de Recupera\u00e7\u00e3o e Resili\u00eancia e os programas em regime direto com a Comiss\u00e3o Europeia, cuja gest\u00e3o \u00e9 direta entre o benefici\u00e1rio e a Comiss\u00e3o Europeia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Num segundo momento, pretende-se dar os elementos espec\u00edficos de como transformar uma ideia num projeto, os principais elementos a ter em conta que antecipam a formaliza\u00e7\u00e3o da candidatura: a l\u00f3gica dos avisos de abertura de concurso, onde apresentar as candidaturas, como fazer os registos nas bases de dados europeias e todas as formalidades necess\u00e1rias.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Por fim, dar a conhecer aos algumas dicas e truques pr\u00e1ticos para encontrar os parceiros certos e inspira\u00e7\u00e3o em projetos \u201ccampe\u00f5es\u201d no setor das artes e cultura, na esperan\u00e7a de motivar e dar compreender como outras institui\u00e7\u00f5es acederam aos financiamentos comunit\u00e1rios, fomentado o di\u00e1logo e a troca de experi\u00eancias.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Francisco Cipriano, mestre em Geografia e Planeamento Regional e Local, Francisco Cipriano est\u00e1 atualmente no Servi\u00e7o de Planeamento e Estrat\u00e9gia da Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian, onde \u00e9 respons\u00e1vel por encontrar e acompanhar as oportunidades de cofinanciamento por fundos comunit\u00e1rios e outras iniciativas e programas europeus que possam enquadrar as v\u00e1rias atividades da funda\u00e7\u00e3o. A sua vida profissional est\u00e1 ligada \u00e0 execu\u00e7\u00e3o e acompanhamento, avalia\u00e7\u00e3o e controlo de instrumentos de apoio \u00e0s pol\u00edticas p\u00fablicas, sobretudo no \u00e2mbito do desenvolvimento regional e da pol\u00edtica de coes\u00e3o. A sua experi\u00eancia profissional tem vindo a criar s\u00f3lidas liga\u00e7\u00f5es com a gest\u00e3o e a implementa\u00e7\u00e3o dos programas e projetos estruturais da Uni\u00e3o Europeia e dos Fundos Comunit\u00e1rios em Portugal, designadamente, nos setores art\u00edsticos e culturais. \u00c9 ainda o impulsionador do projeto Laborat\u00f3rio de Candidaturas, Fundos Europeus para a Arte, Cultura e Criatividade, um espa\u00e7o de conflu\u00eancia de ideias e pessoas em torno das principais iniciativas de financiamento europeu para o setor cultural. Para al\u00e9m disso \u00e9 homem para muitas atividades. \u00c9 coautor do primeiro guia nacional de surf, Portugal Surf Guide e host no document\u00e1rio Movement, a journey into Creative Lives.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Direito na Cultura&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162396531{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26225&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Introdu\u00e7\u00e3o ao l\u00e9xico e enquadramento legal nas Artes do Espect\u00e1culo;<\/li>\n<li>Contratos, acordos e preven\u00e7\u00e3o de quest\u00f5es legais conflituosas;<\/li>\n<li>Direitos de Autor;<\/li>\n<li>Obriga\u00e7\u00f5es legais da actividade profissional na Produ\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>Gest\u00e3o administrativa da regula\u00e7\u00e3o legal em Produ\u00e7\u00e3o e Promo\u00e7\u00e3o de espect\u00e1culos.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Identificar e prevenir os processos legais inerentes \u00e0 actividade de Produ\u00e7\u00e3o e Promo\u00e7\u00e3o de Espect\u00e1culos;<\/li>\n<li>Saber a legisla\u00e7\u00e3o vigente no que concerne aos Direitos de Autor;<\/li>\n<li>Utilizar a legisla\u00e7\u00e3o de forma independente na produ\u00e7\u00e3o e promo\u00e7\u00e3o de espet\u00e1culos.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia <\/strong><\/p>\n<p>Madalena Zenha, licenciada em Direito na Universidade de Coimbra. Fez o est\u00e1gio de advocacia com inscri\u00e7\u00e3o definitiva como advogada na Ordem dos Advogados em 15 de Outubro de 1991.<br \/>\nDesde 1989, exerce advocacia.<br \/>\nDe 1989 at\u00e9 1997, exerceu, tamb\u00e9m, atividade profissional na \u00e1rea de produ\u00e7\u00e3o, ag\u00eancia e marketing de espet\u00e1culos musicais e representa\u00e7\u00e3o de artistas.<br \/>\nA partir de 1998 at\u00e9 \u00e0 data atual, exerce, a tempo inteiro, como advogada, continuando a dedicar-se \u00e0 \u00e1rea da propriedade intelectual,\u00a0promovendo e organizando, em nome do Conselho\u00a0Regional de Lisboa da Ordem dos Advogados confer\u00eancias e semin\u00e1rios.<br \/>\nLeciona o m\u00f3dulo de Direito na Cultura, desde 2002, no Curso de Gest\u00e3o\/Produ\u00e7\u00e3o das Artes de Espect\u00e1culo do Forum Dan\u00e7a.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Direc\u00e7\u00e3o de Cena \/ Espa\u00e7os Culturais&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162389081{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26216&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Hist\u00f3ria fundamental do drama e dos Teatros;<\/li>\n<li>A constitui\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica do Teatro;<\/li>\n<li>Princ\u00edpios fundamentais de Dire\u00e7\u00e3o de Cena;<\/li>\n<li>Ilumina\u00e7\u00e3o e Som em Cena;<\/li>\n<li>Cenografia e Figurinos;<\/li>\n<li>Seguran\u00e7a em cena e na sala de espect\u00e1culos;<\/li>\n<li>Projecto e materiais em Dire\u00e7\u00e3o de Cena;<\/li>\n<li>Especificidades t\u00e9cnicas de Dan\u00e7a, Teatro, Cinema e M\u00fasica;<\/li>\n<li>O papel do director de cena no processo criativo e em cena.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Dominar o l\u00e9xico fundamental das estruturas teatrais;<\/li>\n<li>Gerir e administrar as vari\u00e1veis do palco: figurinos, camarins, cenografia e montagem, seguran\u00e7a; desenho de luz, som e v\u00eddeo;<\/li>\n<\/ul>\n<p>Aptid\u00f5es b\u00e1sicas e fundamentais na dire\u00e7\u00e3o de palco: gest\u00e3o da cena.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Jonas Omberg \u00e9 sueco e passou a sua inf\u00e2ncia na Su\u00e9cia e a adolesc\u00eancia em Portugal. Entre 1991 e 1996 residiu nos EUA, onde tirou a licenciatura em Teatro, especializa\u00e7\u00e3o em Representa\u00e7\u00e3o e Direc\u00e7\u00e3o de Cena \/ Produ\u00e7\u00e3o com estudos complementares em l\u00ednguas estrangeiras, na Bennigton College em Vermont.<\/p>\n<p>Entre 1997 e 2015 trabalhou como Director de Cena no Centro Cultural de Bel\u00e9m, tendo acumulado fun\u00e7\u00f5es como Coordenador do Departamento da Direc\u00e7\u00e3o de Cena entre 2008 e 2015.<\/p>\n<p>\u00c9 desde 2014 Professor Assistente na Escola Superior de Teatro e Cinema onde lecciona T\u00e9cnicas de Palco II no curso da licenciatura em Teatro: Ramo Produ\u00e7\u00e3o. Desde 2014 tamb\u00e9m lecciona Direc\u00e7\u00e3o de Cena no Curso de Gest\u00e3o\/Produ\u00e7\u00e3o das Artes de Espect\u00e1culo no Forum Dan\u00e7a. Desde 2016, trabalha como freelancer em direc\u00e7\u00e3o de cena e produ\u00e7\u00e3o.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162381825{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26226&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>A programa\u00e7\u00e3o cultural enquanto campo espec\u00edfico de actua\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>Panor\u00e2mica sobre a programa\u00e7\u00e3o cultural em Portugal em rela\u00e7\u00e3o<br \/>\ncom o espa\u00e7o europeu;<\/li>\n<li>Elementos em jogo na constitui\u00e7\u00e3o de uma programa\u00e7\u00e3o: autoria,<br \/>\ncontexto e economia; programadores, criadores, p\u00fablicos e cr\u00edticos;<\/li>\n<li>Pr\u00e1ticas art\u00edsticas contempor\u00e2neas e sua rela\u00e7\u00e3o com conceitos<br \/>\ne estrat\u00e9gias de programa\u00e7\u00e3o;<\/li>\n<li>A rela\u00e7\u00e3o com os p\u00fablicos: relev\u00e2ncia e participa\u00e7\u00e3o, tempos e lugares;<\/li>\n<li>Formatos, ritmos e escalas de programa\u00e7\u00e3o: eventos, ciclos, festivais,<br \/>\nprograma\u00e7\u00e3o regular, etc.;<\/li>\n<li>Programa\u00e7\u00e3o em rede e outras formas de coopera\u00e7\u00e3o:<br \/>\nexemplos nacionais e internacionais;<\/li>\n<li>Programa\u00e7\u00e3o em perspectiva: an\u00e1lise comparada de estrat\u00e9gias.<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Compreens\u00e3o do papel do programador no campo da produ\u00e7\u00e3o cultural;<\/li>\n<li>Aquisi\u00e7\u00e3o de ferramentas de an\u00e1lise cr\u00edtica sobre a programa\u00e7\u00e3o cultural<br \/>\ne sua rela\u00e7\u00e3o com as pol\u00edticas culturais, a produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica,<br \/>\na produ\u00e7\u00e3o de conhecimento e as din\u00e2micas societais;<\/li>\n<li>Reconhecimento de estrat\u00e9gias contempor\u00e2neas na \u00e1rea da programa\u00e7\u00e3o cultural,<br \/>\nem particular no caso das artes do espect\u00e1culo;<\/li>\n<li>Desenvolvimento de sensibilidade e capacidade de di\u00e1logo<br \/>\ncom os v\u00e1rios intervenientes numa programa\u00e7\u00e3o cultural;<\/li>\n<li>Desenvolvimento de compet\u00eancias b\u00e1sicas de concep\u00e7\u00e3o<br \/>\ne planeamento de uma programa\u00e7\u00e3o.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>Biografia<\/b><\/p>\n<p>Elisabete Paiva \u00e9 licenciada em Produ\u00e7\u00e3o Teatral e mestre em Estudos de Teatro. Trabalhou como produtora com Lu\u00eds Castro, Teatro do Vestido e Pedro Sena Nunes.<\/p>\n<p>Foi respons\u00e1vel pelo Servi\u00e7o Educativo do Centro Cultural Vila Flor (2006 a 2014), na sequ\u00eancia de experi\u00eancias marcantes de cruzamento entre cria\u00e7\u00e3o, educa\u00e7\u00e3o e territ\u00f3rio no CENTA &#8211; Centro de Estudos de Novas Tend\u00eancias Art\u00edsticas (2003\u20132005).<\/p>\n<p>Concebeu e programou o Servi\u00e7o Educativo de Guimar\u00e3es 2012 CEC e actualmente \u00e9 Directora Art\u00edstica do Festival Materiais Diversos.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Arte e Sociedade&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162374624{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26221&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<p>Estas aulas abordar\u00e3o o tema do papel da arte na nossa sociedade e na educa\u00e7\u00e3o, questionando a responsabilidade que os diferentes organismos gestores da cultura \u2013 teatros, museus, centros culturais, mas tamb\u00e9m programadores e artistas \u2013 p\u00f5em no seu trabalho quotidiano.<\/p>\n<p>Analisaremos, atrav\u00e9s de exemplos de programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica, imagens de espect\u00e1culos, percursos art\u00edsticos de alguns teatros, festivais e companhias europeias, as diferentes motiva\u00e7\u00f5es e objectivos que determinam a concep\u00e7\u00e3o da rela\u00e7\u00e3o entre a arte e a sociedade, a arte e a educa\u00e7\u00e3o e os seus diferentes p\u00fablicos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Construir nos alunos a consci\u00eancia da import\u00e2ncia das artes<br \/>\nna sociedade e a sua for\u00e7a potencial de transforma\u00e7\u00e3o.<\/li>\n<li>Eleger a cultura como lugar de encontro entre a mem\u00f3ria e o presente,<br \/>\npara a constru\u00e7\u00e3o de uma identidade cultural, voltada para um futuro.<\/li>\n<li>Descobrir como a cultura \u00e9 uma necessidade imprescind\u00edvel, sobre a qual se poder\u00e3o construir melhores condi\u00e7\u00f5es de conviv\u00eancia entre as pessoas.<\/li>\n<li>Reconhecer a procura de uma nova geografia po\u00e9tica que renova a vivacidade<br \/>\nda rela\u00e7\u00e3o entre os artistas e o p\u00fablico.<\/li>\n<li>Reconhecer a arte e a sociedade, numa dimens\u00e3o de permanente<br \/>\nmudan\u00e7a de territ\u00f3rios, espa\u00e7os, pensamento e pol\u00edtica.<\/li>\n<li>Novas estrat\u00e9gias de ac\u00e7\u00e3o, novas ideologias, novos projectos culturais.<\/li>\n<li>Afirmar a for\u00e7a dos projectos art\u00edsticos como motor de desenvolvimento da vida social contempor\u00e2nea nos v\u00e1rios \u00e2mbitos da sociedade e da educa\u00e7\u00e3o.<\/li>\n<\/ul>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><b>Biografia<\/b><\/p>\n<p>Giacomo Scalisi \u00e9 italiano, vive em Portugal desde 1998. Desde ent\u00e3o, desenvolve actividade como programador cultural e director art\u00edstico, realizando um trabalho de concep\u00e7\u00e3o de programas de espet\u00e1culos, exposi\u00e7\u00f5es e festivais em torno das artes contempor\u00e2neas: Teatro, Dan\u00e7a, M\u00fasica, Novo Circo, Artes Pl\u00e1sticas assim como projectos multi-disciplinares que envolvem tamb\u00e9m as novas tecnologias.<\/p>\n<p>Entre 2000 e 2008, colabora com o Centro Cultural de Bel\u00e9m em Lisboa como director art\u00edstico em parceria com Madalena Victorino do projecto \u201cPercursos, Festival Europeu de Artes do Espect\u00e1culo para um P\u00fablico Jovem\u201d e como programador para a \u00e1rea do Teatro e Novo Circo, (2004-2008).<\/p>\n<p>Destaca entre outros projectos: O Festival \u201cTodos, Caminhada de Culturas\u201d Viajar pelo mundo sem sair de Lisboa, uma iniciativa da C\u00e2mara Municipal de Lisboa \/ Glem, Lisboa, Encruzilhada de Mundos e da Academia de Produtores Culturais e a Orquestra Todos, uma nova orquestra intercultural com os sons do mundo que a cultura portuguesa cont\u00e9m. Para as Festas da Cidade de Lisboa, dirige a partir de 2009, \u201cO Teatro das Compras\u201d, um projecto de espect\u00e1culos nas antigas lojas da baixa de Lisboa. Em 2011 e 2012 cria e dirige como director art\u00edstico a rede inter-municipal Movimenta-te Traject\u00f3rias de programa\u00e7\u00e3o cultural em rede, um projecto com e sobre Faro, Loul\u00e9, S. Br\u00e1s de Alportel. \u00c9 consultor desde 2011 da Funda\u00e7\u00e3o de Serralves no Porto. Faz a consultoria art\u00edstica com Madalena Victorino do Festival de Artes Contempor\u00e2neas VISEU A&#8230; em 2013 e 2014, uma iniciativa do Teatro Viriato.<\/p>\n<p>Tem leccionado nos cursos de Gest\u00e3o e Produ\u00e7\u00e3o das Artes do Espect\u00e1culo organizados pelo Forum Dan\u00e7a, na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa &#8211; Estudos de Teatro &#8211; Programa de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o, na p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o em Programa\u00e7\u00e3o e Gest\u00e3o Cultural da Universidade Lus\u00f3fona, no curso de mestrado de Arte, Comunica\u00e7\u00e3o e Cultura da Universidade do Algarve e tamb\u00e9m noutras entidades culturais.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Som, V\u00eddeo e Ilumina\u00e7\u00e3o (3 m\u00f3dulos)&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162365072{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner width=&#8221;1\/4&#8243;][vc_single_image image=&#8221;26217&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_empty_space height=&#8221;20px&#8221;][vc_single_image image=&#8221;26176&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][vc_empty_space height=&#8221;20px&#8221;][vc_single_image image=&#8221;26851&#8243; img_size=&#8221;&#8221; add_caption=&#8221;yes&#8221; qode_css_animation=&#8221;&#8221;][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;3\/4&#8243;][vc_column_text]<strong>Conte\u00fados<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Som, V\u00eddeo e Ilumina\u00e7\u00e3o aplicados \u00e0 produ\u00e7\u00e3o nas artes performativas:\n<ul>\n<li>Meios t\u00e9cnicos;<\/li>\n<li>Seguran\u00e7a;<\/li>\n<li>L\u00e9xico espec\u00edfico.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ol>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Objectivos<\/strong><\/p>\n<ul>\n<li>Autonomizar o\/a produtor\/a nas quest\u00f5es t\u00e9cnicas b\u00e1sicas aplicadas \u00e0s artes performativas;<\/li>\n<li>Conferir o dom\u00ednio do l\u00e9xico t\u00e9cnico de som, luz e v\u00eddeo.<\/li>\n<\/ul>\n<h4><\/h4>\n<h4>M\u00f3dulo de Som, com Rui Campos Leit\u00e3o<\/h4>\n<p>(ver biografia no m\u00f3dulo de M\u00fasica)<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>M\u00f3dulo de V\u00eddeo, com Jo\u00e3o Pinto<\/h4>\n<p><strong>Biografia<\/strong><\/p>\n<p>Jo\u00e3o Pinto, participa em diversas Curtas e M\u00e9dia-metragens entre 1989 e 1994. Trabalha dois anos em publicidade. Co-fundador do &#8220;Sandro 2000&#8221;, projecto &#8220;Y\u00d4-Y\u00d4&#8221; &#8211; Espect\u00e1culo Multim\u00e9dia &#8211; Corpo + Som + Imagem. Autor do v\u00eddeo original \u201cMem\u00f3rias de Pedra\u201d para a Companhia Paulo Ribeiro. Realiza\u00e7\u00e3o de um v\u00eddeo promocional para os Gaiteiros de Lisboa em 1999. Autor do videoclip \u201cRadio Song\u201d para o Trio Carlos Barreto em 2002. Realiza\u00e7\u00e3o de um document\u00e1rio para a C\u00e2mara Municipal da Amadora sobre o processo de realojamento da popula\u00e7\u00e3o de dois bairros degradados do concelho.<\/p>\n<p>Colabora frequentemente com Aldara Bizarro, em ateliers e pe\u00e7as de dan\u00e7a e v\u00eddeo para crian\u00e7as. Leccionou o workshop de corpo-movimento\/v\u00eddeocorpo \u201cExtending Perception\u201d em colabora\u00e7\u00e3o com Howard Sonenklar no CEM (2001).<\/p>\n<p>Respons\u00e1vel pelos ateliers de v\u00eddeo do Arte Jovem \u2013 Forum Dan\u00e7a, para crian\u00e7as entre os 6 e 13 anos. Actualmente colabora no projecto \u201cNus Meios\u201d (no \u00e2mbito do projecto (R)EXISTIR) de Filipa Francisco e Bruno Cochat, realizando o document\u00e1rio sobre o processo de trabalho.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4>M\u00f3dulo de Luz, com Carlos Ramos<\/h4>\n<p><b>Biografia<\/b><\/p>\n<p>Carlos Ramos possui o curso de Luminot\u00e9cnico, IFICT &#8211; 1991 e o curso de Cinema, \u00c1rea de Produ\u00e7\u00e3o, ESTC &#8211; 1995. Como desenhador de luzes destaca o seu trabalho com Clara Andermatt, Francisco Camacho, Real Pel\u00e1gio, Tiago Guedes, V\u00edtor Rua, Miguel Pereira, Aldara Bizarro, Filipa Francisco, Rui Chafes, Raiz di Polon, Rita Nat\u00e1lio, Voz Humana, Teresa Silva e Elizabete Francisca.<\/p>\n<p>Fez parte da direc\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica dos Festivais Mergulho no Futuro\/EXPO 98, PoNTI 2001\/TNSJ, Festival Dan\u00e7as Na Cidade\/Alkantara (entre 2002 e 2012) e Artemrede (2005 a 2008). \u00c9 o Director T\u00e9cnico do festival Materiais Diversos desde 2013 e do festival Citemor desde 2008.Faz a direc\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica e opera\u00e7\u00e3o de luz de v\u00e1rios espect\u00e1culos em tourn\u00e9 desde 1996, tendo trabalhado entre outros com Vera Mantero, Francisco Camacho, Clara Andermatt, Real Pel\u00e1gio, Rui Catal\u00e3o, Maria Em\u00edlia Correia, Teatro do Vestido e John Rom\u00e3o.<\/p>\n<p>Foi Professor da Unidade Curricular de Produ\u00e7\u00e3o da Escola Superior de Dan\u00e7a\/Instituto Polit\u00e9cnico de Lisboa entre 2007 e 2012. Paralelamente, trabalha esporadicamente em produ\u00e7\u00e3o e realiza\u00e7\u00e3o de cinema e publicidade.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][vc_accordion_tab title=&#8221;Projecto&#8221; title_color=&#8221;#000000&#8243; background_color=&#8221;#eeeeee&#8221;][vc_row_inner row_type=&#8221;row&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; use_row_as_full_screen_section_slide=&#8221;no&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; css_animation=&#8221;&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1608162356061{padding-left: 50px !important;}&#8221;][vc_column_inner][vc_column_text]As mat\u00e9rias apreendidas no curso ganham aqui um corpo de projecto colocando os alunos na posi\u00e7\u00e3o de produtores executivos do mesmo.<\/p>\n<p>Deve contemplar todas as vertentes de produ\u00e7\u00e3o num projecto art\u00edstico e \u00e9 acompanhado pela coordenadora pedag\u00f3gica do Forum Dan\u00e7a (Dora Carvalho) e pelas formadoras de Gest\u00e3o Financeira (Rita Guerreiro), Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o (Elisabete Paiva) e Comunica\u00e7\u00e3o Cultural (Rita Tom\u00e1s).<\/p>\n<p>Realiza-se uma sess\u00e3o de Projecto a cada final dos seguintes m\u00f3dulos:<\/p>\n<ul>\n<li>Comunica\u00e7\u00e3o Cultural (28h), com Rita Tom\u00e1s<\/li>\n<li>Gest\u00e3o Financeira (28h), com Rita Guerreiro<\/li>\n<li>Estrat\u00e9gias de Programa\u00e7\u00e3o (21h), com Elisabete Paiva<\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_accordion_tab][\/vc_accordion][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][vc_column_text]Imagem \u00a9 Dawn Lio \/ Unsplash[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_type=&#8221;row&#8221; use_row_as_full_screen_section=&#8221;no&#8221; type=&#8221;full_width&#8221; text_align=&#8221;left&#8221; background_animation=&#8221;none&#8221; css_animation=&#8221;&#8221;][vc_column offset=&#8221;vc_hidden-lg vc_hidden-md vc_hidden-sm vc_hidden-xs&#8221;][vc_column_text]<\/p>\n<h1>Edi\u00e7\u00f5es CGPAE<\/h1>\n<p>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=&#8221;40px&#8221;][vc_basic_grid post_type=&#8221;post&#8221; max_items=&#8221;8&#8243; element_width=&#8221;3&#8243; gap=&#8221;15&#8243; item=&#8221;22505&#8243; initial_loading_animation=&#8221;none&#8221; grid_id=&#8221;vc_gid:1646049884806-b723e403-e6d1-8&#8243; taxonomies=&#8221;174&#8243;][vc_empty_space height=&#8221;110px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>29.\u00aa Edi\u00e7\u00e3o CGPAE &#8211; Curso de Gest\u00e3o\/Produ\u00e7\u00e3o das Artes do Espect\u00e1culo 2022.<\/p>\n","protected":false},"author":15,"featured_media":26313,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-26487","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26487","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/15"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=26487"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/26487\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/26313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.forumdanca.pt\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=26487"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}